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DÜNEDAIN + ZENOBIA Los grupos que ocupan la portada de este número protagonizan la gira conjunta ‘Unidos por el Metal’, cuyas próximas citas son: 18 marzo - Madrid 02 abril - San Sebastián 09 abril - Miranda de Ebro 06 mayo - Guadalajara 13 mayo - Segovia 14 mayo - Valencia 28 mayo – Zaragoza 04 junio – Valladolid

EL PIRATA Rock Bar Si no conoces todavía este local de Rock de Vallecas, te aconsejamos que no tardes en pasar a tomar una copa. Está situado en la calle Tierruca, 28 (semiesquina Av/ de Palomeras) y tiene ofertas como: Doble de cerveza por 1 euro los lunes y miércoles o minis 2x1 mientras televisan los partidos de La Liga y Champions League. El próximo viernes 25 de marzo, Jon Marin estará pinchando música toda la durante noche. No te pierdas una orgía de Hard Rock, Glam Metal, Sleazy y Heavy hits. ¡Te esperamos!

S U M A R I O

número 157 Marzo 2010

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4 Dünedain + Zenobia Unidos por el Metal

10 Puto+Test Tako

10 El Diario de Jon

Hasta luego, Miko

13 exKISSitos + T.A.F.

El concurso Pop Rock Silikona sigue en marcha y en marzo se celebrarán rondas eliminatorias los días M.1, X.2, L.7, M.8, L.14, M.15, L.21, M.22 y L.28. El resto de la programación es: J.3.- Elemisario V.4.- Modulok Trío + Yugoplástika DJs S.5.- High Voltage V.11.- Quid Pro Quo + Rap & Roll + Contacto Táctico S.12.- Alioth + La Boulet V.18.- La Taberna de Platón + Wounded Knees + Tu Misma Sombra V.25.- Metal Battle Spain (festival de Metal) S.26.- Metal Battle Spain (festival de Metal) J.31.- Aguadulce + Derrumbe

The Artist Factory es un complejo musical de locales de ensayo (10 e. por hora; desde 160 e. alquiler al mes), escuela de música de todos los estilos e instrumentos, estudio de grabación (puedes grabar desde 300 e.) y sala de conciertos. TAF está en el Polígono Industrial Valdefuentes, C/ Fresadores, 35. 28939 - Arroyomolinos Móstoles Oeste (Madrid). Más información: www.taf.es – info@taf.es 902.278.478

Silikona está en la Plaza del Encuentro, 1. (Moratalaz).

TETO El irónico músico madrileño (cantante y guitarrista), que hace unos meses editó su primer disco: ‘Retratos del + aká’, ha completado una nueva banda con los siguientes músicos: Ángel Ramiro (guitarrista; Síndrome), Víctor Varas (bajista; Nowan, Hate In Extrema, Melmak) y David R. Forjanes (batería, Elyte). El grupo se prepara para el asalto a los escenarios esta primavera y verano próximos. La próxima cita es el sábado 16 de abril en Fuenlabrada (Madrid), sala El Grito.

Sala LULLABY Conciertos de marzo de la sala del barrio de Usera: J.3: Jam session - 21:00 h. Se pone equipo completo y caja de tercios para los músicos que participen sobre la marcha. V.4: Jam session acústica - 00:30 h. – Mismas condiciones para los que quieran participar. S.5: Fiesta de los 70 con actuación de Lulaband y más sorpresas. J.10: Jam session - 21:00 h. V.11: Rebollo y Los Rebolletes (Rock) S.12: Tributo a Black Sabbath. J.17: Jam session - 21:00 h. V.18: The Pie, grupo de versiones de los 70. S.19: Sparkle Gross, grupo de versiones de los 70 y 80. J.24: Jam session - 21 h. S.26: Forti For 44 Ideales (Swing).

MATANDO GRATIX Los próximos conciertos que protagonizará la banda madrileña de Punk Rock son: -02.abril.- Ponferrada, León (+ Malditos Bastardos) -06.mayo.- Sala13/14 –Getafe, Madrid. -04.junio.- Sala Arco – Alcázar de San Juan (Cdad. Real) (+ grupos invitados)

KISS FEVER BAND

Dirección J o n Ma r i n (www.myspace.com/jonmarin) Diseño Cihuatl Zúñiga

Redacción Leonardo Cebrián S. Marta M. Crisol Mónica Berheide Marco Vara Fran Llorente Juan José Díez Fernando S. Pérez Antonio Sánchez Jose M. Bustillo P. Ángel Sánchez Ricardo Bayón Rodrigo Trigo David Casero Markitos Blanco Juan A. Feito López Javier del Valle

Andalucía: Arturo Carmona Asturias: Carolina Mejía Canarias: Salva Díaz Castilla-León: Fran Molero Cataluña: Helena Latorre País Vasco: Iratxe González Valencia: Adrián G. Sebastián

LOS+MEJORES Rock Magazine Apartado 36028 28080 – Madrid Teléfonos 91 477 24 24 60 90 60 524 Fax: 91 477 24 24 e-mail: losmejoresrock@yahoo.es Web: www.losmejoresrock.com Los+Mejores es una revista de contenido musical y de difusión gratuita (10.000 ejemplares) por todo el Estado. Los+Mejores declina toda responsabilidad sobre las opiniones vertidas en sus páginas, tanto en los textos escritos como en la imágenes que aparezcan publicadas, siendo únicamente responsables los autores que las firman.


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Dünedain es uno de los grupos de Heavy más luchadores del país, gracias a lo cual crece día a día. Esta banda sabe que la carretera, los conciertos de una punta a otra de nuestra geografía son imprescindibles para sumar seguidores. La gira actual, llamada ‘Unidos por el Metal’, la está realizando junto a Zenobia y, dado que recala en Madrid (sala Caracol) el viernes 18 de marzo, hablamos previamente con Tony (Dünedain) y Jorge B (Zenobia), ambos cantantes y guitarristas. Por David Casero & Mónica Berheide Tony, hace casi un año, en abril de 2010, Dünedain ocupasteis la portada de Los+Mejores como ahora de nuevo. Parece que os dio suerte, pues reventasteis de gente la sala Ritmo & Compás en el concierto que disteis por esas fechas. Se os quedó un agradable sabor de aquella cita, ¿verdad? -Para nosotros Madrid siempre ha sido una ciudad talismán, es el sitio en el que más seguidores tenemos, y aquella noche nos llegó de lleno al corazón. Fue increíble hacer lleno de esa manera, la gente cantando… Fue una experiencia de las que dejan huella y que te empujan a seguir en esto porque desde luego que no todas las ciudades son como Madrid. La prueba de lo que significó aquella noche para nosotros es que parte del concierto fue grabado para el DVD que acabamos de editar en nuestra recién estrenada edición especial de ‘Buscando el Norte CD+DVD’ y que ya se puede conseguir en tiendas Tipo y en muchas de las tiendas independientes de todo el país. El próximo 18 de marzo os atrevéis con una sala madrileña más grande: Caracol. ¿Qué expectativas hay y qué vais a ofrecer cada banda? T: -Pues, tal y como hacemos siempre, vamos a darlo todo, tanto nosotros como nuestros hermanos de Zenobia. Hoy día la cosa está muy jodida y ambos grupos nos consideramos unos privilegiados por estar haciendo una gira por toda España con apoyo de la gente, y como comenté antes, Madrid es para nosotros la capital del Heavy Metal y se merece el mejor show que la gira pueda ofrecer. J: -Dado el inmejorable resultado que atesora esta gira y que realmente nos ha servido para acercarnos un poco más al respetable, creímos que la apuesta por “El Foro” debía de ser grande. Como bien decíais, se da el precedente de lo bien que le salió aquí a Dünedain el año pasado, así que ‘Unidos por el Metal’ ha querido abarcar algo más de importancia ya que ha pasado un año desde entonces y no es un grupo, sino dos los que intentaremos en esta ocasión hacer una

