Light up | Octubre 2016 | Edicion N°6

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S ant i a g o , C h i l e - Oc t ubre 2016

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Primer Encue ntro Na ci on al de T écnic os de l Espe cta c u lo P ro ductora Trenza ETC y sus 40 a ños E U ROVISIO N 2 016

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INDI C E

N UE V AS TE CNOLOGÍAS

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Silk de Rosco

BAC KSTAGE

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Clay Paky, Avolites y Wireless Solution en The Voice Chile

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TRENZA: La Productora más Cool Ever

CE NTRAL

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Adtres Realiza el Primer Encuentro Nacional de Técnicos del Espectáculo

F R ONT O F HOU S E

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ETC Celebra sus 40 Años.

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EuroVisionarios 2016 ¡Luz, Video, Acción!

El mundo del espectáculo en Chile ha experimentado un acelerado crecimiento en los últimos 10 años, muchas empresas, técnicos e iluminadores en esta última década han nacido para satisfacer las necesidades de eventos y espectáculos de nuestro país, muchas de ellas comenzaron con muy poco conocimiento, pero con mucha pasión y ganas de hacer bien su trabajo. El resultado de este trabajo y el desarrollo de la iluminación a nivel profesional en nuestro país ya lo estamos viendo. ¡Chile es más que el Festival Internacional de Viña Del Mar! Hoy ya somos capaces de albergar increíbles shows de artistas y bandas internacionales, nuestro teatro se ha profesionalizado increíblemente, tenemos distintas actividades culturales y muchísimos festivales, durante todo el año. Es por esto que “Light-Up! La Revista del Mundo del Escenario” nace como una iniciativa para apoyar, entregar información, noticias y además compartir conocimiento con todos aquellos a quienes les gusta y apasionan las luces tanto como a nosotros. Les damos la bienvenida a una nueva edición de Light-Up! cuyo contenido deseamos pueda ser un valioso aporte a su desarrollo profesional. ¡Estén atentos a las próximas ediciones! Un cordial saludo de parte de todo el equipo Light- Up!

STAFF LI GH T-U P

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ADB es ahora parte de Clay Paky / Osram

EDITOR Fabian Cortez DISEÑO Cristobal Plaza CONTENIDOS Francisco Yañez Felipe Machuca Jorge Schain CONTACTO info@light-up.cl


luz blanca, suave y pura Diseñado para satisfacer los requisitos de los cineastas más exigentes, el sistema de iluminación LED de la serie Silk se ha desarrollado específicamente para aplicaciones de cine y vídeo que demandan iluminación de alta calidad con una precisión de color extremadamente alta. Al utilizar iluminación LED patentada de última tecnología y con equilibro de luz diurna y tungsteno, Silk 210 crea un alto volumen de luz blanca de amplio espectro. Con métricas TLCI, CRI y R9 en una altura de 90, el aparato es capaz de producir 2400 lux y temperaturas de color de 2800K a 6500K. Silk 210 crea una luz muy suave y difusa que ilumina suavemente a los actores. La unidad cuenta con un difusor antirreflectante que proporciona una luz uniforme obtenida de una sola fuente. También hay disponibles rejillas magnéticas y viseras para controlar el haz de luz.

CARACTERÍSTICAS • Alta potencia de luz 2400 lux @ 1m @ 5600K • Iluminación suave, atractiva y con el color correcto • DMX y control local • Su difusor antirreflectante proporciona una luz uniforme obtenida de una sola fuente • Potencia a través de: CA, Anton/Bauer, V-Mount, 4-Pin XLR • Accesorios para ajustar el haz de luz: rejillas, viseras y softbox

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B AC KS TAGE

Clay Paky, Avolites y Wireless Solution en The Voice Chile The Voice el programa en busca de talentos con mayor éxito internacional llego a chile con un gran interés televisivo, este año ya con su segunda temporada de éxito llego a su final de gala en la cual participaron las mejores voces, donde brillaron las estrellas en el estudio de canal 13 y entre todas las estrellas no podría faltar una que llamo la atención de los especialista de espectáculos “CLAY PAKY” con sus equipos ganadores de grandes premios y como siempre presente en las grandes producciones televisivas. Aunque este es un programa lleno de talentos y estrellas de la televisión, para nosotros los que realmente brillan son los B.Eye, Mythos y Scenius de Clay Paky controlados por Quartz de Avolites utilizando sistema de conexión inalámbrico DMX de Wireless Solution! En esta nueva temporada de The Voice en canal 13 utilizaron los B.Eye K20, Mythos y Scenius como reales protagonistas de la alfombra roja. El departamento de Iluminación del Canal pudo comprobar en vivo la enorme cantidad de prestaciones que tienen estas cabezas móviles. Su rendimiento cromático y los efectos que permiten lograr realmente se destacan.

