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147 “Nos toco hacer reir. La argentina en viñetas”Una muestra que recorre desde los inicios hasta la actualidad la historia del humor gráfico y la historieta en nuestro país. En Fundación OSDE. Suipacha 658 1er piso. Hasta el 12 de marzo. Robot Zonda. Tocarán temas de su primer álbum, al que definen como: “Post punk espástico bailable con tendencias a Bungee Jumping Primaveral Rockero Espacial”. Viernes 25 a las 21 en ULTRA. San Martín 678. Susana. En 1994, una secta rural interpreta la seducción, acusación y encarcelamiento de Susana, una doncella babilónica. Una obra de Lorenzo Anzoátegui. Miércoles de febrero y marzo a las 21 en Casa Brandon. Luis María Drago 236.

OBRA DE TAPA S_T (Corrimientos) Fotografía directa. 2010 Ananké Asseff. Bs. As. 1971. Artista visual. Sus trabajos en forma de fotografía o video instalaciones reflexionan sobre el miedo, la violencia y el abuso entre otros temas. Premios: Beca en KHM, Alemania y la Residencia en Banff Centre off the Arts, Canadá (2004-2005) con Fundación Antorchas. Ha sido galardonada con el Premio de la Asociación de Críticos de Argentina para Fotografía en el 2002 y la Beca del Fondo Nacional de las Artes 2001. Participado de numerosas exposiciones individuales y colectivas. Su obra forma parte de las Colecciones del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Fondo Nacional de las Artes, MamBA (Buenos Aires), Museo Castagnino (Rosario) entre otros. + info: http://www.anankeasseff.com/

SUMARIO 4-11 TEATRO Bajo la dirección de Daniel Veronese y Claudio Tolcachir, dos obras del norteamericano Arthur Miller vuelven a la calle Corrientes.

12-13 NOCHE A sólo dos cuadras de su anterior ubicación, el bar La Cigale reabrió sus puertas para seguir poniéndole onda al bajo porteño .

14-15 ARTE Ultima etapa del ciclo Imágenes paralelas. A partir de fotos y pinturas se propone un recorrido que va desde los ochenta hasta hoy. En el Museo Nacional de Buenos Aires, hasta el 27 de febrero.

16-17 LETRAS Autor incansable, performer continuo, el mexicano Mario Bellatin nos cuenta de qué se trata Los cien mil libros de Bellatin.

18-19 CINE Con una impronta más cercana al cine que lo vio brillar en los `90, el genial Woody Allen regresa al ruedo con Conocerás al hombre de tus sueños, su más reciente estreno.

20-22 BARES Porque en febrero el calor no afloja, cuatro propuestas gastronómicas para disfrutar del arte y del verde en ojotas y bermudas.

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? QUIENES SOMOS

EDITORA GENERAL Fernanda Nicolini EDITORES Alfredo Jaramillo y Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki COMITE EDITORIAL Mariano Hamilton, Mercedes Halfon, Pablo de Biase, Alejandro Caravario, Francisco Huisman, Antolín Magallanes, Horacio Barisani, Cecilia Camporeale, Nazareno Brega, Julieta Escardó, Fabián Mauri, Guillermo Piro, Marcelo Rosasco, Daniel Suárez, Luciana Delfabro, Fabián Casas, Alejandro Lingenti y Guadalupe Gaona COLABORAN EN ESTE NUMERO Virginia Lauricella, Paula Boente (teatro), Martín D’Adamo (noche), Julieta Bliffeld (letras), Guillermina Fressoli (arte), Fernanda Alarcón (cine), Cecilia Camporeale (bares) PRENSA Cecilia Di Genaro LOGISTICA Christian Caravario TIRADA DE ESTA EDICION 16 mil ejemplares GERENTE COMERCIAL Y DE MARKETING Gustavo Gaona 4381 8848 publicidad@revistallegas.com.ar COMERCIALIZACION GRANDES ANUNCIANTES Esteban Gallego 15 5637 5153 egallego@interlink.com.ar www.egmediabrokers.com.ar EJECUTIVOS DE VENTA Ricardo Tamburrano y Alberto Lira llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. Destino Bue: declarada de interés turístico por la Subsecretaría de Turismo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. llegás no se responsabiliza de los mismos. DIRECCION ADMINISTRATIVA Chile 1507, 2P. Tel: 4381 8848. Horario de atención: 14 a 18.30hs llegas@revistallegas.com.ar - www.revistallegas.com.ar


TEATRO

la sabiduría milleriana De la mano de Daniel Veronese y Claudio Tolcachir, el autor norteamericano Arthur Miller, famoso por sus obras y su fugaz matrimonio con Marilyn Monroe, tiene dos versiones locales en la calle Corrientes. ¿Por que se reavivo el interes en el dramaturgo que se esforzo por disolver el Sueño Americano? Todos eran mis hijos, en el teatro Apolo, y El descenso del Monte Morgan, en el Metropolitan 2, se saludan de vereda a vereda como viejas conocidas. Por un lado, la obra que disparó la carrera de Arthur Miller cuando había pasado sus treinta años y, por el otro, una de sus últimas creaciones (antes de El último Yankee y Cristales Rotos). Dirigidas por Claudio Tolcachir y Daniel Veronese, respectivamente, acaban de reestrenarse en esta temporada de verano. La primera, escrita dos años después de finalizada la Segunda Guerra Mundial, expone al espectador con una dramaturgia que no da respiro la tesis de que las consecuencias de los actos son tan importantes como los actos mismos y la premisa ibseniana del potencial dramático del pasado hecho presente. También significó para Miller la “piedra de toque” de su vocación. Según recordó él mismo en el prólogo a su obra reunida, tenía en ese momento varios proyectos inconclusos

o sin producir (como una tragedia histórica con partes en verso sobre Moctezuma) y un estreno que no resultó viáble comercialmente (El hombre que tuvo toda la suerte del mundo), por lo que había decidido “hacer otra cosa” si no alcanzaba la repercusión esperada con Todos eran mis hijos. Para alegría suya y nuestra, su talento como dramaturgo quedó confirmado definitivamente en 1947 gracias a esta obra, la primera que escribió en tono realista de principio a fin. Tal vez al éxito de esa pieza le debamos, entre tantas otras, la existencia de El descenso del Monte Morgan. Estrenada en 1991 en Londres, después de once años de trabajo, Miller combinó en ella esa perspectiva trágica que lo caracteriza con el humor. Es la primera vez que se lleva a escena en nuestro país. “La había leído hace un par de años y me había interesado como para hacerla”- aseguró Daniel Veronese- “Me interesó mucho el tema y el humor de la pieza.

Además de su certero ataque a la hipocresía con un tema del cual es difícil decir: a mí no me va a pasar”. ¿Cómo un escritor que plantea dilemas morales en apariencia tan lejanos a esta época (al salir de Todos eran mis hijos un espectador, si bien impresionado, minimizaba la posibilidad del conflicto del protagonista hoy) sigue teniendo la contundencia del primer día? Consultado acerca de los rasgos que podrían explicar la vigencia de Miller, dice Veronese: “Me gusta su compromiso con lo humano y su dramaturgia noble y precisa”, y adelanta que volverá a trabajar con este autor, cercano como él, a Ibsen (sus versiones de Casa de Muñecas y Hedda Gabler se incluyeron en un ciclo del San Martín).

