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ร“scar Mejor Guiรณn Original

1928 - 2016


ÓSCAR AL MEJOR GUIÓN ORIGINAL 1928-2016

Todas las imágenes de los carteles, programas de mano y pressbooks que aparecen en esta publicación son originales y forman parte del archivo cinematográfico que estoy realizando.

Los textos que acompañan las películas son extraídos, en su mayoría, de la web Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia). Si se decidiese publicar este trabajo se debería de pedir permiso a los propietarios o redactar de nuevo los textos.

La mayoría de las imágenes de los autores de los guiones se han obtenido de Internet. Oscar, Academy Awards y la estatuilla son marcas registradas de la Academy of Motion Pictures Arts and

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Sciences.

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Esta obra se ha realizado sin ánimo de lucro y en homenaje a todas las per sonas, industrias e instituciones que han hecho posible la magia del cine.


ÓSCAR AL MEJOR GUIÓN ORIGINAL 1928-2016

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El Óscar al mejor guion original se otorga a los escritores que consiguen una buena historia sin utilizar materiales ajenos o anteriores (libros, obras de teatro, otras películas, historias de la vida real...). Este Óscar, que se entrega en paralelo al mejor guion adaptado, se otorgó ya en la primera ceremonia de entrega, cuando se premió a las películas de 1927-28. Los dos años siguientes se entregó únicamente un premio genérico al mejor guion, para volver al formato inicial entre 1931 y 1934. Después, se diferenció entre un premio para el mejor argumento y otro para el mejor guion, sin diferenciar entre original y adaptado. Entre 1940 y 1947 se volvió a entregar premios diferenciados para los guiones originales y para los adaptados. En 1948 no se entregó este trofeo.

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Entre 1949 y 1955 se otorgó un Óscar al mejor argumento y guion. A partir de 1956 y hasta la fecha se otorga este premio con este nombre, junto al Óscar al mejor guion adaptado. De Wikipedia, la enciclopedia libre


ÍNDICE 1928-1951

1928:

LA LEY DEL HAMPA Director: Guionista:

1931:

VIAJE DE IDA Director: Guionista:

1934:

1940:

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4

1942:

1947:

1949:

The Great McGinty

1950:

Citizen Kane

ORSON WELLES Herman J. Mankiewicz; Orson Welles

.............

1951:

Woman of the Year

GEORGE STEVENS Michael Kanin; Ring Lardner Jr. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

17

20

.................................

21

The Bachelor and the Bobbysoxer

IRVING REIS Sidney Sheldon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

22

Batteground

WILLIAM A. WELLMAN Robert Pirosh . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES

23

Sunset Boulevard

BILLY WILDER Charles Brackett; Billy Wilder; D.M. Marshman . .

UN AMERICANO EN PARÍS Director: Guionista:

19

The Seventh Veil

COMPTON BENNET Muriel Box; Sydney Box

FUEGO EN LA NIEVE

Director: Guionistas:

16

18

Marie-Louise

EL SOLTERON Y LA MENOR

Director: Guionista:

15

...................................................

LEOPOLD LINDTBERG Richard Schweizer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

EL SÉPTIMO VELO

Director: Guionista:

14

HENRY KING Lamar Trotti

MARÍA LUISA

Director: Guionistas:

13

Manhattan melodrama

PRESTON STURGES Preston Sturges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

LA MUJER DEL AÑO Director: Guionistas:

12

Princess o’Rourke

NORMAN KRASNA Norman Krasna . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Wilson

Director: Guionista:

1946:

W. S. VAN DYKE Arthur Caesar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

CIUDADANO KANE Director: Guionistas:

11

One Way Passage

TAY GARNETT Robert Lord . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

THE GREAT McGINTY Director: Guionista:

1941:

..............................................

WILSON

Director: Guionista:

1945:

EL ENEMIGO PÚBLICO NÚM. 1 Director: Guionista:

1944:

The Champ

KING VIDOR Frances Marion

PRINCESS O’ROURKE Director: Guionista:

10

The Dawn Patrol

HOWARD HAWS John Monk Saunders . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

EL CAMPEÓN Director: Guionista:

1933:

1943:

Underworld

JOSEF VON STERNBERG Ben Hecht . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

LA ESCUADRILLA DEL AMANECER Director: Guionista:

1932:

ÓSCAR AL MEJOR GUIÓN ORIGINAL

24

An American in Paris

VINCENT MINNELLI Alan Lerner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

25


ÍNDICE 1952-1967

1952:

ORO EN BARRAS Director: Guionista:

1953:

1954:

1955:

1956:

1957:

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5

FUGITIVOS Director: Guionistas:

1959:

.......................

1964:

30 1965:

Designing Woman

VINCENT MINNELLI George Welle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

1966:

STANLEY KRAMER Nedrick Young; Harold Jacob Smith

...............

1967:

Pillow Talk

MICHAEL GORDON Clarence Greene; Maurice Richlin; Russell Rouse; Stanley Shapiro

.

33

Divorce-Italian Style

36

How the West Was Won

HENRY HATHAWAY, JOHN FORD, GEORGE MARSHALL James R. Webb . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

37

Father Goose

RALPH NELSON Peter Stone; Frank Tarloff

..............................

38

JOHN SCHLESINGER Frederic Raphael . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

39

UN HOMBRE Y UNA MUJER Director: Guionistas:

32

35

Darling

Director: Guionista:

31

The Defiant Ones

DARLING

34

Splendor in the Grass

PIETRO GERMI Ennio de Concini; Pietro Germi; Alfredo Giannetti . .

OPERACION WHISKY Director: Guionistas:

............................

..................................................

LA CONQUISTA DEL OESTE Directores: Guionista:

29

The Red Balloon

ALBERT LAMORISSE Albert Lamorisse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

CONFIDENCIAS A MEDIANOCHE Director: Guionistas:

1963:

Interrupted Melody

CURTIS BERNHARDT Sonya Levien; William Ludwig

ELIA KAZAN William Inge

DIVORCIO A LA ITALIANA Director: Guionistas:

28

The Apartment

BILLY WILDER A. L. Diamond; Billy Wilder

ESPLENDOR EN LA HIERBA Director: Guionista:

27 1962:

.............................................

MI DESCONFIADA ESPOSA Director: Guionista:

1958:

ELIA KAZAN Budd Schulberg

EL GLOBO ROJO Director: Guionista:

1961:

Titanic

EL APARTAMENTO Director: Guionistas:

26

On the Waterfront

MELODÍA INTERRUMPIDA Director: Guionistas:

.......................

JEAN NEGULESCO Richard Breen; Charles Brackett; Walter Reisch . .

LA LEY DEL SILENCIO Director: Guionista:

1960:

The Lavender Hill Mob

CHARLES CRICHTON Thomas Ernest Bennett Clarke

EL HUNDIMIENTO DEL TITANIC Director: Guionistas:

ÓSCAR AL MEJOR GUIÓN ORIGINAL

A Man and a Woman

CLAUDE LELOUCH Claude Lelouch; Pierre Uytterhoeven

ADIVINA QUIEN VIENE ESTA NOCHE Director: Guionista:

.............

40

Guess Who’s Coming to Dinner

STANLEY KRAMER William Rose . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

41


ÍNDICE 1968-1983

1968:

LOS PRODUCTORES Director: Guionista:

1969:

1970:

PATTON

EL GOLPE

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6

1974:

ARTHUR HILLER Paddy Chayefsky

1979:

...........................................

GEORGE ROY HILL David S. Ward . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

1980:

1981:

DÍA DE PERROS Director: Guionista:

1982:

1983:

49

...................

51

...........................

52

...................................................

53

HAL ASHBY Robert C. Jones; Waldo Salt Breaking away

PETER YATES Steve Tesich

Melvin and Howard

JONATHAN DEMME Bo Goldman . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

54

Chariots of fire

HUGH HUDSON Colin Welland

................................................

55

RICHARD ATTENBOROUGH John Briley . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

56

Gandhi

Director: Guionista:

48

Dog Day Afternoon

SIDNEY LUMET Frank Pierson . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

GANDHI

50

Coming Home

CARROS DE FUEGO Director: Guionista:

47

...........................................

Annie Hall

MELVIN Y HOWARD Director: Guionista:

46

Chinatown

ROMAN POLANSKI Robert Towne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Director: Guionista:

45

The Candidate

EL RELEVO

Network

WOODY ALLEN Woody Allen; Marshall Brickman

EL REGRESO Director: Guionista:

44

The Hospital

MICHAEL RITCHIE Jeremy Larner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

CHINATOWN Director: Guionista:

1975:

FRANKLIN J. SCHAFFNER Francis Ford Coppola; Edmund North . . . . . . . . . . . . .

SIDNEY LUMET Paddy Chayefsky

ANNIE HALL Director: Guionistas:

43

The Sting

Director: Guionista:

1977:

1978:

EL CANDIDATO Director: Guionista:

1973:

...........................................

ANATOMÍA DE UN HOSPITAL Director: Guionista:

1972:

GEORGE ROY HILL William Goldman

Butch Cassidy and the Sundance Kid

NETWORK, UN MUNDO IMPLACABLE Director: Guionista:

42

Patton

Director: Guionistas:

1971:

1976:

The Producers

MEL BROOKS Mel Brooks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

DOS HOMBRES Y UN DESTINO Director: Guionista:

ÓSCAR AL MEJOR GUIÓN ORIGINAL

GRACIAS Y FAVORES Director: Guionista:

Tender Merciers

BRUCE BERESFORD Horton Foote . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

57


ÍNDICE 1984-1999

1984:

EN UN LUGAR DEL CORAZÓN Director: Guionista:

1985:

1986:

1987:

RAIN MAN Director: Guionistas:

1989:

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7

1990:

1991:

1996:

BARRY LEVINSON Ronald Bass; Barry Morrow . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . PETER WEIR Tom Schulman

...............................................

Director: Guionista:

1998:

1999:

Thelma and Louise

RIDLEY SCOTT Callie Khouri . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

65

QUENTIN TARANTINO Quentin Tarantino; Roger Avary . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

68

Pulp Fiction

The usual suspects

BRYAN SINGER Christopher McQuarrie

..................................

69

JOEL COEN Joel Coen; Ethan Coen

...................................

70

EL INDOMABLE WILL HUNTING

71

Shakespeare in love

JOHN MADDEN Marc Norman; Tom Stoppard

.........................

72

SAM MENDES Alan Ball . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

73

AMERICAN BEAUTY Director: Guionista:

Good Will Hunting

GUS VAN SANT Ben Affleck; Matt Damon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

SHAKESPEARE ENAMORADO Director: Guionistas:

64

67

Fargo

Director: Guionistas:

63

Ghost

JERRY ZUCKER Bruce Rubin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

THELMA Y LOUISE

1997:

Dead poets society

FARGO

66

................................................

SOSPECHOSOS HABITUALES

Director: Guionistas:

62

JANE CAMPION Jane Campion

PULP FICTION

Director: Guionista:

61

Rain Man

GHOST, MÁS ALLÁ DEL AMOR Director: Guionista:

60

The crying game

NEIL JORDAN Neil Jordan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

The Piano

Director: Guionistas:

1995:

EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS Director: Guionista:

1994:

Moonstruck

NORMAN JEWINSON John Patrick Shanley . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

EL PIANO

Director: Guionista:

59

Hannah and her sisters

WOODY ALLEN Woody Allen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

HECHIZO DE LUNA Director: Guionista:

1988:

1993: ..

JUEGO DE LÁGRIMAS Director: Guionista:

58

Witness

PETER WEIR William Kelley; Pamela Wallace; Earl Wallace

HANNAH Y SUS HERMANAS Director: Guionista:

1992:

Places in the heart

ROBERT BENTON Robert Benton . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

ÚNICO TESTIGO Director: Guionistas:

ÓSCAR AL MEJOR GUIÓN ORIGINAL

American Beauty


ÍNDICE 2000-2016

ÓSCAR AL MEJOR GUIÓN ORIGINAL

2008:

MI NOMBRE ES HARVEY MILK

2000:

CASI FAMOSOS Director: Guionista:

2001:

GOSFORD PARK Director: Guionista:

2002:

2003:

Director: Guionista:

2004:

2005:

CRASH

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8

JUNO

2013:

MICHEL GONDRY Michel Gondry; Charlie Kaufman; Pierre Bismuth

..

78

Little Miss Sunshine

JONATHAN DAYTON, VALERIE FARIS Michael Ardnt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

2015:

2016:

Director: Guionista:

JASON REITMAN Diablo Cody . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

81

Django Unchained

QUENTIN TARANTINO Quentin Tarantino . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

86

SPIKE JONZE Spike Jonze . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

87

Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)

SPOTLIGHT Director: Guionista:

80

Juno

BIRDMAN

Director: Guionistas:

79

85

Her Director: Guionista:

2014: RON HOWARD Bobby Moresco; Paul Haggis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

HER

84

Midnight in Paris

DJANGO DESENCADENADO Director: Guionista:

77

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

PEQUEÑA MISS SUNSHINE Directores: Guionista:

2007:

2012:

Lost in translation

.................................................

WOODY ALLEN Woody Allen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Director: Guionista:

83

The King’s Speech

TOM HOOPER David Seidler

MEDIANOCHE EN PARÍS

76

Crash

Director: Guionistas:

2006:

2011:

SOFIA COPPOLA Sofia Coppola . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

¡OLVÍDATE DE MÍ ! Director: Guionistas:

75

The to her

LOST IN TRANSLATION

EL DISCURSO DEL REY Director: Guionista:

82

The Hurt Locker

KATHRYN BIGELOW Mark Boal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Director: Guionista:

2010:

PEDRO ALMODOVAR Pedro Almodóvar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

EN TIERRA HOSTIL

74

Gosford Park

ROBERT ALTMAN Julian Fellowes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

HABLE CON ELLA Director: Guionista:

2009:

Almost Famous

CAMERON CROWE Cameron Crowe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Milk

GUS VAN SANT Dustin Lance Black . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Director: Guionista:

ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU Alejandro González Iñárritu, Armando Bo Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, . . . . . . . . Spotlight

TOM McCARTHY Josh Singer; Tom McCarthy

MANCHESTER FRENTE AL MAR Director: Guionista:

88

............................

89

Manchester by the Sea

KENNETH LONERGAN Kenneth Lonergan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

90


PELÍCULAS PREMIADAS


LA LEY DEL HAMPA (1928)

Underworld

de

JOSEF VON STERNBERG

Óscar mejor guión original

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El guionista:

10

'Bull' Weed es un asaltante que tiene por única virtud el coraje. 'Rolls Royce' Wensel es un abogado con mucho talento, pero sumido en el alcoholismo y la indigencia. Una noche, tras un atraco, los dos se encuentran en medio de una calle, y la amistad nacerá entre ambos. Weed lo sacará de la miseria en la que vive, mientras que 'Rolls Royce' lo ayudará con su talento a ascender rápidamente en el mundo del hampa. Cuando se encuentran ya en la cima, aparece la figura de 'Feathers' McCoy, la novia de 'Bull', que iniciará un romance oculto con Wensel. Pronto el destino les dará una vía para concretar sus pasiones, pero a la vez se iniciará un conflicto entre la lealtad y el amor.

Ben Hecht (Nueva York 28 de febrero de 1894 – Nueva York 18 de abril de 1964). Fue guionista, director de cine, productor, dramaturgo y novelista estadounidense. Llamado "el Shakespeare de Hollywood", recibió créditos en la pantalla, solo o en colaboración, por las historias o guiones de unas 70 películas. Como autor prolífico, escribió 35 libros y creó algunos de los guiones o piezas de teatro más exitosas de Estados Unidos. Según el historiador del cine Richard Corliss, fue "el guionista" de cine de Hollywood, alguien que "personificó al mismo Hollywood." Fue el primer guionista de cine que recibió un Premio Óscar al mejor guión original por la película La ley del hampa en 1927. Se estima que muchos de los 70-90 guiones de cine que escribió lo fueron de forma anónima, debido al boicot británico contra su trabajo a finales de los años 1940.


LA ESCUADRILLA DEL AMANECER (1931)

The Dawn Patrol

de

HOWARD HAWS

Óscar mejor guión original

El guionista:

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Peripecias de un grupo de aviadores ingleses que combaten en la Primera Guerra Mundial.

11

Primera película completamente hablada de Howard Hawks, que había tenido una mala experiencia incluyendo algunas secuencias dialogadas en Por la ruta de los cielos. En las primeras películas sonoras imperaba un estilo teatral y grandilocuente. Pero John Ford y Howard Hawks se dieron cuenta de que eso no acababa de funcionar en la pantalla. Ambos realizadores tuvieron el acierto de reducir los diálogos al mínimo. Hawks procuró que sus actores hablaran de forma normal, como en una conversación cotidiana.

John Monk Saunders (Nacido en Hinckley, Minnesota, el 22 de noviembre de 1897 – Fallecido el 11 de marzo de 1940). Fue director de cine, novelista y guionista estadounidense. Saunders estudió en la Universidad de Washington, en St. Louis y luego se especializó en Rhodes. Más tarde sirvió en el ejército del aire durante la Primera Guerra Mundial como instructor de vuelo en Florida, pero nunca fue capaz de conseguir un lugar en Francia, una decepción que le frustó por el resto de su vida. Sus guiones incluyen Alas (1927), El último vuelo (que adaptó de su propia novela Single Lady) y The Conquest of the Air (1936), que también dirigió. Alas (1927) fue la primera película en ganar un premio de la Academia en la categoría de mejor imagen el 16 de mayo de 1929. Ganó un Oscar al mejor guión por La escuadrilla del amanecer.


EL CAMPEÓN (1932)

The Champ

de

KING VIDOR

Óscar mejor guión original - mejor actor

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La guionista:

12

Historia de boxeo y de superación personal que se convirtió en el mayor éxito de la Metro en 1931. Andy, un boxeador que se alzó con la corona de los de su peso, vive ahora prácticamente en la miseria, acompañado de su hijo de corta edad. El campeón se ha refugiado en el alcohol y los dados, manteniéndose a base de rachas de buena suerte. Todavía acuden a él las sanguijuelas de los cuadriláteros, que pretenden montar combates al olor de la nostalgia que el nombre de Andy aún suscita en los aficionados. En esta aventura cuenta con la presencia y apoyo constantes de su hijo, que encarna todo lo que él hubiera querido ser.

Frances Marion (Nació en San Francisco, California, el 18 de noviembre de 1888 – Falleció el 12 de mayo de 1973). Fue una periodista, escritora y guionista de nacionalidad estadounidense, a menudo citada como una de las más renombradas mujeres guionistas del siglo XX, junto a June Mathis y Anita Loos. Su verdadero nombre era Marion Benson Owens. Trabajó como periodista, y fue corresponsal de guerra durante la Primera Guerra Mundial. A su vuelta a casa, se mudó a Los Ángeles y fue contratada como guionista ayudante por "Lois Weber Productions", una productora propiedad de la pionera directora cinematográfica Lois Weber. Fue la primera mujer en ganar un Óscar al mejor guión adaptado, lo que consiguió en 1930 por la película The Big House, y en 1932 logró un Óscar al mejor argumento por El Campeón.