ALEDA B-EYE es el perfecto proyector de tipo

wash, que genera una amplia gama de colores y funciones con un rango de apertura comprendido entre 6º y 70º. En modo zoom puede incluso cerrarse mucho más llegando hasta los 4º. En este modo de trabajo el ALEDA B-EYE se convierte en un potente proyector multihaz donde cada uno de ellos puede llegar a ser controlado individualmente, y donde cada haz tiene su propio color y sombra. Finalmente, B-EYE introduce unas características totalmente revolucionarias que lo convierten en un impresionante generador de efectos: la lente delantera puede girar en cualquier dirección y con velocidad variable, creando una gran cantidad de haces que se pueden plegar o cerrar como pétalos. Añadiendo colores se crean patrones dinámicos, y mediante el efecto caleidoscópico genera proyecciones que ningún otro proyector LED ha hecho nunca.

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Mythos, es el primer proyector de 470W que

permite spot y beam en un mismo aparato, produciendo un haz de luz definido y equipado con un zoom que va de 4° a 50°. Su haz de luz es luminoso y con los bordes perfectamente definidos, adaptable a todo tipo de aplicaciones. Su óptica permite cambiar de spot a beam con un ángulo de tan sólo 0.5º. Con una distancia kilométrica, ofrece un beam paralelo a la lente y permite utilizar los gobos ofreciendo efectos muy dinámicos. El zoom está optimizado para el enfoque, que es independiente de los gobos fijos y giratorios. Sus movimientos son suaves, rápidos y silenciosos, y ofrecen una amplia gama de efectos visuales gracias a sus gobos fijos y rotatorios, y a su disco gráfico visual que gira no sólo a distintas velocidades, sino también en ambas direcciones. De esta manera hace posible la superposición de los gobos. Por otro lado, su CMY permite mezclar colores gracias a estar equipado con una gama de colores fijos, pasando de unos a otros a través de una transición suave. Cuenta, además con dos filtros CTO y uno CTB, lo cual permite llegar a colores pastel. Su atenuador de alta precisión y el efecto estroboscópico de frecuencia variable, terminan por convertirlo en una lámpara muy completa. El novedoso Mythos permite cambiar a un ángulo de haz fijo mínimo de sólo 2,5°. Su luz sale de la lente frontal y permanece paralela en toda su longitud, incluso a grandes distancias. Mythos es una herramienta muy versátil e indispensable en cualquier producción.

Actualmente Canal 13 se encuentra a la vanguardia en la producción de programas y estelares de esta envergadura. Y se encuentra realizando ambiciosos proyectos para este y el próximo año.

Sin duda, la gran característica de Scenius es su alto CRI. Esto lo convierte en un aparato perfecto para televisión, ofreciendo un CRI inigualable en este tipo de cabezas móviles. Gracias a su zoom 8°-50°, Scenius es perfecto para cualquier producción y es capaz de concentrar la máxima eficiencia luminosa precisamente en el efecto que deseas proyectar. El brillo y la calidad de las ópticas de Scenius impresionan, Así mismo, Scenius se puede utilizar en ‘modo silencioso’ manteniendo todo su potencial. Una característica realmente interesante en este tipo de producciones ya que permite colocar los aparatos cerca del público. No cabe duda que con luminarias de esa calidad controladas desde una consola Avolites a través de un sistema DMX inalámbrico de Wireless Solution no podía terminar de mejor forma. 05


B A C K S TA G E

TRENZA: ER” V E L O O C S Á M A R O T “L A PRODUC El universo de tareas y responsabilidades que involucra un evento es algo realmente interesante: son varios los protagonistas, diferentes las tecnologías y el arte que complementa un proyecto, hacen realmente necesario buscar otros puntos de vista. Para esta edición de Light Up! quisimos ampliar nuestro espectro de opiniones y decidimos salir un poco de nuestro círculo técnico para saber la opinión de otros importantes actores en la producción de eventos: Los Productores. Un productor de eventos es responsable por la supervisión y coordinación de un evento, desde su concepto inicial hasta la implementación o realización del evento. Conduce a su equipo de trabajo y a los proveedores. Además, dirige la participación de sus clientes y otros asistentes en la experiencia. Ellos también reclutan, contratan y lideran al grupo de trabajo completo requerido para los eventos de sus clientes. También procura tener un grupo de proveedores confiables a través de los cuales “terceriza” o subcontrata ciertas partes del proyecto, consulta con sus clientes para así conseguir comprender sus objetivos y obtiene todos los permisos necesarios para llevar a cabo el evento. Un buen productor mantiene registros meticulosos de todos los gastos y pagos a los proveedores, facturando a sus clientes adecuadamente y adicionalmente negocia todos los contratos. En esta oportunidad nos pusimos en contacto con Aldo Benincasa, Director de Contenidos de la productora Trenza, quienes enfocan sus producciones a niveles internacionales, realizando los ya conocidos RubberTracks de Converse, y también elevando el nivel de producciones locales, como con el MFest en Matucana 100 o “Random” -el documental-serie transmitido por C13 Cable- entre varios otros.