El fenómeno Miller “Son múltiples las razones de la vigencia de Miller, que lo hacen tan querido por los espectadores de Argentina”, dice por su


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parte Jorge Dubatti, historiador, crítico y profesor universitario.“Especialmente su profunda comprensión del hombre de clase media, de la tragedia del hombre común. Creo que hay un planteo ético-político en Miller que involucra directamente  al espectador: la necesidad de cuidarse del capitalismo, que puede ser una máquina destructiva (como pasa en Todos eran…); la obligación de ser responsables de nuestros actos y de ser autocríticos; la necesidad de encontrar un sentido auténtico a nuestras vidas, más allá de mandatos y clichés (como afirma en El descenso…)”. Y concluye: “Hay que destacar además la capacidad de Miller para leer los cambios en la realidad política y cultural mundial. De allí el cambio en su teatro, del suicidio de Willy Loman a la salvación de El último Yankee, de un teatro de mostración del mal a un teatro que indica

la salida a los males, como él mismo explicó en su visita a Buenos Aires en 1993”. En tanto, Lito Cruz, protagonista de Todos eran…, cree que el renovado interés por la obra de Miller radica en el tratamiento de un tema tan universal como lo es la responsabilidad individual. “Este dramaturgo destruye los mitos en los que se sustenta el hombre (como la existencia de Dios y la figura del Padre), dejándolo solo frente a sus actos”. Asimismo, vincula este boom “milleriano” a un fenómeno más amplio que atañe en general a la calle que nunca duerme: “La gente que va a ver a Nito Artaza, también viene a ver Todos eran mis hijos. En distintas obras se están tocando temas sobre los que la gente quiere reflexionar. Es un gran momento el que vive el teatro de la calle Corrientes”. Afortunadamente, Miller nos hará se-

guir pensando ya que en mayo, con producción de Romay, se estrenará El Precio (1968) en El Nacional.

me siento identificado para nada. Es como hacer de Hitler. Si pensás en lo que hizo, vas a poner cara de malo todo el tiempo y eso no te sirve.” Algo muy distinto pasa con Lyman Felt, protagonista de El descenso del Monte Morgan, del que puede decirse lo mismo que Bernard Shaw sostuvo acerca de los personajes de Ibsen, en cuanto a lo difícil que resulta juzgarlos como villanos o héroes. Este empresario bígamo, para el que los bienes materiales se traducen en iguales cantidades de felicidad, se mantiene tan firme en sus convicciones que termina por generar identificación. Al igual que en La Muerte de un viajante, y a diferencia de Todos eran mis hijos, el tiempo de la acción se caracteriza por un

ir y venir en todas las direcciones. “Es muy seductor cómo elige Miller contar esta historia. Ese formato, difícil y sinuoso, la convierte en un material difícil de visualizar. Pero una vez dentro encontramos que está construida con una inteligencia suprema”, dice Veronese. Como escribió Miller, el teatro debe “constituir una expresión bien definida de las profundas necesidades sociales, urgencias que van más allá de cualquier forma particular de sociedad y de cualquier momento histórico especial”. El circuito comercial decide hoy rescatar a Miller y está a la altura del desafío con puestas fieles a su espíritu, su pertinente reflexión sobre el bien y el mal y, sobre todo, su eterna humanidad.

Virginia Lauricella

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Todos eran mis hijos Teatro Apolo. Corrientes 1372 Miércoles, jueves y viernes a las 21:30. Sábado a las 22, domingo a las 21. Entradas desde $75

El descenso del Monte Morgan Teatro Metropolitan. Corrientes 1343 Domingo, jueves y sábado a las 20.30. Viernes a las 21, sábado a las 22.45. Entradas desde $100.

Versiones locales Claudio Tolcachir leyó unas quince veces Todos eran mis hijos antes de empezar a adaptar la obra, cuya idea cobró forma para Miller en una “frívola charla” durante la cual se enteró de una historia: una joven había denunciado a su propio padre por vender máquinas falladas al ejército. En esta pieza, Joe Keller (killer), un fabricante de partes de avión, desata una tragedia familiar a raíz de su total falta de ética durante la Segunda Guerra Mundial. Mientras su esposa, cómplice y guardiana del statu quo, quiere convencer a todos de que su hijo Larry volverá al hogar. Lito Cruz explica sobre su personaje, Joe Keller: “Lo construyo desde la pura objetividad, no lo juzgo. Trato de concentrarme en ciertas zonas de humor que tiene, porque no


TEATRO

Pezones Mariposa

Cesáreo construye castillos en el aire. Se enreda una y otra vez con los hilos de sus propias mentiras, las mentiras que urde como una araña para retener a sus presas. Se desespera por entregarse un ratito más a ese clamor lejano de las victorias futboleras que alguna vez logró. Pezones Mariposa, la nueva obra de Bernardo Cappa (El aliento, La funeraria), se

Dijeron de mI

Con una cinta loopeada en off de la desaparecida Diva se da comienzo al espectáculo. Luego esa voz no volverá a escucharse porque será Virginia Innocenti quién va a ocupar por sí misma ese gran espacio que es Tita Merello. La actriz logra en Dijeron de Mí una recreación honesta que devela una profunda admiración. Solamente acompañada por Diego Villa en el piano (quien también es el director musical) la actriz desmonta al personaje en dos: la propia Tita y otras voces que comentan algunos fragmentos de su vida (y también de su tormentosa personalidad) hilvanán-

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detiene en el mundo de sueños y fracasos de un club de barrio. Lorenzo Quinteros es Cesáreo, el encargado del buffet, un “premio” innoble que recibió por los triunfos ganados para la camiseta. En ese antro en decadencia, este presonaje entrena con técnicas dudosas y algo de rigor a su discípulo. Porque hay una promesa, hay un viaje, está Bolivia y la suerte puede cambiar. Pero la comisión directiva tiene otros planes. Fernando De Rosa y Darío Levy completan un elenco ajustado y que sabe proponer. Cappa elige un tono emparentado con el costumbrismo y el sainete para estas criaturas desamparadas y clandestinas que no paran de anhelar ese golazo que al fin los salve. Paula Boente

El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960 Viernes a las 23 y sábados a las 21. Entradas $30 y $50.

dose unas y otras sin orden cronológico: su debut en el teatro con apenas 16 años, sus últimos días en la clínica Favaloro, algunos amores intensos, su osadía en el mundo del tango, entre muchos otros. Pese a que los unipersonales son un capricho de la figura que los lleva adelante (y en este caso lo es, en tanto que el libro pertenece a la propia Innocenti) puede apreciarse en el trabajo de dirección de Luciano Suardi el intento de construir una Merello personal que no busca ser un calco estridente del referente verdadero. Es en este lugar donde Dijeron de Mí consigue su punto más destacado y permite a Virginia Innocenti desplegar todo su histrionismo y su ejercitada voz sin odiosas comparaciones. De alguna forma Tita Merello vuelve a transitar el teatro Maipo, lugar donde alguna vez cantó su primer tango “Trago amargo”. Parecería que el círculo de la vida cierra en forma perfecta y es justo entonces que casi 80 años después se le rinda un homenaje a esta mujer pese a todo lo que han dicho (y seguirán diciendo) sobre ella. Juan Crespo

Teatro Maipo. Esmeralda 443. Jue Vier y Sábados a las 21. Dom a las 20. Entradas desde $70.

Fo, el filoso o elogio de la prolija verborragia Vestidos con faldas negras, zuecos y blusas con volados, Pedro Paiva y Alejandro Orlando desafían el calor del reflector que les da de lleno con su talento. Los Modernos articulan su último espectáculo, con impronta de Café Concert, en torno a la figura de Fo, el primer pensador de la humanidad. El dúo cordobés, que supo cosechar un éxito considerable también en España, pone a prueba la atención del público con delirantes reflexiones al unísono sobre distintos temas que no son ajenos a nadie, como los celos, el matrimonio, la muerte, la superstición, la pereza y el sexo. La polisemia, los juegos de palabras y la tradición literaria se conjugan al máximo en un texto caudaloso y entretenido en el que se intercalan canciones de su autoría. Por ejemplo, ahí está la pegadiza “Samba John”, inspirada en un encuentro imaginario entre el líder de Los Beatles y Elton John en Brasil. Solo una muestra del ingenio que domina este trabajo, sobre libreto original de Paiva y el quinto del dúo, que comenzó trabajando a la gorra en bares de Córdoba allá por el 2002. Virginia Lauricella

FO, El Filoso. Teatro El Cubo, Zelaya 3053. Sábados a las 23 y domingos a las 21. Entradas desde $30.


Domingos 20.30hs. Reestreno 13-2

Humahuaca 3549 4865-0014 www.teatrodelabasto.com

La Fronda presenta Absentha de Alejandro Acobino Direccion: Ana Sanchez - Actuan: Rodolfo Demarco, Jose Mehrez, Fernando Migueles y German Rodriguez Taller masculino de poesía en oscuro centro cultural. Tres tipos mediocres que apenas se soportan. Un coordinador alcohólico que secretamente los desprecia. Una consigna hará que las tensiones estallen. Pero la narcotica tuyona reencausará la podredumbre y renovará la “poesía de nuestro tiempo”. Al menos por un tiempo.

Viernes 21hs.

Sábados 23.30hs.

