Programme du labo utile décembre 2012-février 2013

décembre 2012‑février 2013 conférences, colloques, workshops, discussions...

labo utile

Au lieu unique, le labo utile regroupe une série de propositions aux formes variées: conférences, ateliers, débats, tables rondes, cours.

Elles ont en commun, outre le fait d’être gratuites dans leur très grande majorité, d’offrir une approche légèrement décalée par rapport aux offres habituelles d’éducation artistique ou de rencontres autour des spectacles ou d’expositions d’une scène nationale.

Son nom, un clin d’œil aux espaces de test des matières premières de l’ancienne usine Lefèvre-Utile, reflète la volonté du lieu unique d’être en prise constante avec le monde, avec ceux qui l’interrogent et le façonnent au quotidien: artistes, architectes, philosophes, scientifiques, mais aussi bricoleurs, musiciens, hackers ou utopistes.

Laboratoire donc, chargé de rechercher, d’examiner, de commenter, de rendre visible.

Et, loin de tout académisme, résolument contemporain et interdisciplinaire, il se veut d’une utilité immédiate comme l’est le lieu unique, au service des créateurs et des publics.

Le labo utile se pose ainsi comme un espace interstitiel et privilégié, favorisant les croisements entre les genres et les savoirs, créant des liens inattendus, prônant l’inspiration et la réflexion.

décembre 2012 SCIENCES humaines et SOCIALES / Conférences

1 OBSERVATOIRE DU RÉEL

France, 2012 : état des lieux À cette période charnière entre la fin d’un quinquennat et le début d’un nouveau mandat, comment se porte la France ?

Après cinq années de présidence de Nicolas Sarkozy et une crise financière qui se prolonge, où en sommes-nous ? La France est-elle plus forte ou affaiblie, plus unie ou plus divisée ? Quelles évolutions, quels droits dans la société de demain ?

Vies au travail et vies sans travail, place des femmes, immigration et diversité : telles sont quelques-unes des questions que deux philosophes et un historien se poseront avec nous.

CE PROGRAMME SE POURSUIT LE 19 MARS 2013.

Qu’est-ce qu’être féministe aujourd’hui ?

Conférence par Fabienne Brugère

Les féministes ont proclamé le droit des femmes à être des hommes comme les autres au nom d’une condition humaine universelle. Elles ont ensuite affirmé que le privé est politique pour inclure dans leurs revendications politiques la sexualité, le travail domestique et de soin, la maîtrise de leur corps. On peut dire qu’aujourd’hui elles rejoignent d’autres mouvements sociaux pour critiquer le néolibéralisme, revendiquer plus de démocratie et déployer un pouvoir d’agir des vulnérables. Peuton dire alors qu’être féministe, c’est revendiquer une égalité réelle qui suppose un bouleversement des constructions de genre et une vraie participation de tous les individus à la vie publique ? Les féministes ne sont pas nécessairement des femmes ; ce sont des démocrates !

Fabienne Brugère est professeure de philosophie à l’université Bordeaux III, auteure notamment de Le sexe de la sollicitude (Éd.

Seuil, 2008). Elle a également dirigé avec Guillaume Le Blanc le Dictionnaire politique à l’usage des gouvernés (Éd. Bayard, 2012).

— Mardi 4 décembre 2012 à 18h30 — entrée libre

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SCIENCES humaines et SOCIALES / Conférences

La France de 2012 face au défi de l’immigration et de la diversité Conférence par Yvan Gastaut

On traitera ici de la manière dont la question de l’immigration se place au cœur de notre actualité. Après avoir pris acte de la continuité de la passion pour l’immigration depuis le début des années quatre-vingts, il s’agira d’analyser la manière dont le quinquennat de Nicolas Sarkozy a été marqué par cette question dans différentes dimensions. Ensuite, le propos s’orientera vers une analyse de l’impact de l’immigration dans les deux campagnes électorales (présidentielles et législatives) que la France a connues en 2012, avant de finir par évoquer les premières orientations données par la gauche au pouvoir, sur ce sujet.

Yvan Gastaut est historien de l’époque contemporaine, maître de conférences à l’université de Nice Sophia-Antipolis, membre du laboratoire URMIS/CNRS (Paris VII/Nice), spécialiste des questions migratoires. Il est aussi membre du Conseil scientifique de la Cité nationale de l’histoire de l’immigration et de Génériques, association spécialisée dans l’histoire et la mémoire de l’immigration en France.

Cette conférence constitue en quelque sorte le 2e volet de l’intervention qu’avait faite Yvan Gastaut la saison dernière sur L’histoire des immigrations en France aux XIXe et XXe siècles.

Le travail est-il devenu précaire ?

Conférence par Guillaume Le Blanc

Depuis la fin du plein emploi, le travail n’a cessé de se précariser. D’une part parce qu’il se raréfie, d’autre part parce qu’il devient plus incertain.

Deux catégories de précaires ont ainsi émergé et n’ont cessé de se développer, ceux qui n’ont pas de travail et tous ceux qui en ont un mais ne sont pas certains de le garder ou ne parviennent plus à vivre décemment grâce à lui (les travailleurs pauvres). Cette démultiplication de la précarité bouleverse les repères politiques tout autant que la manière d’appréhender la question sociale en termes d’exploitation économique. Elle réclame une nouvelle philosophie sociale ainsi qu’un diagnostic des années chômage dans lesquelles nous sommes maintenant depuis presque 40 ans. Il s’agira plus particulièrement d’examiner dans ce cadre comment la valeur-travail comprise par Nicolas Sarkozy comme le remède à un grand nombre de nos maux (« travaillez plus pour gagner plus ») a fini par être contaminée par la précarité qu’elle était censée combattre.

