Page 1

Artes Lenguajes y Dis-Capacidades Boletín N° 1 Línea de Artes y Lenguajes Universidad Pedagógica Nacional - Facultad de Educación Departamento de Psicopedagogía - Licenciatura En Educación con Énfasis en Educación Especial


DIRECTOR AS-EDITORAS Mary Luz Parra Gómez Alejandra Yamile Sguerra Alferes 1

LÍNEA DE ARTES Y LENGUAJES Universidad Pedagógica Nacional Facultad de Educación Departamento de Psicopedagogía Licenciatura de educación con Énfasis en Educación Especial

El Boletín Artes Lenguajes y Dis-capacidades, surge con el propósito de dinamizar las discusiones de las y los profesionales en formación de la licenciatura en educación con Énfasis Educación Especial, alrededor del arte, la educación especial y las personas con capacidades diversas, con miras a comprender los fenómenos que se dan en el contexto colombiano de una educación incluyente.


CONTENIDO

PRESENTACIÓN ................................................................................................................3

INFLUENCIA DE LA BELLEZA Y LA FEALDAD, EN LAS

EXPRESIONES DE LA

DIVERSIDAD HUMANA ....................................................................................................5 INFLUENCE OF BEAUTY AND UGLINESS, EXPRESSIONS IN HUMAN DIVERSITY -

2

María Angélica Valencia & Jenny Medina Consuegra

EL CUERPO: UNA PINCELADA ARTÍSTICA .................................................................... 10 THE BODY ARTISTIC BRUSH STROKE - Laura Espitia Luis

& Vanessa Vargas

Castellanos

EL ARTE REVELA LO QUE SOMOS ................................................................................. 19 ART REVEALS WHAT WE ARE - Juliana Ramirez Nieto - Jenny Katherine Pinto Rivera

EL ARTE: UN VEHÍCULO PAR LLEGAR A LA EDUCACIÓN INCLUSIVA ....................... 27 ART: A VEHICLE TO GET A PAIR OF INCLUSIVE EDUCATION - Leonardo Aldana Cubillos & Yuly Johana Patarroyo

EL ARTE Y LA PRIMERA INFANCIA .................................................................................. 36 ART AND EARLY CHILDHOOD - Claudia Milena Ávila Zorro, Marisol Cubillos Ramirez _Toc329638228 EL ARTE COMO UN INSTRUMENTO SEMIÓTICO DE EXPRESIÓN DEL PENSAMIENTO CREATIVO EN LAS CAPACIDADES DIVERSAS ................................................................. 42

ART AS A TOOL OF EXPRESSION SEMIOTIC CREATIVE THINKING IN VARIOUS CAPACITIES - Rossana Cuervo Botero ................................................... 42


PRESENTACIÓN Mary Luz Parra Gómez1

Las reflexiones que se presentan en este primer ejercicio giran entorno a los lenguajes artísticos y capacidades diversas, como una construcción de las discusiones, dadas desde el aula y las experiencias propias de las y los profesionales en formación de la Licenciatura en Educación con Énfasis en Educación Especial, que procuran cuestionar los discursos sobre la “Influencia de la belleza y la fealdad en las expresiones de la diversidad humana” desde esos juiciosos sociales que emergen para cuestionar lo que se considera “diferente”.

En este entramado se acerca a reflexionar en como “El cuerpo: una pincelada artística” expresa sentimientos, ideas, cumpliendo un papel en la sociedad y transformando las concepciones que se tienen de el, y abriendo nuevas discusiones sobre los cuerpos diversos, cuerpos de mujeres, cuerpos de hombres; de esta manera “el arte revela lo que somos” al travesar las cotidianidades del ser humano, desde que se es niño hasta el ser adulto.

Dichas cotidianidades toman forma al pensar “El arte: un vehículo para llegar a la educación inclusiva” con el objetivo de reflexionar sobre como la escuela emplea el arte, para sus procesos de enseñanza y aprendizaje en la población con capacidades diversas, resaltando que una de las mayores dificultades que atraviesa la escuela es continuar dando más peso a esos espacios académicos (matemáticas, español, ciencias), que se consideran más relevantes para la vida académica, desconociendo la diversidades en el aprendizaje.

1

malupago@gmail.com. Docente Universidad Pedagógica Nacional. Facultad de Educación. Departamento de Psicopedagogía. Magistra en Discapacidad e Inclusión Social. Licenciada en Educación con Énfasis en Educación Especial. Bogotá D.C. 2012.

3


De ahí que surgen reflexiones en como “El arte y la primera infancia”, desarrolla esas etapas de creatividad que son base fundamental para el ser humano y el enfrentar diferentes posturas de resolución de problemas cotidianos, permitiendo al arte convertirse en un elemento clave para la adquisición de nuevos conocimientos.

Por último, presentar esas reflexiones sobre “El arte como un instrumento semiótico de expresión del pensamiento creativo en las capacidades diversas”, cuyo propósito es conocer esa relevancia de los lenguajes artísticos como función para potenciar la capacidad creadora de las personas con capacidades diversas.

Es así, como damos gracias a cada una y uno de los participantes en este primer boletín de la Línea de Artes Y Lenguajes, el cual se convierte en el espacio para realizar construcciones propias a la educación especial , el arte y las personas con capacidades diversas.

4


INFLUENCIA DE LA BELLEZA Y LA FEALDAD, EN LAS EXPRESIONES DE LA DIVERSIDAD HUMANA INFLUENCE OF BEAUTY AND UGLINESS, EXPRESSIONS IN HUMAN DIVERSITY María Angélica Valencia & Jenny Medina Consuegra2

RESUMEN Este artículo vincula una mirada estética de las producciones y resultados expresivos de la humanidad y de los sujetos en particular que pertenecen a esta, a través de los tiempos permitiendo realizar comparativos de juicios sociales de la belleza y la fealdad, vinculada con las producciones estéticas del resultado del arte en las personas con diversidad de características particulares, que buscan desde sus creaciones expresar su personalidad de identidad.

PALABRAS CLAVES: Estética, arte, diversidad, experiencia y creación

ABSTRACT This article links an aesthetic look of the outputs and outcomes expressive of humanity and of individuals in particular are in this, by allowing time to perform comparative social judgments of beauty and ugliness, linked with aesthetic productions of result of art in people with diverse characteristics, looking from his creations express their personality and identy

KEY WORDS: aesthetic, art, experiencia, creation

2

angelicavz@hotmail.es; jekamedinac@hotmail.com Docentes en formación Licenciatura en Educación con énfasis en Educación Especial. IX Semestre. Universidad Pedagógica Nacional. Facultad de Educación. Departamento de Psicopedagogía. Bogotá D.C. 2012.

5


INTRODUCCIÓN Este artículo permite una reflexión sobre la importancia, de las diferencias particulares como sujetos únicos, en un marco social y artístico de las concepciones enfocadas desde la época de la creación de la humanidad hasta la actualidad. En un segundo momento, realizar un análisis sobre la estética, visto desde el arte y se relaciona con las miradas que postula Umberto Eco. A partir de eso, se abre un camino para hablar sobre la belleza y la fealdad, para finalmente presentar conclusiones en relación al juicio valorativo que se le da a las producciones artísticas de la diversidad humana.

DESARROLLO Tal vez desde creación del cielo y la tierra, siendo valorados, observados y juzgados por un Dios, todo poderoso, Jehová, Ala, Jah o como se le quiera llamar, seres de perfección suprema que atienden y disponen de un mundo terrenal del cual somos parte, nosotros seres imperfectos, sin divinidad alguna, pero con un sistema creativo, critico, individualista, carente de perfección, que según como seres sociales y/o discriminativos por naturaleza, nos permitimos juzgar lo que está bien y lo que está mal, lo justo o injusto, maldad o santidad, lo bello y lo feo, que desde la mirada de los “terrenales” las diferencias individualistas como sujetos sociales tienen dos opciones la primera, ser parte del cambio radical y social que dará determinada fama y expectación temporal o dos ser parte del montón social y quedar en el olvido, estos, son juicios que recaen en acciones sociales que afectan en masa. De acuerdo a lo anterior y teniendo en cuenta que fuimos creados a imagen y semejanza de un “Dios”, las diferencias debería ser parte de nosotros, por ende ser perfectas en si mismas sin una preocupación por la homogenización o la construcción individualiza con fines de encajar en la sociedad común o general. Cuál Imagen 1 (laequidadeinjusticia.blogspot.com) es el afán por ser iguales o fichas análogas de mundo que defiende a capa espada la diversidad, que permiten por derecho atender a sus necesidades y/o intereses, pero que recae en los juicios valorativos, de belleza y fealdad.

