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PRESS PORTFOLIO SPRING 2019


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Fashion & Arts Spain, February 2019

arte

LITA CABELLUT

Crónica de desconocidos

FOTOS: EDDY WENTING.

Su nueva exposición retrata a seres anónimos con la misma elegancia con la que antes mostró a mendigos, prostitutas, modelos o amigos. Por: Guillermo Espinosa DE LITA CABELLUT (Sariñena, Huesca, 1961) se ha hablado mucho, sobre todo de su controvertida biografía, desde que en 2015 apareciese como la única española en la lista de los 500 artistas vivos más cotizados, elaborada por la plataforma privada ArtPrice. Lo que ella misma suele minimizar como “un ejercicio de marketing muy lejos de lo que realmente es el arte”, permitió que su nombre se diera a conocer en un país, el suyo, con una enorme tradición pictórica y que apenas sabía de su existencia. De la Lita supuestamente gitana, hija de prostituta, mendiga y abandonada, algo negado al parecer por sus hermanas mayores, sí sabemos que efectivamente estuvo en un orfanato, y que su vida cambió al ser adoptada por una familia adinerada de la Barcelona que la vio crecer, con la que emigró a La Haya, ciudad donde sigue viviendo y trabajando, y que le abrió las puertas a una educación artística. De su estudio holandés ha salido esta nueva serie, Una crónica del infinito (2018), que da nombre a una exposición que estará hasta el 27 de

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enero en el Museum Jan van der Togt de Amstelveen, cerca de Ámsterdam. Esta exhibición incluye algunas piezas anteriores pero recientes, a modo de contrapunto antológico, mientras otra parte de estos últimos trabajos se exhibirá en paralelo en la Opera Gallery de Nueva York (del 11 de diciembre hasta fin de año). Una vez más, se manifiesta la continencia aglutinante de Cabellut. Es una pintora figurativa que juega con la abstracción y que mezcla fotografías impresas de fondo con capas de fresco y óleo a pincel, golpes de pintura en spray, trazos tanto perfilados como informalistas… Cabellut pinta esta vez a desconocidos (alejándose de esas personas significadas y populares como Kahlo, Chanel o Camarón) con esa misma dignidad y extraña aura irreal con la que pintara también a mendigos y prostitutas, modelos o amigos. Hay una voluntad globalizada y racial, étnica, configurada también a través de los títulos de sus pinturas: apelaciones directas a tradiciones y cultos distantes, vinculados a la astronomía y

también a la astrología… Un complejo entramado simbólico-místico-cosmológico que, intuimos, tiene que ver con detalles de su propia biografía. Como escribe en el prólogo su hijo, el antropólogo Luciano Mateo Rodríguez Carrington, “el objetivo es poner de manifiesto que la relación entre el individuo y el mundo no es unidireccional”, y que el ser humano “se enfrenta a factores externos a través de la experiencia, así como a procesos internos de cambio, impulsados por una continua renegociación del Yo”. La oscense Lita Cabellut fue la única española que apareció en 2015 en la lista de los 500 artistas vivos más cotizados elaborada por ArtPrice. Arriba, detalle de su obra ‘Tríptico Océlotl’ (2018).

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TELVA Descubriendo el Prado January 2019, Spain


PREMIOS PERSONAJES FUERADESERIE 2018

PERSONAJES DEL AÑO FUERA DE SERIE premia el talento de aquellas personas que han llegado a lo más alto en sus carreras y constituyen un ejemplo para la sociedad. En esta entrega, entrevistamos a Lita Cabellut, Premio Fuera de Serie de Arte 2018. En los próximos números iremos desvelando el resto de premiados.

ARTE

LITA CABELLUT La artista española más valorada combina la energía de cuando tenía 25 años con la madurez. “Los años están a mi favor”, dice. Su obra refleja los claroscuros del ser humano y la destrucción, clave de su última exposición. Por ELENA PITA Fotografías de LUIS DE LAS ALAS fanato, y allí dada en adopción a un matrimonio que de un torrente o una lengua la lleva a visitar el Museo del Prado, y frente a Las tres de fuego. Se sienten sus sacugracias de Rubens, ante Goya, Velázquez y demás maesdidas en los suelos y paredes tros, se reconoce: quiere pintar. Siente y pinta y llega de esta factoría, casa-taller de a ser la artista española más valorada en el panorama Lita Cabellut en el centro de internacional. Sus obras se venden por entre 30.000 La Haya (Holanda). Recién y 100.000 euros. La fundación Vila-Casas la llama y ella inaugurada la exposición Una expone por vez primera en España, año 2013. La luz crónica del infinito, embalando ya la obra que desde aquí que brota de aquella oscuridad, en sus obras como viajará a las antípodas del planeta, Nueva York y Seúl, fogonazos, hace olvidar la historia que le precede: quedonde inaugura a principios de diciembre. Su obra y da lo magnánimo de su obra, su valentía, su universo sus dimensiones, una fuerza titánica detenida en lientransfigurador. En Una crónica del infinito cuelgan mazos, esculturas, vídeos, fotografías. Y al fondo, zayormente trípticos donde primero se expone el repateado flamenco: “Aunque no trato, de ahí su figuración y finalme haya criado con ellos [su mente, su destrucción. pueblo gitano], es una herencia palpable en mí; no puedo eviPREGUNTA. ¿Por qué esa necesidad de destruir su obra? tar verla en mis gestos, mis mueRESPUESTA. Es la consecuencia de cas. Uno no puede dejar de un proceso. Es el apellido de toda considerar su herencia”. mi vida dedicada a entender el eco Sariñena, Huesca, 24 de ocde lo más profundo. tubre de 1961. A Lita Cabellut, “mujer catarata” (se define), le P. ¿La ruptura como consecuencia del proceso creativo? precedió una historia de cuento; R. Sí, es un ritmo irremediable. A la de su propia vida, dickensiana. medida que te vas haciendo maesNiña gitana abandonada por su tro, te sobra la materia, que son madre, prostituta en el barrio de recuerdos, un pasado que no puela Estación, paisaje sórdido, alto des utilizar ya; es como un pincel Aragón; una infancia mendicanque pierde la flexibilidad para exte en las calles de El Raval, Barcepresar, entonces te estorba. Carlona, y una abuela que fue el doBUSTO. Cabeza de “Morpheus”, última gamos con lo que somos, y deslor al que vivió obligada. Muere escultura realista realizada por Lita la abuela y es recogida en un or- Cabellut, ahora expuesta en Amstelveen. truir es crear en el absoluto. EDDY WENTING

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omo si la tierra temblara al paso

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EN SU CASA Cabellut, 57 años, fotografiada en el patio de su estudio y hogar en La Haya (Holanda).


TELVA Descubriendo el Prado December 2018, Spain

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LA VISTORIA DEL SILENCIO Museo Goya IberCaja Zaragoza 2019


ELLEmagazine

LITA CABELLUT

Arte con

duende

Afncada en La Haya, la pintora española que conmovió al mundo con su increíble relato de infancia y la FUERZA de su obra nos abre las puertas de su estudio con motivo de su próxima ‘expo’ en nuestro país. POR CRISTINA ALTOZANO. FOTOS: PATRICIA GALLEGO

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Elle Magazine January 2019, Spain

ELLEmagazine actual. Se preocupó por lo que ocurría a su alrededor, por las injusticias, la violencia de género, la educación. Fíjate en esos grabados en los que un abuelo burro lee a sus nietos burros. Nos está avisando de la necesidad de transmitir cultura. La pintura para mí representa algo más que lo estético o visual; consiste en un impacto intelectual y emocional. Es lo que Goya me ha dejado como herencia. ¿Cómo consideras el hecho de que se te conozca por ser la artista contemporánea en activo más cotizada? Me parece horrible, incluso ofensivo. Signifca no tomarme en serio. Tiene más que ver con el comercio que con mi trabajo. El arte está por encima de las valoraciones. ¿Por qué no se sabía de ti en nuestro país antes de todo esto? Estaba muy preocupada por sobrevivir con mi pintura y que el mundo me conociese. Tampoco tenía conexiones en España, hasta que Antoni Vila Casas, un ser maravilloso, apostó por mí y organizó mi primera exposición en Barcelona. Se formaron grandes colas hasta el último día.

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oco Chanel y Frida Kahlo son dos de tus musas, mujeres que protagonizan tus cuadros de manera recurrente. ¿Qué te inspiran, qué es lo que te interesa tanto de ellas? Frida se volcó en la liberación femenina educando con la misma destreza y rigidez tanto al hombre como a la mujer. No es una persona que justifque todo lo femenino. Esa es su valentía. Coco, por su parte, es fría, distante, frme. Me resultó más difícil pintarla porque es un personaje que se aleja mucho de lo que yo soy. Es la luna. Y Frida, el sol. Admiro de ellas que supieran imprimirle un giro a la tragedia, ya fuese psíquica o física. Son mujeres que supieron transformar lo grotesco, lo repugnante, el dolor en pura belleza. ¿No es admirable? Las tres tenemos en común el no dejarnos vencer por aquello que aún podemos cambiar. ¿A quién te gustaría retratar? Creo que ya he pintado a todas las personas que quería. A los payasos tristes, a las mujeres valientes: Marie Curie, la Madre Teresa, Billie Holiday, Janis Joplin... Y a grandes poetas, como Pablo Neruda y Charlie Chaplin, cuya obra es lírica visual. Mujer, artista y gitana: ¿te has sentido discriminada? Por mi raza, nunca. Por mi condición femenina, constantemente. A la mujer en el mundo del t

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arezco la prima de Lola Flores a punto de arrancarse por soleares», exclama con humor Lita Cabellut (Sariñena, Huesca, 1961) al ver el primer retrato que dispara la fotógrafa en el shooting. Esta artista de rompe y rasga, considerada la pintora viva más cotizada del mundo según Artprice –ha expuesto en prestigiosas galerías de Nueva York, Ámsterdam, París o Hong Kong– derrocha cercanía, inteligencia y generosidad. Su historia, digna de una novela de Dickens, se ha contado hasta la saciedad. Abandonada por su madre, una prostituta de etnia gitana, se crió en las calles de Barcelona bajo el amparo de su abuela. A los 12 años ingresó en un orfelinato, hasta que fue adoptada por un matrimonio de la burguesía que la introdujo en un universo desconocido. Durante una visita a Madrid con sus nuevos padres, se quedó extasiada ante Las tres Gracias, de Rubens. Sufrió una epifanía. Supo que quería ser pintora. «El Museo del Prado supuso mi segundo nacimiento. Me hizo sentir humana. A través de los cuadros entendí muchos aspectos de la vida; que lo divino, lo infernal, lo desgarrador, lo plácido, todo se refeja en los retratos. Son espejos que nos recuerdan quiénes somos». Cuando cumplió los 19 se marchó para ampliar sus estudios de arte en la Gerrit Rietveld Academie, en Ámsterdam, donde comenzaría su fulgurante carrera. Sus obras, de gran formato, con mezcla de las técnicas más diversas, son trabajos psicológicos, un compendio de lo más profundo de la condición humana. El próximo 13 de febrero el Museo Goya, en Zaragoza, le dedica una amplia muestra titulada La victoria del silencio. ¿Qué signifca para ti exponer en este espacio? Una emoción inmensa. Ten en cuenta que Goya es mi maestro en todos los sentidos. Cuando lo descubrí, de niña, sentí un rechazo tremendo. Me dio miedo. Reconocí en su pintura muchas de las situaciones que yo había visto y vivido. Con el tiempo, a medida que empecé a entender el arte, ese pavor se convirtió en admiración. Goya pintó la peor parte de nosotros para recordarnos lo capaces que somos de llegar a puntos inimaginables de brutalidad. Es tremendamente

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HERALDO de Aragon Spain, 14 February 2019


El Periodico de Aragon Spain, 14 February 2019


EuropaPress (Online) 13 February 2019, Spain


El Economista - Evasion agenda Spain, 16 February 2019


HERALDO DOMINGO - Heraldo de Aragon 17 February 2019, Spain


Tierra de Dragones (online) Spain, 15 February 2019


Heraldo de Aragon (online) 13 February 2019, Spain


KARL V BAyerische Staatsoper, Munich 2019


Spain News online, 10 February 2019


La Vanguardia 11 February 2019, Spain


El Periodico de Aragon & Catalunya Spain, 10 February 2019


Süddeutsche 11 February 2019, Germany

(1)Musiktheater - Historische Niederlage, künstlerischer Trium...

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Home > Kultur > Musiktheater - Historische Niederlage, künstlerischer Triumph

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11. Februar 2019, 18:47 Uhr Musiktheater

Historische Niederlage, künstlerischer Triumph

Der gefeierte dänische Bariton Bo Skovhus, ganz unten, als verzweifelter Kaiser Karl V. (Foto: Wilfried Hösl/Bayerische Staatsoper)

Diese Aufführung muss man gesehen haben, um zu wissen, wie überwältigend und beglückend Oper sein kann: "Karl V." von Ernst Krenek in München. Von Reinhard J. Brembeck

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Bo Skovhus ist ein athletischer Mann, ein glatzköpfiger Hüne, von einem abweisenden, herben Stolz. Das macht ihn zum idealen Sänger für einsame Herrschergestalten. Für Männer, die es gewohnt sind, Schicksalsfragen zu entscheiden, Männer, die niemanden haben, der ihre Entschlüsse mittragen oder gar verstehen könnte, Männer, die deshalb immer weiter in ihren Zweifeln und Skrupeln und Ängsten versinken - aber immer noch stark genug sind, jedes Selbstmitleid und jede Weinerlichkeit von sich zu weisen. Deshalb ist Bo Skovhus der Richtige für Aribert Reimanns König Lear, für den Titus, den er

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Abendzeitung Germany, 11 February 2019

Bayerische Staatsoper: Kreneks Karl V. im Nationaltheater - B...

https://www.abendzeitung-muenchen.de/inhalt.bayerische-staat...

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Bayerische Staatsoper

Kreneks "Karl V." im Nationaltheater Robert Braunmüller, 11.02.2019 - 16:44 Uhr

"Karl V." in der Bebilderung von La Fura dels Baus im Nationaltheater. Foto: Wilfried Hösl

Akrobaten von La Fura dels Baus peppen Kreneks sperrigen „Karl V.“ auf Gespart wurde an nichts, weder an Sängern noch an Menschenknäueln und Wasserbecken. Auch die Flugmaschinen sind im Dauerbetrieb. Einmal klettern die Akrobaten von La Fura dels Baus sogar über die Besucher im Parkett des Nationaltheaters. Am Ende starrt der Chor von der ersten Parkettreihe ins Publikum wie am Schluss der „Götterdämmerung“.

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12/03/2019 17:55


NNZ 12 February 2019, Germany

Kreneks «Karl V.» in München: Welttheater-Akrobatik statt Politik

https://www.nzz.ch/feuilleton/kreneks-karl-v-in-muenchen-welt...

Welttheater-Akrobatik statt Politik: So werden einer kritischen Oper die Zähne gezogen Mit «Karl V.» von Ernst Krenek hatte in München ein seit langem sträflich vernachlässigtes Hauptwerk des modernen Musiktheaters Premiere. Die Neuproduktion mit La Fura dels Baus ist ein Spektakel – mit überragender Musik.

Marco Frei, München 11.2.2019, 16:00 Uhr

Diesmal turnt die Truppe auch zwischen den Zuschauern herum, steigt gebeugt über Sitze und Armlehnen. Eine Masse wird zur kriechenden Bestie. Am Ende steht der Mob bedrohlich nah vor der Rampe, mit grimmigen Fratzen: «Plus ultra», brüllt es lautstark durch das Münchner Nationaltheater. Die Lichter erlöschen, den Rest darf man sich denken. Dies sind die vielleicht stärksten Einfälle einer Regie, die sonst wenig zu sagen hat. Es sind einmal mehr kunterbunte Bilder, die Carlus Padrissa mit seiner Truppe La Fura dels Baus bedient, diesmal bei der Neuinszenierung von «Karl V.» von Ernst Krenek im Münchner Nationaltheater. Eine effektreiche Turnshow ist herausgekommen, was offenkundig prompt den gewünschten PR-Erfolg eingebracht hat. Jedenfalls wurde noch vor der Premiere ein Wikipedia-Eintrag zu Kreneks 1933 entstandenem «Bühnenwerk mit Musik» mit Fotos dieser neuen Münchner Produktion dekoriert. Um eine konzise Deutung des Stoffes geht es bei der Produktion nicht, und wer Padrissa und seine Truppe aus Katalonien engagiert, kann dies auch nicht erwarten. Dass Padrissa jetzt ausgerechnet dieses ebenso komplexe wie politisch hochbrisante Stück inszenierte, verrät viel über die vorherrschende Bühnenästhetik an der Bayerischen Staatsoper.

Bilderflut mit Showeffekten Mit dieser an sich verdienstvollen Neuinszenierung, fast elf Jahre nach der szenischen Wiederentdeckung bei den Bregenzer Festspielen 2008, sollte eine vernachlässigte Rarität erneut auf die Bühne zurückgebracht werden. Leider wurden dabei einem dezidiert zeitkritischen Werk die Zähne gezogen, obwohl es eigentlich viel Aktuelles zu erzählen gäbe. Immerhin geht es um einen Kaiser, der mit dem Heiligen Römischen Reich frühzeitig ein vereintes Europa im Sinne hatte. Als zusehends Glaubenskriege und Nationalismen aufkeimen, geht dieses Weltreich unter. Für Krenek war dieser Stoff in den 1930er Jahren ein Spiegel seiner Zeit. Die heutige Situation in Europa spricht nicht gerade dafür, dass aus den Ereignissen von einst nachhaltige Lehren gezogen wurden. Es ist also allerhöchste Zeit, diesem Werk von Krenek gebührend Raum zu schenken – zumal es für die Bühne keineswegs zu sperrig ist. Schon allein die Musik entwickelt einen hochdramatischen, überaus klangsinnlichen Sog, der seine Wirkung nicht verfehlt. Mit dieser Partitur hat Krenek nebenbei das erste grosse Musiktheaterwerk in Zwölftontechnik realisiert, allerdings frei von verkopftem Regelwerk und raffinierten Rechenspielen.

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12/03/2019 18:14


nmz - neue musikzeitung Waten in der Geschichte: die Münchner Staatsoper triumphiert ... Germany, 12 February 2019

https://www.nmz.de/online/waten-in-der-geschichte-die-muenc...

Waten in der Geschichte: die Münchner Staatsoper triumphiert mit Ernst Kreneks „Karl V.“ Kritik (nmz) - Der Beginn ist grandios: Aus der riesigen Projektion von Tizians „jüngstem Gericht“ löst sich zu Karls Abdankungsmonolog plötzlich eine lebende Gestalt und beginnt zu klettern, geradewegs Tizians Himmel empor… Doch bald zerfällt das Bild, übrig bleibt ein unzusammenhängendes Mosaik rechteckiger Einzelteile. 11.02.2019 - Von Juan Martin Koch

Die Lebensbeichte, die Karl V. in Ernst Kreneks 1933 vollendeter Oper gegenüber dem jungen Mönch Juan de Regla in San Yuste ablegt, ist ein ebensolches Mosaik. Die bruchstückhaften Erinnerungen an bedeutsame Stationen, das von Juan eingeforderte Reflektieren getroffener Entscheidungen, der in der Rückschau wieder durchlebte Zweifel und Schmerz – all das muss sich in Kreneks gewagter, Episches und Opernhaftes unter einen Bogen zwingender Konzeption nicht runden. Brüche dürfen offen zutage treten, die gestellten Fragen sind wichtiger als mögliche Antworten. Regisseur Carlus Padrissa hat zusammen mit seiner Ausstatterin Lita Cabellut einmal mehr starke Bilder, technisch extrem gut gemachte Videoprojektionen, ein mit Spiegelwänden facettenreich funkelndes Bühnenbild und seine gewohnt körperpräsente Fura dels Baus aufgeboten, um dem in seinen zeitgeschichtlichen Implikationen extrem komplexen Stück Herr zu werden. Spektakulär seilen sich die Akrobaten von einem Weltenrad ab, von dem aus dann auch gleich ein Großteil der Bühne unter Wasser gesetzt wird. Durch diesen See der Erinnerung waten fortan jene historischen Figuren, die Karl (im Trockenen) imaginiert: die wahnsinnige Mutter, die ihm den wurmstichigen Apfel überreicht; Luther, der mit seiner Lehre Karls Vision eines durch den Glauben geeinten Europas gefährdet, der französische König Franz I., dem er um des Friedens willen seine Schwester zur Frau gibt. Wie aus den herabhängenden Seilen Franz’ Gefängnis entsteht, in dem der eitle Geck auf einem Berg aus Körpern ausharrt, das entfaltet schon eine gewaltige Wucht. In der hier gespielten, gekürzten Fassung ist ein Strich Kreneks im ersten Teil wieder aufgemacht: Den Auftritt des Conquistadoren Pizarro nutzt Padrissa, um seine Tänzer nach südamerikanischem Gold suchend durchs Parkett klettern zu lassen. Das sind immer wieder eindrückliche Auftritte, doch wenn Padrissa zur Personenführung Karls nicht mehr einfällt, als diesen den Rückblenden aufrecht und in der Rahmenhandlung vorne an der Rampe altersbedingt gebückt auf und ab gehen zu lassen, schmälert dies die Tragfähigkeit von Kreneks ohnehin problematischer Dramaturgie doch erheblich. Was der überwältigende Sängerdarsteller Bo Skovhus durch seine vokale und körperliche Präsenz spielend wett macht, gelingt Janus Torp in der 3 van 6

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Beindruckendes Spektakel: Ernst Kreneks Karl V. an der Bayer...

Bachtrack 12 February 2019, Germany

https://bachtrack.com/de_DE/kritik-krenek-karl-v-padrissa-niel...

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Beindruckendes Spektakel: Ernst Kreneks Karl V. an der Bayerische Staatsoper Von Norman Schwarze, 12 Februar 2019

z

„Plus ultra” (Immer weiter) lautete das

Regierungsmotto von

Karl V. Seit vergangenem Sonntag

gilt dieser Leitspruch wohl auch für die Bayerische Staatsoper, denn in der Neuinszenierung von Ernst Kreneks

Zwölftonoper Karl V. wird unter der Leitung von Carlus Padrissa nicht nur eine Grenze überschritten.

VERANSTALTUNG ANZEIGEN

“Kreneks anspruchsvolles Werk schillerte voller Leben” Rezensierte Veranstaltung:

Nationaltheater, München, am 10 Februar 2019

PROGRAMM Krenek, Karl V. DARSTELLER Bayerische Staatsoper Erik Nielsen, Dirigent Carlus Padrissa, Regisseur, Bühnenbild

"

Lita Cabellut, Kostüme, Bühnenbild, Video Artist

Bo Skovhus, Karl V Bo Skovhus (Karl V.) © Wilfried Hösl

Auf der Bühne spritzt das Wasser, meterhoch türmen sich Spiegelgewölbe,

dazwischen hängen 1 van 9

Okka von der Damerau, Juana Gun-Brit Barkmin, Eleonore Dean Power, Ferdinand, A follower of Luther

Anne Schwanewilms, Isabella Scott MacAllister, Francisco Borgia

12/03/2019 17:50


Carlos V vuelve a conquistar Alemania de la mano de La Fura

https://www.abc.es/cultura/teatros/abci-carlos-vuelve-conquista...

ABC Cultura Spain, 12 February 2019 Publicidad

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Carlos V vuelve a conquistar Alemania de la mano de La Fura Carlus Padrissa firma una deslumbrante producción de la apenas conocida ópera «Karl V», de Krenek, en la Staatsoper de Múnich

Cerca de veinticinco minutos de aplausos y de entusiastas patadas contra el suelo por parte del respetable rubricaron el domingo el estreno de la nueva producción de «Karl V», la ópera de Ernst Krenek que, después de más de medio siglo de ausencia, ha puesto en pie a la Staatsoper de Múnich, una de las casas de ópera más arrojadas –y, por ello, más respetadas– de Europa. El montaje tenía sabor español, y no solo por su protagonista, el Emperador Carlos I de España y V de Alemania, sino porque el responsable de la puesta en escena ha sido Carlus Padrissa (La Fura dels Baus), con la inestimable ayuda de la artista Lita Cabellut, que sin duda va a ser su pareja de baile en otros montajes operísticos (de momento, ya tienen una oferta para montar «Carmen» en China). Había, además, en el estreno un componente sentimental. Padrissa se lo dedicó al periodista César López Rossell, crítico de «El Periódico» que falleció en julio del año pasado, y con el que, contaba el director de escena, habló varias veces sobre esta ópera. No podía disimular Padrissa su satisfacción después del estreno, aunque con la boca chica decía que hubiera preferido escuchar algún abucheo cuando alguien le señaló la unanimidad del público en el aplauso. Por su parte, Lita Cabellut se mostraba eufórica al día siguiente, cuando confesaba que no había podido dormir de la emoción y contaba admirada que era algo extraordinario ver al público alemán ponerse en pie para aplaudir una producción. «Y más con una música tan complicada». Se refería la artista oscense (cuya historia podría servir de argumento para otra ópera) a la partitura de Ernst Krenek, que se trata de la primera ópera dodecafónica de la historia. El compositor austríaco (Viena, 1900-Palm Springs, California, 1991) la compuso entre 1931 y 1933. Encargo de la Ópera de Viena, su estreno se suspendió después de que los nazis incluyeran a Krenek en la lista negra y prohibieran su obra por ser «música degenerada». El compositor presentaría algunos fragmentos en Barcelona y la ópera completa se estrenó en Praga el 22 de junio de 1938, con la ausencia del autor, que se encontraba ya exiliado en Estados Unidos. Es una ópera apenas representada; en Múnich no se veía desde enero de 1965.


ZEIT ONLINE 12 February 2019, Germany

"Karl V.": Krieg der Sterne mit 12 Tönen | ZEIT ONLINE

https://www.zeit.de/2019/08/karl-v-ernst-krenek-oper-muenchen

"Karl V."

Krieg der Sterne mit 12 Tönen La Fura dels Baus entfesseln Ernst Kreneks Oper "Karl V." in München als spektakuläres Bildertheater. Eine Rezension von Georg-Albrecht Eckle 13. Februar 2019 / DIE ZEIT Nr. 8/2019, 14. Februar 2019

AUS DER ZEIT NR. 08/2019

Bo Skovhus (links) als Karl V. an der Bayerischen Staatsoper © Wilfried Hösl

Ernst Krenek [https://www.zeit.de/1992/02/zwischen-zwei-stuehlen] hatte mit Karl V. nichts anderes als die Quadratur des Kreises im Sinn: Das "Bühnenwerk in zwei Teilen" von 1933 sollte die Oper überholen und im postwagnerianischen Zeitalter ein Drama wie aus einem Guss schaffen, auf Kreneks eigenes Libretto. Krenek wollte die Weltgeschichte durchleuchten und im unaufhaltsamen Aufstieg des nationalsozialistischen Gespenstes sein politisches Signal setzen. Vor allem aber wollte er Schönbergs Zwölftontechnik dramatisch beglaubigen: So wie Kaiser Karl versucht, die Welt in Gott zu einen, so versucht Krenek, sie musikalisch zu retten, indem er der freien Atonalität etwas gegenüberstellt, das Arnold Schönberg "kontrollierte Emotion" nennt. Dabei war Krenek ästhetisch nie ein Jünger Schönbergs. Obwohl selbst kein Jude, galt der gebürtige Wiener schon vor der Machtergreifung der Nationalsozialisten als verfemt. Spätestens seit seiner Jazzoper Jonny spielt auf 1 van 3

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Opera World La Fura dels Baus enchante le Karl V d'Ernst Křenek à l'Opéra ... Online, 16 February 2019

https://www.operaworld.es/la-fura-dels-baus-enchante-le-karl-v...

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La Fura dels Baus enchante le Karl V d’Ernst Křenek à l’Opéra de Munich.

Ce n’est que la deuxième fois de son histoire que l’opéra Karl V. (Charles-Quint) Křenek se voit représenté à Munich. L’oeuvre n’est par ailleurs que rarement mise en scène L’Opéra de Munich a fait appel à Carlus Padrissa, membre et cofondateur du groupe de théâtre La Fura dels Baus, pour monter l’opéra en collaboration avec Erik Nielsen l’Orchestre d’État de Bavière et fait des débuts remarqués dans la Maison. Carlus Padrissa est connu pour ses scénographies spectaculaires et ses productions élaborée dans les moindres détails. Karl V. est le quatrième spectacle qu’il met en scène à l’ national de Bavière, où il a récemment dirigé Turandot (2011), Babylon (2012) et Harlekin (2014), et monté, en 2013, le projet de festival Wagner versus Verdi les costumes et les installations vidéo, il s’est assuré la collaboration de l’artiste Cabellut. La distribution est tout aussi exceptionnelle : le rôle titre est chanté par le baryton danois Bo Skovhus. Anne Schwanewilms interprète Isabella, Gun-Brit Barkmin Eleonore, Wolfgang Ablinger-Sperrhacke Franz I (François Ier)

et

Dammerau Juana, la mère de Charles-Quint.