Esa no fue la intencion Entrada gral: $40. Desc. a jub. Y est. Autor: Joaquin Bonet Direccion: Ezequiel Tronconi Actuacion: Andrés Ciavaglia, Pablo Correa, Agustina Gutierrez, Horacio nin Uría, Maximiliano Zago Cuatro amigos mantienen, al terminar la secundaria, el rito de encontrarse en el departamento de uno de ellos a tomar cerveza, pasarla bien, escuchar música, etc. Pero con las primeras experiencias de la vida adulta, las cosas empiezan a cambiar. Las bromas no son tan graciosos, las reuniones terminan más temprano, hay trabajos o estudio que atender y, eventualmente, novias que reclaman atención

Miercoles 21 hs. Estreno 16-2

Quien sabe marta Autora: Francisca Ure Actúan: Laura Aneyva, Cinthia Guerra, Clarisa Hernandez, Nadia Marchione, Luciana Sanz, Maria Florencia Savtchouk, Sol Tester Dirección: Francisca Ure ¿Que pasa con el amor cuando no hay música en francés? ¿No serán las ficciones, consumidas en la tierna infancia, responsables de nuestras desdichas? ¿Quién quiere ser Alicia cuando se puede ser la reina de corazones? ¿Cuántas Martas hay en una?

UnosDos Carolina Tejeda y José Mehrez Actuación, dramaturgia y dirección general: Carolina Tejeda y José Mehrez Asistente de dirección: Cecilia Elías Unos dos, un pasado común, un presente distante. El borde ahí -la mitad de la vida- : el vértigo de caer definitivamente. Dos piezas en algún lugar de Buenos Aires. Un hombre y una mujer. De tan distantes, tan distintos, el otro todavía se les parece. Entrada gral: $40. Desc. a jub. y est.

Sábados 21hs.

NUMERO VIVO presenta:

Me Transpiran Las Manos Más Pocot Número vivo es teatro y música como presentación y acompañamiento de una película. El primero de una serie. Autor: Gustavo Tarrio Direccion: Gustavo Tarrio Actuacion: Florencia Sabatella, Silvana Sosto, Gustavo Tarrío Y Marcos Zoppi Entrada gral: $35. Desc. a jub. Y est.


T CA

TEATRO teatro.llegas@gmail.com

0NO TE LO PIERDAS

CIRCUITO ALTERNATIVO

AUDITORIO BAUEN Callao 360. La pulga en la oreja. Sáb. 23hs (desde el 19/03) $30. BELISARIO CLUB DE CULTURA Corrientes 1624. Tel .4373-3465. La historia del señor Sommer. Autor: Patrick Süskind. Actúa: Pep Tosar. Dirección: Xicu Masó. Vie. y sáb. 21hs. Dom. 20hs. $40. No hay que llorar. De Roberto Tito Cossa. Vie. y sáb. 23hs. $45. CELCIT Moreno 431. Reservas al 4342-1026. Bodas de Sangre. (Un cuento para cuatro actores) Una nueva propuesta, sobre el clásico de Federico García Lorca, con dramaturgia y dirección de Juan Carlos Gené. Vie. y Sáb. 20.30hs. $50 y $30. La complicidad de la inocencia. De Adriana Genta y Patricia Zangaro. Sáb. 22.30hs. Dom, 20hs. $50 y $30. C. C. DE LA COOPERACION Corrientes 1543. Mememosina, solo in progress. Jue.21.30hs. (del 10 al 24 de febrero) $50. El cielo de otros lugares. Vie. 20.30hs. $50. Mariano Moreno y un teatro de operaciones. Seria comedia política. Texto y dirección: Manuel Santos Iñurrieta. Jue. 21hs. $40 (reestrena 17/2). Diva, de Patricia Suárez. Vie. 23.30hs. Sáb. 22.30hs. $50. Festival del amor. Sábados de febrero 20.30hs. Amorar, desde el 12/02. Sáb. 20.30hs. $40. Incriminados. De Peter Handke. Dirección Leonor Manso. Sáb. 21hs. $50. La familia argentina. Desde el 18/02, Vie. y sáb. 23hs. Dom. 21hs. $70. No te rías. (Desde el 26/2) Sáb. 23.30hs. $40. CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO Zelaya 3006. 6379-8596. Stereotipos a ciegas.

Mié. 21.30hs. Vie. 23.30hs. $30.  A ciegas con luz. Espectáculo musical gourmet. Jue. y  vie. 21hs. $120. Luces de libertad. Sáb. 21hs. y 23hs. $50. El sueño de los elefantes. (Desde marzo)Dom. 16.30 y 18.30hs. $40. Babilonia FX. Hasta el 27/2. Dom. 21hs. $50. CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS Venezuela 370. Tel: 5354-6618. Como si fuera nadie. Dirección: Julio Baccaro. Sáb. 21hs. $35. CHACAREREAN TEATRE Nicaragua 5565. Tel.: 4775-9010  http://www.chacarereanteatre.com.ar  El cavernícola, de Rob Becker. Sáb. 23.15hs. $60. EL CAMARIN  DE LAS MUSAS Mario Bravo 960. 4862-0655. El dealer manda. Jue. 21.30hs. $40 y $25. Caer en amor. Vie. 21hs. $45 y $30. Pezones mariposa. Vie. 23hs. Sáb. 21hs. $50 y $30. Cómo estar juntos. Escrita por Diego Manso. Vie. 23.15hs. Las Julietas. Sáb. 20hs. $40 y $25. Paciente jabalí. Sáb. 23hs. $50 y $30. Campos de Aloe, de Ana Barletta. Dom. 21hs. $35 y $25. La obediencia. Dom. 20.30hs. $40 y $25. EL CUBO Zelaya 3053. Reservas: 4963-2568. Tetralogía. Lun. 20hs. Sádica, quien rompe el sielencio. Mar. 21hs. $35. La ausencia de todas las cosas. De Alejandro Turner. Dirección: Gabriela Bianco. Mie. 21hs. $60 y $40.Concha del Río Cabaret. Vie 23hs. Pies pa` volar. Sáb.21hs. $40 y $60. Fo, el filos, por los Modernos. Sáb. 23hs. y dom. 21hs. $80 y $30. EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378. Informes: 3980-1147. (Festival William Shakespeare) Sueño de una noche de verano Vie. 11/2 a las 21hs. La noche de los sonetos. Vie. 18/2 a las 21hs. La violación de Lucrecia. Sáb. 12/2 a las 21hs. y el 19/2 a las

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22.30hs. Macbeth. Dom 20/2 a las 20hs. Malambo para Ricardo III, Sáb. 12/2 a las 22.30hs y sáb 19/2 a las 21hs. Medida por Medida. Dom. 13/2 a las 20hs. $35 Y $25. EL FINO ESPACIO ESCENICO Paraná 673. Reservas 4372-2428. Petite Variete. Vie. 23hs. $20. Época puta. De Luis Palacio y Alejandro Zingman. Sáb. 23hs. $30. ELEFANTE CLUB DE TEATRO Soler 3964. Reservas 4779-0072. Sencilla. Jue. 21hs. $30 y $20. Asco. Una obra de Lisandro Rodríguez escrita por Santiago Loza. Sáb. 21hs. Dom. 19hs. $30 y $20. RPINTERIA Jean Jaures  858. Reservas: 4961-5092..  El sistema de la víctima. Con y por Mónica Cabrera. Mié. y dom 21hs. $60 y $40. Mi vida después. Vie. 20.30hs. $60. El cerco de agua, de Mariana Mazover. Dom. 19 hrs. (desde marzo). LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 Tel: 4815-5665. Carne sola o Doña Rosita, el soltero. Lun. 21hs. Las Suplicantes, de Esquilo. Dramaturgia: Gabriela Biebel. Martes 20hs. $40. Loco Afán, de Pedro Lemebel. Vie. 23hs. Mujeres de 50. Vie. 21hs. Mujeres de 60. Sáb. 21hs. $70. Bengala. Dom. 20.30hs. NO AVESTRUZ Humboldt 1857. 4777-6956. www.noavestruz. com.ar   Sosto convida. Lun. 14/2 21hs. Lorca, poeta de tierra. Teatro musical flamenco. Sáb. 20hs. $30 y $20 (hasta el 26/2). Última función. Sáb. 20hs. $30 y $25. Cancionero negro. Sáb. 23hs. $30. TEATRO APOLO Av. Corrientes 1372. Reservas: 4371-9454. Todos eran mis hijos. De Athur Miller. Adaptación


