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Revista de arte

Marzo 2019

“Mostramos al resto del mundo una máscara que oculta nuestra verdadera esencia...” Lory-Ann Arts

Proyecto para el curso Diseño de publicaciones “Indesign”

“Dripping soul” / “Alma chorreante” 2017 Edición digital


Nota de la autora

Crean pesos de Puerto Rico inspirados en figuras importantes del país Página 5.

La obra de Banksy se autodestruye, momentos después de ser subastada en Sotheby’s

Esta revista fue creada con el propósito de recopilar noticias de gran impacto en el mundo del arte. Artistas jóvenes y talentosos, locales e i n t e r n a c i o n a l e s, resaltan sus cualidades con grandes proyectos llevando así su mensaje através de su arte.

Loriane Serrano

Diseño y edición

Página 9.

Email: lory.ann.arts@gmail.com

Exhibición busca rescatar del olvido los paisajes que ya no existen Página 10.

@lory_ann_arts Lory-Ann Arts


Vectorizing Ideas

Adobe Illustrator CC


Crean pesos de Puerto Rico inspirados en figuras importantes del país

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Las artistas Frances Negrón-Muntaner y Sarabel Santos Negrón son las gestoras de este proyecto artístico social. Viernes, 8 de febrero de 2019 Por Mariela Fullana Acosta https://www.elnuevodia.com/entretenimiento/cultura/nota/creanpesosdepuertoricoinspiradosenfigurasimportantesdelpais-2475550/

L

figuras de pesos, que se podrán intercambiar por artículos puertorriqueñas, como Roberto Clemente, en establecimientos participante. Aquellos que Julia de Burgos, Ramón Emeterio no quieran redimirlos y prefieran coleccionarlos Betances, Luisa Capetillo y los hermanos podrán hacerlo. Negrón-Muntaner, quien es cineasta, Celestina, Gregoria y Rafael Cordero, así como escritora, curadora y profesora en Columbia la comunidad del Caño Martín Peña, engalananla University en Nueva York, explicó que el proyecto primera edición de los Pesos de Puerto Rico, surgió de la investigación que lleva a cabo con un un proyecto artístico social que explora qué grupo de académicos, periodistas y artistas de la valoran los y las puertorriqueños. Las artistas misma universidad donde enseña, el cual busca Frances Negrón- Muntaner y Sarabel Santos entender mejor la deuda de Puerto Rico en un Negrón son las creadoras de esta innovadora contexto global. os

rostros

de

grandes

propuesta que presenta la primera moneda social boricua a través del proyecto Valor y Cambio. Como parte de este experimento, las creadoras desarrollaron e imprimieron una serie de billetes que representan cuatro valores: Solidaridad, equidad, justicia y creatividad. Estos billetes -que no sustituyen al dólarestarán disponibles y se podrán usar únicamente del 9 al 17 de febrero. Las personas podrán acceder a ellos a través de uncajero automático móvil que estará en diversos puntos de San Juan y Bayamón. Luego de contestar una serie de preguntas sobre qué valora cada persona, la máquina grabará las contestaciones en vídeo, y a cambio otorgará una cantidad indeterminada Fotografías obtenidas atravéz de Facebook: Valor y Cambio