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Beckmesser 16 February 2019, online

La Fura y Lita Cabellut conquistan Múnich | Beckmesser

https://www.beckmesser.com/fura-cabellut-conquistan-munich/

La Fura y Lita Cabellut conquistan Múnich con Karl V Publicado por: redactormf on: febrero 16, 2019 En: Noticias Sin Comentarios Compartir 29 Twittear

Bo Skovhus como protagonsita de Carlos V en la Staatsoper de Múnich

Casi 15 minutos de aplausos alabaron el montaje de la Fura dels Baus y Lita Cabellut de la ópera Karl V de Krenek en el Staatsoper de Múnich La ópera Karl V de Ersnt Krenek volvió a representarse el domingo 10 de febrero tras más cincuenta años de ausencia – no se representaba en Múnich desde 1965 – con una producción de dos artistas que levantaron al público de la Ópera Estatal de Múnich: el furero Carlus Padrissa y la pintora oscense Lita Cabellut. Este es el segundo montaje que une a Padrissa y Cabellut, que ya colaboraron en 2017 en el Festival de Pésaro con la ópera El Asedio de Corinto de Rossini. La pintora colaboró con el director de la Fura dels Baus con la realización de 10 lienzos, del decorado, el vestuario y proyecciones. En esta ocasión, su participación en el montaje ha sido total, encargándose de vestuario e iluminación, pinturas y vídeo que interactúan con los lienzos, y la escenografía. “La experiencia ha sido reveladora”, comenta Cabellut, “Siento que el lienzo se me me queda ahora pequeño, que necesito la escena para expresarme. Para mí esta ópera son dos horas y media de un lienzo, porque el efecto visual ha de ser continuo, las emociones han de avanzar sin abruptos”. La ópera se abre con la obra Gloria de Tiziano de fondo, en la que varios acróbatas se funden con la escena pintada por el maestro de la Escuela Veneciana. Carlos V se presenta en escena como un punk a quien le abruman los recuerdos en los últimos días de su vida, eje central de la ópera de Krenek. Estos se escenifican, mostrando la relación con su madre, Juana de Castilla, sus hermanos Leonor y Fernando, su esposa Isabel, con el Rey Francisco I de Francia y el superior de los Jesuitas, Francisco de Borja. Krenek reflexiona en Karl V sobre el paso del tiempo, la ostentación del poder y la religión, elementos que sostienen las ideas de Cabellut en la producción. La artista viste a los personajes con sus preocupaciones: planteado en una gama de grises, estampa relojes en la vestimenta de Carlos V, dada su obsesión con el tiempo; carga con una estructura ósea a Juana la Loca,como referencia a “los huesos que siempre cargó, los de su marido, Felipe el Hermoso”; y pinta un cuerpo desnudo en el lateral de la túnica negra de Lutero. Interpretó el papel protagonista el barítono danés Bo Skovhus, a quien acompañó en la dirección musical el maestro Erik Nielsen, director titular de la Sinfónica de Bilbao que debutó así en la Ópera de Múnich. Ernst Krenek compuso la música y el libreto de esta ópera, la primera dodecafónica de la historia de este género, entre 1931 y 1933. La Ópera Estatal de Viena encargó esta obra al compositor en 1930 para su estreno en 1934, pero fue censurada por el gobierno nazi en 1933 al ser clasificada como ‘música degenerada’, por lo que su estreno se vio aplazado hasta 1938 en Praga. Sin embargo, Krenek presentó algunos fragmentos en el Palau de la Música Catalana en 1936. Twittear

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Heraldo de Aragon Spain, February 2019


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Críticas NUEVA PRODUCCIÓN DE "KARL V" DE KRENEK EN MÚNICH, CON CARLUS PADRISSA Y LITA CABELLUT

! Escrito por Alejandro Martínez " # Publicado: 20 Febrero 2019

UN LIENZO DE DOS HORAS Y MEDIA Múnich. 16/02/2019. Bayerische Staatsoper. Krenek: Karl V. Bo Skovhus, Anne Schwanewilms, Okka von der Damerau, Dean Power, Kevin Conners y otros. Dir. de escena: Carlus Padrissa. Dir. musical: Erik Nielsen. Ernst Krenek (Viena, 1900 - Californa, 1991) había compuesto esta partitura, la primera ópera dodecafónica propiamente dicha, entre 1931 y 1933, por encargo de la Ópera de Viena, con la vista puesta en su estreno en 1934. Pero el ascenso del nazismo truncó los planes previstos, siendo sancionada la obra como Entartete Musik, "música degenerada", como sucedería también con la música jazzística de su ópera Jonny spielt auf de 1927. Rescatada ahora del olvido por Nikolaus Bachler, el intendente de la Bayerische Staatsoper, la ópera Karl V de Krenek ha podido ver de nuevo la luz, en una nueva producción firmada por Carlus Padrissa y Lita Cabellut, responsable del decorado, el vestuario y las abundantes proyecciones, autora en fin del código estético de la propuesta. Ambos artistas ya habían trabajado juntos anteriormente, en ocasión de una nueva producción de L´assedio di Corinto de Rossini para el ROF de Pesaro. A decir verdad es el trabajo de Cabellut lo que mantiene en pie la representación de principio a fin. El trabajo de Padrissa se ajusta a las claves habituales de sus anteriores propuestas de cuño furero, con el consabido despliege técnico (acróbatas, etc.), dejando un cierto regusto a déjà vu. La propia Lita Cabellut comentaba al hilo de estas funcioens que los diez lienzos que había confeccionado para esta propuesta habían ampliado sus horizontes como creadora, de tal manera que ahora el soporte habitual de las creaciones parecía quedársele pequeño. Ciertamente aquí ha podido dar rienda suelta a su ambición más plástica, con una suerte de lienzo sin fin que se prolonga en el tiempo, por espacio de dos horas y media, el minutaje de la función. Sus imágenes son poderosas, estimulantes y parecen recrear, con un aire intemporal y sinestésico, las cuitas del protagonista, el emperador Carlos V, quien en la antesala de sus últimos días, repasando sus cuentas pendientes con un amplio plantel de figuras históricas, desde con su madre Juana de Castilla al superior de los Jesuitas, Francisco de Borja, pasando sus hermanos Leonor y Fernando, su esposa Isabel o el Rey Francisco I de Francia. No pudo ser mejor en el foso la labor de Erik Nielsen, el actual director titular de la Sinfónica de Bilbao. En su debut en Múnich dirigió con denuedo y ahínco, verdaderamente volcado en la partitura, con una intensidad sin fisuras, comprometido al cien por cien con la obra.Utilizamos Sin duda, una batutapara a seguir de cerca. Su implicación manera cookies mejorar la navegación enestimuló nuestrodesitio web.visible a la ya de por sí sobresaliente orquetsa de la Bayerische Staatsoper, que sonó aquí impresionante, casi insultante en su nivel técnico y en su ambición expresiva. Al continuar navegando, entendemos que aceptas su uso. Más información aceptar

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Il Giornale della Musica Italy, 28 February 2019 Morte di un imperatore | Il giornale della musica

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Morte di un imperatore La Bayerische Staatsoper ripropone il Karl V di Ernst Krenek                                                      

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12/03/2019 18:27


Opera Today : Ernst Krenek: Karl V, Bayerisches Staatsoper

Opera Today 3 March 2019, online

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The Outcast in Hamburg It is a “a musicstallation-theater with video” that had its world premiere at the Mannheim Opera in 2012, revived just now in a new version by Vienna’s ORF Radio-Symphonieorchester Wein for one performance at the Vienna Konzerthaus and one performance in Hamburg’s magnificent Elbphilharmonie (above). Olga Neuwirth’s The Outcast and this rich city are imperfect bedfellows! Monarchs corrupted and tormented: ETO’s Idomeneo and Macbeth at the Hackney Empire Promises made to placate a foe in the face of imminent crisis are not always the most wellconsidered and have a way of coming back to bite one - as our current Prime Minister is finding to her cost.

Der Fliegende Holländer and Tannhäuser in Dresden To remind you that Wagner’s Dutchman had its premiere in Dresden’s Altes Hoftheater in 1843 and his Tannhauser premiered in this same theater in 1845 (not to forget that Rienzi premiered in this Saxon court theater in 1842). WNO's The Magic Flute at the Birmingham Hippodrome A perfect blue sky dotted with perfect white clouds. Identikit men in bowler hats clutching orange umbrellas. Floating cyclists. Ferocious crustaceans. Puccini’s Messa di Gloria: Antonio Pappano and the London Symphony Orchestra This was an oddly fascinating concert - though, I’m afraid, for quite the wrong reasons (though this depends on your point of view). As a vehicle for the sound, and playing, of the London Symphony Orchestra it was a notable triumph they were not so much luxurious - rather a hedonistic and decadent delight; but as a study into three composers, who wrote so convincingly for opera, and taken somewhat out of their comfort zone, it was not a resounding success. WNO's Un ballo in maschera at Birmingham's Hippodrome David Pountney and his design team - Raimund Bauer (sets), Marie-Jeanne Lecca (costumes), Fabrice Kebour (lighting) - have clearly ‘had a ball’ in mounting this Un ballo in maschera, the second part of WNO’s Verdi trilogy and which forms part of a spring season focusing on what Pountney describes as the “profound and mysterious issue of Monarchy”. Super #Superflute in North Hollywood Pacific Opera Project’s rollicking new take on The Magic Flute is as much endearing fun as a box full of puppies. Leading Ladies: Barbara Strozzi and Amiche I couldn’t help wondering; would a chamber concert of vocal music by female composers of

the 17th century be able sustain our concentration for 90 minutes? Wouldn’t most of us be feeling more dutiful than exhilarated by the end? George Benjamin’s Into the Little Hill at Wigmore Hall This week, the Wigmore Hall presents two concerts from George Benjamin and Frankfurt’s Ensemble Modern, the first ‘at home’ on Wigmore Street, the second moving north to Camden’s Roundhouse. For the first, we heard Benjamin’s now classic first opera, Into the Little Hill, prefaced by three ensemble works by Cathy Milliken, Christian Mason, and, for the evening’s spot of ‘early music’, Luigi Dallapiccola. Marianne Crebassa sings Berio and Ravel: Philharmonia Orchestra with Salonen It was once said of Cathy Berberian, the muse for whom Luciano Berio wrote his Folk Songs, that her voice had such range she could sing the roles of both Tristan and Isolde. Much less flatteringly, was my music teacher’s description

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03 Mar 2019

Ernst Krenek: Karl V, Bayerisches Staatsoper

Ernst Krenek’s Karl V op 73 at the Bayerisches Staatsoper, with Bo Skovhus, conducted by Erik Nielsen, in a performance that reveals the genius of Krenek’s masterpiece. Contemporary with Schreker’s Die Gezeichneten, Schoenberg’s Moses und Aron, Berg’s Lulu, and Hindemith’s Mathis der Maler, Krenek’s Karl V is a metaphysical drama, exploring psychological territory with the possibilities opened by new musical form. This opera and, indeed, most of Krenek’s work before he left his roots, confronts the anguish of a world in chaos : the certainties of the Old Order replaced by unprecedented and often dangerous change. After the end of the First World War, Austria was no longer part of an Empire, and Austrians, like Krenek, had to reconsider their place in the world. Please also see my piece on Krenek’s song cycle Reisebuch aus den österreichischen Alpen, where the composer assesses Lieder at a time when the Nazis were just coming to power…Krenek’s opera isn’t an examination of the past but a commentary on his own times, and is still prescient in our own.

Ernst Krenek : Karl V. Erik Nielsen conductor, Bo Skovhus, Okka von Dammerung, Gun-Brit Barkmin, Anne Schwaneilms, Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, Livestreamed from Bayerisches Staasoper, 23rd February, 2019. A review by Anne Ozorio Above: Bo Skovhus as Karl V [Photo © W. Hoesl]

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Send to a Friend Krenek’s Karl V is based on the last hours of the life of Charles V, Hapsburg King of Spain and the Americas, Holy Roman Emperor and conqueror of the Turks: the first multi-national world empire, which easily surpassed in scale the original Roman Empire. It prospered through war and political intrigue, fuelled by the brutal exploitation of other empires across the world. Yet, after a long and eventful reign, Charles V abdicates, of his own will, and retreated to the monastery San Jerónimo de Yuste. Yet he can find no peace. Instead, he faces the greatest challenge of his life: how will he face his conscience before God?

Krenek’s Karl V isn’t realistic narrative, but an ethical and philosophical exploration, with words and music. Structurally the opera operates on multiple levels and multiple dimensions, constantly moving back and forwards in time. Since Karl V predates Berg’s Lulu , Krenek could have invented opera as cinema. Certainly he, like Berg, was interested in modern art, modern ideas and the movies. Just as in film, orchestral music occurs mainly at critical junctures where voices are stilled, such as the beginning of the final act. Though Krenek uses dodecaphonic form, Karl V connects to devotional practice which would have been familiar to the devout. Krenek also employs Sprechstimme throughout to emphasize the philosophic ideas in the text. Singing, in the normal sense, would distract, and normal speech would be too mundane. Eventually your ears adjust and the Sprechstimme becomes effortlessly natural.

12/03/2019 17:50


Kroniek van het Oneidige Museum Jan van der Togt, Amstelveen 2018 - 2019


Uit Magazine November 2018, The Netherlands


Amstelveen Web The Netherlands , 24 July 2018 Nieuws: Retrospectief-van-Lita-Cabellut-in-het-Museum-Ja, A...

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Retrospectief van Lita Cabellut in het Museum Jan van der Togt

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Nieuws (nieuws) -> Cultuur (nieuws_Cultuur) ! Bron: Museum Jan van der Togt/Wikipedia 24-07-2018 Van 17 oktober 2018 tot en met 27 januari 2019 toont Museum Jan van der Togt een overzichtstentoonstelling van de Spaanse kunstenares Lita Cabellut. In de loop der jaren ontwikkelde Cabellut een unieke techniek, waarbij ze grootse portretten schildert en traditionele frescotechnieken combineert met het gebruik van olieverf. Door de verflaag van deze imposante werken vervolgens te breken, ontstaat er door de combinatie van toeval en kracht een nieuw beeld. Hiermee wil Cabellut hetgeen we kunnen herkennen en beheersen, loslaten. 'Alsof je de tijd kunt breken met je eigen handen.' Het ontstane beeld is vrij ontstaan en heeft een nieuwe essentie gekregen.

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Retrospectief 'Lita Cabellut – Een kroniek van het oneindige' in Museum Jan van der Togt 28-08-2018 - J.d.Togt

Van 17 oktober 2018 tot en met 27 januari 2019 toont Museum Jan van der Togt een overzichtstentoonstelling van de Spaanse kunstenares Lita Cabellut. In de loop der jaren ontwikkelde Cabellut een unieke techniek waarbij ze grootse portretten schildert en traditionele frescotechnieken combineert met het gebruik van olieverf. Door de verflaag van deze imposante werken vervolgens te breken, ontstaat er door de combinatie van toeval en kracht een nieuw beeld. Hiermee wil Cabellut hetgeen we kunnen herkennen en beheersen, loslaten. "Alsof je de tijd kunt breken met je eigen handen." Het ontstane beeld is vrij ontstaan en heeft een nieuwe essentie gekregen.

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Lita Cabellut werd in 1961 in Huesca (Sariñena) geboren, waar ze op straat leefde tot ze op 12-jarige leeftijd werd geadopteerd door een vooraanstaande familie. Ze werd meegenomen naar musea als het Prado in Madrid waar ze in contact kwam met de oude meesters. De jonge Cabellut raakte geïnspireerd door schilderijen van Velázquez, Goya en Frans Hals en de vele fresco's in haar geboortestad. Na haar opleiding had Cabellut haar eerste tentoonstelling in het stadhuis van Masnou, Barçelona. Twee jaar later – op 19-jarige leeftijd – verliet ze Spanje om te gaan studeren aan de Gerrit Rietveld Academie in Nederland, waar ze nog steeds woont en werkt. Het werk van Cabellut wordt over de hele wereld geëxposeerd. Zo had zij eerder museale tentoonstellingen in Seoul, Seattle, Mumbai, Delhi, Tokyo, Berlijn en in Het Noord-Brabants Museum in Den Bosch.

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Overig regionaal nieuws 54 Amstelveense kunstenaars actief tijdens de Atelierroute 2018 Op zaterdag 6 en zondag 7 oktober 2018 openen 54 Amstelveense kunstenaars hun deur voor het publiek: de 27ste Atelierroute van Amstelveen. U bent op deze dagen van 11.00 tot 17.00 uur welkom in de individuele ateliers 29-08-2018 Concert van het Cum Laude koor op 29 september 2018 in de Pauluskerk Op de datum D.V. zaterdag 29 september 2018 organiseert het Christelijk gemengde koor Cum Laude o.l.v. Wim van Dijkhuizen een najaarsconcert in de Pauluskerk te Amstelveen 29-08-2018 De 8ste editie van de bandjesavond Rock Urbanus in Bovenkerk De 8ste editie van de bandjesavond Rock Urbanus in Bovenkerk op zaterdagavond 6 oktober 2018 29-08-2018

Publicatie Bij de tentoonstelling verschijnt een rijk geïllustreerde catalogus. Sponsor De tentoonstelling is mede mogelijk gemaakt door de Vrienden van Museum Jan van der Togt en met dank aan Volvo Bangarage Amstelveen. De officiële opening van de tentoonstelling vindt plaats op 16 oktober om 19.30 uur. Museum Jan van der Togt Dorpsstraat 50 1182 JE Amstelveen Tel.: (020) 641 57 54 www.jvdtogt.nl Openingstijden: Dinsdag t/m zondag van 11.00 – 17.00 uur Toegangsprijzen: Volwassenen Kinderen tot 12 jaar, Museumkaart, ICOM en Rembrandtkaart

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Telegraaf 16 October 2018, The Netherlands


Amstelveens Dagblad 24 October 2018, The Netherlands


INTERNATIONAL PRESS Cronological

Press 2018


El Espectador Spain , 10 October 2018

Déjense besar | ELESPECTADOR.COM

https://www.elespectador.com/opinion/dejense-besar-columna-...

10 Nov 2018 - 12:30 AM

Por: Sorayda

Peguero

Déjense besar Lita Cabellut dice que cada vez que vende un cuadro es como si le compraran una estrella. Según los analistas de Artprice, en un año —desde julio de 2014 a junio de 2015— se convirtió en la pintora española más cotizada del mundo. Se sintió orgullosa, por ella y por su equipo de trabajo, pero sigue pensando que el arte no puede medirse con estadísticas. En 2016 me contó que se recordaba a sí misma como una niña “traviesa, inquieta, nerviosa, descarada, inconsciente y loca por la vida”. Hacía mandados para las prostitutas de Barcelona y, entre otras pillerías, robaba las monedas que los turistas lanzaban a la fuente de las Tres Gracias. Se hacía de noche y la pequeña Lita seguía en la calle, vendiendo estrellas imaginarias: “¿Quieres una estrella grande o pequeña? ¿La quieres azul o amarilla? ¿O la prefieres roja?”. El ser humano es lo único que le importa en el mundo. Sus modelos pueden ser travestis o músicos, Chaplin o Kafka, prostitutas o vagabundos, León Trotsky o Édith Piaf, mujeres maltratadas o niños abusados. La artista gitana sólo pinta retratos de seres humanos. Pinta ! grandes lienzos de tres metros de altura, con óleo, pigmentos, huevos y

" témperas. Trabaja subida a un andamio, escuchando música de Bach,

Camarón o David Bowie, con su cuerpo menudo colgado de un arnés y Al continuar navegando el usuario acepta que el portal web, propiedad de Comunican S.A. en el que se encuentra navegando, haga uso de Cookies de acuerdo con esta Política ENTENDIDO


La Santa Critica 9 September 2018, Spain Lita Cabellut: Intento dar color a la palabra y materializarla a g...

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Lita Cabellut: Intento dar color a la palabra y materializarla a golpes de pincel Por Samuel Bossini - 9 septiembre, 2018

Si el psicoanálisis tiene razón ¿qué tanto está presente su infancia, tan dura, en su obra? Nosotros estamos formados por nuestras experiencias, por nuestros recuerdos. En mi obra está el recuerdo del pasado, la presencia de hoy y mis sueños de mañana. Todo entrelazado como un pan de trenza. Siendo una artista multidisciplinaria ¿de qué manera elige usted dónde volcará su búsqueda, su trabajo? Digamos que el tema me elije a mi. Yo intento ver con mis oídos y oír con mis ojos. El tema surge a la razón de que algo me conmueve, me preocupa, me terrífica o me estremece felizmente. Mis temas tienen que ver con la actualidad del momento historio en que vivo. La tradición gitana en el arte es muy rica. La parte más conocida es la presencia en la música. ¿Esa fuerza gitana, la vive usted en su trabajo, la siente cerca?

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Expansion Spain, 12 May 2018

40 Expansión Sábado 12 mayo 2018

PAÍS: España

FRECUENCIA: Lunes a sábados

PÁGINAS: 40

O.J.D.: 23452

TARIFA: 16900 €

E.G.M.: 140000

ÁREA: 1073 CM² - 100%

SECCIÓN: DIRECTIVOS

12 Mayo, 2018

DIRECTIVOS fin de semana

ARTE

‘Constantine Sterneberg’ (2014).

‘Dried tear 65’ (2014).

‘Dulcinea sin título’ (2010).

‘Mujer quebrada’ (2016).

La singular Lita Cabellut PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA Una retrospectiva de la artista en Barcelona. Y ‘Disturbance 19 y 20’ (2015).

Rafael Mateu de Ros. Madrid

En el Espacio VolArt de la Fundación Vila Casas de Barcelona, se presenta hasta el 27 de mayo una retrospectiva de Rita Cabellut (1961) la singular artista criada en Barcelona cuyo aprendizaje artístico se ha desarrollado en Holanda, donde reside. A mi juicio, es una de las exposiciones más atractivas que podemos contemplar esta temporada. Una sucesión de lienzos de gran formato –hay también obra fotográfica reciente– sorprende al espectador nada más acceder a las salas superiores del Espacio para descender a continuación a la sala inferior, donde le espera lo más jugoso de la exposición. Pintura explícita, impertinente, insobornable y abrumadora que no se parece a la de ningún otro artista plástico español. Los cuadros más antiguos de la muestra –hacia 2010– tienen relación con las cabezas, homúnculos y figuras deformadas del arte del subconsciente de Jean Dubuffet, quien afirmó que toda persona encierra un potencial artístico que las normas sociales anulan. Esa parte de la exposición transpira la atmósfera del art brut tan admirado por André Breton y el propio Dubuffet, el arte marginal que surge de los unconventional environments, lejos de academias, modas y circuitos comerciales al uso.

‘Sarah Z Blansjaar’, 2014.

[ ‘Hiroshima mon amour’ (2015).

cien Freud, incluso de Bacon. Un legado que ha llegado al bad painting posmoderno tal como lo practica, por ejemplo, el norteamericano Eric Fischl. Junto a esa lejana raíz naturalista, la obra de Cabellut no disimula la gota de insumisión y crítica social de una Marlene Dumas o del ucraniano Nikita Shalenny. Un posnaturalismo en plena efervescencia que nada tiene que ver con la facilidad comercial del arte pop y de buena parte del arte contemporáneo. Si la obra de la artista alcanza tal grado de pulsión, es debido posiblemente a un proceso de creación que es en sí mismo pasional y físico, como lo fue el action painting de Po-

Figuración deformativa En un periodo más reciente, un cambio estilístico lleva a Cabellut a la figuración deformativa que caracteriza a los grandes retratistas de nuestro tiempo como Georg Baselitz, Jenny Saville, Alice Neel, Ann Duong, Victoria Russell o al escultor Ron Mueck. En todos ellos, y también en nuestra artista, se percibe el recuerdo de los cuerpos deformados de Egon Schiele y el legado del expresionismo figurativo de Max Beckmann y de Lu- ‘Dulcinea 18’ (2010).

llock. La artista prescinde del caballete y trabaja los grandes lienzos en horizontal con técnicas mixtas –técnicas que mantienen en secreto– en las que se unen óleo, aerosoles, estampación acrílica, tiras del street art, posible impresión digital y fotorealidad con el objetivo final –plenamente conseguido– de producir un realismo conmovedor de intenso colorido envuelto bajo un craquelado típico y único de Cabellut que confiere a las carnaciones una sensación de piel agrietada por las cicatrices del tiempo o del sufrimiento. La muestra se ordena en torno a varias series. Todas se mueven en la senda de la exploración del lado oscuro de la vida. Son excelentes las de 2012 tituladas Frida, Madness and reason –sobre todo los tres cuadros de Dulcinea– y After the show que explora la melancolía de los actores después de la función. Dried tear es una serie de 2013-15 en la que la artista reflexiona sobre el sentimiento de las mujeres después de haber sufrido menosprecios o maltratos, alivio y cicatrices. Disturbance (2015) es un juego de retratos dobles en los que los mismos individuos aparecen por un lado en su imagen externa y por el otro en su realidad desnuda fí-

sica y emocionalmente. Seres humanos vistos desde dentro. Desprovistos de la máscara –la palabra griega de las que provienen persona y personalidad– y absolutamente vulnerables. De enorme fuerza gestual y capacidad de penetración psicológica son los mejores de una muestra en la que también sobresalen los cuadros de temática asiática. En la serie Black tulip (2014-15), la artista demuestra su imaginación y capacidad inventiva unidas al bagaje cultural de su formación. La serie

es un tributo al retrato barroco de la edad de oro neerlandesa, que la autora conoce muy bien. A la carga pictórica y técnica de la radicalidad contemporánea que hemos comentado, la artista añade en esta serie una capa sutil de belleza clásica que evoca la severidad de los retratos de Rembrandt , la intimidad de los interiores domésticos de Vermeer y ese toque de naturalidad y de ironía que caracteriza a Frans Hals. Al final, el alma y la etnia gitana de la artista transmiten a su obra una impronta física, corporal y apasionada, de arte instintivo y desatado como se manifiesta en los dos cuadros dedicados a Camarón (2012) que se exhiben en la muestra. Feminismo, diversidad, reivindicación, creatividad de las minorías étnicas, neoprimitivismo, impronta del arte afroamericano, orientalismo, iconografía radical, técnicas mixtas, arte performativo... son muchos los signos de la plástica contemporánea que se concitan en la obra de Lita Cabellut que en plena madurez artística la retrospectiva de Barcelona rinde tributo.


El Diario de Navarra 15 May 2018, Spain

PAÍS: España

FRECUENCIA: Diario

PÁGINAS: 21

O.J.D.: 5485

TARIFA: 548 €

E.G.M.: 29000

ÁREA: 234 CM² - 26%

SECCIÓN: OPINION

15 Mayo, 2018

LITA CABELLUT, ELS LABERINTS DE L’ALTERITAT A ESTONES

Carles Duarte i Montserrat POETA

L

a Fundació Vila Casas, que duu a terme una labor formidable en el món de l’art, ha organitzat una exposició retrospectiva de l’artista catalana Lita Cabellut, que ha assolit una extraordinària projecció internacional. L’obra de Cabellut no és neutra ni asèptica. No hi trobem només el domini magistral de la tècnica. Hi emergeixen passió i instint. Hi ressona la tensió del límit, una poderosa pulsió dionisíaca, transgressora. No és que no hi hagi reflexió, però Cabellut no s’hi sotmet: se’n

nodreix. No es refugia en la racionalitat, perquè sap que en art la raó no pot inhibir l’impuls creatiu. Cabellut és una artista que s’aventura pels territoris arriscats per on transiten la consciència i la follia. François Cheng ens diu que l’art occidental és el que més ha mirat de fit a fit el rostre humà i ha escrutat totes les facetes del seu misteri. Cabellut hi assoleix una intensitat corprenedora i inquietant. No es limita a plasmar als seus quadres la realitat aparent, sinó que lluita per retratar-ne l’ànima, amb les seves ombres desfigurades, que la fan complexa i que l’allunyen d’harmonies ideals ensucrades. Hi percebem una escenificació teatral, cromàtica, catàrtica que ens atreu amb una força insòlita, on les figures travessen el llindar del concret per endinsar-se en els perfils imprecisos del somni. Potser la clau d’una part significativa de l’obra de Cabellut (no pas naturalment les instal·lacions florals) és

la mirada. La tensió, la solitud, l’arrogància, l’embriaguesa, l’abisme... concentrats en l’expressió d’uns ulls. Hi copsa i hi reflecteix la llum i l’ombra de la condició humana. Resseguint la seva obra, hi reconeixem i hi intuïm l’esperpent, que no està situat només en l’àmbit de la marginalitat, sinó que està latent en el que som i el que ens envolta. El que és sinistre forma part de nosaltres, encara que ens esforcem a situar-lo més enllà de les nostres barreres personals: la pell i els records. Lita Cabellut transgredeix aquestes fronteres que ens indueixen a la passivitat, a la seguretat confortable d’afrontar el dolor de viure com a espectadors, «Potser la clau d’una part significativa de l’obra de Cabellut és la mirada. La tensió, la solitud, l’arrogància, l’abisme... concentrats en l’expressió d’uns ulls»

com si la mort que ens encalça s’hagués oblidat de nosaltres. Cabellut ens impressiona perquè és honesta i autèntica, perquè ens interpel·la, perquè, al capdavall, hi som. Ens confronta amb la nuesa no merament corporal, sinó amb la del desemparament i la desolació de l’esperit quan deixa enrere la cuirassa protectora de la rutina. Cabellut concep i basteix un mirall des d’on projecta dins nostre l’altre, en la seva tragèdia (tota vida conté una tragèdia, tota vida participa del que perdura: el desig i la llàgrima) i en la seva flama. A Lita Cabellut hi ha ferida que sagna, crit, humanisme de pell, no d’erudició. Hi ha un elogi de la diferència, de la diversitat. És art en estat pur, però també és cultura, perquè s’hi integren existències que ens arriben del passat. Al seu univers pictòric es fonen dimensions diverses de la tradició per ressorgir en una obra d’una contemporaneïtat radical.


! Caso Gabriel Cruz (https://www.lavozdegalicia.es/temas/gabriel-cruz)

La Voz de Galicia Spain, 11 March 2018

Juan Carlos Quer (/noticia/galicia/2018/03/11/juan-carlos-quer-asesinato-diana-puede-convertirse-reality-show/0003

(/)

b

A CORUÑA (/CORUNA)

La exposición de Lita Cabellut, en su tramo final

CESAR QUIAN

"

#

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11/03/2018 05:00 H

of 3

12/03/2018,


La Vanguardia 8 March 2018, Spain


El Mundo Spain, 8 March 2018


IN New York February 2018, USA


Una obra de gran formato, Dried tear 32, en 250x200 cm, de 2013, nos da la bienvenida en casa de Lita Cabellut. Una entrada amplia, abierta a la luz que tanto ama la artista.