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Ala de Criados. Dramaturgia y dirección: Mauricio Kartun.  Vie. y Sáb. 21hs. Dom. 20hs. $50 (desde el 25/2). TEATRO EL CONVENTO Reconquista 269. Reservas: 4264-1101. www.teatroelconvento.com.ar  EL Avaro (5º temporada) de Molière. Adaptación y dirección general: Martín Barreiro. Sáb. 21hs. $35. TEATRO EL VITRAL Rodríguez Peña 344. Improvisación Mosquito. Sáb. 23.30hs. $35. TEATRO FRAY MOCHO Tte. Gral. Juan Domingo Perón 3644-Tel: 48659835. Funeral ausente. Cuidado te están mirando. De Dardo Dozo. Dirección Mercedes Jacobo. Sáb. 22hs. $30. TEATRO LA MASCARA Piedras 736. Reservas: 4307-0566. Desfile de extrañas figuras. Dirección: Norberto González. Sáb. 20.30hs. Reestreno en marzo. Las amaro. Sáb. 22.30hs. $50. Reestreno en marzo. TEATRO LA TERTULIA Gallo 826. 6327-0303. www.latertulia.on.to   Coronados de Gloria. Dirección: Alejandro Genes. Vie. 21hs. $40. Tyrone power…¡vuelve a enamorar! De Luis Rosatti. Dom. 20hs. $40 y $30. TEATRO MARGARITA XIRGU Chacabuco 875. Informes: 4300-8817. www.margaritaxirgu.com Tango y nada más. Dirección: Roberto Zuccarino. Vie. y sáb. 20hs. $70. TEATRO ORFEO Luis M. Campos 1375. “4“. Res. 4786-6569. La caja de cristal. De Sergio Lobo. Sáb. 21hs. $40. TEATRO TIMBRE 4 Boedo 640 timbre 4/ México 3554. Tel: 49324395 México 3554. Gatomaquia, 8 únicas funciones. La compañía uruguaya presenta su obra

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que parodia la forma clásica de los textos de Lope de Vega. Dirección: Héctor Manuel Vidal. Dom. 19 y 21hs. $50. Jungla (un antiguo testamento) Dirección: Paula Rasenberg. 2da. Temporada. Vie. 23.30hs. Apuntes para volverse a ver. Sáb. 20.30hs. $35. Halley o el último de nuestros días. Sáb. 22.30hs (del 19/2) $35. No me dejes así. Idea y dirección: Enrique Federman. (Funciones de verano) Sáb. 23.30hs. $45. Lamerica. Dom. 21.30hs. (del 20/2) $35. Sólo lo frágil. Sáb. 0hs (del 19/2) $40. Tercer Cuerpo. De Claudio Tolcachir. Vie. 21.30hs. Sáb. 21hs.y dom. 19.30hs. (del 18/2) $50. VERA VERA Vera  108. Tel.: 4854-3655. Consultar por cursos y talleres.


NOCHE

la cigarra estĂĄ de vuelta Un clasico, La Cigale reabrio sus puertas a tan solo dos cuadras de donde se encontraba antes y recuperO el espacio de after office obligado y alternativa nocturna en el Bajo porteĂąo.


| armando camino

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“On ne tue point les idées” (las ideas no se matan). Por algún motivo, Domingo Faustino Sarmiento eligió estas palabras en francés para comenzar su máxima obra literaria: Facundo. Más allá del conocido carácter erróneo de la cita y de la violencia implícita que conllevaba dentro del famoso binomio “civilización – barbarie”, ello significó una muestra más del ingreso de ciertos elementos de la cultura parisina en el Río de la Plata. Hoy a Buenos Aires la llaman “La París de Sudamérica”, en parte por su arquitectu-

ra y por ciertas tendencias gastronómicas, aunque también por su bohemia. Probablemente, quienes hayan conocido ambas ciudades tendrán una noción más certera del porqué del apelativo. Para quienes no tuvimos esa suerte, podemos encontrar un vestigio argumentativo en la existencia de lugares como La Cigale, pub que desde septiembre pasado volvió a funcionar, a menos de dos cuadras de su ubicación anterior. Este clásico del circuito porteño reabrió sus puertas manteniendo en la imagen una fuerte estética propia, logrando combinar modernidad con el estilo original de las primeras décadas del siglo XX. La Cigale funciona como resto bar, con opciones gastronómicas tentadoras y una variada carta de tragos. Para los fumadores hay un balcón de estilo con vista a un Instituto donde puede divisarse a los estudiantes esforzándose por mantener la atención, seguramente ávidos de cruzar la calle, al igual que algunos profesores. Acodado en la barra y enfrentado a la imagen refulgente de una cigarra, uno puede leer (o hacer de cuenta que lee) Le Trait D’Union, un Buenos Aires Herald en francés, de frecuencia mensual. Este detalle y los colores azul, rojo y blanco que predominan en las paredes y

en la iluminación, certifican que no perdió la impronta que supo tener desde sus inicios, doce años atrás, cuando surgió como un lugar de reunión para estudiantes franceses. Los precios bajos no son su característica principal, sin embargo ofrece happy hour desde las seis de la tarde hasta las diez de la noche (sí, durante cuatro horas), por eso y por su ubicación bien céntrica, se transforma durante la semana en una suerte de after office que luego se extiende y se complementa con diverso público, predominando una clientela internacional. En el segundo piso hay escenario y pista de baile, aunque actualmente las condiciones de habilitación para funcionar con música en vivo y dejar que los clientes se muevan más allá de un leve meneo rítmico es más compleja debido a la gran cantidad de exigencias solicitadas por la Municipalidad, muchas de ellas imposibles de cumplir. Y esta puede ser la diferencia más grande con respecto al anterior local. Sin embargo, no bajan los brazos y aspiran conseguir lo necesario para recuperar aquellos segmentos musicales que sirvieron de apuntalamiento a varios artistas, así como sus afamados “Martes Franceses”. La Cigarra está comenzando a cantar otra vez y, contradiciendo a la fábula de La Fontaine, trabajó y sigue trabajando para volver a ser un imperdible de la noche de Buenos Aires, que por algo se la conoce como la París de Sudamérica. MartIn D`Adamo

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La Cigale 25 de Mayo 597 Lunes a Viernes de 18 al cierre (5 A.M. aprox.) Sábados y vísperas de feriados de 20 al cierre.


ARTE

historias recientes A proposito del Bicentenario que paso, el Museo Nacional monto la ultima etapa del ciclo Imagenes paralelas, que recorre el periodo que va desde los ochenta hasta hoy y propone la reflexion a partir de fotos y pinturas. Los cruces entre la historia y el arte trae no poco problemas teóricos a quien se embarque en la difícil tarea de desentrañar un acontecimiento real a través de diferentes producciones visuales. El riesgo más común reside en establecer entre estos términos una relación similar a la de sujeto y predicado, lo que implica una relación de subordinación. La historia se deja ver en el arte a través de los cambios que las imágenes develan en torno a las formas de representación y el tipo de observador que su campo visual construye. Una invitación que confronta miradas es ya una propuesta que compromete una representación sobre la realidad, aún cuando esta no se enuncie explícitamente. Es lo que sucede con el ciclo “imágenes paralelas”, que se viene desarrollando en el Museo Nacional desde el año pasado en ocasión de los festejos del bicentenario. Bajo la premisa de una mirada retrospectiva que

recorre distintos periodos históricos a lo largo de los últimos 200 años, confluyen en la muestra pinturas y fotografías de distintos artistas célebres que hoy conforman el patrimonio del museo. Y si bien inicialmente la propuesta se fragmenta en amplios períodos históricos, no ofrece un recorrido sincrónico por la historia nacional sino uno selectivo y parcial, a través de pequeños nodos temáticos que invitan al recuerdo y a la deliberación. Pintura y fotografía comparten a lo largo de la muestra distintos temas que ofrecen una ocasión para la discusión sobre los sentidos que el encuentro devela. La selección y el criterio de Sara Facio, responsable del archivo fotográfico del museo y curadora de la propuesta, divide el proyecto en tres muestras que corresponden a distintos períodos históricos. La primera exhibición recorrió el siglo XIX hasta 1840, y

en esa ocasión pudo observarse los primeros pasos de la fotografía que como tecnología novedosa de aquellos años realiza registros sobre la ciudad y retratos de sus habitantes. Estas primeras búsquedas fueron acompañadas con la emergencia en el campo local de una academia artística en formación, desde allí se iniciarían los primeros diálogos entre fotografía y pintura. De este modo, las paralelas comienzan a proyectarse entre las necesidades de registros para una nación incipiente y las primeras incursiones por los lenguajes de la vanguardia. La segunda muestra, ya plenamente inmersa en el siglo XX, mostró las preocupaciones de una fotografía y pintura que comienza a tensionar su representación entre las grandes calamidades y vértigo del siglo pasado. Entre la vuelta al orden, movimiento que convocó al arte a recuperar la representación luego de la Segunda Guerra,


