Page 1

POETRY  FILM  +   Poetry                                

Bath Royal  Literary  and  Scientific  Institution,  BATH   Utopia  /  Dystopia  :  2nd  June  7.30–9.30  p.m.   Dance  and  Freedom  :  9th  June  7.30–9.30  p.m.     Commemorating  the  500th  anniversary  of  Thomas  More's  Utopia  and  as  part  of  our  Poetry  Film  +   special  events  Liberated  Words  is  proud  to  present:  2nd  June:  Utopia/Dystopia  –an   international  selection  of  films  from  top  international  poetry  filmmakers.  9th  June  Dance  and   Freedom  –  an  international  screening  of  selected  dance-­‐based  poetry  films;  also  a  unique   collaboration  between  Bath  Dance  College,  Radstock  and  creative  writing  and  media  students   from  Somervale  School,  Midsomer  Norton.  There  will  also  be  an  exciting  selection  of  films  by   gifted  teenagers  with  autism  from  Butterflies  Haven  in  Keynsham.  Live  poetry  from  Angie   Belcher,  talented  local  poets  and  Bath  Spa  University  students  will  accompany  both  screenings.    

In association  with  Bath  Fringe  Festival     tickets:  £5.00  /  £3.00  cons  available  at:  Bath  Spa  Live  online,  and  on  the  door   16-­‐18  Queen  Square,  Bath,  Avon  BA1  2HN  :  01225  312084   http://www.brlsi.org    www.liberatedwords.com    info@liberatedwords.com   Disabled  access  via  lift.    


POETRY FILM  +   Poetry    

Liberated Words  has  been  curating  poetry  film  screenings  and  workshops  since   2012.    Poetry  films  are  like  MTV  but  with  poetry,  typically  combining  moving   image,  sound,  music  and  often  text  with  a  spoken  poem.     This  year  as  Poetry  Films  +  we  have  had  the  opportunity  to  screen  some   wonderful  films  across  two  evenings,  alongside  some  of  the  best  local  poets   including  Angie  Belcher.  We  were  invited  to  curate  a  screening  for  the  Bath   Fringe  Utopia/Dystopia  themed  festival,  commemorating  the  500th  anniversary   of  Thomas  More's  famous  work.  The  resulting  selection  of  international  films   (2nd  June)  is  a  showcase  of  poetry  filmmakers  at  the  top  of  their  genre,  bringing   out  topics  that  resonate  the  problems  we  are  facing  in  contemporary  society.       On  June  9th  we  are  having  a  unique  Dance  Poetry  Film  screening.  We  have  been   working  with  Midsomer  Norton  Sixth  Form  and  Bath  Dance  College  enabling   media,  English  and  dance  students  to  collaborate  on  an  innovative  joint  dance   poetry  film  project.    As  a  completely  new  idea  the  results  are  really  impressive.   Finally  we  are  very  proud  to  present  three  films  from  Butterflies  Haven  in   Keynsham  –  a  highly  talented  and  inspiring  group  of  teenagers  with  some   revealing  and  poignant  films  about  their  experiences  of  living  with  autism.                              Lucy  English  and  Sarah  Tremlett,                                                                                                                                                                                  co-­‐directors  Liberated  Words  CIC                      


UTOPIA /DYSTOPIA     2nd  June,  7:30–9:30  p.m.     LANDSCAPE  AND  THE  NATURAL  ENVIRONMENT   Matt  Mullins  (USA)  Landmine  in  a  Field  of  Flowers  3:04  (2015)                  

director, scriptwriter,  editor,  music:  Matt  Mullins     The  poem’s  speaker  and  his  ghost-­‐echo  juxtapose  a  scene  of  dystopian  torture  against  a   utopian  domestic  idyll,  as  they  consider  how  to  eventually  tell  an  unborn  child  that  the   attitude  of  compassion  is  a  stance  one  must  take  in  a  world  where  love  and  inhuman   cruelty  occur  simultaneously.  