VIAJE DE IDA (1933)

One Way Passage

de

TAY GARNETT

Óscar mejor guión original

El guionista:

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Dan Hardesty, un hombre sobre quien pesa una acusación de asesinato, viaja en un barco escoltado por un policía, haciendo una travesía desde Hong Kong a la prisión norteamericana de San Quintín. Durante el viaje conoce a Joan, una muchacha gravemente enferma del corazón, de la que se enamora. Dan intenta fugarse, pero regresa al ver que Joan está sufriendo un ataque. Es entonces cuando planean fugarse a México.

13

Es una interesante película, que merece la pena ser vista, con una estupenda progresión dramática, y una buena pareja de actores, con mención especial a la encantadora Kay Francis, en el papel de su vida.

Robert Lord (Nació en Chicago, Illinois, el 1 de mayo de 1900 – Falleció el 5 de abril de 1976). Fue un productor de cine y guionista estadounidense. Escribió guiones para 71 filmes entre 1925 y 1940. Ganó un premio de la Academia en 1933 en la categoría de mejor guión, historia original con la película Viaje de ida. Fue nominado en la misma categoría en 1938 por la película La legión negra. Murió de un ataque al corazón en Los Ángeles, California. Entre otros hizo los guiones de: Las castigadoras de Broadway (1929), The Aviator (1929), Hola, bombero (1932), Diplomacia femenina (1932), Los conquistadores (1932), Veinte mil años en Sing Sing (1932), Barrio chino (1932), El adivino (1933), Gloria y hambre (1933), Desfile de candilejas (1933), Música y mujeres (1934), Barreras infranqueables (1935), Vampiresas 1935 (1935), Divina gloria (1935), Dr. Sócrates (1935), Viaje sin retorno (1940).


EL ENEMIGO PÚBLICO NÚM. 1

(1934)

Manhattan Melodrama

de

W. S. VAN DYKE

Óscar mejor guión original

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El guionista:

14

Blackie y Jim son dos niños que se criaron juntos en difíciles condiciones, pero mientras el primero acabó desembocando en el mundo de la delincuencia, el segundo llega a ser fiscal del distrito y va ascendiendo hasta convertirse en un político de renombre. Su amistad sigue viva, pero al mismo tiempo Jim le deja bien claro a Blackie que cumplirá con su deber hasta las últimas consecuencias, aunque eso implique encarcelar a su amigo de la infancia. Para redondear la trama no puede faltar la figura femenina, Eleanor, amante de Blackie que acabará sintiéndose seducida por el encanto y la honradez de Jim.

Arthur Caesar (Nació en Bucarest, Rumania, el 9 de marzo de 1892 – Falleció el 20 de junio de 1953). Fue guionista y hermano del compositor Irving Caesar. Arthur Caesar, comenzó a escribir las películas de Hollywood en 1924. La mayoría de sus películas fueron en la categoría B-movie. Ganó un premio de la Academia por la historia de El enemigo público número 1 (1934), que hoy es famosa por ser la película en que se puede ver a John Dillinger antes de ser asesinado. Entre otros hizo los guiones de: El barbero de Napoleón (1928), Tres de cara a Oriente (1930), Hola, bombero (1932), La novia del gángster (1932), The Loves of Edgar Allan Poe (1942), Pistol Packin' Mama (1943), Three of a Kind (1944), Atlantic City (1944), La mujer pirata (1951).


THE GREAT McGINTY (1940)

The Great McGinty

de

PRESTON STURGES

Óscar mejor guión original

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El guionista:

15

Cuando Thompson, un cajero del National Bank, decepcionado consigo mismo por haber cometido una acción corrupta en su puesto de trabajo, decide suicidarse, un barman lo ve y le explica su historia, con una cantante como testimonio. El trabajador en cuestión, Daniel McGinty, relata como pasó de ser un vagabundo, que se prestaba a hacer fraude electoral al votar en más de treinta ocasiones con distintos nombres, a ser escogido como alcalde reformista. Para llegar a asumir este cargo, Daniel McGinty debe dar una imagen pública adecuada casándose con la secretaria Catherine, aunque no convivan juntos durante el tiempo que dure su enlace matrimonial.

Preston Sturges Nació en Chicago, pero cuando tenía tres años se trasladó a París con su madre, que deseaba continuar su carrera como cantante. Allí anuló su matrimonio con el padre de Preston. El joven Sturges viajó por distintos países con la compañía de Isadora Duncan, de la que su madre era amiga. Estudió en Francia, Alemania y Suiza. En 1917 se alistó voluntario al ejército norteamericano con la intención de participar en la Primera Guerra Mundial, aunque la paz llegó antes de haber terminado su adiestramiento como piloto. Durante unos pocos meses publicó una página cómica semanal titulada Toot and his Loot en el periódico del campo de entrenamiento (Park Field, en Millington, Tennessee). Sturges murió de un ataque al corazón en el Algonquin Hotel de Nueva York mientras escribía su autobiografía y fue enterrado en el Ferncliff Cemetery en Hartsdale, Nueva York.


CIUDADANO KANE (1941)

Citizen Kane

de

ORSON WELLES

Óscar mejor guión original

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Los guionistas:

16

Un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en Xanadú, su fabuloso castillo de estilo oriental. La última palabra que pronuncia antes de expirar, ”Rosebud”, cuyo significado es un enigma, despierta una enorme curiosidad tanto en la prensa como entre la población. Un periodista llamado Jerry Thompson comienza a investigar la vida del fallecido para intentar averiguar el significado de su última y misteriosa palabra. Para lograr su objetivo y reconstruir su vida, Thompson comienza a entrevistarse con la gente más cercana a Kane.

Herman J. Mankiewicz

George Orson Welles

(Nació en Nueva York el 7 de noviembre de 1897 – Falleció en Hollywood, California el 5 de marzo de 1953). Es uno de los más legendarios guionistas de Hollywood. Su trabajo más conocido es el de coguionista en Ciudadano Kane, una recreación de la vida de William Randolph Hearst, junto a Orson Welles, por la que ganaron un Óscar al mejor guión, aunque existe mucha discusión acerca de hasta qué punto el guión es compartido o es en su mayor parte obra de Mankiewicz.

(Nació en Kenosha, Wisconsin, Estados Unidos, el 6 de mayo de 1915 – Falleció en Hollywood, Los Ángeles, el 10 de octubre de 1985). Fue un actor, director, guionista y productor de cine estadounidense. Alcanzó el éxito a los veintitrés años gracias a la obra radiofónica The War of the Worlds, que causó conmoción en los Estados Unidos cuando la gente que estaba escuchando el programa pensó que era una verdadera invasión de extraterrestres.


LA MUJER DEL AÑO (1942)

Woman of the Year

de

GEORGE STEVENS

Óscar mejor guión original

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Los guionistas:

17

Katharine Hepburn y Spencer Tracy formaron un formidable dúo en comedias como ésta, de George Stevens, donde se plantea un conato de lucha de sexos entre un hombre y una mujer que se aman intensamente, pero sin renunciar cada uno a sus principios y forma de vivir la existencia (muy particularmente Katharine, famosa y resolutiva mujer de negocios, acostumbrada al estrés y al ritmo frenético de trabajo, que son males de mucha antigüedad). Nombrada mujer del año, debe aprender mucho para degustar la vida y el amor auténticos, labor que ha de asumir con paciencia y mano firme su oponente. Aunque el final es previsible, la historia es atrayente y divertida en muchos pasajes.

Michael Kanin (1 de febrero de 1910 – 12 de marzo de 1993). Fue director estadounidense, productor, dramaturgo y guionista que compartió un premio de la Academia con Ring Lardner Jr. en 1942. Nacido en Rochester, Nueva York, su primer trabajo fue escribiendo y actuando en Catskillsun, espacio natural del Estado de Nueva York. Se casó con Fay Kanin en 1940 y colaboró con ella en muchos proyectos, en particular The Outrage (1964) de Martin Ritt.

Ringgold Wilmer "Ring" Lardner Jr. (9 de agosto de 1915 – 31 de octubre de 2000). Periodista y guionista estadounidense ganador de dos Óscars, que fue incluido en las listas negras de los estudios de Hollywood durante la caza de brujas de la era del Macartismo. Lardner tenía una fuerte ideología de izquierdas, que demostró ayudando a recaudar fondos para el bando republicano durante la Guerra Civil Española, donde un hermano suyo, James, combatió en las Brigadas Internacionales.


PRINCESS O’ROURKE (1943)

Princess o’Rourke

de

NORMAN KRASNA

Óscar mejor guión original

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El guionista:

18

La princesa María visita Nueva York de incógnito, pero allí se aburre. Su tío le sugiere que viaje unos días a San Francisco. La princesa embarca en el avión, pero está muy nerviosa por el viaje y pide pastillas para dormir a la tripulación. Poco después de despegar, a causa del mal tiempo, el avión debe volver a Nueva York, pero debido a las pastillas no hay quien la despierte. El piloto, Edward O’Rourke, decide llevársela a su apartamento para que pase la noche. A la mañana siguiente, María despierta y encuentra una nota de O’Rourke pidiéndole que se quede en casa hasta que él regrese. Cuando por fin hablan, la princesa decide fingir que es una pobre muchacha europea que viaja a San Francisco para trabajar como criada.

Norman Krasna (Nació en Queens, Nueva York, el 7 de noviembre de 1909 – Falleció en Los Ángeles, California, el 1 de noviembre de 1984). Fue un oscarizado guionista, dramaturgo y director de cine estadounidense. Dirigió tres películas durante sus cuarenta años de carrera en Hollywood. Obtuvo cuatro nominaciones a los Premios de la Academia, ganándolo una vez por Princess O'Rourke en 1943, una película que también dirigió. Más tarde, también escribió obras de teatro, incluyendo la popular Kind Sir, que él mismo adaptó, en 1958, en guión cinematográfico para la película de Stanley Donen Indiscreta, con Cary Grant e Ingrid Bergman. Se casó en primeras nupcias con Ruth Frazee en 1940 y se divorció en 1950. Contrajo de nuevo matrimonio con la viuda de Al Jolson, Erle Chennault Galbraith, el 1 de diciembre de 1951, con la que tuvo tres hijos y con la que permaneció casado hasta su muerte.


WILSON (1944)

Wilson

de

HENRY KING

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El guionista:

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Película biográfica sobre el presidente de los Estados Unidos, Woodrow Wilson, fundador de la liga de las naciones en 1920.

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Durante 1909, Woodrow Wilson es presidente de la Universidad de Princenton. Tres caciques políticos vienen a pedirle que se presente como candidato demócatra para Gobernador del Estado de New Jersey, prometiéndole apoyo incondicional. La labor política de Wilson, con los años, le llevará a la presidencia de la República, convirtiéndose en el vigésimo octavo presidente de los Estados Unidos.

Lamar Jefferson Trotti (Nació el 18 de octubre de 1900 – Falleció el 28 de agosto de 1952). Fue un guionista, productor y ejecutivo. Trotti nació en Atlanta, Georgia. Se convirtió en el primer graduado de la Henry W. Grady College de periodismo y comunicación social en la Universidad de Georgia (UGA) en Athens, Georgia, donde se licenció en periodismo en 1921. Mientras estaba en UGA, fue el editor del periódico estudiantil independiente El rojo y el negro. En la época del cine mudo, fue un reportero para el diario Atlanta Georgia. Más tarde, en 1933, Trotti se convirtió en un ejecutivo de la Twentieth (20th) Century Fox y permaneció en la compañía hasta su muerte. Escribió unos cincuenta guiones de películas para el estudio, produciendo muchos de ellos. Sólo escribió un guión para otro estudio, You Can't Buy Everything (1934) de Charles Reisner para MGM.


MARÍA LUISA (1945)

Marie-Louise

de

LEOPOLD LINDTBERG

Óscar mejor guión original

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El guionista:

20

Un grupo de niños franceses se refugian en la neutral Suiza para huir del terror de la guerra. La protagonista, MarieLouise, es una joven muchacha francesa que tiene que huir a Suiza cuando su país es invadido por los nazis. Sufre un ataque de nervios, y una familia acomodada suiza le da consuelo y refugio. Pero, vivir en el regazo del lujo convierte a MarieLouise en un niña mimada, tanto es así que ella se niega a volver a su patria recién liberada. Finalmente, sin ser fácil, la niña llega a sus sentidos y vuelve a su país. Marie-Louise fue la primera producción cinematográfica suiza en ganar un Óscar.

Richard Schweizer (23 de diciembre de 1899 – 30 de marzo de 1965). Fue un guionista suizo que ganó el Óscar al mejor guión Original, en 1945, por su trabajo en Marie-Louise, así como también el Óscar de la Academia al mejor argumento, en 1948, por su trabajo en Los ángeles perdidos de Fred Zinnemann. Schweizer también dirigió la película Kleine Scheidegg (1937), una película de drama suizo protagonizada por Susanne Baader, Leopoldo Biberti y Emil Hegetschweiler. La historia está basada en la Kleine Scheidegg (Kleine Scheidegg es un puerto de montaña entre las montañas del Eiger y del Lauberhorn, en el Oberland bernés, Suiza). Pertenece al género de películas de montaña, populares en la década de 1930. Murió en Zúrich en marzo de 1965, a los 65 años.


EL SÉPTIMO VELO (1946)

The Seventh Veil

de

COMPTON BENNET

Óscar mejor guión original

Los guionistas:

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Una joven abandona su casa y llega a ser una gran concertista de piano, pero su mente se desequilibra a causa de la actitud de su psiquiatra y su guardián.

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Rodada en la Inglaterra de final de la Segunda Guerra Mundial (1945), con escasos medios técnicos, sabe sacar partido de los mismos y de las interpretaciones, optimizándolos al máximo. Así, por ejemplo, es destacada la fotografía de Reg Wyer, que demuestra un pasmoso dominio de los claro-oscuros, de manera que envuelve el ambiente gótico y represivo. La elección de la música contiene cortes de Beethoven y Rachmaninoff que se integran a la perfección y le dan brío musical.

Violet Muriel Box

Sydney Box

(22 de septiembre de 1905 – 19 de mayo de 1991).

(29 de abril de 1907 – 25 de mayo de 1983). Fue productor de cine británico y guionista. En 1940, fundó la compañía de cine documental Verity Films con Jay Lewis. Produjo y coescribió el guión, con su esposa Muriel Box, para El séptimo velo (1945). La pareja entonces fue contratada por la organización Rank para los estudios de Gainsborough. Box terminó su carrera de cine en 1958 para concentrarse en el trabajo de la TV. Box formaba parte de un consorcio que lanzó Tyne Tees televisión en 1959.

Cuando sus intentos para dedicarse al mundo de la interpretación y posteriormente a la danza demostraron ser infructuosos, aceptó el trabajo para British International Pictures. En 1935, conoció y se casó con el periodista Sydney, con quien colaboró en casi cuarenta obras. La pareja logró su mayor éxito conjunto con El séptimo velo (1945), que ganaron el Óscar al mejor guión.


EL SOLTERÓN Y LA MENOR (1947)

The Bachelor and the Bobbysoxer

de

IRVING REIS

Óscar mejor guión original

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El guionista:

22

La juez Margaret Turner ha estado tan ocupada con su trabajo y con la educación de su hermana Susan que no ha tenido tiempo para el amor, a pesar de los intentos de seducción del ayudante del fiscal. El pintor Dick Nugent la conoce en un juicio celebrado a raíz de un alboroto en un bar. Además, resulta que Dick da conferencias sobre arte en el colegio de Susan, que se queda inmediatamente prendada del atractivo pintor. Los problemas surgen cuando Margaret se da cuenta de que se ha enamorado de Dick. Involuntariamente, Dick se ve envuelto en un triángulo amoroso con dos hermanas: una juez solterona, y su hermana adolescente.

Sidney Sheldon (Chicago, Illinois, 11 febrero 1917 – Rancho Mirage, California, 30 enero 2007). Fue escritor y guionista estadounidense. Sheldon nació como Sidney Schechtel, de padre judío alemán y madre judía rusa. Su carrera empezó en 1937 en Hollywood, California, donde revisó y colaboró en guiones de película de clase B. Después de la Segunda Guerra Mundial, Sheldon volvió a escribir varios musicales para el teatro Broadway y además continuó redactando guiones para la Metro Goldwyn Mayer y los estudios Paramount. En el cine destaca en la película El solterón y la menor que le hizo merecedor de un Óscar al Mejor guion original. A través de los años, Sheldon escribió para la televisión, el cine y el teatro. Obtuvo varios premios, incluyendo un Emmy. En 1969 escribió su primera novela: Cara descubierta, ganando el premio a la Mejor Primera Novela de los Escritores Norteamericanos de Misterio.


FUEGO EN LA NIEVE (1949)

Batteground

de

WILLIAM A. WELLMAN

Óscar mejor argumento y guión mejor fotografía en blanco y negro

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El guionista:

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La acción nos sitúa en diciembre de 1944. Desde la comodidad de un campamento de retaguardia, los miembros de una compañía de la 101ª división aerotransportada se disponen a disfrutar de sus permisos navideños en París. Sin embargo, sus expectativas se ven frustradas cuando la división es enviada urgentemente hacia Bastogne, con la misión de taponar una brecha abierta por una fuerte contraofensiva alemana en Las Ardenas. Ya en Bastogne, los miembros de la compañía se verán envueltos en duros combates por su supervivencia cuando la ciudad queda rodeada por tropas alemanas.

Robert Pirosh (1 de abril de 1910 – 25 de diciembre de 1989). Fue director y guionista estadounidense. Nació en Baltimore, Maryland, y se graduó en la escuela de secundaria del Colegio de la ciudad de Baltimore en 1928. Su preparación para una carrera en Hollywood incluye estudios en la Sorbona, en Francia, y la Universidad de Berlín, en Alemania. Comenzó su carrera cinematográfica en 1934 como escritor júnior para MGM, trabajando con el recién llegado George Seaton. Los dos colaboraron en las comedias de los hermanos Marx Una noche en la ópera (1935) y Un día en las carreras (1937). Obtuvo un Óscar por su guión en el drama de la Segunda Guerra Mundial Fuego en la nieve. Durante la batalla de Las Ardenas, lideró una patrulla en Bastogne para apoyar a las fuerzas estadounidenses.


EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES (1950)

Sunset Boulevard

de

BILLY WILDER

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Los guionistas:

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Joe Gillis es un joven escritor de segunda fila que, acosado por sus acreedores, se refugia casualmente en la mansión de Norma Desmond, antigua estrella del cine mudo, que vive fuera de la realidad, acompañada únicamente de su fiel criado Max. A partir de ese momento, la actriz pretende que Joe corrija un guión que ella ha escrito y que va a significar su regreso al cine. Norma Desmond fue una gran actriz en su día. Una estrella del mundo de Hollywood a la que parecía que jamás se le acabaría el brillo. En su tiempo, fue la musa del gran Cecil B. DeMille, una diosa en la gran industria del cine norteamericano. Sin embargo, ahora, han pasado dos décadas desde entonces, y el cine mudo ha terminado.

Charles Brackett

Samuel Wilder

D.M. Marshman

(Saratoga Springs, Nueva York, 26 de noviembre de 1892 – Los Ángeles, 9 de marzo de 1969). Fue un novelista estadounidense que trabajó también como guionista y productor cinematográfico. En los años treinta se trasladó a Hollywood y empezó a trabajar como guionista cinematográfico.

Más conocido como Billy Wilder (Sucha, Polonia, 22 de junio de 1906 – Hollywood, 27 de marzo de 2002). Fue director, guionista y productor de cine. Tras la subida al poder de Hitler, se vio obligado a abandonar Berlín, debido a su ascendencia judía. Su madre moriría en los campos de concentración de Auschwitz.

(Nacido el 21 de diciembre de 1922). Es un guionista estadounidense. En 1948, Marshman fue contratado por Charles Brackett y Billy Wilder para ayudar a escribir el guión de La caída de los dioses. Sugirió introducir a un gigolo en la historia como un interés romántico de la heroína.


UN AMERICANO EN PARÍS (1951)

An American in Paris

de

VINCENT MINNELLI

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El guionista: Un americano simpático y bohemio llamado Jerry Mulligan vive en París y su gran esperanza es llegar a ser un maestro de la pintura. Milo Roberts, una bella acaudalada, le apoya en su trayectoria artística.

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Milo está enamorada de Jerry, pero el protagonista tiene puesto su corazón en Lisa, una deliciosa muchacha francesa que, a su vez, está comprometida con un cantante de éxito llamado Henry. Un amigo común de la pareja es Adan, un concertista de piano que jamás ha debutado.

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A través de la maravillosa música de Gershwin, de la impecable dirección de Minelli, llegamos al triunfo del amor, después de haber disfrutado de un exquisito humor, de enredos, de frivolidades y de un palpable romanticismo.

Alan Jay Lerner (Nueva York, 31 de agosto de 1918 – Nueva York, 14 de junio de 1986). Fue un libretista, letrista y guionista estadounidense. En colaboración con Frederick Loewe y más tarde con Burton Lane, creó algunas de las obras más populares y perdurables del mundo del teatro musical. Fue autor de textos de comedias musicales como La leyenda de la ciudad sin nombre, Gigi, Camelot y Brigadoon. En 1956 logró la fama internacional por su creación My fair lady, cuya música fue compuesta por Frederick Loewe. En su carrera ganó tres premios de la Academia, uno por Un americano en París y dos por Gigi (guión y canción original), tres premios Tony y dos Globos de Oro. También colaboró en una versión musical de la película del Pequeño príncipe, basada en el cuento infantil clásico de Antoine de Saint-Exupéry. Esta película fue un fracaso de crítica y de taquilla.


ORO EN BARRAS (1952)

The Lavender Hill Mob

de

CHARLES CRICHTON

Óscar mejor argumento y guión

El guionista:

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Hace veinte años que el tímido Henry Holland se encarga de supervisar el traslado de los cargamentos de oro del banco inglés en el que trabaja; pero llega un momento en que, harto de su gris y anodina vida, idea un ingenioso plan para llevar a cabo un espectacular robo en el banco: se trata de trasladar el oro de Inglaterra a Francia en forma de souvenirs de la Torre Eiffel.

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Es curioso, pero el plan que siguen los personajes de la película fue ideado por el propio Banco de Inglaterra a petición expresa de los estudios Ealing. Se creó para ello un comité que llegó a la conclusión de que para sortearse todas las medidas de seguridad, el plan tenía que surgir desde dentro, de uno de los empleados.

Thomas Ernest Bennett "Tibby" Clarke (7 de junio de 1907 – 11 de febrero de 1989). Fue guionista y escribió varias de las comedias de la Ealing Studios. Sus guiones incluyen siempre un cuidadoso desarrollo lógico de una premisa ligeramente absurda a la conclusión de una farsa. En 1952 fue galardonado con un Óscar al mejor Guión Original por la película Oro en barras convirtiéndose en uno de los pocos británicos en recibir este premio. Continuó trabajando como guionista después que Ealing cesó la producción a mediados de los años cincuenta. Sus contribuciones posteriores, incluyen Sons and Lovers y la película de Disney The Horse Without a Head. También fue un novelista y escritor de no-ficción. El más importante es el libro Asesinato en el Palacio de Buckingham, de 1981, donde pretende contar la historia de un asesinato silenciado en el palacio real en 1935.


EL HUNDIMIENTO DEL TITANIC (1953)

Titanic

de

JEAN NEGULESCO

Óscar mejor argumento y guión

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Los guionistas:

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La acción tiene lugar a bordo del Titanic entre el 10 y el 15 de abril de 1912. Narra la historia de Richard Ward Sturges –que ante la huida de su esposa Julia, con sus hijos Anetta, de 17 años, y Norman, de 10– decide embarcarse en el mismo buque que ellos. Quiere obtener la custodia de los hijos, frente a la negativa de la madre. Para poder subir a la nave en el último momento, adquiere el billete del emigrante vasco, Juan Pablo Uzcudum. El Titanic era el trasatlántico más grande de su tiempo, una maravilla de la ingeniería. Sus constructores estaban convencidos de que era insumergible. En 1912 partió del puerto de Southampton con destino a Nueva York. Sus pasajeros eran la flor y nata de la sociedad de aquel tiempo.

Richard Breen

Charles Brackett

Walter Reisch

(26 de junio de 1918 – 1 de febrero de 1967). Fue un director y guionista de Hollywood. Comenzó como periodista freelance de la radio. Después de una temporada en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial, comenzó a escribir para el cine y trabajó colaborando con Billy Wilder y Charles Brackett.

(Saratoga Springs, Nueva York, 26 de noviembre de 1892 – Los Ángeles, 9 de marzo de 1969). Fue un novelista estadounidense que trabajó también como guionista y productor cinematográfico. En los años treinta se trasladó a Hollywood y empezó a trabajar como guionista cinematográfico.

(23 de mayo de 1903 – 28 de marzo de 1983). Fue un guionista y director austríaco. Algunas de las películas en las que participó: I.F.1 no contesta (1933) Ninotchka (1939) Lady Hamilton (1941) Luz que agoniza (1944) Scheherezade (1947) Niágara (1953) Viaje al centro de la tierra (1959).


LA LEY DEL SILENCIO (1954)

On the Waterfront

de

ELIA KAZAN

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El guionista: Terry Malloy participa involuntariamente en un asesinato y comienza a tener problemas de conciencia. Después de sincerarse ante al Padre Barry, éste le aconsejará testificar en el juicio, dejando de lado la ley del silencio.

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En el otro extremo se encuentra Johny Friendly, el jefe corrupto responsable del asesinato y de otros muchos asuntos ilegales.

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La película está inspirada en una serie de artículos de Malcom Johnson aparecidos en el New York Sun. Johnson consiguió por este trabajo el premio Pultizer en 1949. Eva Marie Saint, que debutaba en esta película, consiguió el Óscar a la mejor Actriz de reparto.

Budd Schulberg (27 de marzo de 1914 en Nueva York – 5 de agosto 2009 en Nueva York). Fue un guionista y escritor estadounidense. Pertenecía a la "realeza" de Hollywood, ya que era hijo de B.P. Schulberg, primer presidente de la Paramount Pictures y de Adeline Jafee-Schulberg, hermana del agente y productor Sam Jaffe. Su aparición en el comité de Actividades Antiamericanas en 1947, fue motivo de controversia, ya que testificó en contra de algunos colegas. Schulberg fue la última persona que estuvo con Robert Kennedy en la habitación del Hotel Ambassador, instantes antes de que fuera asesinado. Fue miembro del Partido Comunista, aunque posteriormente lo abandonó. Durante "la caza de brujas" fue, junto a Elia Kazan, uno de los principales delatores de sus antiguos compañeros de partido. Eso fue considerado como un hecho imperdonable.


MELODÍA INTERRUMPIDA (1955)

Interrupted Melody

de

CURTIS BERNHARDT

Óscar mejor argumento y guión

Los guionistas:

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Biografía de Marjorie Lawrence, cantante de ópera de origen australiano, desde que abandonó la granja de sus padres para estudiar canto y triunfó en los escenarios de todo el mundo hasta que su carrera se vio truncada por la poliomielitis. A pesar de ello, su tenacidad le permitió superar la enfermedad e incluso volver a los escenarios.

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El film, que Marjorie Lawrence calificó de inexacto, no facilita las referencias cronológicas del relato. Por ello conviene decir que la protagonista nace en 1907, es la quinta de seis hermanos, debuta en Montecarlo en 1932 y su libro autobiográfico concluye en 1949, aunque ella vive 30 años más, hasta 1979.

Sonya Levien

William Ludwig

(Rusia 25 de diciembre de 1888 – Hollywood 19 de marzo de 1960). Fue una guionista rusa. Escribió el guión de 72 películas entre 1921 y 1962. Ganó el Premio de la Academia por el mejor Guión Original en 1955 por la película Melodía interrumpida. Algunas de las películas en las que participó fueron: Cabalgata (1933), Chicago (1937), El vaquero y la dama (1938), State Fair (1945), Quo Vadis (1951), La viuda alegre (1952), El príncipe estudiante (1954), Oklahoma! (1955).

(16 de mayo de 1912 – 7 de febrero de 1999). Fue un guionista estadounidense. Algunas de las películas en las que participó fueron: Andrés Harvey se enamora (1938), Mi marido está loco (1941) Cita en St. Louis (1944), Julia se porta mal (1948), El desafío de Lassie (1949), El gran Caruso (1951), La viuda alegre (1952), El príncipe estudiante (1954), Oklahoma! (1955), Diez mil dormitorios (1957), La calle de atrás (1961).


EL GLOBO ROJO (1956)

The Red Balloon

de

ALBERT LAMORISSE

Óscar mejor guión original

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El guionista:

30

Pascal, en el trayecto hacia su escuela, encuentra un globo rojo. Juega con su nuevo juguete, y descubre que el globo posee una mente y voluntad propia y éste comienza a seguirle a donde quiera que vaya. El globo rojo sigue a Pascal por las calles de París, y ambos llaman la atención de los adultos y la envidia de otros niños que vagan por las calles. En un momento el globo entra en el colegio de Pascal, provocando un alboroto entre los demás estudiantes. El ruido alerta al director, quien se enoja con Pascal y lo encierra en una habitación hasta que el día escolar termina. En una curiosa escena, Pascal y su globo se topan con una niña quien lleva un globo azul que también parece tener una vida propia.

Albert Lamorisse (Nació en París el 13 de enero de 1922 – Falleció el 2 de junio de 1970). Fue un director de cine francés, ganador de varios premios internacionales. Quizás, es más conocido por sus famosos cortometrajes, los que comenzó a hacer en los años 40. Su trabajo más conocido es El globo rojo (1956), que le hizo ganar la Palma de Oro en el Festival de cine de Cannes y el Óscar al mejor guión original. Además de cineasta, se le recuerda por ser el creador del popular juego de mesa Risk, en 1957. Lamorisse tenía tres hijos: Pascal, Sabine y Fanny, los dos primeros participaron en el corto del Globo rojo. Lamorisse falleció en un accidente de helicóptero mientras filmaba el documental Le vent des amoreux en Irán. Su viuda y su hijo terminaron la película, basada en notas que había dejado el director. Fue lanzada ocho años después, en 1978, y nominada al Óscar como mejor documental.


MI DESCONFIADA ESPOSA (1957)

Designing Woman

de

VINCENT MINNELLI

Óscar mejor guión original

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El guionista:

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Mike Hagen, cronista deportivo de un periódico neoyorquino, se ha trasladado a Los Ángeles para cubrir la información de un importante torneo de golf. Allí conoce a la diseñadora de modas, Marilla Brown. Se enamoran a primera vista y se casan precipitadamente, antes de su regreso a Nueva York. Poco después de la boda, la convivencia provocará conflictos que ponen de manifiesto las enormes diferencias que existen entre ellos. Mike es testarudo, severo, desordenado y franco. Ella es sofisticada, de gustos refinados, elegante, suspicaz y fogosa. Los amigos de él son abiertos, sinceros, primarios y toscos. Los amigos de ella son refinados, aficionados al arte, elegantes y poco sinceros.

George Welles (8 de noviembre de 1909 – 27 de noviembre de 2000). Fue guionista y productor estadounidense. Junto con el escritor Harry Tugend, Wells fue nominado en 1950 en los Premios WGA, que son los premios que concede el Writers Guild of America (Gremio de escritores de América). Algunas de las películas en las que participó fueron: Magnolia (1951), El amor nació en París (1952), Vaya marineros (1957), Chicago, año 30 (1958), Todas las mujeres quieren casarse (1959), Un muerto recalcitrante (1959), Playas de Florida (1960), Zafarrancho en el casino (1961), Penelope (1966), Tres mordiscos a la manzana (1967), Los años imposibles (1968).


FUGITIVOS (1958)

The Defiant Ones

de

STANLEY KRAMER

Óscar mejor guión original mejor fotografía en blanco y negro

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Los guionistas:

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Joker Jackson y Noah Cullen son dos presidarios que se fugan de la prisión aprovechando un accidente del vehículo que los estaba transportando. Estos dos hombres están unidos por una cadena de acero irrompible, pero al mismo tiempo separados por un profundo odio entre ellos. Perseguidos por el sheriff Man Muller y el capitán Frank Gibbons, ambos tendrán que dejar a un lado sus rencores y sus rencillas irreconciliables para intentar sobrevivir. Pero cuando una mujer accede a romper su cadena y deliberadamente ésta envía a Cullen a una muerte certera, Jackson tendrá que decidir entre salvar a Cullen o a sí mismo...

Nedrick Young

Harold Jacob Smith

(23 de marzo de 1914 – 16 de septiembre de 1968). Fue un guionista a menudo en la lista negra durante la década de 1950 y 1960. Se le atribuye el guión de El rock de la cárcel (1957), que fue protagonizada por Elvis Presley.

(2 de julio de 1912 – 28 de diciembre de 1970). Fue un guionista estadounidense.

Nació en Filadelfia, Pennsylvania. Además de guionista, también participó como actor en varios largometrajes durante el período 1943-1966. Young murió de un ataque cardíaco a la edad de 54 años.

En la película en la cual ganó el óscar por el mejor guión Fugitivos, participó también como actor. Algunas de las películas en las que participó fueron: Good Luck, Mr. Yates (1943), Music in Manhattan (1944), El jinete negro (1948), Surgió del fondo del mar (1955), Al borde del río (1957), La herencia del viento (1960).


CONFIDENCIAS A MEDIANOCHE (1959)

PILLOW TALK

de

MICHAEL GORDON

Óscar mejor guión original

Los guionistas:

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Allen, compositor musical, y Jean, decoradora de interiores, se ven obligados a compartir temporalmente la misma línea de teléfono, lo que da lugar a continuas discusiones entre ellos. Los dos trabajan para el mismo jefe, Jonathan, pero no se conocen personalmente. Jonathan pretende a Jean y quiere casarse con ella. Sin embargo, en una fiesta, Allen reconoce por la voz a Jean y entabla conversación con ella ocultando su identidad.

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Primera y una de las más famosas comedias románticas realizadas por la pareja Rock Hudson y Doris Day para la productora Universal. El tono amable propio de los felices años 50 y la química entre su pareja protagonista hizo que consiguiera un gran éxito.

Clarence Greene

Maurice Richlin

Russell Rouse

Stanley Shapiro

(Nació el 10 de agosto de 1913 – Falleció el 17 de junio de 1995). Fue un guionista y productor estadounidense que es conocido por la "poca convencional creatividad y originalidad de sus guiones para películas de Cine Negro y episodios de televisión producidos en la década de 1950.

(Nació el 23 de febrero de 1920 – Falleció el 13 de noviembre de 1990). Guionista estadounidense. El mismo año en que ganó el Óscar a la comedia protagonizada por Rock Hudson y Doris Day, también recibió una nominación al Óscar por su guión Operación Pacífico, con Cary Grant y Tony Curtis.

(Nació el 20 de noviembre de 1913 – Falleció el 2 de octubre de 1987). Fue un guionista, director y productor.

(Nació el 16 de julio de 1925 – Falleció el 21 de julio de 1990). Fue un guionista y productor responsable de tres de las películas más exitosas de Doris Day.

La película de Confidencias a medianoche fue basada en su historia. Su carrera llegó a su fin, poco después que la película ganara el Óscar.

Nacido en Brooklyn, Nueva York, su primer crédito de pantalla fue en Huracán de emociones (1953).


EL APARTAMENTO (1960)

The Apartment

de

BILLY WILDER

Óscar mejor guión original - mejor película - mejor director mejor decoración en blanco y negro - mejor montaje

Los guionistas:

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Bud Baxter es un oficinista que trabaja en una compañía de seguros de Nueva York, pero ha descubierto una forma muy interesante de sacarse un dinero extra: alquilando su apartamento para aquellos ejecutivos que pretenden tener citas que de otra forma nunca planearían. En ocasiones, las visitas no siempre son como creía Baxter, y por ello se le presentan problemas que le resultan difíciles de solucionar.

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Una visión demoledora de la deshumanización necesaria para triunfar en la sociedad moderna, fría y competitiva en la que el materialismo destruye cualquier clase de amor.

A. L. Diamond

Samuel Wilder

(Nació el 27 de junio de 1920 – Falleció el 21 de abril de 1988). Fue un escritor de comedia de Hollywood desde la década de 1940 hasta la década de 1980.

Más conocido como Billy Wilder (Sucha, Polonia, 22 de junio de 1906 – Hollywood, Estados Unidos, 27 de marzo de 2002). Fue un director de cine y productor estadounidense de origen austríaco.

Diamond emigró con su familia a la zona de Crown Heights de Brooklyn, en los Estados Unidos, a la edad de 9 años. Allí estudió en la escuela de secundaria, mostrando habilidad en matemáticas, compitiendo en las Olimpiadas de matemáticas del estado en 1936-37, y ganó varias medallas de oro. Después estudió periodismo.

Wilder pasó su infancia y su juventud en Austria. Su primer trabajo fue como cronista en el periódico austríaco Juranek. Continuó trabajando como cronista en Berlín, y tuvo que alternar esta ocupación con otras para sobrevivir. Allí se aficionó al cine, tras ver diversas películas.


