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www.lhmagazin.com IX Aテ前 - Nツコ 82- EJEMPLAR GRATUITO

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COSTAS|TARJA|MICKY | INSOLENZIA | RADIO Z


CONCIERTOS NOVIEMBRE/ DICIEMBRE2011

03/11 03/11 04/11 04/11 10/11 11/11 11/11 11/11 12/11 12/11 17/11 18/11 18/11 18/11 19/11 24/11 25/11 25/11 25/11 25/11 26/11 26/11 26/11 02/12 03/12 16/12 17/12 17/12 17/12

MISS CARRUSSEL BONGO BOTRAKO LOS CHIKOS DEL MAÍZ BONGO BOTRAKO LOS TIKI PHANTOMS LOS TIKI PHANTOMS LA PULQUERÍA ACHILIFUNK & TALLER DE MUSICS ALAMEDADOSOULNA ACHILIFUNK & TALLER DE MUSICS GARAJE JACK EL PACTO GARAJE JACK LA PULQUERÍA BONGO BOTRAKO BONGO BOTRAKO DIEGO MARTÍN LOS TIKI PHANTOMS BONGO BOTRAKO LA PULQUERÍA BURRITO PANZA BURRI GEORGINA DIEGO MARTÍN GUEVARA ALAMEDADOSOULNA MISS IN BLUES MISS IN BLUES ALAMEDADOSOULNA HOLA A TODO EL MUNDO

LA ESCALERA DE JACOB SALA EL LOCO ARENA ROCK EL PERRO VERDE GRUTA 77 HELLDORADO JIMMY JAZZ GASTEIZ SALA HANGAR ARENA ROCK SALA CAPITOL ROCK CITY SALA GAMMA SALA Q-TRES STEREO MUSICA MUSI SALA 600 SALA TOTEM BLUES CENTER CAFE-CONCIERTO ESTUDIO 27 JIMMY JAZZ GASTEIZ SALA HEAVEN D.C. LA LATA DE BOMBILLAS LA OVEJA NEGRA - CORRAL MULTIUSOS STUDIO 54 SALA GARCILASO LO SUBMARINO CONTRABAJO BABÂ BAR SALA SUPERSONIC STUDIO 54

MADRID VALENCIA ZARAGOZA REQUENA, VALENCIA MADRID VITORIA-GASTEIZ VITORIA-GASTEIZ VI BURGOS ZARAGOZA SANTIAGO DE COMPOSTELA VALENCIA MURCIA BARCELONA MURCIA MELIDE, A CORUÑA VILLAVA , NAVARRA BADAJOZ BURGOS VITORIA-GASTEIZ SANTANDER ZARAGOZA ZAR SEGOVIA LEÓN TOLEDO RASQUERA, TARRAGONA VIGO A CORUÑA CÁDIZ LEÓN

LOS ARTISTAS SELECCIONADOS EN GPS SON: ACHILIFUNK & ENSEMBLE TALLER DE MUSICS ALAMEDADOSOULNA BELGRADO BIG CITY BONGO BOTRAKO BURRITO PANZA CALIMA CALLE JALEO CAPSULA CATPEOPLE CHOCOLATA CODA DIEGO MARTÍN DISCO LAS PALMERAS! DR. SAPO EDWIN MOSES EL PACTO GARAJE JACK GECKO TURNER GEORGINA GERMÁN LÓPEZ GNAPOSS GRISES GUANTÁNAMO FREE GUEVARA GUILLE HAVALINA HOLA A TODO EL MUNDO IGLOO JOAQUÍN TABOADA KLAUS & KINSKI LA PULQUERÍA LAS MIGAS LOS ASLÁNDTICOS LOS CHIKOS DEL MAÍZ LOS PILOTOS LOS TIKI PHANTOMS LÜGER MISS CARRUSSEL MISS IN BLUES MORPHIUM MOTA MUJERES ORGANIC COLLECTIVE POL 3.14 POLOCK QUILATE SWAN FYAHBWOY TALABARTE THE BRIGHT THE BUZZOS THE CHERRY BOPPERS MARZI THE MARZIPAN MAN THE RIGHT ONS THE SWEET VANDALS TRASHTUCADA VARRY BRAVA ZENTTRIC ZOOBAZAR ZURI

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GPS es un proyecto del Ministerio de Cultura a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) en colaboración con la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares.

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c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com www.lhmagazin.com www.myspace.com/lhmagazin www.youtube.com/LHMagazinTV www.issuu.com/lhmagazin www.facebook.com/lhmagazinmusic www.twitter/LHMagazin

DIRECTOR

Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN

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REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Camilo Orive,Costner,Machín DJ (Murcia), Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Rafael “ el Chino” (Córdoba), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Emilio Soler(Blanca), Sandy Bermudez (Malaga)

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), David Calle,Paco Lainez, Ivan Cañarte(Madrid); Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia) José M. Bueno (Asturias) Javier Sanchez (Pais Vasco) Bronson Photographer(Lorca) Julio Perez Sotillo(Elche) Goio Villanueva(Alicante)

FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

DISTRIBUCION

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Revirock, Traste Cero, Alive Madrid, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Paradiso, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas) y Polar Sound (Rivas)...

SALAS Y BARES

Sala Heineken,Caracol, Café La Palma, Caracol, El Quinto Pino, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco,Cara B, El Penta, Flow, El 13, Sala Cats, Sala Lemon,CILANTRO Gastrobar (Madrid), ), Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo Discos Comix y Discos Trafico,Kalentito (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes),La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala ARCO, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), El Jardin (Lorqui), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M . el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), El Jardin (Lorqui), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana),, Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Rainbow, Sala El Tren, La Gotera, El Amador,El Vinilo,Pub La Rocka, Disco Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, El Dragón Rojo, Discos Melgamusic, Trastero y Sonora. Mundo Paralelo y Zona Rock( El Ejido/Almería) ,Casa de Cultura y Guardamar Music(Guardamar del Segura/Alacant), La Posada(Elche)

RADIOS

Onda Regional(Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(FernanNúñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9. Alcalá de Henares (Madrid). Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

TIENDAS DE INSTRUMENTOS

Arde Madrid, Leturiaga, Qualities, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E. Arenal... TIENDAS: ROCK & CLASSICS Madrid y Cataluña

SUMARIO

EDITORIAL

Otro numerito más listo para salir a la calle y cargado de muchas novedades. Una de ellas es el cumpleaños de la sección de COMIC`s que dirige Rolo que como el que no quiere la cosa ya lleva dos añitos y se está convirtiendo en todo un referente del mundo del comic y de la música, porque con el tiempo nos hemos dado cuenta que entre el mundo de la música hay mucho amante de comic y a la inversa. También si habéis ojeado la revista veis que hay muchos cuadraditos en blanco y negro con manchas, no es que la revista tenga sarampión o que haya sido un fallo de la imprenta, para nada, estos son códigos QR. Como siempre intentamos ofrecerte en cada número nuevas cosas y si es posible estar con las últimas tecnologías pues mejor. Así que cada código de estos que te vas a ir encontrando por la revista, (con tu móvil y si tienes la aplicación adecuada) te llevara directamente a un video que hemos preparado previamente. En algunos casos te reenviaran a su facebook, web, blog, a su videoclip o ha contenido exclusivo que hemos preparado para ti. Ahora además las reseñas de los discos te mandan directamente al video del grupo e incluso algún código te explica lo que vas a poder ver en cierta reedición. Como veis siempre intentando dar un pasito más allá. También como siempre en estas fechas tan señaladas, esto me suena... no queremos dejar de felicitaros todo el equipo de LH Magazin Music las fiestas y si bien es cierto que este año ha sido un año muy difícil para todos, intentemos afrontar el año nuevo con ilusión y optimismo. Quisiera daros las gracias a todos por seguirnos mes a mes y en especial a los anunciantes de la revista que si nosotros estamos viviendo esos momentos difíciles ellos no son menos, pero nos siguen apoyando con mucho esfuerzo para que mes a mes os podamos acercar la revista, a todos. ¡GRACIAS! de corazón por seguir dándonos la oportunidad de cumplir nuestro sueño. Feliz 2012!!!

TIENDAS DE DISCOS

Bangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records… 6 - BREVES / RINCONES ESCONDIDOS: “CILANTRO GASTROBAR:T 8 - MUNDO LITERARIO 10 - RADIO Z 12 - MASKARINE 18 - QUÍEN ES? CANDY CARAMELO

9- COSTAS

19/20/21/22 - EN DIRECTO

11- TARJA

4ª EDICION CONCURSO TAF, LA HUELLA, SHOWPAY, COLDPLAY, MANA, PETER FRAMPTON, MANA, CARCOPHONICA, SANTI CAMPILLO 23 - AGENDA 24 / 25 / 26 / 27 - EL MUNDO DEL COMIC POR ROLO

14- MICKY

28/29/30 - EN QUÉ GASTARSE LOS CUARTOS

15- INSOLENZIA


SAVATAGE UN LEGADO QUE NO ACABA

Pink Floyd

Desde el 8 al 15 de noviembre pasados se colgaron fotos de Pink Floyd y de Roger Waters en la FNAC de Murcia y Sala Musik2 de la misma localidad. En total 16 fotos magníficamente positivadas por laboratorios Foto Qué de Madrid. Los autores Carlos García(El Mundo),Claudio Álvarez(El Pais),Estanis Núñez(Sol Radio),Xavier Mercadé(Rockviu.cat),Solveig Möller(freelance) y Domingo J. Casas. Muniesa prsento su libro The Wall. También se expusieron memorabilia del grupo Jose Abellan. Luis Pulgar, fue el coordinador de este proyecto, que coincidió con la reedición de toda la discografía de Pink Floyd y con las cajas para coleccionistas de Wish you were here y The Dark sideo of the moon. Avanzó que se preparan nuevas acciones para los siguientes meses coincidiendo con los nuevos lanzamientos.

EarMUSIC anuncia que antes de Navidad, reeditarán 5 de los discos restantes en la discografía de SAVATAGE, pertenecientes a la colección que este importante sello alemán, está poniendo de nuevo en el mercado con material adicional de calidad para los fans. Estos trabajos serán: “Hall Of The Mountain King”, “Live In Japan”, “Ghost In the Ruins”, “Handful Of Rain”y “Poets And Madmen”. De esta forma, el único disco que faltará para completar la discografía de la banda, será “From The Gutter To The Stage”, que cuya reedición está planeada para primeros del 2012.

SANTELMO

SIN VERGÜENZA

Santelmo, la banda revelación del Metal nacional en los últimos tiempos, se encuentra a mitad de la grabación de su segundo disco. Actualmente se trabaja en las voces, como podéis ver en la fotografía adjunta, donde Nacho Ruiz está dándolo todo. Como primicia absoluta os desvelamos dos secretos: El primero es el título del álbum que será “El alma del verdugo” y el segundo, que dicho título está directamente relacionado con uno de los principales temas del disco y que sin duda dejará huella. El tema en cuestión trata sobre la esposa de Enrique VIII, Ana Bolena. FOTO: Markitos

El grupo Sin Vergüenza está de nuevo en activo Onda 0 ha seleccionado su canción “Y si Quiero Puedo” para un disco recopilatorio “Musical de Herrera en la Onda” que sale a la venta este mes. La presentación se va a hacer el día 20 de Diciembre en la Sala Galileo Galilei y lo presentará el propio Carlos Herrera y Juan Valderrama (encargado del proyecto). Sin Vergüenza que actuará ese día con algunos otros grupos más y será retransmitido por Antena 3. En esta gran banda, los Toto españoles, están Antonio “El Ruso”, Juan Olmos (Antigua), Miguel A. López (Coz, Panzer y Bella Bestia), Mariano Montero (Rosendo), Javi Chewacca (Burn Elephants) y el fotógrafo Domingo J. Casas, donde todos componen.

QUE ES UN CODIGO QR Ahora en LH Magazin Music vas a poder ver contenidos exclusivos como entrevistas, conciertos, sorteos, videos... y mucho más desde tu móvil. Para saber más fotografía este código con tu móvil.

Cilantro Gastrobar

noches de sol

LHM 6

Inauguraron este pasado mes de mayo y ya se han hecho con la clientela más selecta y variopinta del barrio más castizo de Madrid, Chamberi. La clave de su éxito es la fórmula más vieja de la hostelería, horario muy flexible, (desde las 12 de la mañana hasta las 2 de la noche de martes a domingo), una calidad extrema tanto en la cocina como en su amplia carta de vinos y tener al frente un reconocido chef que sabe que los precios no deben estar reñidos con la calidad. Los precios de las cosas van en función de la calidad y aun así no son desorbitados, más bien todo lo contrario son muy asequibles para los tiempos que corren. ¿Cómo lo consigue Pepe Gorines la cabeza visible de este Gastrobar y chef del mismo? Con una cocina muy imaginativa, su carta cambia cada estación, incorporando casi a diario platos del mercado del día e importando productos de primera calidad y dándoles su peculiarísimo toque personal. Sus colaboradores siempre atentos con la clientela, todo el que visita este establecimiento, repite por algo será. Las estrellas de la Carta son sus chipirones traídos de Hondarribia, los distintos solomillos (buey, cerdo ibérico), chuletón de buey y las mejores hamburguesas de Madrid, sí, incluso mejor que las de Alfredo´s Barbacoa. Su tarta de queso es sublime. Pasaros y lo comprobareis por vosotros mismos... C/General Alvarez de Castro, 7(Madrid)


mundo literario LLEVAN MUCHO TIEMPO DEMOSTRÁNDOLO, PERO HA LLEGADO UN MOMENTO Y, EN CONCRETO, CON LOS DOS LIBROS RECIÉN PUBLICADOS POR LIBROS CÚPULA, EN QUE ESTA PRESTIGIOSA EDITORIAL HA SUPERADO TODO LO ALCANZADO POR TÍTULOS PREVIOS. APROVECHANDO LOS ANIVERSARIOS DE DOS BANDAS BÁSICAS, UNA UNIVERSAL Y LA OTRA LA MÁS IMPORTANTE BANDA DE POP ESPAÑOLA DE TODOS LOS TIEMPOS, LIBROS CÚPULA AÚNAN PRESTIGIOSOS TEXTOS DE CALIDAD CON ALGO QUE LOS AMANTES DE LA MÚSICA ENTIENDEN MEJOR QUE NADIE: EL ARTE DEL COLECCIONISMO DE LO QUE RODEA A NUESTROS ARTISTAS FAVORITOS. CON USTEDES, ESTE MES, DOS JOYAS QUE LOS FANS DE ESTOS GRUPOS NO DEBEN DUDAR EN HACERSE CON ELLOS.