6


Hablando de arte, se hace pertinente recordar que la estética tiene la terminación latina “ico” la cual significa relativo a, por lo tanto se entiende que la palabra estética es algo relativo a la belleza, o algo bello3. Es una parte de la cuestión artística que se encarga de evaluar y analizar el arte utilizando un método de comunicación visual. Para lo que Umberto Eco (historia de la belleza, 2007) dice, “la estética, por lo menos a partir de Kant no establece un canon de belleza, sino que define las condiciones formales de un juicio estético: dentro de estos esquemas descriptivos de experiencia posibles se mueve la variedad de experiencias personales dotadas cada una de ellas en un sello de originalidad.” Como podemos ver, hay una preocupación por establecer una concepción general y aplicable que sobre pase las valoraciones del gusto, pero naturalmente acepta el hecho que es difícil hablar de arte y estética de manera absoluta y definitiva. Las atribuciones de la belleza y la fealdad como lo menciona Umberto Eco, “se ha hecho atendiendo no a criterios estéticos, sino a criterios políticos y sociales. En un pasaje de Marx Imagen 2. Eco. 2007

(Manuscritos económicos y filosóficos de 1844) se recuerda que

la posesión de dinero puede suplir la fealdad: El dinero, en la medida en que posee la propiedad de comprarlo todo, de apropiarse de todos los objetos, es el objeto por excelencia Mi fuerza es tan grande como lo sea la fuerza del dinero. Lo que soy y lo que puedo no está determinado en modo alguno por mi individualidad. Soy feo, pero puedo comprarme la mujer más bella” Eco (2007). Tal vez una controversia constante que predomina en la sociedad con fines políticos individuales, donde la justicia es dominada por la divinidad del dinero quien es capaz de comprar cosas inmateriales, tales como la conciencia, la vida, el amor, la palabra valores utópicos que cada día pierde más valor en un sociedad consumista, que busca el tener más, a toda costa, la belleza del dinero ante la fealdad de lo que puede adquirir el dinero. 3

Umberto Eco repasa con singular concisión y claridad asuntos tales como la belleza de los monstruos, la luz y el color en la Edad Media, la razón y la belleza, la religión de la belleza, lo sublime, la belleza romántica.

7


Por lo tanto, la concepción de la belleza o fealdad va atada a un bien histórico que involucra nociones de tiempo, lugar, religión y que trasciende los sujetos, siendo la diferencia el pilar de construcción para estos dos conceptos, que no tienen importancia sublime para todas las personas, una diferencia que radica en detalles tan mínimos como caminar, soñar, reír, jugar, pensar y actuar diferente, pero que terminan siempre en juicios por los estándares sociales de normalidad o anormalidad.

8

Dentro de ello, la experiencia libre del encuentro con el arte y las formas de expresión que no categoriza la igualdad sino los sentimientos y sensaciones importantes en sí misma, se dan a través de los sentidos, proyectado por las distintas formas del pensamiento, de la sensación y la percepción de las experiencias recibida desde diferentes momentos históricos y contextos sociales. Se Adjudica un nuevo término, donde entra a jugar un papel importante lo que es bello o no, juzgándolo desde lo que es denominado estética, siendo esta a nivel general, una rama de la filosofía que estudia el significado de la belleza; también se ocupa de la naturaleza del arte y de los juicios sobre creación y apreciación de la obra artística.

Es relevante la generación, apropiación y fortalecimiento de los valores de autoidentificación, auto-expresión y auto-concepto que solo se ven valorados desde la creación autónoma de expresiones del arte a través de los sentidos, dándole la oportunidad a los sujetos desde sus primeras experiencias directas de creación de conocimientos con la preparación futura de la acción creadora, que garantizan un estado de libertad, experiencias directas.

autoconocimiento y auto-aprendizaje a través de sus


9 Imagen 3 (preguntas-de-arte.blogspot.com)

Es por ello, que las creaciones propias de expresiones estéticamente bellas o feas, se categorizan en un solo sentido “expresión única y propia”, que desde la diversidad nos da la facultad que querer y poder expresar de mil y un maneras (experiencias visuales, auditivas, táctiles, olfativas, gustativas…etc. ), sin dejar de lado, mi personificación que travesando barrera de discapacidad o capacidad permitiendo atribuir todo los resultados del arte, en la imagen propia de lo que es importante o relevante en la vida del ser humano, dando rienda suelta a la imaginación y creando una conexión entre la realidad e imaginación que no tiene límite y que permite transformar y soñar en un mundo nuevo, tal vez mejor o peor, pero para cada sujeto un mundo aparte de esta realidad y sociedad discriminante que no atiende ni respeta la diferencia como sujetos.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ECO. 2007. Historia de la fealdad. Editorial Lumen. ECO. 2004. Historia de la belleza. Editorial Lumen.


EL CUERPO: UNA PINCELADA ARTÍSTICA THE BODY ARTISTIC BRUSH STROKES Laura Espitia Luis & Vanessa Vargas Castellanos4

RESUMEN El arte corporal es definido como un medio a través del cual es posible expresar sentimientos, ideas y todo tipo de pensamientos plasmados en el cuerpo; partiendo de este hecho, es importante resaltar el papel de éste a través de la historia, sus inicios, sus mayores exponentes y su impacto en la actualidad,

transformando la

concepción del cuerpo, respondiendo a los parámetros impuestos por la sociedad, que antiguamente era visto como un tabú del cual se debía sentir vergüenza, para dar paso a una concepción de los cuerpos como obras de arte. Es así como el body art toma una postura lúdica y decorativa, resaltando y fomentando una visión artística, didáctica y pedagógica de la corporalidad, desde la perspectiva del cuerpo humano como lienzo y medio de expresión. Por otro lado, debe tenerse en cuenta las diversidades humanas y las diferentes realidades que permiten resaltar las dinámicas artísticas, de forma que el reconocimiento e identificación de lo que el sujeto pretende exteriorizar, sean componentes fundamentales de la educación; siendo estos, aspectos relevantes para que un maestro tenga la intensión de conocer y relacionarse con sus estudiantes, brindando y promoviendo espacios de libre expresión y fomento de las capacidades artísticas.

PALABRAS CLAVE: Cuerpo, Expresión, Arte, Identidad, Diversidad.

4

lauraespy@hotmail.com; vanecastell@hotmail.es. Docentes en formación Licenciatura en Educación con énfasis en Educación Especial. IX Semestre. Universidad Pedagógica Nacional. Facultad de Educación. Departamento de Psicopedagogía. Bogotá D.C. 2012.

10


ABSTRACT Body art is defined as a medium through which you can express feelings, ideas and all kinds of thoughts embodied in the body, on this basis, it is important to highlight the role of this through history, its beginnings, its greatest exponents and its impact today, transforming the conception of the body, responding to the parameters imposed by society, which was once seen as a taboo which should be ashamed to give way to a conception of the bodies as a work of arts. Thus, the body art takes a playful attitude and decorative, highlighting and promoting artistic, educational and pedagogical corporeality, from the perspective of the human body as a canvas and medium. On the other hand, must take into account human diversity and the different realities that highlights the artistic dynamic, so that the recognition and identification of what the subject intends to externalise, essential components of education, these being relevant aspects that a teacher has the intention to meet and interact with their students, providing and promoting opportunities for promoting free speech and artistic skills.

KEY WORDS: Body, Speech, Art, Identity, Diversity.

Imagen 1. Elements. Craig Tracy.

11


INTRODUCCIÓN El arte corporal ganó gran relevancia en los años 60 en Europa y Estados Unidos; como un trabajo en el cuerpo, concibiéndolo como material plástico, como medio de expresión y de manipulación La pintura corporal es una pintura artística aplicada a la piel y se considera una de las primeras formas de expresión plástica utilizadas por nuestros antepasados. El hombre prehistórico descubrió la tierra coloreada, el carbón de madera, la tiza, la sangre de los animales y muchos otros pigmentos que tal vez sirvieron, como pinturas de guerra, para impresionar al enemigo o se utilizaron como señal de reconocimiento en la propia tribu. Esta técnica de maquillaje primitivo pudo también servir de camuflaje para la caza. Probablemente incluso antes de que se grabara la primera piedra, el hombre aplicaba pigmentos sobre su cuerpo para afirmar su identidad, la pertenencia a su grupo y situarse con relación a su ambiente. (Sánchez, 2003. P. 30) Esta práctica servía como instrumento de transformación; los dibujos y los colores permitían cambiar de identidad, señalar la entrada en un nuevo estado o grupo social, definir una posición ritual o reafirmar la pertenencia a una comunidad determinada, o se utilizaban sencillamente como ornamento.

Imagen 2. Elephant on Brown. Guido Daniele.

Es así que el bodypainting convierte en formas y colores las ideas y habilidad de pintar un cuerpo, transforma la desnudez en la concepción del cuerpo como una obra de arte. El cuerpo se convierte en lienzo artístico, como medio de expresión y representación; aspecto fundamental en el desarrollo emocional y social de los sujetos, que es primordial potenciar y fomentar a través de la educación y la liberación de la creación, teniendo en cuenta las diversidades y realidades de los individuos, de manera que el arte sea utilizado de forma pedagógica y didáctica.

12


DESARROLLO Una aproximación a la definición de body art es la utilización del cuerpo como lugar y medio de expresión artística. El cuerpo

se puede entender como útil material de

soporte y como objeto, es decir que se reconoce el papel del cuerpo como un eje fundamental de toda creación artística. En su nacimiento, en Estados Unidos se

dio prioridad a la acción y performance:

cuestiones como la perfección y el comportamiento, por lo que surgen

varios

artistas como Vito Acconci que empieza a trabajar en el espacio concreto y utiliza la cámara fotográfica como medio para exponer y darse a conocer en el mundo. (Sánchez, 2003, P. 32)

Imagen 3. Seedbed. Vito Acconci, 1972.

De igual forma, en 1968 Bruce Nauman refuerza la idea de que los movimientos corporales pueden convertirse en obras de arte. La obra de este artista trata temas como la violencia, la autoagresión, la sexualidad, el exhibicionismo o la resistencia corporal a fenómenos físicos. (Sánchez. 2003, P. 33) Así el cuerpo puede estar transformado por un disfraz, ser utilizado como instrumento o unidad de medida, agredido o puesto a prueba hasta los límites del sufrimiento.

Imagen 4. Bound to Fail. Bruce Nauman, 1966.