ESPLENDOR EN LA HIERBA (1961)

Splendor in the Grass

de

ELIA KAZAN

Óscar mejor guión original

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El guionista:

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Historia de amor entre Bud Stamper y Dennie Loomis, donde subyace el conflicto sobre el hecho de mantrener relaciones sexuales entre ambos pese a ver lejos la posibilidad de matrimonio. El padre de Bud se opone al matrimonio, porque quiere que su hijo estudie en la Universidad de Yale, cuando lo que éste sinceramente ansía es tener un rancho y trabajar en el campo. Finalmente Bud deja a Dennie, y ésta entra en una depresión, teniendo que acudir a una clínica psiquiátrica para recuperarse. Una película sobre las incomprensiones entre padres e hijos, y sobre los tabúes existentes en cuanto al sexo, todavía a principios del siglo XX.

William Motter Inge (Nació el 3 de mayo de 1913, Independence, Kansas – Falleció el 10 de junio de 1973, Hollywood Hills, California). Fue un guionista, dramaturgo y novelista, cuyas obras cuentan normalmente con solitarios protagonistas gravados con tensas relaciones sexuales. Trabajó como profesor entre 1937 y 1949 a la vez que trabajaba como editor en el St. Louis Star-Times desde 1943 hasta 1946. Su primera obra fue Farther Off from Heaven de 1947, que se estrenó en Broadway como The Dark at the Top of the Stairs. Es más conocido por sus puestas en escena y libretos Come Back, Little Sheba de 1950, Picnic de 1953, y Bus Stop de 1955, así como también por su guión original para Esplendor en la hierba de 1961.


DIVORCIO A LA ITALIANA (1962)

Divorce-Italian Style

de

PIETRO GERMI

Óscar mejor guión original - mejor sonido - mejor montaje

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Los guionistas:

36

Un barón siciliano, después de doce años casado con Rosalía, se ha enamorado locamente de Ángela, su sobrina, una linda joven de dieciséis años. Cuando descubre que Ángela le corresponde, empieza a pensar en el método más seguro para deshacerse de su mujer. Decide entonces inducirla a la infidelidad y después matarla. En aquella época, las leyes italianas castigaban los llamados "delitos de honor" con penas mínimas. Como Rosalía es una mujer decente, el plan no funciona, hasta que regresa al pueblo Carmelino, un antiguo admirador suyo. La película es una comedia dramática con elementos de comedia negra, crítica de costumbres y sátira social.

Ennio de Concini

Pietro Germi

Alfredo Giannetti

(Roma 9 de diciembre de 1923 – 17 de noviembre de 2008). Fue un director de cine y guionista italiano.

(Génova 14 de septiembre de 1914 – Roma 5 de diciembre de 1974). Director, guionista y actor italiano.

(1924 – 1995). Es un editor de cine y guionista italiano.

Fue coguionista de La Tienda Roja en 1969, la película protagonizada por Sean Connery, que se basa en la desastrosa expedición de 1928 de Umberto Nobile al Polo Norte en el dirigible Italia.

Comenzó su carrera de actor en 1939 con la película Retroscena en la que trabajó también como guionista. En el Centro experimental de Cinematografía siguió un curso de dirección bajo la tutela de Alessandro Blasetti.

En 1961 debutó como director con Día tras día desesperadamente (1961), pero el verdadero éxito llegó con una popular serie dramática para la RAI, La famiglia Benvenuti que constaba de trece episodios y fue protagonizada por Enrico Maria Salerno.


LA CONQUISTA DEL OESTE (1963)

How the West Was Won

de

H. HATHAWAY, J. FORD y G. MARSHALL

Óscar mejor guión original - mejor sonido - mejor montaje

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El guionista:

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La expansión hacia el Oeste protagonizada por los colonos –la anexión de Texas (1845) y la incorporación de Arizona, Nuevo México y California, tras una guerra con México que se salda con la victoria de los Estados Unidos (Tratado de GuadalupeHidalgo: 1848)– supone un avance espectacular de la frontera norteamericana hacia el Pacífico. La película consta de cuatro episodios sobre la colonización del Oeste que tienen lugar entre 1830 y 1890. Los dos primeros y el último fueron dirigidos por Hathaway, y el tercero, por Marshall, pero incluye también un interludio, dirigido por John Ford, ambientado en la guerra de Secesión (18611865), con un diálogo entre los generales nordistas Sherman y Grant.

James R. Webb (4 de octubre de 1909 – 28 de septiembre de 1974). Fue un escritor estadounidense. Webb nació en Denver, Colorado, y se graduó en la Universidad de Stanford en 1930. Durante la década de 1930 trabajó como guionista y escritor de ficción para un buen número de revistas nacionales. En junio de 1942, se convirtió en asistente personal del General Lloyd R. Fredendall, que fue comandante del II cuerpo del ejército (Estados Unidos). Webb acompañó Fredendall a Inglaterra en octubre de 1942 y participaron en la invasión del norte de África en noviembre de 1942. Webb regresó a Estados Unidos y más tarde sirvió en Europa. Dejó el ejército después de la guerra y regresó a Hollywood, California, donde continuó su trabajo como guionista.


OPERACION WHISKY (1964)

Father Goose

de

RALPH NELSON

Óscar mejor guión original

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Los guionistas:

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Walter Christopher Eckland es un ciudadano solitario, egoista y solterón recalcitrante, que desea permanecer al margen de la II Guerra Mundial, que afecta a su país, a sus conciudadanos y a todo el mundo. Adquiere a precio de ganga una lancha a motor para huir de la guerra y cultivar su afición a la soledad y a la naturaleza. Su debilidad por el whisky le lleva a aceptar un puesto de vigilancia del espacio aéreo en una isla deshabitada. Sus planes sufren un duro revés, cuando tiene que hacerse cargo de siete niñas, hijas de diplomáticos, al cuidado de Catherine Freneau, evacuadas por motivos de seguridad en un avión que tuvo que hacer un aterrizaje forzoso por avería en una isla próxima.

Peter Stone

Frank Tarloff

(27 de febrero de 1930 – 26 de abril de 2003). Fue un escritor estadounidense de teatro, televisión y cine.

El guionista Frank Tarloff fue una de las muchas víctimas del Comité de Actividades Antiestadounidenses Autorizado a Investigar la Propaganda Nazi y Ciertas Actividades de Propaganda, que se produjo en la década de 1950, con el que se negó a cooperar. Su carrera como guionista fue muy corta. Su trabajo en Hollywood terminó rápidamente y huyó con su familia a Londres, Inglaterra. En 1964, fue contratado para co-escribir un guión para la película Operación whisky.

Se graduó en la Universidad High School, asistió a la Universidad de Bard en 1947 y recibió una maestría de la Universidad de Yale en 1953. En 1964, Stone ganó un premio Edgard (llamados así en honor a Edgar Allan Poe) por su guión de Charada (1963). También ganó varios premios Tony por sus guiones para musicales de Broadway.


DARLING (1965)

Darling

de

JOHN SCHLESINGER

Óscar mejor guión original - mejor actriz mejor vestuario en blanco y negro

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El guionista:

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Diana Scott es una hermosa joven, de 20 años, natural de Sussex, que en Londres trabaja como modelo fotográfica y actriz de cortos publicitarios. De apariencia fría y de espíritu libre, desea llegar a lo más alto en el mundo de la fama, el dinero y la posición social. Casada con Tony Bridges, se relaciona con Robert Gold, periodista de la televisión; Miles Brand, hombre de negocios con influencias en la industria de la moda y los círculos de la “jet set”; Malcolm, fotógrafo gay; Cesare della Romita, un noble italiano, viudo, padre de siete hijos; y con muchos famosos, bohemios y libertinos de la alta sociedad londinense. Es guapa, inteligente, fotogénica, encantadora y ambiciosa. Le gusta la aventura y busca la felicidad plena.

Frederic Michael Raphael (Chicago, 14 de agosto de 1931). Es un guionista, novelista y periodista estadounidense. Estudió en la Copthorne Preparatory School, y en el St John's College de Cambridge. Raphael ganó un Óscar de la Academia en 1965 al mejor guión original por Darling. Dos años después recibiría una segunda nominación por Dos en la carretera. Sus artículos han aparecido en numerosos periódicos y diarios como Los Angeles Times y The Sunday Times. Ha publicado más de 20 novelas, la más conocida es la semiautobiográfica The Glittering Prizes (1976), donde narra las vidas de graduados de la Universidad de Cambridge de la posguerra. Su adaptación fue llevada a la televisión en una serie para la BBC. En 1999, Raphael colabora con el director Stanley Kubrick en la elaboración del guión de Eyes Wide Shut.


UN HOMBRE Y UNA MUJER (1966)

A Man and a Woman

de

CLAUDE LELOUCH

Óscar mejor guión original mejor película en lengua no inglesa

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Los guionistas:

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Cuenta la historia de Anne, una joven viuda, que trabaja como secretaria en la industria del cine, cuyo marido fue un especialista en escenas peligrosas que murió en un accidente en el estudio de cine. Anne conoce a un viudo, Jean-Louis, piloto de coches de carreras cuya esposa se suicidó después de que Jean-Louis casi muriera tras un accidente durante las 24 horas de Le Mans. Anne y Jean-Louis se conocen en la escuela de sus respectivos hijos. Comparten un viaje a París una noche, después de que Anne perdiera el último tren, y su atracción mutua es inmediata. La historia sigue el florecimiento de su relación durante varios viajes a Deauville, mientras se enamoran a pesar de la sensación de culpa de Anne y de la turbación por la pérdida de su marido difunto.

Claude Lelouch

Pierre Uytterhoeven

(París, 30 de octubre de 1937). Es un cineasta, productor, guionista y actor francés. Su padre era judío argelino y su madre, francesa católica convertida al judaísmo, religión en la que fue educado.

Ayudante de dirección y guionista. Ganó el Óscar al mejor guión original en 1966 por su trabajo con Claude Lelouch en Un hombre y una mujer. En 1986, trabajó con Lelouch nuevamente en la secuela de la película, Un hombre y una mujer: 20 años después.

En una interesante entrevista concedida al reconocido presentador de noticias Mauricio Ampuero, Claude Lelouch afirmó que "Todos somos cineastas, nuestros ojos son la mejor cámara del mundo; nuestros oídos son los mejores micrófonos y nuestro cerebro es la mejor máquina de montaje".

Trabajos destacados: Del amor y de la infidelidad (1969), ¡Atención, bandidos! (1986). Participó de actor en la película de Claude Lelouch Cuatro hombres y una mujer (1971).


ADIVINA QUIEN VIENE ESTA NOCHE (1967)

Guess Who’s Coming to Dinner

de

STANLEY KRAMER

Óscar mejor guión original - mejor actriz

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El guionista:

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Joanna Drayton regresa a casa de sus padres, poniendo fin, inesperadamente, a sus vacaciones en Hawai. Le acompaña un joven médico de raza negra, el doctor John Prentice, al que ha conocido en el viaje y con el que piensa contraer matrimonio. La joven ha sido educada por sus padres de un modo liberal y cree que casarse con una persona de raza negra no representa ningún problema. Su compañero, por el contrario, sabe perfectamente que una relación de este tipo es una fuente inagotable de conflictos. A pesar de ser personas de ideas liberales, sus padres se sienten muy confundidos, especialmente el padre, que teme que un matrimonio semejante no traiga más que problemas a su hija.

William Rose (12 de diciembre de 1914 – 10 de febrero de 1987). Fue un guionista de películas británicas y de Hollywood. Aunque nació en Jefferson City, Missouri, tras el estallido de de la segunda guerra mundial, en 1939 , Rose vivió en Canadá y se ofreció para luchar con el Royal Highland Regiment of Canada. Al finalizar la guerra fue a vivir a Gran Bretaña y trabajó como guionista, y se casó con una chica inglesa, Tania Price, quien más tarde fue su colaboradora. Trabajó como colaborador en El quinteto de la muerte (1955). Rose también ganó el Premio de la Writers Guild of America por el mejor guión de comedia en 1966, ¡Que vienen los rusos!, del director Norman Jewison. En la década de 1970, tuvo una breve relación con Katharine Hepburn.


LOS PRODUCTORES (1968)

The Producers

de

MEL BROOKS

Óscar mejor guión original

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El guionista:

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Max Bialystock es un productor teatral, de unos 60 años y de origen judío, que tuvo en el pasado una gran etapa de esplendor, pero que por causas diversas se encuentra actualmente en la ruina. Se asocia con el contable Leo Bloom, de la firma “Whitehall y Marx”, colaboradora del servicio de inspección de la Hacienda Pública. Montan en sociedad un singular espectáculo musical titulado Springtime for Hitler, que estrenan en un teatro de Broadway. Max conserva una aguda capacidad de seducir a ancianas adineradas y Leo es un avispado contable, especialista en ingeniería financiera creativa, que padece una baja autoestima y crisis de ansiedad y de histeria.

Mel Brooks (Nació en Nueva York, el 28 de junio de 1926). Conocido como Mel Brooks, es un guionista, actor y director de cine estadounidense, especializado en el género de comedia. Hijo de padres judíos rusos, durante la Segunda Guerra Mundial perteneció al cuerpo de ingenieros de la US Army y es allí donde dio sus primeros pasos de cómico parodiando en la radio del Ejército los mensajes de propaganda nazi que se podían oír en la radio alemana. De vuelta a Estados Unidos, trabajó para la televisión escribiendo guiones para series o shows cómicos, siendo El Superagente 86 el más destacado de ellos. Su entrada en el mundo del cine fue en 1968 con Los productores, siendo el director y el guionista. Una de sus parodias más conocidas es Soy o no soy, sobre el clásico Ser o no ser.


DOS HOMBRES Y UN DESTINO (1969)

Butch Cassidy and the Sundance Kid

de

GEORGE ROY HILL

Óscar mejor guión original - mejor canción mejor banda sonora original - mejor fotografía

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El guionista:

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Butch Cassidy y Sundance Kid son los líderes de un grupo de pistoleros y asaltantes en Wyoming. La banda tiene una característica: no mata a sus víctimas. Butch es quien organiza, mientras que Sundance es el hombre de acción. Sin embargo, el Oeste comienza a civilizarse y, cuando los dos asaltan un tren, se encuentran con un pelotón de hombres que comienzan a perseguirlos. Butch y Sundance huyen a través de montes rocosos, ríos, poblados, pero siempre tienen tras ellos a sus perseguidores. Cuando por fin logran escapar, en un golpe de suerte, se refugian en la casa de la novia de Sundance, Etta, donde Butch tiene una idea.

William Goldman (Highland Park, 12 de agosto de 1931). Es un escritor, articulista, novelista y guionista conocido principalmente por su novela más famosa, La Princesa Prometida. Su primer guión fue Agentes dobles, a principios de la década de los cincuenta. Su primer éxito le llegó con Harper, investigador privado (1965). Después volcó todo su talento “en una de las dos grandes historias que me he encontrado en mi vida”: las aventuras de dos ladrones míticos, Butch Cassidy y Sundace Kid, en Dos hombres y un destino, guión por el cual llegó a cobrar 400.000 dólares, además de reportarle su primer premio Óscar. Después vinieron Cámara de gas, Poder absoluto, Criaturas feroces, El último héroe de acción, Bajo sospecha, El indomable Will Hunting (nunca ha quedado claro cuánto de este guión es suyo y cuánto de Ben Affleck y Matt Damon).


PATTON (1970)

Patton

de

FRANKLIN J. SCHAFFNER

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Los guionistas:

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Patton es la biografía de uno de los militares más carismáticos de la Segunda Guerra Mundial: George Smith Patton Jr. Hombre solitario, personalista y que se autoconsideraba el último de los grandes héroes, Patton había nacido en noviembre del 1885 en Pasadena y fallecería el 25 de diciembre de 1945 a consecuencia de un accidente de automóvil en la carretera de Frankfurt. Al margen de un breve episodio en Marruecos, el film nos sitúa en el desastre del Paso de Karserine, en la conquista de Sicilia y en la campaña de Francia, con el inciso del pequeño bofetón que cambió el curso de la Historia. Místico y engreído al mismo tiempo, Patton inflingió más de un millón de bajas al enemigo y conquistó más de 10.000 poblaciones.

Francis Ford Coppola

Edmund North

(Nació en Detroit, el 7 de abril de 1939). Es un guionista, productor y director de cine estadounidense, siete veces ganador del premio Óscar. Hijo del compositor y director de orquesta Carmine Coppola y la actriz Italia Pennino Coppola, ingresó en la Universidad de Hofstra para estudiar Artes Dramáticas, y años más tarde se tituló en Artes Teatrales en la UCLA. Su carrera se inició en 1963 con la dirección de Dementia 13, de la cual también realizó el guión.

(12 de marzo de 1911 – 28 de agosto de 1990). Fue un guionista estadounidense quien compartió un premio de la Academia por "Mejor guión Original" con Francis Ford Coppola en 1970 por su guión de Patton. Era hijo de Bobby North y Stella Maury que actuó en el vodevil y Ziegfeld Follies. North comenzó a escribir obras de teatro mientras asistía a la Academia Militar Culver en Indiana y en la Universidad de Stanford.


ANATOMÍA DE UN HOSPITAL (1971)

The Hospital

de

ARTHUR HILLER

Oscar mejor guión original

El guionista:

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Herbert Block, prestigioso director de un importante centro médico de Manhattan, está atravesando una profunda crisis personal, su mujer lo ha abandonado y sus hijos le han perdido el respeto. Por si esto fuera poco, tendrá que afrontar el hecho de que en la clínica se estén produciendo extrañas e inexplicables muertes que han originado manifestaciones de protesta.

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Una forma distinta de acercar al espectador a las entrañas del funcionamiento cotidiano de un hospital neoyorquino de los años 70. Haciendo gala de su categoría de comedia, el argumento de la película mantiene como hilo conductor una serie de muertes completamente absurdas e inexplicables.

Sidney Aaron "Paddy" Chayefsky (29 de enero de 1923 – 1 de agosto de 1981). Fue un dramaturgo, novelista y guionista de nacionalidad estadounidense, la única persona, junto con Woody Allen, en ganar tres Óscar al mejor guión original. Sin embargo Allen también ganó en una ocasión como mejor director. Fue considerado uno de los más destacados guionistas de la llamada “Era Dorada de la Televisión”. Sus íntimos y realistas guiones contribuyeron al estilo dramático televisivo de la década de 1950, y fue considerado como una figura central del movimiento realista de la televisión estadounidense de la época. Además de sus celebradas adaptaciones televisivas, Chayefsky continuó con éxito en su faceta de dramaturgo y novelista. Como guionista consiguió el Óscar por Marty (1955) mejor guión, Anatomía de un hospital (1971) y Network (1976).


