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EL CHACOTERO SENTIMENTAL un film de Cristiรกn Galaz


“- Carmen ¿Qué te pasa? ¿Por qué tení esa voz, comadre? - Porque no estoy bien, no sé lo que me pasa, no sé. - Pero piensa ¿Por qué llamaste? - Porque me voy a morir. “


De amor, sexo, pasiones y pecados, estas urgentes confesiones anónimas hechas por parte de la fiel audiencia del Chacotero, están basadas en llamadas al programa radial entre febrero de 1997 y octubre de 1998, de las cuales fueron seleccionadas tres: El Patas Negras, Secretos y Todo es cancha. La primera, trata de un joven sureño llamado Juan, interpretado por Daniel Muñoz, que estudia publicidad en la capital. Allí comienza un romance con su vecina Claudia, una extrovertida mujer casada que goza con la adrenalina que le causa el riesgo de ser descubierta. Secretos es sobre una estudiante, interpretada por Ximena Rivas, que tras atar los hilos de conflictos y complicidades, se atreve a confesarle al “Rumpy” el doloroso enigma que destruyó a su familia. Finalmente, la historia protagonizada por Tamara Acosta y Pablo Macaya ,Todo es cancha es una mirada a la poca intimidad y condiciones amorosas a las que se enfrentan los habitantes de las poblaciones hacinadas en la capital, para terminar con lo único que su terapeuta radial les puede entregar: ponerles un tema.

R E S E Ñ A

Y

“¿ a tenemos una llamada al gran hueso, aló?” es la primera frase dicha por el locutor Roberto El “Rumpy” Artiagoitía, en su programa transmitido hasta el día de hoy en la emisora Radio Corazón, El Chacotero Sentimental, hilo conductor de las tres historias pasadas al plano audiovisual por el director Cristián Galaz.


C O N T E X T O H I S T Ó R I C O E

l estreno de la película fue en una época de importantes cambios tanto políticos y económicos, de cualquier modo, el filme tuvo una gran cobertura en los medios de comunicación, ya que por esos años, entre las 14 y las 16 horas,

todo el mundo sintonizaba la radio Rock and Pop para escuchar El Chacotero Sentimental. El programa conducido por “El Rumpy”, exponía los problemas amorosos y sexuales de los chilenos sin tapujos. Esto contribuía


relajo y entretenimiento de los chilenos después de almuerzo, pero también al destape nacional que se venía desarrollando desde la vuelta a la época de transición, acentuada con los años debido a que cada vez había menos amenazas a la democracia del país. Al momento del estreno, el ex general Pinochet, y entonces senador vitalicio, llevaba cerca de un año detenido en Londres y el gobierno del Presidente Frei había comenzado las gestiones para extraditarlo. La razón era que Pinochet debía ser juzgado en Chile, ya que era el lugar donde había cometido los delitos contra los derechos humanos que se le acusaban. Al mismo tiempo, y para agregar mayor complejidad a la escena, Joaquín Lavín y Ricardo Lagos se posicionaban como los dos grandes candidatos presidenciales. A un mes y medio de la votación, la carrera se veía ajustada y por primera vez ocurría un enfrentamiento tan competitivo entre la Alianza por Chile y la Concertación. Ambos postulantes tuvieron que medirse en segunda vuelta para poder definir quién sería el próximo Mandatario. En cuanto a lo económico, los cambios apuntaban a la recuperación financiera. Chile ya había gozado de un auge a