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pasando por el compromiso de los artistas en un mundo convulsionado entre luchas emancipatorias y períodos dictatoriales. La tercera edición de esta muestra que puede visitarse por estos días, invita a recorrer los últimos treinta años, entre 1980 y 2010. Las obras se reparten en torno a distintos nodos temáticos que sin referir a acontecimientos específicos nos traen a la memoria hechos emblemáticos del período: la vuelta de la democracia, las secuelas de la dictadura, la recuperación del espacio público, las marchas y contramarchas en política de memoria y derechos humanos, entre otros. Pueden observarse una selección de distintos autorretratos que revelan problemas y escisiones dentro de la identidad. Una pintura de Cambre ofrece así un rostro agresivamente dibujado por fuertes pinceladas que asemejan mordazas. Esta pintura es confrontada con el trabajo de RES “Yo Cacto”, una serie fotográfica en la que es posible observar la transformación progresiva del artista en una planta espinosa y hostil. El ciclo se complementa con un cuadro de Clorindo Testa que ofrece a la mirada un lienzo con trazos de pintura en diversas direcciones, pinceladas grises y sucias, que sostienen un cartel con la leyenda “Estoy muerto”. La serie sugiere, a través de tres artistas que representan diferentes generaciones, una subjetividad horadada. Violentada en su constitución. Si bien a partir del 83 se recupera la institucionalidad y uno de los períodos más negros de nuestra historia parece superarse, estos retratos dan cuenta de las marcas más indelebles que dejo la dictadura sobre la propia subjetividad. Ellas expresan la inestabilidad interna, la incertidumbre sobre el futuro, la indefinición que caracterizó los primeros años de la democracia. La ausencia es otro de los núcleos temáticos: Santiago Porter construye dípticos en los que el retrato de una persona se confronta con un objeto perteneciente a alguien, que adivinamos vinculado al retrato, pero que ya no lo acompaña. Las fotos de Marcelo Brodsky recuperan una imagen escolar para marcar en ella ausencias y silencios. Finalmente el trabajo de Julio Pantoja pone en escena a partir del empleo de una máscara la negación de la identidad. Otros temas aparecen en la discusión que se genera entre la obra de Ananke Assef y León Ferrari, donde se dibujan dos acep-

ciones bien antagónicas sobre la seguridad. La obra de Ananké es una fotografía perteneciente a una serie mayor denominada “Potencial”. En este trabajo, la artista realiza la difícil tarea de entrevistar a distintas personas que guardan armas en sus casas como forma de autoprotección. Lo interesante de este trabajo reside en la mirada perturbadora de un sujeto que a escala real se nos enfrenta entre ropas e interiores confortables. Posan entre sus pertenencias sosteniendo impúdicamente un arma, la propiedad se traduce en miedo y paranoia. Enfrentado es este trabajo un recorte del diario “La Nación” menciona la falta de vivienda para amplio sectores de la comunidad, sobre el mismo se superpone, escrito a mano, un pasaje de la biblia que asegura el paraíso como reino de los pobres. Entre las diferencias de ambas obras surge la pregunta sobre el significado político del término seguridad. También aparecen dentro de la muestra tópicos relacionados con la naturaleza o la ciudad. En torno a la ciudad, los trabajos de Gorriarena, Eckell y Cottone ponen en dialogo una multitud, radiante y apurada, y el anonimato del transeúnte presente a través de la quietud de enigmáticos maniquíes que, perplejos y ausentes, contemplan el movimiento de la gran ciudad. Las obras reunidas confrontan historias singulares dictadas por los juicios y representaciones de los diferentes artistas que conforman la muestra. Sin embargo el encuentro pone en escena la gran historia, aquella que nos incluye, como objeto de confrontación entre las distintas perspectivas. El diálogo resultante, entre las obras y los distintos nodos temáticos que nos interpelan, pone en escena una reflexión que compromete nuestros afectos. Las experiencias propias que se incluyen en el relato de la muestra para complementar y complejizar la mirada sobre las últimas décadas.

La artista plástica Mariana Ferrari expone en el Espacio Tucumán una muestra homónima compuesta por pinturas realizadas en papel escenográfico. Su trabajo cruza el lenguaje de diferentes tradiciones artísticas con elementos menos solmenes de la cultura visual contemporánea. Las pinturas realizadas sobre el papel escenográfico, los colores que emplea y el gesto siempre presente en sus trabajos dan cuenta de una espontaneidad en que lenguajes diversos sin resquemores se dan cita. Espacio Tucumán, Suipacha 140. Hasta el 11 de Marzo de 2011. Lunes a viernes de 12 a 17 hs

31, 536, 000 orbitas X año

Martes a viernes de 12.30 a 20.30,

Constelaciones, el Big Bang y el infinito se encuentran en esta muestra que reúne objetos e instalaciones de Nicolas Bacal, joven artista plástico y músico. La obra compone universos astrales a través de materialidades que rememoran espacios lúdicos e íntimos. Un cepillo de dientes, un despertador, lápices y lapiceras y un par de zapatillas se pierden cual astros en una indescifrable constelación de cintas magnéticas. La muestra ofrece una invitación a desandar teorías científicas como materia de novedosas poesías.

sábados y domingos de 9.30 a 20.30

Hasta el 25 de febrero. Galería Alberto Sendrós

Entrada libre y gratuita

Pasaje Tres Sargentos 359. Concertar cita al tel:

Guillermina Fressoli

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Mariana Ferrari

Hasta el 27 de febrero Salas de fotografí­a del MNBA Av. del Libertador 1473

43120995/ 2915wwwwww


LETRAS

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la obra infinita Autor incansable, performer continuo, el mexicano Mario Bellatin acaba de lanzar un proyecto editorial tan particular como sus textos. En su casa del DF, el escritor nos cuenta de qué se trata Los cien mil libros de Bellatin.

La casa, abierta y luminosa, en plena remodelación, se abre al exterior desde sus ventanas. Ya desde afuera se puede ver a David, Abelardo, Pionona y Perez Bonn, los cuatro perros que cohabitan con Mario Bellatin y a los que lleva alternadamente con él a donde vaya, de a pares. Adentro, libros apilados acá y allá, un patio interno repleto de plantas enormes, la mesa de madera rústica, de cuatro metros de largo con un florero de cristal con flores rojas, y la bicicleta a un costado reflejan el espíritu enérgico del propio Bellatin volviéndose el escenario perfecto para la explicación material de su nuevo proyecto. Porque en la vida de este autor mexicano de padres peruanos, todo parece volverse performático. Y acá estamos para hablar del lanzamiento de Los cien mil libros de Bellatin, un proyecto que nació a mitad de año y fue mutando hasta tomar la forma definitiva en la que vida y obra se mezclan de tal manera que hasta la casa es una parte vital del sistema. Estar con Bellatin implica meterse de lleno en su universo, en el que las historias se hilvanan sin solución de continuidad. En su mundo, además, todos los elementos tienen un sentido y una explicación. ¿Cómo surge Los cien mil libros de Bellatin? Es un proyecto que fue mutando, primero se llamó Los libros de Bellatin porque iba a haber títulos de otros autores pero finalmente sólo van a ser obras mías, creo que es la única editorial en el mundo que edita

a un solo autor. La idea surge porque no entiendo el funcionamiento ni la existencia de las editoriales tradicionales, los libros no están, los autores tienen que comprar sus propios libros para regalarlos, son externos a uno mismo y yo quiero estar cerca de mis libros. También porque quería que mi vida y mi obra tuvieran un paralelo además de que siempre quise que el formato material de los libros condicionara mi escritura. En realidad, yo empecé a hacer esto antes de escribir. En Perú, a mediados de los ochenta estudiaba cine y teología, ambas cosas para escribir, nunca pensando en poner nada de eso en práctica, y como había terminado un libro y necesitaba publicarlo para poder seguir escribiendo, necesitaba que la obra se fuera y como no quería depender de ningún otro ni de los tiempos de ningún otro, imprimí unas tarjetitas blancas con letras doradas, en relieve, bien de la época. Eran unos bonos de preventa que valían por un libro y durante un tiempo me dediqué a vendérselo a todo el mundo como un poseso, no hacía nada más y perseguía a la gente hasta que me lo compraba. Tenías que decir que verdaderamente me odiabas para que yo dejara de insistirte. Si no tenían dinero en el momento, anotaba el teléfono o la dirección e iba hasta allí en bicicleta. Era como si me hubiera olvidado de mí, de la vergüenza, de todo lo demás y tuviera un solo objetivo en la vida. Y así vendí ochocientos bonos, el imprentero no podía creerlo. Después me dediqué a repar-