EL CANDIDATO (1972)

The Candidate

de

MICHAEL RITCHIE

Óscar mejor guión original

El guionista:

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Cuando Richard Nixon, en el año 1972, está en camino de ser reelegido, otro candidato está empezando a aprender la verdad sobre el mundo de la política. Este es un hombre joven, abogado e idealista, que se permite decir lo que piensa, ya que sabe positivamente que no tiene ninguna oportunidad de ser elegido. A la vez que aprende a ver que en política todo está permitido. Nada importa: sólo el poder es lo que cuenta.

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Veraz radiografía sobre la campaña política de un joven candidato demócrata al Senado de los EE.UU por el estado de California en la que se muestra la trastienda electoral, los preparativos y las artimañas que ponen en marcha los responsables de comunicación de los partidos para captar votantes.

Jeremy Larner (Nació el 20 de marzo de 1937). Es un autor, poeta, periodista y escritor de discursos. Ganó un Óscar al mejor guión Original, en 1972 al escribir El candidato. Larner se graduó en la Universidad de Brandeis en 1958. En 1959, Larner tuvo una beca de Woodrow Wilson en UC Berkeley, pero encontrándose inadecuado para la vida académica, abandonó la escuela de graduados en su primer año y fue a Nueva York a los 22 años. Se quedó allí a lo largo de la década de 1960, escribió cinco libros en ese período. En 1962, Larner fue asignado por la revista Dissert para cubrir la huelga de los maestros y pasó varios meses yendo a clases de la escuela primaria en Harlem. El largo relato de lo que descubrió lo escribió en una amplia antología. Ésta llegó a captar la atención de Michael Harrington, autor del libro, La otra América: la pobreza en los Estados Unidos, que inspiró a John Kennedy y Robert Kennedy.


EL GOLPE (1973)

The Sting

de

GEORGE ROY HILL

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El guionista:

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Tres estafadores de poca monta roban una gran cantidad de dinero a un correo de un importante jefe mafioso. Uno de ellos es asesinado por los secuaces del más poderoso gánster de la ciudad, Doyle Lonnegan, quien pretendía vengarse por el robo del dinero. Después del revuelo del asesinato, Johnny Hooker decide cambiar de ciudad. Allí, junto con una leyenda entre los estafadores, Henry Gondorff, y otros muchos estafadores preparan «el golpe» que vengará al compañero muerto. La película reunió de nuevo a Paul Newman y Robert Redford después de haber protagonizado conjuntamente Dos hombres y un destino.

David S. Ward (Nació en Providence, Rhode Island, el 25 de octubre de 1945). Es un director de cine estadounidense y un galardonado guionista, a pesar de ser poco conocido en Hollywood. Su obra más conocida es El golpe (1973) con la que consiguió fama y subió al estrellato. Luego desapareció, y volvió a aparecer en Algo para recordar (Nora Ephron 1993), con Tom Hanks y Meg Ryan o Abajo el periscopio. También colaboró en la secuela de El Golpe 2 (1983). Ward actualmente es profesor en la Universidad de Chapman, en el sur de California, donde imparte cursos de guión y dirección, y actúa como un cineasta en la residencia del campus.


CHINATOWN (1974)

Chinatown

de

ROMAN POLANSKI

Óscar mejor guión original

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El guionista:

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Los Ángeles, 1937. El detective Gittes, especializado en divorcios, recibe la visita de la esposa de Mulwray, el jefe del Servicio de Aguas de la ciudad, que sospecha que su marido la engaña. Al mismo tiempo, Gittes descubre que los agricultores acusan a Mulwray de corrupción por su negativa a construir un pantano que paliaría la sequía que sufren. Poco después, el escándalo salta a la prensa, pero la cosa se complica cuando una mujer se presenta en el despacho de Gittes con una sorprendente revelación. La investigación le lleva a enfrentarse a un caso complejo de pasiones, ambiciones, corrupción y asesinatos.

Robert Towne (Los Ángeles, 1934). Es un reputado guionista y director cuyos créditos incluyen grandes títulos como Bonnie & Clyde, Chinatown, Yakuza, Shampoo, El cielo puede esperar, o Greystoke. Como director consiguió llevar a la pantalla el thriller Conexión Tequila (1988), que protagonizaron Mel Gibson, Kurt Russell, Michelle Pfeiffer y Raúl Julia. Tom Cruise produjo en 1998 su proyecto Sin Límites, en el que se narraba la vida del legendario atleta Steve Prefontaine. En 2006 estrenó Pregúntale al viento, adaptación de la novela de Joe Fante ubicada en Los Ángeles de los años 30, la época que él conoció en su infancia. Así pues, Towne ha combinado trabajos artísticos y comerciales pero siempre se ha tendido a considerarle más outsider que hombre de la industria.


DÍA DE PERROS (1975)

Dog Day Afternoon

de

SIDNEY LUMET

Óscar mejor guión original

El guionista:

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Unos delincuentes de poca monta deciden atracar la sucursal de un banco de Brooklyn. Sin embargo, debido a su inexperiencia, el robo, que había sido planeado para ser ejecutado en apenas diez minutos, se convierte en una trampa para los atracadores y en un espectáculo para la televisión en directo.

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Un atraco real a una sucursal bancaria de Brooklyn en 1972 que se convirtió en fenómeno mediático por lo ortodoxo del procedimiento. Estos hechos reales le sirvieron a Lumet y su guionista Pierson para crear su película que ganó un Óscar al mejor guión.

Frank Pierson (Chappaqua, Nueva York, 12 de mayo de 1925 – Los Ángeles, California, 23 de julio de 2012). Fue un guionista y director de cine. Pierson estudió en Harvard. Consiguió el éxito en Hollywood cuando escribió un guión para la serie de televisión Naked City en 1958. Llegó a escribir o co-escribir varias películas notables y también ha dirigido varias películas producidas para la televisión. Colaboró en los guiones de La leyenda del indomable y Tarde de perros, que fueron nominados para los Premios de la Academia. Fue presidente del Sindicato de Escritores de América, entre 1981-1983, y de nuevo a partir de 1993-1995 y fue Presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood de 2001-2005. También fue miembro del personal docente del Instituto Sundance y director artístico del American Film Institute.


NETWORK, UN MUNDO IMPLACABLE (1976)

Network

de

SIDNEY LUMET

Óscar mejor guión original - mejor actriz mejor actor - mejor actriz secundaria

El guionista:

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Un análisis sobre el poder de la televisión, que retrata un mundo competitivo donde el éxito y los récords de audiencia imponen su dictadura.

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Howard Beale, veterano presentador de un informativo, es despedido cuando baja el nivel de audiencia de su popular programa. Sin embargo, antes de abandonar la cadena, en una reacción inesperada, y ante el asombro de todos, anuncia que antes de irse se suicidará ante las cámaras, pegándose un tiro en directo. Este hecho sin precedentes provoca una gran expectación entre los televidentes y los propios compañeros de Howard.

Sidney Aaron "Paddy" Chayefsky (29 de enero de 1923 – 1 de agosto de 1981). Fue un dramaturgo, novelista y guionista de nacionalidad estadounidense, la única persona, junto con Woody Allen, en ganar tres Óscar al mejor guión original. Sin embargo Allen también ganó en una ocasión como mejor director. Fue considerado uno de los más destacados guionistas de la llamada “Era Dorada de la Televisión”. Sus íntimos y realistas guiones contribuyeron al estilo dramático televisivo de la década de 1950, y fue considerado como una figura central del movimiento realista de la televisión estadounidense de la época. Además de sus celebradas adaptaciones televisivas, Chayefsky continuó con éxito en su faceta de dramaturgo y novelista. Como guionista consiguió el Óscar por Marty (1955) mejor guión, Anatomía de un hospital (1971) y Network (1976).


ANNIE HALL (1977)

Annie Hall

de

WOODY ALLEN

Óscar mejor guión original - mejor película mejor director - mejor actriz

Los guionistas: El guión de Allen y Marshall Brickman está basado claramente en la relación frustrada entre Keaton y Allen. Se quieren todavía pero no pueden continuar viviendo juntos.

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A esta relación van ligados un montón de asuntos, como la explotación de las formas artísticas y la plaga del esnobismo. No es en modo alguno una película corriente. Es más bien un reflejo del humor de la vida (con frecuencia amargo). Tampoco es una película para reirse a carcajadas, sí para sufrir y disfrutarla.

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Esta película compleja, pero fácil de seguir, gira en torno a la relación libre de Allen y Keaton. Allen está en condiciones óptimas en una serie de situaciones geniales.

Allan Stewart Königsberg

Marshall Brickman

(Brooklyn, Nueva York, 1 de diciembre de 1935). Es un director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor estadounidense. Muy conocido por su nombre artístico Woody Allen, ganador del premio Óscar en cuatro ocasiones. Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna, rodando una película al año desde 1969. Allen dirigió, escribió y protagonizó Annie Hall, película considerada por muchos como una de las mejores comedias de la historia del cine.

(Nacido el 25 de agosto de 1939, en Río de Janeiro). Es un guionista estadounidense, conocido por sus colaboraciones con Woody Allen. También es conocido por interpretar el banjo con Eric Weissberg en la década de 1960 y para una serie de parodias cómicas publicadas en The New Yorker. Su familia era judía. Después de asistir a la Universidad de Wisconsin-Madison, se convirtió en miembro del grupo de folk The Tarriers en 1962, junto a su compañero Eric Weissberg.


EL REGRESO (1978)

Coming Home

de

HAL ASHBY

Óscar mejor guión original - mejor actor - mejor actriz

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Los guionistas:

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Bob es capitán y es enviado a Vietnam. Su mujer Sally, sola y sin mucho que hacer, decide inscribirse como voluntaria en el hospital militar, donde trabaja su amiga Violet. Allí se reencuentra con un amigo de sus tiempos de estudiante, Luke Martin. Luke ha quedado semiparalizado a causa de una herida recibida en Vietnam y debe desplazarse en una silla de ruedas. La amistad entre ambos se transforma en atracción y pasión. Un hermano de Violet, Bill Munson, llega al hospital de regreso de Vietnam, afectado psíquicamente. Luke trata de apoyarlo, pero Bill se suicida. Sally pronto se entera que su marido viene de regreso. Siente que está enamorada de Luke y deberá tomar una decisión en su vida.

Robert C. Jones

Waldo Salt

(Nació el 30 de marzo de 1936). A veces acreditado como Robert Jones, es un editor de cine y guionista. Como editor, Jones ha tenido importantes colaboraciones con los directores Arthur Hiller (siete películas entre 1967 y 1992) y Hal Ashby (cuatro películas entre 1973 y 1982). Jones ha sido nominado tres veces como editor para el Premio de la Academia para la edición de las películas El mundo está loco, loco, loco (1963), Adivina quién viene a cenar (1967) y Esta tierra es mi tierra (1976).

(Nació el 18 de octubre de 1914 en Chicago – Falleció el 7 de marzo de 1987). Fue un guionista que estaba en la lista negra de los jefes de los estudios de las películas de Hollywood durante la época del macartismo. Se graduó de la Universidad de Stanford. La primera película que escribió, de sus diecinueve películas, fue The Bride Wore Red (1937). Se unió al partido comunista estadounidense en 1938 y fue consultor civil de la Oficina de información de guerra de Estados Unidos durante la II Guerra Mundial.


EL RELEVO (1979)

Breaking away

de

PETER YATES

Óscar mejor guión original

El guionista:

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Cyril, Moocher, Mike y Dave son cuatro amigos de Bloomington, una pequeña ciudad de Indiana, que se encuentran en la encrucijada de sus vidas, esa etapa entre la adolescencia y la edad adulta en la que las dudas sobre el futuro no dejan pensar. La obsesión de Dave son las bicicletas, y esa afición le llevará a participar en una carrera que cambiará su vida y la de sus amigos.

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Nos habla sobre los momentos cruciales en la vida en los que tenemos que tomar decisiones que cambiarán nuestras vidas. Envuelta en una simple cinta de adolescentes, nos relata un verano de cuatro amigos en el que tienen que decidir qué rumbo deben tomar sus vidas.

Steve Tesich (Nació el 29 de septiembre de 1942 – Falleció el 1 de julio de 1996). Fue un guionista, dramaturgo y novelista serbioamericano. Ganó el Óscar al mejor guión original en 1979 por la película El regreso. Emigró a los Estados Unidos en 1957 con su familia cuando tenía 14 años. Su familia se estableció en East Chicago, Indiana. Tesich se graduó en la Universidad de Indiana en 1965, con una licenciatura en ruso, donde llegó a ser miembro de Phi Kappa Psi Fraternity. Después pasó a realizar estudios de posgrado en la Universidad de Columbia, y recibió una maestría en literatura rusa en 1967. También escribió sus primeras obras en la Universidad de Columbia. Después de su graduación, trabajó en el Departamento de bienestar en Brooklyn, Nueva York, en 1968. Después de lograr el éxito de la crítica por sus trabajos para el cine y teatro en la década de 1970 y 1980, murió a la edad de 53 años en Sydney, Nueva Escocia, Canadá.


MELVIN Y HOWARD (1980)

Melvin and Howard

de

JONATHAN DEMME

Óscar mejor guión original - mejor actriz secundaria

El guionista:

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Melvin Dummar es un buen chico, pero no tiene suerte con el trabajo y necesita dinero. Un día salva la vida de un anciano que viaja a toda velocidad con su motocicleta por el desierto de Tonopah, en una carretera de pesadilla. Melvin se sorprende cuando el viejo le revela su nombre: "Soy Howard Hugues, el magnate de Hollywood." Nuestro protagonista no se lo cree, pero cuando Hugues fallece, recibe parte de su herencia.

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Paul Le Mat interpreta a un perdedor, un don nadie que cierto día se topa en la carretera con el multimillonario Howard Hugues (anciano y un poco loco) y juntos comparten unos minutos de viaje.

Robert "Bo" Goldman (Nació en Nueva York el 10 de septiembre de 1932). Es un escritor, autor teatral y guionista de cine estadounidense. Ganó el premio Óscar (1976) en la categoría de mejor guión adaptado por la película Alguien voló sobre el nido del cuco; en 1981 recibió su segundo premio Óscar, esta vez en la categoría de mejor guión original por Melvin y Howard. Después de graduarse en Princeton, Goldman estuvo un periodo de tres años en el ejército de los Estados Unidos estacionados en Enewetak, un atolón de las Islas Marshall del Océano Pacífico central. La actividad del ejército allí era sobre el examen de las nubes de la explosión de bombas nucleares. Después de dejar el servicio, Goldman se dirigió directamente a Broadway y se convirtió en el letrista del musical basado en Jane Austen Orgullo y prejuicio.


CARROS DE FUEGO (1981)

Chariots of fire

de

HUGH HUDSON

Óscar mejor guión original - mejor película mejor banda sonora original - mejor vestuario

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El guionista:

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Carros de fuego, título que alude a un emblemático himno universitario inglés, es la historia de dos grandes atletas: Abrahams y Lidell. El primero de ellos, hijo de un judío lituano, obtuvo la medalla de oro en la prueba de los 100 metros en la Olimpiada de París de 1924. El segundo, hijo de misioneros escoceses que ejercían en China, fue el vencedor de los 400 metros en los mismo Juegos. Dos protagonistas esenciales con un objetivo común: la victoria atlética como obligación moral, con matices casi místicos y ribeteada de connotaciones casi extra deportivas. Abrahams fue después comentarista y una figura muy respetada del deporte británico. Lidell abandonó las pistas de entrenamiento y se marchó a China como misionero.

Colin Welland (Nació el 4 de julio de 1934). Es un guionista y actor británico. Comenzó su carrera profesional en 1964 como profesor de arte. Colin Welland escribió y actuó en varios programas de la televisión británica, incluyendo Z Cars, antes de entrar como actor en 1969 y obteniendo fama por su papel secundario en Kes de Ken Loach. Welland hizo el guión de Yanquis (1979) de John Schlesinger y desde entonces ha trabajado consistentemente como guionista y ocasionalmente como actor. Apareció en Perros de paja de Sam Peckinpah (1971) y ganó un Óscar al mejor guión por Carros de fuego (1981), la historia de los corredores de los Juegos Olímpicos de 1924. Este film británico también ganó el Premio de la Academia como mejor imagen.


GANDHI (1982)

Gandhi

de

RICHARD ATTENBOROUGH

Óscar mejor guión original - mejor película - mejor director - mejor actor mejor fotografía - mejor dirección artística mejor montaje - mejor vestuario

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El guionista:

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Tras graduarse en leyes en Londres, Gandhi, un joven hindú, se traslada a Sudáfrica con la intención de ejercer su profesión. Su estancia en el país africano le servirá para darse cuenta del racismo existente en la sociedad occidental y le forzará a tomar partido ante esta problemática. De vuelta a su patria, inicia su particular lucha contra los colonialistas británicos basando su estrategia en la no violencia y la libertad de culto. Con la liberación de India, Gandhi se convierte en un héroe nacional y es apodado Mahatma, que significa Alma Grande. Los problemas, sin embargo, no han cesado. Las diferencias étnicas provocan una huelga de hambre de Gandhi, a modo de protesta, que finalizará de forma salvaje con su asesinato a manos de un fanático.

John Briley (Nació el 25 de agosto de 1925). Es un escritor estadounidense conocido por guiones de biopics. Ganó el premio de la Academia por el mejor guión original por la película Gandhi. Escribió guiones para el cine, la televisión y el teatro y publicó varias novelas. Nació en Kalamazoo, Michigan, y sirvió en las fuerzas aéreas, 1943-46, alcanzando el grado de capitán. En la Universidad de Michigan, obtuvo una Licenciatura en 1950 y una Maestría en inglés en 1951. Trabajó como relaciones públicas de General Motors, antes de regresar a las fuerzas aéreas en 1955. Fue enviado a la base aérea de la RAF Northolt en Ruislip sur, cerca de Londres, donde fue director de actividades de orientación y comenzó a escribir. En 1960, obtuvo un doctorado en drama isabelino de la Universidad de Birmingham. Abandonó las fuerzas aéreas y se convirtió en un escritor con la MetroGoldwyn-Mayer en Elstree Studios en Borehamwood.


GRACIAS Y FAVORES (1983)

Tender Merciers

de

BRUCE BERESFORD

Óscar mejor guión original - mejor actor

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El guionista:

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Mac Sledge, un cantante de country alcohólico y fracasado, se despierta en Texas en un destartalado motel de carretera después de una noche de excesivo consumo de alcohol. Allí conoce a la propietaria, una joven viuda llamada Rosa Lee, y se ofrece a trabajar para ella a cambio de una habitación. Rosa Lee, cuyo marido murió durante la Guerra de Vietnam, se encarga del cuidado de su hijo, Sonny, ella sola. Rosa accede a permitir que Mac se quede con la condición de que no beba mientras trabaja. Ambos comienzan a notar que tienen sentimientos hacia el otro, sobre todo durante las tranquilas tardes sentados juntos, compartiendo pequeñas historias de sus vidas.