gran fiesta de Heavy Metal, independientemente de cómo quiera tratarnos la crisis, y dar buena seña de lo que aquí todos estamos defendiendo. ¿Veremos y escucharemos alguna sorpresa, versión…? J: -Intentaremos contar con algún que otro artista invitado, pero es algo que aún estamos peleando. Ojalá que todo el mundo verdaderamente se implique y consigamos entre todos una noche mágica. ¿Cómo se está desarrollando esta gira conjunta? ¿Qué ciudades os responden mejor? J: -Poco a poco, ‘Unidos por el Metal’ ha conseguido su propósito, que es llevar a ambas bandas por la mayoría del territorio estatal. Por norma general siempre encuentras mejor respuesta en las ciudades ya visitadas porque te conoce más gente, claro. El Sur es lo que se nos ha hecho más difícil, pero es que teníamos que abrir la brecha. Luego hay ciudades que verdaderamente te sorprenden, como Barcelona, a las que llegas por primera vez y encuentras una audiencia petando la sala que se escapa a tus previsiones. T: -De las fechas que quedan, hay tres ciudades a las que vamos por primera vez: Segovia, Donosti y Guadalajara, y estamos muy deseosos de visitarlas porque está claro que la semilla tiene que sembrarse en todos los lugares posibles para poder recogerla algún día. Respecto a las que ya hemos visitado, como dice Jorge, hay ciudades en las que es más complicado entrar, como algunas en el sur, pero creo que es más problema de la cultura de la gente, creo que hoy no se puede pretender que dos bandas nuevas, que están luchando tan duro como lo hacemos nosotros, regalemos las entradas. Mucha gente se piensa que estamos en esto porque es un pasatiempo y no es así, nuestra meta es poder vivir de esto. A veces ves cosas en los foros que alucinas... Hay gente que se dedica a reventar conciertos, como, por ejemplo, nos ocurrió hace poco en Jaén. Cuando te pasa eso, te cuestionas muchas cosas, pero afortunadamente sólo son unos pocos gilipollas. La mayoría de ciudades en las que

hemos estado nos han recibido como auténticos hermanos, con los brazos abiertos, y ellos sí que se merecen lo mejor, y se lo estaremos dando siempre que podamos. Lo de Barcelona ya lo ha dicho todo Jorge y lo mismo añadiría yo de Murcia, por ejemplo. Noches increíbles que se graban en el corazón. Tony, ¿por qué vais acompañados de Zenobia en todas las citas, por qué los elegisteis? -La razón es sencilla: porque es una banda de Heavy Metal. Esta razón es la más importante. Aparte, es una banda con las mismas metas y que se lo toma tan en serio como nosotros, y realmente hoy es prácticamente imposible encontrar ese nivel de implicación. El Metal para ambas bandas es algo muy serio y nuestras vidas giran en torno a esto. No estamos porque nos sobre el tiempo o porque nos regalasen una guitarra por aprobar bachillerato. Esto es una forma de vida y tanto Dünedain como Zenobia somos conscientes de ello. Además Jorge y yo llevamos un tiempo saliendo juntos ¡y muy enamorados!, ja, ja…

Habéis grabado las dos bandas juntas una canción con el mismo título de la gira: ‘Unidos por el Metal’. Habladnos de ella, de cómo surgió la idea… J: -Esta es una gira entre nosotros y Dünedain al cincuenta por ciento. Hemos puesto el empeño y la dedicación a partes iguales, unas fechas las han cerrado ellos y otras nosotros, y así es cómo surgió todo esto. Tras coincidir en el Soul of Metal Festival y proponer este embrollo a las pocas semanas, supimos que nos hacía falta un himno, ¡qué cojones!, una excusa para subir al escenario en tropel y reventar el garito. (Risas). La composición corrió de mi cargo y tuvimos la suerte de grabar con el productor habitual de Zenobia, Dan Díez, un profesional impresionante. Así que el resultado es un himno de unión para todos los metaleros que esperamos sirva para emprender nuevos caminos en una escena tan difícil.


Así que os veremos a los componentes de los dos grupos interpretándola sobre el escenario… J: -Efectivamente. Es un cristo del copón meternos todos ahí arriba pero, como broche final, merece la pena y el público agradece mucho esta complicidad entre los dos grupos. T: -Es un momento muy emotivo y ves a la gente cantando y realmente te quedas sin palabras, se te pasan muchos momentos por la cabeza y al final siempre hace que valga la pena estar metido en esta locura. Regaláis dicho single a los asistentes a los conciertos, ¿verdad? T: -Bueno, hay que recalcar que se regala el disco pero sólo a los primeros 250 que compren la entrada anticipada. En Madrid se pueden conseguir en TipoDünedain + Zenobia: Unidos por el Metal Rosa Negra y Sun Records. ¿Alguna anécdota destacable entre Dünedain y Zenobia? J: -De entre todas, mi preferida fue la noche de copas “revientaconciertos” de los foritos, que piensan después de tocar en Murcia. Cogimos dos taxis; que saben mucho de esto y lo único que hacen es por un lado, Miguel (Dünedain), Jorge A (Zenobia) demostrar lo mediocres que son. Me explico: Son y yo, y en el otro taxi: Tony, Javi (Zenobia) y su los típicos capullos a los que no les gusta tu múpareja. Fuimos poniéndonos a bajar de un burro tu bolo, pero se sica, no piensan ir a de un taxi a otro comunicándonos a través de la encargan de intentar convencer públicamente en radio de los taxistas. ¡Cómo se implicaron, fenolos foros y redes sociales a la gente para que no menales! Iban a toda leche picados con los coches vaya, explicando sus razones para no ir. Es increíy, entre los taxistas y nosotros con los cubatas en ble, ya no sólo te toca luchar con la crisis, ahora la mano, cada cual diciendo mayores salvajadas también hay que luchar con la gente que no sabe por la emisora al coche de al lado. Lloramos de la hacerse pajas. Desde aquí les envío un mensaje: risa, increíble, ja, ja… Nos vais a comer la polla, niñatos de mierda. Eso, T: -Sí, eso y los borracherones que siempre cogen y los capullos que intentan sacar pasta a costa todos estos cabrones. La noche de Murcia fue muy tuya, los promotores informales, que los hay, y los grande: Llenamos y además estaba Óscar de Luhijos de la gran puta que nos quieran joder. juria, que se vino al bolo y se portó fenomenal. J: -Pues yo diré lo bueno: Para mí, lo mejor es la Nos recorrimos todos los putos garitos y al final gente. Saber que están pagando su entrada para acabamos hechos una puta mierda todos… verte y que además van hasta el puesto del merMientras Zenobia sigue moviendo su último chan para comprar un disco o una camiseta, lo que CD, ‘Alma de fuego’, a Dünedain le ha salido sea con tal de apoyar al grupo. Eso es lo máximo muy bien la fórmula de editar un disco (‘Busque puedes encontrarte. Que nadie crea que aquí cando el Norte’) en dos partes. estamos para hacernos ricos; a las bandas nos T: -Lo hicimos por probar y es lo mejor que hemos cuesta mucho llegar hasta una ciudad que queda hecho de largo. Como se suele decir, muchas a 800 kilómetros de tu casa y en la que, si sale veces las cosas hechas sin pensar son las que todo bien, como mucho te da para pagarte poco mejor resultado dan. Ahora, como comentamos más que unos cafés a la vuelta o para el que te antes, hemos editado los dos discos en uno, pero tomas antes de entrar a currar el mismo lunes con un tema extra: la balada ‘La última parada’, a después del viaje, que esa es otra. Ahí está lo modo de regalo para todos nuestros fans en Esbueno y lo malo que tiene esto. paña y Latinoamérica, y todo aderezado con un ¿Pensáis expandir vuestra música en otros DVD con entrevistas, videoclips y parte del conpaíses? T: -Acabamos de licenciar la edición escierto de Madrid. Un poco de todo para que el que pecial de ‘Buscando el Norte’ en México a través conozca a la banda por primera vez sepa de dónde de Moon Records y también lo vamos a distribuir viene, y para el fan, pues que lo disfrute a saco. ¡A en Japón. Hay ofertas para ir a Latinoamérica, comprarlo todos, cabronazos!, je, je… nada serio, pero por supuesto que iremos a dar ¿Qué os está ilusionando y disgustando de la buen Metal a todos los países que podamos y no escena actual del Metal? T: -Yo me encargo de tardando mucho. Para el siguiente disco, México, lo malo: Lo que nos da por culo son los jodidos Colombia, Chile o Argentina son lugares que tene-