“Trabajamos en nuevas experiencias musicales y de espectáculo. Desarrollamos proyectos propios y también de otros, entregando un valor único a cada uno de estos…” comentan con argumentos concretos: el éxito, mayormente entre el público joven, de los proyectos realizados por esta productora la destacan como una propuesta innovadora y actual. “La productora más cool ever” dice su slogan, y con razón. Aldo Benincasa, Director de Contenidos - productora Trenza

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Ganjas, MFEST

Adelaida, MFEST

Según tu punto de vista ¿Qué rol cumple la iluminación en un show hoy en dÍa? Claramente existe una evolución, pero ¿es palpable en la práctica? Es muy notorio en los últimos años la dedicación específica de profesionales en algunas áreas que fueron dejadas de lado: para mí, la iluminación y visuales en shows fueron obviadas por años. Hoy es muy claro cuando en un show existe alguien detrás de estas áreas. ¿Qué efectos ha tenido en sus producciones la correcta aplicación de las normas eléctricas y de seguridad? ¿Cómo lo hacían antes? Para nosotros ha sido fundamental esa decisión de trabajar de la manera "correcta" y no ahorrar costos en términos técnicos. Trabajar con buenos proveedores y profesionales en todas sus áreas a mediano plazo se retribuye. Básicamente siempre tratamos de plantear nuestras producciones de esa forma, si no existe el presupuesto para hacer algo, mejor pasar. Aldo Benincasa, Director de Contenidos - productora Trenza

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Desde tu perspectiva, ¿Cómo ves a los técnicos nacionales? Está lleno de muy buenos técnicos. Quizás la única falencia pueda ser el bajo dominio del inglés, pero eso es algo muy solucionable y cada vez veo más técnicos que incluyen eso en sus currículos. Si pudieses comparar las producciones que aquí se hacen, y ponerlas en un plano internacional ¿Está Chile a un buen nivel de producción en ese plano internacional? Cuando las condiciones están dadas y bien provistas por el productor a cargo, nuestras producciones están a la altura de cualquiera. Es cosa, más que de dinero, de querer y optar por gastarlo de forma correcta y cubrir todos los aspectos de una producción. Aldo Benincasa, Director de Contenidos - productora Trenza

Warpaint, Rubber Tracks

Warpaint, Rubber Tracks

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¿Cómo nace Trenza y cuáles son los principales problemas que aparecen al momento de salir con un proyecto así? Nace de un par de socios con algo de experiencia a través de los años, genuino interés por hacer cosas originales en algunos casos y de tratar de montar producciones e ideas locales con apoyo de marcas. Siempre defendiendo y protegiendo a todos los involucrados: artistas, técnicos, clientes y público. Llevamos ya 5 años y nos ha ido bastante bien. Cada año crecemos un poco más, aunque los problemas siempre pueden aparecer. Más que nada porque a veces hay que adaptarse a cambios editoriales de los auspiciadores o altos y bajos en los presupuestos de quienes financian. La clave está en re-inventarse y prever un poco, tener un colchón económico para sostenerse en periodos de baja de trabajo. ¿Cómo abordan un rider internacional? ¿Es complicado adaptarse a las solicitudes de artistas extranjeros? No lo es tanto: hoy en día Chile tiene proveedores serios en todos los aspectos: backline, amplificación, iluminación, escenarios, etc. La verdad todo pasa a encontrar un punto justo-equilibrio con el artista si es que ves que está pidiendo cosas de más. Hielo Negro, MFEST

¿Qué planes tienen para lo que queda de año? Seguimos produciendo el Rubber Tracks Live y Pop Up estudio de Rubber Tracks para Converse, además algunos shows en ferias importantes y festivales. Se vienen algunos viajes también y mucho contenido audiovisual y gráfico. Hay cuerda para rato! Aldo Benincasa, Director de Contenidos - productora Trenza

MFEST

Si quieres saber más de trenza, puedes visitar su web http://www.trenza.cl/

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BACKSTAGE ADTRES REALI ZA EL PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE T ÉCNICOS DEL E SPECTÁCULO E l e n c u en tro co n s is tió en convocar a t odos los t écnicos de a rt es e s c é n ica s d el p aís a part icipar de un programa de a ctiv id ad es p lan ific ado y desarrollado en 2 et apas.