13


La pintura corporal se practica en la actualidad con una finalidad lúdica y decorativa, que permite una exposición del cuerpo desnudo que no atenta contra el pudor que prevalece en la sociedad actual. Es por esto, que desde la educación deben fomentarse espacios de discusión y creación, de manera que de forma didáctica, auténtica y expresiva sea posible crear diferentes alternativas y nuevos caminos para ayudar al sujeto a llevar una vida más completa y adaptada a su medio social, de forma que le sea posible expresar su cultura, sus creencias y sus estados emocionales. Así mismo, es importante tener presente que el arte corporal derriba, rechaza y niega la totalidad de los valores estéticos y morales inherentes a la práctica artística. Por lo cual, es que antiguamente impulsaron este tipo de arte. El artista francés Yves Klein asombró al mundo del arte a finales de los años 50 con sus performances en las que una o varias modelos embadurnadas de color azul ultramar se restregaban en los lienzos en el suelo o apoyados en la pared. Una música monocorde compuesta por él mismo, intérprete aficionado de jazz cuando era más joven, servía de banda sonora de la acción artística, en la que Klein guiaba los pinceles humanos por el lienzo. (Rosique, 2009) Este proceso llevo a aceptar que cualquier huella física del ser humano podía contener valor artístico, fuesen las huellas dactilares, la sangre e incluso los restos de sus funciones biológicas más elementales.

Imagen 5. Anthropometry. Yves Klein, 1960.

La importancia del arte corporal se determina por el hecho de que el espectador deja de estar frente a para situarse en, moviéndose a través del espacio y los objetos. El espectador se encuentra en la capacidad de crear, imaginar, construir y evocar sentimientos y emociones, de forma que el resto de personas identifiquen y

14


conozcan estos aspectos internos que el artista ha expresado a través del arte, su cuerpo y la pintura. Es a partir del arte que los sujetos en su forma más pura exponen y exteriorizan sus creencias, ideas y pensamientos, demostrando los sentimientos y emociones más internas.

En la educación es fundamental proporcionar espacios y ambientes que permitan que los sujetos remitan recuerdos y expectativas, concibiendo el arte como medio y vehículo de expresión, de manera libre y auténtica. Es así, como el arte funciona y actúa de manera significativa, óptima y oportunamente en la exploración del ser humano desde todas las perspectivas posibles, descubriendo experiencias personales, creencias e ideas propias de cada individuo. Es por esto que desde la educación especial se hace necesario prevalecer la expresión y su libertad misma en todos los espacios posibles.

Imagen 6. Pee Body. Kiki Smith, 1994.

El arte es el medio por el cual se expone la identidad del sujeto y se descubre a sí mismo, provocando en el público reacciones positivas o negativas; dadas estas concepciones de arte se puede afirmar que todas las personas son capaces de desarrollar estas habilidades si encuentran un entorno adecuado. De ahí que esta eté estrechamente relacionada con el término de diversidad y discapacidad; dado que desde una perspectiva ecológica (Jiménez Sacristán, 2000) las personas en situación de discapacidad no encuentran en el contexto los recursos y los medios

15


necesarios que les permita realizar diversas acciones de acuerdo a sus capacidades. Es así como el arte es concebido como medio de expresión, de comunicación y desarrollo personal, donde lo diferente y lo diverso se convierte en algo estéticamente bello; adoptando al individuo como un ser global que concibe lo que es, lo que debe ser, lo que puede ser y desea ser, convirtiéndose el arte en territorio de igualdad. (Ballesta y otros, 2007. P. 47) Así mismo, el proceso creativo está íntimamente ligado con la experiencia, donde los niveles de expresión y comunicación tienen como intencionalidad el uso de elementos artísticos, donde la manifestación de sentimientos y la creatividad juegan un papel fundamental en la creación artística.

Imagen 7. El perchero. Carlos Leppe. 1975.

Ahora bien, es imprescindible mencionar la relación existente del arte corporal y la discapacidad, puesto que generalmente se posee un estereotipo de belleza ideal, el cual la persona con discapacidad no responde a estos cánones establecidos socialmente; de ahí que la labor del maestro como ser consciente y propositivo, sea la de conducir a un cambio de sensibilidad en la comunidad, que permita reconocer la diferencia y las múltiples realidades de los sujetos; propiciando el desarrollo del pensamiento creativo, donde lo artístico y lo estético hace parte de la estructura de conocimiento, de forma que se promuevan diversas posibilidades de expresión y comunicación. (Elichiry y Regatky, 2010. P. 131) Como parte de este proceso de sensibilización e inclusión, se han creado diferentes fundaciones e institutos que tienen como finalidad reconocer, fomentar y exponer

16


las habilidades artísticas de personas en situación de discapacidad. Estas han tenido un gran impacto a nivel mundial y ha permitido transformar la concepción de quienes consideran la discapacidad como un impedimento para expresarse; y de la misma forma, para quienes pretenden exteriorizar sus destrezas artísticas.

17

Imagen 8. Flamenco. Lisa Fittipaldi (Deficiencia Visual)

Muchos de ellos, dejan ver en sus obras la forma en que perciben sus cuerpos y su aceptación con el mismo; dando a conocer el autoconcepto y

la autoestima,

reflejando la comodidad que tienen consigo mismos y con los demás, a pesar de sus particularidades. Algunos de estos artistas son Pedro Longstaff, Lisa Fittipaldi, Simon Smith Marcos y Christophe Pillault , entre otros.

Imagen 9. Simón Smith Marcos. (Discapacidad motriz, ausencia de brazo y pie derecho)


CONCLUSIÓN El arte es la actividad que nos hace diferente del resto de los seres vivos, que permite la expresión y así mismo, la exploración del ser humano como ente artístico y creador. El arte corporal es, sin lugar a dudas, la manera en que los sujetos pueden utilizar su cuerpo como vehículo de comunicación, plasmando las ideas y las emociones más profundas que habitan en el sujeto. Es por esto fundamental, que como maestros se proyecte la creación de propuestas que tengan como eje transversal el fomentar y brindar espacios en los que los estudiantes se manifiesten, de forma didáctica y creativa, respetando las diferencias y diversidades creativas, que están regidas por las realidades de cada uno de los sujetos.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Arte y el cuerpo. Sánchez Montes, Raquel. Cholula-Puebla, México. 2003. Body art-Arte corporal. Rosique, Roberto. Nueva York, Sonnabend Gallery. 2009. Arte y capacidades diversas. Ballesta, Ana; Vizcaino, Onil; Díaz, José Diego. 2007. Aproximación a la educación artística en la escuela. Elichiry, Nora Emilce; Regatky, Mariela. 2010.

18


EL ARTE REVELA LO QUE SOMOS ART REVEALS WHAT WE ARE Juliana Ramirez Nieto - Jenny Katherine Pinto Rivera5

“La Finalidad Del Arte Es Dar Cuerpo A La Esencia Secreta De Las Cosas, No El Copiar Su Apariencia” Aristóteles

19 RESUMEN

El arte se ha reflejado de diferentes maneras en la sociedad, siendo para unos importante en el desarrollo de la cultura; como para otros, algo que definitivamente no es necesario y que no aporta en absoluto a la educación y la formación en donde el principal interés de la sociedad radica en resultados provechosos, bellos y estéticos. Entonces ¿Para qué estudiar el arte? ¿Por qué este es importante? Algunos psicólogos e investigadores que mencionaremos más adelante, han procurado explicar lo que hay más allá del arte, aquello que nuestros ojos no alcanzan a ver. El objetivo de este artículo, es el de esclarecer la realización artística en su máximo nivel de expresión, partiendo de las actividades del niño y del proceso que este desarrolla en su competencia artística, para lograr expresar sus sentimientos, pensamientos, emociones, capacidades, desarrollando procesos comunicativos y de socialización, dando a entender a cada persona, lo importante y valioso que es (de forma integral) y todo aquello que puede aportar desde su interior.

PALABRAS CLAVE: Arte, expresión, procesos comunicativos, procesos de socialización.

5

jurani_0309@hotmail.com; jekapiri@hotmail.com. Docentes en formación de la Universidad Pedagógica Nacional. Departamento de Psicopedagogía. Facultad de Educación. Licenciatura de Educación con énfasis en Educación Especial. Lenguajes artísticos y didácticos en personas con capacidades diferentes. Bogotá-Colombia. 2012


ABSTRACT The art is reflected in different ways in society, because for a role in the development of culture, as for others, something that is definitely not necessary and does not contribute at all to education and training where the main interest society lies in successful outcomes, beautiful and aesthetic. So Why study art? Why is this important? Some psychologists and researchers who will mention later, have sought to explain what art is beyond that which our eyes can not see. Objetive of this artcle, is to clarify the artistic in the highest level of expression, based on the child's activities and the process that develops in his artistic competence to achieve their feelings, thoughts, emotions, skills, developing communication processes and socialization, meaning each person, the important and valuable it is (integrally) and can provide everything from within.

KEY WORDS: Art, expression, communication processes, processes of socialization.

20


INTRODUCCIÓN

A través de la historia se ha destacado el hecho de que los seres humanos buscan medios de expresión y comunicación, con otros e incluso con ellos mismo. En donde puedan plasmar lo que está ocurriendo en ese momento: leyes, mandatos, acciones de los líderes de estas épocas, entre otros. Pero ¿El ser humano que otra cosa puede expresar? Imagen 1 El Papiro de los 1 Muertos

Sin lugar a duda el hombre tiene una necesidad de

expresarse y a través del Arte pueden hacerlo; ya que este es el medio por el cual pueden dejar al descubierto su espíritu, sentimientos, anhelos, pensamientos, puntos de vista, entre otros, abriendo un espacio para la reflexión y la crítica, tanto propia como en otros.