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mos en la agenda. Así que la gente que empiece a pedirlo a los promotores. J: -Nosotros hemos distribuido en Japón, a través de Disk-Heaven, nuestros dos discos. Nos han llegado un par de ofertas de Latinoamérica que no han quedado en nada, aunque para nosotros es una apuesta en firme visitar ese continente. El tiempo traerá, si tiene que traer. ¿Qué otros próximos proyectos tenéis cada grupo? J: -Actualmente Zenobia estamos currando más en preparar el DVD de ‘Unidos por el Metal’, mientras Dünedain se han llevado más trabajo a casa para preparar el bolo de Madrid. Fuera de la gira, Zenobia acabamos de grabar una versión del clásico de Dio -que en paz descanse- ‘King of Rock ‘n’ Roll’ para el tributo español que editará Leyenda Records de cara a la primavera. Acabamos de adentrarnos en el mercado digital a través de Maldito Digital, compañía que también pondrá su granito de arena en el mencionado DVD, y al mismo tiempo hemos compuesto parte de nuestro próximo disco de estudio, el cual nos gustaría empezar a grabar a finales de este año. T: -Dünedain ahora mismo esta inmerso en la gira y es nuestra prioridad. Después de esto habrá sorpresas… y hasta aquí puedo decir. Últimas palabras para animar a los lectores a que asistan a los conciertos. J: -Esperamos que no falte nadie el día 18 en Caracol y que disfruten del punto al que ha llegado esta unión entre los dos grupos, que hemos tenido que currar muchísimo para poner esto en marcha y llegar hasta aquí. T: -Hace un año aproximadamente os pedíamos que vinieseis a Ritmo y Compás a vernos, y no sólo vinisteis, sino que llenasteis la sala de corazones llenos de Metal. Hoy simplemente tengo la oportunidad de daros las gracias por regalarnos aquella noche y la mejor manera de agradeceros esto es volviendo a regalaros otra noche de puro Heavy Metal junto a nuestros hermanos de Zenobia. Así que, lo dicho, es el momento, más que nunca, de estar unidos por el Metal. Nos vemos el 18 de marzo en Caracol. ¿Agradecimientos, quejas…? J: -Que ya vale de prohibir la entrada a menores de edad en las salas de Madrid y otras ciudades. Zenobia, como mucha otra gente, tendrá que dejar en tierra a pequeños seguidores, y otros no tanto, sin poder disfrutar de su compañía en una noche tan mágica como esperamos que sea la de Madrid. dunedain.es zenobia-metal.com 651.869.581


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BAPHOMET Baphomet nos presenta su disco ‘Metamorphosis’. Hablamos con Víctor –guitarrista- y David –bajista-. por Juan A. Feito López -¿Qué expectativas tenéis con vuestra “metamorphosis”? V: -Darnos a conocer en el mayor número de escenarios tanto dentro como fuera de España, eso sería muy bueno para nosotros. D: -Expectativas deseamos las mejores. Otra cosa es conseguirlas, ya que el mundo de la música está jodido en el país que vivimos, pero, bueno, nosotros tenemos la virtud o el defecto de ser tenaces y constantes, y me imagino que el tiempo dirá. ¿Por qué este título, habéis cambiado mucho desde vuestros inicios? D: -Cambio no, yo lo llamaría evolución. El disco contiene una selección de temas compuestos durante cuatro años y los estilos de las canciones varían según la época en la que componemos. Actualmente llevamos una línea más definida pero con los mismos genes de nuestros inicios. V: –‘Metamorphosis’, el tema, ha sido un punto cumbre para nosotros, ya que quizás es en el que empieza a fluir nuestra música de una manera más encaminada a definir un estilo. ¿El grado de satisfacción con vuestro disco debut es…? V: -Muy grande, todos estamos realmente contentos. Después de muchos altibajos, por fin podemos disfrutar de él y, sobre todo, los fans que nos siguen desde nuestros inicios y que siempre confían en nosotros; por todos ellos es aún más gratificante. D: -En una escala del uno al diez, yo le pongo un nueve. Hay cositas que podíamos haber mejorado pero, desde el diseño del libreto hasta el último acorde incluido en el disco, se merece esa nota. La mayoría de los grupos de estilo similar al vuestro suelen cantar en inglés, vosotros os dais al castellano, ¿por algo especial? V: -Somos de origen, como un buen pata negra, ja, ja… Está muy bien, no dejamos de ser nosotros mismos y además cada día está captando más

adeptos fuera de nuestros límites geográficos. A la gente le gusta el español y quiere aprenderlo, ¿por qué negarle nuestra pequeña aportación?, es un placer, ja, ja… D: -Somos de aquí y nuestro público, de momento, el más cercano, es de aquí; y porque no existen muchos grupos, como bien dices, que hagan nuestro estilo en castellano. Estos motivos son suficientes para ocultar el verdadero: que no sabemos inglés. (Risas.) ¿Por qué el nombre del grupo? ¿Habéis llegado a necesitar adorar a Baphomet? D: -Ja, ja… De momento, aún no, pero, vamos, que si nos hace cambiar nuestra suerte, si hay que adorar, se adora. En serio, el nombre del grupo viene de una de las épocas de los templarios y era el dios del sexo. La historia después se volvió muy oscura ya que a la Iglesia no le gustaba nada que los paganos practicaran orgías libremente y decidió perseguir a sus fieles y a Baphomet lo convirtió en lo que hoy conocemos como Satán. Como leyenda es brutal. Acabad la frase: Un sueño sería que Baphomet… V: -Tuviese una oportunidad dentro del mercado actual. D: -Fuera la banda que todo el mundo desea ver en directo, y que ‘Metamorphosis’ se convirtiera en el disco más escuchado por muchos. Para terminar, ¿algo que decir a nuestros lectores? V: -Un saludo muy grande a todos y esperemos vernos dentro de poco en el mayor número de escenarios para disfrutar juntos. D: -Agradecer que estén leyendo esto y espero que, gracias a esta entrevista, hayamos despertado la curiosidad de querer escuchar a una banda que seguramente les vaya a sorprender. myspace.com/baphometmadrid baphometmadrid@hotmail.com 607.513.507

BAPHOMET Metamorphosis (Indep. - Santo Grial) Este grupo del sur de Madrid, con nombre un tanto oscuro, nos presenta un disco en el que un Metal pesado con tempos relajados nos permite distinguir y disfrutar sus letras, cantadas con una voz realmente armoniosa. Con los pesados acordes consiguen oscurecer a la vez que abren nuestros oídos a un umbral de melodioso Heavy, algo Progresivo. Compuesto de diez temas que mantienen bastante bien la línea musical del grupo, este ‘Metamorphosis’ nos da una hora de relax y tralla; disco y grupo de esos que, al escucharlos, nos contradicen el estado de ánimo con la realidad, así pues, aunque parezca que te relaja, te pondrá a tope. Con algún roce al Death en alguna voz que acaricia lo gutural, encontramos grandes temas como ‘Ciudad de nunca jamás’, donde se menciona al famoso Peter Pan en una letra muy bien desarrollada, y ‘Si no está el sol’ con una letra profunda con una melodía bastante bonita. Baphomet, grupo interesante para seguir, y ‘Metamorphosis’, un disco que gustará a seguidores de varios estilos y lo recomendamos totalmente. ¡Vais a “phlipar”! Juan A. Feito López

Tribal actúa en Madrid (sala Live, Carabanchel), junto a Mnemic y Freakmind, el próximo 18 de marzo. Contactamos con Ismael (cantante) para calentar el ambiente.

por Fran Llorente

¿Por qué tituláis vuestro segundo elepé ‘El jardín de las polillas’? -Las polillas se comen la madera hasta que no queda nada útil, y eso es precisamente lo que está consiguiendo el ser humano: acabar con el planeta, luego somos como polillas devorando este jardín que es La Tierra. ¿Cómo definirías el estilo del disco? -Una pizca de todo mezclada con nuestra forma de ver la música, pero al final el estilo no lo definimos nosotros, sino los oyentes. Crossover, Power, Thrash, Metal infernal… ¿Con cual de estas acepciones os sentís más a gusto? –Simplemente con Metal ya nos conformamos. Como he dicho, mezclar los estilos es lo que nos gusta. ¿Metal infernal?, ja, ja… ¡Ya no sabe uno ni los estilos que salen, ni sabía que eso existía!, no me imagino diciéndole a alguien que hacemos Metal infernal, ja, ja… ¿Cuáles son las mayores dificultades que encontráis a la hora de dar a conocer vuestro material? -Seguramente la falta de poder adquisitivo. Sin pasta, por desgracia, no hay nada en este mundillo, al menos aquí en España.