La Agrupación de Diseñadores, Técnicos y Realizadores Escénicos, ADTRES y del Área de Teatro del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en colaboración con NAVE, Centro de creación y Residencia, y el Centro Cultural Matucana 100 invitaron al Primer Encuentro Nacional de Técnicos del Espectáculo realizado los días 4 y 5 de julio de 2016 en la ciudad de Santiago. El encuentro fomento la relación y comunicación entre técnicos a nivel nacional, valorizando el rol que cumplen en el universo de las artes escénicas, también fue instancia para crear una red que fortalezca el trabajo colaborativo para la creación de nuevas herramientas que permitan una profesionalización sólida y equilibrada del medio. 12

Este encuentro nacional de técnicos del espectáculo fue realizado el día lunes 4 en NAVE y el martes 5 en Matucana 100, y fue programado en torno a temáticas como: identidad e historia de los oficios técnicos, los roles en el universo de las artes escénicas y el espectáculo, la formación técnica en Chile, organizaciones de trabajadores y buenas prácticas laborales en el rubro. Las mesas de conversación, talleres y conferencias, estuvieron a cargo de personalidades como Ellen McCartny, Directora de Diseño y Producción del Instituto de Artes de California, CalArts de Estados

Unidos y de Mauricio Rinaldi, diseñador de iluminación del Teatro Colón y profesor de la Universidad de Palermo y Universidad de las Artes de Argentina; y de organizaciones e instituciones como Proyecto TRAMA, Sindicato de Actores (Sidarte), Asociación Nacional de Diseñadores Teatrales (Descénicos), Departamento de Teatro de La Universidad de Chile y el Instituto de Seguridad Laboral entre otros. Tuvimos la oportunidad de estar presentes en este encuentro y pudimos conversar con algunos de los expositores y socios de ADTRES.


Belén Abarza, Presidenta de ADTRES. ¿Qué te pareció éste primer encuentro de ADTRES y qué se piensa hacer a nivel organizacional a corto plazo con lo planteado en estos días? Estamos muy felices con la convocatoria, éste es el primer encuentro a nivel nacional y hemos recibido una presencia importante de regiones, hemos tenido apoyo de los consejos regionales, dirigidos por el consejo de la cultura, entonces la participación ha sido importante y esa era la idea, hemos logrado esta instancia debido al esfuerzo de muchos de nuestros socios, tenemos un grandioso equipo humano. Con respecto a lo que se viene a corto plazo, entendemos que es necesario organizarnos aún más para generar nuevos encuentros, tal vez más específicos o en otros sectores, pero eso lo definiremos una vez vistas las opciones, se comentó mucho en los “coffe break” y en el almuerzo sobre qué pasaba con filiales regionales de ADTRES, claramente esta es la primera patita de un montón de cosas que se han venido haciendo desde el comienzo, pero que toma un revuelo importante a nivel de asociatividad entre los gestores del rubro.

Daniel Katz, Coordinador carrera de actuación y productor cultural de ARCOS En la charla se conversó algo muy interesante acerca de las constructoras que desarrollan los actuales proyectos de teatro y lo poco prácticas que son para el rubro, ¿Qué influencia crees que tiene la infraestructura bajo éste punto de vista? Bueno, la verdad es que no soy ningún especialista en la técnica ni en la mecánica teatral, mi opinión es en base a lo que me ha tocado ver o conversar, evidentemente la estructura es la condición material para que cualquier cosa ocurra, como mencionaba durante la charla, si hay algo donde han metido recursos en Chile es en infraestructura, entonces creo que la tarea pendiente es organizarse para incluir a organizaciones de técnicos del teatro en el desarrollo del diseño de éstos proyectos, como puede ser ADTRES u otro tipo de asociaciones gremiales relacionadas, que puedan ayudar para que estos lugares sean óptimos para su uso, además de transmitir sus cuidados, de cómo financiamos estos cuidados y aprender a como ampliar el impacto cultural que pueden tener estos centros. En el fondo desde la estructura planteamos el desarrollo a futuro de cada proyecto.