principios de la década, pero fue abatido a fines del ‘98 con la crisis asiática. Si bien en 1999 la economía se redujo en un 0,8 por ciento; en 2000, esta creció en un 4,8. Es más, el día del estreno el desempleo bajó por primera vez en veinte meses como una primera señal de la mejoría financiera. No tuvo que pasar mucho tiempo para que la sociedad pudiera seguir teniendo acceso a lujos y a llevar a cabo el consumismo que cada vez se apoderaba con más fuerza de los chilenos. Como parte de la metamorfosis del país y prueba a la apertura social que se estaba desarrollando paralelamente, los medios de comunicación comenzaron a cubrir tímidamente temas que antes no se habían tocado . Si bien Chile continuaba siendo un país conservador, la sexualidad, la violencia y las banalidades comenzaron a ser visibles (aunque en su justa medida). Una evidencia de aquello es el mismo Chacotero Sentimental, pero también el alto rating que marcaba la teleserie brasilera Xica da Silva y el programa Mea Culpa, además de la creación del semanario The Clinic y el Canal 2 Rock and Pop. El país comenzaba a perder las ganas por mantener la cautela que había caracterizado al país la primera mitad de la década y empezaba a mirar hacia el futuro.


C risti á n

G a l a z

D irector

PROGRAMA RADIAL Yo no escuchaba mucho la radio, ni el programa, pero un día lo escuché y me pareció interesante de cómo la gente contaba sus historias intimas, una vertiente muy interesante de historias, y no necesariamente de temas de sexualidad, ya que finalmente la película no se trata de eso, si no de las relaciones amorosas de las personas, y así surgió la idea de hacer algo. Yo quería hacer un cortometraje y por eso la película tiene la forma de tres historias. Fue creciendo el proyecto, ganamos un FONDART y decidí hacer algo con el carácter de un largometraje. Dramáticamente no es el programa de radio, son las historias mismas que tienen esta emotiva, que ayuda a leerla como un largo. LAS HISTORIAS Evalué un sin número de historias. 15 de estas se convirtieron en guiones y de las cuales quedaron estas 3. Las buenas historias iban quedando y destacando en comparación con las otras, generando motivaciones para seguir desarrollándolas. Tracé las

primeras historias, Mateo Iribarren armó los guiones, y luego yo los trasformé a lo que quería contar. Además que en la filmación se incorporaron cosas que no habían, así como también desaparecieron otras. Hay una sola historia que realmente se cuenta en el programa de radio (Secretos), otra aparte que nunca se narró (Todo es cancha), y otra que es una combinación de muchas cosas (Patas Negras). Pero la inspiración nace de El Chacotero Sentimental. Yo creo que el interés de los chilenos de contar sus historias intimas después de un tiempo en donde nada personal se podía decir a viva voz, generó un destape muy interesante que se ve reflejado en la película. AUDIENCIA Yo tengo claro que el cine que me interesa hacer, es el que convoca a la gente, que la interpela y que se comunica con el publico masivo; que este adopte e incorpore el resultado a su mundo cotidiano y cultural. Cuando la película se estrenó, obviamente tenía muchas ventajas para llegar una audiencia


mayor, ya que el programa de radio era muy conocido. Estuvo más de seis meses en cartelera, y luego de un primer impulso, empezó a llegar un publico que nunca había estado en contacto con el programa de radio, logrando así un vuelo propio. Hasta ese momento, a la gente le costaba ir a ver cine chileno porque había una idea de que el cine nacional se escuchaba mal, no se veía bien, y sobre todo que eran películas que no comprendían mucho.

internos, en relación a su trama, que se pueden ir leyendo de acuerdo a la historia que teníamos como país en esa época.

EQUILIBRIO

En Todo es Cancha, se refleja la visión hacia el futuro, de proyectar lo que somos hacía otro país. Construir otro espacio para el amor, es crear otro espacio para Chile. Y aunque sea momentáneo y precario como un vehículo, es donde todos compartimos. Somos una comunidad que vive dramas y complejidades, pero tenemos la capacidad de encontrarnos. Eso es lo que se refleja en la ultima escena, cuando sale el niño y dice “¡Están a poto pelado!”, y la gente hace un símbolo de respeto al no acercarse, siendo empáticos con la situación.