“40 AÑOS DE QUEEN” LIBROS CÚPULA El título de este primer libro lo dice todo. Y es que, más vigentes que nunca, las reediciones, promesas de nuevo material (duetos inéditos de Freddy Mercury con Michael Jackson para 2012) e incluso las giras de parte de la banda o su implicación en decenas de proyectos en relación con Queen mantienen vivo un interés obvio, porque nadie puede compararse a Freddy Mercury y pocas bandas pueden presumir de una carrera y excesos como los de Queen. De hecho, los propios miembros de la banda cuidan con celo su legado y el prólogo está escrito por Bryan May y Roger Taylor, aparte de haber supervisado los extensos contenidos que inundan estas páginas, donde se nos cuenta desde el primero al último disco en cuidados y amenos textos que dan igual importancia a las historias de cada miembro de Queen, su faceta en directo, sus giras más antológicas y todos esos detalles que muchos fans buscaban reunidos en un solo lugar. Lo mejor es que, a la labor documental le acompañan tal cantidad de material gráfico, en muchos casos inédito, que el libro es pieza de coleccionista inmediata. Y, como ya hicieran con el libro de “Nirvana”, LIBROS CÚPULA vuelven a dar vuelta de tuerca incluyendo en solapas, desplegables y rincones escondidos desplegables, fotos promocionales, facsímiles de entradas de conciertos históricos, pases de backstage, pósters e incluso un cd con una completísima entrevista emitida originalmente en 1977 en la Radio 1 de la BBC. Lo exhaustivo y logrado del libro llega al punto de incluir réplicas de las hojas originales en que Freddy, Taylor, Deacon y May escribieron letras de canciones como “I Want To Break Free” o “Radio Gaga” a mano. Sinceramente, ver la firma original de Freddy, incluso así, es mucho más de lo que muchos fans imaginarían. Un trabajo insuperable.

CANO” “LOS TESOROS DE ME S DO RA JAVIER AD rio del nacimiento de LIBROS CÚPULA con el 30º Aniversa r lo cercano so y, coincidiendo si cabe. Primero po al eci esp En este segundo ca s má aún o es o de paisaje libr e vid est ser , han nda s, ba década Mecano como s que, durante tres banda one nci stra ca nue sus pre os siem que nos tocan tod Mecano no fuesen ya as, incluso cuando cho más personal, mu es o libr e sonoro a nuestras vid est e l orita. Segundo porqu a al negocio musica ad cul vin sólo no o estilo de música fav rsona . ier Adrados, una pe oficial de la banda Jav fo gra rito bió esc el ha ser lo a que 4 pasó a cos, sino que en 200 lee, se toca) incluy po se mo ve, co (se rial aña nso Esp en ltise arente donde esta joya de libro mu nsp tra que l pe lica pa exp de mo e Esto últi o) un encart dadas copias de las (uno para cada disc que van desde cui tras cada capítulo s, en verdad tesoros, ala de sus muchas gira reg rs ste nos A pó a PUL ráfico LIBROS CÚ lanzamiento discog libros de da de ca es de ion es nal ucc cio rod fotos promo icos, postales, rep nales del , recortes de periód a los archivos perso artículos de prensa nden precisamente po la visión rres da co , nos sos ca que s al lo visu mucho el contenido y todo s de detalles que, en rrafo mo má pá co as ico a, fét cen form de pro y la el to gira tan itieron uridad quienes rep ramente ha cuidado son muchos con seg ya realidad con el autor, quien verdade que cho la He a . os” nda tod ba ra r e de una todo y pa volveremos a disfruta más completa posibl esarios que sois para esperamos de nuevo, d, Mecano, por lo nec ados de toda clase. ra 2012, mientras les pa ion final del libro: “volve afic gira y a s ens ore ext uid y intensa nostágicos, seg anuncio oficial de una imprescindible para este magnífico libro una y cien veces de

“EL ARTE DE ALEJANDRO COLUCCI” ALEJANDRO COLUCCI DOLMEN BOOKS Apenas leído el prólogo de Juan Ramón Biedma presentando este voluminoso, cuidado y completo libro, una misma idea se repite: la imagen sigue vendiend o, atrayendo y provocando nuestra atención. Y este es el caso de este artista uruguayo cuyo nombre, diseños y, en particular, portadas de libros, han recorrido el mundo cumpliendo este cometido. Colucci no deja indiferente y confieso que, como muchos otros, me he acercado a infinidad de libros por las portadas de este artista. No es de extrañar que haya autores, como nos confesó Carlos Sisí que, aún cambiando de editorial, tuvieron claro que lo que no cambiarían sería a su portadista. Capaz de grandes logros gráficos como diseñador e ilustrador, este libro nos demuestra el impresionante dominio de Colucci en el arte de resumir en una sola imagen lo mejor de infinidad de trabajos a los que ha presentado y, con seguridad , catapultado a la voz pública. Y destacar en las interminables librerías en que son miles las novedades que reposan en las estanterías es un arte, como este libro en que Colucci se muestra versátil, hábil y capaz de adoptar cualquier piel, técnica y temática que se le presente: desde la novela histórica a su inagotabl e literatura fantástica y de terror, este libro nos presenta una impresionante cantidad de trabajo cuidadosamente seleccionados a página completa e impar; mientras que las páginas derechas albergan infinidad de bocetos, estudios de portadas e ilustraciones en muchos casos inéditas que también dan luz al trazo más sencillo del diseñado r. Si tu mirada se cruza con su portada, estás perdido y, o acabas regalándotelo, o seguro se convierte en uno de tus regalos más agradecidos en estas fechas que se nos caen encima.

“YO, ELVIS RIBOLDI” BONO BIDARI LA GALERA “Yo, Elvis Riboldi” es un libro que se lee con la facilidad de un tebeo porque la mitad del mismo es puro cómic desarrollado en vistosas e hilarantes viñetas a dos tonos, y la otra mitad explicando gran parte de lo que vemos con entretenidos párrafos que nos recuerdan a los mejores tomos de aquellos “Clásicos Ilustrados” de Bruguera que nos enseñaron a tantos a apreciar la lectura. De igual modo lo hace Bono Bidari con una delirante situación de historias encadenadas de un niño que supera en gamberrismo bienintencionado a cualquier Zipi y Zape posible. Un libro ideal y muy recomendado para todas las edades, porque los más pequeños leen aprendiendo a apreciar todo lo mejor de los tebeos y un adulto puede disfrutarlo igualmente gracias al ingenioso dibujo de Bidari y sus aún ingeniosas ocurrencias.

“ELECTRIC REQUIEM. BIOGRAFÍA EN CÓMIC DE JIMI HENDRIX” MATTIA COLOMBARA / GIANLUCA MACONI EDICIONES LA CÚPULA Resultaría imposible condensar semejante vida en un sólo volumen de modo que, esperando gustar tanto a los fans del guitarrista como a guitarristas y puristas de la música, Colombara selecciona los momentos clave de la vida de Hendrix compartidos por el dominio público junto a anécdotas menos conocidas bien documentadas. Pero el mejor homenaje viene después: estructurando esta novela gráfica como si fuese un vinilo de tres caras, con tres canciones (nombres de canciones reales de Hendrix, de hecho) cada parte. Así, la experiencia visual se acerca tanto al legado sonoro de Hendrix que hay capítulos y decenas de viñetas que, en el más profundo silencio y un estricto blanco y negro, son capaces de transmitir tanta emoción como el Hendrix que todavía podemos oír. Nunca había visto ilustraciones que captasen de modo más fiel el alma de los gestos únicos del guitarrista. Una muy recomendable experiencia.

“EL GIRALUNA” LUIS EDUARDO AUTE LA GALERA

Resulta del todo imposible resumir o encuadrar a Luis Eduardo Aute en una sola categoría de artista, porque a sus más de treinta trabajos discográficos y trescientas canciones se unen poemarios y una extensa carrera como pintor, habiendo expuesto en infinidad de Ferias Internacionales o en los libro-discos previos que han visto la luz en una vida ligada, sobre todo, a la calidad. Un poco como resumen de gran parte de su ser, La Galera publica una exquisita edición de una sola canción de Aute, la que da título al libro, incluida en un CD que acompaña al libro, donde también se incluye una lámina de regalo con la portada. En el interior, Aute dibuja su canción y la letra de ésta de igual modo, en un ejercicio creativo de tal delicadeza que, aparte de ser regalo ideal para cualquier edad, tiempo y momento, se convierte en pieza de colección inmediata para cualquier admirador de este artista total.


COSTAS ¿Cómo nace la idea de este proyecto? Después de la etapa de Siniestro Total y como soy muy modesto en vez de llamar al proyecto nuevo Costas le puse Los Feliz con lo cual me perdió la pista todo el mundo. Más tarde saqué un disco con otra compañía independiente “Condenado a costas”, no se enteró nadie y bueno para sacar otro disco y tenerlo ahí en la estantería pensamos… ahora que lo va a distribuir Warner, que va a llegar a más sitios vamos a hacer como una muestra de todas las etapas por las que he pasado y para que la gente se dé cuenta de que yo tengo que ver mucho con esas canciones e intentar recuperar público que me seguía en sus tiempos y público joven. Una cosa que ha ayudado a seguir es que en mis conciertos la mayoría de la gente es gente joven y además muy joven. No tengo tantos fans como Soraya pero son muy fieles, toco en Tarragona y vienen de todos los lados de Madrid, Barcelona… en realidad con esto se intenta y lo hay que decir porque es la verdad es recuperar público para poder sacar otro disco ya con canciones nuevas. En este disco he tenido que hacer un montón de colaboraciones con gente que también me ha dado experiencia y me ha dado para comer. ¿Ahora es más fácil a la hora de grabar que antes cuando empezabas? Lo que pasa es que ahora por ejemplo con la canción que canta el Sevilla “Hasta los huevos” que ha quedado muy bien, él estaba grabando su disco en un estudio de Madrid y yo estaba en otro en Alcalá de Henares, entonces por teléfono nos hablamos, nos mandamos las pistas, el grabó la voz y no hizo falta ni vernos, porque si nos vemos nos besamos (risas). La tecnología está muy bien para eso. Y si estoy bastante metido en el tema porque yo grabo mucho en casa, me interesa bastante lo que se pueda hacer, pero luego al final cuando cojo la guitarra lo que tengo es un cassette de estos de toda la vida, que le doy al play y grabo lo que se me ocurre… Aún estoy en analógico, no es por la edad (risas) pero luego sí lo paso al ordenador y ahí ya es cuando hacemos los arreglillos. ¿Cómo se ha hecho la selección de los temas? Yo quería hacer una cosa representativa de todas las épocas de Siniestro metí tres, quizás debí meter dos sólo porque con eso ya se hu-

biera sabido quien eres. De Aerolíneas Federales metí las dos más conocidas “No me beses” y “Soy una punk”, luego ha habido alguna imposición porque mi hermana canta y quería cantar “Que pena me das”. También rescaté canciones del disco anterior, porque como no se enteró nadie de que había salido pues se volvieron a grabar con invitados y hay alguna canción nueva como “Jamón” que la canta Silvia Superstar y Kutxi de Marea y que hace un contraste de maravilla, que es una canción que si tenía pero grabada en gallego para un programa de dibujos animados de la TV. Con tantas colaboraciones como hay en el disco ¿cómo van a ser los directos? Nosotros somos un grupo que no nos podemos permitir ciertos lujos. Yo llevo una banda muy potente, con unos músicos muy buenos, si surge algún concierto en donde se puede llevar a alguien, pues genial, porque es un aliciente para el público. Y sino vienen los que están en el disco vienen otros artistas, no me gusta mucho la palabra esta, pero que vienen porque les y nos apetece porque son amigos. Pero en realidad es un concierto de Costas que es una banda y tocamos canciones que están en este disco, versiones de temas que nos gusten… y sobre todo es un concierto de mucha colaboración con el público, la gente se lo pasa bien porque quiero que canten los estribillos, me los subo al escenario, incluso una vez en Coruña que se subieron muchos encima del escenario casi nos vamos todos abajo (risas). ¿Qué siente uno cuando es el público el que pide que vuelva Aerolíneas Federales? Yo creo que a pesar de que hay grupos muy vendedores y tal, no me quiero meter con nadie y respeto todo tipo de músicas, yo creo que lo que más demanda la gente son las canciones, las canciones es lo que queda. Por ejemplo yo he ido con Aerolíneas a Perú y estaba lleno de niños de 13, 14 y 15 años. Que tienen esas canciones como himnos, ahora con internet te enteras de lo que pasa en todos los lados. Yo creo que la época de los ochenta fue una época muy creativa, mucho más que ahora, que llevamos 15 o 18 años, que realmente no hay nada sorprendente, por lo menos para mí. ¿Por qué piensas que no hay propuestas nuevas?

Porque los grupos jóvenes imitan mucho lo que viene de fuera y luego aquí unos se imitan a otros y llega un momento que se imitan a si mismos. Yo creo que los grupos nuevos se basan mucho en una referencia y en cambio nosotros cuando empezábamos a tocar escuchábamos de todo desde los Beach Boys que hacen muchos coros, hasta los Ramones que también hacen coros… en mis canciones hay coros, en directo coros y el du du ah, el chow wirowey o cualquier cosa queda bien. Aquí la gente cuando quiere hacer un grupo piensa en que quiere hacer un grupo como Grean Day y entonces todo es en ese plan, las pintas… es todo una repetición y hay 50.000 grupos iguales..