Horton Foote Nació el 14 de marzo de 1916 en Wharton (Texas), Albert Horton Foote Jr. dejó los campos de algodón de su pueblecillo natal a los 16 años, para convertirse en actor. Tras pasar dos años estudiando en el Pasadena Playhouse, de California, se trasladó a Nueva York para triunfar en Broadway. Allí se integró en la compañía teatral de Mary Hunter, que durante los ensayos pedía a sus actores que realizaran improvisaciones basadas en sus experiencias reales. Cuando constató el gran interés de las historias que improvisaba Foote, una de las colaboradoras de la compañía, la coreógrafa Agnes De Mille –sobrina de Cecil B. De Mille– le preguntó si nunca había considerado convertirse en escritor. “No”, replicó Foote. “¿Sobre qué tema iba yo a escribir?”. Entonces De Mille, que se convertiría en gran amiga de Foote durante toda su vida, le dio un consejo que le resultó bastante útil: “Escribe de las cosas que conoces”.


EN UN LUGAR DEL CORAZÓN (1984)

Places in the heart

de

ROBERT BENTON

Óscar mejor guión original - mejor actriz

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El guionista:

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Es la historia de una joven viuda, con dos hijos, a la que el marido le ha dejado un terreno de unos 30 acres y una hipoteca de unos tres mil dólares, difíciles de pagar. Con la ayuda de un negro, conocedor del cultivo y la venta del algodón, y de un huésped ciego, decide sembrar algodón. Para conseguir el premio que se da en la localidad al primer cultivador que recoge la cosecha, pone toda la família a trabajar y contrata al descubierto un grupo de peones. Consigue el premio, y tras negociar duramente con el comprador las condiciones de la venta, paga el plazo de la hipoteca, paga a los peones y le da una cantidad a Moze. Luego hace planes para ampliar la producción en años sucesivos. Es una historia de entereza y fortaleza de una mujer sola que se enfrenta a la adversidad.

Robert Benton (Nació en Waxahachie, Texas, el 29 de septiembre de 1932). Es un director de cine y guionista estadounidense. Ganó dos primeros Óscars por el guión adaptado y la dirección de Kramer contra Kramer. Su tercer Oscar lo ganó por En un lugar del corazón, que fue nominada en otras seis categorías, ganando Sally Field en la de mejor actriz. Benton ha sido nominado también por los guiones de otras dos películas dirigidas por él, El gato conoce al asesino, Ni un pelo de tonto, Pistoleros en el infierno, Bajo sospecha, Al caer el sol, La mancha humana, El día de los tramposos, Bonnie and Clyde, La cosecha de hielo, El juego del amor, Billy Bathgate, Superman, Nadine. Estudió en la universidad de Texas. Instalado en Nueva York, fue editor de la prestigiosa revista Esquire y luego comenzó a escribir guiones junto a David Newman.


ÚNICO TESTIGO (1985)

Witness

de

PETER WEIR

Óscar mejor guión original - mejor montaje

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Los guionistas:

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Rachel Lapp es una mujer de la comunidad amish de Pensilvania que, junto a su pequeño hijo Samuel, realiza un viaje en tren para visitar a una pariente. Durante un transbordo, el niño va al baño de la estación y allí es testigo de un asesinato. El inspector al que le es asignado el caso es John Book y descubre que el niño es el único testigo, algo que también conocen los asesinos y por lo que planean matar al pequeño y al policía. Cuando Book es herido y se refugia en la comunidad amish donde viven Rachel y Samuel, el policía descubre que no es un lugar tan seguro como pensaba. En su destino, Book comenzará a sentirse sentimentalmente atraído por Rachel, la madre del niño.

William Kelley

Pamela Wallace

Earl Wallace

Nació en Staten Island, Nueva York, y sirvió en las fuerzas aéreas en la década de 1940. Pasó tres años estudiando para el sacerdocio en la década de 1950. No en vano, sus libros y guiones a menudo tratan temas religiosos. Murió en febrero de 2003. Kelley fue un guionista, novelista y guionista de TV.

(Nació en 1949 en Exeter, California). Es guionista y autora. Colaboró con su compañera Madeline DiMaggio en el guión de Si el zapato ajusta (1990).

Escritor que comenzó su carrera en la década de 1970.

Se hizo una película de su obra, pero apenas se parecía a su guión. Wallace tuvo la oportunidad de quitar su nombre de los créditos de la película.

Wallace adaptó la novela de guerra de Herman Wouk War and Remembrance para una miniserie de doce capítulos para la ABC. Escribió episodios de las series de TV La conquista del Oeste y Siete novias para siete hermanos y guiones de varias películas.


HANNAH Y SUS HERMANAS (1986)

Hannah and her sisters

de

WOODY ALLEN

Óscar mejor guión original - mejor actor secundario mejor actriz secundaria

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El guionista:

60

Tres hermanas de caracteres muy diferentes, hijas de un maduro matrimonio de actores, mantienen entre sí una estrecha relación. La mayor, Hannah, la que tiene un carácter más fuerte, está casada con un rico empresario y su vida parece equilibrada, perfecta. Actriz de éxito, esposa y madre ejemplar, se ha convertido en el centro de toda la familia. Holly, la segunda, sensible e inestable, sueña con ser actriz. Lee, la pequeña, es una ex-alcohólica que vive en una buhardilla del Soho con un pintor minimalista mucho mayor que ella. Mucho menos afortunadas que Hannah, suelen recurrir a ella cuando necesitan consejo o tienen problemas económicos. Pero esta situación comienza a tambalearse cuando Elliot, el marido de Hannah, se enamora de una de las hermanas de su mujer.

Allan Stewart Königsberg (Brooklyn, Nueva York, 1 de diciembre de 1935). Es un director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor estadounidense. Muy conocido por su nombre artístico Woody Allen, ha sido el ganador del premio Óscar en cuatro ocasiones. Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna, rodando una película al año desde 1969. Allen dirigió, escribió y protagonizó Annie Hall, película considerada por muchos como una de las mejores comedias de la historia del cine, y la cual recibió el premio Óscar a la Mejor película en 1977. Sus grandes influencias cinematográficas oscilan entre directores europeos como Ingmar Bergman y Federico Fellini, hasta comediantes como Groucho Marx y Bob Hope. Ha escrito los guiones de numerosas de sus películas.


HECHIZO DE LUNA (1987)

Moonstruck

de

NORMAN JEWINSON

Óscar mejor guión original - mejor actriz mejor actriz secundaria

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El guionista:

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Loretta Castorini es una emigrante italo-americana que está comprometida con Johnny Cammareri, aunque antes de contraer matrimonio viaja a Palermo. El padre de Loretta no aprueba el matrimonio porque cree que Loretta tiene mala suerte en los matrimonios. Johnny tiene que marcharse a Sicilia para visitar a su madre, que se encuentra muy enferma, y pide a su prometida que avise de la boda a su hermano Ronny, que está enfadado con él. Loretta acude a visitarle en una noche en la que hay luna llena y entre ambos surge un fuerte flechazo que ella, al principio, se niega a reconocer. Además, el resto de los miembros de la familia de Loretta también se ven influenciados por la luna ese día y sus vidas sufren un cambio repentino.

John Patrick Shanley (Nació en The Bronx, New York, Estados Unidos, el 3 de octubre de 1950). Es dramaturgo, guionista y director americano. Escribió artículos sobre las artes escénicas a The New York Times, entre otras publicaciones. Se graduó en la Universidad de Nueva York. Es autor de una veintena de obras de teatro que tuvieron su cúlmen en Doubt: A Parable, con la que obtuvo el Pulitzer y el Tony a la mejor obra dramática y Hechizo de Luna que fue galardonada con el Premio al mejor guión original de 1987 por el gremio de escritores y también ha ganado un Oscar en esa categoría. Escribió los guiones de las películas: El asesino del calendario (1989), Joe contra el volcán (1990), ¡Viven! (1993), Congo (1995), La duda (2000).


RAIN MAN (1988)

Rain Man

de

BARRY LEVINSON

Óscar mejor guión original - mejor película mejor director - mejor actor

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Los guionistas:

62

Charley es un espabilado. Sabe trabajar con la gente y moverse en situaciones que requieren cierta destreza psicológica. Su padre, con el que no se habla desde que era adolescente, ha muerto. Le ha dejado un coche descapotable y algo mucho más importante: un hermano mayor del que desconocía su existencia: Raymond. Raymond es autista, pero puede calcular problemas matemáticos complicados en su cabeza a gran velocidad y exactitud. Su padre le ha dejado su fortuna a Raymond, aunque a él le da lo mismo. Sólo atiende a sus propias dificultades en la vida y le interesan sólo algunas nimiedades. Charley está enfadado porque su padre nunca le dijo que tenía un hermano. Pero Charley decide sacar a Raymond de la residencia en la que se encuentra y los dos comienzan un largo camino que les conducirá a la comprensión el uno del otro.

Ronald Bass

Barry Morrow

(Nació en Los Angeles, California, el 26 de marzo de 1942). A veces acreditado como Ron Bass, es un guionista estadounidense. También es un productor de cine.

(Nació el 12 de junio de 1948). Es un guionista y productor ganador de un premio de la Academia. Escribió la historia y co-escribió el guion para Rain Man.

Bass escribe sus guiones bajo petición, y se cree que se encuentra entre los escritores más bien remunerados de Hollywood. Él es a menudo llamado el "rey de ventas". En 1988, recibió el Premio de la Academia al mejor guión original por Rain Man.

Morrow nació en Austin, Minnesota. Estudió en la Universidad de St. Olaf. Después de presentar su guión de Rain Man, recibió su título en 1989. Es un ávido jugador de golf. Le dio su "Óscar" a Kim Peek. Kim Peek fue la inspiración para el personaje de Raymond Babbitt, en la película Rain Man.


EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS (1989)

Dead poets society

de

PETER WEIR

Óscar mejor guión original

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El guionista:

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En 1959, la Academia Walton sigue manteniendo el clásico modelo de educación victoriana. Los muchachos que allí estudian pertenecen a la más exquisita sociedad y lo hacen con el único fin de triunfar en el futuro. El nuevo curso cuenta con la novedad de una incorporación: un profesor de literatura, John Keating, antiguo alumno del centro. Gracias a un excéntrico profesor que despierta sus mentes por medio de métodos poco convencionales, un grupo de alumnos descubrirá la poesía, el significado del "carpe diem" –aprovechar el momento– y la importancia vital de luchar por alcanzar los sueños.

Tom Schulman (Nació en Nashville, el 20 de octubre de 1950). Es un guionista estadounidense famoso por su guión de El club de los poetas muertos que ganó el Oscar de mejor guión en 1989. Otros de sus trabajos como guionista son: Cariño, he encogido a los niños (1989), Un detective con mucha vista (1989), ¿Qué pasa con Bob? (1991), Los últimos días del Edén (1992), Ocho cabezas (1997). Como productor: Una proposición indecente (1993), Yo, yo mismo e Irene (2000), Bienvenido a Mooseport (2004). Como director: Ocho cabezas (1997).


GHOST, MÁS ALLÁ DEL AMOR (1990)

Ghost

de

JERRY ZUCKER

Óscar mejor guión original - mejor actriz secundaria

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El guionista:

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Una pareja de enamorados ve truncada su felicidad cuando él es asesinado por un ladrón. La necesidad de salvar la vida a la chica hace que él permanezca en la Tierra en forma de fantasma, e intente advertirla del peligro que corre. Su único medio de comunicación es una alocada vidente. Una historia de amor como pocas, que narra la historia de una pareja de amantes, separados por el destino y la fatalidad, él es asesinado por su mejor amigo, quien se quiere quedar con sus logros y hasta con su novia. Ella no se resiste a la pérdida y por una serie de situaciones paranormales deberá buscar una médium para poder descubrir el asesinato de su novio.

Bruce Rubin (Nació en Detroit, Michigan, el 10 de marzo de 1943). Es un guionista conocido por el romance sobrenatural, Ghost que ganó el Premio de la Academia de 1991 al mejor guión original. También escribió el guión para el thriller psicológico de 1990 La escalera de Jacob. Bruce escribió la historia y la letra de Ghost the Musical, que se estrenó en Manchester, Inglaterra, en marzo de 2011 y se estrenó en Broadway en la primavera de 2012.

Otros de sus trabajos como guionista son: Proyecto Brainstorm (1983), Amiga mortal (1986), Engañada (1991), Deep Impact (1998), Mimzy, más allá de la imaginación (2007), Más allá del tiempo (2009). Como productor: Mi vida (1983).


THELMA Y LOUISE (1991)

Thelma and Louise

de

RIDLEY SCOTT

Óscar mejor guión original

La guionista:

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Thelma Dickinson, un ama de casa de vida vacía y anodina, está casada con un cretino detestable que la trata como a una niña. Por su parte, Louise Sawyer trabaja como camarera en una cafetería y sueña con que su novio Jimmy, que es músico, se case con ella. Un fin de semana deciden hacer un viaje juntas en el coche de Louise para alejarse de la mortal rutina de sus vidas y de todas sus frustraciones. Sin embargo, su escapada, que prometía ser divertida y, sobre todo, liberadora, acaba siendo una experiencia llena de episodios dramáticos.

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Thelma es joven, Louise, su mejor amiga, una mujer madura. Juntas inician un viaje con aires de fin de semana liberador... que acabará marcando su destino.

Callie Khouri (Nació en San Antonio, Texas, el 27 de noviembre de 1957). Es guionista y directora de cine estadounidense. Posteriormente la familia se mudó a Paducah (Kentucky). Después de graduarse, Khouri estudió arquitectura en la Universidad Purdue, pero posteriormente se interesó por el drama. Después de terminar la universidad, Khouri continuó sus estudios en el Strasburg Institute en Los Ángeles. Mientras trabajaba para una compañía que realizaba guiones comerciales y videos musicales, Khouri empezó a escribir su primer guion, Thelma y Louise. Por este guión obtuvo el Óscar al mejor guión original en 1991 y el Globo de Oro al mejor guión en 1992. También escribió el guión de la película Algo de que hablar (1995). Khouri co-escribió y dirigió el filme Clan Ya-Ya (2002). Además, dirigió la película Tres mujeres y un plan (2008) protagonizada por Diane Keaton, Queen Latifah y Katie Holmes.


JUEGO DE LÁGRIMAS (1992)

The crying game

de

NEIL JORDAN

Óscar mejor guión original

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El guionista:

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Fergus es un voluntario del IRA (Ejército Republicano Irlandés) que toma parte en el secuestro de un soldado británico, Jody. Durante su custodia, traba amistad con el prisionero y termina prometiéndole que, en caso de que muera, irá a buscar a su novia y se asegurará de que esté bien. Tras la muerte de Jody, a causa de ser atropellado por los soldados que iban a rescatarlo, Fergus huye a Londres y, dispuesto a cumplir su promesa, acude a la peluquería donde trabaja Dil, la novia del soldado que además es una cantante ocasional en pubs. Fergus traba amistad con la misteriosa y sensual Dil, de la que se termina enamorando. La historia toma giros inesperados al descubrir el secreto de Dil y al aparecer Jude y el tener que retomar a la fuerza su rol en el IRA.

Neil Jordan (Nació en el Condado de Sligo, el 25 de febrero de 1950). Es un director de cine irlandés. Tal vez más conocido por haber dirigido la aclamada película Juego de lágrimas y haber ganado un Óscar al mejor guión original en 1992 por la misma. El cine de Jordan, en esencia poético, tiende a explorar los espacios que se abren más allá del estado normal de conciencia, con frecuencia recurriendo a elementos plásticos que remiten a lo onírico. Sus películas adoptan un punto de vista enteramente subjetivo en torno a un único personaje protagonista. Es destacado su gusto por la relectura de la narrativa clásica, muchas veces en clave irónica e iconoclasta, como ocurre en su muy notable En compañía de lobos, y también su visión desprejuiciada de los ambientes marginales, en la línea del director español Pedro Almodóvar, como se puede comprobar en Desayuno en Plutón.


EL PIANO (1993)

The Piano

de

JANE CAMPION

Óscar mejor guión original

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La guionista:

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Nueva Zelanda, siglo XIX. Abandonadas a su suerte por un despótico marido que se niega a transportar un piano de cola hasta su hogar, Ada y su hija, de apenas nueve años, se encuentran viviendo en medio de un inhóspito lugar a pie de playa. Al cabo de unos días, Ada y su pequeña reciben la visita de forma regular por parte de un lugareño llamado Baines, semianalfabeto y de comportamientos arcaicos. Desde el primer encuentro entre Baines y Ada surge una atracción especial, pero que no se puede percibir a través del lenguaje oral ya que ésta no habla desde que había cumplido los seis años. Así pues, la niña se convierte en el nudo de comunicación entre Baines y Ada, quien expresa sus sentimientos y su estado de ánimo a través de la interpretación con el piano.

Jane Campion (Nació en Wellington, Nueva Zelanda, el 30 de abril de 1954). Es una de las directoras de cine neozelandesas más conocidas en el mundo, aunque la mayor parte de su trabajo lo ha realizado fuera de su país, principalmente en Australia (donde reside) y los Estados Unidos. Es una de las cuatro mujeres que han sido nominadas al Óscar como directoras de cine. Campion estudió en la Australian Film Television and Radio School. Debido a la formación que recibió le ha permitido tener una carrera cinematográfica en la que ha dirigido catorce películas, ha producido tres y ha escrito ocho. Fue la segunda directora nominada al Óscar a la mejor dirección en la historia de la Academia y la primera y única en haber ganado la Palma de Oro de Cannes. El trabajo de Campion ha tratado desde entonces de motivar la opinión del público.


PULP FICTION (1994)

Pulp Fiction

de

QUENTIN TARANTINO

Óscar mejor guión original

Los guionistas:

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Los asesinos a sueldo Vincent Vega y Jules Winnfield trabajan para un mafioso llamado Marsellus Wallace. Vincent tendrá que proteger a la pareja de Marsellus, Mia, quien termina al borde de la muerte tras una sobredosis de heroína. Por otra parte un boxeador llamado Butch Coolidge pretende escapar de la ciudad tras no cumplir con el combate amañado que había convenido con Wallace.

68

La película aborda no solamente los códigos de honor existentes entre mafiosos y matones, sino que sirve asimismo a su director para plasmar el sentir y actuar del pueblo estadounidense, desde sus propias referencias formativas: la violencia, el sexo, las drogas, fast- food, los coches, los restaurantes...

Quentin Tarantino

Roger Avary

(Nació en Knoxville, Tennessee, el 27 de marzo de 1963). Es un director, guionista, productor y actor estadounidense. Comenzó su carrera en la década de los 90, y sus películas se caracterizan en general por emplear historias no lineales, la estetización de la violencia, las influencias estilísticas del Grindhouse, el kung fu y los spaghetti western.

