Page 1

ARTEFFANK

TRATADO PEDAGÓGICO DE DOCENCIA ARTÍSTICA

<< METODOLOGÍA FFANK >> Francisco Martínez Pintor 21/01/2012


INDICE

A. RESUMEN ……………………………………………………………..… 3 B. INTRODUCCIÓN ……………………………………………………..…. 4 C. OBJETO DE ESTUDIO ………………………………………………... 6 -

El poder de la sugestión a través de la voz y de la imagen .…. 6

-

Estética meta cognitiva y Paradigma docente ……………….…. 7

D. OBJETIVOS ………………………………………………………….….. 8 -

Autotransformación ……………………………………………..… 8

-

Empatía creativa ………………………………………………..….. 9

-

Sensibilización secuencial …………………….……………….. 10

-

Trenzar estados emocionales……………………………….…... 12

E. CONTENIDOS .……..………………………………………………..… 15 -

Antecedentes ……………………………………………………... 15

-

Ejes dinámicos …………………………………………………….. 17

-

Fases de la personalidad creativa ………………………….…. 17

-

Frecuencias y cadencias sensoriales …………………….…... 40

-

Modelización estocástica ……………………………………..… 76


F. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS …….………………………….. 77 - Método dialéctico y Modelación de los opuestos .……….….. 77 - Método científico - Pensamiento cinético ……………….……. 78 - Método Intuitivo (Contrato de aprendizaje soberano) …..….. 80 - Personalidad Resolutiva ………………………………….….…... 81 G. ACTIVIDADES ……………………………..…………………………... 83 G.1. Introducción a la motivación …………………………………. 83 G.2. Conocimientos previos. Mapas conceptuales …………...... 85 G.3. De desarrollo …………………………………………………….. 86 G.4. De refuerzo ………………………………………………………. 88 G.5. De compensación ………………………………………………. 90 H. EVALUACIÓN ………………………………………………………….. 93 -

¿Qué evaluar?............................................................................ 94

-

Instrumentos de evaluación …………………………………….. 96

-

Estrategias evaluantes que facilitan el aprendizaje ………… 98

-

Pruebas psicométricas …………………………………………… 99

-

El “metamodelo inverso” de Milton Erickson ………………...101

-

Palabras de vínculo ………………………………………………. 102

-

La respuesta somato mórfica ………………………………...… 103

-

Técnica del RAPPORT …………………………………...………. 105

-

Silogismo de la verdad …………………………………………… 106

I. BIBLIOGRAFÍA ………………………………………………….…...... 108 -

Anexos ………………………………………………………………. 111


A. RESUMEN La Metodología FFANK se congratula de haber resuelto el paradigma que Occidente estaba planteando en el ámbito de las Enseñanzas Artísticas. Se convierte por tanto, en alma máter de tiempo presente al asumir los nuevos retos educativos en constante actualización, con entusiasmo didáctico y una constante motivación hacia la innovación, la tolerancia y el pragmatismo asertivo de una nueva “consciencia emocional”. Y es que el pensamiento creativo no es otra cosa que la polarización de la semiosis y la expresión estética [1], en forma y contenido, un nexo bíblico que nunca se fragmentará, precisamente por su naturaleza orgánica, y que siempre nos servirá como elemento vehicular en el camino del Conocimiento, del Arte y de la filosofía holística en el mundo tecnificado. La mejor parte del arte es aquella que nos permite ver más allá de lo obvio, según Juan Boronat y para ello, nada mejor que comenzar designando [2] ante la efervescente robotización del pensamiento, cuáles son las motivaciones reales de una mente despierta, creativa y ambiciosa en el campo de la imagen y la expresión artística, ajena por una parte a la estilización de cualquier liviana novedad y por otra, preocupada por los principios y exigencias esenciales que todo buen artista, compositor o ente genuino, debería desarrollar con criterio y con una cierta sabiduría intuitiva. Para ello potenciaremos el talento natural a través de la prosodia ilustrativa y de la comunicación interactiva. Palabras clave: creatividad, consciencia, interactiva, intuición, prosodia.

________________________________________ [1] Cfr. C. Morris, Fundamentos de la teoría de los signos, pág. 33. En esta definición de la semiótica Morris es claramente deudor en su terminología de Peirce, que fue el primero en emplear el término “semiosis” para referirse al proceso en el que algo funciona como signo (cfr. C. S. Peirce, Collected Papers [CP], 5.484). [2], El término Dibujo viene del vocablo latino “designare”, que significa designar o señalar. Para el arte chico y el japonés, dibujar y escribir es lo mismo y constituyen la más noble expresión artística del ser humano.