Daniel Dugas  (Canada)  Apples  and  Oranges  3:54  (2016)                                     director,  scriptwriter,  editor,  music:  Daniel  Dugas  


Apples and  Oranges  examines  the  question  of  boundaries.  It  is  a  video  about  freedom   and  captivity,  about  wilderness  and  confinement,  about  a  prison  existing  next  to  a   National  Park.  

Marc Neys    (Belgium)  Alle  Tag  2:58  (2015)  

Concept, camera,  editing  and  music:  Swoon   poem  and  voice:  Ingeborg  Bachmann   translation  Paul  Beers  and  Isolde  Quadflieg  (Dutch)  /  Monika  Zobel,  guest-­‐edited  by  Ilya   Kaminsky  (Eng)   Thanks:  Lyrikline     ‘War  is  never  over  ...’  

POETRY   LANDSCAPE  AND  ECOLOGY   Valerie  Le  Blanc  (Canada)  Cultural  Flotsam  2:00  (2016)  


director, scriptwriter,  music:  Valerie  LeBlanc   editor:  Daniel  H.  Dugas     To  give  a  measure  of  doubt  in  favour  of  human  organization,  we  could  say  that  what   floats  in  the  bay  among  the  seaweed  is  accidental.  And  if  the  jellyfish  and  sea  birds  find     value  there,  what  does  it  say  for  our  cultural  legacy?  

Martin Evans  (UK)  Numbers  2:32  (2016)                                       director,  scriptwriter,  editor,  music:  Martin  Evans     During  the  cold  war,  shortwave  frequencies  carried  sinister  espionage  'numbers'   stations  supposedly  broadcasting  code  to  spies  in  the  field.  These  all  but  stopped,  except   for  a  hilltop  in  central  Wales.  One  transmitter  continues  to  broadcast  unknown  number   sequences  in  Welsh.  Nobody  knows  why,  who  sends  them  or  who  is  listening  to  them.    

Meriel Lland    (UK)  small  journeys  skyward  3:30  (2015)            


director, scriptwriter,  editor,  music:  Meriel  Lland     small  journeys  skyward  emerged  during  a  gale  on  an  arid,  volcanic  island  as  earth  blew   free  from  field-­‐systems.  Erosion  and  the  struggle  to  keep  the  island  habitable  was  a   tension  recognized  in  processes  of  representation.  The  impulse  to  engage  with  the   world  surrounding  us  touches  ‘ritual’,  ‘literacy’  and  ‘art’  but  is  not  contained  by  them.   From  cave-­‐markings  to  display-­‐screens,  the  focus  is  the  hunt  itself  –  how  we  seek,   imagine  and  re-­‐imagine:  a  dialogue  with  utopian  ideals.  Like  the  mythological  Greek   servant  girl  transformed  into  dove,  as  we  sing  from  new  vantage  points  our  voices  retain   ghost-­‐calls  of  what  went  before.    

Daniel Dugas  and  Valerie  LeBlanc  (Canada)  Flow:  Big  Waters  5:52  (2015)                                         director,  scriptwriter,  editor,  music:  Valerie  LeBlanc  and  Daniel  Dugas     FLOW:  BIG  WATERS  is  a  video  and  soundwork  project  that  includes  12  videos  and  12   sound  works.  This  program  includes  four  of  the  videos:  Things,  Death  in  the  morning,   One  Hour  and  Cumulative.  Recognized  as  one  of  the  largest  swamp  complexes  in  the   United  States,  the  Everglades  are  actually  a  slow  moving  freshwater  ecosystem.   Focusing  on  the  passage  of  man  in  this  River  of  Grass,  the  project  examines  ideas  of   swamps  as  metaphors  for  decay  and  ruin,  as  well  as  transformative  agents  of  physical   and  spiritual  states.        

.  

POETRY   .          