¿Cómo ves el panorama musical en la actualidad? -¡Fatal! ¡Si ya hasta en “Operación Truño” y “Neurovisión” hay heavies! No sé dónde vamos a llegar... En este país si no te apuntas al carro de los realities o a alguna mierda de esas, no haces nada. ¿Qué expectativas tenéis depositadas en este trabajo? -Al menos, abrirnos un poco más de camino que con el anterior disco. ¿En que espejo os gustaría reflejaros? –Ja, ja… Pues en el de mi casa todas las mañanas, que, en los tiempos que corren, no es poco. La verdad es que nos gustan tantos grupos que no sabría decir... Quizás uno en el que todos coincidimos es In Flames, nos encanta su música y los sigo desde que salieron prácticamente. ¿Algo que añadir? -Esperamos que guste nuestra música, que tanto esfuerzo y trabajo está costando. Y nos vemos el próximo 18 de marzo en la sala Live de Madrid junto con Mnemic y Freakmind. Un abrazo a todos. myspace.com/tribalgroup produccionesencrisis.jimdo.com

TRIBAL El jardín de las polillas (Prod. En Crisis) Una banda que viene a sumarse con fuerza al panorama Nu metalero y Crossover. Por sendas panterianas se deslizan con su segundo álbum, enarbolando un Metal abrasivo y sulfúrico que no deja títere con cabeza. Caña burra sin tregua: conjugando guitarras furibundas, al más puro estilo In Flames con el conocido Hardcore sepulturero, da como resultado un cóctel molotov de ácido intenso. Una mezcla no apta para paladares delicados que combina lo mejor de ambos mundos: velocidad y fortaleza, poderío entre voces líricas/ guturales. Lo mejor, la producción del disco, con un sonido muy limpio que amplifica las posibilidades de un combo en la flor de la vida, con una prometedora carrera por delante. Fran Llorente


Burning Kingdom Aquel muchacho de barrio con grandes ilusiones se ha convertido, a sus veintipocos años, en todo un referente musical en España. Merece la pena ver sueños cumplidos cuando se lleva la calidad y la pasión por bandera. Después de quemar su etapa en Ars Amandi y con el segundo trabajo de su banda Burning Kingdom recién editado (‘Down to the road’), no podíamos dejar pasar la ocasión de hablar con Manuel Seoane.

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por Marco Vara & Jon Marin

Con tu primer trabajo, ‘Livin’ now’, conseguiste irrumpir en el mapa musical de una forma un tanto inesperada. Disco editado en Japón y Alemania, conciertos por medio mundo... ¿Esperabas realmente esta acogida? ¿Qué esperas conseguir con el nuevo disco? –‘Livin’ now’ me ha devuelto muy buenos resultados; todo el mundo ha conseguido enterarse de qué es Burning Kingdom. Nunca esperas la acogida que tuvo el disco, tanto por parte de medios como por parte del público, y menos siendo un primer álbum de una nueva banda; si bien es cierto que, en mi caso, no era nuevo en el mundo de la música ya que por entonces seguía tocando con Ars Amandi al igual que D. Noisel (bajista). Funcionó muy bien y tuvo bastante difusión. Sin embargo, creo que le queda mucho recorrido a ese disco y todavía tiene que ser explotado mucho más. De alguna manera se ha convertido en ese CD que a todo el mundo le gusta, una especie de fetiche discográfico. Con ‘Down to the road’ ya no hay gilipolleces. Es Hard Rock en estado puro, desde el primer corte hasta el último. A cualquier persona que le guste el Hard Rock, le va a hechizar. Tiene una mejor producción, unos temas bastante más sólidos, crudos y potentes. La ejecución y el feeling de todos los músicos deja patente la calidad de la banda pero, por encima de todo esto, el disco cuenta con unas canciones con las que cualquiera se podría desgañitar cantando y siguiendo el ritmo. Como el anterior, será distribuido en Japón y en Alemania. Son buenos mercados para nosotros y vamos a ir a por ellos. De hecho, ya tenemos fechas en Europa para presentar el disco. ¿Son todas las canciones de ‘Down to the road’ de reciente composición? -Son todas nuevas, compuestas en este último año; si bien es cierto que ‘Hoochie’ fue compuesto para el disco anterior y decidí no incluirlo. Con el tiempo ves las cosas de otra manera, y es lo que ha sucedido con esta canción. Estuvimos trabajando sobre ella, le dimos un aire más crudo, más macarra, más Skid Row o Mötley Crüe y el resultado fue cojonudo, de manera que se eligió como primer single.

Nombra un par de temas que pienses que son especialmente significativos de este disco. -Sabéis que me pedís algo difícil… Una de las canciones más significativas es ‘Down to the road’ por lo que nos costó gestarla y por lo orgulloso que me siento del resultado final. Todos los músicos de la banda se salen en este tema y creo que, a la par que complejo en cuanto a groove se refiere, tiene muchísimo rollo, es muy de corte americano y me parece un tema redondo. Por deciros otro, elegiría ‘Shot in the dark’; me parece que tiene todo lo que debe de tener un buen tema de Hard Rock: peso, actitud, buenas melodías, buen solo, mucho rollo y, por supuesto, un gran estribillo. Pero todos tienen algo especial y por eso están en este disco. Me gusta que cuando el oyente llegue al último corte del disco, le entren ganas de volver a ponérselo desde el principio. Hablamos de su salida de Ars Amandi y, resumiendo mucho, Manu nos dice que se cansó de aquella etapa, “se fue apagando la llama”. Sobre sus visitas a países extranjeros, nos cuenta que la gira por Sudamérica “fue acojonante” y que el país que más le gustó es Argentina.

La anécdota en el anterior “tour” la protagonizó Filthó (teclista) en Santander al pisar descalzo algo demasiado marrón como para pensar, al menos, en aguas menores. Nos cuenta Manu que todavía intentan reunir pistas para encontrar al culpable de aquella “marronada”. En tus ratos libres (si es que los tienes), también enseñas a otros a tocar la guitarra. ¿Qué es lo primero que les dices a los chavales que están empezando? -Se trata de una gran pasión. Me encanta dar clases y me gusta mucho personalizarlas porque cada alumno es muy diferente. Algunos de ellos comienzan a tener un gran nivel e incluso están a punto de trasladarse a Los Ángeles a finalizar sus estudios musicales. Es muy gratificante ver crecer musical y personalmente a todos ellos y para mí es muy reconfortante. Me gusta tomármelo muy en serio porque muchos llegan cargados de ilusiones y de ganas de hacer algo interesante con ese instrumento al que me debo desde que yo mismo comencé a estudiar -y aún continúo haciéndolo cada día-. Les aconsejo que sean muy perseverantes y pacientes. A nivel de ejecución del instrumento, les hablo de la presencia que nuestro cerebro tiene a la hora del aprendizaje; es vital conseguir una buena química entre tu cuerpo y tu cerebro. Todo se reduce a pasión e ilusión por lo que haces, ambas tienen que ser reactivadas constantemente. Manu acaba con amables palabras para nosotros y los lectores. -Daros las gracias por apoyarme desde que comencé con todo esto, por el espacio que me brindáis y por la entrevista. Por supuesto, a todos los lectores, que sin vosotros no hay música, joder. Así que espero veros por los conciertos. Un fuerte abrazo a todos. (Burning Kingdom actúa en Ritmo&Compás, Madrid, el 11 de marzo.) manuelseoane.net contratacion@manuelseoane.net 651.677.566

Habituales de los bares rockeros vallecanos y defensores a muerte del Heavy Rock clásico, los chicos de Ciclón asoman ya la cabeza en el circuito madrileño. Más ahora que acaban de editar un EP titulado ‘Perdidos en el tiempo’. Entre cervezas, hablamos con Rubén Sánchez, bajista. por Fran Llorente & Jon Marin Ciclón: ¿Heavy Metal power? -Eso nos los podéis decir vosotros, que no os perdéis un concierto, cabrones, je, je… Decís en vuestras letras: “Es el Heavy nuestro camino, ya no podemos dejar…” ¿Qué tiene esta música que la hace tan adictiva? -Llevamos toda la vida escuchando Heavy en todas sus vertientes: Metal, Thrash, Hard Rock, etc. Lo menos que podíamos hacer es dedicarle un tema de nuestra nueva obra a, precisamente, la música que, por mucho que pase el tiempo, nos sigue poniendo los pelos de punta. Además, que nos lo pedía el cuerpo. Tituláis vuestro EP ‘Perdidos en el tiempo’, ¿a qué se debe este enunciado? –‘Perdidos en el tiempo’ es el título de la última canción. Habla de todas las bandas que se han quedado por el camino, del género musical que muchas hacemos y pasamos desapercibidas en esta sociedad; pero, entre todas las cosas que pueda significar, pusimos este título porque pensamos que es la canción que más caracteriza al grupo en este momento. La letra es bastante apasionada y te cuenta perfectamente lo que sentimos como banda. ¿Cómo definiríais el estilo del disco y las coordenadas musicales donde os sentís a gusto?, ¿os gusta “Heavy urbano de los ochenta”? -Salvando las distancias, el disco te recuerda un poco a Barón Rojo u Obús, o por lo menos eso es lo que nos ha dicho mucha peña. Pensamos que hacemos un Heavy Rock o Heavy Metal ochentero, donde no hay siempre voces agudas ni doble bombo todo el rato. Creemos que podemos gustar a todos los que amen el Heavy clásico, de toda la vida. ¿No había más canciones o no había presupuesto para grabarlas y sacarlas en este CD de cuatro cortes? –Je, je… Tenemos más canciones y estamos componiendo más, pero poco a poco. Somos un grupo que está empezando, con más pasión y actitud que técnica musical, así que estas cosas cuestan. Como muy bien sabéis, uno no llega y dice “vamos a grabar