tirlos, tenía todo anotado y la gente ya ni se acordaba de qué le hablaba pero fue el germen de lo que hago hoy. ¿Por qué son cien mil y qué implica que la escritura esté condicionada por el formato? Son cien mil porque el máximo al que podemos llegar es de cien títulos y mil libros por título, los libros están foliados y tienen una huella digital mía atrás, son un objeto único (algo a lo que también quería volver) y el máximo serían cien, ya editamos tres títulos y veremos a cuántos llego hasta mi muerte, editando más o menos de tres a cinco por año. El formato es siempre el mismo, un libro chiquito que me condiciona, según la cantidad de pliegos que puede tener. Le pedí al diseñador, Germán Fraustro, que me dijera cuál era la forma más barata de hacerla y quedaron estos libros, con una variable pequeña de cantidad de hojas que me determinan cuánto puedo escribir; habrá de vez en vez una edición de lujo como la que ya hicimos de Shiki Nagaoka: una nariz de ficción, con fotos y más páginas. Los tres títulos son reescrituras de libros de hace años que ya fueron editados en su momento. Los libros son pequeños rectángulos de un blanco amarillento, con la tapa del mismo gramaje que el resto, una estampilla en rojo y blanco que dice Los cien mil libros de Bellatin en el extremo superior izquierdo y el título sellado en la portada. La huella de Mario y el número de folio están


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en la contratapa. Los libros caben perfectamente en unos anaqueles de madera que diseñó Ernesto Azcárate para colgar en las paredes de la sala que en un futuro también funcionará como espacio de estudio de la obra del propio Bellatin, y para eso también fue que se derribó el muro que dividía el ambiente. Cada vez que se publique un título colgarán un anaquel y el resto los dibujarán hasta llegar hasta cien, como para ver el avance del proyecto de una manera material. Los libros son terminados en la misma sala, sobre la mesa larga, como una vuelta a los oficios preindustriales. Bellatin quiere volver a la idea de trabajar mientras se tiene contacto con la gente, como hacen los zapateros o los cerrajeros. ¿Cómo funciona la venta? Yo en principio no entiendo por qué el libro es uno de los únicos objetos que se deja en consignación, yo no quiero que mis libros estén en consignación, quiero que la gente los compre y esto no tiene que ver con el dinero. No quiero que mis libros estén en las librerías. Aunque como todos los proyectos que pongo en marcha, tiene que ser autosustentable. Así fue con la Escuela Dinámica de Escritores y así es con Los cien mil libros de Bellatin. En la FIL (la famosa feria del libro que se organiza en Guadalajara), por ejemplo, fuimos y nos pusimos con la mesita que mandé a hacer especialmente para que fuera transportable -porque no existe nada semejante a disposición en el mercado- y acomodamos encima el maletín abierto (un maletín de madera alargado que se abre en dos y en el que entran algunos ejemplares de los tres títulos publicados), los libros en el piso y en tres

horas vendimos doscientos ejemplares, lo que es mucho en relación a las ventas tradicionales pero claro que fue más hacer bulla (de hecho salió en el diario Reforma) que una venta real. El precio, además, depende del contexto. Hace unos meses fuimos a una feria del libro popular y vendimos los libros a cinco pesos cada uno (pesos mexicanos, lo que equivale a menos de dos pesos argentinos) mientras que en otras circunstancias le pido al comprador que le ponga el precio y yo tengo que estar de acuerdo, lo que genera una situación muy particular y un poco incómoda porque la gente quiere que le digan cuánto tiene que pagar. Además, les pido que metan el dinero en una bolsita hecha de escroto de toro, bordó, igual a las faltriqueras que usaban los curas medievales. Lo importante es respetar los dos principios básicos que impuse para la colección: que los derechos solo pertenecen al autor y que los libros no se regalan, todos tienen que pagar aunque sea un monto simbólico. ¿Pensás seguir editando en editoriales tradicionales? Sí, son cosas en paralelo. Además, en Los cien mil libros de Bellatin voy cronológicamente por el principio. Ahora va a salir un libro por Alfaguara y otro en Ecuador. Escribo diferentes textos en simultáneo. ¿Cómo fue que hiciste Invernadero, el film de Gonzalo Castro que fue premiado en el último Bafici? Es curioso como se dio todo. En Resfriada, su primera película, hay una escena que llamó mucho la atención en la que Graciela Goldchluk discute sobre el caso Bellatin. Y

la historia es muy interesante. En un momento en el cual tenía un problema con el dinero, no podía aceptar trabajos en los que me pagaran y ya era grande, tendría veintiocho, veintinueve años, fui a ver a una analista lacaniana bastante particular en Perú y como yo no podía pagarle, quedamos en que le pagaría con textos. Esta mujer después hizo un libro hablando de cómo se puede ser lacaniano sin seguir los preceptos de Lacan y uno de los casos era el mío. Esos papeles llegan a Graciela Goldchluk como los textos inéditos de Bellatin y eso discuten en la película. Y a Gonzalo entonces, que no es un director sino que quiere experimentar con una cámara, se le ocurre plantear esta situación en la que yo hago de mí y a las otras personas que participan (Marcela Castañeda, Graciela Goldchluk, Laura Petrecca y Margo Glantz) les asigna una relación conmigo y con una cámara de fotos, y Gonzalo arma una historia sin guión, simplemente planteando situaciones. La escena que para mí es la esencia de la película y que la gente cree que fue adrede pero no, se dio espontáneamente: es en la que estoy sentado en un jardín descuidado, en la casa de la abuela de Romina Paula, que se había muerto hacía poco. De vez en cuando pasaba el tren y Gonzalo me dijo que hiciera lo que quisiera y a mí se me ocurrió agarrar hojitas del pasto y empezar a ponerlas en el garfio y al final queda como un arreglo de ikebana increíble. La película es el básicamente el trabajo de edición de Gonzalo y está muy bien, ganó dos festivales. Voy a ir a Buenos Aires para cuando la estrenen. Julieta Bliffeld


CINE

Woody vuelve a ilusionarnos En su ultimo film, Conoceras al hombre de tus sueños, el incansable director neoyorquino retoma las obsesiones personales, la preocupacion por el destino y sobre todo, las fantasias como motor vital- para construir una comedia mas amarga y densa de lo que aparenta. ¿El regreso del Allen de los noventa? Un hombre mayor se levanta un día pensando en la muerte y deja a su cándida compañera de cuarenta años de matrimonio por un “hembrón”. Una joven licenciada en Artes, ama de casa, entra a trabajar en una galería y se enamora de su jefe. Un médico que no ejerce su profesión y sueña con ser un escritor exitoso, encuentra en la ventana de enfrente a su musa inspiradora. Frente a estas premisas (expuestas muy escuetamente) se podría afirmar que la nueva película de Woody Allen gira en torno a la angustia por el paso del tiempo y a la ansiedad por realizarse en la vida. Nada nuevo. A primera vista, estas cuestiones existenciales no aportan ninguna primicia dentro de la vasta filmografía del director de Crímenes y Pecados. Pero Conocerás al hombre de tus sueños es una película mucho más cruda de lo que aparenta, pues al mejor estilo de sus obras de los noventa, Allen dosifica comedia y drama para arrojar luz sobre un tema fascinante: las ilusiones. El título engaña y como en otros tantos casos, la culpa la tiene la traducción. Conocerás al hombre de tus sueños en su literalidad remite a una predicción romántica. Se trata de una afirmación que tranquilamente podría estar alojada dentro de alguna comedia simplona para pasar el rato, de esas de Jennifer López, Mandy Moore o Sandra Bullock,

pero no es así. La ilusión a la que remite esta película no está diagramada en torno a un ideal de amor vano, un entusiasmo fortuito y esperanzador cuyo cumplimiento parece atractivo por su cuota de romanticismo, sino que se trata de otra cosa: pensar a las ilusiones como representaciones, engaños o distorsiones que a ciencia cierta sostienen la vida humana. En este sentido, el título original de la película es You will meet a tall dark stranger, frase que podría traducirse más o menos como Conocerás a un extraño alto y oscuro. Un dicho común de las artes adivinatorias, que también puede referirse a la silueta de la muerte (como acota el personaje de Josh Brolin, la oración puede ser leída como una alusión a ese que eventualmente todos conoceremos). Desde esta estructura, con el título más claro en mente (y aunque el afiche publicitario despiste y refuerce la lectura sentimental) lo que tenemos por delante es un ajetreado entramado de destinos individuales. Una película coral respaldada por un grupo de actores reconocidos y no tanto, que encarnan a personajes auténticos: Gemma Jones, Anthony Hopkins, Naomi Watts, Josh Brolin, Lucy Punch, Antonio Banderas y Freida Pinto. Cada uno con su momento de desesperación, de crisis y disloque. Son personas