(Nació el 23 de agosto de 1965). Es un productor canadiense de cine y televisión, guionista y director en la industria de medios de comunicación estadounidenses.

El nombre de Tarantino hace referencia a un personaje de una serie de televisión, el herrero mestizo Quint interpretado por Burt Reynolds en Gunsmoke.

Colaboró con Quentin Tarantino en Reservoir Dogs (1992), Amor a quemarropa (1993), Killing Zoe (1993). Escribió los guiones, entre otros, de Crying Freeman: los paraísos perdidos (1995), Silent Hill (2006) y Beowulf (2007). También dirigió Killing Zoe (1993) y Las reglas del juego (2002).


SOSPECHOSOS HABITUALES (1995)

The usual suspects

de

BRYAN SINGER

Óscar mejor guión original

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El guionista:

69

Dave Kujan, un agente especial que trabaja para el servicio de aduanas de EEUU, está investigando las consecuencias de un incendio a bordo de un barco en el puerto de San Pedro de Los Ángeles, con un balance de 27 víctimas mortales, aunque todas parecen haber sido asesinadas. La única fuente de información de Kujan es Roger Kint, un estafador lisiado que sobrevivió al incendio. En comisaría, Kint cuenta que todo comenzó seis semanas antes en Nueva York, cuando cinco delincuentes, cinco "sospechosos habituales", fueron detenidos para una rueda de reconocimiento relacionada con el robo de un camión de armas.

Christopher McQuarrie (Nació en West Windsor, Nueva Jersey el 1968). Es guionista, productor y director. Trabajó como profesor auxiliar en la escuela de gramática Christ Iglesia en Perth, Australia Occidental, y más tarde, en auto-stop viajó por del continente europeo. Al regresar a los Estados Unidos un año después, se fue a trabajar para una agencia de detectives de Nueva Jersey durante cuatro años. En 1992, en el Departamento de policía de Nueva York se encontró a un ex compañero, el cantante James Murphy que le ofreció la oportunidad de escribir su primer guión de película, Public Access (1993) que ganó ex-aequo el Gran Premio del Jurado de Sundance. Sus guiones incluyen a Sospechosos habituales, que ganó el Premio de la Academia de 1996 por el mejor guión original, Secuestro infernal (2000), Valkiria (2008), The Tourist (2010) o Jack Reacher (2012).


FARGO (1996)

Fargo

de

JOEL COEN

Óscar mejor guión original - mejor actriz

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Los guionistas:

70

Jerry Lundegaard necesita dinero y contrata a dos individuos para que secuestren a su mujer y exijan un rescate a su suegro, un burgués multimillonario que cuida muy bien su dinero sin compartirlo. La idea es repartir en dos mitades el dinero que se obtenga, entre Jerry y los secuestradores. Sin embargo, las cosas no salen bien, un policía y otras dos personas resultan muertas. Marge Gunderson es la jefa de policía que investiga el caso. Mientras ella hace su trabajo, Jerry debe enfrentarse a otros problemas, entre ellos a amenazas de los secuestradores que él ha contratado. La película debe su nombre a la ciudad de Fargo, en Dakota del Norte, aunque la mayor parte de la acción se desarrolla en Minnesota.

Joel David Coen

Ethan Jesse Coen

(29 de noviembre de 1954)

(21 de septiembre de 1957)

Son conocidos profesionalmente como los hermanos Coen. Ambos colaboran en la escritura, producción y dirección de sus películas, si bien es frecuente que Joel aparezca como director y Ethan como productor en los títulos de crédito. En la industria cinematográfica, de hecho, se les conoce por el apodo de "el director bicéfalo". Usan el pseudónimo Roderick Jaynes para algunos de los montajes de sus películas. Muchos actores que han trabajado con ellos cuentan la anécdota de que al estar tan compenetrados, al hacer una pregunta, sobre el guión o sus personajes a cada uno de ellos, reciben exactamente la misma respuesta de cada hermano. Los hermanos Coen se han convertido en los mayores exponentes del cine independiente norteamericano. Capaces de hacer películas que entusiasman a los críticos, ofrecen, también, una vertiente de atracción del gran público. Para sus películas cuentan con cierto equipo y actores que los acompañan frecuentemente.


EL INDOMABLE WILL HUNTING (1997)

Good Will Hunting

de

GUS VAN SANT

Óscar mejor guión original - mejor actor secundario

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Los guionistas:

71

Will es un joven rebelde con una inteligencia asombrosa, especialmente para las matemáticas. Pasa el tiempo con sus colegas. Es capaz de resolver un problema planteado por un profesor de matemáticas del Instituto, Gerard Lambeau. Gerard le propone a Will trabajar con él en la resolución de problemas matemáticos de máxima dificultad. Will conoce al psicólogo Sean Mcguire, quien realizará con él la terapia necesaria para hacer frente a la rebeldía y rechazo que tiene hacia los demás. Le enseñará lo esencial de la vida: aprender a seguir los dictados del corazón. Will debe aprender a dejar atrás el pasado y poder seguir adelante. Así, debe aceptar que tiene una capacidad excepcional, y que debe hacer aquello que más quiere.

Benjamin Geza Affleck

Matthew Paige Damon

(Nació en Berkeley, California, el 15 de agosto de 1972). Es actor, productor, guionista y director estadounidense. Se dió a conocer con sus actuaciones en las películas de Kevin Smith tales como Persiguiendo a Amy (1997) y Dogma (1999). Affleck ganó un Óscar y cuatro Globos de Oro por el guión de El indomable Will Hunting (1997), que él coescribió con Matt Damon, y ha aparecido en papeles principales en éxitos populares como Armageddon (1998), Pearl Harbor (2001).

(Nació en Cambridge, Massachusetts, el 8 de octubre de 1970). Es actor, guionista y filántropo estadounidense. Su carrera se inició a raíz del éxito de la película El indomable Will Hunting (1997), a partir de un guión escrito con su amigo Ben Affleck. Estudió en Cambridge, donde entabló amistad con un vecino y también alumno de esta escuela, Ben Affleck, con quien compartiría el mismo anhelo de convertirse en actor cinematográfico.


SHAKESPEARE ENAMORADO (1998)

Shakespeare in love

de

JOHN MADDEN

Óscar mejor guión original - mejor película - mejor actriz - mejor actriz secundaria mejor dirección artística - mejor vestuario - mejor banda sonora

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Los guionistas:

72

Narra la aventura amorosa entre un joven William Shakespeare y Viola de Lesseps durante la época en la que el dramaturgo estaba escribiendo Romeo y Julieta. Aunque los personajes están basados en personas reales, lo que se cuenta en la película es en su mayor parte ficticio. En el Londres de finales del siglo XVI William Shakespeare escribió Romeo y Julieta. A partir de esos datos se narra una historia de un Shakespeare enamorado, que se enfrenta al febril e intenso amor de una aristócrata, musa del artista. En el verano de 1593, el joven dramaturgo William Shakespeare atraviesa un bloqueo creativo ante la presión a que le someten los empresarios teatrales y la obsesión por encontrar una musa que lo inspire. La encontrará en una joven que se disfraza de hombre para poder ser actor.

Marc Norman

Tom Stoppard

(Nació en los Ángeles, California en 1941). Es un guionista estadounidense.

(Nació en Zlín, Checoslovaquia, el 3 de julio de 1937). Es un dramaturgo británico de origen checo.

Con Tom Stoppard, ganó el Óscar al mejor guión original en los premios de la Academia 71 de 1998, por su guión de Shakespeare in love. Es guionista de películas famosas como: Oklahoma, año 10 (1973), La esposa comprada (1974), Fuga suicida (1975), Los aristócratas del crimen (1975), The Aviator (1985), La isla de las Cabezas Cortadas (1995).

Stoppard dejó el instituto a los 17 años y comenzó a trabajar como periodista. En 1958, el periódico Bristol Evening World le ofreció colaborar en la sección de crítica teatral, lo que le acercó al mundo de la escena. Famoso por obras de teatro como La costa de Utopía, Realidad, Rosencrantz y Guildenstern han muerto, y por el guión de la película Shakespeare in love.


AMERICAN BEAUTY (1999)

American Beauty

de

SAM MENDES

Óscar mejor guión original - mejor película - mejor director mejor actor - mejor fotografía

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El guionista:

73

La historia gira en torno a Lester Burnham, un hombre que ya ha pasado los cuarenta y se encuentra en plena crisis existencial: su vida es aburrida, rutinaria, lleva en el mismo trabajo años y años, y siente que está perdiendo el tiempo. Además, su mujer Carolyn es un poco rara, y su hija Jane está entrando en la pubertad, con lo que Lester se encuentra en el ojo del huracán de todos los problemas de la familia. Es entonces cuando comienza a sentirse atraido por una amiga de su hija, Angela, lo que le acarreará aún más dolores de cabeza. También surgirá una pequeña amistad con la familia vecina, unos auténticos bichos raros: el padre es un general retirado que cree estar todavía en el ejército, la madre vive en una depresión constante y el hijo se dedica a grabar con su cámara todas las cosas bonitas que ve, incluida la hija de Lester.

Alan Ball (Nació en Atlanta el 13 de mayo de 1957). Es un guionista, director y productor de cine y televisión estadounidense. Entre sus trabajos se destaca el guión de American Beauty y el haber creado, producido, escrito y dirigido las series de televisión Six Feet Under y True Blood. Asistió a la escuela en Marietta, Georgia, y a las universidades de Georgia y la Estatal de Florida, donde se graduó en 1980 en teatro. Tras sus estudios universitarios, comenzó a trabajar como guionista en la compañía de teatro General Nonsense de Sarasota, Florida. Alan Ball es abiertamente homosexual y es considerado un personaje importante en la comunidad homosexual estadounidense. En cuanto a su vida personal, en 2008 hizo para la revista Out Magazine, que es una revista de temática homosexual, una lista anual de los 100 gays y lesbianas más impresionantes del momento.


CASI FAMOSOS (2000)

Almost Famous

de

CAMERON CROWE

Óscar mejor guión original

El guionista:

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Un niño de 15 años consigue escribir para la prestigiosa revista The Rolling Stone cubriendo la gira de una banda en pleno auge. Es un crío y su madre se opone, pero consigue embarcarse en una tremeda aventura: músicos, autobús de gira, grupies, drogas… y Rock&Roll.

74

Dinámica, con actores poco conocidos pero con talento, con momentos de agonía tratados con exquisitez y situaciones duras con mucho humor. Sin embargo la forma de tratar de la época, los 70, es buena gracias a un vestuario cuidado y una interesante selección musical. Una anécdota: la historia está basada en la experiencia del propio director, que trabajó para la famosa publicación y lo hizo por primera vez con tan temprana edad.

Cameron Crowe (Nació en Palm Springs el 13 de julio de 1957). Es un director y guionista estadounidense ganador de un Óscar. Antes de dedicarse a la industria del cine, colaboraba en la revista Rolling Stone como columnista frecuente. La afición de Crowe por el periodismo empezó al escribir en el diario del instituto y con 13 años colaboró en la publicación underground, The San Diego Door. Poco después empezaría a cartearse con Lester Bangs, que abandonaría el Door para convertirse en el editor del diario musical de tirada nacional Creem. Así fue como empezó a escribir artículos para Creem y para Circus. En 2000, Crowe volvió a sus raíces de colaborador de revistas musicales con el guión y dirección de Casi famosos. Esta historia semiautobiográfica narra las peripecias de un periodista extremadamente joven que se lanza a la carretera para seguir a una banda emergente de los 70.


GOSFORD PARK (2001)

Gosford Park

de

ROBERT ALTMAN

Óscar mejor guión original

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El guionista:

75

Noviembre de 1932. Godsford Park es la magnífica mansión campestre a la que Sir William McCordle y su esposa Lady Sylvia invitan a familiares y amigos para una partida de caza. Los invitados son muy dispares: una condesa, un héroe de la Primera Guerra Mundial, el ídolo de masas Ivor Novello, y un productor de cine norteamericano. Mientras los invitados ocupan las lujosas habitaciones de arriba, sus criados conviven abajo con la servidumbre de los anfitriones. Sin embargo, no todo es lo que parece, ni entre los huéspedes ni entre los criados que se afanan por el bienestar de sus amos. El objetivo central de la película es mostrar el sistema de clases británico durante los años '30.

Julian Fellowes Julian Alexander Kitchener-Fellowes, Baron Fellowes of West Stafford. (Nació en El Cairo, Egipto, el 17 de agosto de 1949). Conocido profesionalmente como Julian Fellowes, es un actor, escritor, director de cine y guionista, así como conservador vitalicio. Fellowes estudió en varios colegios privados en el Reino Unido: su primera escuela fue en Wetherby (Wetherby Place, South Kensington, Londres), luego en St. Philip, una escuela Preparatoria Católica Romana, también en Wetherby; y por último en la escuela pública católica Ampleforth College. Estudió literatura inglesa en Magdalene College, Cambridge, se graduó con el título de MA, y fue miembro de Candilejas. Estudió además en la Webber Douglas Academy of Dramatic Art (Londres).


HABLE CON ELLA (2002)

The to her

de

PEDRO ALMODOVAR

Óscar mejor guión original

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El guionista:

76

Benigno, un enfermero, y Marco, un escritor, coinciden en un espectáculo de Pina Bausch. En el escenario, dos mujeres con los ojos cerrados y los brazos extendidos se mueven al compás de The Fairy Queen de Henry Purcell. La emoción de Marco es tal que rompe a llorar. A Benigno le gustaría decirle que a él también le emociona el espectáculo, pero no se atreve. Meses más tarde, los dos hombres vuelven a encontrarse en la clínica privada "El Bosque", donde Benigno trabaja. Lydia, la novia de Marco, torera de profesión, ha sufrido una cogida y está en coma. Benigno cuida de otra mujer también en estado de coma: Alicia, una estudiante de ballet. El reencuentro entre Marco y Benigno es el comienzo de una intensa amistad.

Pedro Almodóvar (Nació en Calzada de Calatrava, Ciudad Real, el 24 de septiembre de 1949). Es director de cine, guionista y productor español, el que mayor resonancia ha logrado fuera de España en las últimas décadas. Ha recibido los principales galardones cinematográficos internacionales, entre ellos dos premios Óscar, en diversas categorías. Ostenta la condición de Caballero de la Orden de la Legión de Honor francesa (1997), además de haber obtenido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998). Ha sido investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Harvard en junio del 2009. Marchó a los 18 años a Madrid para estudiar cine, pero no pudo matricularse en la Escuela de Cine, recién cerrada. Trabajó entonces en todo tipo de empleos hasta que logró un puesto de ordenanza en Telefónica, que conservó durante doce años, al mismo tiempo que se sumergía de cabeza en el mundo de la movida madrileña.


LOST IN TRANSLATION (2003)

Lost in translation

de

SOFIA COPPOLA

Óscar mejor guión original

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La guionista:

77

Bob Harris, un actor norteamericano en decadencia, acepta una oferta para hacer un anuncio de whisky japonés en Tokio. Está atravesando una aguda crisis y pasa gran parte del tiempo libre en el bar del hotel. Y, precisamente allí, conoce a Charlotte, una joven casada con un fotógrafo que ha ido a Tokio a hacer un reportaje; pero mientras él trabaja, su mujer se aburre mortalmente. Además del aturdimiento que les producen las imágenes y los sonidos de la inmensa ciudad, Bob y Charlotte comparten también el vacío de sus vidas. Poco a poco se hacen amigos y, a medida que exploran la ciudad juntos, empiezan a preguntarse si su amistad podría transformarse en algo más.

Sofia Coppola (Nació en Nueva York el 14 de mayo de 1971). Es una directora de cine y guionista estadounidense. Es la primera directora estadounidense candidata al Óscar a la mejor dirección. Es hija del director y productor Francis Ford Coppola y Eleanor Coppola (nacida como Eleanor Jessie Neil), con lo que tiene ascendencia irlandesa, inglesa e italiana. Coppola es conocida actualmente por su carrera como directora. Su primera experiencia detrás de la cámara fue con el corto Lick the star (1998). Posteriormente, llegaría su reconocimiento a nivel mundial con la muy criticable película Las vírgenes suicidas (1999) y más adelante con la mejor recibida por el público y oscarizada Lost in Translation (2003). Con su nominación a los Óscar en la categoría de Mejor dirección, se convirtió en la tercera mujer en estar nominada en esta categoría y la primera estadounidense.


¡OLVÍDATE DE MÍ! (2004)

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

de

MICHEL GONDRY

Óscar mejor guión original

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Los guionistas:

78

Joel recibe un terrible golpe cuando descubre que su novia Clementine ha hecho que borren de su memoria todos los recuerdos de su tormentosa relación. Desesperado, se pone en contacto con el creador del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak, para que borre a Clementine de su memoria. Pero cuando los recuerdos de Joel empiezan a desaparecer de pronto redescubre su amor por Clementine. Desde lo más profundo de su cerebro intentará parar el proceso. Mientras el Dr. Mierzwiak y su equipo le persiguen a través del laberinto de sus recuerdos, está claro que Joel simplemente no puede quitarse a Clementine de la cabeza.

Michel Gondry

Charlie Kaufman

Pierre Bismuth

(Nació en Versalles el 8 de mayo de 1963). Es un director de cine francés que ha realizado anuncios y vídeos musicales. Ha destacado por su innovador estilo visual y su manipulación de la puesta en escena.

(Nació en Nueva York, el 19 de noviembre de 1958). Es un guionista, productor y director de cine.

(Nació en 1963, en Neuilly-sur-Seine, una ciudad del Área Metropolitana de París). Artista y guionista.

Un patrón interesante de sus trabajos es que a menudo se centran en un protagonista masculino introvertido, algo tímido, y una figura dominante femenina.

El cine es una de las fuentes de su obra y, en muchos casos, también utiliza referencias lingüísticas y textuales, así como elementos e imágenes procedentes de la industria y el mercado cultural.

¡Olvídate de mí! (su segunda colaboración con el guionista Charlie Kaufman) recibió numerosas críticas entusiastas.


CRASH (2005)

CRASH

de

RON HOWARD

Óscar mejor guión original - mejor película mejor montaje

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Los guionistas:

79

El descubrimiento en una cuneta del cuerpo de un hombre brutalmente asesinado hará que las vidas de varias personas se entrecrucen en Los Ángeles. Un policía veterano y racista, su compañero novato e idealista, la esposa del fiscal del distrito, un tendero iraní, un acaudalado matrimonio negro... Entre estos personajes surgirán tensiones raciales, religiosas y sociales que ilustran la caótica vida de los habitantes de Los Ángeles. Para Paul Haggis, el guión de Crash partió de una compleja maraña de experiencias, miedos y observaciones personales. A Haggis le robaron el coche a punta de pistola cuando salía de un videoclub de Los Ángeles. Una vez en casa, cambió todas las cerraduras... y entonces empezó a interrogarse acerca de los tipos que le robaron el auto.