un disco”, je, je… Hay peña que se tira un año entero grabando. Nosotros lo hicimos en unos cuantos fines de semana, hasta las mil de la noche, por cierto, je, je… Estos temas eran los que más claros teníamos de estructuras y, aún así, hubo que pulir mierdas en el estudio. Imagino que para fin de año podremos hacer algo con más temas. Confirmando tus palabras, el disco nos suena a Heavy Metal de toda la vida, un cruce poderoso entre los Iron Maiden de Paul Dianno y Sobredosis. -¡Luego os invitamos a una en el VKaos, ja, ja…! Desde luego, si te gusta Sobredosis, Ciclón te va a molar, eso tenedlo seguro. Hablando de Sobredosis: “Chico, cambia, el Rock no te dará para vivir.” ¿Cruel sarcasmo? -Hay pocos privilegiados en este mundo que pueden ganarse la vida dando botes en un escenario, firmando CD a fans y cobrando por hacer la música que aman delante de miles de personas. Pero la realidad es la que hay y, para bien o para mal, por ahora no creo que muchos de nosotros se ganen la vida con esto; así que lo único que queremos hacer es tocar por donde se pueda, transmitir lo que sentimos y procurar vender nuestro nuevo disco a la mayor parte de gente posible. Para nosotros es un sueño recibir llamadas o correos de gente que quiere que vayas a tocar a un festi o concierto. A nosotros no es que nos dé para vivir el Rock, es que hemos perdido dinero algunas veces, ja,

ja… Pero ya os digo que si estamos aquí, lo último es por dinero. Hace unos años lo último que pensábamos es que ibais a estar haciéndome esta entrevista. Y, mirad, discos hasta en Japón hemos vendido, ¡te cagas! ¿Algo que añadir? -Mil gracias por la entrevista y vuestro buen trato dado de siempre. Agradecer a toda la peña que nos sigue a los conciertos, las bandas con las que hemos tocado, los bares donde nos emborrachamos, las asociaciones que cuentan con nosotros, las webs, los blogs… En definitiva, a toda la peña que sigue en el rollo y apoya esta música. ¡Ah! y la gente puede pillar el CD por tres pavos de ná en los bares VKaos, Tyrant o Leyenda, de Madrid, o escribiéndonos. myspace.com/ciclonmetal80 ciclonmetal80@gmail.com

CICLÓN Perdidos en el tiempo (Indep.) Al más puro estilo de los Queensrÿche de 1983, este cuarteto madrileño “jasp” (jóvenes aunque suficientemente preparados), aunque también se trata de músicos veteranos, con muchas tablas y muchas horas de ensayo a sus espaldas, debuta con un mini elepé de puro caviar ochentero, cuyas coordenadas se debaten entre los Maiden seminales y unos Muro/ Sobredosis a flor de piel. Praxis ejemplar. En ‘Matar por matar’ sólo les queda añadir: “Alíate, alza tu bandera, la nuestra es la del Rock”. Aunque nos lo dejan bien claro en su última tonada: ‘Perdidos en el tiempo’, que da título al plástico: “Y se perdió la calle, la rabia y la ilusión… es el Heavy tu camino, ya no lo puedes dejar.” Como afirmaban los Barones, “mi rollo es el Rock.” Qué gusto da contemplar que todavía hay bandas fieles a las esencias, al dulce Heavy barrial de los ochenta. Buenos tiempos para la lírica y para el Rock’n’Roll. A ver si pronto editan su ‘Warning’ particular. Fran Llorente


10 Tako llega a Madrid para presentar, en la sala Live el 5 de marzo, su nuevo disco ‘El taller de los caprichos’. Antes de esa gran cita le planteamos al cantante Mariano Gil “Rones” (cantante y guitarrista) nuevas y puñeteras preguntas, pues no es la primera vez que se somete al “puto+test”. por Jon Marin ¿Quiénes sois? –Los Tako. ¿De dónde venís? -De Ejea. ¿Adónde vais? -A donde nos lleve el viento. (Estas tres primeras preguntas, como es norma aquí, sí se le realizaron a Mariano cuando publicamos su primer “puto+test” en 2009. En la primera salgo ganando, ya me conoce, porque entonces contestó: “¿Y tú quién eres?” Las otras dos respuestas muestran coherencia pues dijo exactamente lo mismo.) Un infravalorado (grupo o músico). -Lady Dottie. (Cantante de Blues, Rock, R&B y Soul que forma ahora en el grupo Lady Dottie & The Diamonds.) Un sobrevalorado o hinchado ( “ ). -Lady Gaga. Una banda nacional actual. –Tako. Una banda extranjera actual. –The BellRays. Último concierto que has visto. -Bruce Springsteen. Último disco que has escuchado. ‘Black lightning’ de The BellRays. La vez anterior que te hicimos un cuestionario como este, a “¿quién es el músico más loco, juerguista y divertido con el que has coincidido?”, contestaste: -“cualquiera de los Tako.” Ahora te preguntamos: -¿Y el de otra banda? -Santi Gandul. (De Los Gandules, claro.) También nos confesaste que los más perros de todos los músicos con los que habéis tocado fueron los de Mötley Crüe. ¿Por qué? -Porque nos putearon en todo lo que pudieron y más. De no ser músico, ¿qué serías? -No me imagino sin tocar la guitarra ni hacer canciones, pero podría dibujar. ¿Qué es lo primero que pides para tu catering? –Güisqui, hielo, cerveza y agua. ¿Recuerdas el primer autógrafo que firmaste? –No me acuerdo.

ASOCIACIÓN DE PALABRAS: Rock español: -Pelea. Pop español: -Disperso. Radiofórmula: -Ridículo. Televisión: -Sofá. ‘Operación Triunfo’: -Vergüenza. Política: Necesaria. ¿Paella o lentejas? –Lentejas. ¿Carne o pescado? –Pescado.

¿Postre, café, copa y puro? ¿O no todo? -Todo, pero en vez de puro: Lucky. ¿Y luego? –Siesta. ¿Y después? -Lo que se tercie. ¿Cómo animas a la gente a acudir a vuestros conciertos? -Más que animarlos, les recomendaría que viniesen a nuestros conciertos más que nada por su salud auditiva y neurológica. takorock.com ventas@takorock.com

El Diario de Jon ARIES.- Estas semanas estás un poco más flojeras que de costumbre, así que tranquilízate. La bebida ha hecho estragos en tu cuerpo y todavía tienes agujetas de cuando intentabas salir del contenedor al que te arrojaron los graciosos de tus amigos. TAURO.- Es para ti el mes de los caprichos. Cómprate lo que te dé la gana, pero como no se trate de los discos que se anuncian en Los+Mejores, te caerá un meteorito justo encima de la cabeza. GÉMINIS.- Es el mes de comprarse vestuario nuevo. Ve a las tiendas que se anuncian en esta revista ¡y deja ya de tirar de la tarjeta de El Corte Inglés de tu madre, ‘aprovechao’! CÁNCER.- Tu nueva pareja y tú no congeniáis como esperabais; te equivocaste al cambiar. Ahora no tenéis nada en común y no os ponéis de acuerdo ni para ir a ver conciertos. LEO.- Lo de la buena salud hace tiempo que lo dejaste por imposible. Sin embargo, por un extraño golpe de suerte propiciado por Mercurio, tu hígado volverá a soportar este mes litros de alcohol. VIRGO.- Te encuentras como una rosa bajo los cercanos efectos primaverales, pero lo de tus callos en los pies no hay quien lo arregle, por lo que lo recomendado es quedarse en casita leyendo nuestra web: www.losmejoresrock.com.

LIBRA.- Te van a despedir del curro y no hay solución posible, así que tócate las pelotas todo lo que puedas este mes y llévate los cascos al trabajo para escuchar nuevos discos. ESCORPIO.- Pronto estarás perdiendo horas en la cola del paro. Como hay que afrontar los hechos como vienen, puedes ir entrenando haciendo cola en los conciertos y viendo muchos, por supuesto, de pie; nada de sentarse. SAGITARIO.- Este mes tampoco te irá muy bien en el amor. Si hubieras espabilado el mes anterior, tendrías pareja, pues el influjo de la luna te dotó de una gran sexualidad. Tómatelo con calma, monta un grupo de baladas y escribe tus penas para desahogarte. CAPRICORNIO.- Operación Triunfo se acabó. Sabemos que lo veías aunque sólo fuese por Pilar Rubio. Deja la tele, acude a los bares que se anuncian aquí y te darás cuenta de que existe otro tipo de “operación triunfo”. ACUARIO.- A tu círculo de amigos le resultas ya menos atractivo que las cejas de ZP. Para estos casos, Marte, en conjunción con Raticulín, recomienda hacer un viaje. Si es a ver un concierto, mejor. PISCIS.- Eres tan caprichoso que te dura menos el dinero en los bolsillos que un debate en Intereconomía. Recuerda que tu novio/a también conoce la existencia de los boys o puticlubes y que debes ahorrar para comprarle un regalo, que en San Valentín te escaqueaste.

