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ESPACIO PUBLICITARIO


148 Los talentos. Reestreno de la imperdible obra de Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob los miércoles a las 20.30 y los sábados a las 22 en el Kafka, Lambaré 866. El ayuno. Film de Dennis Smith, co-director de la elogiada Roud-Muvi, que vuelve a mezclar cine y teatro. Los domingos en el Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Tantas Manos. Documental sobre Las pastillas del abuelo y la asociación civil Yo no fui, que trabaja con las mujeres de la cárcel de Ezeiza. Domingos a las 22 en el Malba.

OBRA DE TAPA DESAPARICIONES En su ensayo fotográfico documental, Helen

SUMARIO 4-5 ARTE Indios y paisajes nacidos de un sueño, que Ariel Cusnir plasmó en acuarelas y que finalmente podrás ver en Zavaleta Lab.

Zout sigue explorando esas huellas imborrables que dejó la última dictacura militar en los familiares de desaparecidos y en los propios sobrevivientes. Imágenes en blanco y negro

TEATRO Tres directores debutan en el ciclo Operas Primas del Rojas.

6-15 Además, Ph, un lugar común, de Claudio Mattos y otras obras que no podés dejar de ver este mes.

que delinean un mapa personal de una historia común a través de la subjetividad de la autora. Helen Zout nació en Santa Fe, en 1957. Se desempeñó como fotógrafa en la Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires (1990 / 2008) y actualmente trabaja en el Museo de Arte y Memoria, también de la Provincia de

16-17 BUENOS AIRES Una periodista de llegás salió a probar las bicisendas y ciclovías. Crónica de una pedaleada con obstáculos.

18-19 CINE Nunca me abandones, adaptación de la elogiada novela de Ishiguro en la que tres adolescentes crecen en una realidad paralela.

Buenos Aires. La obra de tapa es parte de la exibición que se puede ver en la FotoGalería del Teatro San Martín hasta el 30 de abril con entrada libre. Corrientes 1530.

LETRAS Roque Larraquy debuta con una novela que va a dar que

20-22 hablar: La comemadre. Ciencia positivista y arte contemporáneo en una historia con mucha acción.

24-25 BARES Aires de pueblo, comidas caseras y recién hechas en el combo La Prometida-Bardepan.

26 DIA Descubrí una porción de campo en medio de la ciudad: el Galpón de Chacarita, un refugio de productos orgánicos y verduras frescas.

28 NOCHE Fiestas privadas que coparon la noche porteña. A dónde ir cuando el cuerpo necesita un poco de movimiento.

29-30 MUSICA PJ Harvey está de regreso con un disco dedicado a su tierra natal. La potencia de la inglesa concentrada en Let England shake.

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ARTE

el camino de los sueños

los perdidos

A partir de su muestra individual “Los indios“, Ariel Cusnir explica por quE eligiO el paisaje como gEnero y la acuarela como tEcnica para desarrollar su obra. El arte como estado de Animo y el poder de lo onIrico. Desde hace un par de años, Ariel Cusnir –que nació en Buenos Aires en 1981, estudió escultura en la Prilidiano Pueyrredón y dibujo con Pablo Siquier y Ernesto Ballesteros- trabaja en su exhibición individual “Los indios”. Compuesta por una serie de escenas contadas como una suerte de story-board, una película muda, un guión casi imperceptible, donde el dibujo y la pintura se cruzan con el cine, la literatura, la historia del arte, allí, cada una de sus evanescentes pinceladas de acuarela establecen un extenso soliloquio con Werner Herzog, Borges, Miguel Angel, Henri Rousseau...y también con sus otros antepasados: abuelos y bisabuelos con unas andanzas dignas de Chaplin y Buster Keaton. Dice Cusnir: “El arte no tiene que ver con cronologías, eso es el mercado, que se confunde muchas veces con la historia del arte. Los artistas componen una enorme

familia y cada uno va descubriendo su propio código genético, sus propias filiaciones. En tu soledad te das cuenta de que estás acompañado por un montón de voces que comparten una gran tarea”. Erudito, gracioso e inocente, su grupo de obras son una invitación a perderse ahí adentro, donde la acuarela gobierna. ¿Cómo nació “Los indios”? A partir de un sueño muy vívido que tuve hace dos años. Una suerte de western con toques sociológicos en el que aparecían una inmensa cantidad de indios que atravesaban un río cristalino que separaba, hasta entonces, ambos mundos, y otra serie de acontecimientos que no podemos develar, porque ¿quién no detesta los spoilers? Ah, y yo formaba parte de un contingente de turistas en un parque nacional. Para mí era un material muy fuerte, cargado de sentido y me pregunté ¿qué hago con todo esto?

¿Y por qué elegiste la acuarela para crear tus imágenes? Me interesa el universo de la acuarela, por un montón de cuestiones históricas y estéticas. Me interesa la iconografía de ese tipo de imágenes que son propias de la técnica porque me parece que amplían los horizontes de la pintura hacia lugares que muchas veces se consideran como propios de la cultura. La acuarela es como un apunte rápido de una situación o de una idea llevada directamente al dibujo. También me gusta esa cualidad en la que se mezcla el lenguaje del dibujo y algunas herramientas de la pintura. Es un arte que comprende las dos formas de trabajo, a diferencia de otros materiales no es aditiva sino más bien sustractiva, a medida que uno agrega color va restando luminosidad. Además, tenés que tomar decisiones todo el tiempo porque técnicamente la acuarela es un material total-


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RECOMENDADOS ON LINE

las estaciones

mente aleatorio, juguetón, se seca rápido, en pocas capas, y a mí me interesa ese proceso. Las imágenes suelen abordar un género bastante específico: el paisaje, ¿qué implica para vos? El paisaje es como un lugar habitable, una imagen en la que vos podés pensar. ¿Viste cuando te dicen: ‘cierren los ojos, imaginen un lugar’? Tienen algo como ideal. Entonces me gusta tomarme ese tiempo, porque el tiempo que me lleva pintarlas es el tiempo que vivo ahí adentro, si un trabajo me toma dos o tres meses el placer cada vez es mayor, porque voy conociendo con más precisión y con más detalle un montón de cosas de ese mundo. Y esa experiencia no me sirve para pintar el próximo cuadro, empiezo otro cuadro, con otra imagen y me pide otra cosa. Hay como una matriz o madre de todas las experiencias, y me parece que la naturaleza siempre remite a ese lugar... desde las cosas más tontas, como regar una planta, estar solo mirando el mar, o una lluvia que cambia todos tus planes. Me interesa mucho el mundo de los estados de ánimo, es como el clima, ¿viste? Hay algo ahí que es un poco ajeno a tu voluntad, que

es un poco caprichoso, o quizá sea ese el orden verdadero, que uno siempre trata de forzar. Creo sinceramente en el poder de las imágenes, las imágenes generan ideas, pensamiento, sueños. Como pintar eso, es para mi una búsqueda. Me siento un productor de imágenes.

Marisa Rubio Hay alguien capaz de investigar -en el sentido de Sherlock Holmes- la vida de un pueblo, cartear secretamente a su población y pasar varias horas demorada en la comisaria del mismo pueblo, desarrollar una carrera actoral y montar un geriátrico en una galería de arte. Proyecto Quehué, NMQ e Intergarden son algunos de los procesos más sorprendentes y estimulantes que se han dado por aquí en los últimos años, Podés conocerlos entrando en http://www.marisarubio.com.ar/

¿Cómo es tu proceso de trabajo? La primera parte del proceso es diseñar la imagen, trabajo sin modelos. Generalmente no boceto, pero esta vez sí, usé cartulinas y cuando estuvieron listas las pasé al papel de acuarela. Gran parte de este trabajo no fue pintar, fue escribir cosas que nadie leerá y dibujar cosas que nadie verá. Florencia Qualina

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Los Indios A partir del 18 de marzo en Zavaleta Lab, Venezuela 567, San Telmo. Lunes a viernes de 11 a 20. Sábados de 11 a 14. zavaletalab.com

Leticia El Halli Obeid Leticia El Halli Obeid puede seguir los pasos de Walter Benjamin en Paris, problematizar sobre el ascenso del cultivo de soja en Argentina y reconsiderar cada palabra de una carta escrita por Simón Bolivar mientras atraviesa en tren Buenos Aires y el conurbano. Leticia estará presente en la próxima Bienal de Venecia. Podes acercarte a sus videos, instalaciones, fotografías y dibujos en leticiaelhalliobeid.com.ar


| pablo tesoriere

TEATRO

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IRREAL

como si fuera la primera vez Tres directores de teatro se inician en ese rol con trabajos que renovarAn la escena del Centro Cultural Rojas en el del ciclo “Operas Primas“. QuiEnes son estos ansiosos debutantes y quE tienen bajo la manga. Desde hace cinco años, el Centro Cultural Rojas funciona a modo de catálogo visionario de algunos de los artistas que se destacarán en la cartelera teatral. Jóvenes promesas o creadores de otras disciplinas se animan a mostrar ahí sus primeras obras. Pablo Rotemberg, Daniel Link, Heidi Steinhardt, Anahí Berneri, Alejandro Cervera, Elisa Carricajo y Daniel Guebel son algunos de los nombres que pasaron ya por este ciclo curado por Matías Umpierrez. Acá te contamos qué se viene en esta nueva edición. Mujeres bajo el sol El calor del Delta, con su humedad y tiempos lentos, es el ámbito de La vida boca arriba, melodrama bonaerense con el que Candela García Sciaroni ingresa en el territorio imperfecto de las relaciones entre una madre y una hija. La Colo necesita a Marta, Marta necesita a Irene e Irene necesita un marido, un hombre que está ausente. Las urgencias afectivas se enlazan hasta volverse tan sofocantes como el clima del Tigre. Los personajes llevan una vida agotada y ofuscada, en medio de un paisaje que intensifica la soledad y la nostalgia. “Es una obra simple, sincera y trágica que intenta desmitificar la solemnidad de

las tragedias cotidianas”, explica la jovencísima directora, que es clown y se formó como actriz en las huestes de Ricardo Bartís y Alejandra Boero. Además de este trabajo, está ensayando Turbia, espectáculo dirigido por Lorena Vega y Micaela Fariña, que formó parte el año pasado de este mismo ciclo. Shakespeare enamorado El director de cine Matías Piñeiro eligió cinco escenas de cinco comedias de William Shakespeare para armar un engranaje complejo e implacable sobre el amor. Y cuando no te quiera, será de nuevo el caos es una pieza sobre la textualidad que según cuenta el propio autor, concentra la circulación del amor, el gusto por el exceso y el placer mismo del texto en un espacio despojado y un tiempo comprimido. Porcia, Bassanio, Olivia, Viola, Helena, Hermia, Puck, Oberón, Demetrio, Lisandro, el Rey, Birón, Dumaine, Longueville, Silvio, Febe, Orlando y Rosalinda: todos juntos y enamorados, en un solo acto de comedia para cuatro actrices. El universo shakesperiano se despliega en una unidad polifónica. A cada una de las protagonistas le toca-

rá en suerte amar, ser amada, no ser amada o dudar si ama. Elisa Carricajo, Agustina Muñoz, Laura Paredes y Gabi Saidón completan un elenco de lujo para este circuito breve pero intenso sobre el amor en clave de comedia. El director explica que la elección de un grupo exclusivamente femenino fue una operación a favor de la concentración y el artificio. “Me parecía una buena manera de imponer una distancia con res-


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LA VIDA BOCA ARRIBA

pecto a los textos originales y, al mismo tiempo, de trabajar con las convenciones, abstraer los sentimientos y privilegiar el sentido del texto”. Hace tres años, Piñeiro se llevó una mención especial del jurado del Bafici y la distinción a mejor película argentina por su segundo largo Todos mienten. Ahí cruzaba la espontaneidad y frescura de un grupo de jóvenes con alusiones a figuras de la Historia argentina del siglo XIX, en un ejercicio lúdico con aires a nouvelle vague. Ya entonces, el director tuvo el buen ojo de elegir a varios de los actores más talentosos de la escena independiente: Romina Paula, Pilar Gamboa, Julián Tello, Esteban Lamothe y Esteban Bigliardi.