en estado de ebullición, que luchan con sus obsesiones. Decididamente todos están muy bien en sus papeles, pero hay un personaje femenino y otro masculino a destacar. Entre las mujeres la sorpresa es Lucy Punch, esta actriz inglesa compone un personaje muy complejo y entrañable. Es una verdadera bomba, por el impacto visual de su físico (un cuerpo escultural) y también por la personalidad de esa rubia tuneada, que se ubica en la cuerda floja a punto de caer en lo caricaturesco. Tanto su gestualidad (el jugueteo con el pelo, los movimientos de las manos con sus uñas esculpidas) como su tono de voz otorgan coherencia y solidez a la magnífica Charmaine. Por otra parte Josh Brolin (Sin lugar para los débiles, Milk), un actor que usualmente está asociado a papeles fuertes y de caracterización física imponente, demuestra también que es capaz de edificar su presencia frente a la cámara a partir de los detalles. Roy es un escritor minuciosamente camaleónico, un personaje que ha perdido la confianza en sí mismo y que más allá de que lo expresa verbalmente puede exhibirlo en una infinidad de miradas y de tonos según quién sea su compañía. Es un hombre “de verdad”, un individuo de humor cambiante, que puede pasar por diferentes estados sin perder la esencia de su personalidad.


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Al igual que en El sueño de Casandra y Match Point, la acción transcurre en Londres. Woody Allen orquesta todo este mosaico de situaciones con el paisaje inglés, sin caer esta vez en una película de “postales” (como lo hizo Vicky Cristina Barcelona). Algunos aliados infalibles que hacía tiempo no aparecían, vuelven: una voz en off que narra y cohesiona la acción que avanza vertiginosa y caprichosamente, la banda de sonido jazzera que abre y cierra con un tema más que atinado (la canción compuesta originalmente para la adaptación de Walt Disney de Pinocho, When you wish upon a star), continuas citas a la alta cultura para afianzar sus propuestas filosóficas (Boccherini, Shakespeare, Ibsen) y por sobre todo una puesta de cámara prodigiosa. Así es que todas las discusiones que explotan en los vericuetos del

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departamento de Sally (Naomi Watts) y Roy son pura coreografía de fotografía y guión. El aprovechamiento del fuera de campo, la naturalidad de los diálogos y el impacto del plano secuencia lo corroboran. Con algo de Alice, un aire de Los secretos de Harry y un personaje muy pero muy parecido a la protagonista de Poderosa Afrodita, Woody Allen se anima a volver a sus fuentes pero desde un costado más denso. Seguramente muchos podrán catalogarlo de pesimista, pero la alegría que emana en su humor y el cariño con el que presenta a sus personajes (por más patéticos que los muestre) no permiten juzgarlo de modo tan severo. Si bien como decíamos al principio es una película que no aporta grandes novedades, Woody Allen sigue reafirmando su soltura, su excelsa capacidad como dialo-

guista y director de actores. La apariencia de “comedia fácil” es sólo un prejuicio, una mirada haragana sobre el trabajo de un autor que se muestra impecable en sus dotes de narrador y juega con sus herramientas más afiladas para tejer una amarga reflexión sobre la difícil tarea de enfrentar el día a día. Pues, como él mismo lo dice: “Así es como nos abrimos camino en la vida: negando sin cesar la realidad, creyéndonos constantemente las ilusiones de inmortalidad del arte, del sentido del universo, de la vida después de la muerte, ilusiones de todas clases.” Conocerás al hombre de tus sueños propone que para sobreponerse a las desgracias y desaciertos “las ilusiones son mejores que la medicina.” Fernanda Alarcon

CINE cine@revistallegas.com.ar

CICLO ¿QUIERES SER CHARLIE KAUFMAN?

Ciclo de cine dedicado al guionista y realizador norteamericano Charlie Kaufman. En Virasoro Bar (Guatemala 4328, reservas al 4831-8918). Bono contribución $8. Capacidad limitada. A las 21.30 MARTES 8 El ladrón de orquídeas (Adaptation, Spike Jonze ,2002,114min) MARTES 15 Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (Eternal sunshine of the spotlless mind, Michel Gondry, 2004, 108min) MARTES 22 Sinécdoque, Nueva York (Synecdoche New York, Charlie Kaufman, 2008, 124min)

CICLO NUEVOS DIRECTORES FRANCESES

Trece films nunca estrenados en Argentina de una generación de realizadores -Serge Bozon, Philippe Ramos, Xavier Beauvois, Mia Hansen–Love y Christophe Honoré, entre otros- que está renovando al cine francés y causando sensación en el circuito de festivales internacionales. Se verán copias nuevas en 35mm enviadas desde París por Cultures France. Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530, 4374­-1385/9680) Entrada general $ 12. Estudiantes y jubilados $ 5 (con credencial de descuento del teatro)

JUEVES 10 14.30, 17, 19.30 y 22 Todo se perdona (Tout est pardonné, Mia Hansen-Love, 2007, 99min) VIERNES 11 14.30, 17, 19.30 y 22 La France (Serge Bozon, 2004, 102min) SÁBADO 12 14.30 y 19.30 Nacimiento de los pulpos (Naissance des pieuvres, Céline Sciamma, 2007, 80min) 17 y 22 Canciones de amor (Les chansons d’amour; Christophe Honoré, 2007, 100min) DOMINGO 13 14.30 y 19.30 Canciones de amor (Les chansons d’amour; Christophe Honoré, 2007, 100min) 17 y 22 Nacimiento de los pulpos (Naissance des pieuvres, Céline Sciamma, 2007, 80min) +info: teatrosanmartin. com.ar

CICLO VIAJE A LO INESPERADO

Trasnoches de cine de terror en el MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415, 4808-6500). Entrada General: $18 y $9 con descuento. A las 00 JUEVES 10 Alien 3 (David Ficher, 1992, 114min) VIERNES 11 La masacre de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, Tobe Hopper, 1974, 83min) SABADO 12 Patrick (Richard Franklin, 1978, 112min) JUEVES 17 Noche de brujas (Halloween, John Carpenter, 1978, 91min) VIERNES 18 La casa de Whipcord (House of Whipcord, Pete Walker, 1974, 102min)

SABADO 19 La novia de Chucky (Bride of Chucky, Ronnie Yu, 1998, 89min) A las 23.30 JUEVES 24 El bebé de Rosemary (Rosemary´s Baby, Roman Polanski, 1968, 136min) A las 00 VIERNES 25 La mosca (The fly, David Cronenberg, 1986, 96min) SABADO 26 The crazies (George A. Romero, 1973, 103min) +info: malba.org.ar

ESTRENO EL VUELCO DEL CANGREJO En el auditorio de la Fundación Proa (Av. Pedro de Mendoza 1929, 4104-1000) Entrada general $12 y $10. Capacidad limitada. SÁBADOS a las 19 El vuelco del cangrejo (Oscar Ruiz Navia, 2009, 95min) +info: proa.org

CICLOS COMEDIARTES + VOLAR SENTADO

Club Cultural Matienzo (Matienzo 2424, 15-65268080) Entrada general $10. A las 21.15 MIÉRCOLES 16 El sabor del té (Katsuhito Ishii, 2004, 143min) MIÉRCOLES 23 Greenberg (Noah Baumbach, 2010, 107min) DOMINGO 13 El abismo (James Cameron, 1989, 138min) DOMINGO 20 Venganza amarga (D.J. Caruso, 2002, 103min) DOMINGO 27 Encuentros cercanos del tercer tipo (Steven Spielberg, 1977, 132min) +info: cicloojodepez. blogspot.com