IN THE  CITY   Dragana  Nikolic  (Serbia)  The  White  Night  5:12  (2015)  

director/editor: Dragana  Nikolic     scriptwriter/cast:  Goran  Zivkovic       Serbian  slam  champion  Goran  Živković  Gorki  performs  in  a  film  by  Dragana  Nikolić.  His   poetry  supports  the  concept  of  poetic  performance  without  reading  from  a  text.     Apocalyptic  lullabies,  psychoslides,  street  prophecy,  gentle  as  a  fist  in  the  stomach:  anti-­‐ poetry,  graffiti  poetry  on  the  margins  of  culture,  which  is  on  the  margin  of  society.       The  White  Night,  a  utopian  place,  a  hideaway  and  a  nuthouse.  A  rebellion  against  apathy,   against  sitting  in  front  of  the  TV  and  sleepiness  of  the  spirit.  Love  as  a  rebellion;  as  the   only  salvation  from  meaninglessness.  

Lila Randall, Ginny  Evans-­‐Pollard,  Tara  Fleur (UK)  London  2:51  (2016)  


director: Ginny  Evans-­‐Pollard,  assistant  director:  Lila  Randall   scriptwriter:  Tara  Fleur  ‘Woman  of  Bones’   editor:  Ginny  Evans-­‐Pollard   music:  Epidemic  sound   cast:  Tara  Fleur  Woman  of  Bones  ;  Lila  Randall  Patient     ‘London’  reflects  a  personal  view  of  dystopia,  seen  through  the  eyes  of  a  nurse,  living,   working  and  now  psychologically  dying  as  the  shifting  landscape  of  the  city  slowly   suffocates  its  inhabitants.  Her  London  is  changing  from  a  city  of  compassion  to  a  city  of   cold  hearts,  cold  architecture  and  even  colder  politics.  Her  home  has  turned  to  hell,  and   we  become  witness  to  her  distress,  her  mental  breakdown  via  a  distorted  Alice  in   Wonderland  filmic  landscape.  The  horrors  of  the  future  taunt  her  but  can  she  locate  the   familiarity  of  peace  to  keep  her  safe?  

Diana Taylor  (UK)  Utopia  2:10  (2016)  

director: Diana  Taylor   scriptwriter:  Tim  Burroughs   editor:  Diana  Taylor   music:  Caesar  Franck  Sonata  in  A   Utopia  is  a  poetry  film  that  blends  imagery  and  thoughts  of  an  ideal  world.  

Adam Steiner  (UK)  The  Dreamer  of  Samuel  Vale  House  1:43  (2015)  


director: Adam  Steiner   scriptwriter:  Antony  Owen  (poet)   editor:  Brian  Harley   music:  Alan  Van  Widjgerden  (sound  recordist)   cast:  Antony  Owen   The  video  is  a  poetry  film  of  Coventry  poet,  Antony  Owen  performing  his  poem  The   Dreamer  of  Samuel  Vale  House.  I  think  it  displays  the  mixed  ideas  of  utopia/dystopia  –   how  people  are  able  to  love  and  hate  the  place  they  are  from  at  the  same  time;  to  see  the   good  and  the  bad,  and  accept  others  for  what  they  are.  

Angie Bogachenko    (Ukraine)  Love  Mykolaiv  if  you  dare  4:31  (2015)                                         director:  Angie  Bogachenko   music:  Vladius  Monk   cast:  voice    Jurij  Andruhovich,  Zoryana  Tarasyuta,  Denis  Shwetsov     The  film  introduces  viewers  to  architecture  and  the  peculiarities  of  life  in  Nikolaev.  We   love  our  city,  but  over  the  years  it  loses  shape.  How  to  correct  it?  Imagine  that  you  found   a  magic  music  box,  which  is  able  to  change  any  of  the  drawbacks.  