Y cuando no te quiera

No es la primera vez que este cineasta decide explorar con su visión particular la obra de Shakespeare. En 2010 integró la edición número 11º del JeonJu Digital Project con su mediometraje Rosalinda, primer episodio de una serie alrededor de los personajes femeninos de las comedias del célebre autor inglés. Por estos días, alista el segundo capítulo de su serie Las Shakesperianas: “Viola y Olivia”. “Hace un año realicé Rosalinda, un mediometraje inspirado en Cómo les guste y quedé con ganas de continuar mi trabajo con las comedias de Shakespeare. Mi plan de seguir realizando películas de formatos diversos encontró un camino natural y fundamental en la posibilidad de afrontar el teatro de manera directa”, dice Piñeiro y explica que este film también se proyectará en el BAFICI, en simultáneo con las funciones del Rojas. “Voy a trazar relaciones entre las dos obras. Quería seguir trabajando sobre la palabra, el actor, el ritmo y el barroco”, agrega. El lado salvaje del arte La coreógrafa y actriz Silvia Giusto propone en Irreal una particular mirada sobre el mundo del arte y cómo la ambición puede pervertir lo que se supone que es el éxito o la felicidad. En una galería de arte, seis personajes se relacionan desde un aparente bienestar y una constante demostración de poder. Dar luz a la insatisfacción, el desamor o el fracaso representa para ellos una zona de peligro. La autora decidió abordar este univer-

so por su experiencia personal. “Soy una amante de las artes plásticas y pude conocer otras capas de ese ámbito que tienen que ver con lo mercantil y escapan a la obra en sí. Incluso facetas más oscuras como el tema de la falsificación, que es casi una trama de suspenso y forma parte del cotidiano del arte”, comenta. Para el proceso de la obra, partió de personajes que aparentan un bienestar ligado a lo estético y al poder. En sus relaciones, no hay lugar para que la insatisfacción, el desamor, el dolor o el fracaso se expongan: cada personaje guarda estos sentimientos como un secreto inconfesable que, a la vez, los acorrala y los pone en acción. “Construimos personajes que tienen poder y aparentan una clase social. Hacen una suerte de acting de lo que son. Quise trabajar la idea de ver realmente qué son, más allá de su rol social, descubrir eso que está oculto hasta para ellos mismos”, explica la directora, que realizó sus primeros trabajos como bailarina en el Centro de Ópera y Ballet del Teatro Colón junto a Roxana Grinstein, para formar después la compañía Iguanas con Andrea Servera y Fabiana Capriotti. Como actriz, Silvia Giusto fue dirigida por Vivi Tellas en El rebenque show del Faena y 29 poemas, por Andrea Garrote en La dama o el tigre. Actuó también bajo las órdenes de Darío Tangelson en Ceguera y estrenó Buscando, escrita y dirigida por Agustina Gatto. Paula Boente

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Ciclo Operas Primas De marzo a mayo. En el C. C. Ricardo Rojas, Corrientes 2038

Y cuando no te quiera, serA de nuevo el caos por Matías Piñeiro Jueves 10, 17 y 31 | 21.30 hs

Irreal por Silvia Gómez Giusto Sábado 12, 19 y 26 | 21hs

La vida boca arriba por Candela García Sciaroni Sábado 12, 19 y 26 | 23 hs


TEATRO

grupo de anti-ayuda En Ph, un lugar comun, cinco amigos se reunen para festejar un cumpleaños sin demasiadas ganas. Antiheroes, neurosis y traiciones de una generaciOn que no cree en casi nada. La situación para el público cautivo del teatro independiente es recurrente: un espacio teatral pequeño y recientemente remodelado para este fin; palitos de helado que se camuflan de tickets; la sala que simula un living minimalista y actores rondando los 30 años que interrumpen en el lugar y conforman un quinteto de perfectos antihéroes perdedores que no encontrarán la salida de su atolladero existencial. Todo eso es P.H, un lugar común. La foto inicial nos muestra a Roy –Claudio Mattos, responsable de la dramaturgia y la dirección de esta pieza– saliendo del baño mientras su amigo Delio –Ezequiel Gelbaum– interviene de pronto en su casa y en la (in)quietud de su mente que gira desbocada sobre un solo núcleo: el abandono de una muchacha llamada Fiona. Roy asume y enuncia que padece algunos problemitas ontológicos, pero este, el día de su cumpleaños, no será muy propicio para resolverlos, ya que toda “la barra” espera la señal de Delio para sorprender al homenajeado y festejar su nuevo aniversario. Una vez que los amigos de Roy crucen la puerta, se dará comienzo al caos teatral que una obra sobre los lugares comunes necesita. Todos y cada uno de los personajes derramarán su frustración sin filtro donde se destaca Nahuel, encarnado por Javier

Pedersoli, que nos entrega su desahucio de manera impecable tanto verbal como físicamente. El texto se propone transitar este subgénero teatral “Un grupo de amigos que no triunfaron” (podría haber sido “familia disfuncional” o “sujetos que esperan a otro que no llegará nunca”) usarlo como referente y de alguna manera hablar sobre él. Mattos sabe que su obra está escrita sobre la base de lugares comunes del teatro contemporáneo y como todo autor novel de su generación, habla de lo que hay que hablar y representa lo que se debe: busca el cinismo en delirios metafísicos (la lectura de libros de autoayuda por parte de Roy y Delio); en monólogos donde los límites de la realidad se desvanecen (el relato del auto-bypass frente al espejo que se realiza el abuelo de Franco, uno de los amigos de Roy) y en personajes radicalizados que cargan con los males del grupo (el ya mencionado Nahuel). Aunque la pieza en un desesperado posmodernismo intenta buscar una distancia crítica e irónica sobre esta tipología teatral, de alguna manera cree en ella y la sostiene, porque sostiene su identidad. P.H no alcanza a parodiar su discurso (el discurso de los lugares comunes) y se convierte en un texto sintomático de una generación solipsista a la que no le interesa

la familia, sea disfuncional o no, ni esperar a nadie que traiga alguna respuesta ni su grupo de pertenencia. En este último punto radica la potencia de la pieza, porque los muchachos se traicionan sin parar, se relacionan entre sí como objetos (como mercancías directamente) y a nadie le importa. Estos compañeros de anécdotas adolescentes sacan lo peor de sí mismos. No hay ni moraleja ni un final tranquilizador. P.H, un lugar común es una obra que ya vimos muchas veces. No promete mostrarnos formas nuevas, sino exhibir que las actuales no pueden modificarse y deben ser aceptadas. Quizás sea verdad, aunque también eso huele a otro lugar común. Juan Ignacio Crespo

P.H, Un lugar comUn Espacio Polonia. Fitz Roy 1477 Sábados a las 21. Entrada: $25 y $20 IntErpretes: Ezequiel Gelbaum, Claudio Mattos, Javier Pedersoli, Julián Smud, Jorge Ariel Torres Dramaturgia y DirecciOn: Claudio Mattos.


Domingos 20.30hs. Reestreno 13-2

Humahuaca 3549 4865-0014 www.teatrodelabasto.com

La Fronda presenta Absentha de Alejandro Acobino Direccion: Ana Sanchez - Actuan: Rodolfo Demarco, Jose Mehrez, Fernando Migueles y German Rodriguez Taller masculino de poesía en oscuro centro cultural. Tres tipos mediocres que apenas se soportan. Un coordinador alcohólico que secretamente los desprecia. Una consigna hará que las tensiones estallen. Pero la narcotica tuyona reencausará la podredumbre y renovará la “poesía de nuestro tiempo”. Al menos por un tiempo.

Viernes 21hs.

Sábados 23.30hs.

Esa no fue la intencion Entrada gral: $40. Desc. a jub. Y est. Autor: Joaquin Bonet Direccion: Ezequiel Tronconi Actuacion: Andrés Ciavaglia, Pablo Correa, Agustina Gutierrez, Horacio nin Uría, Maximiliano Zago Cuatro amigos mantienen, al terminar la secundaria, el rito de encontrarse en el departamento de uno de ellos a tomar cerveza, pasarla bien, escuchar música, etc. Pero con las primeras experiencias de la vida adulta, las cosas empiezan a cambiar. Las bromas no son tan graciosos, las reuniones terminan más temprano, hay trabajos o estudio que atender y, eventualmente, novias que reclaman atención

Miercoles 21 hs. Estreno 16-2

Quien sabe marta Autora: Francisca Ure Actúan: Laura Aneyva, Cinthia Guerra, Clarisa Hernandez, Nadia Marchione, Luciana Sanz, Maria Florencia Savtchouk, Sol Tester Dirección: Francisca Ure ¿Que pasa con el amor cuando no hay música en francés? ¿No serán las ficciones, consumidas en la tierna infancia, responsables de nuestras desdichas? ¿Quién quiere ser Alicia cuando se puede ser la reina de corazones? ¿Cuántas Martas hay en una?

UnosDos Carolina Tejeda y José Mehrez Actuación, dramaturgia y dirección general: Carolina Tejeda y José Mehrez Asistente de dirección: Cecilia Elías Unos dos, un pasado común, un presente distante. El borde ahí -la mitad de la vida- : el vértigo de caer definitivamente. Dos piezas en algún lugar de Buenos Aires. Un hombre y una mujer. De tan distantes, tan distintos, el otro todavía se les parece. Entrada gral: $40. Desc. a jub. y est.

Sábados 21hs.

NUMERO VIVO presenta:

Me transpiran las manos más poco Número vivo es teatro y música como presentación y acompañamiento de una película. El primero de una serie. Autor: Gustavo Tarrio Direccion: Gustavo Tarrio Actuacion: Florencia Sabatella, Silvana Sosto, Gustavo Tarrío Y Marcos Zoppi Entrada gral: $35. Desc. a jub. Y est.


TEATRO

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Campos de Aloe

El dealer manda

Varias noches al mes, Esteban extiende un impecable paño verde sobre una de las mesas de su restaurant y organiza partidas de póker. Hoy es una de esas noches y el cocinero se niega a participar de la velada, organizada como siempre en el sótano del establecimiento. Se excusa porque al otro día visitará a su hija y tiene que estar sobrio pero con algo de plata en el bolsillo. Esteban intenta convencerlo de que se sume a ellos a través de los (nada sutiles) métodos de sugestión de sus empleados. Ellos son Fran, un mujeriego patológico que sueña con irse a Las Vegas para dedicarse al juego de manera profesional y Maxi, un mozo que quiere abrir su propio restaurant en

una zona que sólo él ve como explotable. Para lograrlo necesita ayuda económica de Esteban. Mientras intenta conseguirla, va sembrando signos sobre ciertas cuestiones de la obra (las ruedas de su bicicleta, colgada en medio de la escena, nos recuerdan al azar; una corbata con dólares que se acomoda a cada rato, a su situación poco holgada). Con mínimas chances, Carlos, hijo de Esteban, también le pide dinero a su padre para saldar una deuda contraída en el casino. A la tensión, muy bien mantenida, sobre la concreción o no de la partida se suma la llegada al restaurant de un extraño cliente que no querrá irse más. El dealer manda es la primera obra de teatro del inglés Patrick Marber, autor y guionista de la versión cinematográfica de Closer. Esta versión es dirigida por Leonardo Kreimer (responsable también de su traducción, junto a Elisabetta Riva y Cristina Ferrajoli). Virginia Lauricella

El camarín de las musas. Mario Bravo 960 Jueves a las 21.30 . Entradas $30 y $40.