Guillaume Le Blanc est professeur de philosophie à l’université de Bordeaux III, auteur notamment de Dedans dehors : la condition d’étranger (Éd. Seuil, 2010). Il a également dirigé avec Fabienne Brugère le Dictionnaire politique à l’usage des gouvernés (Éd. Bayard, 2012), et vient de publier Courir.

Méditations physiques (Éd. Flammarion, 2012).

— Jeudi 13 décembre 2012 à 18h30 — entrée libre

— mardi 18 décembre 2012 à 18h30 — entrée libre

décembre 2012 / février 2013 théâtre, danse / ateliers

Fabrique de l’art Pour prolonger et enrichir votre relation avec les artistes, nous vous proposons des ateliers de pratique appelés Fabrique de l’art. Ouvert au public amateur et professionnel, ce nouveau rendez-vous est l’occasion de s’immerger dans l’univers des artistes avant la découverte de leurs spectacles.

Pendant quelques heures, comédien, metteur en scène, chorégraphe ou danseur de la saison 12-13 partagent avec vous leur processus de création.

CE PROGRAMME SE POURSUIT LE 11 MARS 2013.

L’homme et son environnement Atelier proposé par le chorégraphe Pierre Rigal, accompagné d’un danseur

Pour Pierre Rigal lorsqu’une règle de jeu est adoptée, elle détermine une relation de l’homme avec son environnement c’est à dire l’espace, le son, la musique, la lumière mais aussi l’ensemble des individus qui gravitent dans cet espace.

C’est donc l’évolution des règles de jeu, individuelles et collectives, qui déterminera la chorégraphie, la dramaturgie et la musique au sein de cet atelier.

Pierre Rigal est un ancien athlète de haut niveau, passé par des études de mathématiques et diplômé d’un DEA de cinéma. En novembre 2003, Pierre Rigal conçoit et interprète sa première pièce, le solo Érection, co-mis en scène par Aurélien Bory. Lors du Festival d’Avignon 2010, il présente Micro dont la création a été accueillie en 2012 au lieu unique.

— Mercredi 5 décembre 2012, 19h-22h — Tarifs de 15 à 20 euros — Durée 3h / Sur réservation au 02 40 12 14 34 du mardi au samedi de 12h30 à 19h30

Gestes acrobatiques et narration, une tentative de lien…

Atelier proposé par Julien Cassier, acrobate et chorégraphe Julien Cassier traitera de deux axes présents dans les écritures du GdRA. Le thème de l’acrobatie servira d’échauffement. Les participants pourront explorer des gestes simples mais néanmoins fondamentaux, sans se priver de quelques détours vers le break dance ou la danse contemporaine.

Les participants seront ensuite invités à prendre appui sur les musiques et sons dits « ordinaires ». Expérience qui permettra de tenter un va-et-vient entre paroles dites et gestes chorégraphiques pour voir nos mots mis en corps et vice versa.

Le GdRA a été fondé en 2007 par l’auteur, musicien et metteur en scène Christophe Rulhes et le circassien, chorégraphe et scénographe Julien Cassier avant d’être rejoints par le comédien Sébastien Barrier, le réalisateur Amic Bedel, la danseuse Nedjma Benchaïb, la comédienne Domi Giroud et d’autres artistes, chercheurs ou performeurs, pour créer une compagnie réalisant du théâtre d’actions pluridisciplinaire.

— Lundi 10 décembre 2012, 19h-22h — Tarifs de 15 à 20 euros — Durée 3h / Sur réservation au 02 40 12 14 34 du mardi au samedi de 12h30 à 19h30

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théâtre, danse / ateliers

Dramaturgie de l’espace Atelier proposé par David Bobee, metteur en scène et scénographe de Roméo et Juliette

À l’origine d’un théâtre résolument transdisciplinaire, David Bobee partagera un training sur le plateau de Roméo et Juliette avec le danseur et chorégraphe Pierre Bolo avant de vous faire découvrir le décor en compagnie d’un technicien de la compagnie et de vous inviter à échanger sur son travail.

David Bobee débute à Caen où il fut l’assistant d’Éric Lacascade. Il œuvre depuis pour un théâtre contemporain sans frontières.

Ses interprètes sont acteurs, danseurs ou acrobates. Professionnels, amateurs ou en situation de handicap, ils brillent aussi par leur diversité de nationalités et de cultures.

Avec eux, il donne à réfléchir le monde depuis ses périphéries et ses identités différentielles (les sans-papiers, les prisonniers, les gays et lesbiennes…). Passant par des codes esthétiques populaires, son propos procède toujours d’un soulèvement. L’espace scénographique, qu’il signe chaque fois, révèle une manière de voir les choses comme en diagonale. Travaillant avec des auteurs contemporains (dix ans de création avec Ronan Chéneau, notamment pour la trilogie Res personae – Fées – Cannibales ou encore Nos enfants nous font peur quand on les croise dans la rue), c’est dans le même esprit qu’il revisite des auteurs mythiques (Shakespeare, Ovide).