112 EllE dEcoRATIoN [[[sTRINg1]]] [[[sTRINg2]]]


ELLE Decoration Spain February 2018, Spain ELLE Decoration Greece

trece puertas Entramos en casa de Lita Cabellut en La Haya. La pintora española contemporánea más cotizada internacionalmente ha construido, como todo en su vida, un lugar a su medida. A la suya y a la de unas puertas con una historia especial. No podía ser de otra manera. Fotos: pablo sarabia. estilismo: mercedes ruiz mateos. teXto: marta riopÉrez.

EllE dEcoRATIoN [[[sTRINg1]]] [[[sTRINg2]]] 113


ElMundo Mundo, El FueraFuera de Serie de

PAÍS: España

FRECUENCIA: Semanal

PÁGINAS: 3,16-18

O.J.D.: 116657

Serie TARIFA: 89590 € Spain, 6 January 2018 ÁREA: 3038 CM² - 310%

E.G.M.: 1370000 SECCIÓN: REVISTA

7 Enero, 2018

E N T R E V I S TA A n t o n i V i l a C a s a s

“Mi padre era abogado, pero se dedicaba a su empresa textil. De niño iba con él a visitar galerías, y los domingos me gustaba ir al Museo de Arte Contemporáneo, donde está ahora el Parlamento; tenía 10 años y ya me dejaban ir solo” me dieron la cruz del Mérito Civil, por la fusión, año 97. Yo tenía 67 años y quería retirarme, pero aun así compré Aquilea, y con ello puse de moda el complemento alimentario. Entonces apareció mi linfoma, en 2003, y les pedí que absorbieran mi parte de la empresa y me dediqué al arte, porque no sé estar sin trabajar. P. ¿Qué conserva de todas aquellas participaciones e in-

versiones en la industria farmacéutica y la biotecnología? R. No

conservo nada, pero sí participo en alguna investigación, como la que una científica catalana está llevando a cabo en el MIT [Massachusetts Institute of Technology] para un tratamiento del melanoma de ojo; pero lo hago por pura afición [silencio] y porque es un nicho de mercado.

bría sido posible con hijos. Y no soy un hombre demasiado familiar: buenas relaciones sí, pero no he tenido tiempo para mucho más.

P. En cierto modo ya se lo he preguntado pero insisto:

P. Así pues, donará todo lo que tiene a su propia funda-

¿le mueve el afán de investigar o el de hacer negocio?

ción. Dígame, ¿cuál entre todas las obras que posee es la que más satisfacción le ha proporcionado jamás?

R. El

R. Cuando nació esta fundación, en 1984, y decidí meterme en estos asuntos del arte, buscaba una sede, pero dentro de mi barrio, que es este. Yo nací en la esquina de arriba, en una casa modernista de Caspe con Bruc, y entonces vine a ver esta Casa Felip con mi mujer. Era carísima, pero había vendido los laboratorios, y me di el gusto, y quizás haya sido lo que más satisfacción me ha producido.

afán de no perder el contacto con la ciencia que ha sido mi vida; me cuesta porque de química siempre he sabido pero de tecnología no. Y la gran satisfacción de contribuir a la curación de un paciente que puede perder un ojo o incluso la vida por un melanoma, o participar en avances de biotecnología, lo que hago a través de la biofarmacéutica Cellerix.

P. Y entre todos los artistas que ha promocionado o des-

P. Dice estar viviendo una segunda vida desde que con 73 años le diagnosticaron el linfoma. ¿Curado todo rastro del tumor que padeció?

P. Bien, ¿y el amor al arte, de dónde, cuándo y cómo le nace?

cubierto, ¿de cuál de ellos se siente más orgulloso?

R. Me dieron dos años de vida. Fui el primer pacien-

De pequeño y de mi familia. Todo lo que hay aquí [estamos en una sala de su fundación, delirante palacete modernista, Casa Felip, en cuyos bajos se abre el expositivo Espai VolArt; la casa es la mayor densidad de arquitectura y artes decorativas modernistas que jamás haya contemplado], todo vino de casa de mis abuelos, lámparas, muebles, obras de arte… Esto era un almacén de papel que tuve que restaurar centímetro a centímetro. Y esta fundación, antes de dedicarse al arte, impulsaba la ciencia y concedía cuantiosos premios a la investigación y a la divulgación médica.

R. De varios, como Agustín Puig, que es el autor de

las obras que salen en la película Vicky, Cristina, Barcelona. Y de Lita Cabellut: la primera vez que expuso en España fue conmigo, y ahora le he montado una antológica que estará al menos hasta finales de mayo, que ha tenido que reeditar tres veces el catálogo y que está recibiendo una media de 10.000 visitantes al mes. La muestra además inauguró en octubre el nuevo Espai VolArt, 1.500 m2 y siete portones a la calle en donde antiguamente había fábricas textiles de mantillas y puntillas.

te que se sometió a quimioterapia con rituximab y aguanté muy bien, a los pocos meses estaba limpio. Pero el linfoma que tengo [de células de manto] es incurable, siempre vuelve, y entre todos los casos tratados con este producto soy el que más años ha vivido: hace 12 años que lo tomo cada tres meses, y esta vez no me lo han aplicado para probar un asunto de las inmunoglobulinas y me he cogido una pulmonía, vaya, aunque no fuera por ello sino por una bacteria. P. ¿Es verdad que ya nunca se enfada ni discute?

P. ¿Y entre las investigaciones médicas que ha pro-

R. Nunca me he enfadado, porque no compensa la

P. ¿Por qué de su familia, se dedicaban sus padres al arte?

piciado o financiado?

R.

mi padre era abogado pero se dedicaba a su empresa textil, toda mi familia ha sido textil, desde mi tatarabuelo, que empezó fabricando cintas para los curas y cardenales. Pero de niño iba con mi padre a visitar galerías, y los domingos me gustaba ir al Museo de Arte Contemporáneo, donde está ahora el Parlamento; tenía 10 años y ya me dejaban ir solo.

inquina. Este carácter bueno lo he tenido siempre.

R. No,

P. Creía que fue usted huérfano de padre desde niño…

Mi padre falleció a los 48 años, justo después de la guerra, decían que tenía una llaga en el estómago, que no era sino un tumor, y no podían operarlo por la falta de suministro eléctrico en los hospitales. Cuando por fin lo metieron en quirófano, murió de una septicemia postoperatoria, no había antibióticos, era el principio de las sulfamidas pero no se atrevieron a suministrárselas. Yo tenía 11 años, el cuarto de cinco hermanos.

R.

P. ¿Por eso estudió usted Farmacia? R. No. Estudié Farmacia porque mi amigo del cole-

gio, Santi Oller, se matriculó en esa facultad y le dije que me matriculara a mí también. P. El coleccionista, ¿nace o se hace? R. Creo

que es una curiosidad con la que se nace, yo de pequeño ya coleccionaba cosas, me gustaba. Mi padre era gran coleccionista de sellos, y nosotros lo vivíamos con él, siempre encerrados en casa a causa de su enfermedad; recuerdo unas comidas fantásticas en las que se hablaba de cine, de arte y un poco de todo. Después de su muerte, como ninguno podíamos adquirir la colección entera, vivimos 17 años de la venta de sus sellos, más la ayuda del abuelo desde la fábrica. P. Viene de una familia numerosa, se casa dos veces y ¿por qué no tuvo hijos?

[Se ríe]. No tuve hijos porque no tuve la suerte. Sí me habría gustado, pero nunca me preocupó en exceso; además, todo lo que he hecho no ha-

R.

18

R. Esta última para el melanoma de ojo que se está llevando a cabo en el MIT; también la que hicimos para la leucemia, aunque al final perdí todo porque se nos adelantó un producto, y otra anterior para la psoriasis. Y ahora formo parte de Ysios capital, un fondo de inversión para la investigación científica.

P. ¿Está siendo más satisfactoria esta etapa de colec-

SU GRAN APUESTA

Había nacido en Huesca y vivido su infancia en Barcelona, donde arraigara sus reales la familia materna, y unos 50 años más tarde Lita Cabellut era la artista viva española más admirada (también cotizada) del mundo: desconocida en su tierra, hasta que Vila Casas la descubrió. Le organizó su primera exposición en 2013 (“Trilogía de la Duda”), consagrada a la belleza del ser humano y su cuerpo, y crítica y público

quedaron maravillados. El pasado octubre, el mecenas abrió para ella un espacio expositivo de enormes alturas (Espai VolArt 3) para montarle, a sus 55 años, una magnánima retrospectiva que está siendo el mayor éxito de visitantes de las

muestras de la Fundació (20.000 personas a mediados de diciembre; suma y sigue hasta fin de mayo) y tres veces han tenido que editar el catálogo que la acompaña. Cabellut, un milagro que hipnotiza.

cionista que la anterior? R. Hace que mi vida esté llena, que conserve mis fa-

cultades y no me sienta viejo. Pero si cuando vendí la empresa y me metí de lleno en el coleccionismo de arte, me hubiesen dicho que hoy esta fundación tendría esta dimensión, no me lo creería. Yo hago todo caminando, poco a poco, y así fui recuperando edificios con significado para abrir museos, una fábrica textil, otra de corcho, el primer silo productor de arroz… Es una forma de rendir homenaje a los industriales que hicieron posible que Cataluña sea lo que es hoy. Es mi forma de hacer país y conservar su cultura, que es lo que da orgullo de ser de un lugar. P. ¿Es esta la base de su razonamiento soberanista? R. Yo

soy nacionalista. Pero no hablemos de política, yo no suelo hablar con nadie de política, todos mis amigos piensan distinto: la gente que tiene dinero no es catalanista o no lo dice.

P. ¡Pero si usted es el que más tiene! R. Soy el único que lo dice. Lo que piensen de mí no me importa, con estas ideas que tengo… P. Señor Vila Casas, ¿está seguro de que el museo Can

Framis será su último proyecto? R. No, el último será el nuevo Espai VolArt. He cum-

plido 87 años y no creo que tenga tiempo para mucho más. Estos 12 días que he estado con insomnio he dibujado el proyecto que quiero para mi fundación, para que los objetivos continúen estando claros: no puedo pretender tener el mejor museo, pero sí un referente del último siglo de arte catalán. W

TRANSGRESORA. ”Berta Troost” (280 x

200 cm), pintura de Lita Cabellut.

“Retrospective”, de Lita Cabellut, se puede ver en los Espais VolArt hasta el 27 de mayo. Más información: www.fundaciovilacasas.com


6 TERRI

PAÍS: España

El Correo 13 January 2018, Spain FRECUENCIA: Quincenal

PÁGINAS: 6

O.J.D.: 52361

TARIFA: 13467 €

E.G.M.: 375000

TORIOS ARTES PLÁSTICAS ÁREA: 900 CM² - 100%

SECCIÓN: SUPLEMENTO

Sábado 13.01.18 EL CORREO

13 Enero, 2018

Las celebridades adoran a Lita Cabellut Esta gitana de la calle con vida de película es la pintora española contemporánea más cotizada del mundo

REPORTAJE

BEGOÑA RODRÍGUEZ

C

uenta la leyenda que a los 3 años su madre la abandona, que a los 10 pasa de vivir en la calle a un orfanato y que a los 13 la suerte le sonríe y la adopta una familia rica. De origen gitano, hoy vive en Holanda y sus cuadros –que cuelgan en paredes de artistas célebres y jeques...– valen decenas de miles de euros. Para añadir más drama a su infancia ‘cruel’, sus hermanas lo niegan todo. Ni de madre gitana, ni abandonada. Lo que nadie le puede rebatir es ser la pintora española contemporánea más cotizada del mundo. En España, apenas se la conoce. Manuela, Manolita, Cabellut nació en Sariñena, Huesca, en 1961. Su madre adoptiva empezaría a llamarla Lita, y así se quedó. Fue ella quien la llevó por primera vez al Museo del Prado: «Ahí la niña analfabeta sintió que le contaban su primer cuento», relata en una entrevista. Estaba delante de ‘Las tres gracias’ de Rubens. Pero le impresionó ‘Peregrinación a la fuente de San Isidro’ de Goya: «Reconocí en esta pintura las expresiones a los ojos de la gente que crucé en las calles cuando era pequeña», dice. «Esta pintura describe la locura, la esperanza, los momentos terribles que el ser humano puede tener cuando pierdes tu seguridad... Para mí, cuando vi esta pintura por primera vez sentí la complicidad de ser testigo». Le causó tal impresión que trató de copiar otro Goya, «uno de sus más dulces trabajos que representaba a un niño de campo con una niña de campo y un perrito», comenta James Badcock. El resultado no fue espectacular, pero su familia adoptiva alentó a la adolescente Cabellut a seguir pintando, incluso pagaron por tu-

tores privados para compensar el tiempo perdido. Y por primera vez en su vida, también comenzó a ir a la escuela. «Fue muy difícil para mí. Es difícil comenzar a aprender a leer y escribir cuando tienes 13 años, y luego está la dificultad psicológica de que te pongan en una clase donde todos los niños son mucho más jóvenes. Recibía muchas clases particulares en casa. Era necesario porque tenía que aprenderlo todo». Y así, lentamente, progresó en la escuela al tiempo que comenzó a escuchar la ‘voz del arte’ y decidió estudiarlo en la Academia Gerrit Rietveld de Ámsterdam. «En aquella época era difícil entrar en esta escuela, tenían una buena reputación en los años 80 y eso formaba parte de mis ambiciones gigantes, una vez más, yo quería ser una superhéroe, yo tenía pasión, dedicación, lo puedes llamar delirio».

No fue fácil

Después de graduarse, se quedó en los Países Bajos y ahora tiene un estudio en La Haya, donde vive desde hace más de tres décadas. Pero el éxito no fue fácil: «Hice cosas como darle a alguien una pintura para poder pagar la luz o para conseguir crédito en el supermercado». Cabellut defiende que cuando estás en un período de crecimiento como artista tienes que defenderlo ferozmente porque necesitas ese tiempo para encontrar tu idioma y convertirte en un maestro. «Si lo cambias por dinero, no tienes ese tiempo para desarrollarte». Por eso, más adelante, y cuando ya había establecido una lucrativa relación con una galería de renombre, decidió empezar de nuevo y no vender nada durante dos años. Lita había pintado una serie impactante sobre la prostitución infantil que su galerista rechazó. No le gustaron nada esas imágenes desgarradoras frente a los dulces ángeles que se vendían tan bien. Pero Lita se negó: «Un artista tiene que seguir su trayectoria, así que hoy pueden ser ángeles, mañana demonios y fantasmas…. Si no sigues tu desarrollo artístico, todo se convierte en un desarrollo económico, y eso es muy

Lita Cabellut lleva tres décadas viviendo en La Haya. peligroso. Yo pinto a la gente en la que el espectador necesita encontrar la belleza verdadera detrás de la piel». La ‘gitana’ ocupa el lugar 333 de la lista de Artprice. Para que nos hagamos una idea, y cómo muy bien señala Mar Moreno, actualmente solo Miquel Barceló está por encima de ella entre los artistas españoles. Casi nada. Pero, además, Cabellut es adorada entre las celebridades hollywoodienses (según ‘The Times’, algunos son los actores Halle Be-

El precio más alto que se ha pagado hasta ahora por una de sus obras es de 115.000 euros

rry y Hugh Jackman o el chef Gordon Ramsay) que se mueren por adquirir alguna obra suya. El precio más alto que han pagado hasta ahora ha sido 115.000 euros. Su especialidad es lo que ella llama «la gente solidaria» o, lo que es lo mismo, los perdedores de la sociedad. «Hay que tratar lo que no conocemos de manera respetuosa. La tolerancia es un ejercicio de ternura». En cuanto a la técnica, somete a sus lienzos a un largo proceso químico para darles una textura áspera y nerviosa y usa técnicas que van desde «la pintura de estudio del siglo XVII hasta el arte de la calle». Según explica, ha trabajado durante años con expertos químicos para conseguir en sus lienzos el aspecto craquelado de las pinturas antiguas. Es, en palabras de Marc

Driessen, una variación del fresco que parece dotar a las caras de piel. «En las doce capas de distintos componentes que uso para lograr mis efectos pictóricos, a veces me apoyo en la proyección y la serigrafía, en técnicas modernas con materiales de diferentes disciplinas. Desde el óleo clásico con aerosoles –nunca acrílicos– y los pigmentos de toda la vida hasta la tira usada en el ‘street art’. En fin, soy una rockera de la figuración de hoy, con admiración absoluta por los maestros del retrato», asegura. Es su homenaje a Velázquez, Goya y Ribera. Y a Rembrandt, el holandés que la atrajo «en busca de un prisma especial de luz». Y aunque lleva lustros triunfando internacionalmente, está muy ilusionada por las dos exposiciones organizadas el pasado otoño en España: en

la Fundación Vila-Casas de Barcelona (donde expuso tres años sin éxito); y en el MAC de La Coruña. «La primera resume todo lo que he hecho como artista. A la segunda, sin embargo, llevé todos mis conocimientos: lo que he visto, sentido y aprendido, Es el testimonio de que estoy viva y que he dedicado gran parte de mi vida a lo que más me conmueve, emociona e interesa: La belleza». Y se remite a su infancia en las calles de Barcelona. «Todavía siento que estoy vendiendo estrellas», dice. «La gente no está comprando pintura, lienzo y resina, sino la magia y la emoción que es el espíritu del arte». Uno de sus cuadros más célebres aparece en la portada del libro ‘El color del silencio’ de Elia Barceló, publicado hace unos meses. Merecerá la pena prestarle atención.


El Periodico Spain, 17 January 2018 El segell de l'artista Lita Cabellut

http://www.elperiodico.com/es/entre-todos/participacion/segell-...

LA APORTACIÓN DE LOS LECTORES

Publica una carta del lector

El segell de l'artista Lita Cabellut

JORDI COTRINA

Lita Cabellut, junto a tres de las 70 obras que expone en el Espai Volart.

MIÉRCOLES, 17 DE ENERO DEL 2018 - 10:00 H

Als Espais Volart de Barcelona es pot veure l'exposició 'Retrospective' de l'obra de l'artista Lita Cabellut fins al maig. Ja l'he vista tres vegades, dues pel meu compte i la tercera amb la visita guiada que ofereix la sala. Totes les visites han estat impactants perquè es tracta d'una obra pictòrica de gran format, amb molta expressivitat, força cromàtica i representacions icòniques. Ara fa poc vaig passar per la carretera des d'on es veu la població de Sarinyena on ella va néixer. Aquest paisatge sec dels Monegros sembla que hi és als rostres d'alguns retrats. Va ser una visita al Museu del Prado allò que la va guiar cap al món de l'art. La influència d'Holanda on viu des de fa anys també és notable. Escultures, fotografies, escenografies, són altres formes d'art que també porten un segell seu molt clar. Tot plegat l'ha dut en el temps a dominar el retrat humà com pocs pintors, sabent-hi explanar a la vista el secret de l'ànima de tothom que pinta.

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23/01/2018, 10:34


El Diario de Navarra Spain, January 2018 PAÍS: España

FRECUENCIA: Semanal

PÁGINAS: 6

O.J.D.: 29617

TARIFA: 1653 €

E.G.M.: 251000

ÁREA: 269 CM² - 24%

11 Enero, 2018

SECCIÓN: ARTES

6 Artes & Letras HERALDO DE ARAGÓN 11 de enero de 2018 ●

PINTURA TRECE AÑOS DE AUSENCIA Y UNA EVOLUCIÓN P

Lita Cabellut: retrato de Frida Kahlo. F. VILA CASAS

ARTES

Heraldo de Aragón Artes y Letras

CÓMPLICES / FERNANDO SANMARTIN

Días en Cataluña En Barcelona, dentro del parque de la Ciudadela, un músico que lleva disfraz de rey mago toca con un saxofón las bandas sonoras de conocidas películas: ‘Misión imposible’, ‘El Padrino’, ‘Indiana Jones’… Lleva una capa verde y zapatillas de Nike. Es 5 de enero. Le echan monedas en la funda del instrumento, que agradece con un meneo de cabeza. Hablaría con él. Pocas veces tengo ocasión de hablar con un rey mago. Pero no descansa y tengo que irme. Dejo atrás a ese músico y me marcho a la Fundación Vila Casas para ver, por indicación de Antón Castro, la retrospectiva de Lita Cabellut, esa pintora que nació en Sariñena. En sus retratos de Camarón o de Frida Kahlo están Tiziano y Goya. Hay retratos que son acta notarial del dolor o de beber agua salada. Y algunos me perturban, no sé bien el motivo. Conviene conocer esta exposición. Cabellut crea personajes y una vez le escuché decir que pinta lo que entiende. Desde esa Fundación me dirijo a la galería Dalmau, donde expone un discípulo de Torres García, el uruguayo Alceu Ribeiro, que falleció en 2013 y del que veo varias obras de carácter constructivo, con elementos urbanos, junto a bodegones que me atraen. Me gusta Torres García, y que sus alumnos y discípulos no se aparten de su influencia. En la galería, por cierto, tras conocer en el sótano otras obras que me muestra la elegante galerista Mariana Draper, observo un enorme embalaje que lleva como rótulo ‘Zaragoza’, y le pregunto a Mariana el motivo de esa identificación. Es una obra, me dice, de Jorge Gay, importante autor de la galería, y el lienzo está preparado para su envío a un cliente. Me quedaría más tiempo contemplando las obras de Ribeiro, pero una cita me lo impide. He quedado con mi hijo en la puerta de Guess. Y a la mañana siguiente, algo temprano, me voy a Lérida, en concreto a la Fundación Sorigué, que se encuentra en una carretera comarcal que lleva hasta Balaguer, en uno de esos paisajes donde el viento pronuncia frases largas. Acudo para ver ‘Double Bind’, la instalación que Juan Muñoz creó para la Sala de Turbinas de la Tate Modern, y que ahora está en el interior de una nave de más de 2000 metros cuadrados. Me parece una de las grandes obras contemporáneas del siglo XXI. Visita imprescindible. Todavía encuentro en Barcelona y Lérida, sin duda alguna, cosas que me sorprenden, creaciones de artistas nacidos en Madrid, Sariñena o Uruguay, creaciones que van más allá de un vestíbulo y que no incurren en ridículos o excluyentes localismos, creaciones distintas a las de ese músico disfrazado de rey mago que también interpretaba, cerca del Parlamento de Cataluña, ‘La Guerra de las Galaxias’.

Uno de los elaborados papeles de Teo González en La Casa Amarill

La épica metódica de Teo González PINTURA

Arch Drawing Pinturas sobre papel de Teo González. La Casa Amarilla. Paseo de Sagasta, 72, local 3. Hasta el 10 de febrero, 2018.

E

l regreso de Teo González (Quinto de Ebro, 1964) a Zaragoza no debe pasar desapercibido. Su discreción y rigor esconden a uno de nuestros mejores artistas, alguien que ha hallado reconocimiento en los Estados Unidos, donde reside, y que cuenta entre los escasísimos aragoneses representados en el MOMA. Su singularidad radica en que continúe investigando las bases de la pintura y del dibujo, un territorio acotado pero no exhausto que demuestra ser paradójicamente infinito. Es importante reconocer en su proyecto una conciencia ética, recompensada con resultados plásticos espléndidos, y que le impide elecciones caprichosas sin haber resuelto antes los problemas elementales. Cierta tradición crítica norteamericana avala este tipo de investigaciones. Clement Green-

berg aludía (en 1958) a tres e mentos clave de la pintura. Por encima del color y de restricción del soporte destac la planitud (‘flatness’) como único problema que es exclus de esta disciplina. La Moder dad intentará alcanzar la auto mía de la pintura adhiriéndos una terca bidimensionalidad, ro el propio Greenberg recon que «el primer trazo que se h sobre un lienzo destruye su l ral y absoluta condición plan ¿Qué discrimina (según él) tre los viejos y los nuevos pin res? Aquellos fingían penetrar cuadro, los modernos pretend otra ilusión, pues no se trata caminar dentro sino de “ver d tro”: el viaje es sólo con el ojo. modo que sería éste el que re rrería ese reino plano, colorea y restringido por las limitacio del lienzo o del papel. Este te torio parece exigir caminos p este ojo andariego, y si esta ne sidad se une a la voluntad de privilegiar espacio alguno den de esta superficie, nos hallam ante la obligación de rellenarla una forma homogénea, de ele como formato el cuadrado, y configurar la obra como una transitable en cuatro direccion La pintura de Teo González


Press 2017


El Diario Montañes Spain, 4 September PAÍS: 2017 España

FRECUENCIA: Diario

PÁGINAS: 36

O.J.D.: 23527

TARIFA: 6552 €

E.G.M.: 137000

ÁREA: 823 CM² - 70%

SECCIÓN: CULTURAS

4 Septiembre, 2017

«Por encargo no retrato ni al Rey» Lita Cabellut Pintora La Coruña y Barcelona acogen en octubre dos grandes muestras de la retratista española más cotizada en el mundo

Manuela Cabellut, Lita, en su estudio de La Haya, donde vive y trabaja. :: EDDY WENTING

:: MIGUEL LORENCI

MADRID. Es la pintora española más cotizada. Pero apenas hay cuadros de Lita Cabellut (Sariñena, Huesca, 1961) en los museos españoles. De Nueva York a Hong Kong, ‘celebrities’, jeques y magnates se disputan sus gigantescos retratos. Gitana, niña abandonada, mendiga y analfabeta, adoptada y educada en el confort burgués catalán, vive y pinta en La Haya y no acepta encargos «ni del Rey ni de nadie». Con sus muestras en el MAC de La Coruña y en la Fundación Vila-Casas de Barcelona siente llegada su «hora española». –No ha sido profeta en su tierra. –No. Y estoy deseándolo. Estamos en el buen camino. Se me conoce más y ahora se verá aquí toda mi obra. Llevo muchos años fuera, pero soy española hasta el tuétano. El cuerpo tiene memoria y lo que somos está en la sangre, en nuestra herencia genética y cultural. Goya, Velázquez, El Greco, Camarón... Comparto con todos mis maestros esa herencia que nos define como artistas y personas. –Camarón de la Isla, ¿su maestro? –Quiero pintar como él cantaba: desde las entrañas. No para que se oiga bonito, y suene plácido. Su cante brota de lo más hondo para llegar a lo más profundo de tu ser. Te mira a los ojos. Sobrepasa la piel. Eso es el arte. Si puedo pintar como canta Camarón me muero a gusto. Sabría que he aprovechado todo mi don, todo lo que la vida me ha regalado para mi oficio. –¿Qué se verá en sus exposiciones españolas? –La de La Coruña se llama ‘Testimonio’ y muestra mis entrañas. Dice quién soy ahora, cómo percibo las cosas. La de Barcelona explica mi proceso, la evolución para llegar a lo que se verá en el MAC. –¿Ha alcanzado su madurez? –Siento el volcán activo. Que si-

gue arrojando lava. Creía que era un cliché eso de que los artistas a los 50 y los 60 años tienen un gran momento. He descubierto que es cuando el oficio te da la mayor libertad. Te permite jugar. –¿Libertad plena? –Sí. El oficio y la disciplina te dan

esa plenitud. Me siento como en una juguetería gigantesca en la que puedo acceder a todas las plantas. Recorrerla como quiera. –Fabrica pigmentos y pócimas y transforma la realidad. ¿Eso es alquimia? –Sí. Aspiro a transformar en belle-

za todo lo que veo. Cuando era muy pequeño mi hijo me dijo: ‘Mamá, no te dé vergüenza; a mí me lo puedes contar. ¿Verdad que eres una bruja blanca?’. Yo cocinaba cola de conejo, un pegamento especial necesario para mi técnica. Eso también es alquimia.

–Y una contadora de historias, dice. –La pintura es para mí un medio de expresión muy amplio. Retrato sentimientos, ideas, un carácter humano. No personas. Jamás aceptaría hacer retratos por encargo. Ni del rey ni de nadie. –¿Por qué? –Me interesa la historia, el poema, la prosa que hay detrás de un rostro. Eso es en el lienzo lo que acostumbramos a percibir como retrato, pero los grandes artistas nos han enseñado que el retrato literal no es lo relevante. Goya se aburría como un pato disecado con retratos que eran ejercicios de oficio. Cuando se mete en el personaje, en su compromiso social, en la crítica del momento que vivía, el retrato se convierte en arte. El buen retratista muestra lo que el modelo no quiere que veamos. Ve más allá de lo que el ojo percibe. Retrata lo invisible. Los humanos funcionamos con patrones, y esos patrones retratan a miles de personas a través de un modelo. –Desde la cima, ¿está preparada para el fracaso? –Claro. Es cotidiano. Cada vez que entro al estudio siento el pánico. Si un cuadro me enamora creo que seré incapaz de hacer otro igual. Se triunfa encadenando fracasos. Si el fracaso no es el termómetro de tu exigencia, nunca tendrás la sensación de superación. ¿Fracasar es que el exterior te rechace? Si estás pendiente de eso, no estás haciendo algo bueno, esencial. El arte es una necesidad vital. Si no es así, si es una necesidad económica, el fracaso es total. –Con casi 40 años de carrera, ¿sabe para qué sirve el arte? –Para conmover. Para hacer feliz a la gente. Para conversar en silencio. Para hacer ruido sin violencia. –¿La mejor obra está por venir? –Hoy he pintado mi mejor cuadro, me digo a menudo. Enseguida me desencanto. Hay que desenamorarse de lo que hiciste para entregarte de nuevo. El artista debe ser infiel a sus obras. Traicionar a la última para ser fiel a la próxima. Abandonar lo que has hecho para entregarte como un buen amante. –¿Ser gitana qué aporta a su obra? –Todo. Los gitanos morimos sin libertad. Y el artista que no es libre está muerto. Hay que liberarse de las influencias, del dinero, del fracaso y del éxito. Estar dispuesto a vivir y morir en el mismo día. A morir cada noche para vivir al día siguiente.