El regalo de mamá

Cuesta creer que Carlos, Juan y María sean hermanos. Juan es profesor en una escuela, trabajo que lo alejó de su verdadera vocación: ser escritor. María es chef especializada en fiestas infantiles que llena el silencio con frases anodinas y estadísticas absurdas. Carlos, un contador desempleado y derrotado por la vida. Lo que sí tienen en común estos tres seres es una madre. Una mujer que no pasa desapercibida por su carácter. Excepto para su marido que se fugó con una modelo. Después de mucho tiempo sin verse, los tres se juntan a pensar qué regalarle por su cumpleaños número 60. Las diferencias entre ellos

se hacen notorias desde el primer momento. La sensibilidad de Juan es una provocación para el sarcasmo de Carlos. María intenta poner paños fríos valiéndose de comentarios que solo sirven para empujar más al límite los nervios de los otros dos. La negociación dura poco. Un accidente empaña toda posibilidad de festejo (real o fingido), a la vez que los hermanos deben responder a la Justicia por causas que heredaron de su padre. Empujados por la necesidad económica y por el estado de salud de su madre, los tres deben aprender a convivir a pesar de ellos mismos en un pequeño departamento, único bien familiar que les queda. “Este texto precipita la caída de nuestra familia disfuncional burguesa pero, esta vez, dejando a sus protagonistas libres para reconstruir su historia”, dijo Pablo Ini sobre su ópera prima que co-dirige junto a la celebridad del teatro off: Héctor Díaz.

Campos de Aloe se presenta en la sala del subsuelo del Camarín de las musas, un espacio que desde su arquitectura contribuye a acentuar el clima de miserias y engaños que despliega la historia. Son cuatro mujeres, por un lado la madre (Erna) y sus dos hijas (Celina y Betia), dueñas de una supuesta empresa de cosméticos y por otro, Mónica cuya tarea es comercializar los productos. La obra comienza con una escena muy bien lograda que nos sumerge de inmediato en un humor ácido que pronto dará a conocer lo que pretende ocultar. Erna escucha atentamente a sus clientas: Celina, su propia hija, y Mónica. Celina cuenta con mucha gracia las limitaciones de su vida: siempre busca ofertas, no elige lo que quiere sino lo que puede y hasta su lugar de veraneo es prestado. Este discurso le calza a Erna para ir de a poco invitando a Mónica a contar su historia y convencerla de que merece algo mejor, de que puede tener un cambio en su vida si se lo propone. La solución a sus penurias está en adquirir esas cremas. Moni (así la llaman) es una mujer tímida y miedosa que las escucha atentamente y que seducida por la propuesta termina aceptando invertir sus últimos ahorros en los cosméticos, pese a que ese dinero estaba destinado a festejar el cumpleaños de su hijita. No hay duda de que el acierto de la directora Ana Barletta está en el casting: las actrices caracterizan con soltura a estas mujeres inescrupulosas que en su afán de encontrar alguna salida a su estrechez no escatiman recursos y terminan bordeando el drama. Hay que destacar el humor de Celina (Fernanda Bercovich) que, manejando unos matices deliciosos, puede volverse patética. Una historia sencilla que nos adentra en un mundo de pretenciosas apariencias pero en el que finalmente se impone una verdad que desnuda las miserias humanas.

V.L. Juliana Cosentino

Teatro cervantes. Libertad 815 Viernes y sábados a las 19, domingos a las 18.30.

Camarín de las musas. Mario Bravo 960

Entradas $40

Domingos a las 21. Entradas $35


TEATRO

rosa brillando

“La luna inventa un pueblo blanco en las colinas” propone Marosa di Giorgio. ¿Y qué inventan con las palabras de la poetisa uruguaya? ¿Qué universo se inscribe en esa casa bella y antigua que es Querida Elena? Si el verbo de Marosa urge de combinaciones sensibles, y las cosas se tocan con los ojos y se gustan con las manos, Rosa brillando, la bellísima invitación de Juan Parodi y Vanesa Maja, hace devenir material esas combinaciones. Pocas veces, la palabra poética encuentra de un modo tan potente el camino de la escena. Una actriz que recita maravillosamente, un espectáculo que entrama palabra, música y silencio. Imágenes que se proyectan para plantear un universo que dice a Marosa de otro modo, que no la repite, pero que la multiplica. Todos los sentidos asoman en la sala, para la actriz y para los espectadores; aromas de frutas, flores en los asientos, proyecciones que muestran su propio mecanismo y sin embargo no dejan de producir magia. Y a la salida algún sabor dulce en la boca de los espectadores.

monica berman

Querida Elena. Pi y Margall 1124 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4361-5040. Con consumición: $ 40

T CA

TEATRO teatro.llegas@gmail.com

0NO TE LO PIERDAS

CIRCUITO ALTERNATIVO

ANDAMIO 90 Paraná 660. 4373-5670. Adorables criaturas. Dirección Tatiana Santana. Vie. 20.30hs. $40 y $25. Detrás de la forma. Autor y director: Alfredo Martín. Vie. 22.30hs. $50 y $25. ¿Querés hacer el favor de callarte, por favor? Dom. 21.15hs. $40 y $25. APACHETA SALA ESTUDIO Pasco 623.Reservas: 4941-5669. Me perdí de mí. De Heidi Álvarez. Vie. 21hs. (desde el 18/3) $35 y $25. AUDITORIO BAUEN Callao 360. La pulga en la oreja. Sáb. 23.15hs (desde el 19/03) $30. BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556. 4867- 5185. Todo, de Rafael Spregelburd. Vie. 20.30hs. Sáb. 20hs. $50. American Mouse. Vie. 23.15hs. La verdad fugaz. Sáb. 23hs. $40 y $30. Sueño de una noche de verano. Dom. 20hs. $45 y $30. BELISARIO CLUB DE CULTURA Corrientes 1624. Tel .4373-3465. No hay que llorar. De Roberto Tito Cossa. Vie. y sáb. 23hs. $45. CELCIT Moreno 431. Reservas al 4342-1026. Bodas de Sangre. (Un cuento para cuatro actores) Una nueva propuesta, sobre el clásico de Federico García Lorca, con dramaturgia y dirección de Juan Carlos Gené. Vie. y Sáb. 20.30hs. $50 y $30. La complicidad de la inocencia. De Adriana Genta y Patricia Zangaro. Sáb. 22.30hs. Dom, 20hs. $50 y $30. C. C. DE LA COOPERACION Corrientes 1543 El cielo de otros lugares. Vie. 20.30hs. $50. Mariano Moreno y un teatro de operaciones. Seria comedia política. Texto y dirección: Manuel Santos Iñurrieta. Jue. 21hs. $40. Diva, de Patricia Suárez. Vie. 23.30hs. Sáb. 22.30hs. $50. Nadie Plancha como yo. Sáb. 20.30hs. Incriminados. De Peter Handke. Dirección Leonor Manso. Sáb. 21hs. $50. La familia argentina. Vie. y sáb. 23hs. Dom. 21hs. $70. No te rías. (Desde el 26/2) Sáb. 23.30hs. $40. CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO Zelaya 3006. 6379-8596. A ciegas con luz. Espectáculo musical gourmet. Jue. y vie. 21hs. $120. Luces de libertad. Sáb. 21hs. y 23hs. $50. El sueño de los elefantes. (Desde marzo)Dom. 16.30 y 18.30hs. $40. CENTRO CULTURAL ADAN BUENOSAYRES Av. Asamblea 1200. CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS Venezuela 370. Tel: 5354-6618. Como si fuera nadie. Dirección: Julio Baccaro. Sáb. 21hs. $35. CENTRO CULTURAL EL ESPEJO DE DELFOS Av. Pueyrredón 2476 Tel. 4803-1115. Consultar por cursos y talleres. CENTRO CULTURAL PATA DE GANSO Pje. Zelaya 3122. Consultar por cursos y talleres. CENTRO CULTURAL TADRON Niceto Vega 4802. 4777-7976. Consultar por cursos y talleres. CHACAREREAN TEATRE Nicaragua 5565. Tel.: 4775-9010 http://www. chacarereanteatre.com.ar El cavernícola, de Rob Becker. Sáb. 23.15hs. $60. EL ASTROLABIO TEATRO Terrero 1456. Tel. 4581-0710 (alt. J. B. Justo 4600). EL CAMARIN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960. 4862-0655. Julieta & Julieta. Jue. 21hs. $40 y $25. El dealer manda. Jue. 21.30hs. $40 y $25. Caer en amor. Vie. 21hs. $45 y $30. Vitello Tonnato. Vie. Y sáb. 21hs. $45 y $30. Pezones mariposa. Vie. 23hs. Sáb. 21hs. $50 y $30. Cómo estar juntos. Escrita por Diego Manso. Vie. 23.15hs. Las Julietas. Sáb. 20hs. $40 y $25. Paciente jabalí. Sáb. 23hs. $50 y $30. Campos de Aloe, de Ana Barletta. Dom. 21hs. $35 y $25. La

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obediencia. Dom. 20.30hs. $40 y $25. EL CUBO Zelaya 3053. Reservas: 4963-2568. Sádica, quien rompe el sielencio. Mar. 21hs. $35. La ausencia de todas las cosas. De Alejandro Turner. Dirección: Gabriela Bianco. Mie. 21hs. $60 y $40. La musa del capricho. Jue. 20.30hs. Fo, el filos, por los Modernos. Sáb. 23hs. y dom. 21hs. $80 y $30. EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378. Informes: 3980-114. Destino Motel. Dramaturgia y dirección: Ezequiel Tronconi. Vie. 21hs. Fueron los griegos. Dramaturgia y dirección: Alfredo Allende. Vie. 23hs. Montevideo es mi futuro eterno. Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco. Sáb. 20.30hs. Los invertidos. De José González Castillo. Dirección: Mariano Dossena. Sáb. 23.15hs. Apátrida, doscientos años y unos meses. Dramaturgia y dirección: Rafael Spregelburd. Dom. 19hs. Después del Borde. Dramaturgia y dirección: Heidi Steinhardt. Dom. 21hs. EL EXCENTRICO DE LA 18 Lerma 420. Reservas: 4775-1438 . Consultar por cursos y talleres. Obras: Charada (reestreno marzo 2011). Barro. Dirección: Damián Moroni. Vie. 21hs. $35 y $25. (Reestreno marzo 2011). EL FINO ESPACIO ESCENICO Paraná 673. Reservas 4372-2428. Petite Variete. Vie. 23hs. $20. Época puta. De Luis Palacio y Alejandro Zingman. Sáb. 23hs. $30. Consultar por cursos y talleres. EL KAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866. 4862-5439. http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com Los talentos. De Afustín Mendilaharzu y Walter Jakob. Mie. 20.30hs. y Sáb. 22hs. $50 y $40. Baby, de Susan Sontag y Lorena Ballestrero. Sáb. 20hs. $50 y $40. Consultar por cursos y talleres. EL PICCOLINO Fitz Roy 2056. 4779-0353. Winter (Invierno), de Jon Fosse. Dirección Fernanda González Caride. Vie. 22hs. $50. Marejada. De Diego Beares. Vie. 23.30hs. EL PORTON DE SANCHEZ Sánchez de Bustamante 1034. Reservas: 48632848. Povnia. Dirección: Cristian Martí y Guillermo Angelelli. Vie. 21hs. Sáb. 23hs. $40 y $30. Pavura. Dirección Carlos Trunsky. Sobre un cuento de Gabo Ferro. Estreno Dom. 13 de marzo 20hs. $40 y $30. ELEFANTE CLUB DE TEATRO Soler 3964. Reservas 4779-0072. Sencilla. Jue. 21hs. La vida Terrenal. Vie. 21hs. Asco. Una obra de Lisandro Rodríguez escrita por Santiago Loza. Sáb. 21hs. ESPACIO ABIERTO Pasaje Carabelas 255. Res. 4328-1903. Consultar por cursos y talleres. ESPACIO CALLEJON Humahuaca 3759. 4862-1167. A donde van los muertos (lado b). Jue. y vie. 21hs. El tiempo todo entero. De Romina Paula. Dom. 17hs. $40 y $ 25. ESPACIO CULTURAL NUESTROS HIJOS Av. del Libertador 8465 (EX ESMA) TE: 4703-5089 http://www.nuestroshijos.org.ar/ Entrada gratis. ESPACIO DE TEATRO BOEDO XXI Av. Boedo 853. Tel: 4957-1400. Las impacientes Polonski. De Laura Eva Avelluto. Dom. 20hs. $35. ESPACIO TEATRAL ENTRETELONES Enrique Martinez 1427. Colegiales. Reservas: 4554-0087. ESPACIO URBANO Acevedo 460/62. Tel.:4854-2257. No Yo, de Samuel Beckett. Dom. 20hs. $35 (desde el 20/3.) Consultar por cursos y talleres. GALPON DE CATALINAS SUR Benito Pérez Galdós 93, La Boca Tel. 4300-5707 www.catalinasur.com.ar