VIDEO ENTREVISTA Este código QR te llevará directamente a la video entrevista que se realizó en la tienda de instrumentos Leturiaga donde Costas además nos interpretó en acústico un clásico como “Bailare sobre tu tumba”

LHM 9


Venís desde Alicante y vuestras pretensiones parece que van más allá que el de un mero entretenimiento ¿cómo vive Radio Z la música en su día a día? La música es una necesidad para nosotros. Lo estamos pasando genial con esta aventura y, desde el principio, decidimos intentar hacer las cosas lo mejor posible y probar hasta donde podíamos llegar. Teníamos muchas ganas de hacer realidad este proyecto y hemos tenido la suerte de superar nuestras expectativas con la llegada de Michael Voss. Estamos disfrutando mucho y el hecho de querer superarnos cada día, nos está haciendo aprender y crecer. “Invisibles a la Luz” está producido por Michael Voss (Mad Max, Michael Schenker, S. Lukather...), ¿no os da miedo de que os metan en el saco de los rockeros y vuestro punto pop no sea entendido por nadie? No, para nada. RadioZ nace del rock esencialmente. Es cierto que nuestras influencias son más amplias y que cuidamos mucho las melodías. Creo que hemos conseguido fusionar un sonido muy potente (con pegada) con melodías pegadizas con toques ‘indie’ en algunos temas. Quizás sea una forma de entender la música más nueva en España y más todavía en castellano, pero artistas como Bryan Adams, Bon Jovi, tienen un estilo similar y llegan a un público muy amplio. Estamos recibiendo muy buenas críticas en ambos sentidos, aunque sabemos que en estos tiempos nadie arriesga. Todo suena o intentan que suene igual. Es lo mismo que sucede en el cine con el tema del ‘remake’. Parece que habéis conseguido grandes logros antes de sacar este álbum. A tú modo de ver ¿Qué cambia para mejor en una banda, con un disco en el mercado? La clave de nuestro ‘éxito’ ha sido trabajar mucho y haber formado una banda de músicos y amigos con un grado de implicación en el proyecto fantástico. Gracias a esto, hemos podido editar un EP, un single y 2 discos en estos 3 años de existencia. El primer disco tuvo una vida promocional muy corta porque a los dos meses de presentarlo, conocimos a Michael y nos quiso producir un single. Fue un momento increíble. En este sentido, empezamos a trabajar con Michael y sólo pudimos presentar el disco en Alicante y Murcia. Fue como volver a empezar, pero en el nivel profesional. ¿Hablamos de distribución y ventas o eso es algo de lo que ya nadie puede hablar, porque esto ya no es algo valorable teniendo en cuenta como está el patio? Sobre las ventas no hay mucho que decir. Se venden pocos discos en las tiendas, pero todo lo contrario ocurre en los conciertos. La situación es muy mala, además de que el modelo está caducado, la crisis está afectando a todos los niveles. El mayor problema es lo que te comentaba anteriormente. Nadie hace nada por cambiar algo. Parecen tan asustados que prefieren repetir hasta la saciedad lo mismo, sin darse cuenta que se están cargando el negocio. Al final la gente se aburre de escuchar y ver lo mismo año tras año. Una banda nacional, con sonido internacional... ¿os vais a quedar sólo en España o haréis un pequeño

RADIO Z

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esfuerzo en llevar vuestra música a fueros potencialmente más multitudinarios, como por ejemplo Argentina, México, etc.? Es cierto que tenemos un sonido más internacional y que en nuestra cabeza tenemos la idea de seguir saliendo fuera. En Alemania y en Suecia hemos recibido muy buenas críticas y, sobre todo, en el Festival Ejkö Sommar 2011 que se celebró este verano y que nos trataron genial. Pero actualmente, queremos centrar la promo a nivel nacional porque queremos encontrar nuestro hueco en España. Por eso apostamos por cantar en castellano. A un grupo como al nuestro, que se financia todo el proyecto, no nos queda otra opción de ir pasito a pasito. Despacio, pero disfrutando del camino. “Muertos Despiertos” fue el primer single del disco, pero también una canción con la que conseguisteis cierto reconocimiento fuera de España ¿cómo surgió esto? Pues fue otra sorpresa. Recibimos la Nominación a Mejor Canción Latina 2010 por parte del concurso de compositores más prestigioso a nivel internacional (International Songwriting Competition, USA). Los jueces eran del nivel de Tom Waits, Ben Harper, Kings of Lion, Rihanna, Peter Gabriel, etc. La verdad es que es un aval muy importante, y a nivel personal te ayuda a saber que estás haciendo las cosas bien, y que merece la pena el esfuerzo. “Desconectado” es el segundo single y pronto tendréis disponible un video clip de apoyo. ¿Qué hace diferente a esta canción y por qué habéis apostado por ella? La verdad es que nos ha costado mucho decidirnos. Nos gustan muchos temas y de manera diferente, pero hablando con Lorenzo Sanz (Top Artist Promotion) llegamos a la conclusión que el segundo single debía ser ‘Desconectado’. Es una canción con mucha energía y melodía a la vez. Es un tema que también resume muy bien la fusión de estilos y, por otro lado, también es una de las preferidas de Michael. Creemos que es una canción que puede definir la filosofía de la banda. Por cierto, el videoclip está quedando genial. ¿En qué grupos os fijáis actualmente a la hora de buscar puntos de conexión e influencias? Sobre todo en los grupos que escuchamos día a día. El nuevo rock americano como Shinedown, Alter Bridge, Beta Wolf, etc. A Jimmy y a Campana les gusta mucho Foo Fighters (tienen un directo impresionante!) y en general, todo lo que suena con ganas y energía. Personalmente, a nivel de letras y composición me encanta Quique González. ¿Cuáles será vuestros próximos pasos y que podemos esperar de RADIOZ en los próximos meses? Esperamos empezar la presentación del disco en directo a nivel nacional para la primavera del año que viene, mientras terminamos los conciertos en la Comunidad Valencia y Murcia. Esperamos que diciembre sea el mes en el que presentemos el nuevo single y el videoclip. Paso a paso, sin prisa pero sin pausa. Muchísimas gracias por la entrevista y el apoyo. Se agradece muchísimo. Un abrazo para todos los lectores de LH Magazin!

“Los vigilantes de los días” Alberto Granados Espasa

Novela de ficción que arranca con la llegada del periodista de la CNN Richard Cappa a México .Lo que empieza con la preparación de unos reportajes culturales termina por mezclase con una tenebrosa y apasionante trama de un millonario que se está enriqueciendo satisfaciendo los más bajos instintos de los más poderosos dispuestos a todo para dar rienda suelta a sus perversiones. Desde Ciudad Juárez al D.F., pasando por Teotihuacán, Alberto Granados consigue en este libro que el lector parece que lo acompañe en todo momento y que viva su lado esta aventura desarrollada en México, conocer a sus gentes y a su problemas todo ello en marco histórico excepcional y fascinante: 2012 y las profecías del fin del mundo. Tiene otros acompañantes en este viaje, como la arqueóloga Rosa Velarde, que lo ayuda a descubre a los vigilantes de los días, un grupo de sacerdotes mayas encargados de interpretar el conocido calendario maya. El lenguaje muy periodístico de su autor hace muy ameno de leer. Muy recomendable. dj casas

“The Best of…A fool in the door” PINK FLOYD EMI

Este disco Best Of Pink Floyd recoge o recopila los grandes temas clásicos de la banda remasterizados este mismo año. Esta antología recoge lo mejor de su carrera musical seleccionados por los propios miembros de la banda y su orden incluso. Un sonido excelente y un prodigioso artwork inédito realizado por Storm Thorgerson completa este trabajo altamente recomendable. De precio asequible con respecto al resto de las reediciones recientes de toda su discografía en diversos formatos.

“VIGO A 80 REVOLUCIONS POR MINUTO” Emilio Alonso Edicións Xerais de Galicia

Los ochenta, esos años tan aclamados y en la cual en cualquier rincón de nuestro país salían bandas como setas en plena temporada. Las ganas de cambiar el sistema, de vivir y respirar la libertad, hizo que en este país no existiera ni la noche ni el día, que la cultura fuera el plato preferido de millones de jóvenes en busca de su camino. Ahora Emilio Alonso que en aquella época emitía un programa musical y consiguió hacerse con una gran cantidad de material de las bandas que publicaban sus discos, así como maquetas, ha aprovechado la ocasión para publicar este libro que se va a convertir en un referente para todos aquellos que quieran saber lo que sucedió en Vigo en los ochenta. Siniestro Total, Os Resentidos, Golpes Bajos, Aerolíneas Federales, Semen Up, Bromea o Que?, Los Cafres, Bajo en Nicotina, Soga... Son solo una pequeña muestra de la cantidad de bandas que surcaban las calles de Vigo y se pateaban el país de arriba abajo con el mero hecho de presentar al público sus propuestas musicales a la cual más variada y rica culturalmente.


TAR JA Por favor, dinos de que va este Nuevo proyecto junto a Harus. Es una estupenda y única adaptación de cuatro músicos, consistente en órgano, percusión, guitarra eléctrica y voz. Todos nosotros tenemos diferente fondo musical, pero cuando nos juntamos, somos iguales. Nuestra propuesta está basada en la música clásica con el añadido de nuestros propios gustos hacia la música contemporánea, con un toque de experimentación. Este lanzamiento en DVDy CD en directo es el primer trabajo de Harus después de haber hecho muchos tours. El plan es continuar haciendo conciertos en Finlandia y más allá y después abordar el reto de grabar un disco de estudio. ¿Cómo os encontrasteis y ensamblasteis este proyecto? Nos encontramos por primera vez en Lahti, en el año 2006 cuando coincidimos en nuestro primer concierto para La Semana Internacional del Órgano. Desde entonces, hemos estado haciendo conciertos juntos, sobre todo en navidades, debido a lo ocupadas que han estado nuestras agendas. El proyecto Harus es un crossover clásico. ¿Te sientes como en casa con él? Sí mucho. Amo el hecho de ser capaz de cantar tanto música clásica, como rock, de manera tan seria. En Harus, el cielo es el límite. El uso de un órgano, percusión y guitarra eléctrica, da la posibilidad de crear diferentes paisajes y cuadros musicales diferentes. Queremos llevar la música clásica más cerca de la gente y enseñar a todo el mundo que puede ser divertida y libre. Eres conocida y fundamentalmente afamada por tu educación clásica y por prestarle al metal tu fantástica voz. ¿Crees que este es un último paso? Cuando comencé a cantar en una banda de metal, no había demasiados cantantes con educación clásica a mi alrededor. Mi trabajo en el metal ha sido visto como una piedra fundamental a la hora de hablar de “opera metal”. Estoy muy contenta y orgullosa de que la gente se sintiese atraída por esta combinación y la convirtieran en algo exitoso. Muchos críticos de pop y rock afirman que el heavy metal es la última consecuencia de las composiciones clásicas. ¿Piensas que esta reflexión está basada solo en la música o también en el canto? No, no lo creo. El canto lírico difiere radical-

mente de la forma de cantar metal, rock o pop y no creo que los cantantes de metal se sientan influenciados a menudo por los cantantes clásicos. En mi caso, por supuesto que fue muy diferente desde que comencé a cantar música clásica antes que metal. Viniendo del duro mundo del rock, ¿Cuál de ambos prefieres? La música clásica me hace trabajar más duro con mi voz y continuar haciendo progresos gracias a ese trabajo. No quiero dejar de parar en mi crecimiento como cantante. En el rock, puedo interpretar las canciones más libremente porque la técnica es diferente y no necesita del palo original que el compositor le diera a la música. En el rock las canciones se hacen de forma más personal y además puedo cantar lo que yo misma compongo. ¿Va a haber mucho más de la Tarja clásica?, ¿Quizá más Harus también? Ten por seguro que me verás interpretando y grabando música clásica también en el futuro. En unas semanas, grabaré en Finlandia mi primer disco de música clásica consistente en diferentes Ave Marías. Recientemente hice un concierto con orquesta y con el batería Mike Terrana en Bulgaria. Llamamos al concierto belleza y ritmo. Estamos esperando para hacer un tour en condiciones para el próximo 2013. Con Harus estamos planeando grabar un disco de estudio en el futuro también. ¿Seguiremos viendo a la Tarja también en un futuro cercano? Con mi actual disco “What Lies Beneath” estoy cerrando un tour que irá desde enero del 2012, hasta marzo. Después de eso, visitaremos Sudamérica y el plan es grabar mi primer DVD en directo tomando las imágenes de estos conciertos. Andrea Bocelli por ejemplo, ha publicado un disco clásico, seguido de otro de pop y después por otro clásico, etc. ¿Es esta, en tu opinión una forma de saltar desde el rock al clásico y viceversa? No planeo ser tan estricta. Tengo muchos proyectos que estoy preparando en este momento. Algunos son proyectos clásicos y otros son heavy definitivamente. También hay otros que no son ninguna de las dos cosas. Pero es todavía demasiado pronto como para dar más detalles sobre ello. Mis fans ya están esperando mi diferente gusto por la música y yo misma estoy disfrutando de la diversidad de estilos.

Sencillamente, ¡es genial que pueda ser capaz de hacerlo! En el show de Harus interpretáis muchas canciones tradicionales Finesas ¿qué significa para ti? Crecí con todas esas canciones y las amo. Las he estado cantando desde que era una niña con mis padres y en iglesias muchas veces, así que eso se convierte en una opción obvia para añadir a mi repertorio. También estoy muy orgullosa como finlandesa, de ser capaz de mostrar estas gemas al resto del mundo. ¿Dónde prefieren verte tus padres y familia, en el mundo del cásico o como una reina del rock? Mi familia siempre está ahí para mí. No importan en qué tipo de evento musical esté metida. Mi padre ama el rock y al mismo tiempo él se deshace en lágrimas en mis conciertos clásicos. He tenido una gran suerte por haber sido apoyado por mi familia desde el principio de mi carrera. ¡Fui con mi madre a una tienda de sexo para comprar mi primer modelo para escenario cuando empecé con el rock! La mayor parte del tiempo tú y tu marido vivís en Argentina. ¿Echas de menos Europa una vez estás en Argentina? Me encanta mi casa en argentina. Es mi cielo de paz cuando puedo ser quién realmente soy. Estoy muy acostumbrada a viajar mucho, así que no he tenido tiempo realmente para echar de menos Europa. El tiempo para estar en casa nunca debe ser tan largo. De todas formas, cuando estoy en argentina continuo cocinando comida finlandesa, voy a la sauna y hago el mismo tipo de cosas que acostumbro a hacer cuando estoy en Finlandia. ¿A qué tipo de mercados y de territorios te gustaría llevar este show? A todas partes donde la gente ame la buena música. Nos encantaría tocar en todas las partes del mundo. ¿Hay alguna continuación a “What Lies Beneath en el horizonte? He estado trabajando constantemente en nuevas canciones desde junio de este año. Hay suficiente material para un disco, pero todavía quiero seguir empapándome de ideas que están viniendo a mí todo el tiempo. Ya hemos hecho la sesión de fotos para el artwork y el plan es empezar las grabaciones después de que acabe el próximo tour, pero todavía no tenemos fecha para ese lanzamiento.

