Page 1

Basic Drawing/Foundation Drawing Intensive      Name_______________________________ Block___

Stained Glass Paper- cuts

Louis Comfort Tiffany (1848–1933)  “Louis Comfort Tiffany embodied the artistic spirit of the Gilded Age. His career  spanned more than half a century, from the 1870s to the mid­1920s—a time of  experimentation, intense scrutiny of aesthetic ideals, and proliferation of new  styles. Tiffany demonstrated a multitude of talents as an architect and painter and  as a designer of interiors, landscapes, and all of the decorative arts. Together with  his studios of artists, glassmakers, stonemasons, mosaicists, modelers,  metalworkers, wood­carvers, potters, and textile workers, Tiffany heralded in  America the notion of continuity of design, orchestrating pattern, texture, color, and  light to produce a single aesthetic expression. Of all of Tiffany's artistic endeavors, stained glass brought him the greatest  recognition. During the fifty years that he worked in the medium, from about 1877  through the 1920s, his firm produced thousands of windows for buildings  throughout North America—for houses, libraries, department stores, theaters, and  especially churches. Tiffany's windows were also installed in Great Britain, France, Cuba, and Australia. An integral  part of the churches being built in increasing numbers during the last quarter of the nineteenth century, the large and  colorful windows became an appropriate and impressive way for wealthy parishioners to memorialize their loved  ones. In a new departure for urban dwellings, stained glass became desirable not only for shielding the occupants  from dreary backyard views but also for the richness they added to the decorative schemes of the interiors. Beginning in the late 1870s, Tiffany and his early rival John La Farge revolutionized the art of stained glass. Until  then, the craft had remained essentially unchanged since medieval times. La Farge and Tiffany, dissatisfied with the  limited colors and poor quality of available window glass, experimented with novel types of materials, achieving a  more varied palette. Opalescent glass, internally colored with variegated shades of the same or different hues,  enabled artists to substitute random tonal gradations, lines, textures, and densities—inherent in the glass itself—for  the pictorial details that previously had been painted on the glass. Other innovations involved plating, the addition of  one or more layers of glass to attain greater depth of color and three­dimensional effects and to blend different hues.  Tiffany drew from a stock of thousands of different types and colors of glass, some of which were given dramatic  textures and shapes through the use of molds and through manipulation of the material in its molten state. Tiffany also introduced new subject matter into his windows. While continuing to provide figural windows of saints and  biblical themes for churches, he at times eliminated the figure altogether, conferring religious significance on the  landscape and the natural world itself. Memorial windows in churches and mausoleums often featured verdant  woodland themes, streams meandering through mountain valleys, or floral motifs. Tiffany's lifelong preoccupation  with gardens inspired some of the most naturalistic depictions of flowers and plants in all of stained glass.” Source: www.metmuseum.org/explore/tiffany/tiff_index.html


Considerations 1.

Creativity­ Remember that your first idea is not always your best idea! The first thing that pops into your  head is probably the first thing your classmates think of too. Avoid copyrighted images (images other artists  created and were paid for!) and cliché images (hearts, rainbows, smiley faces, cutesy animals etc…). Try  unexpected combinations…

2.

Composition­ the elements of your design should fill the page in an interesting way. Also consider  Symmetrical vs. Asymmetrical compositions

               

3.            

4.

Line weight­ using varying line weight (thickness) creates interest and the lines with heavier weight create  emphasis. Vary your line weight not only by how important something is, but by how close it is. Depth can be  emphasized by making far­off things very faint, with teensy little lines.  Positive/ negative shapes­ give them equal consideration

Thumbnail sketches  Thumbnail sketches are rough drawings, sometimes only comprehensible to the designer, used to explore layout options. These  quick sketches allow the designer to try out several ideas and zero in on the most likely layouts before beginning a project. Creating  thumbnail sketches is a crucial part of the brainstorming aspect of your design work. Don’t discount the value of this step in the  design process! Here are some hints for creating an interesting composition: Put the subject slightly off center, fill the page,  vary the size, overlap or put some objects off the page…


On this page, enlarge your best thumbnail sketch. Make sure all of the lines connect to each other or to the border. Once you  have finalized your line design, trace the design on a piece of tracing paper with a Sharpie and vary the thickness of the lines.


Foundation Drawing Intensive­ 

Stained GlassPaper-Cuts      

Name ___________________ 

Block______ Category

A Excellent Outstanding Planned carefully,  designed effectively,  used space effectively.

B Very Good Above Average Student made an effective  design. Showed an  awareness of filling the  space adequately.

Creativity/ Originality

The student tried  unusual combinations;  demonstrated  outstanding problem­ solving skills.

The student made decisions  after referring to one source;  solved the problem in a  logical way.

Effort/ Perseverance

The project was  continued until it was  as complete as the  student could make it;  took pride in going well  beyond the  requirement. The artwork was  beautifully and patiently  done; it was good as  hard work could make  it. The student followed  through on  commitments, was  sensitive to the feelings  and knowledge level of  others, willingly  participated in  necessary work.  ALWAYS respectful. Excellent

The student participated  enthusiastically, followed  through on commitments,  performed more than  adequately, assisted in prep  and cleanup. ALWAYS respectful.

Design

Craftsmanship/ Consistency

Attitude

Clearly marked  positive and negative  shapes (black and  white) on your prep  drawing. All black  lines connect to each  other or to the black  border.  Excellent Neat cutting with x­ acto knife to produce  clean, crisp edges of  EVERY cut­out shape. 

C Average/ Good

D Below Average

The student did the  assignment  adequately, yet it  shows lack of  planning. The student tried one  idea, and carried it out  adequately, but it  lacked originality.

The assignment was  completed and turned  in, but showed little  evidence of design or  planning. The student fulfilled  the assignment, but  gave no evidence of  trying anything  unusual.

The student worked hard  and completed the project,  but with a little more effort it  might have been  outstanding.

Project was finished,  but it could have been  improved with more  effort; chose an easy  project and did it  indifferently.

The project was  completed with  minimum effort.

The student did not  finish the work  adequately. The  student did not put in  enough effort.

With a little more effort, the  work could have been  outstanding; lacks the  finishing touches.

The student showed  average  craftsmanship;  adequate, but not as  good as it could have  been; a bit careless. The student did his or  her share of work  adequately, assisted  in preparation and  cleanup when asked.  Not always on task.  Occasionally  disrespectful.

The student showed  below­average  craftsmanship, lack of  pride in finished  artwork.

The student showed  poor craftsmanship;  evidence of laziness  or total lack of  understanding. The student had a  poor attitude. Was  spoken to multiple  times by the teacher  or written up. Often  disprespectful.

Unsatisfactory /Poor

Very Good

Good/ Average

The student allowed  others to do most of  the work, did  participate minimally,  did the minimum  amount. Was spoken  to by the teacher.  Sometimes  disrespectful. Below average

Very Good

Good/ Average

Below average

Please explain your concept for this project: In your opinion, what is the most successful aspect of your project?

If you were to do this project again, what would you do differently next time?

Please write a few sentences explaining what grade you would give yourself for this project and why.  Grade _____ Reasons:

F Unsatisfactory /Poor The student did the  minimum or the  artwork was never  completed. The student showed  no evidence of  original thought.

Unsatisfactory /Poor

Stained Glass Paper Cut Project Handout  

Stained Glass Paper Cut Project Handout

Stained Glass Paper Cut Project Handout  

Stained Glass Paper Cut Project Handout

Advertisement