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rolina Tejada y Jose Mehrez. Vie. 21hs. $40 y desc. Me transpiran las manos más poco. Dramaturgia y dirección: Gustavo Tarrio. Sáb. 21hs. $35 y desc. Esa no fue la intención, de Joaquín Bonet. Dirección: Ezequiel Tronconi. Sáb. 23.30hs. $40 y desc. Absentha, de Alejandro Acobino. Actúan: Rodolfo Demarco, José Mehrez, Fernando Migueles y Germán Rodríguez. Dirección Ana Sánchez. Dom. 20.30hs. $ 40 y desc. Mundo Fabril. Dirección: Román Podolsky. Lunes 21 hs. Estreno 21 de marzo. El león de la Metro. Dramaturgia y dirección: Cecilia Hopkins Con: Cecilia Hopkins, León Iskovich. Jueves 21 hs. TEATRO DEL ARTEFACTO Sarandí 760, Reservas al 4308-3353. Rosa Luxemburgo, de Alejandra Aristegui. Reestreno sáb. 5 de marzo. Funciones Sáb. 21hs. $30. TEATRO DEL BORDE Chile 630. Reservas al 4300-6201. www.delborde. com.ar El incidente Nora. Reestreno sáb. 26/2 a las 20.30hs. Curupayty. El mapa no es un territorio. Autor: Julio Molina dom. 18hs. TEATRO DEL PUEBLO Av. Roque Sáenz Peña 943. 4326-3606 www.teatrodelpueblo.org.ar El secuestro de Isabelita. De Daniel Dalmaroni. Sáb. 22hs. $50. Ala de Criados. Dramaturgia y dirección: Mauricio Kartun. Vie. y Sáb. 21hs. Dom. 20hs. $50. Imberbes. Jue. 20.30hs. $50. TEATRO DEL SUR Venezuela 2255. Tel.:4941-1951. El patio. De Llanosz Campos Martiné. Sáb. 19hs. $40. TEATRO EL BUHO Tacuarí 215. Res. 4342-0885. Tierra y luna. Dirección: María Esther Fernández. Con Lidia Catalano. Próximamente. TEATRO EL CONVENTO Reconquista 269. Reservas: 4264-1101. www.teatroelconvento.com.ar Romance de lobos. Vie. A las 21hs. $35. EL Avaro (5º temporada) de Molière. Adaptación y dirección general: Martín Barreiro. Sáb. 21hs. $35. TEATRO EL VITRAL Rodríguez Peña 344. Improvisación Mosquito. Sáb. 23.30hs. $35. La casa de Bernarda Alba. Sáb. 20hs. $35. TEATRO FRAY MOCHO Tte. Gral. Juan Domingo Perón 3644-Tel: 48659835. Funeral ausente. Cuidado te están mirando. De Dardo Dozo. Dirección Mercedes Jacobo. Sáb. 22hs. $30. TEATRO GARGANTUA Jorge Newbery 3563. Unas enkarmadas (Café Concert / humor). Vie. 21hs. $40 y $30. Bodegón. De Leticia Torres. Sáb. 21hs. TEATRO LA CARBONERA Balcarce 998. 4362-2651. El nombre, de Jon Fosse. Vie. 21hs. $40 y $25.

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el viaje lateral Una cronista de LlegAs trato de resolver un enigma: ¿las bicisendas se usan? Un recorrido por una buena idea que no siempre resulta como uno espera, entre camiones hidrantes que interrumpen el paso y ciclovIas que desaparecen. Como usar el mejor medio de transporte del mundo sin desistir en el intento. Las ciclovías, bicisendas, senderos para ciclistas y carriles con preferencia para bicicletas forman parte del

“Plan de movilidad sustentable” que está implementando el Gobierno de la Ciudad. Uno de los puntos en los que hace hincapié es en usar la bicicleta como medio de transporte, que sirva para ir a trabajar, estudiar, hacer las compras. Por eso, la mayoría de las ciclovías construidas tienen como propósito conectar las estaciones terminales: Constitución, Once, Retiro, Plaza Italia, Chacarita. Las ciclovías están pero ¿se usan?, ¿sirven? Con las recomendaciones de un grupo de ciclistas urbanos, salí en dos ruedas a recorrer la ciuda d

y ver qué tanto tienen de bueno y con qué imponderables nos enfrentamos cuando pedaleamos en el corralito amarillo. De Constitución a Congreso. Primero, chequeo el plano de bicisendas del gobierno porteño: saliendo de la estación Constitución hay una ciclovía proyectada por la calle Brasil, pero como todavía no está construida y la calle es contramano en dirección oeste, me parece más prudente ir por Garay que es doble mano. Voy hasta Virrey Cevallos, adonde el pavimento pintado de verde, una señal amarilla en el piso y un cartel azul indican la existencia de una ciclovía. Hacia la izquierda, en dirección sur, se la ve perfecto con sus pianitos y barrotes amarillos. En la otra dirección, la ciclovía atraviesa la plaza Garay, aunque no se la distinga muy bien porque la señalética del piso está un poco borroneada. Sigo rumbo a Congreso sin inconvenientes hasta que llego a Belgrano. Allí, el semáforo de ciclistas me indica que avance pero veo mi paso abruptamente interrumpido por un par de camiones hidrantes que están en la acera del edificio de la Policía Federal, justo por donde debería continuar la ciclovía. La opción para seguir –Cevallos es contramano– es tomar Belgrano, que a mano izquierda tiene el carril preferencial para bicicletas, pero ¡cuidado!, hay autos que quieren doblar, tengo que estar atenta y esquivarlos porque no voy a jugar a los autitos chocadores, estoy en inferioridad


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de condiciones. Voy hasta Luis Sáenz Peña, allí sigo 200 metros hasta que la ciclovía de Alsina dice presente, la tomo hasta Cevallos –¡volvió la ciclovía!– y llego casi hasta el cine Gaumont. Ingreso al cine pero, ¿qué hago con la bici? Los estacionamientos que tiene planeado instalar el gobierno metropolitano aún no están. En Congreso hay una de las nueve estaciones donde se puede retirar o devolver una bicicleta. Pregunto si puedo dejar la mía allí dentro pero el hombre de seguridad privada que las cuida me explica que el espacio es muy reducido y que solo se guardan las bicicletas “públicas”. Para usar las bicis amarillas hay que acercarse a uno de estos centros (están en Plaza Italia, Parque Lezama, Congreso, Facultad de Derecho, Aduana, Plaza Roma, Retiro, Obelisco y Parque Las Heras) con DNI original, fotocopia, un servicio a tu nombre y completar el trámite de registro. El préstamo de la bici es por dos horas con derecho a renovación o con devolución en cualquiera de los centros, siempre que no sea domingo –el programa descansa– y que haya cupo –por ahora hay 500 bicis a disposición–. Destino incierto. Como me quedé con ganas de más, me dispongo a dar otra vueltita. Tomo Rivadavia, que tiene el carril izquierdo habilitado para ciclistas, y pienso “voy a seguir por acá hasta que me cruce con una ciclovía“. Cruzo Entre Ríos, cruzo Jujuy, cruzo Sánchez de Bustamante y cuando llego a Billinghurst, aparece. Mi hermano Leo me había advertido: “Ojo con la ciclovía de Virrey Liniers / Billinghurst porque en una bocacalle se cruza de izquierda a derecha, y tenés que cambiar de carril entre los autos”. Sí, andar por las ciclovías puede ser peligroso. Voy hacia el norte, rumbo a Almagro, paso Córdoba y ya metiéndome en zona palermitana, se me ocurre ir por acá hasta la altura del Parque Las Heras. Sin embargo, apenas a siete cuadras de distancia de mi destino, los pianitos amarillos desaparecen y florecen los autos estacionados en ambas aceras. A pesar de este nuevo obstáculo y con el 128 acechándome desde atrás, prosigo ahora hacia Plaza Italia. Llego a Sarmiento y en Libertador uso el camino del Bajo, el más lindo para los ciclistas urbanos, el que se mete en los bosques de Palermo y que bordea varias plazas. Pero no todo es perfecto; Juan Martín me anticipó: “La bicisenda de Figueroa Alcorta y Libertador que llega hasta Retiro está buena pero es muy chiquita y se complica con tantos peato-

nes, rollers y skaters”. Él se queja porque no quiere que su andar quede circunscripto a un carril escueto, quiere pedalear libremente por toda la ciudad, quiere que aprendamos a convivir entre ciclistas, automovilistas y peatones, quiere que lo respeten cada vez que sale con la Masa Crítica (el colectivo de ciclistas que copan la ciudad en masa). Lo mismo opina mi amigo Tomás, que cree que las ciclovías “solo sirven para hacer equilibrio sobre las lomaditas amarillas”. Me olvido de los pensamientos negativos de los amigos y continúo con cierta dificultad por los senderos del Bajo rumbo a Retiro. Juan Martín tiene razón, parece que a los que van a Palermo les gusta hacer deporte sobre la bicisenda: trotan, caminan, andan en tablas de skate, waveboards, longboards (patinetas, bah) y rollers. A la altura de la Facultad de Derecho, los deportistas merman y se puede llegar sin interrupciones casi hasta Retiro (después de cruzar la 9 de Julio un cartel me avisa que la ciclovía está momentáneamente interrumpida y propone circular a pie). Donde está la Torre Monumental, la bicisenda gira a la izquierda hacia el lado de Puerto Madero, por Antártida Argentina. Si bien el paseo allí es más que tranquilo porque el sendero está sobre la vereda y en esa zona no se ve ningún peatón, me dan ganas de meterme en el centro, para ver qué se siente andar por Córdoba, por Suipacha, por Perón. Leo, otro conocedor, me había dicho que andar por las avenidas lo ayuda mucho a moverse, Tomás asiente y me tranquiliza: “En general se respeta a la bici. Incluso, creo que los automovilistas nos tienen miedo”. Desconfío pero encaro Córdoba con más seguridad, aunque me ligo algún insulto por tardar un segundo más en darle cuerda al pedal, con el semáforo ya en verde. En Suipacha, me encuentro con una bicisenda sin separador amarillo, solo con el límite blanco pintado sobre el asfalto y voy hasta Perón. Allí, hay una señalización de doble línea blanca y unos pinitos amarillos en las esquinas, esos que impiden el paso de autos. El espacio es tan reducido (la mitad de una bicisenda tipo), que no me animaría a circular en contramano pero como voy en el mismo sentido que los autos, continúo hasta Montevideo y empalmo con la famosa bicisenda de Cevallos, rumbo al Sur. Nicolás me había dicho: “Ojo, que los peatones suelen caminar por las bicisendas y cuando cruzan la calle solo se fijan si viene un auto,