— Mercredi 16 janvier 2013, 19h-22h — Entrée libre — Durée 3h / Sur réservation au 02 40 12 14 34 du mardi au samedi de 12h30 à 19h30

Danse et Objets Atelier proposé par Mickaël Le Mer, danseur, chorégraphe et directeur artistique de la compagnie S’Poart

S’inspirant de la pièce Instable, Mickaël Le Mer proposera un atelier autour de la manipulation et l’utilisation d’objets volumineux dans l’écriture chorégraphique.

En effet, l’objet dans le spectacle peut avoir différentes fonctions : - un élément de scénographie fixe et/ou mobile permettant de donner une image, un environnement au spectateur et pouvant aussi servir de repère visuel aux danseurs, - un élément de danse permettant de s’appuyer, se cacher, se coucher, apparaître, disparaître...

- un élément dansant que l’on porte, fait voler, déplace, pousse, tire, traîne, etc.

Cette thématique permettra également d’aborder une des singularités de l’écriture de Mickaël Le Mer : créer des espaces qui se construisent et déconstruisent à l’infini.

Créée par un groupe d’amis passionnés de danse hip-hop en 1996, la compagnie S’Poart devient professionnelle en 2001 avec son spectacle Extraluna.

Fort de ce succès, le travail de la compagnie S’Poart évolue de création en création.

L’identité artistique de la compagnie se nourrit des collaborations de chacun de ses membres avec des artistes du cirque, des arts de la rue, du théâtre, de la musique et bien évidemment de la danse. Dans un souci de partage et de rencontre, la compagnie donne également des cours à destination de tous les publics.

— Mardi 12 février, 19h–22h — Tarifs de 15 à 20 euros — Durée 3h / Sur réservation au 02 40 12 14 34 du mardi au samedi de 12h30 à 19h30

décembre 2012 / février 2013 LITTéRATURE / conférences, rencontres

Littératures Le Labo Utile « Littératures » accompagne cette saison quelques grandes lignes de la programmation théâtre, musique et arts plastiques du lieu unique.

Les cycles proposés revisitent certains mythes, questionnent les figures contemporaines qui les renouvellent ou les transforment et interrogent cette littérature dite « du réel ».

CE PROGRAMME SE POURSUIT LES 13, 20 ET 27 MARS 2013.

Cycle 1 Les Figures du Monstre Le monstre au cinéma Du muet à aujourd’hui Dialogue à partir d’extraits de films avec Jean-Yves Bochet et Jean-Pierre Bouyxou

D’abord sous influence de l’expressionnisme allemand (Le Golem de G. Meyrick et P. Wegener, 1920 ; Nosferatu de Murnau, 1922 ; L’Homme qui rit de Paul Leni, 1928), le cinéma hollywoodien va reprendre et diffuser bien au-delà de ses frontières une iconographie qui viendra, à son tour, nourrir la littérature populaire et la S-F. À partir de Freaks (1932), la firme américaine Universal connait son âge d’or avec des figures archétypales comme Dracula ou Frankenstein, personnages empruntés à des légendes européennes. Les années 50/60 voient les studios anglais de La Hammer diffuser des remakes flamboyants et baroques. Ces films cultes déploient divers aspects de la « Figure du monstre ».

Parallèlement, des USA à l’Europe, de nouvelles productions artistiques bouleversent les repères de la jeunesse occidentale.

Cette séance se propose, à travers le commentaire d’extraits de films, de revoir quel est cet héritage anglo-saxon du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui.

Jean-Yves Bochet est libraire, critique cinéma et littérature.

Jean-Pierre Bouyxou est scénariste, assistant réalisateur, collaborateur de nombreuses revues (Miroir du fantastique, Ciné-Revue, Actuel, Zoom, Vampirella, La Revue du cinéma, Penthouse, Newlook, Hara-Kiri, etc.), Il est l’auteur d’une trentaine de livres dont Frankenstein, la science-fiction au cinéma.

Il vient de réaliser pour Paris-Match, Dans les coulisses de Cannes, 1001 couvertures de 1949 à nos jours (2012).

— Mercredi 5 décembre 2012 à 18h30 — Entrée libre

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LITTéRATURE / conférences, rencontres

Le monstre dans les littératures de l’imaginaire Dialogue entre Jean-Yves Bochet et Xavier Mauméjean Comme l’affirme l’adage : Il n’y a pas d’œil innocent. Le monstre est avant tout dans le regard qu’on porte sur lui.

Autrui est radicalement autre, étranger dans l’étrange. Il engendre peur ou dégoût, détourne ou fascine. Il renvoie l’homme à lui-même tels les miroirs déformants que l’on trouve dans les foires. Il peut rassurer sur la condition humaine ou, au contraire, la remettre en question. Sa différence tient à la fois à son statut d’objet et au regard instauré sur cette Figure. Ses représentations permettent de porter de multiples interprétations sur le contexte social, psychique ou symbolique dans lequel elles sont insérées par le biais de la fiction (littéraire, picturale ou cinématographique). Partant de ce constat et de quelques figures des littératures imaginaires parmi les plus connues du grand public, ce labo utile invite à réfléchir sur l’extrême altérité.

Jean-Yves Bochet est libraire, critique cinéma et littérature.

Xavier Mauméjean est diplômé en philosophie et science des religions, producteur de radio, graphiste, réalisateur d’art vidéo, traducteur, éditeur. Il est également un des écrivains de S-F les plus reconnus. Il s’intéresse à l’époque victorienne. Les Mémoires de l’HommeÉléphant (Prix Gérardmer 2000 du roman fantastique, ré-écrit en 2007 sous le titre Ganesha, Éd. Mnémos), revisite le personnage du film Elephant Man de David Lynch. La Vénus anatomique (Éd. Mnémos, 2004) est une relecture étonnante du mythe de Frankenstein.