____________________________________________________________________

BREAK 15  mins   ____________________________________________________________________

           


PEOPLE, HISTORY  AND  POLITICS   Helen  Moore  and  Howard  Vause  (UK)  Kali  Exorcism  3:15  (2015)                                   director,  scriptwriter,  editor,  music,  narrator:  Howard  Vause   poet,  narrator:    Helen  Moore    

‘Kali  Exorcism’  is  a  collaboration  between  poet  Helen  Moore  and  filmmaker  Howard   Vause.  Inspired  by  the  tradition  of  exorcism  in  Beat  poetry,  it  deploys  text,  sound  and   imagery  to  invoke  the  purgative  energies  of  Kali  so  as  to  cleanse  the  world  of  the   military-­‐industrial  complex  and  the  state  of  perpetual  warfare  that  the  system  requires.     The  poem  features  in  Helen’s  book  ECOZOA  (Permanent  Publications,  2015).  This  book   offers  intimations  of  a  possible  future  ‘Ecozoic  Era’,  where  we  live  in  harmony  “with  the   Earth  as  our  community”,  in  contrast  to  the  current  period  of  planetary  ecosystems   ravaged  by  industrial  civilization  and  war.    

Jack Wake-­‐Walker  (UK)  A  Coat  in  Tarevci  1:30  (2016)                                 director,  editor,  music:  Jack  Wake-­‐Walker    


In the  misty  village  of  Tarevci,  Bosnia,  a  coat  swings  eerily  in  the  wind.  Bodyless  and   moving  aimlessly,  it  presents  a  striking  image:  an  analogy  of  both  the  rejection  and   consequent  emptiness  experienced  by  a  recent  failed  love  conquest,  and  the  overarching   dystopian  feeling  of  a  world  full  of  disappointments.  This  is  particularly  symbolic  with   regards  to  the  film’s  setting:  Bosnia  is  a  country  racked  by  countless  broken  promises   and  betrayals  by  those  in  power;  Tarevci  itself  a  Muslim  enclave  in  the  Serbian   stronghold  of  Srpska  –  a  misfit,  outsider,  begging  to  be  worn  and  looked  after.  

Ryan  Kiggell  (UK)  An  Heroic  Death  2:53  (2016)                                   director,  scriptwriter,  editor:  Ryan  Kiggell,  Olivia  Rose   music:  Jamie  Misselbrook     A  fool,  marked  to  die  by  a  capricious  king,  is  made  to  perform  for  the  last  time.  A  re-­‐ working  of  the  prose  poem  by  Charles  Baudelaire;  a  modern  parable  on  the  place  of  art   within  the  landscape  of  power  and  wealth.  Both  film  and  theatre,  the  piece  was  devised   and  filmed  on  a  single  evening  in  a  public  square  in  Paris.    

Edward Kulemin  (RUSSIA)  Lullaby  for  the  Valkyries  3:42  (2016)                                  


director, scriptwriter,  editor:  Edward  Kulemin   music:  Richard  Wagner  -­‐  Ride  of  the  Valkyries,  Vlad  Makarov  –  cello,  Michael  Davydov  -­‐   voice,  harp,  Nick  Rubanov  –  saxs,  Ludmila  Ischenko-­‐Michaylova  -­‐  vocal   A  perfect  space  is  a  UTOPIA.  Total  chaos  is  a  DYSTOPIA.  The  metaphysical  front  line   passes  between  UTOPIA  and  DYSTOPIA.  Here  in  the  chaos  of  ideas  is  created  the  space   of  poetry.  Valkyries  are  a  metaphor  of  war  and  heroic  death.  The  heroic  act  is  freedom  of   choice.  The  dance-­‐flight  of  the  Valkyries  over  the  battle  of  the  senses  is  a  metaphor  of   eternity.  The  dream  of  the  Valkyries  is  a  metaphor  of  peace.    

Kyrylo  Polischuk  (Ukraine)  Kafka  2:06  (2014)                                

director,    music:    Kyrylo  Polischuk   scriptwriter,  editor:  Victoria  Netrebenko     The  poem  reflects  the  author's  understanding  of  the  image  of  Franz  Kafka.  Visuals   complement  the  poem  and  create  a  peculiar  atmosphere.  The  poem  in  its  original   language  is  built  on  wordplay,  so  the  video  is  like  a  game,  as  well.    