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Sur, El Periodico de Malaga & La Voz de Galicia FRECUENCIA: Diario 2 September 2017, Spain

PAÍS: España PÁGINAS: 35

O.J.D.: 16884

TARIFA: 8043 €

E.G.M.: 136000

ÁREA: 990 CM² - 93%

SECCIÓN: CULTURA I SOCIETAT

2 Septiembre, 2017 SUR

lerista Soledad Lorenzo hizo al museo, casi 400 obras de 86 artistas de varias generaciones. ‘Punto de encuentro’ es la primera y exhibe a partir el 26 de septiembre 70 obras de 14 artistas españoles como Palazuelo, Tàpies, Txomin Badiola, Peio Irazu o Sergio Prego. ‘Cuestiones personales’ se centrará en diciembre en la obra figurativa de una veintena de creadores como Luis Gordillo, Alfonso Fraile, Juan Ugalde, Jorge Galindo, David Salle, Tony Oursler, Broto, Barceló y Julian Schnabel.

Pulso de genios

Cai Guo-Qiang (Quanzhou, 1957) es el primer artista vivo que realiza una obra ‘in situ’ para el Prado. :: SUR

Cai Guo-Quiang enciende el otoño Kentridge, Salcedo, Ferrer, Warhol, Picasso, Lautrec, Zuloaga, Fortuny o Gris, estrellas de un curso que alterna exotismo y clasicismo Málaga se suma a la temporada de grandes exposiciones con citas en el Museo Carmen Thyssen y en el Museo Picasso :: MIGUEL LORENCI

MADRID. La pirotecnia del artista chino Cai Guo-Quiang encenderá una temporada artística en la que lo exótico se alternará con lo clásico. La explosiva acción de Guo-Quiang en el Prado marcará el inicio de un curso ecléctico en el que el Reina Sofía descubrirá el arte del sudafricano William Kentridge y mostrará el soberbio legado de Soledad Lorenzo. Pablo Picasso y Toulouse-Lautrec librarán un pulso estelar en el Thyssen, con Zuloaga de vecino en la Fundación Mapfre. Un clásico contemporáneo como David Hockney será la estrella del Guggenheim y el museo Picasso de Málaga explora la contribución de la mujeres al surrealismo. Warhol, Brossa, Fortuny, Sorolla o Lita Cabellut son otros de los protagonistas de un vibrante otoño artístico. Cai Guo-Qiang (Quanzhou, 1957) es el primer artista vivo que realiza una obra ‘in situ’ para el Prado. Fue invitado por el exdirector del museo Miguel Zugaza para sumarse a la celebración del próximo bicentenario de la pinacoteca. Comisariada por Alejandro Vergara, ‘El espíritu de la pintura’ plantea un intercambio del singular artista del fuego y la pólvora con

la espiritualidad del Greco y los maestros del Prado. «Un intento de difuminar los límites entre Oriente y Occidente convergiendo en el tiempo en una exploración espiritual de la pintura», avanza el comisario. El Salón de Reinos que remodelará Norman Foster será el taller de Guo-Quian en un acción que rodará Isabel Coixet en alta definción. En este espacio realizará el 23 de octubre un gigantesco e ígneo lienzo quemando pólvora valenciana, una pieza de más de18 metros que se expondrá a partir del día 25 en la ampliación de Moneo. En el mismo edificio de los Jerónimos se repasará la obra de Mariano Fortuny (1838-1874), recorriendo a partir del 21 de noviembre la vasta producción del pintor, acuarelista, dibujante y grabador. Un muestra «rigurosamente excepcional e irrepetible», avisa el Prado. En el Museo Picasso de Málaga las féminas surrealistas protagonizan la muestra ‘Somos realmente libres. Las mujeres artistas y el surrealismo’, que reivindica el trabajo de creadoras como Claude Cahun, Leonora Carrington, Germaine Dulac, Leonora Fini, Frida Khalo o Dora Maar. El vecino Museo de Carmen Thyssen propone en octubre un mano a mano cubista entre María Blanchard y Juan Gris. A través de más de 60 obras, entre pinturas, esculturas, dibujos y documentos, esta exposición analizará la pervivencia de la experiencia cubista entre mediados de la

‘Guitarra y frutero’, óleo de Juan Gris que se mostrará en el Museo Carmen Thyssen. :: KUNSTMUSEUM BASEL. (DONACIÓN DE RAOUL LA ROCHE). década de 1910 y finales de los años 20 y la trascendencia de esta segunda vida del movimiento para el arte del siglo XX. En estos años, la figura clave será Juan Gris. En su obra y la de varios artistas con los que compartió sintonía creativa y amistad, como María Blanchard, Jean Metzinger, Albert Gleizes y Jacques Lipchitz, el cubismo vivió una etapa intensa y plena de creatividad y aportaciones, de redefinición del movimiento.

El Reina salda deudas

El Reina Sofía exhibirá la primera gran retrospectiva española del multidisciplinar artista sudafricano William Kentridge, ganador del premio Princesa de Asturias de las Artes 2017. ‘Basta y sobra’ exhibirá desde finales de octubre seis de sus escenografías para

ópera y teatro. Unas propuestas en las que Kentridge combina el dibujo con el cine, el collage, el grabado, la escultura y el videoarte. El museo que dirige Manuel Borja Villel saldará su deuda con dos ganadoras del premio Velázquez, la colombiana Doris Salcedo y la española Esther Ferrer. ‘Palimpsesto’, el homenaje de Salcedo a los miles de emigrantes ahogados en el Mediterráneo y el Atlántico en los últimos 20 años, se verá en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro desde el 6 de octubre. El vecino Palacio de Velázquez acogerá a partir del 26 a la donostiarra Esther Ferrer, pionera de la performance que presenta ‘Todas las variaciones son válidas, incluida esta’. Antes mostrará el Reina en dos entregas el fabuloso depósito que la ga-

Pablo Picasso y Henri Toulouse-Lautrec no llegaron a conocerse, pero sus geniales obras se confrontarán en el Museo Thyssen-Bornemisza en un inédito pulso a partir del 17 de octubre. ‘Picasso / Lautrec’ reúne un centenar de piezas sobre los los temas favoritos y las afinidades de ambos pintores. El Thyssen, que celebra su 25 aniversario, cerrará la conmemoración con ‘Lección de Arte’, una reflexión sobre el papel educativo de los museos a través de creadores contemporáneos. Abrirá 2018 con ‘Sorolla y la moda’, que calibrará el influjo de la moda en la obra del pintor valenciano. Vestidos y complementos de finales del siglo XIX y principios del XX se mostrarán junto a setenta pinturas de Sorolla, muchas de ellas nunca expuestas. ‘Zuloaga en el París de la Belle Époque 1889-1914’ es la gran oferta de la Fundación Mapfre, que, junto al Musée d’Orsay, explora la experiencia parisina del pintor y y su coqueteo con el simbolismo a partir del 13 de febrero. En Barcelona presentará Mapfre ‘El infierno según Rodin’, sobre el maldito encargo de ‘La puerta del infierno’ que acompañaría toda la vida al escultor. El Guggenheim de Bilbao, también de aniversario, en este caso 20 años, apuesta de nuevo por David Hockney. El británico es un habitual de la catedral de titanio de Gehry, a la que regresa el 10 de noviembre con ‘82 retratos y un bodegón’. Retrata Hockney a su círculo íntimo, a su familia y a amigos como el propio Gehry. Antes exhibirá el Guggenheim los trabajos de Anni Albers, una pionera de arte textil y el diseño que abre el 6 de octubre. Andy Warhol y Joan Brossa darán el pistoletazo de salida a la temporada en Barcelona a mediados de septiembre con sus exposiciones en CaixaForum -’El arte mecánico’- y el Macba -’Poesía Brossa’-. Lita Cabellut, la pintora española más cotizada del mundo, se dispone a conquistar su país con dos exposiciones. En el MAC de La Coruña presenta ‘Testimonio’ con sus últimos trabajos, en los que alterna retrato, fotografía y poesía, mientras que la fundación Vila-Casas de Barcelona se remite a su pasado. Hay relevo en la dirección del Museo Picasso y la Fundación Miró. Emmanuel Guigon se estrena en el primero con ‘1917. Picasso en Barcelona’, sobre la última estancia de genio malagueño en la ciudad condal. Rosa María Malet culmina 37 años en la Fundación Miró explorando el influjo del arte sumerio en la vanguardia en ‘Sumer y el Paradigma Moderno’ entre octubre y enero.


El Diario de Navarra Spain, 2 September 2017

PAÍS: España

FRECUENCIA: Diario

PÁGINAS: 52-53

O.J.D.: 32499

TARIFA: 6477 €

E.G.M.: 154000

ÁREA: 909 CM² - 101%

SECCIÓN: DIARIO 2

4 Septiembre, 2017

PAÍS: España

FRECUENCIA: Diario

PÁGINAS: 52-53

O.J.D.: 32499

TARIFA: 6477 €

E.G.M.: 154000

ÁREA: 909 CM² - 101%

SECCIÓN: DIARIO 2

4 Septiembre, 2017

El chino Cai Guo-Quiang creará una gigantesca pieza en el Salón de Reinos del Prado quemando pólvora valenciana. Kentridge, Salcedo, Ferrer, Warhol, Picasso, Lautrec, Zuloaga, Fortuny o Cabellut, estrellas de un curso que alterna exotismo y clasicismo

Badiola, Peio Irazu o Sergio Prego. Cuestiones personales se centrará en diciembre en la obra figurativa de una veintena de creadores.

Pulso de genios

El artista chino Cai posa ante su pieza Inopportune: Stage 1 en el Taipei Fine Arts Museum de Taiwan.

REUTERS

Llega una temporada de arte ecléctica MIGUEL LORENCI Colpisa. Madrid

L

A pirotecnia del artista chino Cai Guo-Quiang encenderá una temporada artística en la que lo exótico se alternará con lo clásico. La explosiva acción de GuoQuiang en el Prado marcará el inicio de un curso ecléctico en el que el Reina Sofía descubrirá el arte del sudafricano William Kentridge y mostrará el soberbio legado de Soledad Lorenzo. Pablo Picasso y Toulouse-Lautrec librarán un pulso estelar en el Thyssen, con Zuloaga de vecino en la Fundación Mapfre. Un clásico contemporáneo como David Hockney será la estrella del Guggenheim y el museo Picasso de Málaga explora la contribución de la mujeres al surrealismo. Warhol, Brossa, Fortuny, Sorolla o Lita Cabellut son otros de los protagonistas de un vibrante otoño artístico. Cai Guo-Qiang (Quanzhou, 1957) es el primer artista vivo que realiza una obra ‘in situ’ para el Prado. Fue invitado por el exdirector del museo Miguel Zugaza para sumarse a la celebración del próximo bicentenario de la pinacoteca. Comisariada por Alejandro Vergara, El espíritu de la pintura plantea un intercambio del singular artista del fuego y la pól-

vora con la espiritualidad del Greco y los maestros del Prado. “Un intento de difuminar los límites entre Oriente y Occidente convergiendo en el tiempo en una exploración espiritual de la pintura”, avanza el comisario. El Salón de Reinos que remodelará Norman Foster será el taller de Guo-Quian en un acción que rodará Isabel Coixet en alta definción. En este espacio realizará el 23 de octubre un gigantesco e ígneo lienzo quemando pólvora valenciana, una pieza de más de18 metros que se expondrá a partir del día 25 en la ampliación de Moneo. En el mismo edificio de los Jerónimos se repasará la obra de Mariano Fortuny (1838-1874), recorriendo a partir del 21 de noviembre la vasta producción del pintor, acuarelista, dibujante y grabador. Un muestra “rigurosamente excepcional e irrepetible”, avisa el Prado. El Reina Sofía exhibirá la primera gran retrospectiva española del multidisciplinar artista sudafricano William Kentridge, ganador del premio Princesa de Asturias de las Artes 2017. Basta y sobra exhibirá desde finales de octubre seis de sus escenografías para ópera y teatro. Unas propuestas en las que Kentridge combina el dibujo con el cine, el collage, el grabado, la escultura y

Las Pieilhouettes del artista William Kentridge en la London Frieze Art Fair.

el videoarte. El museo que dirige Manuel Borja Villel saldará su deuda con dos ganadoras del premio Velázquez, la colombiana Doris Salcedo y la española Esther Ferrer. Palimpsesto, el homenaje de Salcedo a los miles de emigrantes ahogados en el Mediterráneo y el

Atlántico en los últimos 20 años, se verá en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro desde el 6 de octubre. El vecino Palacio de Velázquez acogerá a partir del 26 a la donostiarra Esther Ferrer, pionera de la performance que presenta Todas las variaciones son válidas, incluida esta.

REUTERS

Antes mostrará el Reina en dos entregas el fabuloso depósito que la galerista Soledad Lorenzo hizo al museo, casi 400 obras de 86 artistas de varias generaciones. Punto de encuentro es la primera y exhibe a partir el 26 de septiembre 70 obras de 14 artistas españoles como Palazuelo, Tàpies, Txomin

Pablo Picasso y Henri ToulouseLautrec no llegaron a conocerse, pero sus geniales obras se confrontarán en el Museo ThyssenBornemisza en un inédito pulso a partir del 17 de octubre. Picasso / Lautrec reúne un centenar de piezas sobre los los temas favoritos y las afinidades de ambos pintores. El Thyssen, que celebra su 25 aniversario, cerrará la conmemoración con Lección de Arte, una reflexión sobre el papel educativo de los museos a través de creadores contemporáneos. Abrirá 2018 con Sorolla y la moda, que calibrará el influjo de la moda en la obra del pintor valenciano. Vestidos y complementos de finales del siglo XIX y principios del XX se mostrarán junto a setenta pinturas de Sorolla, muchas de ellas nunca expuestas. Zuloaga en el París de la Belle Époque 1889-1914 es la gran oferta de la Fundación Mapfre, que, junto al Musée d’Orsay, explora la experiencia parisina del pintor y y su coqueteo con el simbolismo a partir del 13 de febrero. En Barcelona presentará Mapfre El infierno según Rodin, sobre el maldito encargo de La puerta del infierno que acompañaría toda la vida al escultor. El Guggenheim de Bilbao, también de aniversario, en este caso 20 años, apuesta de nuevo por David Hockney. El británico es un habitual de la catedral de titanio de Gehry, a la que regresa el 10 de noviembre con 82 retratos y un bodegón. Retrata Hockney a su círculo íntimo, a su familia y a amigos como el propio Gehry. Antes exhibirá el Guggenheim los trabajos de Anni Albers, una pionera de arte textil y el diseño que abre el 6 de octubre. Andy Warhol y Joan Brossa darán el pistoletazo de salida a la temporada en Barcelona con sus exposiciones en CaixaForum -El arte mecánico- y el Macba -Poesía Brossa-. Lita Cabellut, la pintora española más cotizada del mundo, se dispone a conquistar su país con dos exposiciones. En el MAC de La Coruña presenta Testimonio con sus últimos trabajos, en los que alterna retrato, fotografía y poesía, mientras que la fundación Vila-Casas de Barcelona se remite a su pasado. Hay relevo en la dirección del Museo Picasso y la Fundación Miró. Emmanuel Guigon se estrena en el primero con 1917. Picasso en Barcelona, sobre la última estancia de genio malagueño en la ciudad condal. Rosa María Malet culmina 37 años en la Fundación Miró explorando el influjo del arte sumerio en la vanguardia en Sumer y el Paradigma Moderno entre octubre y enero. En el museo Picasso de Málaga las féminas surrealistas protagonizan la muestra Somos realmente libres. Las mujeres artistas y el surrealismo, que reivindica el trabajo de creadoras como Leonora Carrington, Leonora Fini, Frida Khalo o Dora Maar. El vecino Museo de Carmen Thyssen propone en octubre un mano a mano cubista entre María Blanchard y Juan Gris.


Ideal de Granada, Ideal de Jaen & Hoy, El Diario de extremadura 2 september 2017, Spain PAÍS: España

FRECUENCIA: Diario

PÁGINAS: 53

O.J.D.: 14001

TARIFA: 5971 €

E.G.M.: 102000

ÁREA: 630 CM² - 70%

SECCIÓN: DEPORTES

2 Septiembre, 2017

El chino Cai Guo-Quiang posa ante una de sus espectaculares piezas en una exposición del museo de Taipei en 2009. :: NICKY LOH / REUTERS

Un otoño incendiado de arte Guo-Quiang, Kentridge, Salcedo, Warhol, Picasso, Lautrec, Fortuny, Cabellut o Ferrer, astros en una ecléctica temporada :: MIGUEL LORENCI

MADRID. La pirotecnia del artista chino Cai Guo-Quiang encenderá una temporada artística en la que lo exótico se alternará con lo clásico. Su explosiva acción en el Prado marcará el inicio de un curso ecléctico en el que William Kentridge, Picasso, Toulouse-Lautrec, Zuloaga, Hockney, Warhol, Brossa, Fortuny, Sorolla o Lita Cabellut serán los protagonistas de un vibrante otoño artístico. Cai Guo-Qiang (Quanzhou, 1957) es el primer artista vivo que realiza una obra ‘in situ’ para el Prado. Miguel Zugaza, exdirector del museo, le invitó a anticipar la celebración del bicentenario de la pinacoteca. Comisariada por Alejandro Vergara, ‘El espíritu de la pintura’ plantea un intercambio del singular artista del

fuego y la pólvora con la espiritualidad del Greco y los maestros del Prado. El Salón de Reinos que remodelará Norman Foster será el taller de Guo-Quiang en un acción que rodará Isabel Coixet en alta definición. En este espacio realizará el 23 de octubre un gigantesco e ígneo lienzo quemando pólvora valenciana, una pieza de más de 18 metros que se expondrá en la ampliación de Moneo. En el mismo edificio de los Jerónimos se verá en noviembre la obra de Mariano Fortuny (1838-1874), pintor, acuarelista, dibujante y grabador. Un muestra «excepcional e irrepetible», avisa el Prado. El Reina Sofía acogerá la primera gran retrospectiva española del multidisciplinar artista sudafricano William Kentridge, ganador del pre-

‘Silhouettes’, del sudafricano William Kentridge. :: P. NICHOLLS / REUTERS mio Princesa de Asturias de las Artes 2017. ‘Basta y sobra’ exhibirá desde finales de octubre seis de sus escenografías para ópera y teatro. Unas propuestas que combinan dibujo, cine, vídeo, collage, grabado y escultura.

El museo que dirige Manuel Borja Villel saldará su deuda con dos ganadoras del premio Velázquez, la colombiana Doris Salcedo y la española Esther Ferrer. ‘Palimpsesto’, el homenaje de Salcedo a los miles de emigrantes ahogados en el Mediterrá-

neo y el Atlántico en los últimos 20 años, se verá en el Palacio de Cristal en octubre. El vecino Palacio de Velázquez acogerá a partir del 26 a la donostiarra Esther Ferrer, pionera de la performance que presenta ‘Todas las variaciones son válidas, incluida esta’. Antes mostrará el Reina en dos entregas el fabuloso depósito que la galerista Soledad Lorenzo hizo al museo, casi 400 obras de 86 artistas de varias generaciones. ‘Punto de encuentro’ es la primera y exhibe en septiembre 70 obras de 14 artistas españoles como Palazuelo o Tàpies. ‘Cuestiones personales’ se centrará en diciembre en la obra figurativa de Gordillo, Juan Ugalde, Broto, Barceló o Julian Schnabel, entre otros. Picasso y Toulouse-Lautrec no llegaron a conocerse, pero sus obras se confrontarán en el Thyssen en octubre. ‘Picasso / Lautrec’ reúne un centenar de piezas sobre los temas favoritos y afinidades de ambos pintores. El Thyssen cerrará el año de su 25 aniversario con ‘Lección de Arte’, una reflexión sobre el papel educativo de los museos. Abrirá 2018 con ‘Sorolla y la moda’, que calibrará el influjo de la moda en el pintor valenciano a través de setenta de sus pinturas, muchas de ellas nunca expuestas. ‘Zuloaga en el París de la Belle Époque 1889-1914’ es la apuesta de la Fundación Mapfre, que, junto al Musée d’Orsay, explora la experiencia parisina del pintor y su coqueteo con el simbolismo en febrero. En Barcelona presentará Mapfre ‘El infierno según Rodin’, sobre el maldito encargo de ‘La puerta del infierno’. El Guggenheim de Bilbao apuesta de nuevo por David Hockney, un habitual de la catedral de titanio de Gehry a la que regresa en noviembre con ‘82 retratos y un bodegón’. Andy Warhol y Joan Brossa darán el pistoletazo de salida a la temporada en Barcelona en septiembre con sus exposiciones en CaixaForum – ’El arte mecánico’– y el Macba –‘Poesía Brossa’–. Lita Cabellut, la pintora española más cotizada, llega con ‘Testimonio’ al MAC de La Coruña y a la fundación Vila-Casas de Barcelona. En el museo Picasso de Málaga ‘Somos realmente libres. Las mujeres artistas y el surrealismo’, reivindicará a creadoras como Claude Cahun, Leonora Carrington, Germaine Dulac, Leonora Fini, Frida Khalo o Dora Maar. El vecino Museo de Carmen Thyssen librará en octubre un mano a mano cubista entre María Blanchard y Juan Gris.


Revista con la A Spain, November 2017

Revista con la A

Cocó. Modelo 8. Lita Cabellut

nº 54 - noviembre de 2017

nº 54

REFUGIADAS, DESPLAZADAS, INMIGRANTES: URGENCIA Y SOLIDARIDAD

Cocó. Modelo 8. Lita Cabellut La obra: Cocó. Modelo 8.

La obra, de tres metros de altura, como la mayoría de sus obras, forma parte de la serie Cocó, que la artista dedicó a Cocó Chanel. Aunque, como el título indica, se trata del retrato de una modelo, la mirada y la expresión del rostro se alejan de los estereotipos cosméticos y convencionales que, en un mundo consumista y alienador, las revistas de modas muestran de las mujeres. Con esa mirada angustiada y melancólica, interpela al espectador mostrando los signos visibles de su deterioro físico, en la piel ajada y el carmín que va resbalando y manchando la barbilla y el cuello. Es un rostro desmitificador y lleno de fuerza. El craquelado de la pintura y los colores claros sobre el fondo gris generan significado a la sobria representación de una mujer real.

La artista: Lita Cabellut (Sariñena, Huesca, España, 1961) Con una infancia en Barcelona, en un ambiente miserable, fue criada por su abuela, y a su muerte fue ingresada en un orfanato a los 10 años. Posteriormente, fue adoptada por una familia catalana acomodada y a los 19 años se mudó con sus padres a La Haya donde obtuvo una beca en la academia de arte Gerrit Rietveld (1982-1984). Es una artista multidisciplinar y actualmente es la pintora española más cotizada y reconocida del mundo aunque es casi una desconocida en España.

pag. 1


PAÍS: España

AR La Revista de Ana Rosa 1 September 2017, Spain FRECUENCIA: Mensual

PÁGINAS: 40-43

O.J.D.: 70615

TARIFA: 43706 €

E.G.M.: 227000

ÁREA: 1645 CM² - 333%

SECCIÓN: MAGAZINE

1 Septiembre, 2017

LITA Cabellut

“No soy solo una niña que creció en la calle. Soy artista, soy madre, soy mujer” Oficialmente es la pintora española más cotizada del mundo: un cuadro suyo puede costar hasta 140.000 euros. La artista, que regresa a España con dos exposiciones que recogen lo mejor de su obra, sale ahora a la palestra por ser la número uno, y, sí, también por una infancia miserable, una historia de la que confiesa sentirse hastiada. Texto: ISABEL LUQUE


1 Septiembre, 2017

PAÍS: España

FRECUENCIA: Mensual

PÁGINAS: 92-97

O.J.D.: 251457

TARIFA: 162000 €

E.G.M.: 272000

ÁREA: 3564 CM² - 600%

SECCIÓN: REVISTA


1 Septiembre, 2017

PAÍS: España

FRECUENCIA: Mensual

PÁGINAS: 92-97

O.J.D.: 251457

TARIFA: 162000 €

E.G.M.: 272000

ÁREA: 3564 CM² - 600%

SECCIÓN: REVISTA

SMODA, El Pais 1 September 2017, Spain


Fashion & Arts Spain, 18 September 2017

editorial

Bajar las Ramblas

Instalación ‘Waves of memories’ (2017), de Lita Cabellut.

igual que Valentino, Brunello Cucinelli o Josep Font. Improvisamos pues un altar de papel no solo para derramar el dolor, sino para construir fortalezas. No queremos darle la espalda al miedo, sino mirarlo de frente, sentarlo a nuestra mesa. Aseguran los expertos que la probabilidad de morir en un atentado es más pequeña que la de morir en un accidente doméstico. La palabra rambla, cómo no, procede del árabe y se traduce como arroyo seco. Hace siglos, por esa calle universal de Barcelona discurrían las aguas de la riera d’en Mallá, fangosas y ligeras, para desembocar entre las plazas Duc de Medinaceli y de la Mercè, hasta que se construyó la muralla del Raval y las aguas de la riera fueron desviadas. Hoy, una Barcelona más silenciosa y re- Joana Bonet flexiva coge impulso porque en Directora esa calle universal no se secarán @bonetjoana ni las ideas ni la energía ni la joana_bonet belleza. Y

FOTO: CARLOS CORTÉS.

NUESTRAS MADRES llamaban “bajar la Rambla abajo” a un cierto modo de pasear. Era una invitación a la frescura y al entretenimiento, a la brisa marina y al arroz del puerto, pero también un pasaporte hacia lo extraordinario, como un cursillo intensivo de novedad, extravagancia y color. Nos gustaban las plumas de colores de los pájaros, las flores exóticas, los bancos para ver pasar la tarde, pero sobre todo observábamos a la gente que rambleaba. Yo me hacía mayor cada vez que los miraba: artistas de la contracultura, hippies indolentes, cómicos que salían del teatro con la ropa de calle y el maquillaje de escenario. Sentíamos que entonces todo empezaba en Barcelona, nos enamoraba lo experimental, lo nuevo y lo diferente. Despuntaba el feminismo y se hacían escuchar los primeros homosexuales, que nunca se habían encerrado en un armario. Yo tenía apenas 10 años cuando Nazario y Ocaña encabezaron la primera manifestación gay por las Ramblas de Barcelona, y cazaba palabras al vuelo: “cárcel”, “condena”, “protesta”… En el paseo barcelonés la transición democrática iba adquiriendo cuerpo, y me preguntaba siempre por la pacífica convivencia de los extremos, las señoras elegantes que salían del Liceo con chal sobre los hombros, y las pobres prostitutas que bajo los soportales ensayaban sonrisas de cartón. Por ello, cuando a mitad de agosto se desvaneció el verano, sentimos que el peso de la tragedia pasaba por encima de nuestra memoria. El atentado yihadista quiso enmudecer una de las calles más libres del mundo, golpeando allí donde más duele, en las emociones. La respuesta fue abrumadora: resiliencia. Serenidad, fortaleza, unidad, las herramientas necesarias para levantar cabeza. En la redacción recibimos mensajes de todos los rincones del globo; el dolor colectivo se guarece en la distancia corta. Los amigos de Fashion&Arts, diseñadores, artistas, ilustradores, nos hicieron llegar un símbolo de amor, llámalo homenaje, llámalo solidaridad, desde sus lugares de vacaciones. Gaultier nos dijo que quería expresar su solidaridad con una ciudad que tanto le ha dado,

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Fashion & Arts 18 September 2017, Spain

homenaje

Pocos días después de los ataques terroristas en Barcelona pedimos a varios artistas que mandaran un mensaje de fuerza a la ciudad. El resultado es un tributo coral que viene de gente de todo el mundo con buenas razones para amarla.

La pintora Lita Cabellut manda desde La Haya un ‘collage’ de flores, lo llama ‘El centro del amor’ (2017). El titular fue trazado por el calígrafo Oriol Miró especialmente para estas páginas tributo.

“Pongamos el dolor en las manos del amor”

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Arts & Autos The Netherlands, 14 September 2017

Lita Cabellut - Arts en Auto

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Lita Cabellut De bewogen levensgeschiedenis van een kunstenaar

De portretten van Lita Cabellut weerspiegelen haar eigen heftige leven. In Barcelona, de stad waar de kunstenaar als zwerfkind opgroeide, is binnenkort een grote overzichtstentoonstelling van haar werk te zien. Tekst: Marie-Claire Melzer

Of ze nu Coco Chanel of een straatprostituee schildert: het maakt Lita Cabellut niet uit. Ze is vooral geïnteresseerd in sterke persoonlijkheden, hun lijden en hun strijd. En in hun vermogen te transformeren. Dat laatste deed Cabellut zelf ook: van schijnbaar kansloos zwerfkind tot beroemd kunstenaar. Lita Cabellut wordt in 1961 geboren in een dorpje in Aragon als dochter van een zigeunerin en een onbekende vader. Haar moeder runt een bordeelachtige kroeg en Cabellut wordt bij haar oma in Barcelona ondergebracht. Ze gaat niet naar school maar hangt de meeste tijd op straat rond, liefst op het Plaça Reial waar ze met haar vriendjes kattekwaad uithaalt of toeristen vermaakt door met een denkbeeldig penseel sterren te schilderen in de lucht. Ze droomt van een carrière als danseres en bewondert Carmen Amaya, de flamencodanseres uit de zigeunerwijk Somorrostro, die is uitgegroeid tot wereldster.

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14/09/2017, 14:17


CTXT 20 September 2017, Spain

“Cada retrato es el miedo a no saber quiénes somos” | ctxt.es

09-10-17 09'55

LITA CABELLUT / PINTORA

“Cada retrato es el miedo a no saber quiénes somos” BELÉN QUEJIGO

Lita Cabellut. EDDY WENTING

LA HAYA | 20 DE SEPTIEMBRE DE 2017

Estamos produciendo una serie de entrevistas en vídeo sobre la era Trump en EE.UU. Si quieres ayudarnos a financiarla, puedes ver el tráiler en este enlace y donar aquí.