La diversidad de historias que se contaban en el programa radial daban pie para crear historias de todo tipo. En la película hay una tragedia, un drama cómico, y otra que es comedia directamente. Entonces esa variedad de historias era uno de los objetivos del film: buscar equilibrar y que siempre hubiese esta mezcla. Las buenas historias no son necesariamente divertidas, si no que deben tener segundas y terceras lecturas; que te dejen algo y te ayuden en tu mundo. La cultura es eso, y el cine no está ajeno. IDENTIDAD Es una película atemporal, y creo que pude haber cerrado o abierto un ciclo, porque es un film que guarda aún muchos secretos

Veo claramente que la historia Secretos no puede ser más elocuente a lo que se había vivido antes y que por mucho tiempo se calló. Esta historia muda no es explícita del pasado político concretamente, pero sí de un gran daño y herida muy grande que no tiene una salida aparente.

Y la primera historia, Patas Negras, es la del engaño y mentira; de la falsedad y de los cuentos auto contados, muy como somos. Nos abacanámos y nos creemos cosas que nos somos, lo que se proyecta hasta el día de hoy


A ntone l l a E ste v é z P eriodista Nuevos parámetros El Chacotero Sentimental puso estándares nuevos en el cine chileno, que no existían hasta ese momento. El más evidente fue el efecto que tuvo en el publico. Esta película se transformó en un fenómeno que llevó a un millón de personas a los cines, cosa que ninguna película chilena había logrado hasta ese momento. El mérito en hacer eso, fue que no lo hizo de manera engañosa. Galaz no hizo una promesa que luego no cumplió. Él tuvo la astucia, en ese momento con El Rumpy, de tomar un producto cultural que ya estaba muy internalizado dentro de el mundo chileno, que es el programa radial de El Chacotero Sentimental. Clase Media El Chacotero Sentimental tiene algo que se había visto poco en el cine chileno, y es un acercamiento al mundo popular chileno desde el respeto. Yo creo que la razón por la cual la película funcionó tan bien, fue porque la clase media que se ve en la cinta, es capaz de reconocerse. Hay un cariño y

respeto por los personajes, que es algo raro en el cine nacional. Galaz demuestra una sensibilidad social que es muy real, la cual permite que esta película logre enganchar con un publico masivo. Galaz es mucho más de clase media y que por todos los trabajos que realizó durante los ochenta, él también tuvo un acercamiento al Chile real, y eso está en El Chacotero Sentimental. Uno ve la película y dice “sí, la villa efectivamente sí funciona así”, “Sí, esto puede pasar en as ligas menores”. De echo, la única historia que está situada en un grupo social más acomodado es la historia más brutal de la película. Fenómeno Hay una eficacia en la generación de empatía, previa a la película y durante la película. La herramienta más poderosa para llevar gente al cine, sigue siendo el boca a boca, entonces lo que pasó con El Chacotero Sentimental fue que gracias a que mucha gente escuchaba el programa de radio, se aseguró un publico significativo. Pero además mucha gente como yo, que no lo escuchaba, al ver este


fenómeno y al ser recomendado tanto, era como “no te puedes perder la película”, porque hay algo de Chile ahí, del Chile real, y yo creo que eso fue lo que marcó esta película.

programa de radio al cine, es un logro de Galaz en armar un buen mapa con una sabiduría de decir que esta no es la realidad, ni la única manera de acercarse a las personas.

Referente

Cine que vino después Yo creo que se han intentado hacer otras películas similares como Radio Corazón y Grado 3, pero no han dado el mismo resultado. Hacer cine requiere de mucho más que manejar los artefactos, en el sentido de que el cine es este espacio de encuentro entre quien te está contando una historia, y el espectador que es capaz de crear lazos, verse ahí y pensarse en pantalla. Por eso El Chacotero Sentimental resulta tan brillante , porque logró hacer eso.