POETRY  PEOPLE  AND  RELATIONSHIPS   David  Richardson  (USA)  Normalisation  of  Deviance  2:22  (2015)  

             


director: Dave  Richardson   scriptwriter,  poem  and  reading:  Charlotte  Pence     A  woman  reflects  upon  her  childhood  and  on  her  dysfunctional  relationship  with  her   disturbed  father  when  she  was  growing  up:  a  family  trip  in  1986  to  Florida  to  see  the   Space  Shuttle  being  built,  and  the  subsequent  explosion  of  the  billion  dollar  marvel.  

Pol  Turrents  (SPAIN)  My  Tactics   1:00  (2015)                                  

director: Pol  Turrents  /  Helena  Jurado   scriptwriter:  Mario  Benedetti     editor:  Damian  Munoz   music:  Victor  G  De  La  Torre     cast:  Virginia  Garcia       Film  adaptation  of  the  popular  poem  "Táctica  y  Estrategia"  by  Mario  Benedetti.    

Susanne Wiegner  (GERMANY)  Kasper  Hauser  Song  3:15  (2014)                                  


director: Susanne  Wiegner     scriptwriter:  poem  by  Georg  Trakl     cast:  voice  by  Christian  Reiner   The  poem  "Kaspar  Hauser  Lied"  by  Georg  Trakl  was  written  in  1913.  Kaspar  Hauser   (1812  (?)–1833)  was  a  German  youth  who  claimed  to  have  grown  up  in  the  total   isolation  of  a  darkened  cell.  Hauser's  claims,  and  his  subsequent  death  by  stabbing,   sparked  much  debate  and  controversy.  In  the  film  the  three-­‐dimensional  typeface  builds   a  sequence  of  spaces  that  are  traversed  by  the  camera.  Images  are  projected  onto  the   letters  that  light  up  in  the  dark,  like  kaleidoscopic  smithers  of  memory,  reflecting  an   abstract  path  through  Hauser's  life.      

Angie Belcher  (UK)  Buy  a  Dog  2:43  (2016)                                         director,  scriptwriter:  Angie  Belcher   editor:  Matt  Gillett   music:  Bluegrass   cast:  Angie  Belcher  and  Seren  the  Spaniel    

The  title  speaks  for  itself!  

POETRY -­‐  ANGIE  BELCHER     Angie  Belcher  is  a  stand  up  poet.  Equally  at  home  on  the  stand-­‐up  circuit  as  in  a  posh   tent  at  a  literature  festival,  Angie  presents  dirty  stanzas  and  awkward  stories.     “Like  Pam  Ayres  but  with  attitude  and  an  adult  audience”  Bristol  Evening  Post.     • Finalist  What  the  Frock  Best  Female  stand-­‐up  comedian  2015   • Best  Spoken  word  show  2015  Finalist-­‐  North  East  Theatre  Review   • Winner,  Spokes  Amaze  poetry  slam  2015,  Exeter.  Finalist     • Finalist  Cheltenham   Festival   of   Literature  All   Stars   Slam,   finalist  Bristol   King   of   Comedy  award    


DAY TWO

Dance and  Freedom   June  9th,  7:30-­‐9.30  p.m.  

 

                                                                                                                                                                                                                                                                                                 Bo  Lee      An  international  screening  of  selected  dance-­‐based  poetry  films  alongside  a  unique  collaboration   between  Bath  Dance  College,  Radstock  and  creative  writing  and  media  students  from  Somervale   School,  Midsomer  Norton.  There  will  also  be  an  exciting  selection  of  films  by  gifted  teenagers   from  Butterflies  Haven  in  Keynsham.  Live  poetry  from  talented  local  poets  and  Bath  Spa   University  students  will  accompany  both  screenings.    

In association  with  Bath  Fringe  Festival     tickets:  £5.00  /  £3.00  cons  available  at:  Bath  Spa  Live  online,  and  on  the  door   16-­‐18  Queen  Square,  Bath,  Avon  BA1  2HN  :  01225  312084   http://www.brlsi.org    www.liberatedwords.com    info@liberatedwords.com   Disabled  access  via  lift.    

