Page 1

РОДНИК ISSN 1179-979X

New Zealand Russian Cultural Herald

выпуск 55 июнь 2019 год

info@russiandrama.co.nz

ВАСИЛИЙ ШУКШИН 90 лет со дня рождения

«Много думаю о нашем деле и прихожу к выводу: никому, кроме искусства, до человека нет дела. Государству нужны солдаты, рабочие, служащие... и т.д. И чтоб был порядок. И все. А ведь люди должны быть добрыми. Кто же научит их этому, кроме искусства. Кто расскажет, что простой добрый человек гораздо интереснее и лучше, чем какой-нибудь дубина-генерал или высокостоящий чиновник» В.М.Шукшин (из письма) В этом году 25 июля Василию Макаровичу Шукшину исполнилось бы 90 лет. Талантливейший русский писатель, сценарист, режиссер и актёр ушёл из жизни в 45 лет на пике славы. Автор десятков рассказов, посвящённых жизни простых русских людей, трудящихся на благо Родины. Шушкшинский язык - такой ёмкий, меткий и выразительный, передающий красоту и величие русской природы, рисующий облик русской деревни и её жителей, их незатейливый образ жизни и в то же время непростые судьбы, - проникает в самые глубины души. На вопрос – «Где истоки вашего пути?» Шукшин объяснял – все лежит в фольклоре, и в частности – в искусстве народного рассказа. Мужики на пашне во время перекура рассказывали истории из жизни, и всегда это было

В.М.Шукшин «Печки-лавочки» 1972 г.

Яркий калейдоскоп русской жизни к слову, ярко, увлекательно, без манерничанья, без пустоты. И прозу, и кино, сказал он, - я делаю, чтобы было похоже на мужицкий рассказ. Чтобы во всем этом было обязательно что-то настоящее. И действительно, таковы герои Шукшина и в рассказах, и на экране, с некоторыми из которых нам удалось познакомиться в постановке спектакля «Светлые души» Литературно-драматической студии Ледогоровых на сцене Rоse Centre в конце мая этого года. Народный рассказчик — это и драматург, и актер, короче — целый театр в одном лице. Он и ситуации сочиняет, и проигрывает диалоги за всех действующих лиц и комментирует действие. И даже когда излагается какой-то обычный жизненный случай, то и тут рассказчик

стремится подать его ярко, расцветить — вплоть до гиперболического заострения. С этой ролью в спектакле блестяще справился автор постановки и режиссёр, Вадим Ледогоров. Калейдоскоп русской деревенской жизни середины прошлого века, для которого были выбраны девять рассказов, засверкал гранями характеров шукшинских героев, знакомя нас с их жизненными исканиями и нравственными проблемами, погружая в ежедневный быт, расцвеченный острым словцом и народным юмором, наполненный, тем не менее, любовью и внутренним светом человеческой души. Сцена за сценой, перед зрителями сменялись герои разных возрастов и профессий, городские и сельские жители, семейные и одинокие;

они попадают то в смешные и забавные, то в печальные и нелепые ситуации. Иной раз, не жалея себя, они двигаются навстречу намеченной цели, невзирая на погоду и расстояние («Двое на телеге»). Герой же другой истории так и не может изменить свою жизнь, хотя всей душой стремится совершить хоть один серьёзный поступок, который может быть приравнен к подвигу («Случай в ресторане»). Герои Шукшина - порой, наивные и непрактичные, искренние и светлые души, не гонящиеся за славой и деньгами, кропотливо занимающиеся своим трудом изо дня в день, и даже не подозревающие иной раз о своём подвиге. На первый взгляд, казалось бы, незатейливые и обыденные истории, разворачивающиеся перед зрителем, при более пристальном рассмотрении имеют „второе


1. 2

РОДНИК Russian cultural herald, ВЫПУСК 55 июнь 2019 год

Участники «Светлых душ» после спектакля 26 мая

дно», второе измерение. За бытовыми подробностями и анекдотическими эпизодами из жизни, вдруг косвенно, но веско выступает на первый план то, что встревожит и заставит задуматься. Так, все истории незримо объединены одной нитью поиска смысла человеческой жизни и истинного призвания. Именно об этом толкует шорник Архип из истории «Одни», об этом болит душа Максима из рассказа «Верую!» и размышляет девушка-художница из рассказа «Солнце, старик и девушка». Я испытала всю гамму чувств во время спектакля, от смеха над уморительными чудачествами персонажей до слёз в особо глубокие и трогательные моменты. Благодаря замечательному сценарию и живой игре актеров произошло невероятное: светлые шукшинские души ожили на сцене и позволили нам разделить несколько прекрасных моментов с ними. А балалаечный наигрыш дополнил и без того реалистичную картину деревенской жизни тех времен. Несколько слов хотелось бы сказать о рассказе «Стенька Разин» и его авторе. Возможно, кто-то не знает, насколько образы главного персонажа и самого Шукшина удивительным образом перекликаются – оба находятся в постоянном творческом поиске, презирают деньги, чем вызывают немалое удивление окружения и даже насмешки. Васека – это не просто герой рассказа «Стенька Разин» и тезка автора, в этом образе отражается жизненный путь

Василия Макаровича, освоившего несколько разных профессий и не задержавшегося надолго ни на какой работе, потому как «нет в ней души». Тем не менее, Весека любит людей и верит в то, что и люди его любят, потому что он талантлив. Он верен себе и готов делать без устали лишь то, что ему действительно по душе — вырезать из дерева, причем не просто фигурки, а создавать характеры. Однако, он особо ни с кем не делится, потому как «они не понимают». За исключением лишь Захарыча, учителя-пенсионера, жившего по соседству, и много чего поведавшего Васеке о Стеньке Разине, над образом которого он сейчас и работал, хотя работа шла не просто. После окончания семилетки в селе Сростки Шукшин поступил в Бийский автомобильный техникум. Учился там два с половиной года, однако техникум не окончил. Вместо этого в 1945 году пошёл работать в колхоз в селе Сростки. В колхозе проработал недолго, в 1946 году покинул родное село. В 1947—1949 годах Шукшин работал слесарем на нескольких предприятиях треста «Союзпроммеханизация»: на строительстве тур-