Estos personajes y la comunidad fueron seleccionados por su compromiso con la educación pública, la salud pública, la justicia, la equidad, los derechos laborales, la creatividad, la solidaridad, el medio ambiente, así como por el derecho a la vivienda, respectivamente. Como parte de ese proceso, Negrón-Muntaner descubrió que, en diversas ciudades de España, México, Brasil, Alemania e incluso Estados Unidos, han surgido monedas sociales, una herramienta comunitaria que facilita el intercambio -sea de trabajo, tiempo o recursos- y que ha servido para lidiar con diversas crisis económicas. Esta moneda, que no sustituye la oficial, reconoce el valor del trabajo y los talentos de personas que no tienen acceso al capital por diversas razones, como estar desempleada o vivir en niveles de pobreza. “Surge para organizar los recursos y los talentos de un lugar donde mucha gente puede estar desempleada, pero donde eso no quiere decir que no tengan destrezas, talentos y recursos. Sirve para poder intercambiar eso que existe sin necesidad de tener dólares o lo que sea la moneda nacional. En ese sentido, me pareció que Puerto Rico era un lugar ideal para que surgiera este recurso que yo lo miro como una herramienta que comunidades o gente de una industria particular puede utilizar para facilitar intercambio porque una cosa es la capacidad de trabajo y otra cosa es el empleo”, dijo. “La capacidad del trabajo es independiente del empleo. Una persona como un albañil, aunque esté desempleado sigue teniendo una destreza que a lo mejor esa comunidad a la que pertenece le puede hacer falta. En Puerto Rico me parece que es un lugar donde hay mucho recurso humano, pero hay también alta tasa de desempleo y me parecía que era una herramienta que podía ayudar a unas comunidades a reconocer, valorar y organizar mejor los recursos que tenía”, agregó Negrón- Muntaner, toda vez que aclaró que este sistema, que es legal, busca organizar el intercambio de una manera equitativa fuera de la lógica de acumulación de la economía imperante. “Sería como un sistema de trueque más organizado a nivel administrativo”, explicó. Para presentar este modelo económico alterno en el país, la también artista se le ocurrió que la mejor manera era a través de un proyecto artístico, comunitario, participativo y equitativo al cual llamó Valor y Cambio.


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Economía solidaria

Negrón-Muntaner indicó que por un momento, tanto ella como Santos Negrón, pensaron en lo ideal era que las personas adquirieran los billetes sin intercambio alguno, pero se percataron que para que se entendiera el proyecto y empezara a surgir un cambio de paradigma, había que hacer el ejercicio completo. “Hay que practicarser justos, ser solidarios, porque el sistema económico actual no lo promueve. Lo que promueve es la competencia y para tener otra manera de relacionarnos, pues había que practicar”, dijo. Fue así que se acercaron a varios pequeños comerciantes y placeros para presentarle el proyecto, los billetes y preguntarles si querían formar parte del proyecto. Para su sorpresa, todos aceptaron formar parte de la iniciativa durante los diez días que durará.Para Negrón-Muntaner esa respuesta, acompañada de los cercamientos que le han hecho diversas comunidades, es esperanzadora. “La gente no

está apática porque tú le planteas esta idea que, en cierto sentido puede ser descabellada, y dice ‘está interesante’. Creo que una de las razones para esa respuesta es que estamos compartiendo un nuevo vocabulario que no es status, junta, deuda, que de tanto manipularse y tergiversar, no dan valor. Es otro vocabulario y es participativo porque aquí no hay jerarquía, aquí estamos diciendo, ‘nos enteramos de esto y vamos a intercambiar estos cuentos a ver a dónde nos lleva’”, sostuvo la cineasta, quien como parte final de este proyecto desea llevar a cabo una exhibición con todas las narrativas que recoja de las personas en estos días, para así devolvérselas al país. Al preguntarle a Negrón-Muntaner de qué manera este proyecto podría ayudar a mejorar la debilitada economía del país, dijo que la idea no es presentar una solución, sino ofrecer una herramienta sobre prácticas diferentes. “No se trata de mejorar la economía nacional, sino de poner más decisiones y herramientas en las manos de las personas para que puedan organizar su economía local de la manera que mejor funcione, que sea más justa y equitativa. En un sentido más inmediato, pienso que facilita intercambios que satisfacen todo tipo de necesidad que, de otra forma, no se darían”, concluyó con ese peso que dan las palabras.


The art

of transforming Adobe Photoshop CC


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La obra de Banksy se autodestruye momentos después de ser subastada en Sotheby’s Por Verónica Joce https://graffica.info/obra-de-banksy-se-destruye-despues-de-ser-vendida-en-sothebys/

08/10/2018 en Arte

La famosa obra Girl With Walloon, del célebre artista anónimo Banksy, se autodestruyó tras ser subastada por más de un millón de libras (1.180.000 euros) el 5 de octubre en la casa de subastas londinense Sotheby’s. El propio creador callejero británico difundió el viernes una fotografía en la única red social donde está presente, Instagram, del momento en que el lienzo Niña con globo se hizo trizas al pasar por una trituradora de papel instalada en la parte inferior del marco. «Hace unos años, incorporé secretamente una trituradora en el marco de la pintura por si alguna vez pudiera ser puesta en subasta…», explica Banksy a través del vídeo publicado en su página oficial. En su cuenta de Instagram, el artista comentó: «La necesidad de destruir es necesidad creativa, Pablo Picasso». «Parece que acabamos de ser Banksy-tados», admitió el director de arte contemporáneo de Sotheby’s, Alex Branczik, tras la puja. Sotheby’s asegura en