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VIDEO ENTREVISTA RAIMUNDO AMADOR

En el anterior ya pudisteis leer la entrevista que mantuvimos con Raimundo Amador ahora desde la tienda de instrumentos Leturiaga te traemos la video entrevista, sigue este código QR.

LH Magazin En Vivo Carpophonica

Desde siempre hemos apostado por la música en vivo y gracias a Revirock y al grupo REVELAR:T, Producciones y Punto y la Sala Pablo Tron cumplimos nuestro sueño. Ahora cada mes te traeremos show privados que se realizan especialmente para LH Magazin Music en la sala de cine de Revirock. Para asistir como público a alguno de estos conciertos mándanos tus datos a: sorteos@lhmagazin.com

MASKARINE ¿Qué tipo de música hace Maskarine y para qué público? Soy una cantautora francesa que hace lo que llamamos canción francesa (chanson française). Me defino como Cantante melancólica, porque mis canciones mezclan humor y emoción, energía y sensualidad, entre “chanson” y pop-folk. En concierto, toco en acústico, sola o con otro guitarrista, y en un formato más eléctrico de banda (2 guitarras, bajo, batería). En el disco, hemos querido hacer algo muy orgánico, lo más cerca posible de mi personalidad musical. Entre mi público hay gente a quien le gusta la canción de autor, la letra trabajada, el humor y la ironía. Y también hay gente a quien le gusta mi guitarrista!! Parece una música, en la primera escucha, a priori para públicos más minoritarios pero escuchando el disco más veces, es de gran calado y para todos los públicos. Para públicos minoritarios aquí en España, supongo, pero no en Francia. Aquí es verdad que la gente que aprecia la canción de autor puede estar frustrada por no entender la letra de mis canciones, aunque lo explico mucho antes - y a veces durante – los temas, en una especie de show cantado-hablado. Luego, en el disco, como en cualquier disco de idioma extranjero, se puede apreciar la música sin entender lo que digo exactamente. Y cantado en francés...casi nada, ¿cuéntanos por qué? Para empezar soy Francesa. Así que mi modo de expresión más cómodo es el francés. Solo llevo 4 años viviendo en España, y compuse muchas de mis canciones antes. Desde que vivo en Murcia, escribo también

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bastante en castellano. En el disco, sólo hemos grabado un tema en castellano, pero tengo más, que toco en directo. En concierto, también canto versiones en inglés. En Murcia, ¿crees que existe un circuito para esta música o cualquier otra? Creo que en Murcia hay un público muy variado, por eso hay tantos grupos de géneros diferentes, del rock hasta el reggae, pasando por el ska, el pop, el folk, la canción de autor, la world music…etc. Sólo es cuestión de llegar a la gente, poco importa tu estilo musical. Si tienes algo que decir, algo que defender, puedes conseguir alcanzar a la gente, aunque sea más difícil que en castellano. ¿Cuándo sacas tu disco completo? ¿Y para cuando una gran gira, fuera de Murcia? El disco completo saldrá durante el año 2012, y aprovecharemos para salir de Murcia, o eso espero! También tengo algunas fechas casi cerradas en Francia. No es muy fácil compaginar todo puesto que también soy profesora de francés e inglés en el liceo francés de Murcia, y que sólo puedo viajar durante las vacaciones escolares. www.myspace.com/maskarinemusic www.youtube.com/user/Maskarinemusic Texto y Foto: Domingo J Casas

PROXIMOS EVENTOS DE LH MAGAZIN MUSIC 22 DE DICIEMBRE “NIÑO MANDARINA” 12 DE ENERO “EL SOMBRERO DEL ABUELO” 13 DE ENERO “BIOSFEAR” Uno de los primeros grupos que pasó por el plato ha sido Carpophonica que fueron la portada del número anterior, los cuales nos ofrecieron un set eléctrico que gustó mucho a todos los que allí nos dimos cita. No te pierdas esta actuación de una de las bandas de las cuales más se está hablando en la recta final de este año.

NIÑO MANDARINA Juliembre

No te pierdas la divertida presentación de este grupo: Niño Mandarina. Recientemente han publicado un nuevo trabajo “Juliembre” que es más que recomendable. Producido por uno de los más grandes productores de este país, al cual proceso una enorme admiración, Tony López. Con esta referencia os podéis imaginar cómo suena el disco, es un lujo. Le acompañan once temas donde el rock es la parte principal de la banda pero donde nos encontramos un poco de reggae, algo de pop... canciones divertidas, festivas y es que allí donde se presentan estos chicos ya está liada parda, tanto en la música como en asistencia de público. Seguro que el 2012 será el año de la banda y si podéis pasaros el día 22 de diciembre por la sala de cine de Revirock el grupo estará actuando para las cámaras de LH Magazin Music. ¡¡¡Veniros!!!


MICKY

y por Enhorabuena por tu disco, cuéntanos cómo qué lo has grabado y hecho tan rockero. Los que me conocen estaban esperando esta me decisión de arrancarme por lo que me a mí cruzo me a encim y roll, and rock el es gusta, que Emcon Jorge de Dr. Explosion y lo vimos claro. pezamos a darle vueltas a las ideas y a los textos y orgullosísimos de “LA CUENTA ATRÁS” o Sigues con tus directos demoledores, te cuidas te anima tu banda, que son más jóvenes como pudimos ver en GRUTA 77. Yo no entiendo un espectáculo de rock and roll en plan baba. Por supuesto que me cuido y al máximo, ensayamos todo lo que podemos LOS COLOSOS DEL RITMO tienen licencia para volverme loco y sorprenderme. Y yo, no faltaría más, les sigo la corriente ¿te Respetado y admirado por toda la profesión, queda algo que demostrar? Siempre queda algo por demostrar. Concretamente que esta vuelta a mis orígenes, tenga continuidad y me pueda seguir divirtiendo. ¿Tenemos Micky para rato?

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Yo quiero seguir exigiéndome junto a Jorge y pasearme con Los Colosos por España dando , que hablar. ¿Cuánto tiempo? Todo lo que pueda mientras esté en forma. Eres coetáneo de los Stones, ¿son tu referente? ¿Ha cambiado tanto la industria desde esos comienzos de los 60´s hasta hoy en día? No, Los Stones no son mi referente. Están entre onarmis favoritos, pero no puedo dejar de menci Roy te a Los Kinks, a Los Who, a Los Animals, Elvis, Tylor, Orbison, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Vince y Ricky Nelson, Les Chausettes Noires, Beatles, muchos más. Yo estoy en una Compañía Indie, Munster Records, y el proceso para mí, es exactamente el mismo. La diferencia son los medios y la velocidad de la repercusión. , Cómo llevas lo de Internet, Facebook, Twitter etc, etc. Estoy al día. Tengo mi página, mi Facebok y mi Twiter. Es una herramienta útil. o ¿Para cuándo nuevo material? porque el antigu se sigue reeditando, ¿no?

No tengo prisa, pero hemos enmaquetado dear ya unos 6 temas y me quedan 4 para redon una decena atómica. Sí, se siguen reeditando incluso en formato vinilo. Munster está a la cabeza del negocio. ¿Cuándo harás ese disco con Jorge Ilegal? Ojo, no confundir a Jorge Ilegal con Jorge Dr,. d Explosion. Con Jorge Ilegal me une una amista guitala toca como mucho gusta Me ional. profes rra, su forma de cantar y sus textos. De su nuevo proyecto con los Magníficos no te puedo decir nada hasta que no les vea en directo. ¿A quién admiras por su coherencia en su carrera musical? Admiro en general a todos los profesionales que siguen una carrera coherente y que tienen , la suerte de “saltar el charco” o irse por Europa como por ejemplo Imperials Sufers, Coronas… Al final siempre resplandece la verdad y por algo tienen éxito los que mantienen el tipo. Texto y Foto:Domingo J. Casas


INSOLENZIA Uno se queda boquiabierto con la presentación de lujo de este trabajo Libro+CD. Con la crisis que estamos viviendo, los problemas en la música… ¿Merece la pena este gran sacrificio? Sancet: Si no creemos nosotros mismos en nuestro producto quien va a creer. El año pasado sacamos la primera parte de esta trilogía que tiene este mismo formato. Desde el comienzo queríamos ofrecer un producto diferente, queríamos unir la literatura y el rock y que esa unión fuera definitiva y que no se limitara a que solamente las letras fueran poéticas, sino ofrecer que cada canción fuera un capítulo de la novela y puestos a presentarlo nos tiramos de cabeza al barro. Yo creo que va a gustar al consumidor y hemos ajustado los precios al máximo. El año pasado nos funcionó y yo creo que este nos funcionará. Este tipo de producto se vende mejor en los centros comerciales que en nuestra web o en digital, ya que la genta cuando va a la tienda y ve el libro en tapa dura, el cd y le da la vuelta y ve el precio de 16€ se lo compra, porque tienen la misma reacción que has tenido tú. Carcajada Records es una cooperativa musical que la formamos nosotros entonces nosotros tomamos las decisiones de forma asamblearia y somos los que ponemos el precio final y por eso lo miramos tanto y lo ajustamos tanto para que nuestros seguidores no se sientan estafados. Pienso que si es cierto que hay crisis en la música pero creo también que hay una crisis de falta de ideas que es más grande aun. S: Estoy de acuerdo contigo que faltan nuevas ideas y por eso pusimos en práctica esto. Una vez que están ya las canciones terminadas en el local de ensayo como pasa por la cabeza Iker Piedrafita… S: esta es la vez que más hemos llevado preparado los temas al estudio y es el disco que sentimos más nuestro. Decidimos parar la gira anterior en la cual hicimos 52 bolos. Ensayamos todos los días, una media de cuatro horas, esto sin trabajo no sale. La pre producción la grabamos en Zaragoza en el estudio de siempre, se la mandamos a Iker y no nos ha tocado ni una coma, desde el primer momento le gustaron los temas. Él lo que ha trabajado sobre todo ha sido el sonido. Has dicho la palabra mágica “sonido”. Que en este disco respecto a los anteriores se nota y un montón el paso tan grande que habéis dado, suena cañón. También hay una cosa que me ha sorprendido, las voces; en anteriores trabajos la voz de Isabel era más grave y ahora es más aguda y respecto a Sancet ha pasado lo contrario. S: (risas) como te fijas. Así es como suenan nuestras voces en directo. Gracias por lo del sonido estoy de acuerdo contigo. Este es el disco que más tiene de espíritu de Insolenzia en directo. Mucha gente cuando escuchaba los trabajos anteriores y nos iban después a ver a los conciertos notaban un cambio muy grande. Isabel: Nosotros nos oímos en este disco más a nosotros.

Hay muchas bandas que ahora dicen que se puede grabar un disco en casa. Os voy a ser sincero lo anterior vuestro me sonaba como a maqueta, pero este disco es un discazo, de lo mejorcito del 2011. I: Se pueden hacer cosas aceptables y ves por ahí trabajos que se han hecho artesanalmente que están bien, pero no es lo mismo. S: Nosotros tenemos un pequeño estudio en casa para la pre producción, composición… primero grabamos aquí, después grabamos en otro estudio diferente la pre producción en Zaragoza y esa pre producción está a años luz del CD final. Iker es un genio es uno de los mejores productores de este país. He leído por ahí que este trabajo es un sueño cumplido… S: En todo. Yo lo llevo en el coche todo el día puesto. A mí me gusta y eso no me había pasado nunca. Y también está Alfredo colaborando. Los Barricada son nuestra madre. Trabajar con Iker... ver que le gustan nuestros temas. Esta trilogía ya va por el 75% de la historia sólo nos falta un disco que sería el 25% que falta. ¿Nos puedes adelantar como va a terminar la historia? S: (risas) Puedo decir algo muy obvio, que va ha haber mucho erotismo (risas). Mucho rock & roll, porros, tetas… (risas) Las fotografías de este disco están cargadas de mucha sensualidad. Participáis vosotros de forma activa en como las queréis, así como en los videos, el diseño del cd… S: La imagen la cuidamos mucho. El rock no es sólo subir y tocar, son más cosas. Nosotros cuidamos todo el diseño, la imagen, los videos… y todo lo que podemos hacer nosotros mismos lo hacemos nosotros. Siempre intentamos rodearnos de un equipo que nos de buen rollo. Ojala tuviéramos una millonada para montar una escenografía del copón. No descartamos montarla, con escasos medios, intentaremos en algunos conciertos montar una escenografía tipo teatro. A nosotros nos gusta e intentamos juntar todas las artes y el teatro es una más. La tercera parte está escrita ya o se gestará según los acontecimientos durante este tiempo. S: Yo como escritor o como creador soy un caos. La columna vertebral está hecha ya. Recuerdo una tarde comentársela a Isabel las tres partes y me llevó toda la tarde. Pero escribirla ni mucho menos, escribo siempre al límite del tiempo… ¡Mañana grabamos, leches si todavía me falta la letra...! S: (risas) Si, así es. De hecho estaba todo terminado antes de entrar a grabar como te decía al principio, todo trabajadísimo, todo menos la letra. Teníamos que empezar a grabar voces el lunes pues yo el domingo termine la última letra (risas). Y hasta que no terminamos con el disco no me puse con la novela.

Antes hablábamos de sueños. Habéis tocado con cientos de bandas, una de ellas fue Tako que por cercanía sería un gran sueño también, además Mariano colaboró con vosotros en uno de vuestro discos. S: A Tako los queremos un montón y me parece muy injusto lo que pasa con ellos y lo digo en todas las entrevistas, tendrían que estar mucho más arriba de lo que están. En Aragón son la leche, les siguen un montón de gente. Héroes del Silencio, Amaral… S: Esas juegan en otra liga. A mi Héroes ni fu ni fa. Amaral me parecen la mejor banda de pop del momento. Siempre apoyan a la música de base y eso para mí es muy importante. Y me alegro de que les vaya bien. I: Tienen ese espíritu del pop de los ochenta, cuidan todo. Te pueden gustar o no pero hacen un buen trabajo y eso no lo puedes negar.

LH Magazin En VIVO Insolenzia

Desde la sala de cine Revirock INsolenzia nos presenta su nuevo trabajo “Me quema el sabor de tus ojos” con alguna que otra sorpresa en formato acústico

INSOLENZIA Barro consentido

No te pierdas el nuevo videoclip de Insolenzia que tan sólo en unos días ya lleva más de 5.000 visitas.