— Mercredi 12 décembre 2012 à 18h30 — Entrée libre

Le monstre comme limite Dialogue entre Jean-Yves Bochet et Nicole Caligaris à l’occasion de la sortie de son prochain livre

Les hybrides de la mythologie grecque étaient les gardiens des limites entre les mondes. Au XIXe et début du XXe siècle, le monstre comme attraction de foire appartient distinctement à une espèce tout en étant un individu sans pareil. En Mélanésie, on représente les Maîtres du mal. Parmi les êtres de pierre fabuleux du jardin baroque de Bomarzo en Italie, le visiteur n’est pas le moins étrange.

Devant un film comme Vase de noces de Thierry Zéno, notre dégoût délimite les contours des valeurs de notre propre culture. Du côté du fait divers, Issei Sagawa fait la démonstration de l’acte inadmissible perpétué sur son semblable. La Figure du monstre révèle l’existence d’une norme et de son écart. C’est la notion de limite que nous essaierons d’explorer à travers différentes représentations artistiques mettant en scène le réel.

Jean-Yves Bochet est libraire, critique cinéma et littérature.

Nicole Caligaris est écrivain.

Dernier titre paru : Dans la nuit de samedi à dimanche (Éd. Verticales 2011). Elle est l’auteur de l’article « Issei Sagawa » du Dictionnaire des assassins dirigé par François Angelier et Stéphane Bou (Éd. Calmann-Levy, 2012).

Son prochain livre paraitra aux Éd. Verticales / Gallimard en janvier 2013.

— Mercredi 19 décembre 2012 à 18h30 — Entrée libre

décembre 2012 / février 2013 LITTéRATURE / conférences, rencontres

Cycle 2 Le mythe revisité

Les auteurs et traducteurs de Phèdre les oiseaux* et de Roméo et Juliette* sont invités à venir échanger à propos du passage de l’écriture littéraire à l’écriture dramaturgique.

Ou comment des perceptions du réel contemporain, le travail de la langue, assortis d’une lecture fine de textes produits en des époques anciennes peuvent interagir avec la scène pour réinterpréter le mythe et offrir une lecture scénique nouvelle de l’époque présente.

Spectacles programmés au lieu unique les 9, 10 janvier 2013 à 20h30 et les 15, 16, 17 et 18 janvier 2013 à 20h.

Revisiter nos légendes / 1 Échange entre Frédéric Boyer et Florence Delay animé par Patrick Kechichian

Au-delà de personnages incarnant des Figures des passions humaines, les grands textes prennent valeur de mythes parce qu’ils s’inscrivent dans le langage de leur époque.

Quand en 1677 il écrit Phèdre, pièce en cinq actes, Racine modernise la tragédie de Sénèque.

L’écrivain et traducteur Frédéric Boyer aime revisiter les figures mythiques ou sacrées.

Dans cette expérience menée avec le metteur en scène Jean-Baptiste Sastre, les personnages parlent notre langage avec des lambeaux d’une langue ancienne et imaginaire. Dans le parti pris de mise en scène, l’histoire de Phèdre devient celle des ressorts secrets de l’exclusion et de la condamnation sans objet.

Nous reviendrons, avec l’auteur de la pièce, sur l’acte de retraduction afin de mesurer ce que le temps fait à un texte, comment la langue écrite et l’écriture scénique interagissent.

Les deux écrivains-traducteurs confronteront leurs expériences dans ce passage de l’écriture littéraire à l’écriture dramatique.

L’écrivain Frédéric Boyer, éditeur, traducteur, obtient en 1993, le Prix du livre Inter. Il a publié chez P.O.L. de nouvelles traductions de textes religieux (Les Aveux, 2008) et de Shakespeare (La tragédie du roi Richard II mis en scène par J.-B. Sastre). En 2012, il publie un roman, Personne ne meurt jamais ; un essai, Sexy Lamb ; un texte de théâtre, Phèdre les oiseaux.

Sociétaire de l’Académie Française depuis 2000, Florence Delay a enseigné la littérature comparée à La Sorbonne nouvelle. Écrivain, essayiste et traductrice de grands écrivains espagnols, elle a obtenu de nombreux prix littéraires pour son œuvre personnelle : prix Fémina en 1983 pour Riche et légère ; prix François Mauriac en 1990 pour Etxemendi ; Grand prix du roman de la Ville de Paris en 1999 et prix de l’essai de l’Académie française pour Dit Nerval.

Patrick Kechichian a longtemps été critique littéraire au Monde des Livres. Il est l’auteur de plusieurs livres publiés aux Éd. Seuil.

— Mercredi 9 janvier 2013 à 18h30 — Entrée libre

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LITTéRATURE / conférences, rencontres

Revisiter nos légendes / 2 Rencontre avec Pascal Collin

La langue anglaise du théâtre Élisabéthain avait ses codes, liés à sa propre histoire. À travers cette nouvelle traduction plus serrée, nerveuse, sont réactualisées les éternelles luttes de clans et de territoires. Si le style d’une écriture se mesure à la qualité d’agencement de mots porteurs d’une profondeur de sens, celle de l’écriture dramaturgique consiste à ajouter au sens du texte différents langages venant l’augmenter par des approches sensibles. Matériaux, couleurs, costumes, dispositions scénographiques font appel à d’autres langages porteurs d’imaginaire, de codes contemporains ou de mémoire ancienne.