la nota de prensa que «el inesperado suceso se convirtió instantáneamente en historia mundial del arte y supone ciertamente la primera vez en la historia de una subasta en que una obra se destroza automáticamente» tras ser rematada. La obra, dibujada en 2002 en en la pared de una tienda en Shoreditch, en 2006 fue creada en un único ejemplar del cuadro y fue elegida como la obra favorita de la nación en 2017. «Seré sincero, no hemos experimentado antes una situación así, en que una pintura se haya destruido espontáneamente tras alcanzar un récord para el artista», declaró Branczik al periódico británico Evening Standard. «Estamos intentando decidir a toda prisa lo que esto significa en el contexto de las subastas», comentó.


Exhibición busca rescat los paisa jes que ya no e Norma Vila trabajó un total de nueve espacios en la isla. domingo, 10 de febrero de 2019 Por Camile Roldan Soto https://www.elnuevodia.com/entretenimiento/cultura/nota/exhibicionbuscarescatardelol vidolosp aisajesqueyanoexisten-2475954/

La invitación de la Universidad de North Carolina para que presentara su trabajo motivó a la artista Norma Vila Rivero a crear una nueva exhibición partiendo de las preocupaciones sociales que distinguen su expresión artística. En este caso, la muestra “Una metáfora contra el olvido”, se originó de las memorias de paisajes que ya no existen o todavía existen, pero deteriorados por distintas razones, entre ellas, la negligencia y la falta de planificación. Vilá sacó algunas estampas de sus memorias, pero también recurrió a amistades y familiares que le contaron la espinita que guardan en el pecho por esos lugares especiales que sólo viven en sus recuerdos. “Me preocupa hace años el desarrollo desmedido. No estoy en contra del crecimiento, pero sí cuando es desmedido. De proyecto”, La eso artistasurge anticipóelque continuará afinando explicó la artista. Vila trabajó un total de nueve esta propuesta en un espacios en la isla. Primero fabricó las futuro cercano. (Suministrada) esculturas en espuma de poliestireno. Luego, las marcó en las espaldas de sus modelos utilizando el efecto de luz y sombra creado por el poder de los rayos del sol y, finalmente, tomó fotografías de las personas frente a cada lugar. Las espaldas humanas, además de servir de canvas, representan lo que se deja atrás; el pasado. “El resultado es que la foto sirve como testimonio o registro del evento específico. Al hacer esto el objetivo es presentar una ausencia clara y manifiesta. La fotografía como medio es vital, ya que hace una ausencia visible y sirve de certificado de presencia”, comentó la también coordinadora de exposiciones y gestora cultural. Entre las memorias aportadas por Vila a su cuerpo de trabajo se encuentra la de sus años

como residente de Puerta de Tierra, donde hace unos años se construyó un paseo, tras una gran controversia pública que cuestionó el proyecto. “Me marcó porque cuando yo vivía allí ya existía un paseo y no veía por qué invertir $50 millones en menos de una milla”, cuestionó la artista. Un parque descuidado y vacío en la urbanización donde se crió en Caguas y una escultura deteriorada en lazona de Condado también están presentes en la muestra. “En una metáfora ontra el olvido, temas como la imposibilidad del paisaje natural, el excesivo desarrollo urbano, el abandono del patrimonio cultural, la negligencia en las comunidades y en los espacios públicos se superponen para ontrastar los efectos causados por un liderazgo fallido y una deficiente gestión en la sociedad actual”, manifestó la artista. La exhibición se presentó por primera vez en noviembre en la John & June Alcott Gallery en la Universidad de North Carolina en Chapel Hill. A partir de mañana, viernes, estará abierta en: Pública, en Santurce. Para más información: www.normavila.com o las redes sociales de: Publica.

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La artista anticipó que continuará afinando esta propuesta en un futuro cercano. (Suministrada)

“Me marcó porque cuando yo vivía allí ya existía un paseo y no veía por qué invertir $50 millones en menos de una milla”


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