no se acostumbran a ver si viene una bici”. A la altura de Independencia, dos señoras que intentaban cruzar la calle con el semáforo en contra y vieron su paso interrumpido por mi culpa, sueltan al verme pasar: “Ay, Macri, Macri, ahora hay que mirar las dos cosas: los autos y las bicicletas”. Y eso, señoras, que las bicisendas solo ocupan el costado este de la ciudad. En Villa Luro, Liniers, Devoto no hay ni un esbozo de bicisenda, algo que inquieta al amigo Nicolás: cada vez que va desde su casa de Belgrano hasta la de su madre en Floresta, no encuentra ningún ciclista que lo acompañe. En cambio, yo tengo la suerte de vivir cerca de las bicisendas, así que las uso. Sigo por Cevallos, hasta Caseros, en Parque Patricios. Allí voy por las mías y paso por Barracas hasta La Boca. En la vuelta de Rocha hay ciclovía que empalma con Irala hasta el Parque Lezama y luego por Brasil viajo hasta la Costanera Sur. Ya se hizo de noche y el paseo de la Costanera está inmejorable: sereno, con pocos autos, con luces bajas que iluminan desde el piso, con la luna llena que brilla desde arriba. Acá no hay bicisenda pero este sigue siendo el paseo por excelencia para los ciclistas con ganas de salir un poco de las angostas ciclovías de la urbe, disfrutar, renovar la energía y seguir andando en bicicleta.

CECI CAMPOREALE


CINE

un mundo de a tres AdaptaciOn de la novela de Ishiguro, Nunca me abandones recrea la perturbadora historia de tres personajes que permanecen atrapados en una realidad artificial. Film sutil que permite explorar los recovecos de la esencia humana. La primera parte de esta historia tiene lugar en un paisaje de lo más convencional, un idílico internado inglés denominado Hailsham. Allí descubrimos a una multitud de niños correctos y dulces que canta al unísono una especie de himno. La canción termina y las criaturas se sientan a escuchar las palabras de la directora. Esta elegante y severa señora (encarnada por Charlotte Rampling) pronuncia una sentencia que, al parecer, vuelve una y otra vez sobre el alumnado: “Ustedes son especiales”. En los minutos siguientes, la película presenta diversas situaciones del día a día en el colegio; podemos ver diferentes clases, los recreos, controles médicos, almuerzos, las charlas antes de ir a dormir. Pero hay algo extraño. Es posible intuir cierta energía reprimida en el repaso de las diversas actividades que se llevan a cabo dentro de esas instalaciones señoriales. Como si las acciones y ademanes de los pequeños insinuaran que hay algo solapado. Nunca me abandones (Never let me go) es la adaptación cinematográfica de la aclamada novela de Kazuo Ishiguro que lleva el mismo título. Como ya lo han dicho diversos medios especializados, críticos y teóricos, se trata de “una de las obras literarias más hermosas e inquietantes de los últimos tiempos”. El escritor japonés radicado en Inglaterra brinda en esta publica-

ción de 2005 un relato atrapante y sensible, que combina dos elementos disímiles, el imaginario juvenil de ciertas novelas del siglo XIX (como Oliver Twist o Jane Eyre) y la ciencia ficción. Podríamos decir que se trata de un estudio devastador de las emociones humanas, escrito en un estilo sobrio, y sencillo, un libro fascinante y conmovedor que sorprende tanto por sus vueltas de tuerca como por las desgarradoras reflexiones y recuerdos de sus personajes. Un mundo hermético en donde los pupilos no tienen otro contacto con el exterior que “Madame”, la mujer que viene cada tanto a llevarse las obras más interesantes de los estudiantes, quizá para una galería de arte. Lentamente la acción avanza y se va develando que la vida en Hailsham no es lo que parece. Esa buena salud y excelencia que se exige a los niños no es por su propio bien, sino por el bien de la sociedad. Si bien no diremos más del misterioso interrogante en torno a la formación de estos chicos, es prudente advertir que no se trata de una película de mucha acción, sino más bien todo lo contrario: es un melodrama introspectivo, una historia acerca de la formación y preparación de los personajes para enfrentar aquella enigmática realidad en la que se encuentran atrapados. Por este motivo, al igual que sucede en el libro, las tensiones aconte-

cen en el reverso de una narración delicada y sutil, cuando los tres protagonistas son adolescentes y bajo una superficie que se presenta amable y apacible (la segunda parte transcurre en zona de granjas que se llama “The cottages”) se aferran con desesperada angustia al tiempo que les toca vivir. El realizador Mark Romanek (Retratos de una obsesión/One hour photo, 2002) revela poco a poco los espeluznantes detalles de la vida de los tres protagonistas y maneja muy tranquilamente el discurrir de una historia atroz ante la cual es muy difícil permanecer indiferente. La puesta en escena y el magnetismo estético de sus imágenes parece insinuar que lo esencial es el seguimiento de las acciones de los personajes, mucho más que la comprensión de la historia. En otras palabras, se trata de un relato alegórico, una “distopía” tremenda y atrapante que intenta estremecer al espectador desde la empatía con sus tres protagonistas. Por este motivo el director parece apoyarse en primer lugar en la pregnancia y carisma de sus actores principales. Un entramado de amistad, amor, celos y traiciones entre tres seres entrañables es el motor de impulso de la película. Sus cambiantes relaciones trazan un triángulo amoroso fascinante y complejo que cambia de forma a lo largo de la vida. Ruth es


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una mujer enérgica, dominadora y egoísta (Keyira Knightley), Kathy (Carey Mulligan) es una observadora sagaz, un alma sabia, perceptiva y comprensiva y Tommy (Andrew Garfield) es el príncipe rebelde e incomprendido entre las dos, cuyos súbitos raptos de furia revelan su capacidad de adivinar la realidad que se esconde bajo el pulido tránsito por el colegio. En segundo lugar, es interesante destacar el modo en que el cuidadoso diseño de fotografía contrasta con la desolación y la densidad del conflicto. Es decir, la presencia física y emocional de los actores se equilibra con encuadres muy abiertos que presentan amplios espacios, paisajes despojados de civilización y también planos detalles de objetos inanimados (muñecas, flores, ropa). La elección de una paleta de

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tonos celestes, verdes, turquesas y grises también adquiere un carácter muy fuerte. Tanto la iluminación como la calidad y prolijidad de los valores cromáticos llaman la atención del espectador. El director, en una declaración, hace referencia a la organización y al pulcro diseño visual de las imágenes de su película mediante la comparación con “un sueño que te muestra algo verdadero para ayudarte.” De esta manera, la fotografía “demasiado linda” funciona como un descanso, como un lugar de anclaje, casi como un cuadro. Sin necesidad de palabras, ofrece un paisaje de oportunidades, diversos escenarios y detalles para apuntalar la identificación con estos jóvenes que viven cada día con el peso de una vida signada y prefijada. Nunca me abandones propone, a tra-

vés de un ritmo pausado y lánguido de narración, explorar los recovecos del alma humana. Al igual que el barco varado en la playa que los protagonistas van a visitar sobre el final, esta película en sí misma, también funciona como una metáfora. Es una historia en donde es posible reconocer ciertos dilemas morales y existenciales que aparecen cuando pensamos en la inminencia de la muerte, pensamientos de esos breves momentos cuando advertimos el roce de nuestra vida con las de los demás. La sensación de desolación ante el viaje que queda trunco no es mera tristeza, también puede descubrir cierta belleza.

Fernanda AlarcOn

CINE cine@revistallegas.com.ar

CICLO LIBROS EN LA PANTALLA GRANDE

Ciclo dedicado a adaptaciones de clásicos infantiles. En Virasoro Bar (Guatemala 4328, reservas al 4831-8918). Bono contribución $8. Capacidad limitada. A las 21.30 MARTES 8 Robinson Crusoe (Luis Buñuel, 1954, 89min) MARTES 15 Las aventuras del barón Munchausen (Terry Gilliam, 1988, 126min) MARTES 22 La isla del tesoro (Victor Fleming, 1934, 105min) MARTES 29 El mago de Oz (Victor Fleming, 1939, 103min) otrociclodecine. blospot.com

ESTRENOS EL PREDIO + BUMMER SUMMER

En Cine Cosmos UBA (Corrientes 2046, 4953-5405) Entrada general $15, jubilados y estudiantes $10. Estreno JUEVES 24 El predio (Jonathan Perel, 2010, 58min) “De marzo a octubre de 2009 filmé, con miedo y con temblor, estas imágenes en el predio de la exESMA. ¿Cómo evitar el placer visual propio de toda experiencia cinematográfica? ¿Cómo eludir la conclusión de que no se puede narrar el horror?” Estreno VIERNES 25 Bummer Summer (Zach Weintraub, 2010, 79min) A sus diecisiete años, Isaac se aleja de la escuela para iniciar una serie de

desventuras ínfimas, pero sin rumbo y sin mapa, sellando su amistad con Ben y su novia, Lila. La ópera prima de Zach Weintraub retrata la luz de un verano iniciático, pero sin ningún énfasis, a través de un blanco y negro que logra velar todo el sentimentalismo, pero no sustrae el valor de la emoción de la libertad de semejante experiencia. +info: cosmosuba. wordpress.com

CICLO CINE INUSUAL

En ArteCinema/ Espacio INCAA KM3. Salta 1620. Entrada general$6, estudiantes$4, jubilados$ 3. A las 20

VIERNES 4 y 11 Luz de invierno (Alejandro Arroz, 2007, 96min) Tres historias independientes donde sus personajes no sólo comparten una situación social similar en los asentamientos periféricos de la ciudad de Salta, sino también una misma mirada ante la vida y el valor del éxito en nuestra sociedad. VIERNES 18 y 25 Uritorco, en la cumbre solo te espera el miedo (Carlos de la Fuente, 2010, 59min) Un documentalista se adentra clandestinamente en el cerro Uritorco. Su intención es filmar una aventura personal dentro del espeso bosque pero una vez allí, conoce a Adriana, una paseante más. En su recorrido encuentran a militares que buscan los restos de un accidente ovni. festivaldecineinusual. blogspot.com

CICLO EL RISORGIMENTO EN EL CINE

En el Instituto Italiano de Cultura (M. T. de Alvear 1119, 52526800) Gratis con reserva telefónica. A las 18.30 MIÉRCOLES 9 La presa di Roma (Filoteo Alberini, 1905, 4min) + Viva l’Italia (Roberto Rossellini, 1961, 106min) MIÉRCOLES 16 Senso (Luchino Visconti, 1954, 120min) MIÉRCOLES 30 Nell’anno del Signore (Luigi Magni, 1969, 105min) +info: iicbuenosaires. esteri.it

ESTRENO INVERNADERO

En el MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415, 4808-6500). Entrada General: $18. Est. y jubilados: $9. SABADOS Y DOMINGOS a las 18.30 Invernadero (Gonzalo Castro, 2010, 92min) Todo en Invernadero hace equilibrio en el borde filoso del mundo de la literatura viva y de sus transformaciones, donde esa la escritura sin escritura de Mario Bellatin termina por condensar una atmósfera espesa. En ella se suceden actos ínfimos y cotidianos con su hija, sus ayudantes y colegas. En la semana del 21 tendrá lugar una charla con el público y el escritor mexicano. . +info: malba.org.ar


LETRAS

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fragmentos de un discurso amoroso En La comemadre, Roque Larraquy une el mundo de la ciencia positivista el del arte actual a traves de dos relatos que cargan con las mismas obsesiones.