Ese otro que muchas veces se desconoce o se ignora, dejando de lado todo aquello que pueda referirse a él, desde que no me afecte a mí. Ese otro que para otros termina ser uno mismo. Simplemente un otro más dentro de los otros. Donde se cae en un círculo vicioso en el cual se espera ser comprendido, pero no se desea comprender, se quiere expresa, pero no que los demás puedan hacerlo. Por ello a través del arte se pretende abrir una pequeña puerta, por la cual todos (en medio de una diversidad de capacidades) podamos conocer un poco más de ese mundo del otro y que ese otro pueda comprender un poco más nuestro propio mundo.

21


DESARROLLO DEL TEMA Desde el momento en que nace un niño, se expresa a través del llanto varias necesidades fisiológicas: hambre, frio, sueño, entre otros. Conforme vamos creciendo, estas expresiones se complejizan a estados de ánimo, opiniones, pensamientos, entre otros. Y en

22

esta medida, se nos exige que se use diferentes medios de expresión. ¿Con que fin se debe expresar lo que se siente, se piensa y se opina de algún tema?

Imagen 2. Se pasa el día jugando y/o pintando1

Esto no solo tiene como fin, el compartir con los demás aquello que está en nuestro interior, que ha sido construido de acuerdo a nuestro diario vivir y las experiencias que se han obtenido. También tiene una función subjetiva, intrínseca; donde cada persona sin importar si tiene o no discapacidad, sino en vez de ello, donde se retoman las capacidades de cada uno, para poder exteriorizar lo que siente y piensa y de algún modo, generar ese efecto de la catarsis como lo llamaba Vygotsky, pues presupone una confrontación interna entre dos sentimientos opuestos, generando una descarga y a su vez un sentimiento de libertad con el mismo. (Vygotsky, 2006, Pág. 29).6

6

Vigotsky, Lev. Psicología del arte. (2006). Editorial Pairos ibérica. Barcelona, España. (Traduccion al castellano).


Imagen 3: Dibujos de niños de Afganistán7

El arte siempre se ha visto reflejado como algo innecesario o en el caso del sistema educacional como una pérdida de tiempo en el aula de clase, pues no aportaría de ninguna manera a corto plazo beneficios y desarrollo económico para la sociedad y el país. Este se ha dejado a un lado, sin tener presente que, el arte es muy importante

en

la

educación

y

el

aprendizaje, Como lo menciona Gardner (1997, Pag: 34)8: “Sin ninguna duda, la ciencia y la matemática implican formas de pensamiento muy complejas. Pero lo mismo sucede con la literatura, el arte y la música… ” Ya que tanto las ciencias y las matemáticas, como el arte, permiten el desarrollo integral de la persona, potenciando y fortaleciendo todas sus capacidades e incrementando las experiencias que puede adquirir por medio de los sentidos y su relación con el medio ambiente circundante, es allí donde el arte

1

Imagen 4. “Voces y visiones”

brinda todas estas experiencias sensoriales enriquecedoras y que además deben ser continuas, brindando una gama de texturas, formas y colores, por medio de los cuales se puede encontrar placer y alegría en estas prácticas.

Es el docente, como mediador el cual debe brindar una serie de posibilidades que proporcionen todas aquellas experiencias, que permita darle al estudiante aquella autonomía y expresión en lo que realiza, potenciando todas sus capacidades, 7

Escuela de Rawa. Dibujos de niños de Afganistán. http://www.taringa.net/posts/imagenes/858620/Dibujos-hechos-por-ninos-afganos_.html 8 Gardner, Howard. (1997) Arte, mente y cerebro. Argentina. Paidós. P. 34

Publicado

en:

23


dándole un campo abierto a su expresión y desarrollo. Garnerd cita a Rosseau (1997, Pag: 220)9: “El profesor de arte debe asumir el rol del preceptor que propuso Rousseau, protegiendo al niño inocente y frágil de las fuerzas perniciosas que existen en la sociedad, de tal modo que sus talentos innatos puedan florecer. Fuera de suministrar al niño un ambiente cómodo y la cantidad mínimamente necesaria de pinturas, arcilla o bloques de madera, el maestro tiene muy poca participación activa; su tarea es preventiva más que prescriptiva.” El docente por medio del arte puede proyectar estas experiencias, gracias a varios elementos o posibilidades que combinados de acuerdo a los conocimientos y experiencias reflejan la creación de algo propio del ser; y es propio de cada uno, pues a pesar de que se ha vivido en el mismo mundo, todos somos diferentes, las experiencias de cada una y la época han sido distintas, las cuales reflejan la diversidad de pensamiento en 1

Imagen 5. “Dibujos hechos en cartón”

el mundo. Pero esta diversidad no es permitida,

pues si sales de aquellas reglas de expresión, tus opiniones no son permitidas, pues está afuera de algo que se categoriza como “normal” para nuestra sociedad y por tal motivo no se respeta la diferencia.

El arte permite que la persona se identifique con su propio trabajo y aprenda a entender y apreciar el ambiente que lo rodea, para desarrollar aptitudes para entender y comprender las necesidades del otro, fortaleciendo las relaciones y las comunicaciones con quien lo rodea, sin importar su diferencia o a qué grupo étnico o religioso pertenece. El arte ofrece una gama de posibilidades, donde la persona se puede mostrar tal cual es, sin fingir querer agradar a una persona dejando a un lado lo estético y la belleza, se es posible respetar lo que quieras expresar. 9

Gardner, Howard. (1997) Arte, mente y cerebro. Argentina. Paidos. P. 220

24


Cuando la persona comprende la importancia del otro y lo que puede aportar en la sociedad, todas las diferencias son eliminadas y somos aceptados y respetados tal cual somos. El arte nos hace iguales, independiente de nuestros productos; lo más importante es que todos estamos en la capacidad de crear libremente y expresar lo que existe en nuestro interior, nuestros sentimientos, emociones y pensamientos, con la oportunidad de ser independientes, poder ser escuchados y comprendidos. 25 En cada obra de arte, se esconde un mundo totalmente diferente al de otra persona, se esconden concepciones de la vida y en momentos cosas que impactan a las demás personas, cosas que nuestra ser humano no permiten mirar, detallar y admirar. Los niños por medio del dibujo llegan a mostrar lo que realmente se está viviendo en ese momento con relación a su familia, gustos, intereses, deseos, pensamientos, sentimientos, diversión,

Imagen 6: “Los beneficios de enseñar a pintar y a dibujar a los niños”1

capacidades o reacciones frente al medio. Algunas personas pretenden hacer una evaluación o critica de acuerdo a sus propios criterios frente a lo que se está expresando y viviendo, pero sin tener en cuenta la autonomía de cada persona.

El arte más allá de contribuir en la educación, nos conlleva a desarrollar nuestras capacidades creativas y a darnos cuenta que no hay límites para demostrar lo que somos o lo que queremos llegar a ser, nos muestra otra manera de ver y conocer las personas y el mundo que está a nuestro alrededor, respetando, aceptando y valorando todas sus expresiones. “… el alma es y será por siempre insondable… para el alma no existen leyes; ni tampoco las hay, por lo tanto para el arte” Vigotsky.


CONCLUSIONES Las obras artísticas tienen el mismo objetivo que la palabra, ya que transmiten algo que está en nuestro interior y que puede llegar a tomar significado en el otro. El arte es algo puro e irrepetible, cada cual se encarga de transmitir una realidad que puede ser ajena a lo que muchos ven; el arte deja ver lo que existe más allá de los sentidos. Es un canal de expresión, pero solo adquiere un verdadero valor, si se percibe, se siente y se piensa desde dos puntos de vista: del autor y del que lo desea conocer. Si no aprendemos a conocernos a nosotros mismos, cómo pretendemos que los demás nos conozcan o si quiera, cómo esperamos llegar a conocer a los demás. El arte no existe sin uno, pero tampoco existe sin el otro, ya que estos, son lazos invisibles que mantienen unido, ese profundo sentido humanístico y de expresión que este posee.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Gardner, Howard. (1997) Arte, Mente y Cerebro. Argentina. Paidós. Vygotsky, Lev. (2006) Piscología del Arte. España. Paidós.

26


EL ARTE: UN VEHÍCULO PAR LLEGAR A LA EDUCACIÓN INCLUSIVA ART: A VEHICLE TO GET A PAIR OF INCLUSIVE EDUCATION Leonardo Aldana Cubillos & Yuly Johana Patarroyo 10

27 ARTE EN LAS ESCUELAS Imagen 1. Práctica Pedagógica en MYA 2010-2. UPN- Sexto semestre. Actividades artísticas. Leonardo Aldana Cubillos- Yuly Johana Patarroyo.

RESUMEN En la educación son muchos los problemas pedagógicos que atraviesan las escuelas actualmente, sin embargo en el presente artículo se quiere hacer énfasis en la importancia del arte en la minimización de uno de esos problemas y es el de la exclusión social y el de las barreras para el aprendizaje y para la participación que se le generan a los estudiantes en las escuelas. En primera instancia se hablará del arte como una herramienta de múltiples posibilidades que los estudiantes de las escuelas pueden utilizar para generar procesos cognitivos y sociales que a su vez contribuyen al modelo de educación inclusiva. Posteriormente se entrará a abordar la cuestión de la escuela inclusiva, su sentido y sus alcanzas y el arte en relación con ella. Luego se expondrán los aliados o agentes que favorecen el desarrollo del arte y la promoción de escuelas inclusivas mediante este, así como también la forma para lograrlo. Al final del artículo se podrá ver las conclusiones que ha dejado comprender y reconocer el arte como un vehículo para llegar a construir escuelas inclusivas.

PALABRAS CLAVE: Arte, Educación Inclusiva, Escuelas, Diversidad, Exclusión. 10

Leonardo_especial@yahoo.com. Docentes en formación Licenciatura en Educación con énfasis en Educación Especial. IX Semestre. Universidad Pedagógica Nacional. Facultad de Educación. Departamento de Psicopedagogía. Bogotá D.C. 2012.