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- ¿Qué piensas de la viabilidad de la creación de carreras técnicas e institutos orientada a las técnicas de las artes teatrales, identificando los pilares que se hablaron en la charla, técnicas de iluminación, escenografías, dirección de arte, etcétera? Yo creo que es viable, de alguna manera las profesiones van respondiendo a los problemas que ocurren en el medio, hoy tenemos intereses distintos, tenemos cosas que no teníamos antes, como nuevos espacios, se hablaba de la economía creativa, la economía naranja, hoy la gente está buscando experiencias estéticas y recreativas, por lo tanto hay recursos tanto privados como públicos que están en pro de estos proyectos y ya sea por temas de seguridad, calidad e impacto, se requieren técnicos en el rubro que sepan lo que están haciendo, que sean profesionales y resguarden la seguridad y la experiencia de todo el mundo. - En la charla se habló mucho del teatro y sus gestores pero poco de los técnicos del espectáculo “masivo”, ¿Crees que se debería unificar ADTRES en una organización homogénea tanto para los técnicos del teatro como para los de eventos masivos? Yo creo que se debe hacer, ADTRES está formado mayoritariamente por gente de las artes escénicas, por eso un poco es el enfoque que se le dio a esta charla, sin embargo, el tema de eventos masivos a nivel de campo es mucho más grande y solicitado, yo creo que lo importante es establecer alianzas y trabajar en los problemas comunes que tienen los técnicos, ya sea a nivel de formación y profesionalización de ambos rubros, es necesario establecer diálogos para levantar información y trabajar por el bien común.

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Alejandro Castillo, Socio Fundador de ADTRESS

¿Bajo qué contexto histórico/cultural nace ADTRESS? ADTRES nace como una necesidad, porque no había ninguna organización en el área técnica ni de diseño escénico, entonces se repetían las conversaciones sobre organizarnos que siempre se daban después de los estrenos, en los cóctel, o en los asados de las giras, hasta que finalmente se hizo, no organizamos bajo tres falencias importantes que tienen que ver con la falta de oportunidad de formación, con el desconocimiento de nuestras profesiones y oficios y con la necesidad de estar asociados entre nosotros, la que más se ha desarrollado en este tiempo ha sido el generar espacios de formación técnica, recuperando y profundizando oficios que se están perdiendo y son necesarios rescatar, no es sorpresa que los principales comentarios en las charlas sean sobre la falta de escuelas de formación de técnicos de las artes escénicas, entonces sin duda el tema de la formación ha sido importante en estos años pero definitivamente no es el único propósito de ADTRES.

Sin duda actividades como estas, que aportan al desarrollo de la industria del espectáculo son fundamentales para el crecimiento y profesionalismo de este, ADTRES ha realizado un asombroso trabajo y te invitamos a que puedas unirte a esta agrupación. Si deseas más información, puedes visitar http://www.adtres.cl/

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ETC CELEBRA S

FRONT OF HOUSE

US 40 AÑOS.

Fred Foster, CEO y fundador de ETC comparte su historia de 40 Años con Electronic Theatre Controls Inc. No muchas compañías pueden decir que comenzaron con riesgos por delante, creciendo desde un garaje hasta llegar a ser fabricante líder en la industria con oficinas por todo el mundo. Pero así es exactamente cómo ETC dio sus primeros pasos. Cuarenta años después, aún estamos creando tecnologías innovadoras, y a pesar de nuestro vasto crecimiento, hemos sabido mantener nuestro ambiente familiar, tal como cuando éramos una pequeña compañía. Cuando comencé en la Universidad de Wisconsin-Madison, había una consola de memorias de iluminación muy básica. Mi hermano, Bill, fue y le echó un vistazo a la consola, que tuvo un costo de instalación de $150,000 en 1973. Bill, apenas la vio dijo: “¡Pero cómo! ¡Esto es demasiado! ¡Nosotros lo podemos hacer por $5,000!” Así que con la ayuda de los otros dos fundadores de ETC – Gary Bewick y Jimmy Bradley – construimos el sistema de control de iluminación Mega Cue, con un nuevo microprocesador Intel 8080. Luego de darnos cuenta que habíamos creado algo que podía competir y había superado lo que ofrecía el mercado de ese entonces, buscamos quién podría distribuirlo. Eventualmente firmamos un contrato con Colortran, quien vendió la consola bajo el nombre “Channel Track”. Luego, nos separamos para comenzar lo qué es ahora ETC 18