Un aviso de 1907 publicado en la revista Caras y Caretas en el que un sanatorio de la provincia de Buenos Aires promete la cura del cáncer. Un documental sobre un amante de Liberace que se opera la cara para ser igual que él. Dos disparadores reales que dieron origen a La comemadre, una novela de dos cabezas como las que se cortan en la primera parte, y la que se duplica en la segunda, en la que Roque Larraquy construye personajes -médicos primero, artistas plásticos después- que se valen de la misma materia para conseguir el amor que se les niega: la manipulación del cuerpo, la crueldad sobre él como mercancía de cambio. ¿Un tratado teórico sobre ciencia positivista de principios de siglo XX espejado en el mundillo del arte conceptual del XXI? No, uno de esos libros en los que la acción manda, y hace reír a la vez que perturba, y hace pensar dónde estuvo todo este tiempo este chico Roque Larraquy que nunca antes lo había leído y ahora lo quiero seguir leyendo. Guionista y profesor universitario, nacido en Buenos Aires en 1975, Larraquy estuvo siete años haciendo y deshaciendo la novela hasta dar con el registro –y no hay dudas de que dio con él–, desde aquel día en el que se encontró con el aviso de Caras y Caretas: “El tono era explicativo, desafectado; no tenía el estruendo de otros anuncios igualmente chapuceros que había en la revista–recuerda-. Ese decoro en el engaño me llamó la

atención, y le dio al relato un tiempo y lugar. Después apareció el documental frívolo sobre el amante de Liberace y eso quedó como material de la segunda parte”. Obsesionados con la idea de descubrir qué hay más allá de la muerte, un equipo de médicos diseña un proyecto macabro con enfermos terminales para que, al momento de ser decapitados, sus cabezas hablen y digan qué es aquello que ven. Sí, suena a delirio, pero en La Comemadre todo esto encuentra su lógica a través de lenguaje técnico y explicaciones que, si uno se descuida, suenan más que convincentes. “Muchas de las que hoy consideramos pseudociencias fueron ciencia en el siglo XIX, y perdieron ese estatus en las primeras décadas del siglo XX -explica Larraquy-. Me interesa ese periodo de transición en el que la lucha por definir qué es y qué no es científico se verifica en las estrategias de legitimación discursiva, en la invención de vocabulario específico”. ¿Qué textos de la época te llamaron la atención a la hora de reconstruir este lenguaje? Hay un libro del Dr. Francisco de Veyga, Degeneración y degenerados: miseria, vicio y delito, basado en un seminario que todavía en 1938 continúa la herencia de Lombroso, pero ya en un tono derrotado y lleno de excusas, agónico. Hay otro caso, el de Gabriel Delanne, un promotor de la cientificidad en el espiritismo, que en 1900 escribió Investigaciones sobre la medium-

nidad, un tratado sobre el diálogo entre vivos y muertos, muy bien escrito, que argumenta en contra de la existencia del inconsciente y le da pelea a otro discurso contemporáneo que a la larga terminaría ganando. Me gustan esas tensiones, producen textos muy potentes, como tomados por el enojo, sobre todo del lado de los perdedores. Y en la novela me interesaba trabajar los puntos de unión entre ciencia y arte, cierta propensión a la búsqueda a ciegas, o la idea de que ambos dependen en gran medida de la construcción de un discurso que los legitime como tales. ¿Cómo se relacionan entre sí dentro de la lógica de la novela? Como si fueran uno. El artista de 2009 sólo puede realizar su obra tomando préstamos de la ciencia, como las cirugías plásticas o las extirpaciones; los médicos de 1907 producen con su experimento una evocación, involuntaria, de experiencias de la vanguardia europea, como el cadáver exquisito. Las mujeres no tienen entidad más que en las voces de los personajes. ¿Por qué? Quería armar un relato donde el amor funcionara como el motor de la acción, sin redimirla. El médico protagonista de 1907 se enamora de esta mujer de la cual no sabe casi nada, la quiere tener, y eso lo lleva a una competencia con sus colegas en la que vale todo; el artista de 2009 acumula amores frustrados de los que a la larga consigue adueñarse, haciéndolos parte de su obra, y es también una mujer, una desconocida, la que impulsa el racconto de su vida. Me interesaba plantear un escenario masculino, monosexual, que la imagen de la mujer pudiera poner en crisis. ¿Por qué todos los personajes quedan, por decirlo de algún modo, del lado del mal? Porque los motiva el amor, creo, pero un amor imaginado, sin participación del otro, un amor hecho en la soledad y el encierro. Fernanda Nicolini


ENTRENAMiENTO FÍSiCO + CONTACT iMPROViSACiÓN (NO SE NECESITA EXPERIENCIA PREVIA) También se dictan clases a elencos, o grupos armados que requieran entrenar algo en particular. Informes andresadrianmolina@yahoo.com.ar Celular: 15-51437547 Lugar: Apacheta Sala/EStudio

iNiCIACiÓN ACTORAL Comienza: Jueves 7 de Abril A cargo de: Fabián Díaz- Manuela Mendez Día Y Horario: Jueves de 20 a 23 hs Arancel $130

Este taller está destinado a aquellas personas que deseen acercarse a la actuación o profundizar en la misma para obtener herramientas que complementen e intensifiquen su experiencia teatral Dirigido por Fabián Díaz Más Info: fabian.diaz@hotmail.com / mendez.manuela@hotmail.com Tel: 4776-6654 / 155-513-0322 // 155-991-0649


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LETRAS libros.llegas@gmail.com

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LANZAMIENTOS / POR FERNANDA NICOLINI JerusalEn

Karada

El libro de oro del helado argentino

Gonçalo M. Tavares, Letranómada, $69

Michitaro Tada, Adriana Hidalgo, $87

Schejtman-Porta Fouz, Sudamericana, $55

El autor portugués elogiado por José Saramago, vuelve con una novela negra cruzada por los límites entre la locura y la razón, el absurdo y el sentido, con buenas cuotas de humor y referencias que remiten a Gombrowicz, Kafka o incluso Hanna Arendt. “Ernst Spengler estaba solo en su sótano, ya con la ventana abierta, preparado para tirarse cuando, súbitamente, sonó el teléfono. Una, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, once, doce, trece, catorce. Ernst atendió“. Así empieza este libro de ritmo vertiginoso y prosa brillante.

Con el subtítulo “El cuerpo en la cultura japonesa“, el autor vuelve sobre un tema que había iniciado en su libro anterior, Gestualidad japonesa. Conocedor al máximo de la cultura nipona. La estructura del texto imita la del cuerpo humano: comienza con la cabeza y luego sigue un recorrido por sus partes, hasta finalizar en los pies, abarcando campos diversos, desde cuestiones arqueológicas hasta un simple chisme, que permiten al autor descubrir o aclarar valores tan arraigados como para convertirse en atributos casi inconscientes.

Gusto a gusto, heladería a heladería, con micropolémicas en el medio (¿engorda o no engorda? ¿parado o sentado? Postres, ¿sí o no?) este libro se compromete, de corazón, con el mejor invento del mundo: el helado. “Es una aventura fascinante recorrer las heladerías de la ciudad y hablar con sus mentores“, dicen sus autores que se tomaron el “trabajo“ de meterse en el mundo del cuarto kilo e investigar no solo las costumbres locales sino las curiosidades del resto del globo.

PoesIa y libertad

Hasta quitarle PanamA a los yanquis

IngrAvido

Miguel Grinberg, Fundación Ross, $49

Washington Cucurto, Emecé, $61

Fernando Figueras, Muerde Muertos, $40

En 1962, Grinberg –poeta y periodista- fundó el movimiento Nueva Solidaridad, que también se conoció con el nombre de “Acción Poética Interamericana“ y fue origen de un encuentro entre poetas de 14 países del continente. Allí se redactó una declaración que serviría de fuente de cambio para generaciones posteriores. Los testimonios de aquellas acciones se recopilan en este libro, como prueba de aquellos que proclamaban “Paz a través del arte“ –entre ellos Grinberg-, se adelantaron a su tiempo. Además, se completa con una selección poética de los protagonistas.

Historias inventadas, historias verdaderas, todas mezcladas en el idioma cucurtiano, la última entrega del creador de un estilo inconfundible suma, a su infaltable cumbia, a sus tikis y bailantas, relatos imperdibles y compartibles como aquel que reproduce el delirante proyecto de armar un equipo de fútbol de dramaturgos, escritores y poetas para desafiar a otro igual –pero de nacionalidad alemana- durante la Feria de Frankfurt. Proyecto que se concretó y que Cucu convirtió en literatura, entre otro textos. Pasen, lean y reconózcanse a las carcajadas.

Siete relatos que podrían calificarse de ciencia ficción pero no, porque se atreven a desafiar los géneros, en donde las reglas no solo se trastocan para la realidad sino también para la ficción. Delirio y absurdo en una prosa que pretende desandar las máximas del sentido común y que recurre al humor para mostrar el reverso de lo que los lectores creemos verosímil. Su autor, nacido en 1970, se formó con Alberto Laiseca y publicó cuentos en antologías y revistas como Axxon, miniatura y Guka.

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CyT

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melodrama

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BARES

sabores de pueblo EN LA PROMETIDA Y BARDEPAN SE CUMPLEN LAS CONDICIONES BASICAS DE LA COCINA SIN PRETENSIONES: PANES CASEROS, PLATOS HECHOS EN EL MOMENTO y la garantIa de que nada pasO por el microondas NI el freezer. En los pueblos había –y en muchos sigue habiendo– edificios típicos, inamovibles, ubicados siempre alrededor de la plaza: la escuela, la iglesia, la municipalidad, el almacén, el bar de la esquina. A pesar de estar a tan solo una cuadra de dos avenidas muy transitadas como Elcano y Álvarez Thomas, al ingresar a La prometida, frente a la plaza San Miguel de Caricoits, nos invade la sensación de estar en un restaurante que bien podría quedar en Lezama o en alguna otra pequeña ciudad del interior. Y no es casual: la heladera antigua de madera que se usa también como mostrador, las pizarras con el plato del día, los patios llenos de plantas, el reloj de péndulo detenido sobre la pared y Pacha, la perra que se mueve a pasos lentísimos, son detalles que lo acercan a una pulpería de pueblo. En muchas de las cocinas de la gastronomía porteña hay una cualidad que está borrada, tanto de la decoración como de la preparación de los platos: la simpleza. Viviana, que se inició con Masamadre y ahora está a cargo de La prometida, repite el término en varias oportunidades y destaca la ausencia de freezer, microondas y freidoras en su restaurante. El lugar está integrado a Bardepán, la casa de al lado, devenida en panadería que tiene salón, patio y puerta de acceso a la calle de manera independiente. Allí se puede ir a la hora del desayuno o de la merienda y elegir alguno de los tentadores combos: urbanito (café con leche, 3 medialunas y exprimido de naranja, $18), plaza throtes (café con leche, tostadas, exprimido,