B. INTRODUCCIÓN El dibujo artístico y la expresión plástica, entendidas como proceso intelectual de percepciones, pensamientos y emociones [3], se materializan a través del uso del lenguaje gráfico, pero además del “qué” decir y hacer, si hay algo realmente importante es el hecho de “como” expresarlos. La Metodología FFANK por ser integral: (inductiva, deductiva, interactiva, empática, y emocional), se convierte en evidencial, abarcando así todos los parámetros pedagógicos del proceso mental implicado, tanto en el conocimiento simbólico como en la sensibilidad individual; lo que Howard Gardner llamaría la mente «intuitiva», cuando afirma: todos los seres humanos están capacitados para el amplio desarrollo de su inteligencia, apoyados en sus capacidades y su motivación, a las que habría que añadir el arte también. Si etimológicamente, <metodología> está compuesta de “meta” (a lo largo de), “odos” (camino) y “logos” (teoría, tratado, conocimiento), la estrategia de experimentar con la técnica ha de ser intuitiva y racional, pero lo que no viene en el diccionario es el componente emocional, la base de toda inquietud y de toda finalidad edificante. Vigotski (1972) en su «Psicología del Arte», intenta confirmar que el arte, como instrumento simbólico que es, induce emociones, las retiene y provoca la complejidad, tanto del pensamiento como de la vida afectiva. Y es ese espíritu de trama y argumento, lo que le otorga a la forma un poder inconmensurable para fabular la realidad, o la propiedad como recurso semiótico de establecer la contradicción entre forma y contenido, para provocar una determinada e intencionada reacción estética, a la que le llama “catarsis”, por ser una reacción emocional compleja. La metodología FFANK considera que el alumno es el primer símbolo con identidad genuina, con capacidad de relacionarse con todos los demás, anímica y creativamente, que puede interpretar libremente la apariencia de las cosas y transformar sus posibilidades expresivas en dimensiones pluralizadas del arte. De hecho, sólo el hombre deja vestigios de lo que ha creado (Jacobo Bronowski: “El ascenso del hombre”). _______________________________ [3] Vigotski concebía la conciencia como «una compleja fábrica de sentidos emocionales, motivacionales y cognitivos» (Van der Veer, 1987, p. 99).


Diversos autores han planteado, tras haber polemizado sobre la negatividad de un exceso de complejidad, que la relación entre placer estético y la complejidad del estímulo es curvilínea, de modo que el mayor placer estético se daría con una complejidad media (Berlyne, 197 y Francés, R), pero el problema es que pedagogos y psicólogos de la forma, se enredan con la expectativa, entre otras cosas porque lo analizan desde fuera, como espectadores, y en definitiva quien puede enjaretar cualquier tipo de variable mediática es quien escenifica a través de su propia obra artística y su pensamiento, el poder de comunicar esencialmente lo que nadie puede hacer ni sentir por ellos. Vigotski estaba convencido de que no se podía separar la vida emocional del desarrollo cognitivo y lingüístico en general [4]. Sin embargo, dedicó muy poco esfuerzo en sus investigaciones empíricas a la exploración del lado afectivo de la consciencia, cuando esa fusión nuclear es la combinación perfecta para preparar a la mente creativa y estimular el pensamiento artístico. La identificación afectiva en cuanto que tiene dirección inclusiva, no se diferencia en tanto que la identificación emocional tiene sentido exclusivo, ya que es una congruencia orgánica, a lo sumo ambivalente, análoga a como percibimos la apariencia de las cosas. Tan solo en una segunda categorización y con un mínimo esfuerzo añadido, abrimos el espectro de la imaginación y la interpretación, del gusto y la urdida manipulación. Para ello, nada mejor que nuestra propia selección natural de las ideas y la libertad de expresión emocional, porque como dice Robert Goodman, el creador artístico es el individuo con suficiente comprensión de las propiedades y funciones de ciertos sistemas de símbolos, como para permitirse crear obras que funcionen de una manera estéticamente eficaz. _____________________________________ [4] Nauman, Bruce: << Dibujar es equivalente a pensar >>. El dibujo se establece siempre como la fijación de un gesto que concreta una estructura, por lo que enlaza con todas las actividades primordiales de expresión y construcción vinculadas al conocimiento, a la descripción de las ideas, las cosas y a los fenómenos de interpretación basados en la explicación de su sentido por medio de sus configuraciones.