Llego a la estación central de La Haya muchos años después de que lo hiciera Lita Cabellut (Sariñena, Huesca, 1961). La artista de origen gitano emigró a Holanda con 19 años movida por una necesidad vital: estudiar un oficio que muy pocos dominan en la actualidad, la pintura. Después de pasar doce años malviviendo hasta que fue adoptada por una familia pudiente catalana, Cabellut dejó España para formarse en la Academia Rietveld de Amsterdam. Es en Holanda donde Lita Cabellut ha desarrollado su técnica, esa calidad y textura inimitables, pintando retratos a gran escala, http://ctxt.es/es/20170906/Culturas/14857/ctxt-lita-cabellut-arte.htm#.WcP7jPkrHIZ.twitter

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Heraldo de Soria Spain, 30 August 2017 PAÍS: España

FRECUENCIA: Diario

PÁGINAS: 39

O.J.D.: 2238

TARIFA: 338 €

E.G.M.: 14000

ÁREA: 168 CM² - 15%

SECCIÓN: COMUNICACION

30 Agosto, 2017

ZAPEO

Antón Castro

Lita Cabellut Lita Cabellut, nacida en Sariñena en 1961 y forjada como pintora en Barcelona y en el Museo del Prado, es una fuerza de la naturaleza. Desde hace muchos años reside en Holanda: tiene su estudio en una antigua carpintería y al lado la casa. Trabaja con dos hombres –necesita fuerza para mover sus grandes formatos y aplicar varias capas– y cuenta con tres asistentes, uno de ellos es su hija Marta. Su hijo Arjan, escultor y arquitecto, ha sido modelo suyo en varias ocasiones, especialmente de una de sus series más poderosas: la de Camarón, a quien escucha constantemente y a quien considera su maestro. Sueña con conseguir en la pintura lo que él hizo en el flamenco. Lita se ha convertido en la pintora española viva más cotizada del mundo, más de 100.000 euros por cuadro, y el próximo mes de octubre expondrá en la Fundación Vila (Antoni Vila Casas ha creído y cree ciegamente en su cromatismo expresionis-

ta), y en el Museo de Arte Contemporánea de A Coruña, donde piensa mostrar parte de su estudio. Este lunes, el programa ‘Crónicas’ de La 2 emitió (en realidad, repitió) un reportaje sobre ella. ‘Lita Cabellut: el lenguaje de los colores’, con imágenes de Agustín Navarro y guión de Teresa Gray. Cabellut se fue a Holanda atraída por la célebre «luz holandesa, transparente, cristalina», y allí abrazó un modo de proceder: trabaja por temas, como si se propusiera hacer una obra de teatro. Busca los personajes y hace sus retratos, marcados sobre todo por «la huella del tiempo que es el craquelado»; piensa que «la piel es el portal del alma». Ha pintado a Frida Kahlo, a Coco Chanel, a seres de la periferia, marginales, a Charlot; de hecho le reenviaron un cuadro suyo, golpeado, para que lo reparase. También se habló de su colaboración con la Fura dels Baus. Carles Padrissa, miembro de la compañía, ve con asombro los ocho cuadros sobre el paraíso y la guerra, y dice que solo a ella, un ciclón de la invención, se le permite que se desborde. Que es lo que hace. Se desmanda en color y rigor, intensidad, mensaje (la soledad urbana y la fuerza de vivir) y en pura pasión por pintar.


Ideas de Babel 22 August 2017, Spain

Lita Cabellut DEMASIADA HUMANA, por Enrique Viloria V...

http://www.ideasdebabel.com/lita-cabellut-demasiada-humana-...

Lita Cabellut DEMASIADA HUMANA, por Enrique Viloria Vera ! Alfonso Molina

" 22 agosto, 2017

# ARTES, Destacado

$ 94 Vistas

Lita Cabellut desarrolla su particular obra plástica con base en un conjunto de series temáticas que le otorgan coherencia e identidad a sus muy disímiles y peculiares exposiciones. La luna vino a la fragua con su polizón de nardos. El niño la mira mira. El niño la está mirando. En el aire conmovido mueve la luna sus brazos y enseña, lúbrica y pura, sus senos de duro estaño. Huye luna, luna, luna si vinieran los gitanos harían con tu corazón collares y anillos blancos. Federico García Lorca                                                 En realidad, mi gran pasión siempre ha sido la psicología. Lita Cabellut    1. De la calle al museo del Prado y… a los museos del mundo Manolita Cabellut, mejor conocida como Lita, es una artista plástica española de ascendencia gitana, nacida en 1961 en Sariñena, una pequeña población de la provincia de Huesca. Actualmente, la creadora reside y trabaja en la ciudad de La Haya. Sin tapujos, alfeñiques ni melindres, la hoy muy reconocida y cotizada artista española, confiesa abiertamente que no conoció a su padre y que su madre ejercía la prostitución. Abandonada a los tres años de edad por su progenitora, quedó a cargo de su abuela materna, quien, mientras estuvo en vida, cuidó de ella. La artista asevera que fue a la escuela primaria, aunque su rendimiento escolar no fue el más destacado,

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14/09/2017, 14:17


An ninh Vietnam, 12 January 2017 Lita Cabellut – Từ đứa trẻ đường phố trở thành nghệ sĩ nổi ti...

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Lita Cabellut – Từ đứa trẻ đường phố trở thành nghệ sĩ nổi tiếng 10:00 12/01/2017

Lita Cabellut là một trong số những nghệ sĩ tài hoa thành công nhất của Tây Ban Nha hiện nay, song ít ai biết rằng bà xuất thân là một đứa trẻ đường phố. Cabelutt thường lang thang trên khắp nẻo phố Barcelona cùng với những đứa trẻ không nhà khác, nằm ngủ vất vưởng giữa trời ngay trên hè đường. Giờ đây, những tác phẩm của Lita Cabellut thường được bán với giá hàng trăm ngàn đôla trở lên. Nghệ nhân Lương Tấn Hằng và những đứa trẻ đường phố Lita Cabellut chào đời năm 1961 trong một ngôi làng nằm trong cộng đồng tự trị Aragon ở miền đông bắc Tây Ban Nha. Khi còn bé, Cabellut và mẹ chuyển đến thành phố Barcelona náo nhiệt. Mẹ của Cabellut hành nghề “má mì” một nhà thổ trong thành phố và bà phải sống với bà ngoại, nhưng trên thực tế bà trải phần lớn thời gian sống trên đường phố. Cabellut nhớ lại: “Tuổi thơ của tôi cũng giống như hàng ngàn đứa trẻ đường phố khác trên khắp thế giới. Chúng tôi tự chăm sóc lẫn nhau, cùng làm bất cứ điều gì mà chúng tôi thích. Chúng tôi nhặt những đồng xu rơi vãi ở vòi nước công cộng, xin bật lửa Zippo từ đám lính thủy và ăn cắp ví tiền của du khách. Chúng tôi thường đi vào các nhà hàng và bảo rằng cha chúng tôi đang vào nhà vệ sinh, trước khi những nhân viên phục vụ xuất hiện, chúng tôi ngốn ngấu những đĩa thức ăn thừa rồi chuồn ra ngoài thật nhanh.

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Marco Trade March 2017, Spain


Heraldo de Aragon 12 February 2017, Spain


TESTIMONIO MAC GAS NAtural Fenosa 2017


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TELVA 1 December 2017, Spain

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Como un volcĂĄn Se criĂł en las calles de El Raval de los aĂąos 60 y ahora es la artista espaĂąola mĂĄs cotizada del planeta. Su vida es como un cuento pero ella se niega a ser “un personaje de Dickensâ€?. Lita Cabellut, la artista gitana que se abalanza “como un pumaâ€? sobre sus lienzos, despliega su obra por primera vez en La CoruĂąa y Barcelona. Escribe: CÉSAR SUĂ REZ Fotos: TONI MATEU

L Lita Cabellut en su estudio recreado en el Museo de Arte ContemporĂĄneo Gas Natural Fenosa (MAC) de La CoruĂąa.

ita viaja acompaùada de una troupe de ocho personas. A la inauguración de su exposición en La Coruùa han venido cuatro de sus cinco hijos –sólo falta David, el mayor, 30 aùos–, su pareja –Robin– y algunos de sus ayudantes –su amiga y administradora, Christina, Alain y Eddie, su fotógrafo–. Cuando se reúnen con ella para comer tras una maùana de entrevistas, la rodean, le cubren de besos, bromean, le preguntan por su castigada rodilla –estå pendiente de un implante de cartílago–. Lita es la matriarca y estå feliz. Por momentos, parece que una orquesta de zíngaros

va a aparecer detrĂĄs de ellos. Su estudio, en La Haya, es una antigua fĂĄbrica de carrocerĂ­a rodeada de altos muros. Una fortaleza en el corazĂłn de la ciudad en un barrio residencial donde predominan las embajadas. AdquiriĂł este edificio hace seis aĂąos. 800 metros cuadrados de estudio y 240 de casa –una especie de palacete italiano– separados por un patio y un jardĂ­n. “ComprĂŠ una ruina y he construido un temploâ€?, dice. “De niĂąa jugaba a hacer chabolas con palos y cartones, y de alguna manera lo sigo haciendo. Las casas donde he vivido estĂĄn hechas a mi medidaâ€?. La estĂŠtica industrial se mezcla con el arte egipcio y los tapices gobelinos que decoran la casa. Para entrar tienes que golpear un portĂłn de madera. No hay timbre. “Es como un monasterioâ€?, dice. TELVA 151


Flotas Spain, November 2017

Flotas

NรšMERO 70 NOVIEMBRE 2017

r. o.

1/10/17 10:03

Flotas A Fondo

Escultura p. 6 Personal

Lita Cabellut p. 24

Coches eficientes p. 28

Nยบ 70

Viajes

Nueva York p. 43


12/11/17

Galicia

Sección: OPINIÓN

Valor: 1.172,00 €

Área (cm2): 315,6

El Ideal Gallego Página: 26 12 November 2017, Spain Autor: ánxeles penas Núm. Lectores: 16000

Prensa: Diaria Tirada: Sin datos OJD Difusión: Sin datos OJD Ocupación: 34,89 %

Documento: 1/1

Cód: 114180043

El Ideal Gallego


La Razon Spain, 13 November 2017 El museo que va más allá de exponer arte

http://www.larazon.es/cultura/el-museo-que-va-mas-alla-de-ex...

El museo que va más allá de exponer arte Centro multidisciplinar de cultura contemporánea, el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC) ofrece un amplio programa de actividades culturales, educativas, sociales y artísticas que hacen de él un centro puntero y de referencia en su género.

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13/11/2017, 12:35


4 Noviembre, 2017

ABC 4 November 2017, Spain

PAÍS: España

FRECUENCIA: Semanal

PÁGINAS: 20

O.J.D.: 98135

TARIFA: 6150 €

E.G.M.: 409000

ÁREA: 265 CM² - 30%

SECCIÓN: CULTURA


Gentleman Spain, 3 November 2017


PAÍS: España PÁGINAS: 78-82 TARIFA: 43498 € ÁREA: 2151 CM² - 478%

1 Noviembre, 2017

Descubrir el Arte O.J.D.:17859 November 2017, Spain FRECUENCIA: Mensual E.G.M.: 80000

SECCIÓN: MAGAZINE


LOFF IT Spain, 31 October 2017 31-10-2017

El Testimonio de Lita Cabellut fascina en el MAC de La Coruña.

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El Testimonio de Lita Cabellut fascina en el MAC de La Coruña. EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO GAS NATURAL FENOSA INAUGURA LA EXPOSICIÓN TESTIMONIO DE LA COTIZADA ARTISTA LITA CABELLUT. 0

El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa inaugura Testimonio, la nueva exposición de Lita Cabellut (Sariñena, Huesca 1961), una de las artistas españolas más cotizadas en el mundo. Cabellut, que ha trasladado parte de su taller de La Haya a La Coruña, presenta por primera vez en el MAC un nuevo ciclo pictórico abstracto y constructivo. Se trata de una puesta en escena renovadora, estructurada en seis capítulos a la manera de un extenso poemario, que refuerza tanto su imaginario artístico como sus conceptos. Más allá de sus técnicas reconocidas en pintura, su obra alcanza la totalidad de los géneros y disciplinas: desde la escultura a la fotografía, la instalación, el vídeo o la performance, sin excluir la escenografía operística, la ilustración y la obra gráfica. A veces con dureza despiadada, otras con delicadeza poética, Cabellut organiza su trabajo en series destinadas a sacudir conciencias a través del color y la monumentalidad. https://loff.it/ver/arte/el-testimonio-de-lita-cabellut-fascina-en-el-mac-de-la-coruna-297885/

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El Economista 28 October 2017, Spain

EL ECONOMISTA SÁBADO, 28 DE OCTUBRE DE 2017

Web: www.eleconomista.es E-mail: evasion@eleconomista.es

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Evasión

España expone a la retratista de alma y piel, Lita Cabellut El Museo de Arte Contemporáneo de La Coruña acoge ‘Testimonio’, la esperada exposición de la artista española más cotizada del mundo. Por Cecilia Moya

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ujer sariñena, criada en Barcelona y afincada en La Haya (Países Bajos). Son los rastros de Lita Cabellut, la artista española más cotizada del mundo. Por primera vez, a lo largo de la dilatada vida profesional de la artista, el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de La Coruña recoge Testimonio, una obra que resume el pensamiento multidisciplinar de su consciencia artística en seis capítulos, y que se podrá disfrutar hasta el 15 de marzo de 2018. Cada sección se divide en las diferentes y diáfanas salas del museo, que acogen un total de 42 obras inéditas realizadas en el último año y medio. “En cada sala hay un aspecto mío, que me preocupa, me conmueve, me hace grande o pequeña”, expresa Cabellut, quien detalla que la obra es su observación del mundo para posicionarnos en un debate de preguntas-conceptos que se remiten a la existencia, la soledad, la fugacidad, la idea del tiempo que pasa, la verdad y las creencias, la tolerancia o el silencio. Su obra, que ella califica como “restos, rastros y rostros”, está magistralmente plasmada en las salas del museo, que han sido bautizadas por la artista según el concepto que protejan: La sala de la mudez, “la vida sin palabras, ser frágil y mostrarte al mundo como eres, es de valientes”; La sala de la verdad, “mis materiales y yo”, donde ha realizado una perfecta recreación de su taller de pintura: “He traído mis rodillos, pinceles, mi suelo”; La sala del silencio blanco, donde alza la voz por todos aquellos niños que no la tienen y viven situaciones difíciles, “es una sala que duele, pero el dolor a veces es necesario para que la ética despierte”; La sala del grito animal, “la que más gusto me da presentar”, dedicada a la juventud. Las obras se representan con una especie de cuernos y atributos en la cabeza, que se necesitan para romper muros y cosas que ya no sirven; La sala de los trapecistas, “cuando se apagan las luces, cuando el día se apaga, aparecen las luces de la noche donde no hay lugar para tristezas, y donde ellos son los héroes de la calle. Ellos sobreviven”; y por último, La sala de los magos, con la que Cabellut quiere “recordar que somos tan poderosos, tan

‘Merche, 2017’, en ‘La sala de la mudez’ Esta obra, expuesta en ‘La sala de la mudez’, muestra el problema del ser humano de llevar el yugo de todas las imágenes que crea para dominarse y mantenerse en un estado capturado de las necesidades, los derechos a la libertad y la expresión. Lita Cabellut quiere mostrar que éste es el principal problema en la sociedad. “El ser humano debe liberarse de las presiones que impiden el crecimiento espiritual e intelectual. La ignorancia es solamente una opción hoy en día”.

‘Merche, 2017’. Técnica mixta sobre lienzo.

“El nervio de mi obra es la vida, porque la vida no tiene perdedores ni ganadores” mágicos, que el ser humano siempre tiene la posibilidad de crear cosas nuevas y hacer magia”.

El nervio de ‘Testimonio’

La especialidad que ha catapultado a Lita Cabellut a la fama son los retratos. Por sus pinceles han pasado icónicas figuras como Coco

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Chanel, Charles Chaplin o Frida Khalo, pero también está muy singularizada por retratar a “los perdedores de la sociedad”. La artista, a ese respecto, remarca que el núcleo de su obra no son los perdedores, “el nervio de mi obra es la vida. La vida no tiene perdedores o ganadores, tiene situaciones y momentos. Lo que sí es seguro es que todo es temporal”, ilustra Cabellut. La artista tiene una una gran capacidad de transformar estéticamente la apariencia humana a través del uso de los pigmentos. Se podría afirmar que su pintura hace referencia al expresionismo. Sus obras van desde una delicadeza poética hasta una dureza incuestionable.

Su reconocible paleta de colores surge de su obsesión por darles piel a sus personajes y los trazos desgarrados de sus pinceladas recuerdan especialmente a los pintores Lucien Freud y Francis Bacon. “La artista no hace tiempo, porque ser artista forma parte de alguien. No puedo diferenciar cuando estoy trabajando o cuando no”. Es lo que responde Cabellut a la pregunta de cómo consigue ser la artista multidisciplinar que es, ya que además de pintar, también esculpe, escribe poesía y es jurado de importantes certámenes. Lita Cabellut visitó el Museo del Prado cuando era una niña, y fue allí, frente a Rubens, cuando descubrió lo que quería ser. A pesar de que no tuvo un infancia fácil –popularmente conocida por ser una niña que vivió en la calle–, consiguió irse a estudiar a Holanda, “era necesario irme a un lugar nuevo, libre. Estaba demasiado obsesionada con los grandes y antiguos artistas, y eso siempre te acompleja. Necesitaba encontrar mi estilo artístico y mi propio camino”. De esta manera, la creadora sariñena consigue la extraordinaria comunión entre las técnicas más simbólicas de los célebres pintores como Velázquez, Goya o Rubens, con su rompedor e inspirador modernismo, donde a través de sus pinceladas, craquelados y capas de pintura, da vida y alma a sus obras.

Análisis Sonia Vidal Investigación Hospital Asepeyo

Cuando el ruido sobra... la sanadora música asturiana Esta última semana culmina con una especial atención mediática en el Principado de Asturias, tras la entrega de los premios Princesa de Asturias. Muchos ilustres asturianos han contribuido a enriquecer el Arte, la Cultura y la Ciencia a nivel mundial y siempre exhibiendo con orgullo el patrimonio histórico y social de una tierra que cuenta con reservas de la biosfera de una belleza sin igual. La investigación en Bioquímica, Biología molecular y Genética es posible hoy gracias a los descubrimientos científicos de un vecino de Luarca, el célebre Premio Nobel, Severo Ochoa. Colunga vio nacer al profesor Grande Covián, reconocido por sus estudios del metabolismo, la diabetes y la nutrición humana. Es la música uno de los grandes patrimonios culturales y sociales del Principado. Quién no siente emoción al escuchar el envolvente y armónico sonido de una gaita asturiana. Este instrumento celta induce positivismo y viene empleándose por algunos profesionales como terapia complementaria contra la depresión. Dicen que los gaiteros ancestrales se presentaban en los campos de batalla para dar valor a los guerreros. A Eduardo Martínez Torner, oriundo de Oviedo, debemos una excepcional obra de colección de materiales musicales y literarios, tras su paso por el Centro de Estudios Históricos, que dirigía el filólogo gallego Ramón Menéndez Pidal, en los inicios del siglo XX. La difusión de la historia y cultura musical asturianas tiene su mejor representante en el gran tenor reguerano José Menalva Cogollu, autor de la obra El Universo del Canto y merecedor del Premio Urogallo Especial con Mención Honorífica 2017, que concede el Centro Asturiano de Madrid. En el acto de entrega se pudo escuchar ópera, canción lírica popular, tonada y rock céltico. Destacadas figuras acompañaron al premiado como la soprano Elvira Polyenova, el barítono Vladimir Albert y la pianista Alexandra Andreeva entre otros. Todo un placer que merece ser escuchado porque hoy en día, cuando el ruido de muchas palabras sobra, su voz es refugio de serenidad constante. Sin duda, mejor terapia no hay.


La Voz de Galicia Spain, 26 October 2017 la vida pintada por Cabellut

https://www.lavozdegalicia.es/noticia/coruna/coruna/20

A CORUÑA CIUDAD (/CORUNA/CORUNA) (/)

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«Testimonio», la vida pintada por Cabellut La artista inaugura en el MAC una muestra de 42 obras inéditas plagada de perdedores, solitarios y gentes sin voz

CEDIDA

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26/10/2017 05:00 H

«Yo inventé mi vida, porque mi vida no me gustaba». Esto cuenta Lita Cabellut (Sariñena, Huesca, 1961), una de las artistas españolas más cotizadas, célebre por sus retratos craquelados y que hoy, a las 20.00 horas, inaugura en el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC) la exposición titulada Testimonio. Con 42 obras inéditas, Cabellut muestra al espectador su mirada: «Cómo veo el mundo, cómo me enternece o cómo me asusta lo que veo». Es la vida pintada, un pensamiento multidisciplinar que la artista ha buscado expresar con todos los géneros y disciplinas, desde la escultura a la fotografía, la instalación, el vídeo o la performance, aunque sus técnicas más reconocidas son las de la pintura. En el MAC muestra su obra en seis apartados, repartidos en las salas del museo, con imágenes con las que trata de agitar la conciencia del espectador al representar a los perdedores, los solitarios y gentes sin voz. Con ellos buscar provocar el debate alrededor de la existencia, la fugacidad de la vida, la soledad, las creencias, la inocencia, la tolerancia o la verdad. Este último


La Razon 26 October 2017, Spain

Lita Cabellut: «No olvido la niña de la calle que fui»

http://www.larazon.es/cultura/lita-cabellut-no-olvido-la-nina-de...

Lita Cabellut: «No olvido la niña de la calle que fui» La cotizada artista lleva al MAC de La Coruña una muestra de 73 obras, «Testimonio», donde reúne sus enormes figuras craqueladas.

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30/10/2017, 14:18


La Opinion A CoruĂąa Spain, 23 October 2017


De Viajes 16 October 2017, Spain


Club Renfe Spain, October 2017


1 Octubre, 2017

PAÍS: España

FRECUENCIA: Mensual

PÁGINAS: 264-269

O.J.D.: 112173

TARIFA: 112200 €

E.G.M.: 352000

ÁREA: 1596 CM² - 600%

SECCIÓN: REVISTA

Glamour 1 October 2017, Spain


02/09/2017 Tirada: 44.504 Difusión: 28.999 Audiencia: 86.997 AREA (cm2): 936,8

Categoría: Económicos Edición: Fuera de Serie Página: 12

OCUPACIÓN: 95,6%

V.PUB.: 12.650,0€

NOTICAS DE USUARIOS PN

EL PRINCIPIO

Cabellut, 55 años, en el Museo del Prado ante “Las tres gracias” de Rubens, obra que despertó en la artista oscense sus inquietudes creativas. 13


02/09/2017 Tirada: 44.504 Difusión: 28.999 Audiencia: 86.997 AREA (cm2): 878,2

Fuera de serie, Expansion 2 September 2017, Spain

Categoría: Económicos Edición: Fuera de Serie Página: 12

OCUPACIÓN: 89,6%

V.PUB.: 11.663,0€

NOTICAS DE USUARIOS PN

E N T R E V I S TA son más pequeños. Las cosas, cuando no se conocen, se hacen monstruosamente grandes. P. ¿Qué nombres tienen esos miedos, qué la asusta? R. La soledad. Pero no la soledad de no estar acom-

pañada, sino de no sentirme conectada con la vida, aislada de los sentimientos, la falta de libertad de pensamiento, las cárceles mentales... Eso me da un miedo terrorífico. P. ¿Cómo se va a plasmar eso en La Coruña? ¿Mucha pintura? R. Mucha pintura, mucho videoarte, instalaciones... P. ¿Qué importancia tiene la técnica en su obra? R. Desde cero hasta 100. La técnica es necesaria para saber qué estás haciendo. No puedes hacer una película sin saber manejar una cámara; aunque tú no seas el cameraman tienes que saber lo que esa cámara puede. No puedes ser músico sin conocer cada virtud y defecto de tu instrumento.

“LOS ARTISTAS SOMOS EL EJÉRCITO DEL CAMBIO, DE LA POESÍA” Afincada en La Haya, LITA CABELLUT es la artista española femenina más cotizada en el extranjero. Creció en la calle, quiso ser guerrillera en El Salvador y “plantó” a Kip Forbes. Dos exposiciones vienen a saldar su deuda con España este otoño. Por VÍCTOR RODRÍGUEZ Fotografía y vídeo de THOMAS CANET

ay en su obra, en esos lienzos tres veces más grandes que ella, algo terrible y sereno a la vez, el abismo y una nube. Sólo quien ha vivido puede pintar así. Manuela Cabellut Castellvi (Sariñena, Huesca, 24 de octubre de 1961), Lita Cabellut, conoció de niña la calle en Barcelona, la vida de pícaros y golfillos y sus reveses y el rigor del orfanato después. Una familia bien de la ciudad condal la adoptó, la llevó un día al Museo del Prado y allí, EQUIPO entre LasDE tresDISEÑO gracias de Rubens y La romería de san IsiA la izqda. de pie, droChristian de Goya, le cambió la vida. Seis años después, anSieger (51 años CEO de Sieger tes dey cumplir los 20, llegaba becada a la Rietveld Design), y sentado, su Academie de Ámsterdam. hermano Michael, 48 dePosan 2015, con ella afincada en La Haya, añosAyfinales diseñador. en una de las de Artprice, elsalas principal índice del mercado interSchloss Harkotten, nacional del arte, publicaba su lista anual de los palacio de 1756 500 artistas más cotizados del mundo en subasta. sede de su empresa de diseño. Cabellut, en el puesto 333, era la única mujer española, sólo superada entre los creadores patrios por Juan Muñoz y Miquel Barceló. Por alguna de sus obras, retratos de personajes como Chaplin, Coco Chanel y Camarón de la Isla o de personas anónimas de su entorno con tintes alegóricos y pintados como al fresco con una peculiar técnica que tardó cinco años en desarrollar, se llega a pagar 115.000 euros. Según The Times, entre los compradores están actores de Hollywood como Hugh Jackman o Halle Berry. Ella dice no preocuparse mucho por esas cosas.

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P. Si no me equivoco, estuvo cinco años desarrollando la manera de conseguir ese efecto craquelado de sus pinturas. R. Sí, cinco años. Y no sólo eso. Estuve dos años sólo

Habiendo expuesto en Nueva York, Tokio, París o Londres, su obra sólo se ha visto dos veces en España. La primera, en El Masnou: bodegones, palomas muertas y racimos de uvas, paisajes marítimos... Tenía 16 años. La segunda, en 2013, en la Fundación Vila Casas de Barcelona. Antes y después, el silencio. Este otoño viene a saldar esa deuda con dos muestras, una retrospectiva, de nuevo en Vila Casas, y una ambiciosa exposición en el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC) de La Coruña en la que lleva trabajando año y medio. Una de las citas del otoño artístico. PREGUNTA. ¿Qué se va a ver en La Coruña? RESPUESTA. Sobre todo, ilusión. Cuando me llamó Carmen [Carmen Fernández Rivera, directora del MAC y comisaria de la muestra] y vi quién era y lo que defendía, me sentí tan orgullosa y animada que contesté inmediatamente. Fue un flechazo.

haciendo cuadrados obsesivamente para poder entender esos espacios geométricos que percibe el ojo pero de los que no somos conscientes. ¿Qué es una buena composición? No es poner el objeto así o de otra forma; es la gravedad del formato, la proporción del centro en esa gravedad; creo que es algo matemático, álgebra... He estado muy obsesionada con eso, horas y horas, años, intentando entender cuáles son esas líneas esenciales mágicas que convierten una obra de arte en algo magnífico, qué es eso que el ojo no ve y que hace a un cuadro excepcional. P. ¿Hasta convertirse en eso, en una obsesión? R. Mire, algunos de los cuadros que vendrán a La Co-

ruña se ha repetido tres veces. No tenían esa fuerza de gravedad, no me imponían. Cuando las cosas están en su sitio, un cuadro impone. No sabes si está terminado o no, pero no te puedes acercar a él, no tienes la autoridad de terminarlo. Ya no es tu creación, sino una ley universal que dice: “Es esto”. P. ¿Y

cree que igual que lo percibe el artista lo percibe el espectador?

R. Al 100%. Inconscientemente lo va a ver.

P. La exposición lleva el nombre de “Testimonio”.

P. Y, sin embargo, no hay nada más subjetivo que el arte: un mismo artista enamora a un espectador y es detestado por otro.

R. Sí. Cuando hay tanta ilusión, tanto apoyo de un di-

R. Exacto. ¿Y por

rector de museo, tanto respeto, quieres dar lo mejor. Pero quieres dar también verdad. Y lo que se va a ver allí son seis salas que cada una es una parte de mí, un poco una autobiografía emocional: Lita en su punto alto y en su punto bajo; en su delirio, en su euforia y en su melancolía.

P. Ante un cuadro suyo usted prefiere que digan: “Qué de-

qué enamora a uno y es detestado por otro, por qué produce una sensación? A eso me refiero, a ese algo que produce que la gente reaccione.

P. ¿Es

usted así en la vida, de extremos? ¿Cuando está alta sube a las estrellas y cuando está baja, en las profundidades? R. No,

no es que yo esté alta o baja, es que la vida es así... Estás superfeliz y, de repente, te viene un palo gratuito. Y si estás conectada con tu micromundo esos altos y bajos son necesarios para despertar de la apatía, del miedo.

P. ¿Usted ha vencido ya al miedo?

No, vencido para nada. Lo he aceptado. Mis miedos tienen nombre, y al tener nombre

R.

TRABAJANDO. Para la artista es igual de importante la obra final que el proceso creativo. Arriba, en su taller de La Haya.

sastre, no puedo ni verlo”... R. ¿... A que pasen de largo? Sí...