Robert "Bobby" Moresco

Paul Edward Haggis

(Nació en Nueva York en 1951).

(Nació el 10 de marzo de 1953 en London, Ontario). Es un guionista y director de cine canadiense.

Es un guionista de Hollywood. Antes de convertirse en un escritor ganador del premio Óscar, Bobby Moresco comenzó como actor en Nueva York. En 1978, Moresco se mudó a Los Ángeles donde abrió su propia compañía de teatro. Desde entonces, Moresco ha escrito, producido y dirigido más de 35 producciones teatrales. Moresco coescribió y produjo la película Crash.

Pasó sus primeros años produciendo y dirigiendo diversas series para la televisión estadounidense y canadiense. Fue criado como católico, pero se consideraba un ateo hasta unirse a la Iglesia de la Cienciología. En 2009 abandona la Iglesia de la Cienciología porque ésta no aprueba el matrimonio entre homosexuales.


PEQUEÑA MISS SUNSHINE (2006)

Little Miss Sunshine

de

JONATHAN DAYTON; VALERIE FARIS

Óscar mejor guión original - mejor actor secundario

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El guionista:

80

Los Hoover son una familia muy peculiar: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre fracasa estrepitosamente dando cursos para alcanzar el éxito, la madre no da abasto, el tío se está recuperando de un suicidio frustrado tras ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y guarda un mutismo absoluto. Y Olive, la hija pequeña, una niña gafotas y más bien gordita, quiere ser una reina de la belleza. Cuando, gracias a un golpe de suerte, la invitan a participar en el concurso de “Pequeña Miss Sunshine”, en California, la acompaña toda la familia. Hacinados en una destartalada furgoneta Volkswagen, se dirigen hacia el Oeste en un tragicómico periplo de tres días lleno de inesperadas sorpresas.

Michael Ardnt (Nació en McLean, Virginia, Estados Unidos). Es un guionista estadounidense. Después de graduarse en la Universidad de Nueva York, Arndt fue un lector de guiones por un tiempo antes de empezar a escribirlos. Ganador de un Oscar en 2006 por su guion de Pequeña Miss Sunshine y finalista en 2010 por Toy Story 3, ha sido el elegido por Disney para que sea el guionista del Episodio VII de la famosa saga de la Guerra de las Galaxias, prevista para 2015. Además de la exitosa Pequeña Miss Sunshine, Arndt también es conocido por ser el autor de la segunda parte de Los juegos del hambre, titulado Los juegos del hambre: En llamas (2013).


JUNO (2007)

Juno

de

JASON REITMAN

Óscar mejor guión original

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La guionista:

81

Juno Macguff tiene 16 años y es, según los adultos, más inteligente de lo que le conviene. Es ingeniosa, culta, observadora y, sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo no es más que una coraza para ocultar sus miedos y dudas. A raíz de la relación con un compañero de clase se queda embarazada. Y, como él se desentiende del problema, Juno toma una decisión que cuenta con la aprobación de su familia: tendrá el niño y lo dará en adopción. Después habrá que encontrar unos padres adoptivos adecuados. Mark y Vanessa parecen los padres ideales. Pero resulta que Mark y Juno comparten demasiadas aficiones y parecen entenderse muy bien desde el principio.

Diablo Cody (Nació en Lemont, Estados Unidos el 14 de junio de 1978). Es el seudónimo de Brook Busey-Hunt, guionista y bloguera estadounidense ganadora del Óscar al mejor guion original de 2007 por su guión para la película Juno. Su historia personal es poco convencional: hasta los 24 años, la vida de Brook Busey transcurrió tranquilamente en un barrio residencial de Chicago, en el seno de una familia normal. A esa edad se enamoró de un chico por Internet –que luego se convertiría en marido y más tarde en ex–, se trasladó a Minnesota con él y, aunque trabajaba de mecanógrafa, se sintió atraída por el mundo del "streaptease", alternando este trabajo con un servicio sexual telefónico. Su vida cambió cuando un productor de Hollywood se fijó en el blog donde narraba todas sus experiencias, le impulsó para escribir un libro (Candy girl:a year of the life of an unlikely stripper) y le insistió para escribir un guión de una película, Juno.


MI NOMBRE ES HARVEY MILK (2008)

Milk

de

GUS VAN SANT

Óscar mejor guión original - mejor actor

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El guionista:

82

Harvey Milk, el primer político abiertamente homosexual elegido para ocupar un cargo público en Estados Unidos, fue asesinado un año después. A los cuarenta años, cansado de huir de sí mismo, Milk decide salir del armario e irse a vivir a California con Scott Smith. Una vez allí, abre un negocio que no tarda en convertirse en el punto de encuentro de los homosexuales del barrio. Milk se convierte en su portavoz y, para defender sus derechos, no duda en enfrentarse con empresarios, sindicatos y políticos. Su valentía anima a otros a seguir sus pasos. Sin embargo, en su vida privada, mantiene una relación sentimental destructiva con Jack Lira, un joven inestable que se aferra a él para sobrevivir.

Dustin Lance Black (Nació en Sacramento, California, el 10 de junio de 1974). Es un guionista, director, productor de cine y televisión y activista de los derechos LGBT (son las siglas que designan colectivamente a lesbianas, gais, bisexuales y personas transgénero).

El momento más emotivo de los Óscars fue el discurso de aceptación de la estatuilla por parte de Dustin Lance Black, el guionista de Milk. Todos los asistentes se emocionaron al escuchar las palabras de Dustin Lance Black cuando se dirigió a todos los niños gays y lesbianas diciéndoles que eran importantes y únicos. Dustin intentó enviar un mensaje positivo y esperanzador similar al que él recibió al escuchar por primera vez la historia de Harvey Milk.


EN TIERRA HOSTIL (2009)

The Hurt Locker

de

KATHRYN BIGELOW

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El guionista:

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En Irak, una unidad de élite de artificieros norteamericanos actúa en una caótica ciudad donde cualquier persona puede ser un enemigo y cualquier objeto, una bomba. El jefe del grupo, el sargento Thompson, muere en el transcurso de una misión y es sustituido por el impredecible y temerario sargento William James. Cuando falta poco para que la brigada sea relevada, el imprudente comportamiento de James hará que dos de sus subordinados se planteen seriamente el riesgo que corren.

83

En un principio, Kathryn Bigelow iba a encargarse de otro proyecto y no estaba muy convencida de hacerse cargo de En tierra hóstil. Cameron leyó el guión y manifestó que ésta podía ser la próxima Platoon sobre la guerra de Irak.

Mark Boal (Nació en Nueva York en 1973). Es un periodista, guionista y productor estadounidense. Obtuvo su Licenciatura en filosofía por la Universidad de Oberlin en 1995. Ganó premios de la Academia al mejor guión original y mejor película por En tierra hostil (2009). Su guión ganó otros seis premios importantes. Boal ha trabajado como periodista y guionista. Ha escrito artículos para revistas como Rolling Stone y Playboy. Boal escribió el guión de la película La noche más oscura (2012). La película abrió muchas críticas por su postura supuestamente pro-torturas: llegar a Bin Laden. Y matarlo. Y para conseguir este fin, todos los medios están justificados. Boal no se plantea el dilema moral sobre estos medios. La tortura en los interrogatorios, como fórmula generalizada, el concepto de “cárcel secreta de la CIA” no se cuestionan, aparentemente.


EL DISCURSO DEL REY (2010)

The King’s Speech

de

TOM HOOPER

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El guionista:

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El duque de York se convirtió en rey de Gran Bretaña con el nombre de Jorge VI (1936-1952), tras la abdicación de su hermano mayor Eduardo VIII. Su tartamudez, que constituía un gran inconveniente para el ejercicio de sus funciones, lo llevó a buscar la ayuda de Lionel Logue, un experto logopeda que consiguió, empleando una serie de técnicas poco ortodoxas, eliminar este defecto del rey.

84

El discurso del rey que se muestra en la película es sólo dos tercios del original. El discurso real tiene 407 palabras, mientras que la versión cinematográfica cuenta sólo con 269 porque cuatro frases fueron eliminadas y otras cuatro se acortaron.

David Seidler (Nació en Londres en 1937). Es un escritor de televisión y cine y dramaturgo estadounidense. Los abuelos paternos de Seidler fueron asesinados en el Holocausto. Seidler pasó su infancia en Londres. Creció en una familia judía de clase media. El apartamento de la familia Seidler en Londres fue bombardeado durante los bombardeos en la Segunda Guerra Mundial. Más tarde, la familia marchó a Estados Unidos. Fue en el viaje a los EE.UU. que Seidler desarrolló un tartamudeo, antes de que celebrase su tercer aniversario. Seidler cree que su tartamudez pudo haber sido una respuesta al trauma emocional de la guerra. David Seidler llegó al cénit de su carrera profesional cuando recibió el Óscar al Mejor Guión por la película El discurso del rey. Su fascinación por el rey Jorge VI le acompañó desde hace más de medio siglo.


MEDIANOCHE EN PARÍS (2011)

Midnight in Paris

de

WOODY ALLEN

Óscar mejor guión original

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El guionista:

85

Gil, un escritor norteamericano algo bohemio, llega con su prometida Inez y los padres de ésta a París. Una noche, Gil se separa de su prometida, y cuando intenta volver al hotel, acaba perdiéndose por las calles. A las 12 de la noche, de repente, se para junto a él un coche antiguo. Los viajeros del interior le invitan a subir y acompañarles a una curiosa fiesta. Allí, Gil se da cuenta de que ha viajado en el tiempo hasta el París de los años 20, cuando la ciudad era la capital cultural del mundo. Allí vivían grandes artistas como el pintor Pablo Ruiz Picasso o los escritores Ernest Hemingway, Gertrude Stein y Francis Scott Fitzgerald con los que Gil tendrá la oportunidad de encontrarse.

Allan Stewart Königsberg (Brooklyn, Nueva York, 1 de diciembre de 1935). Es un director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor estadounidense. Es muy conocido por su nombre artístico Woody Allen, y ha sido el ganador del premio Óscar en cuatro ocasiones. Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna, rodando una película al año desde 1969. Allen dirigió, escribió y protagonizó Annie Hall, película considerada por muchos como una de las mejores comedias de la historia del cine, y la cual recibió el premio Óscar a la Mejor película en 1977. Sus grandes influencias cinematográficas oscilan entre directores europeos como Ingmar Bergman y Federico Fellini, hasta comediantes como Groucho Marx y Bob Hope. Ha escrito los guiones de numerosas de sus películas.


DJANGO DESENCADENADO

(2012)

Django Unchained

de

QUENTIN TARANTINO

Óscar mejor guión original - mejor actor secundario

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El guionista:

86

En 1858, varios esclavos son transportados a través de Texas por los hermanos Speck. En su grupo está Django, quien fue separado de su esposa Broomhilda. Los hermanos Speck encuentran al Dr. King Schultz, un dentista alemán y, sin saberlo, cazador de recompensas. Schultz libera a Django y mata a uno de los hermanos Speck, dejando al otro para ser asesinado por los esclavos ahora libres. Schultz revela que él buscó a Django para ayudarle en la identificación de los hermanos Brittle, un trío de asesinos despiadados que trabajan para los propietarios de las plantaciones. Los dos llegan a un acuerdo: a cambio de ayudarle a localizar a los hermanos Brittle, Schultz liberará a Django de la esclavitud, le dará $ 75 y un caballo.

Quentin Tarantino (Nació en Knoxville, Tennessee, el 27 de marzo de 1963). Es un director, guionista, productor y actor estadounidense. Comenzó su carrera en la década de los 90, y sus películas se caracterizan en general por emplear historias no lineales, la estetización de la violencia, las influencias estilísticas del Grindhouse, el kung fu y los spaghetti western. El nombre de Tarantino hace referencia a un personaje de una serie de televisión, el herrero mestizo Quint interpretado por Burt Reynolds en Gunsmoke. Se puso a trabajar en el videoclub Video Archives en Manhattan Beach junto a otros entusiastas del cine, entre ellos Roger Avary, donde discutían de cine y de las recomendaciones a los clientes. Prestó mucha atención a los tipos de películas que le gustaba alquilar a la gente y ha citado la experiencia como fuente de inspiración para su carrera como director.


HER

(2013)

Her

de

SPIKE JONZE

Óscar mejor guión original

http://archivocine.com - Lluís Benejam

El guionista:

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Ambientada en Los Ángeles, en el futuro cercano, la película muestra a Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), un complejo hombre que vive escribiendo conmovedoras cartas a los demás. Con el corazón roto después terminar una larga relación, se siente intrigado por un nuevo y avanzado sistema operativo, el que promete ser una entidad intuitiva con cada usuario. Después de inicializarlo, Theodore queda encantado de conocer a «Samantha» (Scarlett Johansson), una brillante voz femenina que es perspicaz, sensible y sorprendentemente divertida. Mientras los deseos y las necesidades de ambos crecen, su amistad se transforma eventualmente en una relación de amor.

Spike Jonze Adam Spiegel, verdadero nombre del editor, director, productor y ocasionalmente actor, conocido como Spike Jonze; nació en octubre de 1969 en la ciudad de Rockville (Maryland), en los Estados Unidos. Antes de dedicarse al cine, comenzó a trabajar como editor en distintas publicaciones. Entre ellas, fue cofundador y editor de la revista Dirt y editor del Grand Royal Magazine. Entre sus trabajos más reconocidos, dirigió los largometrajes Cómo ser John Malkovich (1999), Adaptation. El ladrón de orquídeas (2002), y Donde viven los monstruos (2009). Como productor y guionista, se cuentan entre sus créditos la serie de televisión de MTV, Jackass, y los largometraje Jackass: La Película (2002) y Jackass 3D (2010). En lo que respecta a su vida personal, estuvo casado con la actriz y directora Sofia Coppola entre 1999 y 2003, cuando se divorciaron en el mes de diciembre.


BIRDMAN (2014)

Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)

de ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU

Óscar mejor guión original

http://archivocine.com - Lluís Benejam

Los guionistas:

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Después de hacerse famoso interpretando a un célebre superhéroe, la estrella Riggan Thomson trata de darle un nuevo rumbo a su vida, luchando contra su ego, recuperando a su familia y preparándose para el estreno de una obra teatral en Broadway que le reafirme en su prestigio profesional como actor.

A. González Iñárritu

Nicolás Giacobone

Alexander Dinelaris

Nació en Ciudad de México el 15 de agosto de 1963.

Nació en Buenos Aires (Argentina) en 1975. Escribió el libro “Algún Cristo”, y coescribió los guiones de Océano, dirigida por Pascual Sisto, Biutiful, de Alejandro González Inárritu, nominada al Mejor Guión Original en los Premios Goya.

Productor y guionista estadounidense. Comenzó sus estudios en el teatro. Antes de escribir guiones para el cine, escribió algunos textos teatrales de éxito, entre ellos una versión musical de la película el guardaespaldas (1992).

Es el primer cineasta mexicano en ganar el oscar a la mejor película y el segundo cineasta mexicano en ganar el premio al mejor director por parte de la misma, así como de la Directors Guild of America (DGA).

Armando Bo Nació en Buenos Aires en 1978 y ha trabajado en cine y publicidad desde los 17 años. Es la tercera generación de una familia de cineastas. Estudió cine en varias instituciones de renombre en Nueva York, e Historia del Arte en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires.


SPOTLIGHT (2015)

Spotlight

de TOM MCCARTHY

Oscar mejor guión original - mejor película

PDF realizado por Lluís Benejam

Los guionistas:

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La sección Spotlight del periódico The Boston Globe estaba formada por un grupo de periodistas expertos en hacer reportajes en profundidad. Ante la llegada de un nuevo director, buscan un caso de peso, poniendo a los mejores de sus periodistas al frente. Es el año 2002, se trata de un periódico de los de antes, sin Twitter, y lo que comienza con un proyecto de artículo sobre varios curas acusados por sus víctimas de haber abusado de ellos durante su infancia, se convierte en una minuciosa investigación por parte de este equipo de periodistas. Una historia real de cómo el Boston Globe descubrió el escándalo de abusos masivos a menores por parte de la Arquidiócesis Católica local

Josh Singer

Tom McCarthy

Nació en Filadelfia (Estados Unidos), en 1972.

Nacido en el Estado de Nueva Jersey en el año 1966. Se graduó en secundaria por la Nueva Escuela de Secundaria de New Providence y seguidamente entró en la Boston College hasta 1988 que pasó a realizar estudios de Arte dramático en la Escuela Dramática de la Universidad de Yale en New Haven (Connecticut).

Josh Singer es un guionista y productor estadounidense. Entre sus trabajos destaca la producción de capítulos de Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales, Miénteme, El ala oeste de la Casa Blanca o la aclamada serie de ciencia ficción Fringe, al límite. En 2006, fue nominado a un premio WGA, Writers Guild of America, del Gremio de Escritores de América. En 2015 escribe el guión de Spotlight.

En el año 1992 inició su carrera profesional como actor, años más tarde en 1997 comenzó en el mundo de la televisión. En el 2009 se inició como guionista cinematográfico.


MANCHESTER FRENTE AL MAR (2016)

Manchester by the Sea

de KENNETH LONERGAN

Oscar mejor - mejor actor

El guionista:

PDF realizado por Lluís Benejam

El silencioso Lee Chandler sobrevive como puede trabajando como conserje. Su vida cambia por completo cuando, tras la muerte de su hermano mayor, es designado como único tutor legal de su sobrino de 16 años Patrick. Es entonces cuando debe trasladarse a su pequeño pueblo natal para hacerse cargo del adolescente, que se niega a renunciar a su vida y mudarse a Boston con su tío.

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Allí se ve obligado a enfrentarse al pasado que le llevó a separarse de su esposa Randi y de la comunidad donde nació y creció. Unidos por el hombre que cohesionaba a la familia, Lee y Patrick deberán aprender a vivir sin él.

Kenneth Lonergan Nació el 16 de octubre de 1962 en la ciudad de New York, en los Estados Unidos. Lonergan comenzó a escribir mientras cursaba el secundario en la Escuela Walden y su primera obra, "The Rennings Children", fue elegida para ser presentada en el Young Playwright's Festival de 1982. Al terminar su graduación trabajó como escritor en campañas para la Agencia de Protección Ambiental Poco antes del 2000 escribió el guión para el largometraje Una terapia peligrosa (1999), protogonizado por Robert De Niro y Billy Crystal; un año más tarde escribió y dirigió su primer largometraje Puedes contar conmigo que contó con la producción ejecutiva de Martin Scorsese, recibió dos nominaciones a los premios Oscar. En su vida personal, Lonergan está casado, desde el año 2000, con la actriz J. Smith-Cameron, con quien tiene un hijo.


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Oscar mejor guion 1928 2016  
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