(que no de Patricia) + Por falta de esparránea.” Me vale como epitafio personal cio me temo que a Miko. Es tuya la frase, amigo. este mes sólo podré De la persona sólo recuerdo risas. escribir acerca de Siempre estaba contando anécdotas, una noticia que nos chistes, chascarrillos y nuestros piques ha destrozado el corazón. Siempre nos futboleros (un finlandés del Barça condejan Los+Mejores y Miko Heikkila tra un madrileño del Madrid) eran meel día 2 de febrero se cansó de luchar morables. Su raro acento, mezcla de contra el tumor cerebral que le afectaba mallorquín y finés, le añadía más desde hace algunos años. guasa. Nunca olvidaré los días que me A Miko lo conocí en 1998 cuando su acogió en su casa (en un verano depre, grupo Fool’s Kin lanzó su pimer EP: que todos los tenemos), cómo procu‘This blue machine’. A los pocos raba divertirme, sacarme de allí a acá y meses me convertí en el representante entretenerme. ¿Recuerdas, “puto de su banda y juntos, aunque los músiguiri”? Sí, cuando tus fucking dogs que cos en Mallorca y servidor en Madrid, sólo entendían finlandés, a los que yo luchamos lo indecible para que pudiesolamente sabía gritarles “¡Helsinki, sen hacer algunos conciertos en la PeTimo Tolkki!” para que me dejaran en nínsula –en Baleares se lo tenían todo paz, se mearon en mi maleta. comido- y logramos editar dos discos Miko nos ha dicho hasta luego cuando más que ahora son objeto de colecciorecibía un tratamiento casi de cobaya nistas: ‘Manic drama’ y ‘Healing!’ en una exclusiva clínica de Barcelona. Como músico, Miko era una bestia: Todo por vencer su enfermedad. Todo, gran cantante, pleno de personalidad y no me olvido, gracias a las generosas un buen compositor cuyas letras nos aportaciones de muchos de vosotros: desgarraban el alma. Cualquiera que lo seguidores del Rock y músicos –comviese con su grupo de versiones parapañeros, amigos- de otras bandas. Gralelo (Mama Kin) salía asombrado. Recias eternas por vuestro esfuerzo. cuerdo una ocasión en Palma, en la que actuamos (y es que me Miko a la dcha. sale hablar en plural) compartiendo cartel con Jeff Scott Soto. Cuando Fool’s Kin comenzó a interpretar la versión de ‘Perfect strangers’ de Deep Purple, los músicos de la banda de la estrella de la noche comenzaron a salir del camerino y la disfrutaron con la boca abierta; a mitad de canción hasta el mismo Scott Soto estaba frente al escenario saboreando su buen hacer. Escribí una vez sobre la música de Fool’s Kin: “La sobriedad y la fantasía nórdicas se conjugan a la perfección con la pasión medite-


11 La sala Silikona, situada en la Plaza del Encuentro nº 1 del madrileño barrio de Moratalaz abrió sus puertas en 1985. Aparte de sus habituales conciertos, desde hace doce años organiza el “Consurso Pop Rock Silikona”. De todo un poco hablamos con el programador del local: Jorge Aranda. por Marta M. Crisol

-Silikona es una de las salas más veteranas de toda la capital. En seguida la dirección consideró que ofrecer música en directo sería una buena propuesta y, a lo largo de su historia, por ella han pasado artistas de la talla de Luz Casal, Enrique Urquijo, Antonio Vega, Los Rodríguez, Mägo de Oz, Los Planetas, Amistades Peligrosas, Aviador Dro, Dover, Sidecars, Pignoise, Gatos Locos… ¿Por qué se le puso el nombre de Silikona? -Este es uno de los grandes y mejores secretos guardados de la sala. Como pista, te comentaré que todo surgió a raíz de un tema de uno de los grupos más importantes de los setenta. ¿Ha evolucionado mucho el local desde que se abrió hasta hoy? –Muchísimo, como la sociedad en sí. Por la sala han pasado ya varias generaciones en su más de cuarto de siglo de historia, y es normal que se haya ido adaptando a los nuevos tiempos. El cambio, obviamente, ha sido significativo ya que en los comienzos el salir a tomar una copa o ver un concierto era casi la única propuesta de ocio que había; aún no existían internet, las videoconsolas, el botellón, la televisión por cable, etc. ¿A qué hora soléis programar los conciertos? –Varían, ya que ofrecemos a los propios grupos que ellos mismos programen sus horas. Los días de concurso las actuaciones comienzan a las 21 h. y, habitualmente, los conciertos de programación general suelen comenzar entre las 21 y las 22 h. Este año estáis celebrando la duodécima edición del Concurso Pop Rock Silikona. Detállanos cómo se está desarrollando. -Está siendo todo un éxito. Ya hay más de cincuenta grupos inscritos. El concurso se realiza los lunes y los martes entre las 21 y las 23:30 h. y son válidos todos los estilos musicales. Es un concurso eliminatorio por fases en donde cada jornada citamos a tres bandas o solistas y dos de ellos clasifican para la siguiente ronda. Prima el voto del jurado que hay y también, en segundo plano, el voto del propio público. El concurso consta de cuatro rondas eliminatorias más las semifinales –con cuatro grupos cada una de ellas-. A la gran final llegan otros cuatro grupos. Hay premios tanto en metálico como en material especializado, así como regalos y sorteos para los asistentes a la misma. ¿Todavía se pueden apuntar bandas? -Aún están a tiempo los rezagados que quieran inscribirse llamando al número 91.823.10.53 o escribiendo a: info@salasilikona.es. Los premios, año tras año, ¿van mejorando? -Gracias al apoyo de nuestros patrocinadores y al gran esfuerzo que realiza la propia sala, al menos se van manteniendo, que ya es mucho en los tiempos que corren.

¿Qué bandas que han ganado o han sido finalistas en ediciones anteriores han conseguido el reconocimiento de público y crítica luego? -Vetusta Morla, Killing Chustas, Leyenda, Septiembre, P. Satori, Elemento Neutro o El Secreto de Amelié, los vigentes campeones, han desfilado por el escenario de Silikona desde 1995, fecha en la que vio la luz el concurso. ¿Quiénes de los participantes actuales apuntan alto? -Actualmente simultaneamos el desarrollo de la primera y la segunda fase, y ya hay varios grupos que han superado las dos primeras eliminatorias por el voto del jurado, síntoma inequívoco de que presentan su candidatura para llevarse el triunfo. Lo mejor es que visiten nuestra página web para seguir de cerca el desarrollo y cuadro del concurso.

Un mensaje a los lectores para acabar: -Gracias a todos los que habéis apoyado y disfrutado en algún momento en nuestra sala. A los que todavía no lo hayan hecho, que se pasen en cuanto puedan ya que es una de las salas más emblemáticas de la capital. salasilikona.es

Elemento Ne utro actuan do en la fin al de 2010


12 BAPHOMET + NEVER DIE

MEJILLONEX.JE

DAIS

Madrid – Live – 21.01.11 Presentación del primer trabajo de Baphomet. Después de seis años, su esperado primer disco, llamado ‘Metamorphosis’, hace referencia al proceso y progreso que ha tenido la banda en todo este tiempo. Esta noche les acompañaban Never Die. Ambas bandas, de Madrid, habían compartido ya escenario antes. Never Die, formados a finales de 2007 y con un disco llamado ‘La orden marcada’, son bastante cañeros gracias a tener en su formación tres guitarras y la voz encaja como anillo al dedo al estilo que practican. El sonido que poseen en vivo es brutal y así lo demostraron con los temas que tocaron como: ‘Sin sentido’, ‘Nadie’, ‘Tren de los excesos’, ‘Un día más’, ‘La orden marcada’ y ‘F.C.’, con la que acabaron. Baphomet hicieron la entrada al escenario con ‘Mundo dipherente’. La banda dio mucho de lo que hablar, tenía algunas sorpresas para esta noche especial, que era la de presentación del disco, e invitó a amigos músicos a cantar y tocar con ellos. El concierto se grabó para la edición de un próximo DVD. El cantante Johnny se cambió de vestuario varias veces (traje blanco y descalzo, gran capa negra, máscara…), una peculiar característica de la banda, la manera de expresar su música en el escenario. El público respondió desde la primera hasta la última canción que tocaron entre aplausos y coros. Original y, sobre todo, diferente es la definición de un concierto de Baphomet. Diana Olivares (thenoisehour.com)