Pour le lieu unique, Pascal Collin reviendra sur sa traduction de Roméo et Juliette publiée cette année aux Éd.

Théâtrales.

Pascal Collin est traducteur.

— Mercredi 16 janvier 2013 de 18h15 à 19h45 — Entrée libre

Cycle 3 Rendez-vous autour des nouvelles écritures Le minimalisme en littérature Conférence par Bruno Blanckeman

Dans l’histoire récente des arts, le minimalisme (en musique) et le style minimal (en design ou arts plastiques) ne sont pas forcément en concordance de temps et de formes avec le mouvement littéraire dit minimaliste. « Le rapport à la langue écrite, à la syntaxe, à la matière phrastique est tout sauf minimaliste – de même celui induit, au sens possible de l’histoire racontée et à sa symbolique, dont le récit se plaît à multiplier les lignes d’acception.

La fiction minimaliste des « auteurs Minuit » des années 1980 se distinguerait ainsi du style minimal propre à certaines écritures blanches. À la différence de ces dernières, le parti-pris minimaliste vise moins à déconcerter le littéraire pour exprimer un réel en souffrance qu’à en contester les figures pour ne retenir, de la réalité éprouvée, que “l’infime significatif”. » Auteur avec Marc Dambre de Les romanciers minimalistes (Éd. Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2012), Bruno Blanckeman nous proposera quelques repères propres aux fictions françaises produites ces dernières années.

Bruno Blanckeman, spécialiste des écritures contemporaines, a été conseiller littéraire au lieu unique de 2003 à 2009. Il a dirigé de nombreux colloques et publications universitaires. Il est l’auteur de plusieurs livres de vulgarisation consacrés aux écrivains d’aujourd’hui aux Presses Universitaires de France et chez d’autres éditeurs.

— Mercredi 23 janvier 2013 à 18h30 — Entrée libre

décembre 2012 / février 2013 LITTéRATURE / conférences, rencontres

Carte blanche à la librairie Vent d’Ouest : Somaland, ovni littéraire Dialogue avec Éric Chauvier

« Cette phrase « ensemble, relativisons nos maux », j’aurais aimé en être l’auteur (grave). Cette phrase, malheureusement, n’est pas de moi, elle est d’un homme, oh (effrayé et affecté) un homme tout simple !... » Un expert est envoyé sur le site d’une usine utilisant un solvant hautement toxique, avec pour mission de dresser un état des lieux concernant l’implication de la population dans la prévention des risques industriels. Cette usine répand dans l’atmosphère une odeur nauséabonde. Dans le dialogue du chercheur avec les responsables, décideurs, et la population d’une des cités située en zone dite « sensible », l’un de ses habitants a été employé en tant qu’intérimaire sur le site. Il est persuadé que le solvant dégagé par l’usine a altéré la physiologie et le psychisme de son ex-petite amie, provoquant la rupture de leur couple. Notre expert consigne les failles et dysfonctionnements des différents propos. Se pose à lui la question de comment consigner ces différents langages. Quelles relations psychologiques et politiques la vérité entretient-elle avec la liberté humaine ?

Après des études de philosophie à Bordeaux, vérifiant que la crise de cette discipline est, comme l’a avancé Wittgenstein, un problème de langage, Éric Chauvier se tourne vers l’anthropologie, parallèlement à son statut de vacataire dans l’enseignement. Ses missions l’amènent à enquêter sur les populations résidant près des sites SEVESO. Somaland est son 6e livre édité en 2012 chez Allia.

— Mercredi 30 janvier 2013 à 18h30

Écritures & numérique Échange entre Anne Savelli et Yves Pagès animé par Guénael Boutouillet.

Un milliard d’utilisateurs disposent de l’usage du « numérique », sans doute plus. D’un simple outil de communication, le web et les « réseaux sociaux » sont devenus un nouvel « espace », élargi et volubile.

Ces technologies génèrent moults débats contradictoires mettant en avant moultes fractures. Ce rendez-vous proposera un modeste témoignage de différentes pratiques. Le numérique modifie le rapport de l’écrivain au mot, à l’archive, à l’image, à sa perception du réel, de la ville et de nos sociétés. Il renouvelle ses contraintes et pratiques (correspondance, écriture collaborative, nouvelle fiction). Il ouvre l’atelier de l’artiste sur le monde. La réalité entre dans l’atelier (en temps réel). Jeux de contraintes et formes d’écriture se déplacent. La critique littéraire, l’édition, la diffusion des projets d’écriture investissent ce nouvel espace. Nos trois invités viennent modestement témoigner de ce que leur pratique du « cyberespace » et des « réseaux sociaux » fait à la littérature, mais aussi de ce que la littérature peut faire au numérique.

L’écrivain Yves Pagès est éditeur chez Gallimard et s’est doté d’un site dédié à l’archive. il viendra témoigner des différentes pratiques des auteurs dont il publie les livres (teasers, performances, écriture en ligne…)

Anne Savelli est écrivain. Sur son site, son livre Franck (Éd. Stock 2010) fait l’objet de plusieurs déclinaisons uniquement destinées au web.

Guénael Boutouillet, écrivain en ligne, critique littéraire, participe et crée des sites dédiés à l’expérimentation collaborative.