ABSTRACT In education there are many problems that cross teaching in schools today, however in this article is to emphasize the importance of art in minimizing one of these problems and the social exclusion and barriers to learning and participation that will generate students in schools. In the first instance speak of art as a tool of many possibilities that students from schools can use to generate cognitive and social processes which in turn contribute to the inclusive education model. Subsequently come to address the issue of an inclusive school, its meaning and its reach and art in relation to it. Then state the allies or agents promoting the development of art and the promotion of inclusive schools by this, as well as how to achieve it. At the end of the article you can see the conclusions it has ceased to understand and recognize the art as a vehicle to get to build inclusive schools.

KEY WORDS: Art, inclusive education, schools, diversity, exclusion.

Imagen 2. Práctica Pedagógica Colegio República Bolivariana de Venezuela 2011-1. UPN Noveno Semestre. Piedras decoradas por estudiantes. Actividad Diversidad como valor. Leonardo Aldana Cubillos- Yuly Johana Patarroyo.

28


INTRODUCCIÓN El arte, en sus más diversas expresiones, es una actividad eminentemente social, que se hace presente en la vida de todos los seres humanos. El arte permite diferenciar al hombre de los demás seres vivos porque es único capaz de producirlo y a la vez disfrutarlo, manifestando así su propia cultura. No ajeno a la cuestión de vincular el arte en la educación para desarrollar las capacidades únicas y diversas, aparece la educación inclusiva. Rosano (2007) entiende la educación inclusiva, primero como un derecho fundamental a la educación, la cual debe ser de calidad; segundo como un modelo educativo para la creación de escuelas entre todos y todas para todos y todas, es decir sin exclusión alguna; tercero como un elemento que constituye la igualdad y la equidad social y finalmente la educación inclusiva es entendida como una filosofía que valora la diversidad de todos los estudiantes. En ese sentido se hace importante no sólo relacionar el arte con la educación, sino presentar el arte como una herramienta pedagógica que permite y está acorde con el modelo de educación inclusiva de la que tanto se habla hoy en día en las escuelas.

El arte es placer, el arte satisface el instinto creativo básico presente en cada uno de los seres humanos sin excepción alguna. De la misma manera el arte se encuentra en todos los contextos y situaciones individuales de cada sujeto, logra construir identidades y generar posibilidades de nuevas creaciones artísticas que contribuyen en los procesos de transformación social. El arte ha de considerarse como un elemento enriquecedor de la creatividad y de la expresión del ser humano, un arte que es de todos y para todos.

Por otro lado el arte permite resaltar las individualidades de cada ser humano, mostrando las características que lo hacen único, sin importar su condición, género, raza, religión, cultura; por lo que el arte acoge toda serie de singularidades y las compila dentro de un grupo heterogéneo de expresión, creatividad, imaginación, innovación y creación.

29


Por consiguiente, el acceso al arte es un derecho que todos los seres humanos tienen y forma parte del proceso de humanización. El trabajo con la expresión artística y las ramas que de allí se derivan propician situaciones placenteras para los estudiantes, haciendo de la escuela un lugar agradable. Si bien en la educación inclusiva, todos los estudiantes deben sentirse acogidos, pues que mejor lugar que las escuelas y en ellas el desarrollo del arte o de propuestas referidas al arte como una herramienta para generar escuelas inclusivas. El arte en la educación y en la generación de escuelas inclusivas. El arte puede ser un instrumento de gran alcance para el trabajo pedagógico, porque contribuye al aprendizaje de los contenidos escolares, así como también permite el desarrollo de los procesos cognitivos (Tilley, 1991) y fortalece las diferentes relaciones sociales que se dan en la escuela entre maestros y estudiantes, estudiantes con estudiantes y maestros con maestros. La participación, la libre expresión y desarrollo de capacidades únicas de los miembros de la comunidad educativa, son otros aspectos que mediante el arte se pueden lograr. Por tanto, un instrumento para prevenir la exclusión de los estudiantes en la escuela

Otra ventaja de trabajar el arte para generar escuelas inclusivas es la incorporación a las diferentes actividades culturales de la escuela, convirtiéndose en un facilitador del aprendizaje y, por esta razón, en un medio para confrontar al fracaso escolar. Es decir, los proyectos de arte-educación son grandes aliados para la concreción de una escuela inclusiva. El estudiante mediante el arte puede participar activamente en el proceso de construcción de su propia identidad. El arte en las escuelas implica incrementar la participación social y educativa de todos para disminuir los procesos de exclusión, creando así un sentido de comunidad entre todos y convirtiéndose en uno de los pilares central de las escuelas inclusivas.

30


Se entiende por escuela inclusiva, aquella que asume su función de promover el aprendizaje y el desarrollo de todos los educandos. Es la escuela que recibe a todos los niños, respeta a cada uno en su singularidad y se compromete en la tarea de garantizarles la posibilidad de vivenciar el éxito escolar, buscando, para todos y para cada uno, los recursos necesarios. Echeita (2007). Es la escuela que no discrimina al niño diferente, pero hace de la diferencia y de la diversidad existente en cada uno de los estudiantes un recurso pedagógico para el aprendizaje y para la construcción social de una escuela más humana.

En la posibilidad de promover el aprendizaje de todos y de cada uno de los estudiantes y de provocar el desarrollo integral de cada uno de ellos, es que el trabajo de esta escuela satisface su función histórica y social.

Del mismo modo, es la escuela que asume su responsabilidad de proporcionar a todos un derecho básico y universal: la educación, una de las condiciones para una ciudadanía completa y efectiva. Así, la escuela satisface en la sociedad una expectativa extremadamente importante y es a partir de ella que el niño se proyecta por primera vez al mundo, más allá del núcleo familiar y es por medio de ella que el niño recibe los recursos básicos para su inserción en otras esferas de lo humano.

Así, una escuela que trabaja colectivamente para incluir a todos, que se transforme, se desorganiza y se reorganiza para cumplir su papel de enseñar, dirige sus acciones para que todos aprendan y se desarrollen, que usa seriamente todos los recursos que le son ofrecidos, que crea y recrea a partir de ellos, que hace de la finalidad de atender a todos el compromiso con cada uno, y más con aquellos que han experimentado ser rechazados como la población con discapacidad… es una escuela inclusiva en la más amplia acepción de esa palabra. Es en una escuela en la que prima la diversidad y dicha diversidad enriquece los procesos de los demás en la que cada ser humano podrá ser diferente, pero jamás desigual.

31


Por ello se debe promover el arte como herramienta de transformación y construcción social en la que prime la participación, la creatividad, la expresión, la comunicación, la imaginación de cada uno y de todos en general, concibiendo a los sujetos en su totalidad, incluso entendiendo que todos los seres humanos son diversos y no estableciendo escuelas homogéneas ni etiquetas en los estudiantes. El arte logra generar seres humanos y grupos sociales creadores de cambios que buscan nuevos espacios, que trabajan en equipo para la resolución de problemas, que buscan nuevas herramientas que les proporcione lograr una inclusión social. De igual manera en el trabajo con el arte, las muestras o evidencias como dibujos, esculturas, pinturas, figuras en origami que realizan los estudiantes pueden ser expuestas al público dentro de las mismas escuelas o fuera de ellas. Es un momento donde cada niño se siente reconocido y valorado, capaz de aprender, de producir y de crear cosas. Una experiencia de éxito que constituye elementos que integrarán la historia de vida de los niños formando parte de una identidad que pueda confiar en las posibilidades de realización personal y grupal. La escuela y el desarrollo del arte puede ser el espacio donde surjan acontecimientos de tal magnitud.

La escuela es uno de los vínculos más importantes para la formación de los seres humanos A partir de ella, cuando se inicia la etapa escolar, el niño se proyecta por primera vez al mundo, más allá del núcleo familiar y es por medio de la escuela que el niño recibe los recursos básicos para su inserción en otras esferas de lo humano.

La escuela no es la única institución formadora del ciudadano, pero es seguramente la más fundamental. La vida escolar, sobre todo en los años iniciales, es uno de los momentos más importantes para el desarrollo de la identidad del niño por lo que tiene que garantizarle recursos básicos y necesarios para una educación integral e inclusiva, posteriormente en las siguientes etapas escolares se deben generar las condiciones óptimas para el aprendizaje y el desarrollo de todas las dimensiones de los estudiantes con el fin de que se perciban como sujetos capaces de aprende, de

32


formar su proyecto de vida, de formarse para sobrevivir en la sociedad y para transformarla a la vez.

Aliados del Arte en el Desarrollo de Escuelas Inclusivas Sin lugar a dudas en ese desarrollo del arte en las escuelas que promueva la inclusión educativa, juegan un papel muy importante los maestros. Para Tilley (1991), los maestros a través del arte, son promotores de materiales, de estímulos y de oportunidades que a su vez permiten el desarrollo de las capacidades de sus estudiantes, sea cual sea la técnica del arte que se emplee. Sin embargo el gran problema de las escuelas inclusivas, radica en gran parte en las concepciones que los maestros tiene frente al trabajo de la inclusión educativa y de la población en situación de discapacidad que allí se encuentran. Si bien el maestro debe ser un mediador del aprendizaje, este debe ver a sus estudiantes como ser humanos como seres capaces, antes de verlos como seres “discapacitados”. Partir de un modelo deficitario, en el que priman más las restricciones, los déficits y en el que el del problema es el estudiante, porque no aprende, porque no se relaciona, etc; no es buen punto de partida para comenzar a generar escuelas verdaderamente inclusivas. Por esta razón para la propuesta del trabajo en arte, es importante que los maestros consideren la discapacidad como una variable dependiente, que es la resultante de la relación entre el individuo y el entorno. Por lo tanto es también un proceso dinámico que oscila entre, primero un proceso capacitante, cuando el entorno responde a las necesidades, oportunidades y capacidades de las personas. Y en segunda instancia un proceso discapacitante cuando el entorno crea barreras para el aprendizaje y la participación. (Brandt N. E. y Pope: 1997).