 


Midsomer Norton  Sixth  Form  Poetry  Films      

Poems were  written  during  a  poetry  workshop  with  Helen  Moore  by  pupils  in   years  7,  8  and  9  at  Somervale  School.   Films  were  created  by  Yr.13  Media  students.   Consultant  editor  was  Howard  Vause.   Dancers  are  from  Bath  Dance  College.   Special  thanks  to  Helen  Moore,  Howard  Vause,  Sarah  Tremlett  and  Liberated   Words,  George  Hill  and  Bath  Dance  College  for  your  contributions  to  this  project.     Not  everything  has  freedom     Running  time:  1:15   Poem  by  Ryan  McDowell,  Aaron  Stock     Directed,  filmed  and  edited  by  Alfie  Blanchard,  Tom  Hale,  Alex  Nineham,  Charlie   Tomlinson    

My  Freedom    

Running time:  2.43   Poem  by  Megan  Parker-­‐Bastable   Directed  filmed  and  edited  by  Poppy  Chambers  and  Nathaniel  Stinchcombe   Actor:  Jude  Pegler-­‐Webb   Dancer:  Jody  Larcombe      

 


The Four  Walls     Running  time:  1:09   Poem  by  Charley  Durbin   Directed  filmed  and  edited  by  Steve  Rogers  and  Mike  Wootton   Dancer:  Chanice  Cooke-­‐Khan      

  Driving     Running  time:  1:42   Poem  by  Tori  Collins   Directed  filmed  and  edited  by  Charlie  Greenhead,  Connor  Maggs,  Harry  Pearson   Dancer:  Hannah  Edwards  

 

  Girl  in  white     Running  time:  3:00   Poem  by  Chloe  Kurek   Directed  filmed  and  edited  by  Jed  Hillier,  Sophie  Perkins,  Esther  Rowland   Actor:  Louise  Thomas    

 

POETRY  


DANCE AND  FREEDOM     INTERNATIONAL  POETRY  FILMS     Sonority  Turner  (UK)  Show  Me    5:13  (2015)                                   poet:  Sonority  Turner   dancer/filmmaker:  Yana  Seidl   Inviting  viewers  to  face  their  fears  by  revealing  insight  into  a  tentative  dancers  mind,   Show  Me  is  the  first  collaboration  between  poet/writer  Sonority  Turner  and   dancer/filmmaker  Yana  Seidl.  Show  Me  was  the  recipient  of  the  Online  Film  Fund,  a  bi-­‐ annual  competition  generously  supported  by  the  Ex  Animo  Foundation.  The  award   provides  three  filmmakers  with  a  £400  production  budget,  equipment,  facilities  and   mentoring  from  the  Roundhouse.      

Barbara Bernardi  (Italy)  Pasolini  died  in  Ostia  where  my  Mum  went  to  the   Sea    3:41  (2016)                                  


director, editor:  Barbara  Bernardi   scriptwriter:  Flaminia  Vendruscolo   music:  speaking  voice  Flaminia  Vendruscolo,  singing  voice  Barbara  Bernardi   cast:  Flaminia  Vendruscolo     The  story  takes  place  in  a  space  between  presence  and  absence.    An  angel,  who  does  not   want  to  be  an  angel  anymore  fell  down,  she  is  looking  for  her  place,  she  is  looking  for  the   source.  She  cannot  fly,  she  cannot  leave,  she  plays  with  the  sand.  The  landscape,  the   nature  cannot  be  enough.  The  angel  shows  and  expresses  the  invisible  part  of  the  human   being,  the  essence,  like  a  little  wind  flowing  inside.    The  words,  the  sounds  are  memories   and  at  the  same  time  a  chant  to  find  the  source  that  is  just  inside  her.  The  poetry  is  the     ‘path’  to  recollecting  and  connecting  our  lives.  Is  this  angel  the  woman  that  she  is   protecting,  is  my  angel  me?    