— Entrée libre — Mercredi 6 février 2013 à 18h30 — Entrée libre

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LITTéRATURE / conférences, rencontres

Signe des temps Conférence-performance / vidéo d’Emmanuelle Pireyre, écrivain Inquiétante étrangeté ponctuée d’interventions Lecture à trois voix de Herbes et électro-pop du musicien Toog Golem de Manuela Draeger Emmanuelle Pireyre proposera un objet Cycle 4 La modernité

[Création pour le lieu unique] Avec Onze rêves de suie (Éd. de l’Olivier, 2010), roman pour adultes dont les héros sont des enfants, de très jeunes gens et une éléphante centenaire… et Herbes et Golem (Éd. de l’Olivier, 2012), Manuela Draeger développe un travail sur le vocabulaire et la langue française.

Nous avons souhaité en faire entendre toute l’oralité et la poétique.

Le livre publié cette année est construit comme un triptyque, s’ouvrant et se fermant sur de longues listes d’herbes imaginaires autour d’un texte central qui joue tout autant avec l’imaginaire pragois qu’avec le film de Paul Wegener, Le Golem – film évoqué lors de la première séance de cette saison.

Un glossaire inventif, inattendu qui offre une réflexion sur la parole, ses ressources linguistiques et sa possible fantaisie langagière.

Manuela Draeger est une personne mystérieuse. Elle a publié 10 livres pour adolescents aux Éd. L’école des loisirs. Sa constance dans la discrétion laisse pantois et respectueux. Ce qu’elle accepte de dévoiler, c’est qu’elle n’est pas seule. Avec elle, au sein du mouvement littéraire du postexotisme, coexistent et travaillent (entre autres) : Lutz Bassmann (Éd. Verdier), Elli Kronauer (Éd. l’école des loisirs) et Antoine Volodine (Éd.

Denoël, Minuit, Gallimard et Le Seuil).

— Mercredi 13 février 2013 à 18h30 — Entrée libre

scénique écrit en déclinaison de son roman publié en 2012, illustré de courts sketches vidéo et ponctué de bribes électro-pop interprétées par le musicien Toog. Féérie générale (Éd. de l’Olivier, prix Médicis 2012) s’organise autour de sept saynètes répondant chacune à une question du type « Comment faire le lit de l’homme non schizoïde et non aliéné ? » ou « Frédéric Nietzsche est-il halal ? ». Dans un habile mélange de fiction et de réalité, ce livre associe légèreté, imagination, rêve, poésie et humour. À la façon d’un Zadig portant un regard étonné sur des personnages et petits faits de société, Emmanuelle Pireyre soulève avec style et vivacité les contradictions du monde contemporain.

Une bouffée d’air frais dans le paysage de la modernité.

Emmanuelle Pireyre a publié de courts textes aux titres évocateurs et curieux avant de se singulariser sur la scène littéraire française avec Comment faire disparaître la terre ? (Éd.

Seuil, 2006) et diverses performances.

La jeune auteur, prenant en compte les leçons de R. Barthes, propose un renouvellement moderne de la forme du roman philosophique.

— Mercredi 20 février 2013 à 18h30 — Entrée libre

décembre 2012 ARCHITECTURE

en partenariat avec l’école d’architecture de nantes et l’ifa

Actualités architecturales vues par...

Après plus d’une décennie d’existence, le cours d’architecture contemporaine évolue à nouveau dans sa forme. Toujours axés sur le plaisir de la découverte de projets actuels, en France comme à l’étranger, et sur la compréhension des enjeux à l’œuvre, les rendez-vous de cette saison sont organisés exclusivement à partir de la tribune « actualités vues par… » en partenariat avec l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes et la Cité de l’Architecture et du Patrimoine / Institut Français d’Architecture de Paris.

Ce programme se poursuit le 14 mars 2013.

Réunissant des professionnels de la critique architecturale, cette tribune permet, à travers leurs découvertes et leurs coups de cœur, une exploration régulière et approfondie de l’actualité architecturale et urbaine (projets, constructions, biennales, expositions, etc.), un panorama des pratiques émergentes de l’architecture et de la ville.

Philippe Trétiack Architecte, urbaniste, journaliste et écrivain, Philippe Trétiack est grand reporter à ELLE, collabore à de nombreuses revues spécialisées d’architecture (Techniques & Architecture, L’Arca, Architecture Intérieure Crée), de design et d’art (Intramuros, Beaux-Arts, L’œil) ou d’actualité (Le Figaro Magazine, Le Nouvel Observateur, Challenge).

Il a également publié divers essais et romans.

Sophie Trelcat Architecte de formation, Sophie Trelcat est journaliste spécialisée en architecture, design et art contemporain. Elle collabore avec les magazines Art Press, Les Inrocks, A.M.C, Vogue, d’A… Elle est également commissaire d’exposition et auteur de plusieurs ouvrages.

Frédéric Edelmann Journaliste au Monde depuis 1977, Frédéric Edelmann a obtenu le Grand prix national de la Critique architecturale en 1990. Il est l’auteur de multiples ouvrages et est également cofondateur et ancien président de l’association « Patrimoine sans frontière ».

Francis Rambert Cofondateur du magazine d’Architectures en 1989, Francis Rambert en a été le rédacteur en chef jusqu’en 2002. Auteur de nombreux ouvrages sur l’architecture, il est également commissaire et actuellement directeur de l’Institut Français d’Architecture, département de la Cité de l’Architecture et du Patrimoine, Paris.