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THE REBELS Desde la última vez que charlamos, en el mes de marzo, que fue la presentación del disco en la sala El Sol de Madrid, ha habido muchos conciertos y algunos muy especiales. Imagino que uno de ellos seria junto a Bon Jovi. ¿Qué se siente al tocar en un estadio? Juan: Adrenalina, mucha adrenalina, es una de esas cosas que alguna vez has soñado y cuando estás en el escenario y ves un tsunami de cabezas viniendo hacia ti, sólo tienes que disfrutarlo. Alex: Uno se siente muy vivo, lleno de energía, sobretodo es una experiencia en conjunto, nos sentimos compenetrados, haciendo algo que realmente sentíamos y lo transmitimos, creo. El rollo que hubo entre nosotros fue muy especial, las miradas, las sonrisas. ¿Se portaron bien Bon Jovi? Alex: No les conocimos. Llegaron a las 22:00 de la noche en varios cochazos y subieron directamente al escenario sin pasar por camerinos ni nada. Aún así agradecemos haber tenido la oportunidad de telonearlos en dos estadios. Juan: No somos muy fans, pero fue interesante ver desde dentro uno de estos eventos multitudinarios. También entre una multitud de conciertos Barcelona, Tarragona, Festimad, Cantabria, Andorra, Murcia, Guadalajara... Imagino que tocar en el festival En Vivo de Getafe en Madrid y con un cartel tan repleto de LHM 16

grandes bandas y con ya un nombre, que se acuerden de The Rebels que tiene en el mercado un disco es señal de que las cosas se están haciendo muy bien. ¿Qué ha supuesto para vosotros este festival? Juan: Fue el último concierto del verano, después de Bon Jovi y mucho rock, uno de los mejores conciertos de la banda, nos lo pasamos muy bien, nosotros y el público. Al principio no había nadie... no sé si has visto el documental “Anvil” cuando tocan en Japón en un sitio enorme y parece que no va a ir nadie, pero luego se llena, pues algo parecido pasó en el Vivo, se fue acercando gente y se unieron a la fiesta. Alex: Sí, fue uno de los mejores conciertos porque la gente estaba entregada, la mayoría eran jóvenes, incluso adolescentes a los que no les está permitido entrar a la mayoría de nuestros conciertos en salas pequeñas. Una pena que la Ley sea tan injusta. ¿Qué os gusta más una sala pequeñita o esos escenarios grandes que habéis pisado este año? Juan: Nos gustan las salas pequeñas, medianas, escenarios grandes, la calle o el campo, nos gustan por igual, lo que nos gusta de verdad es la música. Entre todos los conciertos que habéis dado imagino que en alguno habrá habido alguna anecdotilla. Vamos sin miedo contárnosla. Alex: Sin ir más lejos en el último concier-

to de la banda, un tío se subió al escenario y se quedó en calzoncillos mientras improvisábamos the jocker de stveve miller band.... Otra anécdota fue yendo de Ciudad Real a Murcia por la autovía, vimos la espalda de un hombre andando por la línea discontinua a eso de las 4:00 de la mañana y casi chocamos con él. Recuerdo que pensamos. ¿Se estará suicidando?, ¿será músico? Es cierto que no paráis de girar por todo el país y nos gustaría saber de qué se habla en la furgoneta durante tantos kilómetros. Alex: Hablamos de cómo pagar la gasolina, el alquiler de algunas salas de conciertos y la pensión. Y de lo maravilloso que es en realidad poder estar haciendo lo que hacemos. A veces ponemos a los beatles y practicamos voces y otras veces disfrutamos del silencio o simplemente charlamos. Juan: Y de como ser unos verdaderos rebels, tanto en lo musical como en lo personal. ¿Y qué música escucháis? Juan: Escuchamos música anglosajona de todas las épocas, a veces también escuchamos música clásica en largos trayectos. Entre tanto bolo ¿queda tiempo para preparar un nuevo trabajo? Alex: Siempre hay tiempo si realmente te gusta la música. Llevamos componiendo cada uno en su casa más de un año, cuando acabemos la gira, empezaremos


a escuchar todo lo que hemos hecho para elegir que temas irán en el segundo disco. Juan: Haremos maquetas caseras de todos los temas posibles que nos gusten. Nos sentimos con ganas de superarnos. Además de estar trabajando con la oficina Promosapiens de nuestro querido Víctor, últimamente estáis trabajando con nuestro jefe de fotografía Domingo J Casas. ¿Contentos de cómo se están haciendo las cosas? Juan: Domingo nos ha tratado muy bien desde el primer momento. Tiene un corazón rebelde. Alex: Rock and Roll, vale?!!!!! El próximo día 21 de enero del 2012 volvéis de nuevo casi después de un año, a tocar en la sala El Sol en Madrid. ¿Es el fin de la gira?

Juan: Hace tiempo que no tocamos en Madrid y queríamos empezar el año tocando en El Sol. Alex: Después daremos unos cuantos conciertos más, en Andalucía tenemos un par de fechas y otra en Braga (Portugal), pero después nos centraremos en preparar los temas del nuevo disco y no tocaremos en varios meses, así que se podría decir que sí, que es nuestro fin de gira en Madrid. ¿Os va a acompañar algún grupo? Alex: Sí, tocarán con nosotros Sayonara Babies, un grupazo de punk rock, seguro que os gustan. ¿Caerán temas nuevos? Juan: Si, alguno que otro caerá y alguna versión nueva. ¿Vais a entrar en el 2012 a grabar un nuevo trabajo?, ¿hay fechas?

Juan: Si, tenemos pensado empezar a grabar el nuevo disco a principios de verano, eso es lo que nos gustaría, de momento estamos centrados en las composiciones. ¿En qué onda van los nuevos temas? Alex: Buscamos una mayor sencillez, pero con más energía, queremos que suene más directo que el disco anterior. Ahora que componemos varios en el grupo e incluso hacemos temas juntos Juan y yo, habrá más donde elegir y eso en The Rebels es básico, nos gusta elegir lo que nos gusta. Y para terminar. ¿Qué le pedís al 2012? Juan: Salud! Alex: A mí no me gusta pedir, prefiero que llegue el presente como regalo que decían en la peli de Kunfu Panda. FOTOS: Domingo J. Casas

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CANDY

¿Quién eres y a qué te dedicas? Soy Candy Caramelo, mi verdadero nombre es Cándido Avello. El nombre artístico me lo puso mi amigo Andrés Calamaro hace como unos 15 años cuando estuve tocando con Los Rodríguez para el DISCO PIRATA. Soy músico, compositor, productor, cantante… Mi vida es la música… Toco guitarra, bajo, batería y piano, bueno, un poco de cada uno… ¿Cómo surgió la idea de hacerte músico? Desde los 10 años tuve muy claro que quería vivir haciendo música. Nunca lo dudé, es como que había nacido para eso, me pasaba las tardes al salir del colegio tocando con mi hermano Geny. Íbamos aprendiendo juntos, éramos y somos los dos totalmente autodidactas y lo único que tuvimos fue un pequeño librito con algunos acordes en el que venían canciones como “cielito lindo” y cosas así… La primera vez que subí a un escenario fue con 11 años en el salón de actos del colegio donde estudiaba con un grupo de amigos de mi hermano, todos con 4 o 5 años más que yo, que se llamaba Geny & Los Fénix. Hacíamos versiones de Elvis…, más tarde fuimos teniendo más grupos durante “La Movida”, como Geny @ Los Bumerang, recuerdo que tocamos en Rock-Ola, Marquee, Sol, sala Carolina, Universidad Complutense…etc. Esto fue desde que tenía 13 hasta los 16 años. Ya a los 17, también junto con Geny grabamos un disco para el sello Twins como “Jardín de Tokio” con un estilo muy distinto al Rock que veníamos haciendo… Después colaboré con Moris en su disco en directo grabado en la sala Universa. Y más tarde a los 19 años me ofrecieron la primera gira que hice con el gran Tino Casal, y a partir de ahí llevo un pila de años sin parar, haciendo canciones, grabando discos, haciendo giras y colaborando entre otros con Ciudad Jardín, Miguel Ríos, Manolo Tena, La Cabra Mecánica, Los Rodríguez, Andy Chango, Marcelo Champanier, Sergio Makaroff, Ariel Rot, Fito &Fitipaldis, Andrés Calamaro... He producido discos de Lou Garx, Andrés Calamaro o el mío propio y también he compuesto canciones para Manolo Tena, Lou Garx, Marta Botia, Bebe o Andrés Calamaro entre otros… ¿Por qué sacaste después de tanto tiempo tu disco en solitario y no antes? ¿Qué tal aceptación tuvo? Lo saqué en el momento que lo vi claro. De forma natural, fui haciendo canciones, dándoles forma, y buscando mi propio estilo. Después de tocar con tantos artistas tuve que encontrarme a mí mismo, para saber qué es lo que me gustaba realmente y hacia donde enfocar el asunto, también mostrar otras facetas como guitarrista o cantante solista… La aceptación ha sido buena, aunque estemos en un momento que no se vendan discos, y me ha valido para poder tocar en directo y seguir haciendo canciones para el segundo que estoy grabando ahora. Si lo hago es por puro amor al arte. ¿Cómo ha sido producir a Calamaro y coordinar tantas colaboraciones? Trabajar con Andrés siempre es un placer, sobre todo por lo mucho que aprendes, y la gigante profesionalidad que tiene, creo que fue fácil por llevar tantos años trabajando juntos y conocer muy bien por donde respira y que es lo que realmente quiere de las cosas, en este disco trabajé también codo con codo junto a Guido Nissenson que forma parte del equipo Calamaro desde hace muchos años… Primero seleccionamos los temas entre toda la banda entre unas 70, Andrés es el rey de las canciones y siempre tiene cientos guardadas, después teníamos claro que queríamos plasmar el sonido de la banda tocando todos a la vez, ensayamos una semana para dar forma a las canciones y después nos metimos en el estudio, fue muy emotivo plasmar el sonido de la banda en directo en un disco, después de haber hecho varias giras juntos. Mas tarde fueron surgiendo las colaboraciones poco a poco y según LHM

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CARAMELO

íbamos avanzando, eran las propias canciones las que nos invitaban a pensar en las colaboraciones, fue muy divertido y un lujo poder haber contado con todos ellos. Después hemos hecho una exitosa gira pasando por España, Argentina, Mexico, Colombia, Chile, Perú, Uruguay, Paraguay, Costa Rica, E.E.U.U… en fin casi por medio mundo. ¿Con quién prefieres trabajar con Fito cabrales o Calamaro? No me gusta la pregunta…pero la contestaré, pienso que les une la autenticidad, pero creo que en directo son artistas muy diferentes, por no decir que son de extremos totalmente opuestos, a Fito le gusta hacer cada concierto exactamente igual, parece imposible cambiar algo, ya sea en el orden o en la manera de tocar, es un repertorio hermético, mientras que el de Andrés es totalmente abierto, hay veces que subiendo la escalera hacia el escenario es posible que se le ocurra algo para cambiarlo todo, y la manera de interpretar las canciones cada noche es de una manera diferente, según sea el público o estemos la banda, digamos que Calamaro es más flamenco!! ¿Qué recomendarías a los grupos que empiezan? Que hagan música para pasárselo bien y para disfrutar haciéndolo. ¿Piensas que en España los grupos son buenos músicos? Por supuesto que sí, cada vez hay más nivel y se hacen mejores discos y giras, lo que echo de menos es más ROCK, pienso que hay más público para otros estilos y el ROCK en este país sigue sin cuajar… una pena, pero seguiremos en la lucha. Aquí ya se graba y masteriza con bastante calidad.

¿Por qué entonces la gente suele masterizar fuera a qué crees que se debe? El asunto de la masterización es algo muy delicado, te puedes cargar el resultado de un disco, y mejor hacerlo con quien más experiencia tenga en el asunto, pero no estoy tan de acuerdo en que siempre haya que hacerlo fuera, pienso que aquí hay profesionales cualificados para hacerlo muy bien. ¿Cómo ves el panorama musical actual? El panorama actual lo veo confuso por todo lo que está ocurriendo, respecto a las ventas de soportes, me duele mucho que se haya perdido lo que antes significaba como un álbum, era parte de un periodo de tu vida y de un momento en la carrera de cada grupo o artista, ahora se compran-bajan canciones sueltas y todo esto se ha perdido, no me gusta, es como si a un escritor le dijeran que ya no se venden más sus libros, que se venden hojas sueltas e incluso hay mucha gente que se las fotocopia…y que ya nadie da un euro por el libro entero…espero que de alguna manera esto se vuelva a recuperar. Habría más motivación. ¿Cuáles son los últimos proyectos en los que andas metido? ¿Qué estas preparando? Como he comentado al principio ahora estoy terminando lo que será mi segundo disco, a diferencia del anterior es un disco en el que toco todos los instrumentos y lo estoy grabando en mi estudio casero, me imagino que saldrá en marzo más o menos, y esta vez quiero tocar en directo mucho más que la otra vez, si se puede.