Madrid – Jimmy Jazz – 29.01.11 En esta banda de nombre inspirado en el molusco militan tres miembros de Matando Gratix: Wafis (bajista), Periko (batería) y Óskar (guitarrista). Al poder de la equis final, se une el peculiar y extravagante Romy, que canta, le da a la armónica, a la percusión, los instrumentos raros y hasta te cuenta chistes. Lo que ofrecen en directo, y esperemos que pronto en disco, es Rock And Roll a la vieja usanza, alternándose a la voz los distintos miembros del frontline, y mucha diversión. Como me decía Óskar, “R’N’R de buen rollo y cosas divertidas”. ¿Para qué más? El público captó el mensaje pues, a pesar de no estar editada la música mejillonera, ya canturreaba temas como ‘Mejillonex’, ‘¡Odio!’, ‘Vistiendo de hortera’ o ‘Tiempos de consola’; los asistentes se dejaron esos aparatejos en casa y no cesaron de mover el cuerpo. Los músicos también acabaron contentos. “Si cuando terminas un tema, los ves aplaudir de corazón, el bolo acaba con la gente pidiendo más y ovacionando… pues te das cuenta de que el trabajo que hemos realizado vale para algo”, nos decía orgulloso el guitarrista. ‘Donde estás’, ‘Vyky’ y ‘Te espero’ dieron carpetazo a un bolo que se nos pasó volando y que nos demostró que estos Mejillonex no salen al escenario enlatados ni cocidos, es un alimento musical vivo y fresco que, además, está muy rico. Sigámosles, que merecerá la pena. Queda por resolver el “punto Je” del nombre de la banda, pero intuyo que es la onomatopeya que tanto se reproduce por el que asiste a sus conciertos. Jon Marin

Madrid – Caravan – 18.02.11 Noche fría y lluviosa, local poco habitual para bandas de Rock Duro. Dio igual, nos encantó tomar unas cañas por la zona de Iglesia y asistir por primera vez a un concierto de esta banda que se ha estrenado con un buen disco titulado ‘Panda’ y que se chupó los seiscientos kilómetros que nos separan de la Ciudad Condal para dar lo mejor de sí. Y lo suyo es originalidad por diferentes, por interpretar y actuar de una manera que me impide encontrar similitudes dentro del panorama nacional. Los cuatro componentes de Dais están muy conjuntados, el sonido de bajo y batería es potente y eficaz, la guitarra de David suena personal y la cantante, Isa, es una bestia sobre el escenario con un estilo también muy propio. La banda no chirría –ni siquiera la guitarracomo, por desgracia, tantas hacen, ni necesita desmadrarse con el volumen para atrapar. A caballo entre el Hard Rock, el R&R y toques más suaves que les abren la ‘puerta’ (título del tema con el que comenzaron) a un público sin tachas ni pelos largos, nos obsequiaron con otras canciones de ‘Panda’ como ‘El ideal’, ‘Malos hábitos’, ‘Luz’ y ‘Cabeza de cartel’ (la que cerró el concierto). Además hubo lo que supongo nuevas composiciones tal que ‘Combate a 1.000 asaltos’ y ‘Animal de ciudad’ y, buscando la complicidad del público, regalaron versiones como ‘Walking by myself’ (homenaje a Gary Moore), de AC/DC (‘Highway to hell’) y Led Zeppelin (‘Rock and Roll’). No faltó, mediado el show, un solo de guitarra que la cantante, con mucha educación e ironía, dedicó a una pija que, con sus amiguitos, celebraba su cumpleaños con más atención a la tarta que al escenario. ¡Un respeto al Rock y a los músicos! Jon Marin


13 exKISSitos + KISS Fever Band

2º aniversario www.kissarmyspain.com Madrid – Heineken – 05.02.11

exKISSitos

Kiss Fever Band

Al hablar de la grandeza de KISS seguramente se pierda uno en un inefable mar de matices inexpresables. Sin embargo, los hechos pueden hacer más por demostrar nuestra admiración por el grupo de Rock and Roll más grande de la historia que mil palabras. Eso mismo debió pensar la Kiss Army española (con Javi Rueda y Fernando Martínez a la cabeza) que montó una increíble fiestatributo en una de las salas más prestigiosas de Madrid con dos de las bandas más fieles a sus homenajeados, y que además tienen largo camino recorrido en cuanto a bolos. Las puertas se abrieron a eso de las seis de la tarde (a las de la mañana hubiera ido Rita la churrera) para que fueran pasando los rockeros sin aglomeraciones de última hora. No hubo muchos que se acercaran en aquellas horas tan precoces, incluso la mayoría llegó a tiro hecho para ver la primera banda directamente. Una pena, pues a las siete se proyectó un concierto inédito de Kiss en España (en 1983). El vídeo se veía algo pixelado y el sonido no era el mejor ni de lejos, pero contribuyó a un preludio de la fiesta posterior. Tampoco íbamos a pedir la luna, ya que esas imágenes, seguramente, han cambiado unas cuantas veces de formato antes de ser emitidas en la sala Heineken. Terminada la proyección, aún quedaba tiempo para ver el merchandising, el puesto del mítico Mario Scasso –que vino expresamente a la cita desde Valencia con muchas de sus joyas rockerasy el de la Kiss Army, donde había productos de ediciones limitadas. También se podían comprar papeletas para el sorteo de una guitarra como la que utilizó Paul Stanley en la gira ‘Rock the nations’. A las ocho y poco de la noche, bastante puntuales, salía a las tablas el primer grupo de la noche, exKISSitos. Saltaron desde el primer momento a comerse la sala que, ahora sí, se veía con bastante más ambiente. Muy auténticos y con una gran puesta en escena (con explosiones y confeti incluidos) comenzaron con ‘Flaming youth’. Mike “Stanley” dio buena cuenta de lo aprendido que tiene su papel en el escenario posando como Paul y con un tono de voz bastante aproximado. Sin bajar la tensión rockera, empalmaron con la siguiente canción que no era otra que ‘Shout it out’ con un Fonsi “Simmons” demoledor. Antes de seguir con el tercer tema en discordia hubo muchas coñas en relación a cómo Paul Stanley habla en los conciertos y, claro, los fans que allí estábamos nos tronchamos. La siguiente canción fue un clásico, ‘Firehouse’, en el que Fonsi vaporizó fuego ayudándose de la mítica espada en llamas. Una imagen que vale más que mil palabras y que da cuenta del realismo y la destreza de aquella fiesta que exKISSitos nos ofrecieron. Antes de comenzar con ‘Rip it out’, Suso “Frehley” se marcó un solo tremendo rodeado de humo. Esto sería la presentación de una de las canciones de la carrera en solitario de Ace Frehley. Un detalle bastante bonito por su parte haber englobado esa canción en su set list. Siguieron con canciones como ‘King of the night time world’, ‘Take me’, ‘Is that you’ (al término de este tema le cayó una liga al frontman), ‘All the way’ o ‘Modern day Delilah’ (tema del ultimo álbum). Llegando al final de su actuación, se guardaron (claramente) los mejores temazos, que supieron agradecer los kisseros: ‘Let me go Rock’n’Roll’, en la cual Fonsi “Simmons” vomitó sangre; ‘Black diamond’, que fue una de las canciones más esperadas de la actuación, y ‘Lick it up’, con mucho movimiento sensual por las bailarinas que subieron el termómetro en la tablas.