бинного завода в Калуге, на тракторном заводе во Владимире. В 1949 году Шукшин был призван служить в Военно-Морской флот. Служил матросом на Балтийском флоте, затем радистом на Черноморском флоте СССР. Литературная деятельность Шукшина началась в армии, именно там он впервые попытался писать рассказы, которые читал своим сослуживцам. В 1953 году был уволен в запас с флота из-за обнаружившейся язвы желудка и вернулся в село

средоточиться на крупном плане – на движении души, развитии мысли Разина, вызревании в нем идеи восстания. И проект дважды зарубили. Со студии он ушел со словами: «В этот гадюшник я больше не вернусь!» Вся жизнь Шукшина, как и всё его творчество насквозь пронизаны любовью к родным краям, к людям, к родному языку. «И любовь эта жгла и мучила – просилась из груди. И не понимал Васека, что нужно сделать для людей. Чтобы успоко«Одни» Марфа - А.Кулашко Антип - Е.Рукшан

Сростки. Там он пошёл работать учителем русского языка и словесности в Сростинской школе сельской молодёжи. Некоторое время был даже директором этой школы. А в 1954 году Шукшин отправился в Москву поступать во ВГИК. Одним из больших творческих проектов Василия Макаровича было создание образа Степана Разина на экране - Шукшин несколько лет пытался пробить съёмки на киностудии им. Горького. И разработка «Разина» - мощного двух- или трех-серийного полотна - многих очень напрягала. Ясно было, что это будет прорывная работа, открытие новой линии в русском кино. Василий Макарович собирался со«Сельские жители» Маланья - Н.Рыкова-Летунова Шурка - Тимофей Рыков

иться», — это слова из рассказа «Стенька Разин» ярко отражают масштаб души автора. Самое главное, что Василий Макарович всегда оставался собой, не следуя на поводу у моды или прочих традиций. Он трудился не покладая рук, да и умер, собственно, во время съемок. Шукшин умел видеть людей сердцем, как тот старик из рассказа «Солнце, старик и девушка»; он сумел вместить в свои лаконичные рассказы богатейшее содержание, мозаика которого складывается в широкое полотно бытия русского народа, пеструю палитру красок для создания этого полотна дал Шукшину сочный, выразительный, впитавший запахи родной земли язык, широкими возможностями которого он пользуется и делится со своими читателями и зрителями. В 1974 г., за два месяца до смерти Шукшин сделал запись: «Русский народ за свою историю отобрал, сохранил, возвел в степень уважения такие человеческие качества, которые не подлежат пересмотру: честность, трудолюбие, совестливость, доброту. Мы из всех исторических катастроф вынесли и сохранили в чистоте великий русский язык, он пере-


1.

дан нам нашими дедами и отцами. Уверуй, что все было не зря: наши песни, наши сказки, наши неимоверной тяжести победы, наше страдание - не отдавай всего этого за понюх табаку. Мы умели жить. Помни это. Будь человеком». Хотелось бы поблагодарить творческий коллектив Литературно-драматической студии Ледогоровых за такую яркую постановку и возможность еще раз прикоснуться к творчеству русского самородка Василия Макаровича Шукшина. Низкий вам поклон! Ольга Андропова.

ставил спектакль и сам в нем сыграл. В этот раз, к радости зрителей, Вадим Игоревич был “играющим тренером”, ярким с горячим ощущением сопричастности всему происходящему на сцене, с любовью и ностальгией... По сути, он сам был внутри всех сюжетов. Не Сторонний Наблюдатель, а остро-чувствующий и горячо сопереживающий Автор. Все получилось на редкость настоящим, без нарочитой “лубочности”: и режиссура, и игра, и декорации, и световое решение, и музыкальное оформление… Все было очень сдержанно-органично, узнаваемо и очень по«Стенька Разин» Захарыч - В.Павленко Васёка - И.Шестаков

От Души, к Душе и для Души! «Вообще к театру меня влечет. Охота понять, в чем его живая сила, феноменальная стойкость». В.М. Шукшин Ставить спектакль по рассказам Василия Макаровича Шукшина здесь, за тысячи километров от России, затея с легким привкусом режиссерского авантюризма. Но Вадим Игоревич Ледогоров рискнул и … выиграл! Девять рассказов Шукшина играются один за другим, предлагая нам знакомство с российской деревней с ее грубовато-простодушными и наивными жителями, их чаяниями, страданиями, их нехитрой философией и обостренной жаждой справедливости. Зрители с удивлением и нескрываемым интересом всматриваются в этот трогательный мир алтайских деревенских чудаков, простодушных и родных. Им посвящен спектакль, их мечтам, их надеждам, уходящей эпохе бурного расцвета искусства 60-70-х, « когда деревья были большими». Ледогоров по-

нятно. Там было все: и тоска по ушедшей эпохе, по вере в счастливое будущее, по жизни, полной нравственных переживаний... Персонажи спектакля живут и делают все по велению души, в них сильна воля к жизни, они трогательны в своей простоте, трагичны в желании постичь непостижимое. Действующие лица спектакля - существа громкие, шумные и лиричные одновременно. Уж, если они выясняют отношения, так «на всю катушку». В искренности, в обостренной жажде справедливости героям спектакля не откажешь. В зале идет какой-то магический обмен энергии “СВЕТЛЫХ ДУШ», такой, знаете-ли, магический круговорот от создателей спектакля к зрителям и обратно, от сердца к сердцу…Ставить спектакль по Шукшину в Окленде это больше, чем просто новаторство. Россия - далеко. Шукшин - не Чехов. Предлагать Шукшина на сцене здесь много сложнее. Но, все получилось! И хорошо получилось! Спасибо ВСЕМ! Браво!