La Cuarta Edición del Concurso de Directo de TAF ha dado cabida a grupos de música a nivel nacional actuando en el escenario de la Sala Joaquín Sabina - TAF (Madrid – Móstoles)…. Una vez más TAF demuestra su apoyo incondicional a los músicos emergentes y su esfuerzo por innovar y mejorar la escena musical independiente. En el Concurso de TAF se busca que todos los participantes, además de actuar y participar en el concurso, también puedan sacar un provecho extra que les sea de utilidad en su andadura musical. En esta cuarta edición, TAF volvió a regalar a los grupos un DVD, esta vez en HD, con la grabación de cada una de sus actuaciones con el objetivo de poder aprovechar el DVD como una herramienta didáctica y como material promocional. Año tras año TAF ha demostrado ser fiel a la filosofía

del Concurso y mantener la transparencia constante en la organización y votaciones, así como una comunicación fluida y cercana con los grupos manteniéndoles informados siempre de ¿qué? ¿cuándo? y ¿cómo? será su actuación. El sistema de votación es completamente diferente a lo que se ha venido haciendo en otros concursos. Al final de la noche y por escrito votan los Grupos participantes, durante el conteo de los votos delibera el Jurado y por último la votación escrita del público la cual se cuenta delante de los grupos para que no exista lugar a dudas. Este sistema de votación permite dar la misma oportunidad a todos los grupos, especialmente a los que vienen de fuera de Madrid que por razones obvias les es más difícil mover a sus seguidores. Durante las actuaciones, los participantes cuentan

LA HUELLA SOUL STATION (Madrid) 18 de noviembre Desde hace ya unos cuantos años vengo siguiendo a este grupo del sur de Madrid. Hace unos meses publicaron su tercer trabajo “Rebelde” el cual recibimos en la redacción y pudimos comprobar la gran evolución que ha sufrido la banda en el plano musical y nos alegra poder comprobar que cada día que pasa la banda tiene una fiel legión de seguidores, que eso hoy en día es muy importante, que les acompaña en sus conciertos. Asistimos al concierto y lo primero que pudimos comprobar es como la gente se estaba divirtiendo con el concierto, bailando, coreando cada uno de los temas como si cada nota que sonaba fuera la última del show. Y es que la banda lo pone muy fácil también con estribillos muy pegadizos y fáciles de tararear y recordar, con letras muy cercanas, melodías que se te pegan y es imposible despegarlas de tu coco. Uno a uno fueron cayendo los temas del disco y algún que otro tema de sus dos anteriores trabajos, que hay temas que la banda no puede dejar de tocar ante sus incondicionales. También la banda interpreto alguna que otra versión pero cuando ya se iban a despedir hicieron “Maneras de vivir” de Leño pero cambiando el tema y haciéndolo en reggae cosa que me alegro mucho y que demuestra el atrevimiento que tiene esta banda y que no tienen ningún tipo de corsets como así lo atestigua su CD temas muy rockeros y temas pop y otros que perfectamente se podrían encasillarse en la onda del AOR, que por cierto a mí el show me pareció en todo momento divertido, sobrio, elegante... En el próximo número saldrá publicada una entrevista con la banda. Por cierto ya han ganado un fans más para sus conciertos, hasta el próximo.

con el apoyo de un Técnico de Escenario que se encarga de ayudarles a montar, desmontar y cerciorarse durante la actuación que todo en el escenario funciona como debe. A nivel de personal técnico cuentan también con el Ingeniero de Sonido y el Técnico de Iluminación. Los ganadores de la Gran Final que tuvo lugar el sábado 26/11/11, fueron en primer lugar INUIT (RockPop) quien se llevó los 7,200 € en horas de estudio de grabación en TAF Studios + masterización del disco en Master Tips + 300 copias del cd + diseño del libreto + Evento de presentación del disco. En segundo lugar Symbiosis (Metal) quien tendrá que elegir entre un cheque por valor de 3,000 € en la tienda Madrid Musical ó 3,000 € en horas de estudio de grabación en TAF Studios y en tercer lugar Gianni Andreola (Pop) quien podrá elegir entre 1,800 € en horas de estudio de grabación. Junto a los tres grupos ganadores los semifinalistas también fueron Soma´s Cure, Sex&Rock y Laguna. El público también se llevó premio gracias a colaboración de Roland que sorteó entre todos los asistentes un pedal Loopstation RC-3 de BOSS. Se respiró mucha solidaridad entre los grupos incluso grupos que no habían llegado a la final estuvieron en la sala apoyando a los que estaban arriba del escenario. Una noche llena de emoción donde cada grupo actuó durante 30 minutos. El Concurso de Música TAF arrancó en su primera edición con mucha fuerza, y han demostrado que siguen con ella tanto en la segunda como en la tercera y cuarta edición y que cumplen con su misión de ser transparentes y ofrecer un trato especial a los grupos. Por la profesionalidad con la que esta organizado el Concurso de TAF se esta afianzando como uno de los concursos más importantes de España. Para el 2012 el concurso de TAF tomará un descanso para buscar patrocinadores y ofrecer nuevos premios en la Quinta edición del 2013. De momento, para el 2012 sabemos que en la Sala se llevará acabo un Circuito Artístico de Música llamado CAM FEST donde cada noche algún grupo se llevará dinero en efectivo. Los grupos ya pueden inscribirse a través de la web (www.camfest.es). Contacto Prensa: Vanessa Blanco – vanessa@taf.es – 91.647.90.78 – 636.667.240


SHOWPAY Sala Moby Dick (Madrid) sábado 26 de octubre Hay conciertos en los cuales todos tus sentidos tienen que estar puestos en todo momento en lo que está sucediendo encima de un escenario, hay conciertos en los que parece que los músicos son sólo los que disfrutan encima de un escenario, hay conciertos aburridos, en los que no sucede nada y hay un concierto de Showpay que si tenéis la próxima vez la oportunidad de poder verlo lo veáis, porque os lo vais a pasar en grande. Sin ningún tipo de alarde instrumental, porque nos le hace falta, porque este trio de lo que puede alardear son de unas estupendas canciones, esas que tanto en falta echamos, canciones que sólo escuchándolas un ratito ya te invitan al baile, a cantar, a meterte de lleno en la fiesta que plantea Showpay. Encima del escenario son una máquina y se nota los años que ya llevan a sus espaldas en este mundillo musical. Lo que más me gustó del show de la banda fue ver como disfrutaban encima del escenario tres tipos con lo que estaban haciendo y lo hicieron bien, porque a mí también me hicieron disfrutar, gracias. Su primer disco 3/4 es una digna carta de presentación y en el próximo número de LH Magazín Music podréis leer una entrevista de la banda, además ofrecerán un mini show para las cámaras de LH Magazin Music el 2 de febrero. Mientras os dejamos con su video clip “Is This Love?”

Nunca habíamos visto a este grupo británico, las noticias de su anterior gira que visitó Barcelona no eran muy positivas, así que nos fuimos a verlos y fotografiarlos. No llovió mucho aunque así se temió toda la tarde. Nadie ni nada pudo empañar la propuesta colorista y grafitera de Coldplay que desde Las Ventas de Madrid se retrasmitió hasta el resto del mundo en directo por Youtube dirigido por el prestigioso fotógrafo y ahora realizador Anton Corbijn. Todo condensado en poco más de más de hora y media en la que la banda liderada por el carismático Chris Martin presentaron su quinto disco de estudio, ‘Mylo Xyloto’. El evento lo presentó Mario Vaquerizo dando paso a un interminable video de los cuatro Coldplay ,A continuación cayeron ‘Hurts Like Heaven’, ‘Yellow’, ‘In My Place’, ‘Major Minus’, ‘Lost’ y ‘The Scientist’. El sonido y los efectos de luces fueron de lo mejor que hemos visto y oído. Destacar ‘Paradise’,’Charlie Brown’, ‘Politik’ y su apoteósico himno ‘Viva la Vida’, tema mágico que contagia a las 17000 almas y los hace bailar sin quererlo del todo, hasta la extenuación. La gente de la organización incluida. Mensaje de positividad para los malos tiempos que corren. El final está cerca y tocan ‘Clocks’ y ‘Fix You’ y terminan con una poderosa y épica ‘Every Teardrop is a Waterfall’. No son ni serán U2, tampoco les hace falta. Son Coldplay.!! Texto y Fotos: Domingo J. Casas

COLDPLAY Plaza de toros las Ventas (Madrid) sábado 26 de octubre


MANA La Vieja Condomina (Murcia)

El público sentado y el gran guitarrista Peter Frampton en gira del 35 Aniversario de la edición del disco en directo más vendido de la historia “Frampton Comes Alive” del 76. Llovía sobre Madrid y ya ni rastro de andamios ni cámaras, ni invitados del día anterior de Obús. La Riviera volvía a la realidad de un concierto como mandan los cánones aunque toda la sala estaba llena de sillas, el ambiente era inmejorable. Quedaban 2 horas y media del mejor rock AOR que he escuchado nunca y con musicazos como Stanley Sheldon su inseparable bajista que lleva más de 30 años tocando con él, Dan Wojciechowski (batería), Adam Lester (Guitarra) y Rob

Arthur (teclista, guitarra y voces). Peter Frampton entradito en años, ya no se mueve con su melena ondulada al viento como en los 70´s o los 80´s, pero quien tuvo, retuvo y así empezó como no, con “Something’s happening” ,“Doobie Wah”, para pasar a la cálida “Lines on my face” y destacó la conocidísima “Show me the way” con su peculiar “wah-wah”vocal. Se le vio muy comunicativo

Fue el primer concierto de la gira y es que en Murcia son especialmente queridos. Mucho ambiente y desde primeras horas de la tarde por los alrededores para llenar luego la Vieja Condomina . Empezaba la gira española del grupo para lanzar su disco Drama y luz. Tocaron una veintena de canciones y alguno de los nuevos. Gran show pero faltó algo de garra. Son latinos y hay que saber ser flexibles sino tu concierto se puede hacer predecible y eso no es bueno con un grupo como este con un largo recorrido. Si añades que las 14.000 personas (y los medios) tuvieron que esperar unos 40 minutos tampoco ayudó mucho. Destacaron Sor María o El muelle de San Blas, Clavado en un bar, Déjame entrar o Mariposa traicionera a Corazón espinado, que hicieron las delicias del público.. Sobre el escenario destacaba la batería de Álex González y en cada esquina restaban las 20 guitarras que Sergio Vallín y Fher Olvera tocan a lo largo del concierto con el bajista Juan Calleros .Siguen en forma y Fher continua con ese magnetismo sobre un escenario que es la envidia de muchos. La gira siguió por Madrid, Bilbao, Oviedo, Barcelona, Las Palmas de Gran Canaria y Tenerife. Fue la reaparición de Maná en España después de su exitosa gira de 2007, con su disco Amar es combatir. Gracias a Luis Pulgar por las facilidades dadas para realizar este reportaje Texto; Soraya Machin Fotos© Domingo J. Casas

con el público y existe una complicidad que más quisieran para ellos muchos grupos más modernos estatales e internacionales. También gustó y mucho “Shine On”. Hubo hasta versiones como “Jumping Jack Flash” de los Stones, “Four Day Creep” de Humble Pie, de Soundgarden, “Black Hole Sun” e incluso “While my guitar gently weeps” de The Beatles, Todas llevadas a su terreno con elegancia y respeto. Un señor sobre el escenario. Tocó todo el disco Comes Alive y unas maravillosas versiones. Hasta muy pronto Mr. Frampton, trate a The Simpsons de teloneros aunque sea un domingo cualquiera!!! Texto y Foto:Domingo J. Casas

PETER FRAMPTON La Riviera (Madrid) 6 de noviembre

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FOO FIGHTERS Palacio los se Deportes Madrid La salade Lemon llenó para ver a la banda que últimamente está en todos los medios 06/07/2011

de comunicación y que fueron portada de Foo Fighters demostraron uno denúmero los mejores LH Magazin Music tener el pasado y no directos que hacía mucho no había visto era para menos yatiempo que laque banda ofreció sobre un 15.000 personas unescenario. show muyMás completo a la parreventaron que el recinto y con la sensación de estar viviendo un moentretenido. Uno a uno fueron cayendo mentolos histórico. bien“Teatro sobrio, sin temasUn deescenario su primermás disco demuchos artificios a un Dave que por fin se ganó Cristal”yel cual estáGrohl recogiendo unas formiel derecho a quitarse apelativo ex batería de dables críticas.elCon la salade llena el grupo Nirvana como demostró en las 2 horas de y 50que minutos salió al escenario sabedores esa de show donde repasó menos 26 cancioiba a ser unanada noche muyque especial y que nes, lo había más granado de su repertorio y hasta alguna que entregarse en cada acorde, versiónen cayó. Estogolpe es un de concierto rock cada caja yde por su como puestoen los 80´sPatricia sin pararse y aiba lo Ramones, casi su todo tocado del a dejar toda energía tirón. Abrieron con ese temazo que es público Bridge burning en el escenario y así fue y el lo (primera canción de su último disco, Wastingen light), agradeció y acompañó al grupo todo siguieron Rope, The pretender y My hero . Un conciermomento de la actuación. Sus temas to conque muchas tablas y madurez si se compara son tarareados por el público soncon la aquellagarantía visita hace años La Riviera. de16 que la abanda tiene un futuro Saben prometedor dosificar su repertorio másincluyeron conocido yalguna alternary además lo con que sus canciones menos conocidas. NosHandle” gustaron otra versión como “ Hard To Learn to fly, White Breakout. otambién Stacked se actors, o “Ain´t no limo, sunshine”que agra-y ya para casi acabando la magnífica Tie tan your dece. Al escenario invitaronversión para día motherespecial down, deallos Queen para acabar Pipo con This is a maestro de guitarra López call y Everlong. pronto. álgido del show. Pero que fue Hasta un momento Texto yelfotos:Domingo Casas. presente con la Blues estaríaJ.también invitación al escenario de Susan Santos magnifica guitarrista de blues que hizo que la temperatura de la sala subiera a unos límites insospechados. Antes de empezar el show la banda presento su videoclip “El ojo del idiota” aquí lo podéis ver fotografiando el código QR.

CARPOPHONICA Sala Lemón (Madrid) 19 de noviembre

Santi Campillo volvió a su Murcia natal y a demostrar por qué es uno de los mejores guitarristas de este país. No lo hizo solo y no dudó en llamar a otros grandes artistas para tocar los temas de sus invitados pero, llevándolos respetuosamente a su terreno. Los que abrieron fueron Carlos Vudú y el Clan Jukebox . Es un buen grupo, fresco y con ganas. Seguro que llegan muy lejos. Miguel Ángel Keaton presentó a la banda cabeza de cartel de la noche, The Electric Band, con Steve Emery al bajo, Juli ‘El Lento’ a la batería, Santi Campillo a la guitarra, Mr Rock and Roll voz y Lucas Albadalejo a los teclados. Wel show empezó con gran octanaje con ‘La Grange’ de ZZTop ‘Voodoo Child’ De Hendrix,. ‘Highway to Hell’ de ACDC y ‘Whole lotta love’ de Led Zeppelin que contó con Sooper Hooper. Luego Fortu Sánchez, de Obús, cantó con ellos su ‘Dinero, dinero’ y ’Va a estallar el Obús’: acompañadas por Pepe Bao de O’Funkillo, al bajo. Carlos Segarra de los Rebeldes subió a hacer ‘Rebeca’ y ‘Mescalina mi amor’, para dar paso a Coque Malla, con ‘Paula’ y ‘Abróchate’ El clamor popular llegó cuando Josele Santiago, cuarto invitado de la noche hizo “La cuenta atrás’ y ‘John Wayne’ El turno para el maestro Raimundo Amador revisó con Santi Campillo sus éxitos ‘Pata Palo’ y ‘El Blues de los niños”. Para el final se dejó el clásico ‘Maneras de vivir’ interpretada por todos los artistas invitados. Luego cayeron, con Carlos Segarra en plan maestro de ceremonias absoluto una versión de B.B. King y ‘What I’d say’ de Ray Charles. Este fue el punto y final de una gran noche de rock n roll. SANTI CAMPILLO + AMIGOS Texto: Domingo J. Casas Fotos: Bronson Photographer/DJCasas Auditorio Parque Fofó (Murcia)

8 de septiembre


Texto: Soraya Machin | Fotos: Liberto Peiró, David Calle, Ivan Cañarte, Xavi Mercadé y Domingo J. Casas THE REBELS

-Jueves 22 de diciembre

EL PIRATAS Alcorcon. Madrid - Sábado 21 de enero de 2012, Sala El Sol - Madrid.