C. OBJETO DE ESTUDIO -

El poder de la sugestión a través de la voz y de la imagen

Se aprende a través de las sensaciones cinestésicas, en cuanto que sentimos consciencia de nuestro cuerpo receptor interno y se aprende igualmente de las sensaciones externas, que influyen en nosotros por los sentidos, pero nada es tan determinante como las sensaciones viscerales o “cenestésicas”, aquellas que nos aportan el grado de atención sobre las percepciones ambientales que resultan de nuestro sumo interés, las que van a generar el aporte cuántico y potencial de nuestras vivencias inmediatas, conociendo, reconociendo y cuestionando la forma, el sentido y hasta el “por qué” de las cosas, hasta tal punto de abstracción que nada tiene validez sin el consentimiento emocional y de su depuración afectiva. La verdadera “forma” de la palabra o una imagen no la tiene su significado, sino cómo se dice o se interpreta. El tono de voz revela más cosas de las que pensamos, dice más que la apariencia de la palabra, pero la elección de esas palabras, su ordenación, el ritmo, su significado, las pausas, lo que se dice, lo que se sugiere y lo que no se dice, conmueven, transforman: crean. Sabemos que uno de los ingredientes más determinantes para persuadir es la convicción, de lo que se piensa, de lo que se dice y de lo que se tiene certeza. Cuando se suma al entusiasmo, el sistema emocional empieza a funcionar y a permearse en la fuerza de la palabra, según K. Laura Garcés, pero la verdad es que influye a todos los niveles. La emoción es una esencia visceral, el alma de las palabras, una herramienta infalible para estimular la curiosidad y con la que obtener los mejores resultados y a todas luces, la mejor garantía metodológica. Decir algo con el diafragma puede ser un bonche de sonidos o ruidos si no nos hacen sentir “algo”. Una palabra vacía es lo mismo que un cuerpo sin corazón, prácticamente equivale a zangolotear la lengua sin sentido por entretenimiento. Y es que una forma sugerente en representación de una idea, igual que la palabra, prolonga su dimensión, la ennoblece y multiplica sus posibilidades compositivas.


-

Estética meta cognitiva y Paradigma docente

La creatividad se vuelve cada vez más seductora a medida que ésta se mezcla con la inteligencia. Sin embargo a diferencia de lo que consideran los cognitivistas, a mayor conocimiento no siempre se disparan las emociones, simplemente porque no se es, ni se sabe ser, del todo consciente. En Europa hay un precedente cultural que marca la pauta docente para dar respuesta a los retos que plantea el siglo más virtual y tecnológico de la historia, la definición del Espacio Europeo de Enseñanzas Superiores (EEES). Esta es una plataforma conjunta en la que aúnan criterios convergentes y donde se pone de manifiesto la necesidad de un paradigma incuestionable, la necesidad de establecer como principio básico, algo tan elemental como el “aprendizaje continuado” (long-life leaners), sobre todo ante la evidencia de que nada es inmutable ni permanente y de que el aprendizaje significativo propuestos por Ausubel y Novak, implica asumir que cada persona tiene una estructura única, por tanto no valen las generalidades. En ese sentido como señalan Carles Monereo y J. Ignacio Pozo, para que el alumno sea estratégico, su docente lo ha de ser también. Por tanto el aprendizaje significativo por naturaleza solo se puede entender como: estratégico, funcional y directo. Este tipo de estrategias especulativas reclaman destrezas de pensamiento, destrezas sociales, dimensiones del carácter y por tanto, destrezas emocionales. Por cuanto deben incitar a solucionar cualquier reto académico o problemas de tipo generacional, tales como alumnos desmotivados, apenas socializados e ingobernables. Teniendo en cuenta que un niño de hoy trabajará en un puesto que aun no existe, deja a la formación profesional en entredicho, planteando así una nueva coyuntura plural y abierta, tal que se hace inmediata una salida válida y universal que sea proclive a adaptarse de manera natural a toda posibilidad cuestionable en el futuro. La ecuación del nuevo siglo ha de instaurar un nuevo Clasicismo, virtual y esencial al mismo tiempo, reaccionario y sistemático, pero sobre todo que sirva de referencia en las edades venideras.


MARTÍNEZ Pintor, Fco. (2012). Tratado pedagógico de docencia artística: Metodología FFANK". Editorial Circulo rojo. Almería

Tratado Pedagógico de Docencia Artística  

Metodologia FFANK Francisco Matínez Pintor