Es que yo cuando voy a una exposición y salgo así, pienso: “¡Qué pena, no me ha llegado a conmover!”. A veces vuelvo a entrar, y muchas veces lo que ocurría es que no había entendido nada, se me habían escapado cosas. Cuando era joven, por ejemplo, miraba a Miró y no entendía nada, decía: “Esto es burlarse del arte, qué fácil es hacer estas cosas”. Al contrario, qué difícil. Miró estaba justamente trabajando con eso. Pero para esto necesitas estar libre de tantas cosas, de tantas escuelas... Y por eso es la técnica


A b c

La reconocida artista Lita Cabellut, posa para el objetivo de la revista Forbes.

b cuEnta apaRtE

lita cabellut ARTISTA MULTIDISCIPLINAR

p

uede que haya sido la casualidad lo que ha hecho que uno de los bestseller de la escena literaria española, El color del silencio, haya unido a la escritora alicantina Elia Barceló con la pintora oscense Lita Cabellut, una de cuyas impactantes pinturas (Color of Dew 08, de 2015) fue elegida por la editorial barcelonesa Roca para ilustrar la portada del libro. En la novela, su protagonista es una pintora de fama internacional: Elia, que no conoce a la Cabellut personalmente, no pensaba en ella para crear el personaje, pero Lita sí es una artista de prestigio internacional. El éxito de la publicación (hasta mediados de junio, ha superado ya los 30.000 ejemplares) ha situado en los escaparates de todas las librerías la minúscula representación de la obra de la pintora residente en los Países Bajos, hasta ahora más conocida internacionalmente que en su país de origen. Pero 2017 va a ser su año. Cabellut no es (todavía) popular, pero eso no significa que no 28 FORBES // JUL / AGO 2017

jeSúS ROdRíguEz lEnin

GIANFRANCO tRipOdO


b

Forbes, July 2017, Spain

LITA CAbeLLUT

sea conocida en el mundillo. Hasta ahora se había hecho hincapié en los medios de comunicación por su presencia, desde 2013, en el Top-500 de ArtPrice –la publicación de referencia del mercado internacional de subastas de arte–, como una de las poquísimas presencias españolas del ranking contemporanéo, por detrás de Miquel Barceló, Jaume Plensa o el fallecido Juan Muñoz… pero por delante de todos los demás… Su entrada fue fulgurante en el ‘top500’ de ‘artprice’ de 2014 y 2015, pero no aparece en el de 2016, dado a conocer hace unos meses… ¿Ha pasado algo que no se sepa? Por desgracia, la mayoría de las veces, el mundo del arte es un mundo económico. Arte y economía se han fundido como plástico quemado. Esta es la mala suerte que tenemos en este momento histórico concreto. Ser famoso tiene que ver con méritos de venta y en qué posición del top de ArtPrice te encuentras… ¡Todo eso es tan triste! Ahora me ves en pleno momento estelar, haciéndome fotos, realizando entrevistas… pero, en realidad, mi vida artística ha permanecido en silencio hasta hace muy poquito… ¡Y volverá a estar en silencio!, porque eso es lo que es Lita en realidad: Lita es la que trabaja en el estudio, la que está con los suyos, la de la simplicidad del día a día. Todo eso me hace acercarme a algo muy grande que no es lo que se entiende por “grande”. Cuando estoy supuestamente en “lo grande” a mí se me hace, en cambio, muy pequeño.

Para mí, la grandeza está en el silencio, en el estudio, en el equipo, la duda, el reencuentro con algo que no te esperabas y que aparece de repente. en cualquier caso, el momento parece que sí es el preciso para que empiece a ser profeta en su tierra: en octubre inaugura ‘testimonio’, su primera gran exposición en españa, en el Museo de arte contemporáneo de la coruña. En el MAC de La Coruña voy con obra completamente nueva, realizada en el último año y medio. 42 cuadros. Cada sala va a tener un nombre distinto –’Los acróbatas de la ciudad’, ‘Romper moldes’, ‘La verdad’, ‘El estómago’, ‘Silencio blanco’, etc.– y en cada una voy a exponer lo que representa un testimonio, un fragmento distinto de Lita. Hay una sala enorme en la que voy a exponer mi estudio: voy a “romper” mi estudio y lo voy a trasladar a La Coruña, porque me hace mucha ilusión que la gente huela, pise y toque lo que es mi vida. Me parece precioso. Quiero que se vea lo que hay detrás de un cuadro, el uso de materiales, el desgaste de tubos, un montón de equipo que estamos limpiando los suelos, y esos suelos tienen una historia, y esa historia la quiero contar: el día a día. Cuando yo visito el estudio de un artista, lo que más me impresiona no es la obra, sino lo que hay alrededor: según lo que el estudio me dice, la obra se agiganta o se empequeñece… Si eso es tan importante para mí, quiero que la gente también lo vea. Y cuando en noviembre vuelva a comenzar a trabajar en

La Haya, lo haré como un bebé: con un estudio completamente limpio, empezando de cero… Voy a llevar al MAC tres mil rodillos con los que extiendo la pintura. Y las paletas que empleo para mezclar colores, que ya no son paletas: se han convertido en algo impresionante, por la cantidad de pintura acumulada, capa sobre capa… Eran placas de perspex, pero ahora ya no se sabe si es el pie de un elefante o una piedra de hace cuatro mil años… Los desechos que quedan del acto de hacer arte son parte de ese arte. Y eso lo voy a hacer visible en el MAC. antes de esta exposición se va a producir el estreno de una ópera –’el asedio de corinto’, de Rossini, el 10 de agosto, en el arena adriatic de pésaro, italia– en la que ha sido invitada a participar por la Fura dels baus, con una larga pieza de videoarte. Yo jamás había hecho videoarte en serio y ahora, que he tenido que hacerlo para la ópera en la que he trabajado con Carlus Padrissa, seguía viendo en ese lenguaje a mis maestros: a Anselm Kiefer, a Goya, a Vermeer… Pero mi videoarte es a la antigua usanza: usando la cámara para registrar lo que hago; yo no sé nada de trucaje y de postproducción. Todo lo que se va a ver en la ópera es la realidad registrada. Cuando Carlus entró en contacto conmigo me asusté… Cuando le conocí sentí que estaba tratando con un auténtico artista, alguien poderosamente mágico, rompedor y atrevido. A mi ya me cuesta controlar “mi caballo”, así que ponerme enfrente de un potro como él, en el mismo “establo”, pensaba que

iba a ser imposible: que no podía responder al nivel que se me pudiera exigir, porque no tengo experiencia en su ámbito. Yo no vengo del mundo del arte escénico o del gran espectáculo. Pero Carlus me decía que sí: “Mira estos cuadros: a mi me emocionan y me hacen temblar”, me decía. “Esto es teatro, esto son óperas, esto es crear emoción”, aseguraba. Yo veía que él me pedía no sólo que me saliera del lienzo, sino que me saliera del estudio, de mis paredes y de todo lo que conozco. Y él, tranquilamente, me decía que sí, que me saliera y que me fiara… ¿De qué se conocían? ¡De nada! ¡Yo ni siquiera sabía qué era La Fura dels Baus. Tengo una asistente, Marta, nacida en los Países Bajos, pero hija de españoles, que sí les conocía y estaba entusiasmada cuando Carlus Padrissa nos buscó. Luego busqué información y me quedé impresionada. ¿¡Cómo podía no haberlos conocido!? ¿Ha sido muy complicado el cambio de registro? Es que yo lo veo como un gran cuadro en movimiento. No lo veo como una sucesión de “actos”, sino como algo muy pictórico: una composición de colores en la que trabajamos con las luces y el vestuario para que se adapte a la música. Porque de la música no nos podemos defender. La música es imparable. Aunque no la oigas, te entra por los poros; si estás sordo la sigues sintiendo por la vibración. Es como el agua: penetra. Y lo que hemos querido hacer es que la música entre en el cuerpo y se una al goce visual.

“arte y economía se han fundido como plástico quemado. ser famoso tiene que ver con méritos de venta. ¡todo eso es tan triste!” 30 FORBES // JUL / AGO 2017


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Lita Cabellut Apenas conocida en su país natal –el nuestro– hasta hace un año, es una figura en el mercado internacional. Inspiró la última colección de Menchén Tomás y presentará su primera gran exposición en España en otoño. Por Jesús Rodríguez Lenin

LOS últimos años han sido los del descubrimiento de Lita Cabellut, una presencia artística que, sin embargo, sigue envuelta en misterio y leyenda. Sí es cierto que la vimos en el puesto 419 en la edición 2013/2014 del Top-500 de la lista de artistas más cotizados de ArtPrice –la publicación de referencia del mercado internacional de subastas de arte– y ratificó su cotización al alza subiendo hasta el puesto 333 en la edición de 2014/2015, por detrás de Miquel Barceló y Juan Muñoz, los otros dos únicos artistas españoles incluidos en ese ranking. Nacida en la localidad oscense de Sariñena el 24 de octubre de 1961 y residente desde hace más de 30 años en La Haya, la gran oportunidad de ver aquí su obra llegará en octubre, cuando se inaugure la exposición que le dedicará el Espai Volart de la Fundació Vila Casas de Barcelona. Ha comentado que “La romería de San Isidro”, de Goya, fue su epifanía, cuando descubrió a los 13 años, en El Prado, ese cuadro; pero por el color y el desgarro elegante de sus personajes, a mí me viene más a la cabeza, como influencia en su obra, El Greco. ¿Estoy equivocado? No, para nada, lo has leído muy, muy, muy, bien. Ese desgarramiento de espíritu. Esos personajes tan auténticos que me parecían mas vivos que la gente que veía en la calle. El desprendimiento de tierra de lo terrenal que, aunque fuera un truco óptico, es superimpactante. El Greco tiene mucho que ver en mi formación artística: la honestidad de la locura de sus modelos, la fragilidad y ternura de su trazo. Con la misma violencia que es la propia vida, esos son los barómetros de hoy en día en mis retratos. Se considera una artista “española”, cuando la mayor parte de su vida la ha pasado en los Países Bajos. ¿Qué es lo que le ata tanto a unas raíces, por lo demás, dolorosas? Yo soy española, me lo dictan mis genes. Mi ADN tiene memoria. Es algo irremedia-

“Nosotros creamos las cosas más bellas en el caos. El anarquismo del alma tiene que ser nuestra dictadura”

ble. Claro que después de tantos años de estar fuera puede que, quizá, el olor a perfume recién puesto se haya esfumado, pero cuando te acercas a mí la esencia está aún muy presente. Pinta “aquellos personajes que conozco bien”. Entre ellos Kafka, Nietzsche, Lorca, Chaplin, Frida Kahlo, Coco Chanel, Stravinsky… ¿Qué es lo que le hace respetar/admirar a alguien? La complicidad con la humanidad. A mí me conmueve todo aquel que ha dedicado su vida a compartir su talento o a arriesgar su propia vida o a abrir su corazón de par en par para la humanidad. Los héroes de la historia son nuestros maestros y nuestros búhos en la noche. Su biografía es dura: un cuento de Dickens ambientado en el Raval hasta que se convirtió en niña adoptada por familia pudiente que la trasladó a Madrid. ¿Cómo ha influido en su personalidad y su obra esa dicotomía? Podríamos decir que a partir de ahí empezó el camino a mi planeta. La adopción significó para mi el acceso a conocimientos y tranquilidad a mi corazón. Esas condiciones ayudan al ser humano a desarrollarse. Sin estos aspectos que me ofrecieron hubiera sido difícil hoy en día tener quizá esta conversación contigo. Casi toda la información sobre usted es posterior a 2011. ¿Qué es lo que ha pasado para que en cinco años esté en boca de tanta gente? Empezó con un cambio rotundo en mi trabajo. Antes del 2011 retrataba el ser humano sin piel, eran los músculos los que predominaban en mi imagen durante años. En el momento en el que llegó la piel a mis retratos ahí empezó la gente a reconocer algo que yo no te podría decir qué es. Quizá es una suma de factores que coinciden y todos a su alrededor tienen volumen. La media es mágica y caprichosa; yo soy una coma en esas circunstancias. Yo vengo del mundo de la abstracción y antes de ella tuve un periodo de cuatro años de movimiento cero. Mi evolución es todo un proceso. Ahora estoy en una época de un 80% de abstracción y un 20% de figuración, si te fijas en los cuadros. Digamos que toda la paleta de la historia del arte está de una manera más o menos presente en mis conocimientos.

– 98 –

Y, ¿qué fue de usted hasta 2011? ¿Tuvo también una juventud económicamente difícil por su decisión de abandonar el confortable hogar familiar y asentarse en los Países Bajos? Si, dura; durísima en realidad. Hace muy pocos años que mi trabajo se cotiza de esta manera. Por suerte, el trueque de servicios por cuadros me ha ayudado a sobrevivir. He cambiado cuadros por cuentas de electricidad. He pintado discotecas. He ilustrado libros con seudónimos. He trabajado fuera del taller para poder pagar mis lienzos y continuar en aquello que creo. Me fui de la comodidad establecida con mi familia y me instalé de okupa en una casa para poder sobrevivir con la elección que hice de ser artista, una elección no aprobada por mi familia. Eso significaba 19 años y… ¡búscate la vida! Creo que todos los artistas estamos, por definición, en desacuerdo. Nosotros creamos las cosas más bellas en el caos porque en el caos hay la posibilidad de cambio y eso lo llevamos tan profundamente que siempre estaremos en desacuerdo. Y si no es con el mundo, yo lo hago hasta con mis pinceles. El anarquismo del alma tiene que ser nuestra dictadura. Los artistas del tipo Jeff Koons o Damien Hirst, de gran éxito comercial, son rechazados por la élite intelectual. ¿Siente que puede entrar en esa misma liga? ¿Le preocupa? ¿Preferiría llegar a espacios como la Documenta de Kassel o la Bienal de Venecia? La verdad es que a mí no me preocupa ni un campo ni el otro. Los dos tienen que ver con éxito. Lo que me quita el sueño es que esos dos astros en las esferas del arte influyan en mi pequeño planteamiento. A todo artista le gusta ser reconocido. Queremos que lo que nos implica y nos conmueve, lo que escribimos en forma y colores, sea leído. Todo lo que tiene que ver con reconocimiento es un beso en el alma del artista. Ø

VISITA...

Su obra a partir del próximo 5 de octubre en la Fundació Vila Casas.


L’Officiel, March 2017, Spain

La oscense Lita Cabellut, afincada en La Haya desde hace tres décadas, es una de las artistas españolas más valoradas internacionalmente.


2

EN PORTADA. LA PINTORA MÁS COTIZADA VIERNES 13 DE ENERO DEL 2017 La Voz de Galicia

LITA

CABELLUT

PINTORA

Un cuadro suyo puede llegar a costar 115.000 euros. La pintora española más cotizada en el mundo está dedicando todo un año a la exposición que traerá al MAC de A Coruña en octubre: «Voy a llevaros mis entrañas», anuncia. Su obra ha recorrido ciudades como Nueva York, Hong Kong, Londres, París o Seúl. Art Madrid ya fue testigo de su éxito.

“Quiero pintar como canta Camarón” TEXTO: NOELIA SILVOSA FOTOS: EDDY WENTING

ita, ¿quién te hace estas fotos tan impresionantes?». «Un amigo que es fotógrafo profesional y me las hace siempre, porque yo soy muy difícil de fotografiar», contesta la artista. «Tiene tela que te cueste posar a ti», le respondo. Y ella se ríe a carcajadas. Porque esa sonrisa le ha acompañado hasta en los momentos más duros de su vida. Cuando mendigaba por las calles tras ser abandonada. Incluso cuando fue a parar a un orfanato antes de la adopción de una mujer que le salvó la vida. Aunque, en realidad, «es la pintura la que me ha permitido ser una persona». Lo dice la pintora española más cotizada. —Artprice te situó en el 2015 en el puesto 333 de los 500 artistas contemporáneos más cotizados del planeta. ¿Por qué ahora? ¿Cómo lo encajas? —Yo creo que mi caso es como en todos los casos, que llegas a un momento que tiene mucho que ver con muchos años de perseverancia, de trabajo. Y después ese golpe de suerte. Siempre digo que hay que estar preparados por si te toca estar en el buen momento con la buena gente en la hora exacta. El arte es un sacrificio total, siempre estás dando, y es un proceso que no te reconcilia directamente por-

que a la mayoría de los artistas nos eres... El arte está por encima de todo cuesta muchísimo vivir de él. eso, pero muy por encima. Aunque sí que tiene consecuencias tremendas, —Llevas ya 38 años exponiendo. —Es que eso es muchísimo, es un re- porque de repente sí que aparecen corrido larguísimo. El elemento es ser los coleccionistas, la gente que puefiel. Ser fiel a lo que haces, fiel a lo que de decir: «Pues estamos orgullosos de crees. No tumbarte en dirección al que sea justamente esa Lita de nuesviento. Si vienen tormentas de arena tro país». Lo que hace es despertar no meter la cabeza a esconderla, si- todo tipo de intereses, de emociones, no dejar que esa arena te carcoma la de sueños, de contradicciones, de depiel para llegar a ese músculo y pa- sacuerdos el que esa persona esté en ra enfrentar que es muy difícil un ca- ese puesto. Es muy interesante, pormino en el arte. El arte es muy absor- que lo que hace mucho es la reacción bente, muy lunático. Hoy te quieren, sobre lo que ha llegado a ser el arte, mañana no te quieren... Es un trape- en silencio. Porque estos 38 años han cio con un cuchillo de tres filos. ¿Lle- sido en silencio. gar al Artprice en el 333? Pues lo pri- —-¿Has elegido el retrato o te ha elemero de todo, cuando lo oí, fue de- gido a ti? cir: ¿y qué? ¿Qué cambia eso en —Me ha elegido el retrato, y te mi taller? ¿Qué cambia eso diré por qué. Me ha eleen mi proceso de cada gido por el interés que día, en mi lucha, en yo tengo por el ser mi duda, en mi mohumano. Entonces, mento lírico de alequé manera tan gría por encontrar fácil y tan direcHe pintado 38 o pensar en enconta de poder aceraños en silencio trar ese día ese elecarme a algo comento que he estamo es la ventana antes de este do buscando años? del alma, que es el No cambia nada, retrato. Cómo poreconocimiento absolutamente nada. nes las manos, có—Pero sí ayuda a hamo retrato esas macer ese arte más visible, nos, esos pies o esa po¿no? sición del cuerpo. He tenido —El arte y la numerología de estar una época muy, muy larga en la que delante o detrás, o de si eres cara o pintaba el músculo del ser humano, eres barata, o de si eres cotizada o no que son mis primeros períodos. Esa


La Voz de Galicia , Suplement Ocio y Cultura, FUGAS 13 January 2017, Spain

SUPLEMENTO DE OCIO Y CULTURA

VIERNES 13 DE ENERO DEL 2017 La Voz de Galicia

ESPECIAL VIERNES 13: EL CINE QUE DESPIERTA NUESTROS MIEDOS EL ACTOR GALLEGO JAVIER GUTIÉRREZ HABLA DE SU RODAJE AL LADO DE FASSBENDER JAIME ANGLADA: “CAROLINA CEREZUELA ES UNA INYECCIÓN EN MI VIDA Y EN MI MÚSICA”

La pintora más cotizada


RETROSPECTIVE Fundacion Vila Casas 2017


Jot Down Spain,– La12 December 2017 luz del infierno

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Bonnie & Clyde (I): La poetisa y la serpiente E. J. Rodríguez

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Basado un poco regular en hechos reales Diego Cuevas Memoria de luz y fuego Marcos Pereda Domingo en el campo Bibiana Candia La fatídica reiteración de Alberto Ascari David Navarro Es fácil hacer tu propio códice medieval si sabes cómo. O no Silvia Castellanos Solo por robar: cancionero del hurto a pequeña y media escala Grace Morales Simonetta y Amerigo: dos avispas en el escudo de los Vespucci Laura Mínguez La escritura fronteriza Natalia Carbajosa

Lita Cabellut. Foto: Getty.

El infierno existe. Y quien ha estado allí lo sabe no porque lo vea mientras permanece atrapado en ese indescriptible lugar, sino porque lo recuerda tras haber salido. No se puede pintar como lo hace Lita Cabellut sin transitado espacios que arden, sin haber conocido a personas que queman, sin haber escuchado Usohaber de cookies Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información. ACEPTAR

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“Retrospective” de Lita Cabellut, inunda 1.600 metros de sentimientos en Espais Volart

“Retrospective” de Lita Cabellut, inunda 1.600 metros de sentimientos en Espais Volart “Retrospective” es la nueva exposición de la artista Lita Cabellut que inunda de sentimientos los 1.600 metros de Espais Volart en Barcelona. Publicado 29 diciembre 2017 Facebook

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Barnebys Agenda No te pierdas ninguna exposición de arte en museos o galerías, ferias de arte o eventos de interés. LITA CABELLUT. Berta Troost & Sarah Blansjaar (2014)

La Fundació Vila Casas, de la que forman parte los nuevos Espais Volart, ya

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celebró una exposición en el año 2013 de la artista sariñenense titulada “Trilogía de la duda” y que fue la primera muestra de la artista exhibida en España.

Lo más popular Selección de piezas de Catawiki que nos trasladan a Oriente Rarezas y tesoros imperiales en la subasta de primavera de Subasta de marzo en Durán Arte y Subastas

Últimas noticias LITA CABELLUT. Tempus 1-5, Tempus detail 3 y Tempus detail 4 (2015)

“Retrospective” estará en Barcelona hasta el 27 de mayo del 2018 y en la exposición se han reunido parte de la cuantiosa obra que Lita Cabellut ha producido en la última década, entre 2008 y 2017. Para ello, las obras de arte se han organizado en diferentes series con nombres tan sugerentes como “Ethics” (2017), “Disturbance” (retratos dobles desnudos física y

Llega el Eclecticismo Parisino: a la casa de subastas Leclere Aplazada la inminente subasta de un raro autorretrato de Picasso Salvador Dalí y los coches clásicos a subasta en Catawiki Ver todas las noticias

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Catorze Cultural Spain, 4 October 2017

Passadís | Gemma Ventura Farré | Actualitzat el 04/10/2017 a les 16:13

Lita Cabellut i el dolor digne

L'artista exposa una retrospectiva de la seva obra a la Fundació Vila Casas

Què en quedaria de nosaltres si algú ens tragués les màscares en què ens amaguem? Lita Cabellut (1961), a través dels seus quadres, despulla el món. A la presentació de l'exposició Retrospective, que es farà fins al 27 de maig als Espais Volart de la Fundació Vila Casas, ho diu clar: "Vivim en un teatre en què cada persona assumeix un rol". Si som actors, ella, a través dels seus quadres, estripa aparences per aprofundir, en aquell indret on som com som, i reflexionar sobre la humanitat, amb totes les cares i matisos. Entre la bellesa i el dolor de la vida Arribar al fons de l'ànima vol dir ser valent per no apartar la vista davant del dolor, de la misèria, i sobretot, per empatitzar i fer-nos càrrec de les lluites dels altres. Són retrats, sí, però també podrien ser una anàlisi psicològica de la humanitat. Una oportunitat per reflexionar sobre aquelles certeses que sovint oblidem: som menys importants i més semblants. D'alguna manera, l'artista -que va néixer a Barcelona i que ara viu a Holanda- dibuixa entre distàncies: curtes, per sacsejar-nos, i llargues, per tenir una perspectiva del moment que estem vivint: "Intento veure des del cim els problemes del món". Però el missatge sempre neix de la profunditat, i té certa lògica: és treballant des de les arrels com s'aconsegueix penetrar als ulls -o a l'estómac o a la consciència- dels altres. La tempesta de la passió Lita Cabellut és d'aquelles persones que ho viuen tot amb intensitat, sense filtres ni mesures. De http://www.catorze.cat/noticia/7519/lita/cabellut/dolor/digne

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Ara Cat 10 December 2017, Spain

PAÍS: España

FRECUENCIA: Diario

PÁGINAS: 88-89

O.J.D.: 22117

TARIFA: 3888 €

E.G.M.: 87000

ÁREA: 680 CM² - 81%

SECCIÓN: ESPECIAL

10 Diciembre, 2017

LES MILLORS PROPOSTES CULTURALS PER A AQUEST NADAL ■ TEXT B.V.

R

egalar experiències sempre és una bona idea. Implica compartir temps plegats i gaudir d’una activitat diferent. Tot i això, els viatges o les sortides de cap de setmana sovint s’escapen del pressupost. En

aquest cas, una bona alternativa és regalar cultura: unes entrades per anar al teatre, al cinema o a veure una exposició. També són activitats ideals per invertir el temps lliure, si durant el Nadal es tenen uns dies de vacances. Us oferim una petita tria de les millors propostes culturals que podeu veure i visitar aquests dies a Barcelona. 01

TEATRE ‘L’hostalera’. Biblioteca de Catalunya

‘Les noies de Mossbank Road’, La Villarroel

Mirandolina s’encarrega de l’hostal que va heretar del seu pare. Molts dels clients que s’hi allotgen, sobretot els homes, acaben rendint-se als seus peus, i s’hi estan més temps del que tenien previst. Però una tarda arriba un client que sembla no voler saber res d’ella. Ho permetrà Mirandolina? Una comèdia plena de preguntes sobre el sexe, l’enamorament, l’amor…

Sílvia Munt dirigeix la segona peça teatral de l’actriu i dramaturga britànica Amelia Bullmore, una història d’amistat entre tres noies (interpretades per Cristina Genebat, Marta Marco i Clara Segura) que durant dos anys compartiran un pis d’estudiants. Seran dos anys decisius per a les seves vides, en què per primera vegada podran experimentar la llibertat i créixer com a persones lluny de la seva família.

Fins al 14 de gener

‘L’últim sopar’, a la Sala Hiroshima Del 20 al 30 de desembre

01. Assaig de Les noies de Mossbank Road. PERE TORDERA 02. Expo sobre Andy Warhol al CaixaForum. MANOLO GARCIA 03. Fotograma de la pel·lícula Perfectos desconocidos. UNIVERSAL 04. Una de les obres de l’exposició Joan Ponç. Diàbolo a La Pedrera. LA PEDRERA

Una performance en què els espectadors són convidats a seure a la taula amb els intèrprets. Junts revisitaran les últimes paraules d’herois, estrelles i condemnats a mort al voltant de tretze últims menús. La companyia, Atresbandes, aposta per propostes que hibriden entre la performance i el teatre i que desdibuixen els límits entre personatge i realitat.

Fins al 14 de gener

‘Tick, tick... boom!’, Teatre Gaudí Fins al 7 de gener

Es tracta d’un musical autobiogràfic que Jonathan Larson va escriure poc abans (o gairebé al mateix temps) que Rent. Situat a Nova York el 1990, explica la història d’un jove aspirant a compositor que ha de decidir si vol seguir lluitant pel seu somni o bé accepta finalment renunciarhi per diners.


8 Artes & Letras HERALDO DE ARAGÓN 30 de noviembre de 2017

Heraldo de Aragon Spain, 30 Noviembre 2017 ●

PÁGINA 8 PAÍS: España

Heraldo de Aragón Artes y Letras

PÁGINAS: 8 TARIFA: 5029 € ÁREA: 818 CM² - 73%

30 Noviembre, 2017

HISTORIA LIBRO DEL HOMENAJE A MÉXICO EN 1937 EN CASPE Hoy, a las 1930, en La Pantera Rossa, la Asociación Bajoaragonesa de Agitación y Propaganda presenta su libro ‘¡Mexicanos! Aragón expresa su gratitud’, un volumen muy cuidado que nace de la fascinación por una época y sus protagonistas, aunque como los propios autores afirman, «el conociSemanal FRECUENCIA: miento de aquellos años ni tranquiliza ni sacia ni alivia». La idea de realizar el libro surgió cuando la Asociación Bajoaragonesa de Agitación y Pro29617 O.J.D.: paganda encontró en el Arxiu de Catalunya un paquete de unas 50 fotografías232000 tomadas en Caspe el 1 de mayo de 1937 por un fotógrafo anónimo duE.G.M.: rante el homenaje que el Consejo de Aragón le hizo al pueblo de México por la ayuda prestada a la República durante la Guerra coincidiendo con la SECCIÓN: ARTES Fiesta del Trabajo. Conocían algunas, las habían visto en viejos periódicos, otras eran desconocidas. Ese día el poeta León Felipe estuvo allí. A&L

ARTES LA ARTISTA, NACIDA EN SARIÑENA Y RESIDENTE EN LA HAYA, OFRECE UNA RETROSPECTIVA EN LA FUNDACIÓN VILA CASAS DE BARCELONA

Lita Cabellut: esa energía en los ojos el cuerpo vestido, donde es definitivo el juego de manos. Hay mucho que ver. Lita Cabellut tiene una técnica especial, vinculada con el barroco y con los flamencos; le da a sus cuadros un particular acabado con técnicas mixtas, barnices a veces, y un peculiar craquelado (que es «la huella del tiempo», suele decir), y aunque maneja el óleo a su antojo, domina y usa la técnica al fresco. Le gusta trabajar, matizar los gestos y, sobre todo, potencia constantemente los ojos, que parecen refulgir en continuo asombro ante los dones de la vida.

PINTURA, ESCULTURA Y FOTO

Retrospective Lita Cabellut. Fundación Vila Casas. Barcelona. Hasta el 27 de mayo de 2018.