guitarra El sorteo de la ain Sp de Kiss Army

Para acabar en catarsis eligieron el mítico ‘I was made for lovin’ you’, en el cual salió Sebas (P. Stanley de Kiss Fever Band) a cantar con ellos. Mientras dábamos tiempo para cambios en el escenario, unos cuantos (muchos) salimos a echarnos un cigarrillo fuera de la sala. Aquello parecía la película ‘Gorilas en la niebla’ de la humareda que se formó. Con todos reunidos en la sala, comenzó su show Kiss Fever Band. La banda afincada en Madrid empezó con ‘Creatures of the night’ haciendo gala de una ejecución técnica bastante buena aunque escénicamente más parados que sus antecesores. Su sonido, la voz, las guitarras… sonaban mejor, pero les faltó el espectáculo que pusieron exKISSitos. Siguieron con ‘Deuce’ y una muy esperada ‘Strutter’. Al finalizar este tema pidieron aplausos para Javi y Fernando por organizar una fiesta como esta. Siguieron con clásicos del principio de la carrera de Kiss como ‘Calling Dr. Love’, ‘God of thunder’, ‘I love it loud’ o ‘Love gun’. Incluso se permitieron tocar una rareza dentro de los temas de sus ídolos, ya que Kiss no suele tocar ‘Lady´s room’ en sus directos. Ellos la interpretaron de una forma espléndida con un Sebas “Stanley” impresionante, cuya voz nos deleitó a todos los asistentes, doy fe de ello. Para ir acabando, eligieron una de las canciones más afamadas y

los por parte de

responsables

queridas por el público: ‘Detroit Rock city’. Mike de Exkissitos salió a cantar con ellos y fue una auténtica salvajada, empezando por la calidad de la interpretación como por la locura de las tablas. Hasta salió Fonsi (Exkissitos) al público, a hombros de un colaborador. Impresionante. Antes de acabar el concierto salieron los organizadores de la Kiss Army española a dar el premio al ganador del sorteo. Después salieron Exkissitos y, ya con ellos en el escenario junto a los miembros de Kiss Fever Band, y todo el desparrame montado allí, sólo quedaba una canción por tocar: ‘Rock`n`Roll all night’. Así se despidió la fiesta con decenas de personas entre músicos, organizadores e incluso público cantando a coro la legendaria oda al Rock. Rodrigo Trigo

Las dos bandas mezcladas, que no revueltas


14 INNTRANCE Impío (Indep. – inntrance.net) Con su nuevo disco, ‘Impío’, los madrileños Inntrance golpean doblemente la crisis, por un lado esquivan la económica regalando el disco a través de su web, detalle que les honra, y por otro golpean sin piedad la crisis de originalidad instaurada en buena parte del panorama musical estatal. Este ‘Impío’ desborda frescura y nuevas ideas, y aunque mantiene su identidad, hay evidentes cambios respecto a su antecesor, por un lado ahora se canta en castellano, y por otro el sonido gana en eclecticismo adquiriendo tintes aún más modernos y contemporáneos que su debut. La palabra que mejor define este trabajo es equilibrio, tanto que se convierte en uno de los pilares y señas de identidad de la banda; ese balance está presente en la combinación de voces guturales/ limpias, en la alternancia entre contundencia y melodía, y en general en unos temas variados que huyen de la linealidad. Si a todo eso le unimos su madurez y el evidente mérito de sus composiciones, tenemos como resultado un disco atípico y recomendable. Todo un oasis entre tanta música yerma. Juan José Díez

MANDARRIAS BAND El canto de las ranas (DFX – myspace.com/mandarriasband) En las fotos del libreto, dos de los cuatro músicos de esta banda canaria posan con camisetas de Rosendo y La Fuga. ¿Queda claro de qué hablamos? Sí y no... porque estos “mandarrianos” hacen un festivo Rock Urbano más acelerado y furioso de lo habitual. Del Punk al Metal, recordando a veces a los vascos Parabellum y otras a los mismísimos Motociclón. Es su segundo disco tras su debut en 2008 con Producciones Malditas y ‘De corazón… Rock & Roll’. Mola escuchar la furia con un acento más cálido pero igual de airado, con ese sentido del humor tan ácido que se gasta la gente del archipiélago. Y además, que yo haya leído, son las primeras letras que plantan cara a la ola de prohibicionismo que nos asola. Éstos ya estaban fumando en la puerta de los bares antes de que llegara el Señor Estado a decirnos lo que es bueno y lo que no. Leonardo Cebrián Sanz (Mandarrias Band actúa el 4 de marzo en Rock Night, Alcalá de H., y el 5 en Jimmy Jazz, Madrid.)

EMBOQUE Voy a por ti (Leyenda Records – rockemboque.com) Rock norteño por derecho. Así podría calificarse la cuarta entrega de los cántabros Emboque, una formación de Hard-Rock sin conservantes ni colorantes, que suena muy cañera y entonada, y nos recuerda a sus vecinos geográficos Eco, la banda de Alberto Cereijo. Siguiendo unas pautas musicales parecidas a la de Avalanch, este cuarteto se ahorra manierismos y estériles virtuosismos para sumar una propuesta muy clásica y acertada. Ojalá todos los grupos rockeros sonaran así de bien, así de limpios, así de cañeros, hasta se permiten guitarra clásica a lo ‘Innuendo’ en ‘Aníbal’, en homenaje al legendario guerrero cartaginés. Óscar Sancho de Lujuria pone su granito de arena haciendo de licántropo en ‘El consejo del lobo’, al tiempo que Derek Sherinian (Alice Cooper, Dream Theater…) muestra su talento en la comentada ‘Aníbal’, incitando a un espectacular duelo teclados-guitarra. Lo dicho, un disco muy completo y bien producido. Lástima que la industria musical en estos momentos esté hecha escombros, pues los caminos se angostan para este tipo de propuestas, y grupos como Emboque necesitan asfaltadas auFran Llorente tovías para transitar una carrera llena de obstáculos.

FRAN SOLER 30 de octubre de 2010 (Indep. – fransoler.net) Aquí tenemos un pequeño adelanto de lo que será ‘No eyes’, el próximo CD de uno de los guitarristas que darán mucho de qué hablar por su calidad, trabajo y éxito. Estamos hablando de Fran Soler; este chaval murciano cuando coge una guitarra hace sentir por nuestras venas cada uno de los sonidos y ritmos que salen de sus manos, un ejemplo claro es ‘Walking between the flames’, un tema dinámico cargado de la técnica que le prevalece, un ritmo que incita a moverte y, ante todo, un sumo placer para nuestros oídos. Con este adelanto de su disco oficial nos dan ganas de que llegue el día de tenerlo entre las manos con temas como ‘Y.O.U.’ o ‘Revelation’. No perdáis de vista a este prodigioso guitarrista, pues nos queda camino para recorrer con la que es y será una maravillosa carrera musical. Juan A. Feito López (Fran Soler actúa el 11 de marzo en Backstage, Coslada)

BLACK ROCK Todo al negro (Indep. myspace.com/oficialblackrock) Buen Hard Rock muy desacomplejado y sensual –Hard Rock pélvico lo llaman ellos-, con todo bien plantadito y en su sitio: guitarras, teclados, voces dobladas, bota alta de cuero... El quinteto cuenta con una cantante femenina, Bárbara Black, que es una bomba sexual de mucho cuidado. Su voz recuerda a veces los registros más dulces e interpretativos de Leonor Marchesi en Santa. Los madrileños han trenzado sus hilos para que el resultado sea agradable al oído, con un esmerado trabajo en los arreglos (esos pianos y coros que tiran hacia lo Gótico) y cierta variedad en las composiciones. Las letras de Black Rock hablan por igual de noches de desenfreno carnal o carreras en Harley que de ausencias, desengaños o fantasías oníricas. Material interesante, en el que colaboran buenos amigos de la escena capitalina: gente de Dawn Of Tears, Mr. Rock y Sonus Delay. El disco agrada, pero su impacto habría sido mayor si hubieran respetado la ley no escrita del vinilo, esa que obligaba a seleccionar poco más de veinte minutos de música por cara. Era una limitación natural que venía que ni pintada para distinguir lo brillante de lo simplemente bueno. Leonardo Cebrián Sanz

SECRET SIGNS Secret signs (Indep.) Metal Gótico con voz femenina y operística al frente. La grabación tiene más de dos años de antigüedad. Nos la tomamos pues como una mera aproximación a su estilo. Han cambiado de cantante, así que queda pendiente juzgar si sus fundamentos han fraguado bien con la nueva vocalista. Lo que no entiendo es cómo esta gente no ha grabado ya un CD en una compañía independiente con ganas de abrir mercado. Ganas me dan de montar la mía propia... Leonardo Cebrián Sanz

VHÄLDEMAR Metal of the world (Indep.) ¡Coño! ¡Nuevo disco de Running Wild! Ah, no, que son Manowar, que no, que no... que es Gamma Ray, que no, cojones, que son de aquí y que son Vhäldemar, que vuelven tras siete años y, aunque haya pasado mucho tiempo, su música sigue sonando igual; esto sigue siendo de comer cadenas y cagar Metal. Pues eso, no por tópico y encasillado tiene que dejar de molar. Juan José Díez

LOWFI Lowfi (Octopus Records) Trío italiano de Electro Pop, formado por dos gemelos (voces, bajo, guitarra y programación), un batería. Interpretan en inglés y rebotan en el Punk, el Grunge y los sonidos más oscuros para enriquecer la carga sintética de su sonido. Para orientarnos un poco, en 2009 participaron en un tributo a Syd Barret, la mente alucinada y genial de los primeros Pink Floyd. Tenían previsto editar su primera producción “larga” a finales del pasado mes de diciembre. Leonardo Cebrián Sanz


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