En otras palabras, el maestro debe generar un ambiente enriquecedor, un ambiente capacitante; y lo puede lograr considerando al arte como una herramienta para la participación y

para el aprendizaje, concibiendo a sus estudiantes como seres

33


humanos, sea como seres únicos y con múltiples capacidades y posibilidades que se verán reflejadas en el trabajo artístico.

CONSIDERACIONES FINALES Para la construcción de una mejor sociedad de todos y para todos: equitativa, justa, inclusiva, solidaria y feliz, es necesario la creación de escuelas inclusivas y por eso de herramientas o vehículos como el arte para llegar a ellas. La posibilidad de originar el aprendizaje de todos y todas y de cada uno de los y las estudiantes, de promover el desarrollo integral de cada uno de ellos y ellas se da en el desarrollo del arte en las escuelas como función histórica y social en la vida de los seres humanos.

El arte debe ser entendido como un vehículo para llegar al modelo de educación inclusiva, ya que el arte parte de esas capacidades que son innatas y que se pueden seguir potenciando mediante el mismo y lo que es más importante, que todos los seres poseen o pueden desarrollar. De esta manera permite concebir y constituir al ser humano en la medida en la que se le da la posibilidad de participar, de crear, de expresarse, resaltando en él un ser con capacidades diversas y con múltiples posibilidades para su desarrollo escolar

La importancia de los procesos ligados al arte se justifican en si mismo porque son vehículos de experiencias y procesos que favorecen la educación inclusiva, porque todos tienen el derecho de no vivir la exclusión, de pertenecer, de ser respetados, de ser participes, de crear, de expresarse, de comunicar, de innovar, de experimentar, de imaginar y tener condiciones para desarrollar sus potencialidades.

34


REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Ballesta, A, Vizcaíno, Díaz, J. (2007). Artículo: Arte y capacidades diversas (pp 46-51). En revista Síndrome de Down I volumen 24. Echeita, G (2007). Cap. 3: Por qué hablamos de educación inclusiva? La inclusión educativa como prevención para la exclusión social (pp. 75-109) En Echeita, G (2007). Educación para la inclusión o educación sin exclusiones. Madrid: Narcea. Elichiry, N y Regatky, M. (2010). Artículo: Aproximación a la educación artística en la escuela (pp. 129-134). En facultad de psicología - UBA/ secretaría de investigaciones / anuario de investigaciones / volumen XVII. Buenos Aires. Moreno, M. (2007) .Políticas y concepciones en discapacidad un binomio por explorar. Bogotá: Colombia. Piantoni, C. (1997). Expresión, comunicación y discapacidad: modelos pedagógicos y didácticos para la integración escolar y social. Madrid: Narcea. Tilley, P (1991). El arte en la educación especial. Barcelona: Ediciones CEAC. S.A. Rosano, S (2007). Cap. 3: La cultura de la diversidad y la educación inclusiva. En Rosano, S (2007). El camino de la inclusión educativa en Punta Hacienda. Cuenca, Ecuador.

35


EL ARTE Y LA PRIMERA INFANCIA ART AND EARLY CHILDHOOD Claudia Milena Ávila Zorro, Marisol Cubillos Ramirez Junio 2012 11

RESUMEN Este artículo se basa en la creatividad del niño y la influencia del arte en él, desde cada uno de los contextos y etapas en las que se desarrolla y crece como individuo integral y critico de su mundo real, sustentado en personajes que le dan más sentido a la explicación de la creatividad desde la primera infancia, desde una opinión personal sobre la importancia del buen uso y enseñanza del arte en el niño.

PALABRAS CLAVES: Creación,

Expresión Artística,

Imaginación,

Infancia,

Contemplación.

ABSTRACT This article is based on the child's creativity and influence of art on it, from each of the contexts and stages in which the individual develops and grows as an integral and critical of their real world, based on characters that give more meaning to the explanation of creativity from early childhood, from a personal opinion about the importance of good use and teaching of art in children.

KEY WORDS: Contemplation

11

Creation,

Artistic

Expression,

Imagination,

Childhood,

IX semestre. Mile-0205@hotmail.com, solmary0408_y@hotmail.com, Docentes en formación Licenciatura en Educación con énfasis en Educación Especial. IX Semestre. Universidad Pedagógica Nacional. Facultad de Educación. Departamento de Psicopedagogía. Bogotá D.C. 2012.

36


INTRODUCCIÓN En este artículo se pretende hablar de la influencia del arte en la primera infancia, y la importancia de la misma para el desarrollo creativo e imaginativo del niño dentro de cada uno de sus contextos y en sus conductas propias para la producción y participación del arte como tal basada en autores que apoyan la temática general del texto. Esta compuesto por la perspectiva y critica de algunos autores frente a lo que significa y la importancia del arte en la primera infancia, se evidencian algunos aportes personales, y las posteriores conclusiones referentes a la temática.

DESARROLLO El arte como una actividad que produce o genera un resultado por la intervención creativa o imaginativa del ser humano debe tener en cuenta a todo tipo de usuario para su contemplación y su creación como tal, en este caso en particular se desea exponer y demostrar la importancia del niño con relación al arte desde sus inicios artísticos teniendo en cuenta que él como artista puede llegar a expresar gran cantidad de emociones que se consideran perdidas o difícil de expresar en el adulto; ya que considera que la creatividad del niño y su producción artística es un mundo de fantasía e imaginación de pura y autentica creación, mientras que en el adulto la creatividad y creación artística depende única y exclusivamente de la experiencia (Vygotsky) A su vez en este mismo libro en cada uno de los capítulos que contiene el autor deja ver que en cada nivel de crecimiento se adquiere una expresión creativa diferente y que a comparación con los adultos los factores de creación son adaptados con relación a las necesidades, anhelos y deseos del niño creando así una sencillez del medio o contexto en el que se encuentran; de esta manera para resaltar la importancia del arte en la infancia se debe hablar de la noción y expresión artística de grandes personajes que con sus obras por lo general dejan por fuera al público infantil para la contemplación, critica y aprendizaje de estas.

37


Sin embargo existen artistas que desde su complejidad permiten una conexión con sus obras para que hoy en día su trabajo sea visto como una cultura popular y precisa para todo tipo de público, un ejemplo claro es Romero Brito, que desde su carrera como pintor

38

y escultor a logrado cautivar a chicos y grandes, pero todo esto gracias a la influencia del arte en él desde sus ocho

Imagen 7. Mona-cat, Britto. 2005

años de edad en este medio, en donde sus pinturas, dibujos y esculturas tomaban fuerza desde su niñez

pasando a

Sin embargo existen artistas que desde su

complejidad permiten una conexión con sus obras para que hoy en día su trabajo sea visto como una cultura popular y precisa para todo tipo de público, un ejemplo claro es Romero Brito, que desde su carrera como pintor y escultor a logrado cautivar a chicos y grandes, pero todo esto gracias a la influencia del arte en él desde sus ocho años de edad en este medio, en donde sus pinturas, dibujos y esculturas tomaban fuerza desde su niñez pasando a su adolescencia y que haciendo grandes trabajos en compañías tan importantes como lo es disney se logra reconocer el arte como medio o herramienta de aprendizaje en el niño; encaminando el trabajo artístico al entendimiento y comprensión en el público infantil.

Imagen 2. Waiting for you, Britto, 2008


Por otro lado es importante tener presente intervenciones de docentes y pensadores en general que creen necesaria la relación entre el arte y las expresiones artísticas de los niños; quienes hacen reflexiones tan substanciales como la relación dialógica entre niños, arte y artistas, que a su vez relaciona las características comunes de los niños y los artistas en aspectos cognitivos, lenguaje, actitudes, interpretaciones, construcción de metáforas si se es necesario, elaboración de imágenes mentales. (Hoyuelos)

39

Con relación a lo anterior se tiene en cuenta también como se pretende que el niño perciba las obras de arte, debido a que en ningún momento el artista puede ser tenido en cuenta como un modelo o copia para el desarrollo imaginario y proceso evolutivo de dimensiones conductuales en el niño, ya que el niño debe tener una libre expresión en su creación artística en todo contexto en el que se desenvuelva y debe ser un fruto no solo intelectual si no a también imaginativo. Por ejemplo si se tienen en cuenta obras o artistas como Fernando Botero, desde su carrera como pintor y escultor tomadas en la etapa escolar deja muchas ideas en el aire sobre qué relación, enseñanza, critica, o perspectiva puede tener el niño al enfrentarse a este tipo de arte que sin ser complejo no es del todo factor abierto a grandes ideas diferentes a “señores, señoras o mundo de gordos” según los niños; cortando de esta manera un mundo imaginativo y creativo en él por la seriedad y única línea creativa que este gran artista maneja en su medio. De una u otra forma pierde algo de interés para los niños a pesar de que sean obras tan importantes y tan reconocidas, si los niños no ven algo novedoso, algo que permita que ellos mismos imaginen, construyan, planeen pinturas, dibujos o dentro de la gran gama del arte hacer parte activa de esta.