BARES

la ruta de los cafés de los museos EN EL RECORRIDO DE MUSEOS PALERMITANOS, EL ARTE VA DE LA MANO DE LA GASTRONOMIA: CAFECITOS Y RESTAURANTES EN EL MISMO MUSEO PARA HACER UNA PAUSA Y REPONER ENERGIAS. Así como están las rutas del vino en Mendoza y Salta, del queso en Suipacha, de la yerba mate en Misiones, acá, en Buenos Aires podría andar bien “la ruta de los cafés de los museos”. En la actualidad, es un camino de muchos kilómetros que puede empezar en La Boca, en el restaurante de Fundación Proa, y terminar en el Museo Evita, en Palermo. Para un recorrido más corto, que incluso se puede hacer a pie, proponemos el cuarteto palermitano “Decorativo-Metropolitano-Malba-Sívori”. Todo empieza en Avenida del Libertador 1901, donde está Croque Madame, el nombre que le calza perfecto a este palacete francés. Pablo Campos y su socia le dieron gran protagonismo a este plato de la gastronomía gala que consiste en pan pincelado en manteca y tostado con jamón cocido, queso gruyere y huevo a la plancha. Su compañero, el Monsieur, lleva salsa blanca y va gratinado; también hay de pollo, langostinos y vegetariano (van de los

$25 a los $35 y vienen acompañados con hojas verdes). Además de los platos fuertes, para una tarde de 30 grados hay ensaladas, pizzas, cafés fríos, y tortas livianas como la de pera o la mousse de limón con frutos del bosque. Este lugar es ideal para estar en el jardín, a los pies del edificio del Museo de Arte Decorativo. La cocina está siempre abierta siempre y conviene reservar tanto al mediodía como a la noche. A escasas seis cuadras, sobre Castex, en pleno Palermo chico, está el Museo Metropolitano, en cuyo garage funciona la Cafetería del museo. No es una cochera común y corriente, el lugar donde funciona el restó supo ser el estacionamiento del Palacio Anchorena y en febrero reabre sus puertas después de unos pequeños arreglos. Aquí, también, la mejor opción es pedirse un cafecito en el jardín donde tranquilamente se puede pasar toda la tarde leyendo sin perder la concentración. En dirección hacia el río se encuentra

el Café des Arts del Malba, que en marzo cumple tres años. En este bistró un almuerzo o una cena promedio supera los 150 pesos por persona pero también hay opciones más económicas en la cafetería. Por ejemplo, una croissant cuesta $5 y un peso más el pan de chocolate, el de uvas y la mini brioche. Si se los acompaña con un exclusivo té de Chez Pauline o un café grand cru de Nespresso, la merienda ronda los $22. Pero si están para algo más, acomódense en la barra, cerquita de las baguettes, en el jardín, en el living o donde más les guste y háganle un mimo a las papilas gustativas. Se puede empezar por preguntarle a Leandro, Darío o Luciano, que atienden durante el día, cuál es la sugerencia del chef Jerome (siempre es un plato fuera de carta, por ejemplo, puede tocar una tarta de salmón con queso brie y ensalada). El mismo Jerome lo puede explicar con su acento francés, es que muchas veces se escapa de la cocina y, sin sacarse el uniforme blanco, pasea entre las mesas. Si el plato del día no con-


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vence, en la carta hay opciones de pescado (por lo general, abadejo, mero o lenguado a la plancha o en caldo de mejillones, $87); de carnes rojas (cuadril, ojo de bife o lomo con salsa y guarnición a elección, $96); pastas secas (penne rigate salteados con ajo confit y vegetales, $63) y otras alternativas un poco más frugales como sándwiches, tartas y tartines. Hay que mencionar que todos los panes son de elaboración artesanal. Los postres son una maravilla, Jerome aclara que usa chocolate belga y que todo está hecho en esa cocina de ensueño. Hay una degustación de seis postres de chocolate que se puede compartir, helados de elaboración propia (cacao, maracuyá con banana, cítricos, pistacho, café avellanas), cheesecake y tarta de frutas de temporada, entre otras delicias. Una buena caminata es la mejor manera de hacer la digestión y, en este caso, a través de los bosques de Palermo, la mejor opción para llegar al Café del Sívori, ubicado frente al puente del Rosedal. La particularidad de

este restó es que no tiene acceso por la calle, hay que entrar al museo y llegar hasta el fondo para conocerlo. Tiene un salón interior y unas cuantas mesas en el jardín de las esculturas, rodeadas de un roble que da una sombra magnífica. Aquí se preparan desayunos y tés a gusto del comensal con tentadores platos de frutas, o raras tortas caseras como la de dátiles, higos, ciruelas y cerveza negra. Para el almuerzo las opciones son ensaladas, crepe de setas, pollo con chutney de mostaza y canasta de rúcula y champignones (entre $30 y $40). En verano es furor la famosa jarra de limonada con menta y jengibre y algún scon para acompañar. La ruta puede seguir pero estas cuatro escalas alcanzan para comparar estilos, precios, gastronomía y ambiente, y no preocuparse por los carteles que advierten “prohibido ingresar con alimentos”; los cafés de los museos están para servirnos. CECILIA CAMPOREALE

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Cafe des arts Malba. Figueroa Alcorta 3415. 4808-0754. Todos los días de 9 a 0.

Croque Madame Museo de Arte Decorativo. Avda. del Libertador 1901. 48068639. Todos los días de 10 a 0.

Cafeteria del museo Museo Metropolitano. Castex 3217. 4803-4458. Lun a Sáb. de 14 a 20.

Cafe del museo Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Avda. Infanta Isabel 555. Mar a Dom. de 10 a 20.


B/R !

BARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar

ASOC. JAPONESA EN LA ARGENTINA

Independencia 732. San Telmo. Reservas 4300-5848 / 9538. Comida japonesa en uno de sus lugares más tradicionales. Men ruy, tempura, sashimi, sushi y los típicos platos gyoza, katsudon. Lun. a jue. de 12 a 15 y de 19:30 a 23. Vie. de 12 a 15 y de 20 a 0. Sáb. de 20 a 0.

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ERMAK

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ARTE SANO

Mansilla 2740. Palermo. Reservas: 4963-1513 . Restaurante Naturista. Panaderia Integral Orgánica. Jugos naturales de vegetales y frutas, antioxidantes, energizantes, etc. Clases de yoga, Tai chi chuan, teatro, danzas circulares, etc. www.artesano-naturista.com.ar

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filo

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DE LIRA

Defensa 1336. San Telmo. Reservas 4300-3082 Restaurant familiar con cocina a la vista donde el chef chileno Javier Avilés Lira ofrece una fusión de sabores (antiguas recetas de la abuela con productos sudamericanos). Mar. a dom. desde las 11. Solo efectivo.

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la rabona

Viernes, shows con cantante ruso Billinghurst 815. Almagro. Reservas e Informes al 4862-0170. Abierto de mar. a dom. de 20 a 1. Auténtica comida de Rusia y Ucrania. Una propuesta de sabor diferente. Pelmeni y Vareniki de papas y hongos, suprema a la Kiev, Pirogki (pancitos rellenos con ciruela, frutilla o manzana).

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LA REINA KUNTI

Humahuaca 3461. Abasto. Reservas e informes al 4863-3071. Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más liviano. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Deliveryc atering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.

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TIEMPO DE GITANOS

El Salvador 5575 . Palermo. Reservas e informes al 4776-6143. Tablao Flamenco. Cena- Show. Al ritmo de las guitarras y mientras las bailaoras desnudan la pasión flamenca sobre el tablao. Disfrute de los mejores platos y de un espectáculo de primer nivel. www.tiempodegitanos.com.ar

San Martín 975. Retiro. Reservas 4311-0312 / 1871. Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en: www.provision@filo-ristorante.com

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MERIDION

Meridion Arte Contemporáneo. Venezuela 1549. Informes al 4382-1490. Almuerzos en este pequeño y acogedor espacio de arte donde ahora además se puede almorzar. Deliciosas sopas, spanakopitas, guisados, pinchos y ensaladas. Pastelería de estación. Mar. a sáb. al mediodía.

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Wok & Roll

Gallo 872. Reservas: 4866-1323/1388. Sushi, woks, ribs, pizzas y sándwiches gourmet, bondiola laqueada, ñoquis de batata y ensaladas. Atendido por sus dueños, delivery y catering. Mar. a sáb., de 12:30 a 15 y de 20 a 0:30. Con tu entrada de teatro del día, 15% off.

Chile 800, esq. Piedras. Reservas y delivery: 4115-7634.  Parilla café. Dos pasiones argentinas, el fútbol y la mejor carne, en un ambiente divertido y familiar. Atendido por sus dueños. Parrilla a la vista. Vino Tiasta Roble. Eventos especiales. Lun.  a jue. de 7:30 a 19; vie. de 7:30 al cierre.

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Musetta Caffé

Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán. Información y reservas: 4867-4037. Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuerzos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre. Más información en www.musettacafe.com



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