L

ita Cabellut (Sariñena, 1961) es un acontecimiento en Barcelona, tanto que la Fundación Vila Casas ha programado su ‘Retrospective’ hasta el 27 de mayo de 2018: exhibirá sus obras, una selección de varias series datadas entre 2008 y 2017, durante casi ocho meses en el Espais Volart. ¿Qué pasa con esta mujer, de raza gitana, criada en calle, adoptada luego por una familia burguesa y formada al calor de los maestros del Museo del Prado, que reside desde hace muchos años en La Haya, Holanda? Lita Cabellut es todo un espectáculo. Ella misma, torrencial y mística, que venera casi de igual modo a Camarón de la Isla que a los maestros orientales, posee carisma, energía, curiosidad y se envuelve en el mito, al que algunos como la narradora e historiadora del arte Sònia Hernández le han encontrado algunos resquicios o contradicciones. Al parecer, algunos de sus hermanos tienen otra percepción de la infancia y sostienen que quizá no fuera tan descarriada. El espectáculo de un lienzo Pero eso, a la postre, importa poco cuando uno empieza a recorrer las dos salas de la Fundación Vila Casas. Hay mucho que ver; si bien los formatos grandes –como observa el escritor y periodista Sergio Vila-Sanjuán– le otorgan un plus de grandiosidad y contundencia plástica, casi de conmoción, y se siente muy cómoda en ellos, esta ‘Retrospective’ ofrece de inmediato un friso de quince rostros expresionistas. ‘Installation’ (2010), que hacen pensar en las Pinturas Negras de Goya y también en cierta idea del monstruo, que se repite en otras series, y que podrían mitigar el paralelismo entre la dimensión y el impacto. En los formatos pequeños, más íntimos y desgarradores, Lita Cabellut casi parece mejor pintora. Más contenida y quizá más

Lita Cabellut se identifica con Coco Chanel. Le hizo este cuadro. LITA CABELLUT/VILA CASAS

experimental. La pintora oscense –que nos decía hace poco que había hecho una visita fugaz a Sariñena, donde la trajo al mundo su madre, de vida indecisa– es una gran trabajadora. Se maneja en la pintura, en la escultura y en la fotografía, disciplina que cada vez le apasiona más. Y eso se ve aquí, donde solo hay algunas piezas de series que tienen hasta veinte cuadros grandes.

En la Fundación Vila Casas pueden la obra inspirada en el Quijote y donde presenta cinco piezas: el Caballero de la Triste Figura, algo más grueso de lo habitual y bastante sombrío, con aspecto de borrascoso filósofo del siglo XIX, dos retratos de Sancho y dos de Dulcinea, uno muy espectacular, pleno de suavidad y lirismo. También está ‘Coco’, una pieza con cigarrillo; cinco piezas de ‘Frida

Kahlo’, serie en la que a veces, con sutileza y trazo enérgico, parece ensayar algunos autorretratos; hay dos Camarón, del que dice que es de quien más ha aprendido, «el arte se escupe», le gusta decir. Están las obras de ‘After show’, vinculadas al circo y al teatro o, entre otras, sus ‘Disturbance’, donde juega con dos imágenes: el diálogo entre el alma desnuda y

Diálogo con los maestros A menudo derrama la pintura como lo hacía Jackson Pollock, con un descontrol atenuado. Aunque hay muchos hombres en sus cuadros, de una única figura, Lita Cabellut es una artista de la mujer y es, sin duda, una enamorada y una seguidora de Vermeer. No tiene esa levedad que se disuelve en atemporabilidad, belleza y magia diaria, pero compone figuras con muchos matices y con una nobleza y una melancolía que no pasan inadvertidas. Si Goya es su gran maestro, su gran dios y su paisano preferido, y asimila también a Francis Bacon, Cabellut rinde homenajes explícitos a Diego Velázquez (no hay más que fijarse en la pieza ‘Catarina de Jonge’), a Rubens y a los maestros flamencos, y despliega con intención muchas gamas de ternura. Con convicción, casi como si estuviera poseída, como veíamos en el programa ‘Crónicas’ de la 2, ‘Lita Cabellut: el lenguaje de los colores’, se entrega, experimenta, busca todo el tiempo. Trabaja por temas o series con alma de filósofo. Y le gusta teorizar sobre el oficio: «El taller es el escenario de todo». «El hoy es el espejo de ayer. Por eso utilizo a los maestros para recordar de donde venimos». «El negro es el contraste entre la vida y la muerte. ¿Cómo te lo explicaría? El negro es el pincel de mi alma». En sus cuadros también hay algo que parece obsesionarle: una sensación de soledad indomable, lacerante. Quizá Lita Cabellut se conjure así, con arrebato, contra la fatalidad y los pájaros tristes que acechan. ANTÓN CASTRO


Art Gallery Guide 26 November 2017, Spain


On - suplement El Periodico de Cataluña Spain, 24 Noviembre 2017 ON Barcelona 24 Noviembre, 2017

PAÍS: España

FRECUENCIA: Semanal

PÁGINAS: 16

O.J.D.: 87909

TARIFA: 19306 €

E.G.M.: 490000

ÁREA: 540 CM² - 100%

SECCIÓN: SUPLEMENTO


Diari de Menorca 18 November 2017, Spain PAÍS: España

FRECUENCIA: Diario

PÁGINAS: 18

O.J.D.: 4214

TARIFA: 922 €

E.G.M.: 31000

ÁREA: 414 CM² - 43%

SECCIÓN: OPINION

18 Noviembre, 2017

PER GUSTOS, ELS COLORS!

DONA, GITANA I PINTORA D’ÈXIT Carles Jiménez Consultor d’art

U

n 24 d’octubre de fa 56 anys naixia una gitana a Sariñena, Osca. Pocs mesos després la seva mare l’abandonava i la seva àvia se l’enduia a Barcelona, on una important comunitat gitana malvivia a les xaboles de Montjuïc. La noia, sense mitjans per anar a escola, va passar la primera infantesa pidolant pel carrer. A l’edat de deu anys la seva àvia moria i la noieta gitana era internada a un orfenat. Un cop de sort va voler que, tres anys més tard, una família burgesa del Masnou l’adoptés. La seva vida va donar un nou tomb quan els seus nous pares la van dur al Museu del Prado. Allà, commocionada davant «Les tres Gràcies» de Rubens, es va dir a si mateixa: «Jo vull fer això, seré pintora». Els pares adoptius, sensibles i cultes, li van posar un professor que era considerat un dels millors pintors fauvistes d’aquell temps. Quaranta anys més tard la nostra gitana és, avui, la pintora espanyola més cotitzada jun-

tament amb Miquel Barceló i Juan Muñoz. Charles Dickens n’hauria fet una gran novel·la, però en aquest cas la ficció s’ha fet realitat. Lita Cabellut té molt de gitana, físicament i psicològicament, també espiritualment. Cabell i ulls negres, vius i profunds, atrevida en la vida, nòmada, posseïdora de duende, aquest poder misteriós que ha fet de Camarón de la Isla, a qui escolta mentre pinta, un mite. Lita té una enorme necessitat de comunicarse, d’expressar el que viu, el que ha viscut i el que sent. Pinta la condició humana, de la qual és ben coneixedora després d’haver conegut la indignitat, la misèria, la marginació, i haver-ne sobreviscut. El carrer li va ensenyar a conèixer les persones, la seva noblesa, la seva generositat, però també la seva mesquinesa i les seves misèries. En els seus quadres, sovint de gran format, hi veiem cares i figures humanes a tall de radiografies de l’ànima. Una ànima que no només percebem a través dels ulls, finestra de l’ànima, també a través de la pell. Com ella diu «la pell és el portal de l’ànima». El color de la pell, les arrugues o la textura ens aporten valuosa informació sobre l’estat emocional de les persones: les que han rigut, les que han plorat, les que han patit...

Una de les aportacions més interessants de Lita Cabellut a l’art contemporani és l’evocació d’aquesta idea de la pell com a expressió de l’ànima mitjançant una tècnica innovadora i complexa que neix de la pintura dels grans mestres. Des-

prés d’haver estudiat en profunditat Velázquez, Ribera, Goya, Rembrandt, la pintura flamenca i els frescos italians del renaixement, Lita Cabellut ha trobat una nova manera de donar vida als seus personatges amb una paleta de colors vius, temperamentals, i un ús del pinzell poderós però contingut, on res és superflu, anecdòtic. Afirma: «No es-

tic creant res nou, hi dono noves formes». Així ho ha fet amb el craquejat, per exemple, una tècnica que prové dels frescos i que després d’estudiar-la durant anys ha modificat per a expressar el que la pell ens diu. El craquejat com a empremta del temps, evocació de la vida i la fugacitat del temps. També ha sabut plasmar a la tela aquesta llum d’Holanda, on viu des de fa vint anys, que tant la va seduir, una llum cristal·lina i transparent on els colors es veuen com a través d’un prisma. On rau el seu èxit? Conscient d’una època en la qual tot succeeix a gran velocitat, la pintora sap que mantenir-se és molt més difícil que arribar-hi. Per arribar-hi ha hagut de treballar de valent. Anys d’estudi, constància i disciplina. I, com reconeix ella, haver estat en el lloc adequat en el moment adequat. El seu marxant ha estat clau en aquesta carrera meteòrica, un professional rigorós, ben relacionat i compromès. L’exposició «Retrospective», a la Fundació Vila Casas de Barcelona, fins al 27 de maig del 2018, recull els últims deu anys de la seva producció i és la primera gran exposició que té lloc a Espanya d’aquesta dona, gitana, barcelonina i internacional.


Bonart Barcelona Spain, 6 Noviembre 2017


El Periodico 13 October 2017, Spain

Los famosos se pegan por Lita Cabellut

https://www.elperiodico.com/es/noticias/onbarcelona/mirar/los...

Los famosos se pegan por Lita Cabellut El Espai Volart reúne 70 piezas en la primera retrospectiva en el país de la artista española más internacional !

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'Tempus Tryptich' (2015). La serie 'Tempus & Divine' muestra el lado más barroco y desbordante de la personalidad de la creadora. VIERNES, 13 DE OCTUBRE DEL 2017 00:00

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Time Out Barcelona PAÍS: España Spain, 11 October 2017PÁGINAS: 49 12 Octubre, 2017

FRECUENCIA: Semanal O.J.D.:

TARIFA: 10550 €

E.G.M.: 63000

ÁREA: 520 CM² - 100%

SECCIÓN: REPORTAJE


El Punt Avui 7 October 2017, Spain

PAÍS: España

FRECUENCIA: Diario

PÁGINAS: 46

O.J.D.: 22388

TARIFA: 3968 €

E.G.M.: 110000

ÁREA: 622 CM² - 58%

SECCIÓN: CULTURA Y ESPECTACULOS

7 Octubre, 2017

Lita Cabellut, una de les artistes espanyoles més cotitzades del món, estrena els nous Espais Volart amb una retrospectiva dels seus retrats de gran format

La bellesa del grotesc

cosa –“és el secret de la meva cuina”–, tot i que una de les peculiaritats més vistosa són els clivellats amb els quals vol simular una pintura deteriorada que xucla dels clàssics, principalment Goya, Velázquez i Rembrandt. “Tothom vol anar

Maria Palau BARCELONA

Una trucada inesperada va trasbalsar l’artista Lita Cabellut (1961) mentre tornava de París, on hi havia fet una exposició. Era un periodista que li volia fer una entrevista perquè Artprice, la gran base de dades del mercat de les subhastes, l’acabava de col·locar al lloc número 333 de la llista dels 500 artistes contemporanis més cotitzats del món. “Ens vam mirar tot l’equip i ens vam posar a riure.” Té gràcia, sí, que aquesta pintora pràcticament desconeguda en els circuits més selectes de l’art s’hagi convertit en la tercera firma espanyola més preuada, després de Juan Muñoz i Miquel Barceló. Cabellut és conscient, tot i que ara ja no en vol parlar més, que la seva història personal ha estat clau per erigir-se en un fenomen mediàtic molt llaminer. La història d’una gitana analfabeta abandonada per la seva mare que deambulava pel Raval barceloní fins que, als 13 anys, una família catalana benestant la va adoptar i li va donar una bona formació. Als 19, va fer les maletes i es va instal·lar a Holanda, on segueix residint. “Per mi aquella pobre nena del carrer ja ha passat a un segon pla. Ara soc una

“Pinto el dolor de la gent amb dignitat”, diu Cabellut, que de nena malvivia als carrers del Raval

Lita Cabellut ha començat a ser coneguda a l’Estat espanyol gràcies al mecenes Antoni Vila Casas ■ ORIOL DURAN

dona compromesa amb la societat i una pintora amb un estatus en el món de l’art”. I orgullosament gitana: “Duc la llibertat als meus gens. El gitano és aquell que cau i es torna a aixecar.” No el tenia encara, aquest reconeixement, quan el 2013 el col·leccionista Antoni Vila Casas la va descobrir i es va enamo-

rar bojament de la seva obra. Vila Casas li va muntar la seva primera exposició a l’Estat en un dels seus espais d’art de Barcelona. La relació entre mecenes i artista va continuar i ara ha culminat en una retrospectiva que repassa l’última dècada de creació de Cabellut a través d’una setantena de peces, totes de grans formats i agrupades

en setze sèries, ideals per lluir en els 1.600 metres quadrats dels nous Espais Volart de la Fundació Vila Casas, que després d’una reforma s’han ampliat. Cabellut és l’aposta per a l’estrena. I ara sí, l’aura del seu nom és un poderós imant. Ella, diu, en passa: “És ridícul fer llistes d’artistes. Tot això és cosa del màrqueting.” La seva

obra, com ella mateixa, és “peculiar, no deixa indiferent, no saps com qualificar-la tècnicament i no renuncia a la lletjor o al kitsch, però sens dubte és personal i contundent”, escriu en el catàleg de la mostra (que es pot visitar fins al 27 de maig) el crític d’art Daniel Giralt-Miracle. De la tècnica, Cabellut no en vol desvetllar massa

contra el temps, i jo en canvi vaig a favor del temps”, precisa aquesta artista, a la qual el llenç ja se li ha començat a fer petit i s’ha llançat a altres aventures, per exemple, col·laboracions amb les òperes de La fura dels Baus. Pel que fa a la lletjor que impregna els seus retrats, molts d’éssers desvalguts, diu que no pretén ser més grotesca que la pròpia vida i que no es perdonaria mai tractar el dolor dels altres sense humanitat: “Pinto la gent amb dignitat.” I hi afegeix, amb una visió optimista: “Avui el món demana bellesa, demana contes que acabin bé.” El seu, sens dubte, hi ha acabat. ■


El Pais, Cataluña Spain, 6 October 2017

8 ELPAÍS

CATALUÑA

PAÍS: España

FRECUENCIA: Diario

PÁGINAS: 1,8

O.J.D.: 17117

TARIFA: 13282 €

E.G.M.: 84000

ÁREA: 1142 CM² - 101%

SECCIÓN: CATALUÑA

Viernes 6 de octubre de 2017

6 Octubre, 2017

“Llevo en los genes la libertad gitana”

“La derrota es una opción” Los retratados por Cabellut miran a los ojos del espectador, como queriendo decir y transmitir cosas. Unos están noblemente vestidos y otros aparecen desnudos. “Intento llegar al alma y huir de lo superficial. Podría decir que son terapéuticos”. También hay algo de grotesco e inquietante en ellos: “la fealdad forma parte de nosotros. Ser grotesco, bufón y payaso es ser humano”.

La Fundación Vila Casas expone la obra de Lita Cabellut, la artista española más cotizada JOSÉ ÁNGEL MONTAÑÉS, Barcelona No era el mejor día para presentar su exposición en Barcelona, la mayor que se ha hecho hasta ahora en España, pero la artista Lita Cabellut (Sariñena, Huesca 1961), un torbellino de energía y pasión, pudo con la gastroenteritis que la retenía en la cama de su hotel para poder estar junto a sus obras, monumentales y coloristas retratos fotorrealistas y hablar de ellas con elegancia, de forma pausada pero contundente. La ocasión valía la pena. Lita Cabellut. Retrospective ofrece (hasta el 27 de mayo) en los Espais Volart de la Fundación Vila Casas un recorrido en 1.600 metros cuadrados a partir de 68 obras realizadas entre 2008 hasta 2017 “que permiten ver mi evolución desde el músculo que permite a la gente reír, llorar o abrazar hasta la piel en los que los personajes muestran las marcas del tiempo y la experiencia y las cicatrices del dolor. El músculo es más importante que la piel, pero nos preocupa más el cómo nos verán que nuestro cerebro”, explica Cabellut, que asegura estar cansada ya de que siempre se refieran a ella como la niña gitana abandonada que ha acabado haciéndose un lugar en la pintura tras instalarse a vivir en La Haya cuando tenía 19 años. “Es hora de hablar y descubrir a Lita, una mujer pintora que tiene mucho más que contar que su infancia”, dice con rotundidad, mientras no reniega de sus orígenes: “Llevo en los genes la libertad gitana que uso para crear mi arte”. A nadie deja indiferentes estas

El “cuento de hadas” de Guillermo del Toro abre Sitges EL PAÍS, Barcelona “Lo que más me atrae del cine de género es la poesía de las imágenes, la mezcla de la mecánica de un cuento de hadas con la estética del horror”, explicó ayer el director mexicano Guillermo Del Toro tras proyectarse su filme La forma del agua en la inauguración del Festival de Cine Sitges. Su película “un ungüento para

coloristas obras de Cabellut que muestran la influencia de grandes maestros como Goya, Velázquez, Ribera, Rembrandt, Pollock o Bacon. Son obras “de estudio, a partir de modelos, elaboradas con una técnica de muchos años” que la artista evita explicar: “es como si vas a un restaurante y tras pedir la receta del gazpacho te dicen que es secreta”. El craquelado que recubre sus pinturas, de gran impacto visual, es parte de esta técnica, una revisión de la pintura al fresco. “El paso del tiempo y el deterioro es parte de la obra. Todo se deteriora, luchamos en mantener las cosas como están, vamos en contra del tiempo, pero yo intento ir a favor suyo, porque así tendrá más consideración contigo”.

En la exposición pueden verse 16 series o colecciones como las dedicadas a Frida Kahlo “todo un ejemplo de superación”, Coco Chanel “una revolucionaria en todos los sentidos” o Camarón “no puedo trabajar sin escucharlo”. Otras son Madness and Reason, retratos sobre la gente del espectáculo, Black tulip, un homenaje a la Edad de Oro neerlandesa o Disturbance en la que la artista confronta lo de dentro y lo de fuera de los seres humanos, la dualidad del cuerpo y del alma o Dried tear, con mujeres maltratadas “pero no vencidas porque la derrota es una opción y la dignidad es lo que nos vuelve a salvar”.

La número 333 Tras una primera exposición en Masnou en 1978, en 2013 fue su presentación en España de la mano también de Vila Casas con la exposición Trilogía de la duda. Dos años después, en 2015, Cabellut fue nombrada por Artprice como la artista contemporánea española más cotizada del mundo, ocupando el puesto 333 de 500. “Es ridículo. Todo sabemos que eso es marketing. Un número no hace al artista que está por encima de clasificaciones. Hay muchos artistas que no tienen una ventana y una voz, ni goza de la simpatía de los periodistas que tengo yo, y no los vemos pero son muy buenos”. Pese a su reconocimiento, la artista asegura que “no ha cambiado mi forma de crear. Seguimos

Lita Cabellut delante de Disturbance gitana 1.

esforzándonos para hacerlo lo mejor que podemos. El número no me quita trabajo ni las dudas ante un nuevo lienzo, pero sí me da más trabajo, ahora pinto y doy entrevistas”, dice la artista que explica que teme “quedarme estancada. Hay artistas que no voy a nombrar que se han quedado en una imagen porque vende o funciona y a mí eso me da mucho miedo”. Con esta exposición y la que inaugurará en el MAC de A Coru-

/ JOAN SÁNCHEZ

ña en dos semanas, Cabellut asegura sentirse profeta en su tierra, después de exponer en medio mundo: Nueva York, Dubái, Miami, Singapur, Hong Kong, Londres, París y Venecia, entre otras. “En España me siento española. Es diferente hacerlo en otros lugares que aquí, con los míos. A partir de ahora ya nadie podrá decir que no conoce a Lita”, remacha. Cabellut recuerda muy positiva su participación con Carlus Pa-

drissa de la Fura dels Baus en la escenografía y los vestuarios de la ópera El sitio de Corinto que inauguró el Festival de Pésaro este mes de agosto con gran éxito. “Ha sido una experiencia magnífica. Yo no tenía ni idea, pero soy muy lanzada y lo hago todo. Sería muy bonito que se viera en Barcelona”. Padrissa y Cabellut seguirán colaborando: “Habrá una segunda ópera, Carlos V, de Ernst Krenek en 2019 en Múnich".


El Pais Digital 6 October 2017, Spain El viaje del músculo a la piel de Lita Cabellut | Cataluña | EL PAÍS

https://elpais.com/ccaa/2017/10/05/catalunya/1507225801_72...

CATALUÑA

El viaje del músculo a la piel de Lita Cabellut La Fundación Vila Casas de Barcelona expone la obra de la artista española más cotizada JOSÉ ÁNGEL MONTAÑÉS

Barcelona - 6 OCT 2017 - 00:49 CEST

Dos de las obras de Lita Cabellut que pueden verse en la Fundación Vila Casas de Barcelona. LUIS SEVILLANO

No era el mejor día para presentar su exposición en Barcelona, la mayor que se ha hecho hasta ahora en España, pero la artista Lita Cabellut (Sariñena, Huesca 1961), un torbellino de energía y pasión, pudo con la gastroenteritis que la retenía en la cama de su hotel para poder estar junto a sus obras, monumentales y coloristas retratos fotorrealistas y hablar de ellas con elegancia, de forma pausada pero contundente. La ocasión valía la pena. Lita Cabellut. Retrospective ofrece (hasta el 27 de mayo) en los Espais Volart de la Fundación Vila Casas un recorrido en 1.600 metros cuadrados a partir de 68 obras realizadas entre 2008 hasta 2017 “que 1 of 6

09/10/2017, 10:06


Barcelona Metropolitan Spain, 5 October 2017


El tablao expresionista de Lita | Cataluña Home

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El Mundo Digital 5 October 2017, Spain

elmundo.es

El tablao expresionista de Lita | Cataluña Home VANESSA GRAELL Barcelona 5-6 minutes

Lita Cabellut, ayer, en la Fundació Vila Casas. ANTONIO MORENO

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España salda la deuda con Lita Cabellut -su artista femenina más cotizada- con una gran retrospectiva en la Fundació Vila Casas y una muestra en el MAC de La Coruña

Entre Rembrant y el duende de Camarón. Entre la luz de

Delf filtrada a través de la ventana de Vermeer y el desgarro de un cante jondo. Lita Cabellut se mueve entre dos polos

flamencos: el nórdico de los clásicos holandeses del XVII y el de su sangre gitana. Cuando aparece en la Fundació 1 of 5

09/10/2017, 10:22


Barcelona MetropolitanPAÍS: España 1 October 2017, Spain PÁGINAS: 66

FRECUENCIA: Diario O.J.D.: 128465

TARIFA: 17464 €

E.G.M.: 549000

ÁREA: 420 CM² - 37%

SECCIÓN: CULTURA

1 Octubre, 2017

RETROSPECTIVE. LITA CABELLUT ESPAIS VOLART, FUNDACIÓ VILA CASAS. DEL 5/X/2017 AL 27/V/2018

Pocas exposiciones suscitan tanta expectación como la retrospectiva que los Espais Volart dedica a Lita Cabellut (Sariñena, Huesca, 1961), artista gitana crecida en el ambiente marginal del Raval cuya obra suscita un interés creciente en galerías y museos. Residente en La Haya desde hace treinta años, es la única pintora española que ha conseguido situarse en la lista de los artistas más cotizados del mundo. La muestra recorre sus últimos años a través de un conjunto de obras que desnudan la condición humana.


PAÍS: España

FRECUENCIA: Diario

PÁGINAS: 4

O.J.D.: 17117

TARIFA: 7659 €

E.G.M.: 84000

ÁREA: 780 CM² - 69%

SECCIÓN: CATALUNYA

El Pais 3 October 2017, Spain

3 Octubre, 2017

Visitas turísticas en el Palau de la Música que hoy, con motivo del paro, permanecerá cerrado.

/ CARLES RIBAS

Hoy, sin cultura como protesta Salas de conciertos, museos, librerías y algunos cines y teatros cierran en protesta por la represión policial durante el referéndum y otros actos convocados se suspenden B. CIA /J. Á. MONTAÑÉS, Barcelona La oferta cultural barcelonesa es amplia y variada. Hoy, en cambio, será extraordinariamente mínima porque la mayoría de los centros culturales de la ciudad no abrirán. Como tampoco lo harán otros espacios culturales catalanes. El motivo: el rechazo a los actos violentos que se vivieron como consecuencia de la acción policial para evitar la celebración del referéndum del 1-O. En Barcelona, hoy será muy difícil ir al teatro o a un concierto, comprar libros, ver una exposición e imposible ver una película en algunos cines. Estos son algunos de los centros que hoy no funcionarán. Salas de conciertos. El Auditori secunda el paro por la “grave vulneración de derechos y libertades” y anula el que era el concierto inaugural de la temporada de Música de Cámara con el Quartet Casals que iba a interpretar el primero de los tres conciertos de la Integral Beethoven. En el caso del Palau de la Música, el paro argumenta “el grave ataque contra de las personas” y supondrá la paralización total de la institución: no habrá conciertos, ni ensayos, ni visitas turísticas. El edificio estará cerrado. Los trabajadores del Liceo destacan que “la fuerza nunca ha sido una solución viable ni democrática” y en protesta pararán todos los servicios del teatro que hoy no tenía función. Librerías. El Gremi de Llibreters calificó lo ocurrido como “una injustificable represión policial de las fuerzas policiales del Estado español” y se adhirió al paro y no tendrá actividad, como tampoco la tendrán los distribuidores. Algunas librerías que hoy no abri-

rán en Barcelona son Laie y La Central. Tampoco abrirán las de la ciudad de Girona y las de la demarcación de Terres de l’Ebro.

Cines. En Barcelona, los cines que hoy estarán cerrados serán los Verdi, el cine Maldà y los Texas. La Filmoteca de Catalunya tampoco funcionará. Esa institución condenó la actuación policial porque supuso “impedir el ejercicio pleno de derechos fundamentales de los catalanes”, además de “atacar las normas básicas de la convivencia”. Museos. La gran mayoría de museos barceloneses anunciaron ayer, con cuentagotas, que se sumaban al “paro de país” posponiendo o anulando los actos previstos para hoy. El MNAC y los 15 museos que forman parte de la Xarxa de Museos de Art de Catalunya, entre ellos el de Arte de Girona, el Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú, el Episcopal de Vic, el Cau Ferrat de Sitges, el Jau-

me Morera y el Diocesano y de Lleida, aseguraron en un escueto comunicado que no abrirían. Lo mismo ocurre con los museos de titularidad municipal de Barcelona que engloba a 14 centros que gestiona el ICUB, como el Museo Picasso, el castillo de Montjuïc, el Born CCM, la Virreina, de la Música y el del Diseño, además de todas las sedes del MUHBA. Desde la Fundación Gala-Salvador Dalí aseguran que hoy cerrarán los tres museos que gestionan entorno al pintor: el de Figueres, Púbol y Portlligat “por el paro general de los trabajadores”. Volviendo a Barcelona los grandes museos de la ciudad no municipales también anunciaron que secundaban el paro. La Fundación Miró dijo en las redes que “se suma… como respuesta a la grave vulneración de derechos y libertades”. El CCCB, que fue colegio electoral el domingo, cerrará y suspende la presentación del festival Influencers. El Macba, por su parte, cerrara “como rechazo de

Aplazamientos toda la semana La incerteza de lo que pase mañana en el Parlament ha provocado anulaciones de actos culturales el resto de semana. “Con motivo de la situación excepcional que vive Cataluña”, dice una nota del Festival Nacional de Poesía que aplaza, sin fecha, la presentación de la edición de este año. “Dadas las circunstancias actuales creemos conveniente aplazar la conversación entre Emilio Lledó y Manuel Cruz”, comunica la editorial RBA que

pospone al día 9 el encuentro entre los escritores del jueves. “La situación de incerteza que vivimos” ha llevado a la junta de Guionistes Associats de Catalunya (GAC) a aplazar la junta de la institución prevista para el 6 de octubre. “Por motivos de seguridad” se ha aplazado el recital del jueves de la mezzosoprano Ketevan Kemoklidze y el pianista Marco Evangelisti en la Capella de Santa Àgata.

la violencia ejercida sobre Cataluña” y el Arts Santa Mònica y la Fundación Vila-Casas han suspendido la inauguración de las dos exposiciones que tenían previsto: Ciutat de vacances, en el Santa Mònica, que abrirá sin acto protocolario, y en el segundo, se ha dejado para el miércoles y jueves la inauguración de la muestra sobre Lita Cabellut. Lo mismo hará el MNACTEC con la exposición Passat Industria. Espais de l'oblit. Otros centros que también cerrarán hoy son el Museo de Arqueología de Cataluña, el Museo Marítim y el Ateneu Barcelonès.

Bibliotecas y archivos. La red de bibliotecas de Barcelona abrirá, pero si no se garantiza el servicio mínimo “presentándose el 50% de los trabajadores” cerrarán. Tampoco abrirán los dos grandes equipamientos del sector como son el Arxiu Nacional y la Biblioteca de Catalunya. Tampoco el Arxiu Fotogràfic y el Arxiu Històric de Barcelona. Teatros. Adetca, que el domingo hizo un comunicado condenando las cargas policiales que llevó a una decena de salas a no abrir, aseguró ayer que dejaba libertad a los propietarios de salas para abrir hoy. El Teatre Nacional dijo que cerrará ya que como teatro público tienen “la obligación de crear pactos de convivencia, respeto y tolerancia”. Pese a que no había función, el teatro cerrará por completo, anulando incluso un evento que había alquilado uno de los espacios. El Teatre Lliure suspenderá la función de Nit de Reis y pide a sus trabajadores “que no vayan a trabajar y salgan a la calle para dar una respuesta pacífica y contundente”.