Imagen 3. Familia colombiana, Botero. 1999


Otro punto bastante relevante se refiere a la influencia e importancia del arte en la escuela y por ende el desarrollo del niño y su aprendizaje dentro de esta, según la Filosofia Regio Emilia quien da gran importancia a lo estético, decorativo y buen gusto para un ambiente de aprendizaje acorde y adecuado que desarrollo todo proceso en el estudiante. En este articulo de se hace referencia a la creatividad que hay en los espacios saliendo de lo rutinario y monótono para generar pensamiento creativo y una gran posibilidad de arte puro y limpio mas allá de las disciplinas normales y comunes del niño dentro del aula. (Malaguzzi) De esta manera el niño se ve atado a un arte condicionado a el mundo real o sub-real del adulto, del cual se deja por fuera la opinión y creación directa del mundo infantil sea dentro o fuera del aula, un mundo artístico que se ve no solo atacado sino limitado y restringido por la falta de imaginación y creatividad del Imagen 4. Jardín Aeiotu, Avila M. 2012

adulto que se escusa en su

seriedad de ver el arte desde un nivel intelectual sin permitirse observar con mirada de niño, para hacer del arte un medio u herramienta para expresar emociones sin especificad alguna de lo que es una madurez.

CONCLUSIONES Finalmente para dar una conclusión referente al tema es necesario tener presente el interés y necesidades que pueda tener el público para la creación y expresión artística, en donde se deja claro que la opinión de los niños frente a este tema tiene la misma o quizás mayor importancia que la dada por un adulto, y que el artista como tal debe estar abierto a nuevas tendencias y estilos de sus obras para que de

40


esta manera sea comprendidas y admiradas por los mas pequeños que desde sus opiniones pueden engrandecer o mejorar el sentido del arte en el mundo. Además de permitir que el arte se convierta en una estrategia que mejore los procesos de los niños y la adquisición de nuevos conocimientos, aprovechando todo lo que viene inmerso dentro del arte, pero en esta medida en obras que son expuestas, quizá en muchas ocasiones sin pensarse en aquellas mentes que todo el tiempo imaginan, construyen y aprenden, la de los niños y niñas.

41

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Vygostky, Lev. La Imaginación y el Arte en la Infancia, Recuperado del sitio web http://es.scribd.com/doc/20235083/Vigotsky-La-imaginacion-y-el-arte-en-lainfancia el 20 de mayo de 2012 Hoyuelos, Alfredo. El taller de expresión y Loris Malaguzzi. Reflexiones sobre la relación

entre

niños,

arte

y

artistas,

Recuperado

del

sitio

web

http://www.vitoriagasteiz.org/wb021/http/contenidosEstaticos/adjuntos/es/42533.pdf el 20 de mayo de 2012 Articulo: Un profesor pamplonés recopila, por vez primera, el pensamiento del pedagogo italiano,Loris Malaguzzi, Recuperado del sitio web http://noticias.universia.es/ciencia-nntt/noticia/2002/01/28/638563/profesor-pamplones-recopila-vez-primerapensamiento-pedagogico-italiano-lores-malaguzzi.html el 19 de mayo de 2012 Reggio Emilia, la pedagogía de Loris Malaguzzi, Argentina, Recuperado del sitio web http://www.redsolare.com/new3/hoyuelos.pdf el 19 de mayo de 2012 Romero Brito http://www.britto.com/


EL ARTE COMO UN INSTRUMENTO SEMIÓTICO DE EXPRESIÓN DEL PENSAMIENTO CREATIVO EN LAS CAPACIDADES DIVERSAS ART AS A TOOL OF EXPRESSION SEMIOTIC CREATIVE THINKING IN VARIOUS CAPACITIES Rossana Cuervo Botero12

RESUMEN

42

El propósito de este articulo es conocer como los lenguajes artísticos son instrumentos semióticos que tienen como función potenciar la capacidad creadora o el pensamiento creativo en todas las personas con capacidades diversas a través de todo su ciclo de vida, de los cuales se pueden apropiar del entorno que les rodea, adjudicando diversos significados a sus propias creaciones y nuevas exploraciones.

Además, se quiere mostrar a través de la indagación y cuestionamiento, todos los procesos que convergen alrededor de la función del arte en el desarrollo del pensamiento creativo en el momento que la persona explora y da significado a lo que esta viendo, creando o construyendo.

Entre las consideraciones finales se concluye que por medio de los lenguajes artísticos, personas con capacidades diversas tienen la oportunidad de comunicar a los demás sus sentimientos y sus potencialidades, de una forma perceptible, así como la de comunicarse con ellos mismo.

Cuando el hombre deja de crear deja de vivir. Lewis Miinford.

12

roxicuervito@hotmail.com. Docente en formación Licenciatura en Educación con énfasis en Educación Especial. IX Semestre. Universidad Pedagógica Nacional. Facultad de Educación. Departamento de Psicopedagogía. Bogotá D.C. 2012.


PALABRAS CLAVES: Lenguajes artísticos, pensamiento creativo, educación especial, capacidades diversas y didáctica.

ABSTRACT The purpose of this paper is known as the artistic languages are semiotic tools whose function is to enhance the creativity or creative thinking in all people with diverse abilities throughout their life cycle, which can be appropriated from the environment around them, by assigning different meanings to their own creations and new explorations.

In addition, we want to show through inquiry and questioning, all processes that converge around the role of art in the development of creative thinking at the time that the person explores and gives meaning to what we are watching, creating or building.

Some final considerations it is concluded that through the artistic languages, people with diverse abilities have the opportunity to communicate to others their feelings and their potential in a way perceptible, and the contact themselves

“When man ceases to create stop living.” Miinford Lewis

KEY

WORDS:

Language arts,

education, and teaching various skills.

creative

thinking,

special

43


INTRODUCCIÓN Tomar como objeto de estudio la función de los lenguajes artísticos en personas con capacidades diversas, lleva consigo unos cuestionamientos que son importantes de reflexionar antes de llevar a cabo cualquier indagación acerca de esta temática; por ejemplo: ¿Qué función cumple realmente el arte en el desarrollo de las funciones humanas? ¿El arte se puede considerar la base de la educación? ¿El arte es una estrategia pedagógica o proceso de expresión de ideas, emociones y visiones del mundo? Y por último, ¿El arte es realmente el primer y mejor medio semiótico para desarrollar el pensamiento creativo de las personas con capacidades diversas?

Para responder a estos cuestionamientos presentados, se mostrará la función real de los lenguajes artísticos en el desarrollo del pensamiento creativo, cuales son las creencias que imposibilitan la contribución que nos presta la educación artística dentro del ser humano en su diversidad y cómo este instrumento se convierte en el primer medio y del mismo modo en un fin para el desarrollo de habilidades cognitivas, sociales y practicas.

Simultáneamente, el articulo presentado pretende demostrar como el arte realmente si desarrolla el pensamiento creativo, en el momento en que la persona puede dar significación y sentido a lo que esta construyendo, comprendiendo y percibiendo, y para ello, el docente es esencial para mediar aquel conocimiento nuevo y transformarlo, al dar las herramientas para aprender y desarrollar el potencial de aprendizaje, comprender el mundo y mostrar la intención de cada proceso de enseñanza-aprendizaje; y ser conocida y entendida significativamente en su utilidad por el estudiante.

44


Por ello, es necesario según lo expresa Martínez, J y Martínez, N (2002:189) que, tanto las niñas como los niños con diferentes capacidades pueden y deben gozar y favorecerse con la practica de la expresión visual y plástica, ya que les es imprescindible disfrutar de todas las ocasiones para poder expresar sus emociones y sentimientos de una forma creativa en donde se pueden desarrollar situaciones de aprendizaje. 45 En último lugar, lo que se quiere lograr con este articulo es que el lector, se cuestione acerca que el arte no es pintar por pintar, no es colorear por colorear, no es esculpir por esculpir, no es didáctica por didáctica; es tener como propósito recrear y desarrollar el pensamiento creativo, y estoy segura que la mejor forma de lograrlo es darle sentido a lo que estamos bosquejando o construyendo, es mostrarle al estudiante una nueva didáctica que ha sido reflexionada acerca del proceso enseñanza-aprendizaje y a partir de eso, comprenda y perciba cual es la función de su creación a través de los lenguajes artísticos.

DESARROLLO El educador e historiador ingles Herbert, R. (1943:53), en su libro “La educación por el arte”, sostiene la idea, que: “El arte debe ser la base de la educación; también señala dos facultades que no se pueden poner de acuerdo en la educación: una es que a las personas se les debe enseñar para que consigan llegar a lo que ellas son, en tanto que la otra facultad es que a las personas se les debe enseñar para que consigan llegar a ser lo que ellas no son, es decir, la primera de las facultades entiende que cada persona nace con unas capacidades establecidas dentro de una sociedad que posibilite una pluralidad de arquetipos; mientras que una segunda señala que el deber del educador o la educadora es el de suprimir los rasgos propios que tiene la persona, para acomodarlos al modelo establecido por la sociedad. Es deber de los y las educadoras elegir una de las posibilidades”, por eso el autor del fragmento y el presente articulo decantan por

la primera facultad.


Al desarrollar la idea de la relación existente entre los lenguajes artísticos y las personas con capacidades diversas, desde luego, si entendemos por esta ultima que todo ser humano posee diferentes e incomparables capacidades, formas de pensar y de actuar, ritmos y estilos de aprendizaje heterogéneos, que estos no están mediados por las condiciones, limitaciones, o restricciones individuales para desarrollar todas las habilidades cognitivas, practicas y sociales, sino mas bien, están mediados por una sociedad mas inclusiva, que parte de la potenciación de aquellas capacidades, brindándole a las personas mejores condiciones y ofertas en todos los ámbitos sociales, culturales, económicos, educativos, laborales, de recreación, entre otros.