— jeudi 6 décembre 2012 à 18h30 — Entrée libre

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en partenariat avec Apo33

Ateliers de création sonore et de musique électronique APO33 et le lieu unique proposent dans le cadre de locus solus (23-27 janvier 2013) une série d’ateliers autour de la découverte d’outils informatiques libres pour la création sonore et la construction d’instruments électroniques (vintage et high tech) avec des intervenants reconnus dans les milieux du Do It Yourself (DIY - Faites le vous-mêmes) et de l’art numérique.

CE PROGRAMME SE POURSUIT LES 21 MARS ET 13 MAI 2013.

Xth Sense - construire une bio-interface ou comment faire du son avec ses muscles ?

Par Marco Donnarumma Marco Donnarumma est remarqué pour ses recherches en « biomedia » et ses performances théâtrales et musicales présentées dans plus de 30 pays de par le monde.

Son travail a été sélectionné pour de nombreux événements internationaux (IESA, Biennale de Venise, Biennale WRO), des festivals (FILE, EMAF, etc.) et colloques (NIME, ICMC, Stanford CCRMA, Pd Con).

Il a été artiste en résidence à Inspace (Angleterre) et a reçu le premier prix du Guthman Musical Instrument Competition (USA) dans la catégorie « Instrument de musique le plus innovant ».

— JEUDI 17 JANVIER 2013 À 18H — Accessible à tous sur réservation orga@apo33.org

SO LU S

MULTIMéDIA - musique / ateliers

LO CU S

janvier 2013

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décembre 2012 / février 2013 CINé, BD, GASTRONOMIE, ETC. / stand-up

SuperTalk SuperTalk est une maison de conférences – comme il y a des « maisons d’édition » ou des « maisons de disques ». Sa vocation est de faire partager des savoirs singuliers en donnant la parole à des passionnés plutôt qu’à des mandarins.

Menées en mode stand-up avec images et son en ration double, les conférences SuperTalk orchestrent des rapprochements inventifs entre des domaines culturels souvent tenus éloignés : arts savants et populaires, grandes et petites histoires, vies privées et événements collectifs.

Plus stimulantes qu’académiques, les conférences SuperTalk s’adressent à tous ceux qui s’intéressent à la culture dans sa grande largesse.

CE PROGRAMME SE POURSUIT LE 23 MAI 2013.

Connaître son vélo De Marcel Duchamp à Andy Schlek Par Marc Even

Peut-on frire de tout ?

Le défi culinaire et esthétique des baraques à frites Par Luc-Jérôme Bailleul

Marc Even, à ses heures perdues loin des pédaliers, est professeur de littérature et de cinéma en classe préparatoire.

Luc-Jérôme Bailleul est responsable des projets à Paris Musées et occupe la fonction honorifique de Haut Commissaire aux Sauces, Condiments & Dégustations au sein de l’Internationale Phrituationniste.

Compagnon indispensable des déplacements urbains et des week-ends à la campagne, instrument de torture pour les uns, et donc de plaisir pour les autres, symbole de l’enfance insouciante ou bête de course professionnelle, bicloune commun ou étrange fixie : le vélo est comme le temps, comme la vie : une évidence et un mystère.

Soixante minutes chrono pour renouer avec cet inconnu familier et faire défiler les images de ses plus belles conquêtes sportives et artistiques. Il est temps de rendre au vélo sa vraie place : celle du meilleur ami de l’homme.

— Jeudi 20 décembre 2012 à 18h30

Signe de temps plus que fragiles, la frite et sa baraque, que l’on vouait hier aux gémonies en réaction à un supposé « tuning culinaire » de la vente à emporter, voient aujourd’hui plusieurs musées leur être consacrées avec pour objectif le sentiment de l’identité retrouvée. À contre courant, riche de toutes ses cultures, la frite est apatride et sans attache, tombant toujours du côté où elle penche… « Puisque j’te l’dis / Que je t’invite / Viens goûte mes frites » chantait fort à propos Valérie Lemercier.

— entrée libre — Jeudi 21 février 2013 à 18h30 — entrée libre

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janvier 2013

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PHILOSOPHIE / débats, discussions

Les cafés philo Nous poursuivons nos rendez-vous de réflexion philosophique avec une séance en lien avec la pièce Phèdre les oiseaux mise en scène par Jean-Baptiste Sastre.

Ce programme se poursuit le 12 mars 2013.

Quand on aime passionnément, on veut faire tout le bonheur de l’Autre et si c’est impossible, tout son malheur.

Par Dominique Paquet Amants célèbres, figures littéraires tragiques, expériences personnelles nous induisent à considérer la passion comme un phénomène où l’éthique est bornée par le narcissisme du plaisir incandescent quand la passion est réciproque ou la rage de la destruction, si l’un des amants faiblit ou s’éloigne.

La volupté ou la mort ! Qu’en est-il vraiment ? Sommes-nous destinés à être victimes, à pâtir d’une expérience existentielle « passionnante » et épistémologique ?

S’interroger sur la passion induit donc la question de la souffrance, de l’anéantissement dans la volupté, puis dans la destruction.

Mais si celle-ci pouvait au contraire être une construction fondée sur l’embrasement ? Y a-t-il un paradoxe à le penser ?

On se plongera avec délices dans Tristan et Iseult, Roméo et Juliette ou Les Liaisons dangereuses…

Dominique Paquet est docteur en philosophie, dramaturge et auteur.