Olga Valentinovna

РОДНИК Russian cultural herald, ВЫПУСК 55 июнь 2019 год

3

Взгляд из зрительного зала Спектакль «Светлые души» был создан по рассказам Василия Шукшина. Материал сложный и было очень важно донести внутреннюю правду каждого человека и то как они ощущают ту жизнь в советской деревне. Трудно поднять публику на уровень тонкости чувства который требовал этот спектакль, но у студийцев это получилось. Получился спектакль, который с большим вниманием и трепетом относился к человеку и заставлял зрителя делать то же самое. Меня поразило, как актеры и музыка заставляли меня ощущать то, что ощущали герои на сцене. Студийцы отдавали свои души, и мы тянулись к ним из зрительного зала, пытаясь не пропустить ни один миг того, как они живут на сцене. Мы остро понимали эмоции каждого персонажа, и они нас заставляли глубоко задуматься о жизни. Мы ощутили то родное и светлое, что некоторые помнят из детства или из родных кинофильмов и книг - то что может быть, забыли за время жизни в более холодном мире здесь и сейчас. Титанический труд был вложен в этот спектакль. Режиссер Вадим Ледогоров как учитель сумел воспитать и поднять в самодеятельных актерах мастерство до очень высокого уровня. Такой спектакль держится на игре, на настоящей жизни на сцене. Музыка, декорация, иногда символический реквизит, костюмы и смена костюмов, бороды - все это было продумано до малейших деталей, и каждая деталь была важна и поддерживала видение режиссера. Всех этих деталей было очень много, и органи«Кукушкины слёзки» Нина - К.Нефедова Сергей - В.Гарин

«Верую!» Поп - А.Кулашко

зация всего этого была проделана мастерски художником оформителем спектакля Галиной Ледогоровой. Запомнились ощущения деревенской погоды - холодного, противного дождя в рассказе “Двое на Телеге”, когда ничего делать не хочется. И жара в знойный день когда кругом покой природы в рассказе “Кукушкины Слезы”. В этом рассказе Ксения Нефедова и Владимир Гарин тонко играли зарождающуюся любовь, неудобство и счастье. Каждый актер без исключения был на своем месте. Особенно запомнились некоторые. Тимофей Рыков играл со взрослыми мастерски. Запомнился старик, в исполнении Михаила Воробьева, который слепыми глазами смотрит на солнце и вспоминает свою “простую” жизнь в рассказе “Солнце, старик и девушка”. Незабываемы были яркие образы в рассказе “Случай в ресторане”. На вид тихий, но обиженной жизнью старичок в исполнении Владимира Павленко и сильный, почти зверский и молодой Дмитрий Петренко. Официанты ресторана - женственная, красивая и строгая Елена Петренко и очень правильный Михаил Воробьев. Молодая пара Мария Хевисон и Юрий Кузнецов, прожили целую жизнь на сцене несмотря на то, что у них не было ни одной реплики! И конечно поп в рассказе “Верую” в исполнении Алексея Кулашко был находкой! Спасибо вам!!! Ваш театр для нас необходим! Мария Воробьева. Фотографии Т.Харпер для сайта www.russiandrama.co.nz


1. 4

РОДНИК Russian cultural herald, ВЫПУСК 55 июньт 2019 год

С Дмитрием Певцовым я училась на одном курсе в ГИТИСе, куда я поступила на второй курс после Щепкинского училища. У нас был своеобразный и талантливый курс. Нашими мастерами были Ирина Ильинична Судакова и Лидия Николаевна Князева, о которых мы всегда вспоминаем с любовью и уважением. Время учебы в театральном институте было для меня самым ярким и эмоциональным периодом в моей жизни. С Дмитрием я играла в отрывках из романа Ф. Достоевского «Идиот» и «Братья Карамазовы», «Две стрелы» А. Володина, в спектакле «Крик» В. Мережко. С дипломной работой в «Крике» я получила предложение от Бориса Афанасьевича Морозова на работу в театр имени А.С. Пушкина. Певцов не только талантливый человек, но и хороший человек. Если с кем-то из сокурсников случалась беда, Пиф (так мы его называли) всегда приходил на помощь и все знали он никогда не подведет. А еще он был трудоголиком. Таким он и остался. Много лет прошло как мы не виделись. И вот Дмитрий Певцов прилетает в Новую Зеландию. Концерт в Окленде «Неожиданно 55». Концерт мне очень понравился. Песни, стихи, рассказы о родных и близких людях прозвучали с такой глубиной и открытостью, что у меня текли слезы. Но и пошутить он тоже умеет, вспоминая забавные истории из своей жизни. После концерта мы смогли немного пообщаться и сфотографироваться на память. Артист уже дал концерты в Мельбурне, Сиднее, Аделаиде, у нас в Окленде и снова полетел в Брисбен. -Дим, расскажи о своих впечатлениях о Новой Зеландии и Австралии. -Пожалуй, Новая Зеландия мне запомнилась больше, чем Австралия, несмотря на то, что здесь мы были чуть больше двух суток. Но именно здесь у нас был единственный по-настоящему СВОБОДНЫЙ день. Вернее — полтора. И кое-что удалось посмотреть. И мне это понравилось, потому что мы видели не только Окленд, но и окрестности, природу, океан... Мельбурн, Сидней, Аделаида, Брисбен — просто города. Таких или примерно

Дмитрий Певцов

Неожиданно 55! таких городов я перевидал множество, от них Окленд выгодно отличается. Везде нас принимали очень хорошо, но особенно тепло нас приняли в Аделаиде. Очевидно потому, что зрители пришедшие на наш концерт — члены Русского Клуба — знают друг друга много лет, дружат и дорожат своими отношениями. Так что, впе-

перь, через девять лет, с удовольствием в ней «купаюсь». Давно уже никаких ролей не мечтаю сыграть. Я с детства был везунчиком, в том числе и в профессии. И к сегодняшнему дню мне удалось сыграть большинство ролей классического мирового репертуара, так что хотеть мне давно уже нечего. Главное изменение, которое произо-

чатления от путешествия прекрасные, я благодарен ВСЕМ, кто посетил наши выступления. Надеюсь, что через год-два вернемся, но уже с музыкантами, полным составом.