En 1982, lanzamos la Concept, nuestra primera consola marca ETC, la cual fue basada en una especificación de Disney para su parque temático Epcot. En Febrero de 1999, ETC dio un salto brusco cuando adquirimos Lighting Methods, Inc., Fabricante de Rochester, New York dedicado a sistemas para entretención controlados por dimmer. Rápidamente nos convertimos en uno de los productores más íntegros de Norte América en sistemas de control de iluminación dedicados al espectáculo. Uno de los años más notables en la historia de ETC fue 1992, cuando introdujimos la elipsoidal Source Four, la consola de control Obsession y el Sensor dimmer en el LDI de ese año. Ahora todo el mundo piensa que la Source Four y ETC están completamente unidas. Fue y aún es un gran producto. Veinte años después, nadie ha sido capaz de superarla, a pesar de que muchos lo han intentado. Hemos instalado millones por todo el mundo. Es difícil entrar a un teatro, galería de arte, estudio de televisión, o a cualquier tipo de instalación y no ver una Source Four.

Hermanos Foster, James Bradley 1976


Fred Foster, Consola Mega Cue 1977

En los 90s experimentamos un crecimiento mayor, sumando oficinas alrededor del mundo. Nuestra primera oficina internacional abrió sus puertas en Hong Kong el año 1995. Ese mismo año, nos expandimos por Europa, comprando la división de control de iluminación del distribuidor londinense ARRI GB. Durante los próximos años, abrimos oficinas en Orlando, Hollywood, Copenhague, Roma, Holzkirchen en Alemania, Ede en Holanda, y Singapur. Mirando hacia atrás, cada uno de estos eventos ha integrado gente sumamente talentosa a la familia ETC. Ellos son personas que aman este negocio y a los clientes, con esto ayudando a hacer crecer la compañía.

En EEUU, estuvimos arrendando cada vez más y más instalaciones en Middleton, Wisconsin, para estar a la par con las demandas productivas de nuestro crecimiento global. Sabíamos que necesitábamos nuestro propio espacio, entonces en el 2001, compramos tierras en Middleton donde construiríamos una nueva sede y planta de producción. En 2004, nos mudamos a una nueva sede internacional de 23,000 metros cuadrados. Esto significó tener a todos nuestros empleados locales bajo el mismo techo. Pero para el 2007, gracias a expansiones adicionales y al aumento de compras, tuvimos que ampliar nuestras instalaciones, sumando 7,500 metros cuadrados al espacio de manufactura en nuestra fábrica. En unos pocos años, nuevamente tuvimos que ampliar el espacio, así que en 2013, compramos una nueva planta de producción de 33,000 metros cuadrados en Mazomanie, Wisconsin, a un poco más de 27 kilómetros de nuestra sede. Con la incorporación de la fábrica en Mazomanie, todas las oficinas de ETC en el mundo podían cubrir 10 canchas de futbol!

ETC tuvo otro año importante en 2009. Entramos a dos mercados completamente nuevos, al adquirir la línea “Selador” de “LED Striplights”, e introduciendo la familia ETC Rigging de polipastos automatizados y sistemas de control de izaje. Estuvimos al margen de la iluminación LED por muchos años porque los sistemas RBG o RGBA no respondían a la calidad de luz a la cuál le pondríamos nuestro nombre. Source Four, LDI 1992

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Source Four Led Lustr+ El x7 Color System – desarrollado por la diseñadora de iluminación Novella Smith y el ingeniero Rob Gerlarch, ambos de Selador – tiene más partes del espectro en su gama de colores, así que crea la calidad de luz que nos enorgullece. Ese fue el movimiento correcto, porque ahora fabricamos muchos tipos de iluminarias LED, las cuales han sobrepasado las ventas de nuestros sistemas de iluminación convencionales. En cuanto al rigging, antes del teatro, competía en velero, por lo que siempre estuve fascinando por las cuerdas y poleas. En los primeros días de la compañía trabajé como tramoya e instalador (rigger), por lo que desarrollar productos de rigging siempre ha estado en mi corazón. Inventamos nuestra propia marca de productos para rigging que son más seguros que cualquiera en el mercado. La familia ETC Rigging ha seguido creciendo y, hace un par de años, compramos la división de rigging “Vortek” de Daktronics, proveniente de Rochester, New York, lo que significó poder ofrecer soluciones de rigging a nivel internacional. Nosotros vemos un gran futuro tanto en los LEDs como en el rigging.