$20), completé infusión (té yvy, porción de torta, $25), o para una opción más saludable, bol de yogur con frutas frescas, granola, miel y exprimido de naranja, $20. El salón de Bardepán es muy acogedor y cálido, de hecho está pegado a los hornos “como los de antes” (no son eléctricos), pero si el clima acompaña lo más recomendable es sentarse en una de las mesas del patio junto al malvón y los gorriones que se acercan por las migas, esbozar una sonrisa con la frase de la pizarra “El que quiere celeste, que mezcle azul y blanco” que, según cuenta Viviana, inmortalizó a Batato Barea, y mirar cómo los cocineros trabajan la masa de harina, agua y levadura, los tres ingredientes básicos con los que se elaboran todos los panes, limpios de aditivos, conservantes y grasas. Los panes se venden por unidad (los grandes pesan alrededor de un kilo) y se puede elegir entre el integralísimo con harina integral, semillas de sésamo, lino y girasol; el típico de campo, el de oliva con aceite y granos de sal por fuera; el de avena o la focaccia que tiene cebolla, y los bollitos de queso o aceitunas. No solo hidratos se comercializan en Bardepán, además preparan el yogur natural hecho en casa en botellones de vidrio para llevar. El pasillo conector entre las casas conduce al patio y luego al salón del restaurante, que ofrece una carta corta, con menú ejecutivo al mediodía (de $30 a $40, con bebida). Hay otros platos que son fijos y ya se volvieron clásicos: la tortilla de papas “de la hostia” ($35), el guacamole casero ($35),

el ceviche peruano de merluza y salmón blanco que sale picante “sin artificios ni agregados raros” ($40), el gazpacho ($25), la ensalada verde ($40). A la noche, además, hay pescado en sartén, risotto yamaní con hongos, milanesa napolitana con papas con cáscara hechas al horno y ensalada, y siempre hay alguna opción de pastas y de carne. Para endulzar el paladar, hay opciones de pastelería o, en palabras de Viviana, “tortas bomba” como la de manzana con caramelo, la de banana, chocolate y dulce de leche, o la de ricota con coulis de frutilla o frambuesa. También hay postres típicos como el vigilante sureño con queso de cabra y membrillo, y flan de huevo o budín de pan al caramelo ($18 cada uno). Si bien lo dulce se puede acompañar perfectamente con un café, está la alternativa alcohólica, para cerrar la noche y testear un dato que promete: un entrenamiento con la gente de Olsen, el aclamado bar palermitano, dio origen a la coctelería de La prometida. Ceci Camporeale

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La prometida y BardepAn V. Arredondo y Delgado. 4554-0786. Todos los días de 9 al cierre. Solo efectivo. Ambiente: pueblerino Cocina: casera. Atención: amable Promedio: $80. Sáb. de 14 a 0. Lunes: cerrado.


B/R !

BARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar

ASOC. JAPONESA EN LA ARGENTINA

Independencia 732. San Telmo. Reservas 4300-5848 / 9538. Comida japonesa en uno de sus lugares más tradicionales. Men ruy, tempura, sashimi, sushi y los típicos platos gyoza, katsudon. Lun. a jue. de 12 a 15 y de 19:30 a 23. Vie. de 12 a 15 y de 20 a 0. Sáb. de 20 a 0.

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ERMAK

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ARTE SANO

Mansilla 2740. Palermo. Reservas: 4963-1513 . Restaurante Naturista. Panaderia Integral Orgánica. Jugos naturales de vegetales y frutas, antioxidantes, energizantes, etc. Clases de yoga, Tai chi chuan, teatro, danzas circulares, etc. www.artesano-naturista.com.ar

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filo

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DE LIRA

Defensa 1336. San Telmo. Reservas 4300-3082 Restaurant familiar con cocina a la vista donde el chef chileno Javier Avilés Lira ofrece una fusión de sabores (antiguas recetas de la abuela con productos sudamericanos). Mar. a dom. desde las 11. Solo efectivo.

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la rabona

Viernes, shows con cantante ruso Billinghurst 815. Almagro. Reservas e Informes al 4862-0170. Abierto de mar. a dom. de 20 a 1. Auténtica comida de Rusia y Ucrania. Una propuesta de sabor diferente. Pelmeni y Vareniki de papas y hongos, suprema a la Kiev, Pirogki (pancitos rellenos con ciruela, frutilla o manzana).

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LA REINA KUNTI

Humahuaca 3461. Abasto. Reservas e informes al 4863-3071. Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más liviano. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Deliveryc atering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.

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TIEMPO DE GITANOS

El Salvador 5575 . Palermo. Reservas e informes al 4776-6143. Tablao Flamenco. Cena- Show. Al ritmo de las guitarras y mientras las bailaoras desnudan la pasión flamenca sobre el tablao. Disfrute de los mejores platos y de un espectáculo de primer nivel. www.tiempodegitanos.com.ar

San Martín 975. Retiro. Reservas 4311-0312 / 1871. Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en: www.provision@filo-ristorante.com

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MERIDION

Meridion Arte Contemporáneo. Venezuela 1549. Informes al 4382-1490. Almuerzos en este pequeño y acogedor espacio de arte donde ahora además se puede almorzar. Deliciosas sopas, spanakopitas, guisados, pinchos y ensaladas. Pastelería de estación. Mar. a sáb. al mediodía.

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Wok & Roll

Gallo 872. Reservas: 4866-1323/1388. Sushi, woks, ribs, pizzas y sándwiches gourmet, bondiola laqueada, ñoquis de batata y ensaladas. Atendido por sus dueños, delivery y catering. Mar. a sáb., de 12:30 a 15 y de 20 a 0:30. Con tu entrada de teatro del día, 15% off.

Chile 800, esq. Piedras. Reservas y delivery: 4115-7634. Parilla café. Dos pasiones argentinas, el fútbol y la mejor carne, en un ambiente divertido y familiar. Atendido por sus dueños. Parrilla a la vista. Vino Tiasta Roble. Eventos especiales. Lun.  a jue. de 7:30 a 19; vie. de 7:30 al cierre.

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Musetta Caffé

Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán. Información y reservas: 4867-4037. Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuerzos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre. Más información en www.musettacafe.com


DIA

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el campo entre adoquines | armando camino

Junto a las vias de Chacarita se esconde El Galpon, un mercado que funciona sin intermediarios ni agroquimicos: productos organicos de la huerta a tu mesa. Iniciativa social, conciencia ambiental y un poco de campo en medio del cemento. De avenida Federico Lacroze, justo al lado del cementerio de La Chacarita, parte una callecita empedrada. “Bajo los adoquines está la playa”, escribieron los estudiantes sobre los muros de París durante la revuelta de Mayo de 1968 como protesta por el sistema económico capitalista. Y quizá la utopía expresada en la pintada francesa sí se alcanzó, aunque no entonces ni allá. Pese a que el adoquín al costado de la estación Lacroze del Ferrocarril Mitre no oculta ninguna playa, entre rieles abandonados sí está el campo. Literalmente. Y no sólo por una pequeña huerta orgánica ahí cultivada, sino sobre todo por los múltiples frutos de la tierra expuestos por los propios productores dentro de un antiguo y recuperado tinglado ferroviario. Es el Centro Comunal de Abastecimiento El Galpón. “Es un pedazo de campo en mitad de la locura de la ciudad, para escapar sin salirse de ella”, corrobora Federico Arce como coordinador del espacio impulsado por la Asociación Mutual Sentimiento. Fundada en 1998 por una quincena de detenidos y exiliados políticos durante la última dictadura para “plantear una alternativa al neoliberalismo”, la organización civil aprovechó la crisis económica, social y política desatada a finales de 2001 para desarrollar un centro de intercambio de bienes y servicios basado en el trueque. Desde aquella iniciativa, entre apoyos y desencuentros con los poderes políticos, Mutual Sentimiento

creció hasta sumar alrededor de 5.000 afiliados y ejercer múltiples actividades en los ámbitos del empleo, la educación, la salud y la cultura. En este contexto, El Galpón nació en noviembre de 2005 para, según Arce, articular un espacio entre productores con conciencia y consumidores responsables, sin necesidad de intermediarios ni de agroquímicos. Pura ECO-nomía social, un término exhibido por El Galpón para unir al concepto clásico de la iniciativa solidaria la etiqueta ambiental. Hay de todo, bueno, casi, porque las particularidades (plazos de tiempo y cadena de frío, sobre todo) de los negocios de vacuno y pescado excluyen su comercialización en el recinto de chapa pintada de amarillo. Al menos, por el momento, pues desde El Galpón ya negocian con cooperativas de pescadores de Mar del Plata para aumentar en un futuro próximo su amplia y actual oferta, orgánica y controlada por el Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria (INTA). Desde frutas y verduras hasta carnes y huevos, de lácteos y cafés a dulces y conservas. Y, por supuesto, panes y budines, pastas y aceites, hongos y especias, vinos y helados... Una completa canasta básica y más aún, ya que también se venden comidas preparadas, complementos artesanales, cosmética natural o filtros de agua. Y, todo ello, con un precio justo. “Es un poco más caro que en el supermercado, porque demanda una mayor mano de obra

que la producción industrial”, argumenta Arce sobre el principal inconveniente del género ecológico, aunque también se convierte en una de sus ventajas al crear más empleo. De hecho, detrás de los 22 puestos está el esfuerzo de más de 300 familias, en su mayoría productores agropecuarios de la provincia de Buenos Aires, y El Galpón genera, además, otros 18 empleos directos. “Una feria normal antepone la cuestión individual, pero acá se trata de elevar la calidad de vida del productor, es un proyecto a largo plazo para primar el valor humano sobre el capital”, sentencia su coordinador. Y cada miércoles y sábado, únicas dos jornadas de apertura semanal, alrededor de dos mil personas eligen el concepto de Mutual Sentimiento para surtir su despensa o, simplemente, para degustar una variada carta de productos naturales, cocinados al calor de una parrilla y un horno de barro en el restaurante de El Galpón. En definitiva, es un disparador de muchas cosas. Un campo entre rieles, una vía hacia la utopía. A. Camino

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El GalpOn Avenida Federico Lacroze 4171 Miércoles y sábados, de 9 a 18. mutualsentimiento.org.ar