шло в моей профессиональной жизни — это отсутствие желания ПРОСТО играть какую-либо роль (лишь бы играть), если она (или сам проект, где есть эта роль) не несут ЛЮБВИ, РАДОСТИ, ДОБРА, ВЕРЫ, НАДЕЖДЫ, СВЕТА. Сейчас мне интересно ГОВОРИТЬ с людьми и, желательно, не ограничиваясь рамками одной роли, персонажа. Вот поэтому мой музыкальный проект для меня сейчас так важен. И необходим! Потому что именно здесь я, во-первых, имею возможность рассказать много разных (и трагических, и смешных, и глубоко личных) историй, так как каждая наша песня это маленький спектакль. И, во-вторых, на сцене с музыкантами я — не известный Народный артист, а просто человек, Дмитрий Певцов, который общается со зрителями максимально откровенно, не прячась за ролями и образами. К кино давно остыл, можно сказать, почти не снимаюсь. Жаль тратить время на дело, где от меня практически ничего не зависит, и результат почти всегда

-Ты востребованный артист. Играешь в Ленкоме, в Современнике, в своей студии, преподаёшь, снимаешься в кино. Как ты все успеваешь? Какой твой самый любимый спектакль? Какую мечтаешь сыграть роль? В каком фильме снимаешься? -Как все успеваю, одному Богу известно. От Него, очевидно, и силы и время на все это дается. К сожалению, очень мало времени на семью остается, сына и маму вижу не так часто, как хотелось бы. Мой любимый спектакль, очевидно, «Аквитанская львица» в Ленкоме. Постановка Глеба Панфилова, в заглавной роли Инна Чурикова. Спектакль для меня очень тяжелый и физически, и эмоционально, но такая радость, восторг и любовь в финале... Эту роль — Генриха Фитц-Эмпресс, Второго Плантагенета — я получил «на вырост», и те-

совершенно непредсказуем. В кино нет магии театра, нет живого и сиюминутного общения со зрителем, нет той энергии любви, которая рождается в зале во время ХОРОШЕГО спектакля. -В Окленде я создала драматическую студию и театр для детей. Через работу в спектаклях, поэтических вечерах мы сохраняем свою культуры и русский язык. Как ты думаешь для чего сегодня нужен театр? Однажды, в антракте спектакля «Две стрелы» ко мне подошел молодой человек,

лет восемнадцати и сказал: «Сейчас много новых технологий, быстро все меняется и скоро придет время, что за человека будет делать работу робот. А вот то, что делаете вы робот не сможет сделать». Как ты думаешь, может ли случиться, что театр перестанет быть востребованным? -Театр будет нужен всегда! И ни кино, ни телевидение, ни интернет, ни какие-либо другие будущие технологии общения со зрителями театр не выместят. Потому что только в театре каждый день происходит РАЗНОЕ... чудо. Чудо сиюминутного, совершенно неповторимого общения актеров и зрителей. Это именно чудо, потому что до сих пор не удалось полноценно (!!) зафиксировать ВСЕ что происходит во время спектакля между сценой и зрительным залом. И никогда не удастся, я в этом уверен. -Знаю, что ты преподаешь в студии. Расскажи об этой студии. Какие ставите спектакли? Что является главным критерием в выбо-


1.

ре пьесы? -Мы с супругой (Ольгой Дроздова, Народная артистка РФ) ведем курс (уже второй набор) на кафедре актерского мастерства в Институте Современного Искусства в Москве. Это произошло не случайно. И хотя предложения преподавать поступали последние годы довольно часто, решились мы набрать курс только в 2013 году. Мы привели в институт свою команду: гениального мастера по сценической пластике Карпова Николая Васильевича с его ассистентами, Бориса Хвостова, который преподавал еще на нашем курсе, когда мы учились. А из Ленкома - Народного артиста РФ Ивана Агапова, который впоследствии поставил на курсе блистательный спектакль по пьесе А. Арбузова, а сейчас ведет в институте уже собственный курс... Мы преподаем и одновременно сами учимся у опытных педагогов. Кстати, Ольга умудрилась одновременно поступить и закончить магистратуру там же в ИСИ.

РОДНИК Russian cultural herald, ВЫПУСК 55 июнь 2019 год

5

Теперь она дипломированный режиссер, и может возглавить любое учреждение культуры и искусства. На первом нашем курсе — мы их называем «наши дети» - мы играли очень много и рано начали играть на зрителей. Начиная с конца второго курса, мы сыграли более двухсот спектаклей и концертов на различных площадках. И не только в Москве. Питер, Ульяновск, Димитровград, Рига, Ярославль, Рязань, Подмосковье, Таганрог — это география наших гастролей. В репертуаре первого нашего выпуска - «Мизантроп» Мольера, «Светлые души» по рассказам В. Шукшина, «Конферансье» Г. Горина, «В этом милом старом доме» А. Арбузова, «Лунин» Э. Радзинского (вместе со студентами играли и сейчас играют И. Агапов и Д. Певцов), «ЧехардажЪ» - сценическая фантазия О. Дроздовой, основанная на самостоятельных работах студентов на первом и втором курсах, «Нечувствие» по пьесе «Три сестры» А. Чехова, постановка О.

Дроздовой и при участии И. Агапова и Д. Певцова (Вершинин и Чебутыкин, соответственно). И сейчас мы не расстаемся с «нашими детьми». Продолжаем играть спектакли уже как студия «ПЕВЦОВЪ-ТЕАТР». Ты сама знаешь, сколько проблем и головной боли доставляет работа «с детьми», но... Когда у них ПОЛУЧАЕТСЯ, и это объективно видно по реакции зрителей... Такой радости мы с Ольгой никогда не испытывали, и это КРУЧЕ, чем любые собственные творческие удачи, награды, премии и аплодисменты. А пьесы выбираем по-разному. У каждого педагога свой метод и причина выбора пьесы для будущего спектакля.

тора, испортил почти все, что можно было испортить. А ему нужно было ТОЛЬКО нажимать кнопку «play» на компьютере. Но либо он не мог ее нажать вообще, либо нажимал так, что звучала другая фонограмма, либо нужная, но не сначала. Но, как говорится, «мир уцелел потому что смеялся» ... Любовь и юмор все победили, и концерт прошел хорошо.

-Расскажи о себе - какие смешные или забавные истории случались с тобой на съемочной площадке или в театре? -Последняя забавная история случилась у нас на концерте в Брисбене... Тут хоть плачь, хоть смейся... Местный прекрасный человек Александр, который исполнял должность звукоопера-

-Еще раз спасибо за концерт! Счастья тебе, здоровья, много интересных работ в театре и кино. Надеюсь в следующий раз, когда прилетите в Новую Зеландию, погода будет солнечной. До новых встреч!