ETC siempre está trabajando en productos nuevos e interesantes. Eso lo podemos garantizar. Un ejemplo es el reciente desarrollo y perfeccionamiento de efectos en nuestra línea de productos Eos y Cobalt. Y el lanzamiento de nuestras consolas de nivel básico ColorSource AV, que incluyen Cue de audio, salida de video, y control de iluminación enfocado a la manipulación de color y luces móviles. Continuaremos desarrollando productos que puedan cubrir las necesidades de profesionales que trabajen todos los días en teatros, salas de conciertos, museos, restaurantes, centros de convención, parques temáticos y en cualquier otra parte del mundo. Además, estarán apoyados por nuestro incomparable servicio técnico y servicio al cliente. Pero la verdadera razón de nuestro éxito en esta historia de cuatro décadas de ETC no son los productos o el servicio que entregamos. Es nuestra gente, su dedicación y pasión. Tenemos ingenieros que quieren crear los mejores productos, técnicos que quieren resolver problemas lo más rápido posible, y gente que quiere deleitar a nuestros clientes.

Fred Foster Consola - Cobalt 20 20


Otro factor clave en el éxito de esta compañía es que somos independientes. No somos operados por ningún grupo económico ni por empresas de inversionistas demandando un retorno de su inversión. La gente que sabe del negocio lo ha hecho los últimos 40 años. Los cuatro accionistas de ETC definen el máximo valor del accionista no como la mayor cantidad de dinero en nuestros bolsillos o el valor monetario de la compañía, sino definirlo como ETC manteniéndose como una compañía independiente y próspera de aquí a 100 años. Para asegurar esto, en 2015, introdujimos un ESOP (Employee Stock Ownership Plan), compartiendo la propiedad de la compañía con nuestros empleados, la gente que ha trabajado para crear esta compañía. Es una recompensa justa por los esfuerzos extraordinarios que han hecho todos estos años.

“Mirando hacia atrás nuestra historia de cuatro décadas, no tenía idea que ETC se convertiría en algo así de grande. Estoy increíblemente orgulloso de lo que – como grupo de personas- hemos sido capaces de hacer al enfocar nuestras pasiones en beneficio de ETC y nuestros clientes.” Fred Foster

Para mayor información de ETC, su historia y productos, puedes revisar http://www.etcconnect.com/

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FR O N T O F H O U SE

Eurovisionarios 2016, ¡Luz, Video, El Festival de la Canción de Eurovisión es un concurso televisivo que se realiza cada año, en el cual participan intérpretes representantes de los países que son miembros de la Unión Europea de Radiodifusión. El festival ha sido transmitido cada año desde 1956, siendo el programa de televisión más antiguo que aún se transmite en el mundo, recibiendo en 2015 el récord Guinness como la competición musical televisiva más longeva del mundo. Además, es el festival de la canción más grande en términos de audiencia, la que se ha estimado entre 100 y 600 millones internacionalEl Festival de la Canción demente. Eurovisión es un conLa Edición 2016 fuecual realizada en Estocurso televisivo que se realiza cada año, en el colmo, Suecia, ha destacado por su participan intérpretes representantes de losy se países increíble producción que son miembros de la Unión Europea de Radiodi-técnica, la gran de equipamiento fusión. El festival ha sidocantidad transmitido cada año y la increíble forma de en televisión que conviven desde 1956, siendo el programa más2 mundos, iluminación Un reciejemplo de esto fue antiguo que aún se transmite en yelvideo. mundo, la participación Rusia, donde Sergey biendo en 2015 el récord Guinness como la de compeLazarev y su Are The Only One” tición musical televisiva más longeva del“You mundo. a los eurofans desde que Además, es el festival de la conquistaron canción más grande en se se diohaa estimado conocer esta términos de audiencia, la que entrecanción, no solo por el tema en sí, sino por la espectacu100 y 600 millones internacionalmente. lar puesta en escena donde las luces y una serie de proyecciones robaron el corazón de los seguidores del festival.

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Acción!


La producción de Eurovision 2016 conto con el trabajo del director técnico Ola Melzig, el diseño de iluminación por Fredrik Jönsson, la escenografía fue Frida Arvidsson y Viktor Brattström, el diseño de video por Mikki Kunttu.