Es por lo mencionado anteriormente, que hoy por hoy, el arte y la creatividad se han convertido en elementos que cada vez son mas inherentes en la vida de las personas con todo tipo de capacidades, no solo como un instrumento manejado desde la rehabilitación o habilitación, sino desde todos los ámbitos, como lo educativo y primordialmente desde la educación especial. Por esto, se ha construido desde las políticas internacionales, según Martínez, N & Martínez, R (2002:190) que:

“En el decreto No 35 del programa de Acción Mundial de Naciones Unidas, se cita literalmente: “Los estados miembros debe procurar que las personas con discapacidad tengan la oportunidad de utilizar al máximo su capacidad creadora, artística e intelectual, no solo en su propio beneficio, sino también para enriquecer su comunidad; con este objeto, debe asegurarse su acceso a las actividades culturales”… “Esta nueva situación de las personas con discapacidad y su participación en el hecho artístico debe ser conocida en la escuela, ya que es la base para seguir avanzando en la idea de que el arte, la cultura y la creatividad son derechos fundamentales”

Y es por esto, que la función de los lenguajes artísticos esta en nosotros como educadores y mediadores del aprendizaje, en la misión de incrementar la producción

46


creativa de nuestros estudiantes porque todo ser humano, tiene la capacidad creativa susceptible a desarrollarse en la praxis; una creatividad definida como “la capacidad de producir cosas nuevas y valiosas…La palabra cosas se toma en el sentido más amplio, que incluye prácticamente todo. Un método, un estilo, una relación, una actitud, una idea, es decir, cabe considerar las creaciones no sólo por su fondo o contenido, sino también por la sola forma. La creatividad, en cuanto cualidad humana, es un hecho psicológico y, por lo tanto, debe estudiarse desde el punto de vista de los sujetos implicados. Es nuevo lo que se le ha ocurrido a un individuo y lo que él ha descubierto, y no importa que en otro lugar del mundo otra persona haya llegado a lo mismo. Velasco, L (2009: 7).

Pero desde luego, existe la necesidad de mediar aquel pensamiento creativo por senderos abiertos y con un dinamismo eterno, en los cuales si queremos potenciar y desarrollar la capacidad creadora en nuestros estudiantes tan diversos, debemos evitar la enseñanza encasillada del pensamiento y la imaginación, es decir, se debe lograr expandir la creación del aprendizaje significativo al obtener experiencias reales para el mismo estudiantes, en ámbitos comprensibles y abstractos para ellos, si realmente queremos que se llegue a una verdadera didáctica.

Colocando lo

mencionado en palabras de Jean Peaget: “La mente no es pasiva como un espejo, sino que es dinámica y creadora como un artista”. (Peaget 1931, citado por Martínez, N & Martínez, R (2002:174)

De la misma manera, tenemos como maestros la oportunidad de formar personas con un pensamiento activo, ayudándolas a que conozcan por la exploración y el descubrimiento, enseñándoles a indagar, buscar, identificar, a dar sentido (función de la habilidad interpretativa del arte), a dar razón, a argumentar, a suponer, a relacionar (función de la habilidad argumentativa del arte), a proponer, a crear, a recrear, a dar solución y predecir (función de la habilidad propositiva del arte); pero

47


para ello se debe cambiar la metodología tradicional de nuestras clases y hasta de nuestra propia vida.

En definitiva, la función real de los lenguajes artísticos en relación con la escuela es desarrollar la IMAGINACIÓN en cada uno de los estudiantes y del propio docente, entendida como: “una condición a priori en la posibilidad de toda composición de lo diverso en el conocimiento” Crespi,Y. Ferrairo, S (1971:43) , es la capacidad de impulsar y utilizar la creatividad en la fantasía, en la realidad y en resolución de problemas al darle sentido, adjudicando diversos significados a lo que esta pensando y desarrollando, apropiándose del entorno que le rodea, y es por eso, que llamamos el arte como un instrumento semiótico que da sentido y signo a la creatividad.

Luego de exponer la idea acerca de la relación que existe entre los lenguajes artísticos y las personas con capacidades diversas, ahora se quiere mostrar: ¿Qué es lo imposibilita el aporte de los lenguajes artísticos en las escuelas dentro de la potenciación de las dimensiones del ser humano?, para esto se ha escogido a Eisner, E (1995:105), como un gran precursor en educar en función del arte, al proponer: “existen cinco creencias que suelen guiar la pauta en las escuelas y que imposibilitan la contribución que nos presta la educación artística dentro del desarrollo humano, que son: 1. El pensamiento conceptual requiere uso de lenguaje 2. La experiencia sensorial esta muy por debajo dentro de la jerarquía de las funciones cognoscitivas 3. La inteligencia requiere uso de la lógica 4. Para llegar a la comprensión de la verdad es necesario la no implicación y el distanciamiento 5. El método científico es el único camino valido para la generalización”.

48


Explicando los aspectos limitantes de la mala utilización de los lenguajes artísticos en la escuela, se puede decir que:

 No se debe olvidar que la formación de una creación es un acto cognitivo a través de la percepción, es decir del proceso interpretación de alguna situación o acción.  La experiencia sensorial es el primer medio de conocimiento y aprendizaje y de este proceso depende la eficacia de los demás procesos cognitivos y cognoscitivos  En la creación artística también participa completamente la inteligencia  El poder trabaja a partir de las emociones y la motivación a través del arte como de la ciencia  Se pueden construir métodos efectivos de enseñanza y aprendizaje.

En últimas, la relación con la implicación y las creencias de los lenguajes artisitcos en la escuela debería entenderse como aquellos instrumentos que ofrecen diversas posibilidades imaginativas, y creativas en la interpretación personal y social.

Y por ultimo, pretendiendo explicar cómo el arte como instrumento se convierte en el primer medio y al mismo modo un fin para el desarrollo de habilidades cognitivas, sociales y practicas, se parte de una frase de Lowenfeld, V (1970:112), que dice: “salvo en las artes, los sentidos parecen estar destinados a que se les ignore. Cuánto mayores sean las oportunidades para desarrollar la sensibilidad y mayor la capacidad de agudizar todos los sentidos, mayor será también la oportunidad de aprender”.

Después de interpretar esta frase, se puede decir que, al cultivar y desarrollar los sentidos de forma holística y la calidad de las experiencias sensoriales resulta eficaz en las personas con capacidades diversas el progreso de las habilidades del pensamiento y la alegría de vivir, cómo lo expresa una excelente diada de docentes

49


de la Universidad Pedagógica Nacional, Parra, L & Sguerra, A (2012), “debemos untarnos para aprender, oler y ver para comprender y escuchar para entender”.

Finalmente y para concluir, el arte se puede constituir como el medio de mayor acceso para desarrollar el pensamiento creativo y al mismo tiempo las habilidades cognitivas, practicas y sociales, si y solo si lo utilizamos como un fin con sentido reflexivo, consiente, dándole sentido y razón a nuestra creación, esto va dirigido a docentes que son capaces de mediar y trasmitir la significación y la semiótica en sus propios artistas diversos.

CONCLUSIONES La función principal de los lenguajes artísticos en la educación y propiamente en la educación especial es desarrollar un pensamiento creativo que este en la capacidad de impulsar y utilizar la creatividad en la fantasía, en la realidad y en resolución de problemas al darle sentido, adjudicando diversos significados a lo que esta pensando y desarrollando y apropiándose del entorno que le rodea.

El arte es un instrumento semiótico de expresión del pensamiento creativo, porque le da sentido a aquellos signos lógicos y abstractos que han pasado por un proceso individual de interpretación, argumentación y proposición, mediados por un docente creativo y comprendido de diferentes formas por personas con capacidades y formas de aprender y entender el entorno de forma incomparable. Todos y todas llevamos dentro una potencialidad creativa, pero un mala educación hace que ésta se malogre.

Por medio de los lenguajes artísticos debemos como docentes potenciar el desarrollo integro, acercarles

hacia una cultura mas sensible e inclusiva, que ofrezca las

oportunidades para crear y recrear las ideas.

50


Por ultimo, quiero terminar con una frase, denominada por Martínez, N & Martínez, R (2005:194) “la frase con que se anuncia un espectáculo de circo: si no tienes piernas, corre; si no tienes voz, grita, si no tienes esperanza, inventa”

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Bruner, Jerome (2001).

Realidad mental y mundos posibles. Los actos de la

imaginación que dan sentido a la experiencia. Barcelona: Gedisa. De Bono, Edward (1994). El pensamiento creativo. Ed. Paidos. México. Eisner, E (1995). Educar la visión artística. Paidos Educador, Barcelona Crespi,Y. Ferrairo, S (1971). Léxico técnico de las artes plásticas. Eudeba, Buenos Aires. Herbert, R. (1943). La educación por el arte. .pg. 53 Keil, J (1990.). Creatividad. Ed. McGraw Hill. México. Lowenfeld, V y Brittain, W. (1970): Desarrollo de la capacidad creadora. Buenos Aires. Kapelusz. Marín, R (1984). La creatividad. 2da ed. Ed. CEAC. España. Martínez, J y Martínez, N (2002). Educación Especial. Pearson Education, S.A. España. Pág. 187-216 Tilley, L (1986). El arte en la Educación Especial. CEAC, Barcelona. Velazco, L (2010). Desarrollo del pensamiento Creativo. Universidad de Londres. Recuperado el 25 de mayo de 2012. Vygotski, Lev S. (1995): Pensamiento y lenguaje. Barcelona. Paidós.

51

BOLETIN N°1 LINEA DE ARTES Y LENGUAJES  

El Boletín Artes Lenguajes y Dis-capacidades, surge con el propósito de dinamizar las discusiones de las y los profesionales en formación de...

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you