POETRY  

Curmiah Lisette    (St  Lucia)  Great  6:00  (2015)                                 director:  Samantha  Bryant  &  Fiona  Compton   scriptwriter:  Curmiah  Lisette  St  Catherine   editor:  Samantha  Bryant   music:  Urahara  Mitchell  Piano   cast:     Poet  –  Curmiah  Lisette   Male  Dancer  –  Dickson  Amos   Female  Dancer  –  Armani  Lewis   Male  Child  –  Zephane  Kahlell  Lennox-­‐Daley   Female  Chidren  –  Sarae  Akomeah,  Neveah  Clarke  

‘GREAT’ documents  the  culture  of  disvaluing  the  worth  of  the  black  woman  and  how  we   must  rise  above  it.  In  conversation,  a  female  voice  narrates  the  growth  of  the  black  man,   who  is  often  raised  in  a  broken  household  and  fed  misconceptions  of  himself  and  his   purpose  as  a  man.  The  title  ‘GREAT’  speaks  to  both  sexes,  encouraging  women  to  value   their  worth,  and  for  men  to  step  into  their  greatness  through  retelling  their  own  stories.   It  touches  on  the  idea  of  matriarchy  and  how  men  who  are  often  raised  in  such   environments  face  the  struggle  against  conforming  and  submitting  to  patriarchal   traditions.  Ultimately,  ‘GREAT’  is  a  celebration  of  those  who  know  and  own  their   greatness  and  call  to  action  for  those  who  have  yet  to  discover  it.  


Marcia Pelletiere    (USA)  Pianos  in  the  Lamps  3:28  (2015)                                     director,  scriptwriter,  editor,  music:  Marcia  Pelletiere   cast:  Lanny  Harrison  –  Dancer/Movement  ;  Caitlyn  Klum  -­‐  Vocal     This  piece  is  about  confronting  a  profound  sense  of  disorientation  and  disconnection   after  an  injury  has  changed  the  speaker’s  state  of  mind  and  state  of  being.  

_____________________________________________________________________________________________    

BREAK    (20  mins)  

_____________________________________________________________________________________________    

Butterflies Haven  Project  

Poet  Helen  Moore  and  filmmaker  Howard  Vause  worked  with  Butterflies  Haven  in   Keynsham  to  produce  three  extraordinary  poetry  films  expressing  how  this  gifted  group   of  teenagers  felt  about  autism  from  their  own  perspective.    The  results  are  insightful,   imaginative,  overwhelming  and  touching.  We  would  like  to  thank  all  involved  and   particularly  Trisha  Williams  for  being  so  open  and  encouraging  and  having  the  vision  to   take  the  idea  onboard.  We  are  also  thrilled  that  the  group  is  now  making  huge  strides   forward  with  a  new  building  and  facilities  in  the  pipeline.    No  one  could  deserve  it  more.     ‘The  Liberated  Words  partnership  was  a  triumph.  The  team  understood  the  importance   of  not  having  any  preconceived  ideas  about  autism  and  to  simply  get  to  know  the  young   people.’  

 

       

Trisha Williams,  Butterflies  Haven,  2016  


Berti Bert                                     Danni's  Film                                   Smudgem  group      


Eleni Cay    (UK)  Sun/Moon  Diglossia  3:48  (2015)                                 poet,  director,  editor,  sound,  dancer:  Eleni  Cay     choreographer,  dancer:  Chris  Bradley   As  part  of  my  work-­‐in-­‐progress  project  Heteroglossia,  I  had  a  vision  of   a  dancepoem  which  would  be  a  discussion  of  the  two  arts,  bringing  together  a  dialogue   between  The  Moon  and  The  Sun,  between  the  male  and  female  force. I  was  very   fortunate  to  work  with  the  dancer  Chris  Bradley  on  this  project,  who  produced  a   beautiful  choreography  to  accompany  the  Diglossia  poem  I  had  written  for  this.  The   dance  was  filmed  with  iphone  5S  on  a  self-­‐made  tripod  (using  an  old  broomstick   attached  to  the  phone  :)  The  video  was  initially  edited  in  Windows  Media  Maker.  We   then  added  the  sound  and  the  filter  using  iMovie.  If  you  would  like  to  find  out  more   about  my  work,  please  have  a  look  at  my  Youtube  Channel:  www.youtube.com/elenicay