стой техникой исполнения, мой репертуар смог остаться разнообразным, от классики до фольклорной и до рок, и поп музыки. В Новой Зеландии ирландская арфа достаточно популярна как среди совсем юных, так и людей взрослых. Обучаться игре на этом инструменте можно в любом возрасте как мальчикам, так и девочкам. Ведь первоначально арфа была мужским инструментом. Моя мечта - создать ансамбль арфистов, осуществилась уже в Новой Зеландии. Наш ансамбль «Magic Strings» состоит из семи арф: классической, ирландских, парагвайских, а также двух гитар и вокала. Возраст участников ансамбля от четырех до тридцати пяти лет и старше. В период 2018-2019 года у нас прошли благотво-

рительные концерты на разных площадках Окленда. Я являюсь Committee Member NZHS, это арфовое сообщество арфистов Новой Зеландии. 15 марта состоялся наш очередной концерт в библиотеке Те Aтату Peninsula. В этот раз дебютировали три новых участника «Magic Strings». Это было эмоциональным потрясением как для дебютантов, так и для публики. Три очаровательных малышки в составе ансамбля покорили слушателей. После концерта и пережитых волнений, их желание играть на арфе только усилилось. 31 мая запланирован благотворительный концерт в Болгарии, где у меня много друзей. Зная о том, что я принимаю участие в благотворительной деятельности в Новой Зеландии они пригласили

меня участвовать в концерте, средства от которого будут перечислены на лечение лейкемии шести летней Вивиан . Концерт будет в двух частях. В первой выступит детская вокальная группа «Веселые нотки»(Болгария). Вторую часть концерта, организаторы любезно предоставили для моего сольного исполнения. В моих планах на будущее подтвержденное участие в выставке Wedding Fair, концерты в Rest homes, the North Shore Male Choir and the North Harbour Ladies Choir и в других организациях. Если у вас возникнет желание научиться играть на Арфе, и попробовать себя в новом амплуа, добро пожаловать в мою музыкальную студию «Magic Strings».

-Какие тебе нравятся люди? -ДоброДУШные, у кого добрая душа. -Что может спасти наш мир? -Только ЛЮБОВЬ. Ею же он и был создан, наш мир. Ибо Бог — есть любовь»

Галина Ледогорова

Музыкальный ансамбль «Magic Strings» Я родилась в небольшом городке под Белгородом. Когда мне было пять лет, мои родители переехали на северо-запад СССР. В восьми летнем возрасте моя мама привела меня на прослушивание в музыкальную школу. Хорошо помню тот день, когда я впервые увидела классическую педальную арфу. Мне захотелось научиться играть на этом удивительном инструменте. Мои годы обучения в музыкальной школе, училище и консерватории я вспоминаю с благодарностью к моим учителям и наставникам, к сожалению, многих уже нет в живых. Любовь к Арфе живет в моем сердце, и я дарю эту любовь своим ученикам и благодарным слушателям. Преподаю уже больше тридцати лет. Работала в России, ГДР, Латвии, Эстонии. В Новой Зеландии я начала свою преподавательскую деятельность с 2012 года по классу арфы и фортепиано. Всю свою жизнь я играла на классической педальной арфе, и только в Новой Зеландии я открыла для себя ирландскую и парагвайскую арфы. Была приятно удивлена тем, что на этих инструментах с более про-

С любовью Lana Breed.


1.

6 РОДНИК Russian cultural herald, ВЫПУСК 55 июнь 2019 год

Мне в жизни несказанно повезло: рядовой журналист, я был знаком с любимым писателем - Фазилем Искандером! Привозил его в студию Дома звукозаписи на улице Качалова для беседы у микрофона, в библиотеку имени Фурманова на Беговой на вечер, посвященный 25-летию Самого Молодого Общества Гениев, ходил на его литературные вечера, не раз писал о нем и его творчестве, фотографировал. Мало того, бывал у Искандера дома и даже однажды выпивал с ним! Как-то с моим коллегой отправились поздравить Фазиля Абдуловича с присуждением Государственной премии РФ в писательский дом у метро «Аэропорт», где в ту пору жил Искандер. И импровизированное застолье удалось! Разговор шел о литературе, о произведениях хозяина дома, - было безумно интересно слушать суждения и блестящие афоризмы Фазиля Абдуловича. Надо ли объяснять, что беседы с писателем я бережно записывал... Неизменно поражали и восхищали достоинство и простота, с какими в любом обществе держался писатель, его доброжелательность и прямота. Таким он оставался и в творчестве; карнавальная стихия искандеровской прозы очищает душу и завораживает. Кто-то из критиков заметил: писатель обладал редким свойством соединять в одном рецепте разные лекарства - горькую иронию и веселящую фантазию. Искандер выразил свое кредо так: «Сатира это оскорбленная любовь: к людям ли, к родине, может быть, к человечеству в целом». Но определять произведения писателя только как сатиру было бы неверно; Искандер прежде всего философ, и интерес к вечным вопросам бытия вызывает к жизни...Сократа. Писатель искусно стилизует свои беседы с мудрецом в духе античного жанра, и это позволяет адекватно выразить собственные воззрения - на поэзию, политику, историю, их драматические взаимосвязи, кровавые конфликты. ...А первая встреча оказалась незабываемой. Искандер только получил авторские экземпляры своей новой книги «Человек и его окрестности». С ее изданием тоже все оказалось непросто.

И В ПРОЗЕ ОСТАЛСЯ ПОЭТОМ Душа реальна. Вот мой дом. И потому меня живьем Никто не взял, не сжал, не скрючил. Идею чести целиком Я в этом мире ледяном На жизнь, как шапку, нахлобучил. Фазиль Искандер

Горбачевская перестройка была на излете, в августе 91го разразился путч. А одним из героев нового сочинения Искандера являлся...Ленин. Ну, точнее, не сам вождь мирового пролетариата, а его полусумасшедший двойник. - Я и вправду знал одного безумного профессора, рассказывал Фазиль Абдулович, - который всю жизнь трудился над ленинианой. Он так подробно описал жизнь вождя, что его сочинение оказалось ненужным - и при Хрущеве, и при Брежневе, и при других властях. На этой почве у профессора, как говорится, поехала крыша. Временами он просто чувствовал себя Лениным... - То есть настолько сжился со своим героем? - Да, и на этом рехнулся. И это помогло мне вступить в довольно утомительный диалог с Лениным. Как-то лежу в постели, вдруг жена кричит: «У нас переворот!». Ну, грешным делом, первой моей мыслью было: все, теперь это здесь не напечатают, придется издавать за границей...