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NOCHE

qué fantástica la fiesta

| julieta la torre

La era post Cromagnon dio origen a fiestas privadas que intentaron superar las prohibiciones de musica y dancing. Hoy se convirtieron en alternativas de la noche porteña. Anota donde y cuando bailar. La noche de Buenos Aires, aunque se sabe intensa, en los últimos años transitó por diversas mutaciones. A veces producto de las modas y la dinámica de lugares que abren y se cierran (más esto último), pero sobre todo a partir de Cromañón. Siete años después de la tragedia, las fiestas privadas que nacieron en la cabeza de algún individuo deseoso de seguir bailando cuando las prohibiciones arrasaron con todas las pistas, se conviertieron en un clásico del boca a boca, del mail a mail, del Facebook al Facebook. Un ejemplo es la Fiesta Pies Descalzos. La regla es clara: en la entrada hay un guardacalzado gratis ¡y obligatorio! Luego, el lugar se divide en dos espacios: el Chill Out, donde hay almohadones, suena música jazz y lounge y se puede beber y comer durante toda la fiesta; el otro espacio es La Pista, el lugar sagrado. Tiene piso de goma y no está permitido consumir nada, allí sólo se baila. De esa forma, en La Pista uno puede acostarse, arrastrarse o hacer lo que la música le pida al cuerpo. El baile siempre es grupal y total y se permite (es casi una exigencia) ir disfrazado, porque como dice Diego, uno de los organizadores, “la ridiculez y la fiesta van de la mano”. La Fiesta Pies Descalzos no tiene un lugar fijo. A veces se hace en casas o teatros, de hecho así empezó, y ahora cada tanto organi-

zan lo que llaman “Versión Disco”, que es en algún boliche. No hay dudas de que es itinerante, tanto que no sólo han traspasado los límites de la Capital, también han llegado a Colombia, Venezuela, Brasil y ¡hasta Taiwán! Siempre de la mano de San Danzar De Los Pies Descalzos, el ángel que está en La Pista presente en todos los encuentros, a quien le piden fiesta y él tiene el poder de dar. Otra celebración que surgió con la idea de generar un espacio de música mestiza es la Fiesta de la Flor. Nació en el 2006, itinerante, pero desde hace dos meses está asentada en “La Iglesia Club”, donde se realiza casi todos los sábados. Allí asisten centenares de personas, desde estudiantes y turistas, hasta artesanos, artistas y también gente de la noche, esa que explora el under en busca de alternativas originales. Más allá de lo heterogéneo, en general coinciden en la reivindicación de la diversión Reggae Punky Party de Mano Negra, Sumo, Bob Marley, entre otros. Gonza y Javito se encargan de todo: prensa, difusión, relaciones públicas, y hasta se visten de Dj’s. Una opción de jueves son las Dengue Dancing. Estas fiestas fueron ideadas por Ani y Lolo, dos jóvenes que buscaban una propuesta acorde a sus expectativas de la noche, que incluían un fuerte estilo retro,

mucho baile y una atmósfera saturada de glamour. Primero recalaron en Fugees 99, y luego obtuvieron su espacio en la disco Gong, un ambiente ideal para la propuesta. Fiestas que surgieron entre pocos, en la casa de un amigo, en el local de un conocido, y que hoy, aunque hayan crecido, no han perdido el espíritu intimista que arrastran desde sus inicios, cuando un día se propusieron: “Che, ¿y si hacemos una fiesta?” Martin D´Adamo

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FIESTA PIES DESCALZOS Entrada gratis hasta las 2:30 con tarjeta o por lista fiestapiesdescalzos@gmail.com

FIESTA DE LA FLOR La Iglesia Club: Suipacha 842 Entrada: $10. fiestasdelaflor@gmail.com

DENGUE DANCING Gong: Av. Córdoba 634 Entrada sin cargo hasta las 00:30. Después: $13. + Info en Facebook, Dengue Dancing


musica

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la tierra baldía PJ Harvey estA de regreso para desbancar a los que dicen que en el mundo de la mUsica no hay nada nuevo bajo el sol. Con Let England shake, su último disco, la imbatible Polly le canta a su pais natal y nos vuelve a volar la cabeza.

A los que creen que todo tiempo pasado fue mejor y hoy despotrican contra un hipotético estado decadente y lamentable de la música, hay que avisarles que desgraciadamente están apuntando sus oídos en la dirección equivocada. Si ya el 2010 fue un año de grandes discos -desde el de Vampiere Weekend hasta el de Kaney West, pasando por los de Beach House, Gorilaz y el de Arcade Fire- en lo poco que va del 2011 ya podemos avizorar que se viene un año tan bueno como el que pasó. Sí, sí, vuelve Radiohead, vuelve The Strokes, pero la primera prueba contundente de la calidad musical de este 2011 que comienza es sin duda Let England shake, el nuevo disco de PJ Harvey. La sensación inmediata que despierta escuchar Let England shake es la de que nos equivocamos de disco. No, esa voz no puede ser la de PJ, repetimos una y otra vez mientras los temas pasan. Pero, todavía un poco desconfiados, a medida que el tiempo corre, y con las sucesivas e inevitables oídas, corroboramos que sí, que Polly Jean está de vuelta y que eso que suena tan distinto y tan encantador son nada menos que sus nuevas canciones. Ya desde el primer tema queda delineado el tono y el clima general que, más allá de algunas inflexiones o de ciertas piruetas estilísticas, se va a mantener durante casi todo el disco. Poco queda, más que cierta arqueología en la sutileza, de White Cha-

lk, su anterior trabajo. Luego de una fugaz melodía de xilofón con aires de vodevil, sobre el fondo musical de una banda de rock a la que pareciéramos oír desde larga distancia, irrumpe la voz de PJ, sonando muchísimo más aguda que de costumbre y recordando en más de una oportunidad a la de Yoko Ono. Es la voz que la cantante inglesa eligió para cantarle a su tierra natal. Como su título lo indica, Let England shake es un disco sobre Inglaterra. Pero acá no hay memorias de infancia ni plácidas instantáneas geográficas. No. En esta oportunidad PJ deja de lado la introspección que la caracterizó a lo largo de toda su carrera para interrogarse acerca de la identidad de su país. Al igual que aquel personaje de Thomas Pynchon en El arcoiris de gravedad que declaraba que su madre era la guerra, para PJ Harvey en Let England shake la guerra es la madre de Inglaterra. “¿Cuál es el glorioso fruto de nuestra tierra? Sus frutos son niños huérfanos”, canta en “The glorius land”, cuya irresistible atmósfera fantasmagórica es intervenida con la recurrente disonancia de una trompeta que llama al campo de batalla. En este disco se vive y se muere por y a través de Inglaterra; un país al que se ama pero que sin embargo deja un sabor amargo con sus extensiones de vid marchita, que no son otra cosa que ríos y ríos de sangre. Este es el onceavo álbum de PJ Harvey,

si incluimos Dance Hall at Louse Point y A Woman a Man Walked By, que editó a dúo con John Parish, su colaborador habitual y uno de los productores de Let England shake junto con Flood (quien ya trabajó con U2 y Depeche Mode y la propia Harvey). Fue grabado en una iglesia del siglo XIX de Dorset, lo que posibilitó esa reverberancia natural que liga el sonido de todas las canciones y produce ese efecto de lejanía. | iara kremer Muchas de esas canciones tal vez sean de las mejores que Polly Jean compuso nunca. “The last living rose” y “Bitter Branches”, con sus riffs de guitarras eléctricas y la voz más grave y violenta, son los dos únicos temas de pulso netamente rockero y que evocan tanto a los comienzos como al rabioso Uh Huh her; mientras que los puntos más extremos, en un disco principalmente homogéneo, tal vez sean la desgarradora “On battleship hill”, donde la intro folk se desintegra para darle paso a un agudísimo falsete; la experimental “England”, en la que la voz vuelve a metamorfosearse y recuerda a la de Bjork; y por último la melancólica “Hanging in the wire”, que tiene reminiscencias tanto de Velvet Underground (una de las influencias declaradas del álbum, junto a The Doors, el pintor Goya y el poeta T.S. Eliot) como a The Carpenters. Sólo por nombrar algún título en un disco en el que cada tema es mejor que el otro. La mayoría fueron compuestos en autoharp, un curioso y pintoresco instrumento que PJ grabó en varias canciones y que también suele tocar en vivo. Y ya que hablamos de presentaciones en vivo, el pasado 14 de febrero se pudo seguir por internet durante una hora diez un recital en La maroquinerie de París, flaca como siempre, se la vio de punta en blanco y con una corona de plumas sobre la cabeza interpretando algunos temas de Let England shake. Un intento más para hacer que Inglaterra se sacuda, luego de haber sacado a la luz un disco encantador, en el cual el sonido, la furia y la belleza se conjugan. Pocas veces un aullido suena tan dulce. Martin Caamaño


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Del martes 15 al domingo 18 (destacado, primero) Festival de Otoño Segunda edición del festival que reune a músicos de todo el mundo. Desde los bahianos Olodum con su samba-reggae y el ritmo carnavalero hasta los elegantes Pink Martini, orquesta formada en Portland. También estarán la colombiana Petrona Martínez, los franceses Tryo y Berry y los locales Kevin Johansen y La Bomba del Tiempo. Para consultar sedes, horarios y fechas entrar a festivaldeotonobue.com.

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Viernes 18

SAbado 19

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Viernes 25

Los Gardelitos Después de un año de tocar con la nueva formación y de registrar su primer DVD en vivo en el Teatro de Flores, la banda que se autodenomina de “rock sudaca” estará en Buenos Aires nuevamente. En el teatro de Colegiales (Lacroze y Alvarez Thomas) a las 19.

Arbolito Para despedir el verano, Arbolito dará su último recital en el Parador Konex. Fusión de rock con ritmos floklóricos, gran destreza con instrumentos autóctonos y letras polenta para que te armes un buen plan vernáculo. Entradas anticipadas $30 y en puerta $40. Menores de 10 años, gratis. Sarmiento 3131

Javiera Mena La chilena que con su primer disco cosechó fans incondicionales vuelve a Buenos Aires antes de empezar su gira por España para presentar canciones de su elogiado segundo disco, Mena. Estará en MSTRPLN, el ciclo dedicado a los nuevos sonidos, A partir de las 23 en Studio Crobar, Marcelino Freyre y Paseo de la Infanta.

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DOMINGO 20

Martín Buscaglia Diversión y buena música asegurada en este show del uruguayo que dará un recital junto a los Bochamakers y promete desplegar todo su histrionismo y su capacidad de agitador cultural junto a las canciones de su último disco, Temporada de conejos. A las 21 en La Trastienda Club, Balcarce 460. Entradas desde $40.

? QUIENES SOMOS

SABADO 12

Resistencia suburbana Primer show del año de la banda de reggae que sigue presentando su disco Con la fuerza del mar y anticipa la edición del Dvd grabado el año pasado. Para quienes bancan el reggae barrial y no se quedan solo en Bob Marley, deberán pasar por Crobar bien temprano porque el recital arranca a las 19. Santa Fe 4389.

Sábado 12

Kashmir La banda de rock danesa que nació con el nombre de Nirvana y que en los noventa, por obvias razones, debió cambiarlo por uno que le hace honor a la canción de Led Zeppelin, viene a la Argentina para presenta su álbum Trespassers. A las 19 en El Teatro de Colegiales, Federico Lacroze 3455. Entradas 150.

EDITORA GENERAL Fernanda Nicolini EDITOR Alfredo Jaramillo DISEÑO Daniela Sawicki COMITE EDITORIAL Mariano Hamilton, Mercedes Halfon, Pablo de Biase, Alejandro Caravario, Francisco Huisman, Antolín Magallanes, Horacio Barisani, Cecilia Camporeale, Nazareno Brega, Julieta Escardó, Fabián Mauri, Guillermo Piro, Marcelo Rosasco, Daniel Suárez, Luciana Delfabro, Fabián Casas, Alejandro Lingenti y Guadalupe Gaona COLABORAN EN ESTE NUMERO Mónica Berman, Paula Boente, Juliana Cosentino, Virginia Lauricella y Juan Crespo (teatro),Martín Caamaño (música), Florencia Qualina (arte), Fernanda Alarcón (cine), Martín D’Adamo (noche), Armando Camino (día) LOGISTICA Christian Caravario TIRADA DE ESTA EDICION 16 mil ejemplares GERENTE COMERCIAL Y DE MARKETING Gustavo Gaona 4381 8848 publicidad@revistallegas.com.ar COMERCIALIZACION GRANDES ANUNCIANTES Esteban Gallego 15 5637 5153 egallego@interlink.com.ar www.egmediabrokers.com.ar EJECUTIVOS DE VENTA Ricardo Tamburrano y Alberto Lira llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. Destino Bue: declarada de interés turístico por la Subsecretaría de Turismo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. llegás no se responsabiliza de los mismos. DIRECCION ADMINISTRATIVA Chile 1507, 2P. Tel: 4381 8848. Horario de atención: 14 a 18.30hs llegas@revistallegas.com.ar - www.revistallegas.com.ar


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Revista LLegás edición 148.  

Edición de marzo de la revista Llegás a Buenos Aires.

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