PINK FLOYD

- exposición fotográfica y memorabilia: Sala Musik2 de Murcia hasta30 de diciembre de 2011.

ROCK IN RIO 2012 29 Y 30 DE JUNIO 5, 6, Y 7 JULIO

Bandas confirmadas Red Hot Chilli Pappers sera cabeza de cartel 7 de Julio, boche final del festival. Ese mismo dia actuaran tambien Incubus

NACAR + I’M WITH YOU, KID

- jueves 15 de diciembre sala Ritmo y Compas

WARCRY

- Sábado 21 de enero de 2012, Palacio Vistalegre Arena – Madrid. Entrada General Grada: 22,00 Euros / Entrada General Pista: 22,00 Euros

FOLSOM PRISON BAND + JAVI PEYOTE BLUE GRASS TRIO + COQUE MALLA THE BARCLOSER´S BAND

- Viernes 16 de diciembre sala Ritmo - Viernes 23 de DICIEMBRE 2011, Sala La Matriz Creativa Y Compas Cartagena (Murcia). BABYLON BITCH - Viernes 13 de ENERO 2012, - Sabado 17 de diciembre sala Sala Monkey Club - Gijon Ritmo y Compas - Sábado 14 de ENERO 2012, CONCIERTO DE NAVIDAD DE Sala Porta Caeli - Valladolid LA ESCUELA DE MÚSICA DE - Sábado 28 de ENERO 2012, RITMO Y COMPÁS Sala Doka Antzokia - Donostia. - Miercoles 21 de disicmebre sala Ritmo y Compas

CESAL WAS BORN IN THE 80´S III

- Jueves 22 de diciembre sala Ritmo Y Compas

M-CLAN

- Sábado 17 de diciembre de 2011, Rock Star Live – Baracaldo. - Viernes 23 de diciembre de 2011, Auditorio Maestro Padilla - Almería. - Miércoles 28 de diciembre de 2011, La Riviera, Paseo Bajo de la Virgen del Puerto - Madrid. - Viernes 30 de diciembre de 2011, Auditorio Víctor Villegas - Murcia.

DANZAD, DANZAD. MALDITOS.: FIX THIS + LOOKIN’ FOR. GUETO COLECTIVO: DJ’S HECTOR MINGUES, CHEMA AAMA, DJ 037 LEO CLAU

BELLA BESTIA + SEXPLOSION + HAERESIAN,

- Sábado 11 de FEBRERO de 2012, Sala Arco - Avd. de las Bodegas, 30 (Polígono Industrial Alces) - Alcázar de San Juan (Ciudad Real). Entradas: 12€ anticipada / 15€ taquilla. Venta anticipada: Imagina, Atico Urban Music, DQVASS y Sala Arco (Alcázar de San Juan), Restaurante “El Mesón” (Puebla de Almoradiel), Al Lado (Campo de Criptana)

PORRETAS

+ Grupo Invitado. Sábado 04 de febrero de 2012, Sala Arco - Avd. de las Bodegas, 30 (Polígono Industrial Alces) - Alcázar de San Juan (Ciudad Real).

BRUCE SPRINGSTEEN

- Viernes 23 de diciembre sala Ritmo - Sábado 14 de enero de 2012 - Kafe Antzokia - Bilbao. y Compas

RED HOT CHILLI PAPPERS FNAC Music Festival 2011

MURO + HARAKIRI

- Sábado 28 de enero de 2012 - Barcelona.

GUANO APES

EL PESCAO

- Viernes 30 de diciembre sala Ritmo - Sábado 3 y domingo 4 de marzo de y Compas 2012 - Madrid (Grabación de DVD)

- Domingo 22 de enero de 2012, - Martes 27 de diciembre de 2011, sala Heineken - Madrid. Palacio de los Deportes de la Co- Lunes 23 de enero de 2012, sala munidad de Madrid. Apolo (2) - Barcelona. AMARAL + LOVE OF LESBIAN + IVÁN THE REBELS FERREIRO + CHRISTINA ROSENVINGE + SECOND + THE NOISES. - Miércoles 28 de diciembre de 2011, Palau Sant Jordi – Barcelona. AMARAL + LOVES OF LESBIAN + IVÁN FERREIRO + ANTONIA FONT + DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES + CYAN.

RULO Y LA CONTRABANDA

- Jueves 29 de diciembre de 2011, La Riviera – Madrid. - Viernes 30 de diciembre de 2011, Rock Star Live - Barakaldo (Vicaya).

BUNBURY

- Jueves 12 de enero de 2012, Pabellón Fuente San Luis, Valencia. THE CHERRYTREE POP ALTER- Viernes 13 de enero de 2012, NATIVE TOUR Jueves 19 de enero de 2012, LMFAO Pabellón de los Juegos + Far East Movement + Colette Car, Mediterráneos. - Sábado 14 de enero de 2012, Sala La Riviera - Madrid. Centro Deportivo San Pablo. - Miércoles 18 de enero de 2012, Auditorio Mar de Vigo, Vigo. - Viernes 20 de enero de 2012, Pabellón Príncipe Felipe, Zaragoza. - Sábado 21 de enero de 2012, Sant Jordi Club, Barcelona. - Viernes 27 de enero de 2012, Multiusos Sáchez paraíso. - Sábado 28 de enero de 2012, Palacio de los Deportes, Santander. - Viernes 3 y Sábado 4 de febrero de 2012, La Riviera, Madrid. BUNBURY

- Viernes 27 de enero de 2012, Garcilaso Café – Toledo. - Sábado 28 de enero de 2012, Centro de Ocio Contemporáneo – Badajoz - Viernes 03 de febrero de 2012, Tío Vivo – Salamanca. - Sábado 04 de febrero de 2012, Doka Kafé – Antzokia (Donosti)

DREAM THEATER

- Viernes 24 de febrero de 2012,+ PERIPHERY, Palau St. Jordi (Aforo reducido) - Barcelona. - Sábado 25 de febrero de 2012, + PERIPHERY, Palacio de Vistalegre Madrid.

BENITO KAMELAS

-Sábado 17 de Marzo de 2012, Sala Arco - Avd. de las Bodegas, 30 (Polígono Industrial Alces) - Alcázar de San Juan (Ciudad Real).

BRUCE SPRINGSTEEN THE E STREET BAND - 13 de mayo Sevilla - 17 y 18 de mayo Barcelona - 2 de junio San Sebastian - 17 de junio Madrid

AGAINST THE WAVES + HUMMANO + ALL AGAINST ALL -Viernes 6 de enero Sala Ritmo y Compas

HOMENAJE A JOSE ADÁN: RAINBOW IN THE BLACK + MR.ROCK + STAR MAFIA BOY + JUAN OLMOS -Domingo 8 de enero Sala Ritmo y Compas

RON & BLUES

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Como canta Steven Wilson de Porcupine Tree, “el tiempo vuela” y, sin darnos cuenta, esta sección cumple DOS años. Lo único que cabe decir, tras otros doce meses de aventura, reseñas e intento de difundir en la medida de nuestras posibilidades todo tipo de cómic, de un modo constructivo y sano, es GRACIAS. A las/los responsables de Prensa, a las/ los editores, a Editoriales, autores, dibujantes, escritores, guionistas. A todas y todos, GRACIAS. Y ahora, adelante a unas páginas cargadas de recomendaciones especiales para estas fechas. Hasta el siguiente. “JUKEBOX” CHARLES BERBERIAN EDICIONES LA CÚPULA

Junto a Philippe Dupuy logró el Premio Alfa-Art de Angoulême al Mejor Libro del Año 1999 por “Monsieur Jean 4: Vivons heureux sans avoir l’air”, sólo que, como demuestra esta sonora novela gráfica, Berberian es capaz de ofrecer depuradas e interesantes obras en solitario. A todo color y con tanto ritmo como la música a la que rinde homenaje, aprovecha anécdotas reales con imaginarios encuentros con todo célebre artista del mundo de la música imaginable, para crear una impecable selección de historias cortas donde no falta nadie: Michael Jackson, John Lennon, David Bowie, los Stones y otros. Aunque me quedo con su compañía aérea “Air Trick”, con viajes de ida y vuelta de 3 noches y 5 días a 1972.

“POLO SUR. EXTRAÑOS EN LA ANTÁRTIDA” MIKE BONALES DIB BUKS Autor de una serie de éxito como “Conejo Frustrado”, colaborador en la revista “Dibus” de Norma Editorial, dibujante, diseñador, ilustrador y quién sabe cuantas cosas más, Mike Bonales se lanza a contarnos una hilarante historia donde el zorro polar Scott, el pingüino real Linus y el oso polar Bob se ven obligados a sobrevivir en la Antártida venidos del Ártico; o bien la Antártida debe sobrevivir a un trío imposible que, en estilo de tira cómica, entrelazan buenos chistes y mejor historia viñeta tras viñeta, logrando arrancar carcajadas en verdaderos momentos de inspiración.

“BATMAN. ARKHAM CITY” PAUL DINI / CARLOS D’ANDA PLANETA DEAGOSTINI

La historia de Paul Dini con Batman viene de lejos ya que fue no sólo escritor sino también productor de las muy logradas series animadas de Batman “Batman: La Serie Animada” y “Batman del Futuro”. De ahí que fuera el nombre ideal a la hora de crear un cómic que sirve de prólogo al videojuego del mismo nombre ya disponible para toda plataforma imaginables. Arropado por los trazos gloriosos de Carlos D’Anda, también responsable artístico del videojuego “Arkham Asylum” y Arkham City”, Dini retoma a Batman y a Gotham tras el motín del Asilo Arkham con un alcalde títere que pretende construir una cárcel dentro en los peores barrios de Gotham, donde la única ley es la de todos los más conocidos supervillanos desatados en una temible guerra entre ellos. Descarga de adrenalina hecha viñetas.

“SEX TAPE” THOMAS CADÈNE DIB BUKS

Dib Buks vuelve a apostar por un joven autor que ha publicado en Francia con Casterman “Rosalinde” y coordinado para Dupuis la primera “comicnovela” digital “Les autres gens”, publicada en papel y por entregas. En “Sex Tape”, abrazando un depurado estilo de dibujo teje, sin embargo, una atrayente trama en la que una diva del Pop retirada temporalmente de la vida pública crea en la mansión en que vive retirada un juego peculiar del que ninguno de los personajes implicados es capaz de escapar. Narrado a través de flashbacks y de los testimonios de los implicados, el relato acaba atrapándote en una intrigante historia de sorprendente desenlace.

“15M VOCES DE UNA REVOLUCIÓN” LARA FUENTES / PATRICIO CLAREY. PANINI COMICS

Habrá quien vea en todos los títulos que diversas editoriales nacionales han editado sobre el 15-M un hipócrita ejercicio de aprovechar un tema de actualidad como cualquier otro. La otra visión, especialmente lucida gracias a esta obra, es la

“MOSCAS Y DRAGONES” JUAN LUIS IGLESIAS / JORGE DE JUAN DRAKUL EDITORIAL

En tiempos en que la crisis es excusa perfecta para seguir recortando las alas de cualquier manifestación cultural, en especial en lo tocante a certámenes y concursos, hay que reconocer el mérito y labor de las editoriales que siguen apostando por concursos para encontrar y dar oportunidades a las nuevas generaciones de guionistas y dibujantes que llegan. Y aunque en este caso Juan Luis Iglesias ya ha publicado antes (“50 años no es nada”), sí es el bautismo de fuego de Jorge de Juan, dibujante natural de Plasencia que debuta profesionalmente con una obra donde la cruda temática social (los malos tratos) y el realismo puro se mezclan con un toque onírico, al que su suelto dominio del blanco y negro convierten en una recomendable primera obra, a la que esperemos sigan otros trabajos. Enhorabuena a editorial y autores.

“SAITN SEYA. LOS CABALLEROS DEL ZODIACO” MASAMI KURUMADA EDICIONES GLÉNAT

Antes incluso de la fiebre ochentera que invadió a adolescentes y críos en los 80 con ciertas bolas de dragón, los ya muchos aficionados a Manga y Anime asistimos a un acontecimiento que causó tanto revuelo como lo hiciera Mazinger Z en la infancia de toda una generación: “Los Caballeros del Zodiaco”. Salida como todas de una serie en papel, Glénat edita, en su nueva etapa independiente donde seguirán apostando por el mejor Manga, la esperadísima edición de verdadero lujo de la serie creada por Masami Kurumada. Con tintas plateadas en la portada, tamaño especial, infinidad de páginas a todo color y numerosos extras como los bocetos originales de los diseños de personajes, esta edición integral estará formada por 22 volúmenes que ningún nostálgico o aficionado a ideas que tantos han imitado después debe perderse.

“SUEÑO DEL FEVRE”

DE GEORGE R.R. MARTIN ADAPTADO POR DANIEL ABRAHAM ILUSTRADO POR RAFA LÓPEZ AVATAR / GLÉNAT

El éxito de “Juego de Tronos” ha encumbrado a George R. R. Martin a una merecida popularidad. De su ingente producción literaria nos llega ahora una historia alejada de la temática de espadas para asombrarnos con un original relato de vampiros en la Norteamérica de Huckleberry Finn y el universal río Mississippi. Sobre ellos, Martin inventa a una raza de vampiros para quienes los meros humanos son simple ganado, algo que se agradece tras las melosas visiones que obtienen el éxito de masas hoy en día. Estos vampiros muerden, asesinan y despedazan para alimentarse sin remordimientos. A partir de ahí, la correcta adaptación de Daniel Abraham condensa una extensa novela a la que el dibujante Rafa López da vida, condensando la trama de Martin para dejarnos un muy buen sabor de boca en esta lograda adaptación.

pura labor documental y de reconocimiento a un movimiento tan criticado como necesario porque, como evidencian los testimonios reales recogidos por Lara Fuentes e ilustradoscon acierto por Patricio Clarey, quienes se lanzaron a las calles fueron desde estudiantes a gente con corbata o jubilados, el desengaño y la necesidad de expresarse llega a toda condición y clase social. Con unas ilustraciones a toda página especialmente ácidas y críticas contra los causantes del gran embrollo que nos afecta a todos, este libro no te deja indiferente lo cual, en definitiva, es de lo que trata todo esto.