Дело в том, что вершинную книгу (определение Ст.Рассадина) Фазиля Искандера, тысячестраничный абхазский эпос «Сандро из Чегема», полностью опубликовать удалось лишь в 1982 году в США, в издательстве Карла Проффера «Ардис». На родине отдельные главы романа, безобразно прореженные цензурой, печатались в 1973 году в журнале «Новый мир». Создававшаяся на протяжении полутора десятков лет величественная сага, смысл которой автор определял как историю рода, историю села Чегем, историю Абхазии и, наконец, всего остального мира, каким он видится с чегемских высот, - своего рода утопия. Ведь патриархальная Абхазия, которую поэтизирует Искандер, уже вовсе не та; ХХ век с его безумием и хаосом разрушил идиллию, остались воспоминания, дополненные фантазией писателя... Интересно отметить, что прославленный прозаик Искандер дебютировал в литературе как поэт: в 1957 году

в Сухуме вышла его первая книга стихов «Горные тропы». - Я в молодости писал только стихи, - вспоминал Фазиль Абдулович. - И при этом всерьез полагал, что буду писать их всю жизнь. А прозу начал писать лет в тридцать. Для моего внутреннего мира, моего развития больше всех сделал Толстой. Я его с детства читал, любил - и поражался ему. Тем не менее переход к прозе воспринимался как обращение к некоему второстепенному сорту литературы: стихами, казалось мне, можно выразить все самое главное... В 1957 году в СССР после долгого перерыва издали томик Бабеля, и Искандер был буквально ошеломлен, по его словам, «Конармией», одесскими рассказами. Пришло понимание, что принципиальной разницы между прозой и поэзией нет; новеллы Бабеля это, в сущности, стихи в прозе. - Выходит, в прозе можно оставаться поэтом, - решил Фазиль Абдулович. - А если можно - давай попробуем. И написал первый рассказ - «Петух». Но и занявшись прозой, стихи не бросал. Потом я почувствовал: в наших трудных условиях бороться за стихи и прозу одновременно невозможно, и стихи печатать перестал... Заметим, однако, что в 1993 году «Московский рабочий» выпустил книгу стихов Искандера, и она оказалась не последним его поэтическим сборником. А с прозой вышло вот что. В 1966 году «Новый мир» опубликовал повесть «Созвездие Козлотура». Взыскательный, если не сказать придирчивый, Александр Твардовский, надо думать, мгновенно уловил тот могучий дух свободы, который веял со страниц произведения, оценил легкую и изящную иронию молодого писателя. Успех был оглушительный. А позднее, в книге «Человек и его окрестности» вновь появляется персонаж из «Козлотура» Автандил Автандилович и сам великий тамада дядя Сандро. «Так это он и есть дядя Сандро, - кивнул он на дядю Сандро, - а я все думал, что вы его придумали... - Он меня придумал! - язвительно воскликнул дядя Сандро. - Это вы себя придумали! Никогда не думал,


1.

что встречусь с фальшивым Лениным. Ленин же лысым был при жизни. Недаром говорят, что у мертвых волосы и ногти растут...» («Ленин и дядя Сандро»). - Меня упрекали в том, что это («Человек и его окрестности». - Ю.К.) попытка повторить «Сандро», между тем как нельзя дважды войти в один и тот же поток, - заметил Фазиль Абдулович. - У меня вообще творчество циклично, поэтому появление прежних героев закономерно. В 1979 году великолепная компания литераторов Василий Аксенов, Андрей Битов, Виктор Ерофеев, Евгений Попов, Фазиль Искандер и другие - совершили

вызывающий шаг: подготовили бесцензурный альманах. Искандер был представлен в «Метрополе» двумя новеллами, входившими в корпус романа «Сандро из Чегема», - «Маленький гигант большого секса» и «Возмездие». И хотя авторы-составители сознательно избегали политических тем, скандал разразился грандиозный, тем более, что американский «Ардис» выпустил вскоре крамольный альманах. Эта история сильно осложнила отношения Искандера с властями. Для литературного начальства и идеологических инстанций писатель стал персоной нон грата. Фазиль Абдулович так вспоминал те времена:

Дети – это счастье длиною в жизнь. Солнечный круг, небо вокругЭто рисунок мальчишки. Нарисовал он на листке, И подписал в уголке:

нам, мужчинам, остается только завидовать этой сладкой доле женщиныбыть матерью, и знать “как оно”. Зато у нас своя доля счастья- от первых минут до рождения, от первых дней жизни малыша до первых слов, от первых шагов до побед в спортивных соревнованиях. И вот наступает момент, когда не нужны уже собственные достижения, и гордишься успехами своих детей, переживаешь и продолжаешь пестовать. Дети — это счастье длиною в жизнь. Все это наступает потом, а пока… пока мы юны и неопытны, мы встречаемся, влюбляемся, любим… и наступает лучшее время твоей жизни- время безоблачного, хотя временами и трудного, счастья… Вам поведать о Секрете? От Большой Любви на Свете... Говорят, родятся Дети!