— JEUDI 10 JANVIER 2013 A 18H30 — Entrée libre

janvier 2013 SCIENCES SOCIALES ET POLITIQUES, CULTURE, ETC. / conférence

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TEDxNantes La ville verte La conférence TED est une importante rencontre annuelle qui se tient à Monterey en Californie. Depuis 25 ans, elle rassemble des esprits brillants dans leur domaine pour partager leurs idées avec le monde. Face à son succès, TED a voulu permettre à une communauté élargie de diffuser cet esprit autour du monde. En plus des conférences aux États-Unis, aujourd’hui, il y a des événements TED à l’Université Oxford, en Inde et en Afrique…

Les participants aux conférences sont choisis par TED car les organisateurs souhaitent que les échanges entre locuteurs et participants soient variés, inspirés, apolitiques dans un esprit visionnaire et bienveillant. Les sujets traités sont très vastes : économie, société, culture, éducation, écologie, arts, technologie, multimédia, design, marketing…

Le programme TEDx est un événement qui est organisé indépendamment tout en respectant des critères d’organisation définis par l’organisation officielle de TED. En 2011, TEDx a organisé près de 2000 événements dans 80 pays et en 25 langues, dont un petit nombre en France.

En décembre 2011, le lieu unique a accueilli le premier TEDxNantes sur le thème de la ville, entre utopies et réalités.

Pour cette nouvelle édition, TEDxNantes aura pour thème « La ville verte » et traitera des questions liées au développement durable, à l’économie, à l’urbanisme ou encore aux nouvelles formes d’écologie citoyenne.

La liste des conférenciers est en cours de constitution.

Vous pourrez découvrir aussi tôt que possible, les invités de l’édition 2013 sur le site web www.tedxnantes.fr Organisée par Sources Libres, Nantes — mardi 22 janvier 2013 de 16h30 à 20h — tarif : 8 euros

février / mars 2013

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NOUVELLES TECHNOLOGIES / conférences

OBSERVATOIRE DU RÉEL

Hacker, vous avez dit hacker ?

Il n’est pas rare aujourd’hui d’entendre ou de lire dans les médias des références aux « hackers » et à leur culture. Acteurs a priori devenus incontournables de la société actuelle, qui sont-ils ? Quelle est leur philosophie ? De quelle(s) façon(s) leurs pratiques influent sur notre manière d’appréhender la société et tendent à transformer nos relations à celle-ci ?

PiNG vous invite à explorer différentes facettes de ce mouvement à travers un cycle de 4 conférences, organisé en partenariat avec le lieu unique.

CE PROGRAMME SE POURSUIT LES 5 ET 19 MARS 2013.

Hacker : mouvement et culture Hacktivisme : une autre Table ronde en présence de manière de faire de la politique Sabine Blanc et Hervé Le Crosnier Rencontre en présence Que cache l’appellation de hacker? d’acteurs liés à différents Du pirate au bidouilleur, les imaginaires mouvements hacktivistes auxquels renvoient ces mots sont divers et ont évolué au fil des années et à mesure du développement des technologies dans nos sociétés. Retour sur la culture hacker et son évolution.

Décryptage de la prégnance croissante de ce mouvement dans notre société actuelle.

Sabine Blanc est journaliste sur le site Owni.fr, média d’enquête, de reportage et de datajournalism, dédié aux cultures numériques ainsi qu’aux nouveaux enjeux de société.

Elle est spécialiste des questions de hacking et co-auteur avec Ophelia Noor de Hackers, bâtisseurs depuis 1959.

Hervé Le Crosnier est maître de conférences à l’Université de Caen Basse-Normandie où il enseigne les technologies de l’internet et la culture numérique. Sa recherche porte sur l’impact de l’internet sur l’organisation sociale et culturelle, et l’extension du domaine des biens communs de la connaissance. Il est également éditeur multimédia chez C&F éditions.

Derrière leurs écrans, une foule d’anonymes veille au maintien d’une connaissance libre du monde. Lanceurs d’alertes, défenseurs de la liberté d’expression, acteurs souterrains de révolutions, les hackers deviennent activistes. Retour sur l’hacktivisme ou quand les hackers mettent leurs savoirfaire techniques au service de causes politiques.

Wikileaks est un média dont le site web recueille les informations qui y sont déposées (de manière anonyme et la plus sécurisée possible) par les Internautes (d’où le nom « wiki », système participatif), les traite puis les publie. Son but est de diffuser des informations qui n’auraient aucune chance de paraître. (Les « fuites » ou « leaks » en anglais) Telecomix est un groupe décentralisé d’activistes du net, lancé en 2009 en Suède, pour peser sur les négociations du Paquet Telecom, loi européenne sur la régulation des réseaux. Avec le Printemps arabe, le groupe a évolué vers un hacktivisme plus franc.

— Mardi 5 février 2013 à 18h30

— Mardi 19 février 2013 à 18h30

— entrée libre

— entrée libre

SAISON 2012 / 2013 INFORMATIONS PRATIQUES

Le lieu unique Entrée quai Ferdinand-Favre (entre l’accès sud de la gare SNCF et La Cité, Le Centre des Congrès) + 33 2 40 12 14 34 www.lelieuunique.com

Le lieu unique, scène nationale de Nantes est subventionné par :

Pour venir au lieu unique : BusWay, ligne 4 / Tramway, ligne 1 Arrêt : Duchesse Anne Bus 24 / Chronobus C3 Arrêt : le lieu unique Les parkings les plus proches : Duchesse Anne, Allée Baco Parking de La Cité, Le Centre des Congrès Emplacement bicloo devant le lieu unique.

La programmation du labo utile s’est construite avec la participation de (par ordre d’apparition) :

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