Por un lado es lo que una película chilena puede llegar a significar, y por otro, creó las posibilidades de producir el género cómico. En general los chilenos somos malos para este tipo de género, cinematográficamente hablando. Y si tu ves la cantidad de películas cómicas que hemos tenido, han sido pocas. Con El Chacotero se planteó un interés de que si hay risa, no sea una risa vacía, sino una risa reflexiva respecto a quienes somos. Sexo Hablar de sexo en Chile siempre ha sido un tema, y todavía lo es. Creo que “El Rumpy” quebró esquemas, porque se atrevió a hablar de algo que todos vivimos. El erotismo igual nos rodea, y él logró que la gente se sintiera más acompañada respecto al tema, y es un valor significativo. Pasar del

Además, hizo un muy buen trabajo en plantear y demostrar que el cine chileno puede ser de calidad, entretenido, y un muy buen negocio. Yo no creo que Galaz haya tenido como finalidad hacer arte, si no que estaba haciendo una película, que tiene méritos artísticos, porque nos permite hacer un ejercicio identitario importante.


prensa “Expone un mensaje múltiple de chilenidad que tiene sus mejores

momentos en ciertas dosis de humor y en la observación de situaciones cotidianas reconocibles por todos”.

Las Últimas Noticias, 28 de octubre de 1999.

U

“ na de las gracias de la película, al igual que el programa, es que retrata uno de los aspectos más hipócritas de nuestra sociedad en forma directa, jovial y desprejuiciada”. La Tercera, 28 de octubre de 1999.

“Aquí podría estar la fórmula para el cine chileno: una película

preconcebida por el espectador, con dosis de drama y comedia, además de su lenguaje franco y directo”. Revista Wikén de El Mercurio, 29 de octubre de 1999.

S

“ u notable éxito puede explicarse por la necesidad latente que toda sociedad tiene de reírse de sí misma y por la universalidad de su tema: el deseo. Sin embargo nada de ello sería razón suficiente si no existieran también méritos en la confección cinematográfica, los que tampoco explican todo, pero ayudan. El chacotero sentimental es del tipo de películas que le hace bien a cualquier cinematografía y que a la hora de ser analizadas ya han sido absueltas de todas sus posibles culpas estéticas”. El Mercurio, 28 de octubre de 1999.

“La principal crítica que se le hizo a Historias de fútbol de Andrés

Wood, fue que no se trataba de una película, sino de tres cortometrajes unidos antojadizamente (…) a primera vista, la misma lectura es aplicable al Chacotero sentimental. Sin embargo, hay más unidad en esta cinta y ésta no está dada por la presencia del Rumpy, el locutor es más distractivo que un aporte”.

Revista Por fin mañana es viernes de La Segunda, jueves 28 de octubre de 1999.


datos || La película tuvo un costo de 350 mil dólares y sus ganancias bordearon el millón de dólares. || Cristián Galaz, a comienzos de la década, dirigió varios videos de bandas chilenas como Tren al sur y Estrechez de corazón de Los Prisioneros; y El duelo de La Ley. || La cinta estuvo en las salas al mismo tiempo que La momia, Analízame, Todo sobre mi madre y Ojos bien cerrados, pero la que lideraba la taquilla era Sexto sentido. || En los ochenta, Galaz trabajó en Teleanálisis, un noticiero de

izquierda que se difundía en formato VHS de manera clandestina debido a la censura del gobierno de Pinochet.

e f e m Érides || El mismo día del estreno se promulgó la ley que puso fin de la diferencia legal entre hijos naturales e ilegítimos. || Entonces, Iván Zamorano jugaba en el Inter de Milán; y Marcelo Salas, en la Lazio. || Cuando se exhibió la película, al Canal 2 Rock and Pop le quedaba un

mes y tres días al aire.

|| Durante el ’99 se produjo el boom latinoamericano en la cultura pop

de Estados Unidos. Artistas como Ricky Martin y Jennifer López eran exitosos y nuevos rostros.


“Fuerte lo tuyo”.


El Chacotero Sentimental