Ara Diumenge

PAÍS: España

FRECUENCIA: Semanal

PÁGINAS: 4-6

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SECCIÓN: MAGAZINE

Ara Cat 24 September 2017, Spain

24 Septiembre, 2017

LITA CABELLUT

UN INICI TRIST I MOLTS COPS DE SORT

La pintora catalana establerta a Holanda és una de les més cotitzades del moment tot i que aquí es coneix poc la seva obra, que ara exposarà a la Fundació Vila Casas de Barcelona en una gran retrospectiva


SÁBADO, 23 DE SEPTIEMBRE DE 2017

796

Lita Cabellut, la confirmación La pintora formada en El Masnou, y reconocida en todo el mundo, expone en la Fundació Vila Casas P.12

Encuentro con Carles Casajuana La variada trayectoria de un novelista­diplomático P.4 .. ‘Glow’: retorno a los 80 Drama y comedia en torno a la lucha libre femenina P.16 .. La cultura de la esterilidad César A. Molina denuncia el apogeo de lo banal P.20


ARTES

La Vanguardia 23 September 2017, Spain

Arte|s

NA BARCELO

12

Cultura|s La Vanguardia

Sábado, 23 septiembre 2017

Lita Cabellut La de Lita Cabellut (Sariñena, Huesca, 1961) en los nuevos Espais Volart de la Fundació Vila Casas se perfila como una de las exposiciones clave de la temporada en Barcelona. La artista llega a la ciudad en la que creció para mostrar el trabajo con el que ha entusiasmado en galerías de Londres, Nueva York, París, Singapur o Dubái. Llega precedida de la fama internacional que ha conseguido por la fuerza de sus piezas, porque la revista ‘Artprice’ la colocó en el 2015 como la mujer artista española más cotizada –entre los contemporáneos, sólo por detrás de Miquel Barceló y Juan Muñoz– y por la historia de su infancia no exenta de polémica, ya que sus hermanas han querido matizarla. De origen gitano, creció en el ambiente marginal del Raval hasta que la adoptó una familia del Masnou que tuvo dos grandes aciertos: pedirle al pintor Miquel Villà que le enseñara a dibujar y llevarla al Museo del Prado. Ante ‘Las tres Gracias’ de Rubens supo que ella también sería artista. Hizo su primera muestra a fines de los 70, cuando aún era una adolescente en el Maresme. Desde hace más de 30 años vive en Holanda; en La Haya, su casa­taller puede considerarse entre sus obras más impresionantes. En 2013, la Fundació Vila Casas mostró con gran éxito su ‘Trilogía de la duda’. En sus cuadros de grandes dimensiones, rostros y cuerpos de personajes perturbadores muestran lo bello y lo terrible de la existencia, esas dos partes que Lita Cabellut parece conocer tan bien. En una conversación en dos fases, por teléfono y vía e­mail, hablamos de todo ello. Lita Cabellut Retrospective COMISARIA: GLÒRIA BOSCH. ESPAIS VOLART. FUNDACIÓ VILA CASAS. BARCELO­ NA. WWW.FUNDACIOVILACASAS.COM DEL 5 DE OCTUBRE DEL 2017 AL 27 DE MAYO DEL 2018

En la fig cuentro contar historia cortos p

DULCINEA SIN TÍTULO, 2010. La serie ‘Madness and reaso que pertenece esta tela, inte personajes del ‘Quijote’ den reflexión entre locura y razó

“Cada vez que pinto es un autorretrato” SÒNIA HERNÁNDEZ

Es una artista reclamada: tras el es­ treno en el Festival Rossini de Pesa­ ro, tocaba ultimar los detalles de la exposición de Barcelona y la que prepara para el Museo de Arte Con­ temporáneodeACoruña.Enelínte­ rin nos responde desde Lisboa. De­ muestra por qué quienes la conocen dicenqueunadelasclavesdesuéxi­ to está en su personalidad subyu­ gante. Siempre responde afable­ mente. Su adolescencia transcurrió en El Mas­

nou. Allí hizo su primera exposición. ¿Qué recuerda de esta época? ElMasnoues,paramí,micasa.Esmi adolescencia feliz, con mi madre, a quien quería muchísimo. Con El Masnou empezó mi segunda opor­ tunidad en la vida. La primera expo­ sición fue emocionante, era un sím­ bolo de respeto de los demás hacia mí,yparamímismaalavezunretoy un logro. MiquelVillàvivíaenelMasnouyesuno de los principales representantes del fauvismo en este país. ¿Qué le enseñó?

Deélaprendíladisciplinadelcolory el adiestramiento de las líneas. Que en la nada está la magia, que el caos es poner orden al aburrimiento. De élaprendíquepintarparaalgunoses una necesidad. ¿Cree que su infancia ha condicionado su obra posterior? ¿De qué manera se relacionan el pasado y la evolución en su trabajo? Todo está conectado, estamos he­ chos y formados por las experien­ cias: buenas, malas, agradables, in­ esperadas... Somos una acumula­


Magazine Atmosphere October 2017, Spain

RETROSPECTIVE Thursday 05 | October - Sunday 27 | May

Retrospective is an exhibition of work by the artist Lita Cabellut (Sariñena, 1961) which can be viewed at the Espai Volart galleries from 5 October 2017 to 27 May 2018. After the show Trilogy of Doubt, held in Espai Volart 2 in 2013, the Fundació Vila Casas is debuting a new gallery with this exhibition which surpasses the conventional limits of painting to locate itself in the terrain of risk, gesture, and psychological portraiture laced with a latent classicism reminiscent of Goya, Velázquez and Rembrandt. 38

Lita Cabellut Private Secret Behind The Veil 02 280x200 cm

Lita Cabellut


La Vanguardia 23 September 2017, Spain


THE SIEGE OF CORINTHE 2017


la calle del mundo escena

Mรกs que

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Fashion & Arts 18 September 2017, Spain

La Fura dels Baus y Lita Cabellut se retan en un escenario para conseguir la obra de arte total. ‘Gesamtkunstwerk’, según Wagner, una pieza que consigue el diálogo perfecto entre todas las expresiones artísticas. Lo han hecho en el Rossini Opera Festival de Pésaro con ‘El cerco de Corinto’. Y nosotros lo hemos visto. Por Imma Prieto Fotos: Carlos Puig Padilla

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Fura dels Baus y Lita Cabellut estrenan en el Festival de Pésaro...

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24 España Spain, 10 August 2017 Cultura Advertisement

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! 10/08/2017 2:48:31

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Fura Dels Baus Y Lita Cabellut Estrenan En El Festival De Pésaro Un Rossini Inédito Numerosos conflictos en diferentes regiones del mundo tienen al agua como protagonista. No es de extrañar, por tanto, que Carlos Padrissa, director del grupo catalán La Fura dels Baus, haya realizado un montaje visionario con la hipótesis de una guerra por el agua en su versión de «Le Siège de Corinthe» (El asedio de Corinto), que inaugura hoy el Rossini Opera Festival de Pésaro, en la costa adriática, a 300 kilómetros de Roma. Junto al de Bayreuth, en Baviera, dedicado a Wagner, y el de Salzburgo (Mozart), el Festival de Pésaro (Rossini) es uno de los tres europeos con un compositor como protagonista. Para esta ópera, Carlos Padrissa, ha ideado un escenario que representa un desierto, con una estructura cargada de gran simbolismo y de gran fuerza visual: Se ha montado una especie de paneles con 2017 botellones de agua, un número que alude al año en curso, al momento histórico que vivimos. Constituyen un muro en el cerco de los turcos a Corinto, ciudad del Peloponeso en Grecia. Padrissa explica el simbolismo: «Los turcos que asedian disponen del agua, mientras los griegos asediados tienen la sed. El agua es una frontera: Por un lado, roja; por el otro, azul. La guerra primigenia es la guerra del agua, porque quien es dueño del agua tiene el poder».

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La versión de «Le Siège de Corinthe» es la que realizó Rossini para el estreno en París en el 1826, que constituyó un enorme éxito. La guerra de independencia griega estaba muy de moda en aquellos años entre los franceses, muy sensibles a las razones de la libertad entre los pueblos. Tuvo tal repercusión que fue representada más de 100 veces en París desde el 1826 al 1839. Esta ópera, como

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10/08/2017, 12:03


EFE 09 August 2017, Spain

La Fura estrena "Siège de Corinthe" de Rossini con el agua co...

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CINE NETFLIX - NetRix estrenará en septiembre "Nosotros en la noche", con Redford y Fonda Cultura

FURA DELS BAUS

La Fura estrena "Siège de Corinthe" de Rossini con el agua como protagonista EFE | Madrid | 9 ago. 2017

Fotografía facilitada por la Fura dels Baus y Lita Cabellut, que han diseñado para el estreno absoluto mañana en el festival de Pesaro de "Le Siège de Corinthe", un Rossini que se esceniTcará por primera vez íntegramente. EFE

Menéame La Fura dels Baus estrena mañana en Pesaro (Italia) la primera representación íntegra de la ópera de Rossini "Le Siège de Corinthe", con el agua como símbolo de vida y poder y eje del argumento, explica el director de la compañía española, Carlus Padrissa, en una entrevista con Efe. Y que el estreno absoluto de la versión completa de la obra sea precisamente en el Festival de Pesaro, ciudad donde nació el compositor italiano en 1792, tiene una trascendencia especial, añade el director del vanguardista grupo español.

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Fura dels Baus y Lita Cabellut estrenan en el Festival de Pésaro un Rossini inédito ) En «Le siège de Corinthe» va en escena la guerra del agua en el mundo 0*

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Publicidad El escenario del Rossini Opera Festival de Pésaro - ABC ÁNGEL GÓMEZ / Roma 10/08/2017 02:33h - Actualizado: 10/08/2017 02:34h.

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ROSSINI

Guardado en: Cultura Teatros

Numerosos conflictos en diferentes regiones del mundo tienen al agua como protagonista. No es de extrañar, por tanto, que Carlos Padrissa, director del grupo catalán La Fura dels Baus, haya realizado un montaje visionario con la hipótesis de una guerra por el agua en su versión de «Le Siège de Corinthe» (El asedio de Corinto), que inaugura hoy el Rossini Opera Festival de Pésaro, en la costa adriática, a 300 kilómetros de Roma. Junto al de Bayreuth, en Baviera, dedicado a Wagner, y el de Salzburgo (Mozart), el Festival de Pésaro (Rossini) es uno de los tres europeos con un compositor como protagonista. Para esta ópera, Carlos Padrissa, ha ideado un escenario que representa un desierto, con una estructura cargada de gran simbolismo y de gran fuerza visual: Se ha montado una especie de paneles con 2017 botellones de agua, un número que alude al año en curso, al momento histórico que vivimos. Constituyen un muro en el cerco de los turcos a Corinto, ciudad del Peloponeso en Grecia. Padrissa explica el simbolismo: «Los turcos que asedian disponen del agua, mientras los griegos asediados tienen la sed. El agua es una frontera: Por un lado, roja; por el otro, azul. La guerra primigenia es la guerra del agua, porque quien es dueño del agua tiene el

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10/08/2017, 11:16


Il Resto di Carlino 8 August 2017, Italy


La Fura declara la guerra del agua en 'Le siège de Corinthe'

http://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20170809/estreno...

El Periodico Spain, 9 August 2017 .

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La Fura declara la guerra del agua en 'Le siège de Corinthe' La versión de Carlus Padrissa de la ópera de Rossini unaugura este jueves el festival de Pesaro dedicado al compositor italiano

César López Rosell miércoles, 09/08/2017 | Actualizado a las 19:58 CEST

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Un momento de la representación de La siège de Corinthe de La Fura dels Baus.

Un muro hecho con 2.017 botellas de agua de plástico reciclable, en alusión al año en curso y colocados uno sobre otro, se convierten en el principal obstáculo del cerco de los turcos a la griega Corinto. La fuerza visual de esta simbólica estructura, ideada por Carlus Padrissa, miembro de La Fura, en colaboración con la artista multidisciplinaria Lita Cabellut, pone en el centro del montaje de 'Le siège de Corinthe (El asedio de Corinto)' la lucha por la consecución del líquido elemento, tan valioso como el oro y otras materias que desencadenan la mayoría de los conflictos. Cabellut ha pintado para la ocasión 10 grandes cuadros y ha elaborado los decorados, el vídeo y el vestuario de este montaje que inaugura este jueves el Rossini Opera Festival de Pésaro (Italia). La desbordante escenografía arropa una historia bélica y de amor del compositor al que está dedicada tan singular muestra belcantista.

Un conflicto que se avecina "Es la guerra del agua, el conflicto que se avecina en el futuro de la humanidad", proclama Padrissa al hablar del estreno mundial de esta nueva versión de la tragedia lírica. El director escénico destaca la distancia que existe entre los que disponen del agua y los que no tienen acceso a ella, como es el caso de los áridos países africanos y de los que viven conflictos

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a partir de los cromúsica de Gioachiere a la artista y que una pared de 100 atractivos de este vo, ya que la acción re el escenario y el el azul son los todel decorado, para que tienen sed de cos de griegos.

Los cuadros pintapara la producción s con la narración y rante la función. Sia del público sugieapelan al espectaque representan la en desde el cielo en incidiendo con el s amantes de la hisehmet II, quien fiomar la ciudad, y la dor de Corinto, Palnoció años atrás en a y al no poder culor culpa del conflicdo la vida. e suceden con difeos y una permanenca. El montaje une

PAÍS: España

FRECUENCIA: Diario

PÁGINAS: 13

O.J.D.: 79409

TARIFA: 15814 €

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ÁREA: 670 CM² - 63%

SECCIÓN: VERANO

10 Agosto, 2017 JUEVES, 10 DE AGOSTO DEL 2017

El Periodico, Verano 10 August 2017, Spain

13 FERRAN SENDRA

La polifacética artista Lita Cabellut, en el Espai Volart de Barcelona.

La reina del arte LITA CABELLUT, la española más cotizada en el mundo de la pintura, debuta en la escenografia con el montaje de Rossini C. L. R. PÉSARO ENVIADO ESPECIAL

también a Rossini con lord Byron, que murió en una Grecia en guerra, y del que se recupera un magnífico poema sobre el asedio de Corinto con las frases proyectadas sobre la pantalla y también Oscuridad, otro impactante texto sobre las consecuencias de estos conflictos. Poeta y músico no se conocían, pero tras la muerte del primero Rossini le rindió un homenaje musical. Roberto Abbado, responsable estable de la muestra desde este año, estará en el podio al frente de la Orquesta Nacional de la RAI y de un gran reparto encabezado por Luca Pisaroni y Nino Machaidze, que encarnan a los protagonistas. El director señala que «esta era una de las obras más queridas de Rossini», ya que escribió tres versiones, la napolitana Maometto II, la italiana y la francesa, que es la que se ofrece este año. Para Cabellut, es su primera experiencia en la ópera. «Ha sido brutal. Carlus no es cualquier persona. Es un monstruo del teatro y colaborar con él ha sido una bendita locura. Solo puedo añadir que los locos se reconocen entre ellos, los sabios se entienden y los monstruos te dejan en paz. Esto es lo que, para mí, resume esta experiencia». H

Lita Cabellut lleva con orgullo su condición de gitana. La polifacética artista de Sariñena pero criada en Barcelona era hasta hace poco una desconocida para la mayoría de sus compatriotas. Afincada en La Haya (Holanda), donde tiene un estudio en el que elabora sus obras y prepara sus exposiciones, es una de las artistas más apreciadas tanto por sus pinturas con óleo sobre lienzo, especialmente sus retratos, como por sus dibujos en papel, esculturas, fotos, poemas visuales y trabajos de vídeo e instalaciones. Entre el 2014 y 2015 saltó a la fama al ser reconocida como la pintora española más cotizada, según la revista especializada Artprice. Fue en este periodo cuando más obras vendió, solo por detrás en España de Juan Muñoz y Miquel Barceló. Concretamente, por 12 de sus trabajos se pagaron alrededor de medio millón de euros la unidad. La confirmación de su talento llegó afortunadamente a tiempo. Pero su infancia no fue un camino de rosas, más bien el de un personaje de Charles Dickens. Siendo niña, en los 60, tuvo que buscarse la vida en la Rambla y aledaños haciendo recados y pequeños trabajos. Su madre regentaba un bar de alterne y vivió con su abuela hasta que esta murió. Acabó en un orfanato de donde la rescató una familia barcelonesa de buena posición y aprendió a leer y escribir con 12 años. A partir de ese momento, su trayectoria vital dio un giro radical. «Siempre digo que he tenido dos partos, el biológico y el de mis nuevos padres», expli-

ca a EL PERIÓDICO con un verbo culto, alegre y fluido mientras espera ilusionada su debut como escenógrafa en la ópera, en Pésaro y de la mano de La Fura, que presenta Le siège de Corinthe de Gioachino Rossini. A sus 55 años y con tres hijos de dos maridos diferentes, sigue trabajando con una pasión y dedicación entusiasta impulsada por un permanente deseo de asumir retos. Su contacto con la pintura empezó a raíz de una visita al Museo del Prado. «Voy a ser artista», dijo tras ver los cuadros de Rubens, Velázquez y Goya. «Fue un impacto tremendo», relata recordando cómo le impresionaron los dos primeros maestros y le asustaron las obras del tercero, que reflejaban el mundo de la calle, que ella conocía. Pronto comprendió que no bastaba con coger lápiz y papel para dar rienda suelta a su imaginación pictórica y que necesitaba formarse. A los 19 años se trasladó a Ámsterdam con una beca. Tras un tiempo en una academia de arte, se metió de lleno en la pintura minimalista y abstracta hasta que fue derivando al realismo pintando, primero, figuras sin caras y, después, verdaderos rostros. «Con el

«Intento mostrar lo que hay en la psique de cada persona, sacar afuera su interior», dice sobre sus retratos

retrato ves tanto a los demás como a ti mismo. Pero cada vez que pintas un personaje lo haces con trazos diferentes al anterior, desde otra perspectiva. En mí hay un deseo de constante cambio. Ahora mismo estoy volviendo a mis raíces, sobre todo tras esta experiencia operística, en la que he trabajado con una técnica más cercana a la abstracción». Por sus pinceles han desfilado figuras como Coco Chanel, Frida Kahlo y Charles Chaplin, pero también gente de la calle con rostros feístas y narices u orejas grandes. «Intento mostrar lo que hay en la psique de cada persona, sacar afuera su interior», dice antes de restar importancia a su condición de líder del mercado. «El reconocimiento es necesario, pero lo importante es no renunciar a tus convicciones».

Retrospectiva en octubre La artista, que se siente catalana y española pese a llevar más de 30 años fuera, expresa la ilusión que le hace la exposición retrospectiva de sus 40 años de carrera, que se presentará en octubre en la Fundació Vila Casas. «He reunido fotos de todos mis trabajos y otras artísticas. Y también estarán las 10 pinturas de este montaje de ópera y el vídeo que he hecho para La Fura», dice. Admite que las raíces pesan mucho en su producción: «En mis obras hay muchas influencias: mis genes gitanos, los recuerdos de los peores momentos de mi niñez y de todo lo que queda archivado o no en la memoria, ya que las vivencias ocultas reaparecen cuando menos esperas», concluye Cabellut. H


EPA Spain, 10 August 2017

The Siege of Corinth at Rossini Opera Festival Photos and Ima...

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The Siege of Corinth at Rossini Opera Festival photo information Photographer

FURA DELS BAUS AND LITA CABELLUT

Medianumber

53695273

Feature Packages

Date Created

09.08.2017

Creative / Stock Photos

Region

West Europe > Spain > Madrid

Category

Arts, Culture and Entertainment

Title

SPAIN THEATER

Headline

The Siege of Corinth at Rossini Opera Festival

Description

epa06133704 A handout photo made available by Fura dels Baus and Lita Cabellut shows artists rehearsing the Rossini opera 'Le Siege de Corinthe' (The Siege of Corinth) on a stage designed by Fura dels Baus and Lita Cabellut, as part of the Pesaro Festival in Madrid, Spain, 09 August 2017. Pesaro Festival is dedicated to Italian composer Gioachino Rossini. EPA/FURA DELS BAUS AND LITA CABELLUT / HANDOUT HANDOUT EDITORIAL USE ONLY/NO SALES

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Diario de Coroba 10 August 2017, Spain

La Fura dels Baus estrena un nuevo montaje en Italia - Cultura ... .

http://www.diariocordoba.com/noticias/cultura/fura-dels-baus-e...

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LA COMPAÑÍA ACUDIRÁ MAÑANA A PRIEGO CON FREE BACH 212

La Fura dels Baus estrena un nuevo montaje en Italia EFE MADRID 10/08/2017

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Una geografía de la voz y de la música para subrayar que sin agua no hay alma. Ese es el montaje que la Fura dels Baus -que acudirá mañana a Priego de Córdoba con el montaje Free Bach 212- y Lita Cabellut han diseñado para el estreno absoluto hoy en el festival de Pesaro de Le Siège de Corinthe, un Rossini que se escenificará por primera vez íntegramente. El festival de Pesaro (Italia) es, junto al de Bayreuth (Wagner) y el de Salzburgo (Mozart), uno

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de los tres europeos dedicados a un compositor, en este caso a Rossini, y tiene una especial trascendencia, según explica el director de La Fura, Carlus Padrissa, estrenar esta versión de Le Siège de Corinthe. Será Roberto Abbado quien dirija a la Orquesta Sinfonica Nazionalle della RAI. «A este festival vienen los especialistas más importante del mundo en Rossini y vienen porque buscan las obras que no se representan mucho», asegura Padrissa.

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Ultima Hora Press Spain, 10 August 2017

La Fura: 2.017 bidones de agua para medir el poder | UltimaHo...

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La Fura: 2.017 bidones de agua para medir el poder # CULTURA

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En la playa de Pésaro sopla un viento tremendo que casi hace volar las sombrillas. Carlus Padrissa, uno de los miembros de la Fura dels Baus, repone fuerzas antes del estreno mundial con que se inaugura hoy (también se podrá ver los días 13, 16 y 19) esta edición del Festival Rossini, ««EEll cceerrccoo ddee CCoorriinnttoo»», una ópera no de las más conocidas del autor, que lleva la dirección de escena del grupo catalán al que se ha unido una artista, la pintora Lita Cabellut. La falta de agua, la necesidad del líquido elemento es el pretexto para montar este pieza, una obra que bebe, y nunca mejor dicho, de analogías con lo que hoy sucede. La ópera, que relata el asedio de los otomanos a los corintos poco después de la caída de Constantinopla (unos tiene el agua, los otros la necesitan), se transforma aquí en «llaa lluucchhaa ppoorr llaa nneecceessiiddaadd ddee uunn bbiieenn ddee pprriim meerr oorrddeenn. En escena aparecen 2.017 bidones de 20 litros vacíos para escenificar lo que crea las fronteras. Habla de esa necesidad egoísta de que el que tiene algo lo quiere solamente para él y levanta una muralla para que los demás no se la arrebaten», explica. En el foso estará Roberto Abbado al frente de la Orquesta Sinfonica Nazionalle della RAI y Luca Pisaroni, John Irvin, Nino Machaidze y Sergey Romanovsky interpretarán los papeles principales. Será un montaje de varias primeras veces: la de la Fura en el encuentro rossiniano, la de Cabellut como escenógrafa de una ópera, y el más triste, sin duda, la ausencia, por vez primera, de Alberto Zedda en el encuentro (el maestro falleció el

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10 Agosto, 2017

PAÍS: España

FRECUENCIA: Diario

PÁGINAS: 27

O.J.D.: 120418

TARIFA: 20658 €

E.G.M.: 549000

ÁREA: 748 CM² - 66%

SECCIÓN: CULTURA

La Vanguardia 10 August 2017, Spain


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Pesaro - Adriatic Arena : Le siège de Corinthe Vari erano i motivi di interesse per l’inaugurazione del ROF edizione 2017 con Le siège de Corinthe, che torna a Pesaro dopo l’unica e poco fortunata presenza del 2000 segnata da attriti fra i cantanti e i responsabili della parte visiva. La produzione si è avvalsa della prima edizione critica completa a cura di Damien Colas, che accoglie circa venti minuti in più di musica rispetto alla versione corrente, ricavata dall’analisi di fonti anche non di prima mano (non esiste un autografo completo). Edizione critica che, oltre a ripristinare tutti i ballabili originariamente composti, prevede vari interventi al secondo atto, dall’introduzione dell’andante virtuosistico O patrie infortunée! nell’aria di Pamyra (sulla musica di Sì, ferite: il chieggo, il merto dal finale del Maometto II) all’estensione della stretta del duetto Pamyra-Mahomet, con interventi del coro. Diverso anche il finale dell’opera, con il suicidio della protagonista che si compie non sotto una coda orchestrale ma con gli interventi del coro che inneggiano alla grandezza della patria caduta. Finale che suggella il taglio più scopertamente politico de Le siège rispetto quello più incentrato sui sentimenti del Maometto II.

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La locandina Data dello spettacolo: 14 Aug 2017 Mahomet II

Luca Pisaroni

Cléomène

John Irvin

Altro motivo era il doppio debutto (a Pesaro e, va da Pamyra Nino Machaidze sé, in un’opera di Rossini) del collettivo della Fura dels Baus, qui rappresentato dal regista Carlus Néoclès Sergey Romanovsky Padrissa e dalla costumista e scenografa Lita Cabellut pur con l’indicazione di un “progetto regia” Hiéros Carlo Cigni che ha coinvolto tutti i membri. Nell’illustrare la sua regia Padrissa ha individuato Adraste Xabier Anduaga come motore dell’assedio della città l’acqua, l’elemento che insieme al petrolio e all’oro è la causa Omar Iurii Samoilov scatenate di tutte le guerre, mentre le “ragioni ufficiali” come la religione e la democrazia sono solo pretesti. Ismène Cecilia Molinari "Non ce n’è per tutti - afferma Pedrissa - è sempre più Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai rara ovunque, persino in quell’Occidente che la spreca dissennatamente. Logico che il resto del Coro del Teatro Ventidio Basso mondo prima o poi cercherà di prendersela". Le vicende alla base de Le siège fanno dunque da Maestro del coro Giovanni Farina sfondo a questa guerra, in una Corinto rappresentata nelle sue mura da enormi bottiglioni di plastica Direttore Roberto Abbado illuminati, e altri trasportati dai coristi come un bene vitale, la cui lotta per il possesso è ben resa durante i Regia e scene Carlus Padrissa ballabili. Lo scontro di civiltà è dunque fra gli assedianti assetati e gli assediati che sprecano il Costumi, video ed Lita Cabellut prezioso liquido, da un lato del palco versato a elementi pittorici profusione in una piscina e dall’altro oggetto di lotte furiose. Legittimo aspettarsi da parte della Fura una rilettura anche decontestualizzante, in cui parecchi sono gli spunti di interesse: il problema, come spesso accade, è che questi spunti non si sono tradotti in una rilettura organica della vicenda, rimanendo come nella superficie delle scenografie e soprattutto non venendo sviluppati come unica idea portante. Pedrissa infatti sembra voler strizzare l’occhio anche alla parte più “politica” dell’opera, originata da quel filoellenismo che si era sviluppato in tutta Europa (e massimamente a Parigi) nel 1825-26 a seguito della Guerra d’indipendenza greca contro i dominatori turchi, e che aveva portato Rossini e il librettista Soumet a spostare l’ambientazione di quello che doveva essere un “semplice” rifacimento del Maometto II verso un’opera più scopertamente celebrativa della cultura ellenistica. Da qui proiezioni di versi dell’omonimo poema di Lord Byron all’inizio e durante i ballabili, e grandi cartelli illuminati con citazioni francesi delle virtù del coraggio e dell’eroismo. Strizzate d’occhio che però, nel contesto dell’idea portante di una guerra per l’acqua, sembravano starci come i proverbiali cavoli a merenda, senza contare che la realizzazione non è nemmeno stata delle più felici: da una parte i versi di Byron scritti in quattro lingue e proiettati in rapida successione rendevano praticamente impossibile capirne il contesto, dall’altra i cartelli con le citazioni venivano strappati a rivelare ritratti rappresentanti…martiri? abitanti? profughi? Non è dato nemmeno immaginarlo. Costumi

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Connessi all’Opera 14 August 2017, Italy Pesaro, Rossini Opera Festival 2017 – Le siège de Corinthe – Connessi all'Opera

Pesaro, Rossini Opera Festival 2017 – Le siège de Corinthe ! 11 agosto 2017 " Giuseppe Montemagno # Recensioni

«We were a gallant company, | Riding o’er land, and sailing o’er sea.» Sembra di leggere

La spigolatrice di Sapri, quando si alza il sipario su Le Siège de Corinthe di Gioachino Rossini Rossini, titolo inaugurale del Rossini Opera Festival di Pesaro Pesaro: ove si narra di una valorosa compagnia, che cavalcava sulla terra e solcava i mari. E allora ti viene da pensare che anche loro, se non eran trecento, erano comunque giovani e forti, e il Festival comincia, quest’anno, sotto la protezione ideale di due numi tutelari, recentemente scomparsi: Alberto Zedda, cui viene integralmente dedicata la 38ª edizione e a cui è stata prontamente intitolata l’Accademia Rossiniana, e Philip Gossett, al quale rendono omaggio gli Incontri di studio promossi dalla Fondazione Rossini. Loro non ci sono più, ma dal seme della loro opera germina

una

produzione

come

questa,

destinata a riaccendere il sacro fuoco della collaborazione

performance

tra

filologia

teatrale,

che

musicale sin

e

dalla

https://www.connessiallopera.it/recensioni/2017/pesaro-rossini-opera-festival-2017-le-siege-de-corinthe/


Una Guerra per l Acqua nel si ge del Rof - Montefano

https://montefano.virgilio.it/ultima-ora/una_guerra_per_l_acqu...

Montefano Italy, 11 August 2017

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Ansa Marche 11 August 2017, Italy Una guerra per l'acqua nel Siège del Rof - Marche - ANSA.it

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Una guerra per l'acqua nel Siège del Rof La Fura dels Baus rilegge Rossini

- Redazione ANSA - PESARO 11 agosto 2017 - 10:05 - NEWS

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