Пусть всегда будет солнце! Пусть всегда будет небо! Пусть всегда будет мама! Пусть всегда буду я! Милый мой друг, добрый мой друг, Людям так хочется мира! И в тридцать пять сердце опять, Не устаёт повторять: Пусть всегда будет солнце! Пусть всегда будет небо! Пусть всегда будет мама! Пусть всегда буду я! Бессмертные строки, написанные Львом Ивановичем Ошаниным, как нельзя лучше говорят о простой детской любви к матери, любви жизни, желании быть счастливым, о миролюбивой природе русского человека. Нет ничего важнее и ценнее наших детей. Дети дарят нам лучшие минуты, часы и годы. При всем желании продвинуть карьеру или получить признание, наши семьи и наши дети остаются главным смыслом нашей жизни. Мы с восторгом и умилением наблюдаем развитие своего чада пока он или она еще в утробе матери, как растет мамин животик, как наше чадо толкается и выставляет то ли коленку, то ли локоток, и не перестаем дивиться и думать- как ему там? Наверное, хорошо- не плачет ведь. Да и глупый папа- как может ребеночек плакать, коли не дышит пока, коли мама его незримо кормит, поит, растит и лелеет. А

Всем юным мамам и папам посвящается... Маме восемнадцать, Папе скоро двадцать. Детство где-то позади, Что там ждёт нас впереди? Захотели друг для дружки Завести себе игрушку, И родить сыночка Или чудо-дочку! Чтоб на этом свете Жили наши дети. Ягодки-цветочки, Дочки и сыночки! Говорят нам- сами дети! Ни к чему заботы эти! Вам чуть-чуть бы повзрослеть, Прежде чем детей иметь! Вот родился чудо-сын! Он пока у нас один. Как у крохи ноготок Подровнять совсем чуток?

РОДНИК Russian cultural herald, ВЫПУСК 55 июнь 2019 год

Нет, не знал я одиночных камер И колымских оголтелых зим. Маленькими злыми дураками Я всю жизнь неряшливо казним. ...В канун 65-летия Фазиля Абдуловича я спросил: - Приблизительно в ваши годы Соммерсет Моэм написал книгу «Подводя итоги». У вас не возникает подобного намерения? - Признаться, нет, - ответил Искандер. - Всегда была надежда, что лучшие замыслы впереди. Я полностью выкладывался в работе над «Сандро», книга казалась мне главной. Появлялось ощущение: вроде что-то самое важное сделано. Но

7

итоги подводить не пытался - зачем заглядывать туда, куда, пока жив человек, заглядывать не следует? На том и закончу свои отрывочные заметки о встречах с великим писателем. Человеческое и писательское предназначение Фазиль Искандер осуществил сполна. Оставил нам первоклассную прозу и, как выразился Ст. Рассадин, обаятельные стихи. Никогда не кривил душой, не склонялся перед начальством; далекий от всего суетного, он был одержим творчеством - и идеей чести. Добрый мудрец из Чегема. Суверенный Искандер. Юрий КРОХИН фото автора

Поэтическая страничка Нежный, как цветочек, Детский ноготочек, Боязно мамаше, Прикоснуться даже. Мама, как девчонка С маленьким мальчонкой. Папа старше и мудрее, Мамы он на год взрослее. Твёрдой папиной рукой, Враз решён вопрос такой. И не страшно нашей Молодой мамаше. Нежный, как листочек, Чудо-ноготочек. Тоненькие ушки У моей игрушки. Любит папа малыша. Тает у него душаТянет в мир ручонки Маленький мальчонка. Ручкой папе по лицуНужно все узнать мальцу! Палец в ухо, палец в глазЛюбопытный он у нас! Пролетело три годочка, Нужно нам ещё сыночка. Вот родился чудо-сын! Младшенький, ещё один. Снова счастье. Детский сон. Мягкий мишка, мягкий слон. Одеялко и подушки. Сказки и игрушки. Папа-профи, у сыночка, Подстригает ноготочки. Как милы заботы эти, Может папа все на свете! День Рожденья. У сыночка Отмечаем два годочка! Тетя к малышу подходит,

Пальцы как рога наводит: - Пришла коза рогатая За малыми ребятами! Чуть с козой переиграла, И ребёнка напугала! Полетела наша птаха К маме прятаться от страха. - Дяди-тёти, отойдите! - Дай быстрее, мама, титю! Папа счастлив, мама рада. Дети нам- одна отрада! Родились сыночки, Не хватает дочки! Может аиста попросим? Может дочек Он приносит? Нет, не слышно ничего. Не принёс он никого! Пусть летят года быстрее, Будем мы мудрей, взрослее, Больше жизни я люблю Нашу славную семью! А кто слушал- молодец! Только это- не конец: От Большой Любви на Свете, Добрые родятся Дети! Е. Рукшан. 1.06.2018 Пусть всегда будут счастливы все дети. Пусть всегда будут счастливы все родители. Пусть будет мир на земле, в наших странах, городах и селах. Пусть каждый ребенок знает, что есть мама и папа. Есть сегодня, завтра, и всегда. С Днем Защиты Детей, дорогие соотечественники! С Вами был Евгений Рукшан. 1 июня 2019 года, Окленд.


1. 8

РОДНИК Russian cultural herald, ВЫПУСК 55 июнь 2019 год

Бежит время. Секунды складываются в минуты, минуты в часы, часы в дни и года. Всё дальше от нас победный сорок пятый, все дальше радость Победы, встреч с вернувшимися с войны героями. Великую цену заплатили наши деды и прадеды за эту Победу. Многие не вернулись домой. Что для них можем сделать мы, живущие 74 года спустя? Можем не забывать. Можем не давать очернить нашу историю, не дать переписать её тем, для кого 9 мая день проигрыша и разочарования. Именно поэтому наша русская секция новозеландского клуба военных реконструкторов уже несколько лет участвует в праздновании Дня Победы в Веллингтоне. В этом году празднование состоялось 4 мая. Наши реконструкторы в составе двух знаменных групп начинали официальную часть празднования. Под торжественные звуки музыки с экрана они вынесли в центр зала государственный флаг России и знамя Победы. Наши веллингтонские соотечественники просмотрели кадры хроники, многие женщины плакали. Выступил Виктор Гайдуч, президент русского клуба в Веллингтоне. После него с речью обратился к гостям посол России Георгий Викторович Зуев, который напомнил всем нам о той страшной цене, которую

«Дурные мысли самоубийство души» Виктор Мари Гюго – французский писатель, поэт, драматург. Им написаны такие произведения как «Отверженные», «Собор Парижской Богоматери», «Человек, который смеется», «Последний день приговоренного к смерти», «Девяносто третий год», «Козетта», «Труженики моря», «Гаврош», «Клод Ге», «Эрнани» и другие. Его произведения вошли в историю и стали бессмертными памятниками всемирного литературного достояния.