POETRY  

  Cindy  St  Onge  (USA)  Memaloose  Island  2:07  (2015)                              


director: Cindy  St  Onge     Geographically  Memaloose  Island  was  a  burial  ground  used  by  the  Chinook  people  and   is  situated  in  the  Columbia  River  between  Mosier,  Oregon  and  Wishram,  Washington.   The  poem  and  its  video  remix  are  about  departure  from  this  life  on  to  the  next,  the  spirit   being  like  a  crow,  its  wings  beating  for  release  from  the  dying  body.  The  Chinook   tradition  is  to  lay  the  body  out  for  four  days  before  placing  it  in  above-­‐ground  housing,   and  tended  to  be  by  a  man  whose  title  is  (loosely),  ‘turner  of  bones’.  Cindy  St  Onge  is  an   award-­‐winning  multimedia  poet  in  the  Pacific  Northwest,  with  poems  published  in   numerous  print  and  online  publications.      

Sarah Tremlett  (UK)  Dance  5:00  (2016)                                 director,  concept,  filmmaker,  poetry,  sound:  Sarah  Tremlett   cast:  Georgina  Rees   editing:  James  Symonds  and  Sarah  Tremlett     You  watch  daughters  grow  up,  learning  the  steps,  mastering  or  faltering,  but  also   praying  no  one  will  crush  their  independent  imaginations.  This  film  is  about  the  camera   as  mirror,  a  tap  class  and  makeup.  It  merges  two  time  frames:  a  reminder  of  a  time  that   seemed  timeless,  when  my  daughter  wasn't  so  self-­‐aware  (and  my  bitter-­‐sweet   realization  that  every  refined,  corrected  step  that  I  was  party  to  could  potentially   overpower  playful  instinct),  and  her  present  day  self  skilled  in  putting  on  a  face  to  go   out,  as  well  as  using  the  camera  as  a  surrogate  mirror.    But  maybe  makeup  is  also  part  of   our  dream  lives?    

Payson Stevens  (USA)  Stars  Setting  2:18  (2016)  


director, scriptwriter,  music:  Payson  R.  Stevens   website:  VideoTonePoems   editor:  Pankaj  Yadav   cast:  Shadows:  ‘Wife  and  Self’     A  video  poem  on  the  gift  of  persistence,  union,  and  love.  Symbolist  imagery,  including   water  at  sea,  shadows  dancing,  and  human  hands  permeate  the  piece.    

POETRY

Leah  Thorne  (UK)  Shhh  4:00  (2016)  

                                  Director/editor:  Clare  Unsworth   Sound:  Daniel  Battersby   Writer  and  producer:  Leah  Thorn   Choreography:  Elle  Payne,  Kristin  Bacheva  and  Vanessa  Owusu   Performers:  Elle  Payne,  Kristin  Bacheva,  Leah  Thorn  and  Vanessa  Owusu       Shhh!  is  a  choreographed  poem  that  explores  the  litany  of  ways  abuse  and   objectification  damage  women  and  calls  for  an  end  to  silence  and  denial.  

Bo  Lee  (South  Korea)  Recycled  Movement  3:49    (2016)                              


director /scriptwriter:  Bo  Lee   editor:  Aine  Juarez  Contreras   music:  Wonji  Lee   cast:  Collins  Mahindi,  Steve  Ongeri,  Mercy  Mahiga   filmed  in  Nairobi,  Kenya     Three  Nairobi  dancers  tell  us  their  own  stories  through  movement.     Their  dance  moves,  recycled  from  everyday  gestures,  will  embrace  the  abandoned   world.                         End  of  Screening               We  would  like  to  thank  everyone  who  has  supported  Liberated  Words   especially  Banes  and  Bath  Spa  University,  and      all  the  talented  poetry  filmmakers  who  have  sent  in  their  films.     Please  keep  in  touch.                                                

Programme Utopia Dystopia Dance and Freedom 2016  
Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you