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Muchos datos interesantes nos entregó Eurovision 2016, como por ejemplo que se usaron 143 Kilómetros de cable, 1.397 metros de truss, 900 metros cuadrados de pantallas led, 71.000.002 pixeles de resolución y 25.300 canales DMX. Junto a estos increíbles números, la iluminación y video estuvieron controladas por los siguientes equipos:

11 - MA Lighting grandMA2 Light (5 Activos, 5 Back-up + 1 remoto) 3 - MA Lighting grandMA2 full-size (Video control) 12 - Barco HDQ40 Barco projectors 19 - Green Hippo V4 Hippotizer media servers

Los equipos de iluminación fueron los siguientes: 308 Clay Paky Sharpys 166 Clay Paky Sharpy Wash 330 120 Clay Paky Mythos 58 Clay Paky Scenius Spot 88 Robe BFML Blade 6 Robe BFML Spot 67 LightSky AquaBeam 173 Harman Martin Professional MAC Aura 105 Harman Martin Professional Atomic 3000 LED with scrollers 90 Ayrton MagicDot-R 40 Philips Vari-Lite VL3500 Wash 200 SGM P-5 Te invitamos a que puedas conocer más de este festival en http://www.eurovision.tv/page/timeline

VER VIDEO

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RA ADB ES AHO

AM R S O / Y K A P RTE DE CL AY

PA

OSRAM y Clay Paky compran ADB Lighting Technologies para expandir su liderazgo en la iluminación de entretenimiento.

OSRAM está expandiendo su posición líder en el mercado, específicamente en el sector del entretenimiento, y ha adquirido ciertos bienes de ADB TTV SAS, continuando con sus operaciones comerciales. El negocio adquirido formará parte integral de Clay Paky, subsidiaria de OSRAM.

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ADB es una compañía francesa con fábrica en St. Quentin, la cual se especializa en iluminación para teatros y estudios de televisión. La transacción se completó el día 3 de Agosto de 2016. “Con la adquisición del negocio de ADB TTV SAS y la alta reputación de la marca ADB, vamos a expandir nuestra posición en el siempre innovador Mercado de iluminación para entretenimiento”, dijo Hans-Joachim Schwabe, CEO de la unidad Specialty Lighting de OSRAM.


Fundada originalmente en Bélgica el año 1920, ADB TTV SAS ha mantenido una posición líder por décadas como proveedor superior de soluciones de iluminación y estudios de televisión. El portafolio de productos de la compañía incluye luminarias, dimmers y mesas de control de iluminación. Los productos de la compañía se venden por todo el mundo a través de una red de distribuidores independientes calificados. Entre sus trabajos hay varios prestigiosos teatros tales como el National Grand Theatre en Beijing, el Opera Gamier en París y el Teatro Alla Scala en Milán. “ADB nos brinda la riqueza de la experiencia en la iluminación de escenarios y estudios, como también un rango completo de productos que se complementan perfectamente a los nuestros. Al unir fuerzas, podremos mezclar este enfoque único hacia la gestión junto a nuestro liderazgo tecnológico, guiado por la innovación. Como resultado, seremos capaces de diseñar la próxima generación de productos que va a dirigir la evolución del demandante Mercado teatral”, explica Pio Nahum, CEO de Clay Paky. “Estoy orgulloso de haber encontrado un techo nuevo y seguro para las actividades de ADB”, dijo Christian Léonard, dueño y CEO de ADB TTV SAS desde el año 2002. “OSRAM y Clay Paky inyectarán recursos y el conocimiento que le darán un gran futuro a la marca ADB, con excelentes e innovadores productos, continuidad en el soporte y servicio de nuestros clientes leales, y tranquilidad a nuestros empleados y socios”.

SOBRE OSRAM Osram, establecida en Munich, es un fabricante líder de luminarias a nivel mundial con una historia de más de 100 años. Su portafolio abarca aplicaciones de alta tecnologia basadas en semiconductores, tales como la luz infrarroja o laser, a soluciones inteligentes de iluminación conectadas a edificios y ciudades. OSRAM tiene cerca de 33,000 empleados alrededor del mundo a fines de Septiembre de 2015, generando ingresos de casi €5.6 billones (miles de millones) ese mismo año. La compañía está presente en la bolsa de Frankfurt y Munich (ISIN: DE000LED4000; WKN: LED 400; símbolo comercial: OSR). Puede encontrar más información en www.osram.com. SOBRE CLAY PAKY Clay Paky, establecida en Italia, es una marca referente a nivel mundial en la industria de iluminación profesional. Los equipos de Clay Paky se pueden encontrar en producciones de primer nivel como eventos en vivo, shows de televisión, teatros, shows de moda, ferias y exhibiciones, como también instaladas en los mejores locales, parques temáticos, tiendas, bares, salones de conferencias y ambientes arquitectónicos. Clay Paky se convirtió en parte de OSRAM en 2014. www.claypaky.it SOBRE ADB ADB, establecida en St. Quentin (Francia), es una marca referente en la industria de iluminación profesional, enfocada principalmente en teatros y estudios de televisión. Fundada en 1920, la compañía tiene un rango completo de productos que incluye luminarias, dimmers y mesas de control de iluminación. www.adblighting.com 29