Заверенные переводы:

русский, украинский, английский Auckland Translation Services Ltd, Ольга Робертсон Тел. (09) 522 9417, www.russian.co.nz translation@xtra.co.nz

Празднование Дня Победы в Веллингтоне заплатил советский народ в прошедшей войне. Упомянул он и о помощи, которую оказали нам союзники. Многие новозеландцы участвовали в полярных конвоях, шедших из Англии в Мурманск с танками, самолетами, оборудованием для Красной Армии. Было очень приятно, что на наше празднование пришел глава союза новозеландских ветеранов, участников полярных конвоев. Крис Кинг в своей речи отметил, что участие было смертельно опасным из-за немецких подводных лодок и авиации, но он прекрасно помнит, как все моряки понимали, насколько важны были эти конвои для победы над общим врагом и как они делали все, что могли, чтобы доставить груз до места назначения. Выступил и мэр Веллингтона Джастин Лестер, который выразил благодарность за вклад в общую Победу. Также он добавил, что каждый раз считает своим долгом посетить празднование Дня Победы и видит, насколько важна эта Победа для всех эмигрантов из республик бывшего СССР.

Наступило время для минуты молчания. Все встали, и метроном с экрана отсчитал долгие секунды. Все мы думали о наших соотечественниках, внесших решающий вклад в разгром фашистской Германии. На этом официальная часть была завершена. Знамёна были вынесены из зала. Начался концерт. Были исполнены песни времен Великой Отечественной. Исполнял их ансамбль «Союзники» под руководством Владимира Звягинцева. Пела для гостей Ольга Панасенко и Hongmei Wei (Китай), на гитаре играл Алексей Медведев, на бас-гитаре – священник веллингтонского храма Алексей Попков, на саксофоне играл Shan Lee (Китай). Было приятно, что наши военные песни знают и любят не только в России, но и в Китае. Интересно, что в знаменной группе также участвовал представитель Китая, наш товарищ Ю Ли, у которого многие могут взять пример бережного отношения к советской истории и военной технике. Наш клуб военных реконструкторов под руководством Олега Максимова организовал выставку оружия Победы. Посетители выставки поражались, как много члены нашего клуба сумели собрать здесь, в Новой Зеландии, так далеко от Родины. В нашей коллекции

-Мы рождаемся с криком, умираем со стоном. Остаётся только жить со смехом. -Ум богатеет от того, что он получает. Сердце — от того, что оно отдает. -Величайшее в жизни счастье — это уверенность в том, что нас любят, любят за то, что мы такие, какие мы есть, или несмотря на то, что мы такие, какие мы есть. -Когда человеком владеет одна мысль, он находит ее во всем. -Судьба никогда не отворяет одной двери, не захлопнув прежде другой. -Никто не следит за поступками других так ревниво, как те,

кого эти поступки касаются меньше всего. -Умереть — это ничего; ужасно — не жить. -Рай богатых создан из ада бедных… -В беде нельзя поддаваться панике, беде надо смотреть прямо в лицо; это долг каждого, если только он не дурак. -Алмазы в грязи не тают. -Можно безразлично относиться к ножевым ударам врага, но мучителен булавочный укол близкого человека… -Сорок — старость молодости; пятьдесят — молодость старости. -Если человек, измученный же-

Pakuranga Medical Centre

11-13 Cortina Place Pakuranga. Доктор Bushra Kadhim (говорит по русски) телефон(09)9507351 www.pakurangamedical.co.nz

CRYSTAL SYMPHONY (Богатый выбор российских сувeниров, фарфора и хрусталя) Телефон (649)3695623 адрес: Shop11, 34-40 Queen St. Auckland. www.uniquegift.co.nz

есть образцы практически всего оружия, помогавшего нашим дедам победить врага. Многие фотографировались на фоне легендарного пулемета “Максим”, возле точной копии знамени 10 стрелковой дивизии войск НКВД, героических бойцов которой мы представляем. 10 стрелковая спасла Сталинград, когда немецкие войска прорвали фронт и внезапно вышли к городу. За годы войны 20 чекистов дивизии были удостоены звания Героя Советского Союза, 5 человек стали кавалерами Ордена Славы всех трёх степеней. Помнить о них наш долг, это то немногое, что сделать в наших силах. И если вы заинтересованы в военной истории, хотите принять участие в военной реконструкции, пишите на адрес tov.letnab1943@gmail. com На праздновании Дня Победы было много детей. И я надеюсь, что мы, все вместе, сможем сделать так, чтобы эти дети тоже помнили и гордились тем, что сделали не какие-то далекие, незнакомые герои, а близкие, родные им люди, их собственные дедушки и бабушки! Владимир Гарин (фото автора)

стокой душевной бурей, судорожно сопротивляясь натиску нежданных бедствий, не зная, жив ли он или мертв, все же способен с бережной заботливостью относиться к любимому существу — это верный признак истинно прекрасного сердца. -Быть святым — исключение; быть справедливым — правило. Заблуждайтесь, падайте, грешите, но будьте справедливы. -Как можно меньше грешить — вот закон для человека. Совсем не грешить — это мечта ангела. (цитаты из произведений Виктора Гюго)

Вестник «Родник» выпускается

Наши координаты:

на общественных началах с 2010 года

Вебсайт:

Учредитель газеты RYCC

www.russiandrama.co.nz

Редактор Галина Ледогорова

Фэйсбук: Russian NZ Drama

Благодарю всех, кто принимал участие

Почтовый адрес:

в создании 55 выпуска «РОДНИКА»:

P O Box 82273

Юрия Крохина, Дмитрия Певцова,

Highland Park

Ольгу Андропову, Вадима Ледогорова,

Auckland 2143

Евгения Рукшан, Ольгу Валентиновну,

E mail: info@russiandrama.co.nz

Марию Воробьеву, Владимира Гарина, Лану Брэд.

Мнение редакции может не всегда совпадать с точкой зрения авторов публикаций

©Russian Youth Cultural Centre 2019

Profile for litdramastudia

RODNIK 55, РОДНИК 55  

Спектакль, посвященный 90-летию В.М.Шукшина, творческий вечер Д.Певцова в Новой Зеландии, Ф.Искандер и многое другое.

RODNIK 55, РОДНИК 55  

Спектакль, посвященный 90-летию В.М.Шукшина, творческий вечер Д.Певцова в Новой Зеландии, Ф.Искандер и многое другое.

Advertisement