“LA MUCHACHA SALVAJE - 1. NÓMADA” MIREIA PÉREZ SINS ENTIDO

Pocas veces una espera de final anunciado se había hecho tan larga. Y es que, desde que se hiciera público el fallo del Premio internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido, la ganadora, Mireia Pérez, ha dejado a lo largo de los meses tantas pistas, bocetos y prometedoras ilustraciones que su obra se anticipaba como algo no sólo digno, sino necesario a leer. Y habiendo leído las tres obras ganadoras anteriores, Mireia eleva el listón de calidad de este certamen aún más alto. Primer tomo de “la Muchacha Salvaje”, “Nómada” es un viaje a una avanzada prehistoria donde no sólo la protagonista quiere dirigir su camino sola, ya que a lo largo del relato numerosas muestras de matriarcado realzan la igualdad y fortaleza femenina. El estilo de Mireia me resulta único por su forma de narrar en color, con un dinamismo donde tienen lugar preciosas viñetas en la que quedarse y disfrutar de todo lo que los silencios de la protagonista nos cuentan sin palabras, expresando mucho con dibujo puro. EN PALABRAS DE MIREIA PÉREZ ¿Qué supone publicar una novela gráfica apoyada en tantos frentes por los propios promotores del concurso? Es decir, con estanterías de Fnac repletas de tu libro y un apoyo promocional que te ha seguido a lo largo de toda la elaboración del libro. En todo momento la magnitud del premio ha supuesto una gran responsabilidad. Creo que ser consciente de lo que ha significado económicamente y de hasta donde iba llegar mi trabajo me ha hecho disciplinarme mucho más, centrarme y aprovechar mucho más el tiempo. Normalmente los autores trabajan con un adelanto de alrededor de 1000 euros que incluso en algunas ocasiones no ven llegar hasta que no entregan la obra a la editorial. No me parecen buenas condiciones y espero que eso cambie. ¿Por qué una protagonista sin palabras en un mundo donde casi todo el resto de personajes explican su mundo con palabras? Cuando concebí el personaje la decisión vino implícita en su diseño de manera inconsciente. Esto me ha servido de pauta para configurar la historia. En ocasiones viene muy bien ponerse normas y respetarlas. ¿Te documentaste para ambientar el período en que se desarrolla el libro o es un mundo propio imaginario repleto de referencias mezcladas? Leí bastante en bibliotecas y en internet. Pero en un momento dado me di cuenta de que ya tenía suficiente para empezar a contar la historia que quería. Hay mucho de imaginación, pero necesitaba un punto de partida.


“R.I.P.” ALFONSO ALMENDROS RESERVOIR BOOKS / RANDOM HOUSE MONDADORI

Alfonso Almendros lo cuenta de puño y letra: “en el 2006 me propuse dibujar un cómic, sólo para ver si era capaz de acabar algo”. Y el milagro ocurrió y Glénat publicó “Pony Boy”. A su vuelta de un viaje obligado a México autoeditó un segundo titulo, “Save Our Souls” hasta que Apa Apa lo acabó publicando. Y ahora, todavía en parte ajeno al mundo del cómic, presenta un nuevo título donde el dibujo le ha supuesto un verdadero tratado de autoayuda que ha decidido presentar al mundo. El motivo real: la muerte de su padre y la leucemia de su hermana, detonantes de un surrealista relato donde Almendros viaja al interior de sus preocupaciones, fobias y problemas con una intensidad donde el autor desnuda su alma y recuerdos con un humor negro que le permite superar, con su ausencia de limites en cada página (sus dibujos fluyen y recorren las hojas sin viñetas que les detengan) lo peor de su realidad. Un arriesgado ejercicio de originalidad conseguida. De nuevo.

UNAS PALABRAS CON ALFONSO ALMENDROS

¿Por qué elegir tu estilo de viñeta libre para purgar una mala experiencia personal? ¿Nunca pensaste en sencillamente escribir o purgar sentimientos por otra vía? Elegí el formato de cómic, porque como ilustrador me era más cómodo ayudarme de mis dibujos para explicar todo lo que pasaba por mi cabeza: situaciones vividas, diálogos, personajes, lugares... ¿Qué te hizo decidirte a compartir tu experiencia, vida y algo personal con el gran público consumidor de tebeos y novelas gráficas publicando este libro? Si te soy sincero, nunca imaginé que lo fuera a leer tanta gente. Creía que era la clase de novela, cómic o película que me gustaría ver o leer. Cuando la acabé y compartí con algunos amigos, me di cuenta que era algo que podía ser publicado, porque les había gustado mucho. ¿La atención de los medios y público te animarán a seguir sorprendiéndonos con nuevas obras gráficas de dominio público? No lo vivo con mucha intensidad, lo miro con distancia y pienso en que sino escribo nada más tampoco pasa nada. En una tarde de ocio que se plantea más apetecible para alguien que se expresa con tanta claridad: ¿cine, teatro, un buen libro, un tebeo o algo más? Sin duda cine o tele, algo que me masajee el cerebro y que no suponga ningún esfuerzo. Soy incapaz de leer nada, lo he intentado muchas veces, pero es imposible. Cuando he acabado de “leer” una página, me doy cuenta de que no he entendido nada porque estaba pensando en mis cosas.

“CHAGALL EN RUSIA” JOANN SFAR. 451 EDITORES

Grata sorpresa fue enterarme de que 451 Editores publicaba en España este “Chagall en Rusia” de Joann Sfar. Primero por ser sencillamente obra de un dibujante y guionista por el que siento especial debilidad y segundo por

“LAS AVENTURAS DE MAX FRIDMAN. NO PASARÁN. EDICIÓN INTEGRAL” VITTORIO GIARDINO NORMA EDITORIAL

Para los temerosos de oír la palabra “integral”, éste no sólo es manejable, sino que su tamaño y calidad de papel y tapas duras hacen de la lectura de esta gran obra de Giardino una delicia en la que perderse el apenas en que se leen estas nuevas peripecias de Max Fridman. Giardino se adentra en nuestra Guerra Civil en una visión objetiva y ajena la posible propaganda barata, desplegando en un intrigante guión la búsqueda de Max Fridman en pleno final del conflicto de un amigo en el casi vencido bando republicano. Sútil, ágil y claro como siempre, trazo y palabras recrean aquí una historia para aficionados y ajenos del artista, a la que Norma ha añadido con gran gusto extras que hacen de esta reedición una recomendable joya.

“NEONOMICON” ALAN MOORE / JACEN BURROWS PANINI COMICS

No sé que resulta más sorprendente: que Alan Moore aceptó este trabajo porque necesitaba pagar facturas atrasadas de Hacienda, o bien que, hasta forzado, sigue siendo uno de los retorcidos autores más originales ya de dos siglos diferentes. Habituado a hurgar más allá de la superficie de todo mito clásico y moderno, Moore se adentra en el mil veces revisitado mundo de Lovecraft, aunque lo hace bajo una visión moderna, visceral y sin censura, donde en especial cobra importancia esa temática del sexo de la que Lovecraft siempre huyo. El dibujo, perfecto aquí, es de Jacen Burrows, artifice de la crudeza visual de “Dark Blue” (con Warren Ellis) y “Crossed” (con Garth Ennis), entre otras. La conclusión: toda obra firmada por Alan Moore sigue siendo la lección inagotable de uno de los mejores maestros del medio.

tratarse de un encuentro de titanes, ya que, ¿quién mejor que Sfar para recrear el colorido y único universo de un pintor como Marc Chagall. Lo resultante es un viaje tan delirante y evocador como toda historia de Sfar, encadenando ideas sin parar, en base más a lo que sugieren los cuadros de Chagall que a la realidad. Como toda su obra, su prosa y dibujo vuelven a ser únicos, emotivos, libres y carentes de límites de principio a fin, en más de cien páginas siempre de seis viñetas cada una donde este autor hace nuevamente del cómic arte al que rendirse.

“DEAR PATAGONIA” JORGE GONZÁLEZ SINS ENTIDO

Impresiona el logro gráfico de Jorge González con una narración de 300 páginas que recuerda el logro narrativo de “Cien años de soledad” de García Márquez desde un punto de vista visual. El libro es un ir y venir de historias a lo largo de tres siglos al pequeño pueblo llamado Facundo, tan perdido en la Patagonia como los recuerdos, esencias y paisajes que despiertan las viñetas y, en algún caso, cuadros de Jorge González. El autor, ganador del Primer Premio Internacional de Novela Gráfica creado por Fnac y Ediciones Sins Entido en 2009 con “Fueye”, se ha lanzado a un arriesgado relato ayudado por los guiones adicionales de Alejandro Aguado, Hernán González y Horacio Altuna en varios capítulos. Es el cuaderno de viajes temporal más intenso que nadie podría imaginar de un lugar así.

“JOE EL BÁRBARO” GRANT MORRISON / SEAN MURPHY PLANETA DEAGOSTINI

La validez creativa del británico Grant Morrison gana llama con los años. Lo que recopila este cuidado tomo de Planeta, con tapas duras y una impresión de museo, es una obra apenas gestada entre 2010 y 2011, es decir tan fresca como original su argumento: la aventura entre dos mundos de un joven hipoglucémico que, en pleno delirio a la búsqueda de algo de glucosa que evite su muerte, viaja a ese poderoso mundo de imaginación que todo niño lleva dentro, mezclando lo que se imagina con los juguetes que le rodean. Asistimos a un relato épico tan cargado de realismo que resulta imposible no querer perderse en el sueño. Si a eso añadimos el detallista trabajo del portentoso Sean Murphy, este cómic es un descubrimiento para disfrute todas las edades. Lo mejor de este mes.


“JERRY SPRING. INTEGRAL 2 (1955-1958)” JIJÉ. PONENT MON

“HAARMANN. EL CARNICERO DE HANNOVER, UN ASESINO EN SERIE” PEER METER / ISABEL KREITZ EDICIONES LA CÚPULA

Por azar o destino, llegan al mismo tiempo a tiendas y nuestras manos dos obras de un mismo autor sobre un tema similar aunque muy diferente apariencia. Peer Meter, escritor habitual, decidió no hace demasiado retomar su amor por los cómics, lo que le ha llevado a encontrar dos curiosas historias reales de la Alemania del siglo pasado. Aunque él mismo explica y añade: “son partes de una trilogía perteneciente a asesinos en serie alemanes. En este momento, el maravilloso artista gráfico David von Bassewitz está trabajando en la tercera parte de esta trilogía. Será publicada en Alemania en marzo de 2013 y lleva el título de “Vasmers Bruder” (“El hermano de Vasmer” en castellano)”. Aquí se nos presenta a Fritz Haarman, más conocido como “el carnicero de Hannover”, personaje creado bajo la derrotada Alemania tras la Primera Guerra Mundial, donde se convirtió en el mayor asesino en serie de la historia de Alemania, capaz no sólo de matar a más de veinte personas, sino de aprovechar su carne para venderla luego a los vecinos que le consideraban ejemplar. Peer Meter nos explicó cómo estas novelas gráficas “han encontrado una amplia aceptación fuera de Alemania porque procesamos temas de los que la gente de fuera no estaban al tanto. He tratado de darle especial importancia al trasfondo y referencias históricas en estas historias. En “Haarman” es alarmantemente comprobar cómo la subida de Adolf Hitler al poder fue posible. Igualmente el personaje de la mujer que fue literalmente suprimida salvajemente en la sociedad que retratamos en el período de tiempo en que transcurre “Veneno”. Bajo el lápiz firme e hiperrealista de Isabel Kreitz, pasar las páginas de esta novela gráfica es hacerlo casi por las imágenes de un documental.

“VENENO” PEER METER / BARBARA YEUN SINS ENTIDO

Antes de “Haarman”, no obstante, Peer Meter ya se había adentrado en el oscuro mundo de los asesinos en serie en Alemania. Entre 1813 y 1827, Gesche Margarethe Gottfried envenenó a sangre fría a quince personas de su entorno cercano: sus dos maridos, sus padres y sus hijos pequeños... Tan escalofriante relato es rememorado en esta pulcra novela gráfica a través de los ojos de una escritora que recuerda su visita a la ciudad de la asesina justo cuando ésta fue procesada y ejecutada en la plaza pública. Atrapada en una compleja trama de intereses por acaparar la atención, el trazo nublado a carboncillo de Barbara Yelin nos hace creernos en una pesadilla oscura y tan densa como el absoluto drama de semejante asesina. Meter comenta: “Estoy encantado de trabajar con artistas gráficos tan maravillosos. En el caso de Barbara e Isabel ha funcionado de modo fantástico. Esto es algo que hace especial a la “Trilogía de asesinos en serie”, ya que cada una de las historias ha sido convertida en un estilo totalmente diferente por cada artista”. Una historia que de verdad te hace pensar y apreciar el valor de la banalidad de nuestras vidas cotidianas y normales.

“LAS AVENTURAS DE HERGÉ” BOCQUET / FROMETAL / STANISLAS. NORMA EDITORIAL

Personaje tan inagotable y universal como intocable, resulta una grata sorpresa comprobar como del legado de Hergé no sólo ha llegado una nueva película y otra avalancha de merchandising sobre su personaje principal, sino una obra gráfica que nos relata y dibuja las principales pinceladas de la vida de un creador único y pilar del tebeo franco belga dada la trascendencia planetaria de su Tintín. Muy entretenido, respetuoso pero a la vez realista con los detalles y debilidades de cualquier personaje basado en uno de carne y hueso, ningún fan de Hergé debería dejar de leer esta cuidada obra. Con un sólido guión de los veteranos Jose-Louis Bocquet y Fromental, la precisa y necesaria “línea clara” en esta historia del dibujante Stanislas Barthélémy (uno de los co-creadores de L’Association) está cargada de homenajes y a la vez originalidad propia.

A los que nuevamente hablaran de precio, os cuento una breve historia: hace muy poco me encontré en un cultural centro comercial una voluminosa obra editada en España y, casualmente, la obra original importada de Estados Unidos. La segunda costaba menos de la mitad que la de aquí, pero las diferencias de la edición eran tales que no lo dudé y compré la yanqui. Esa misma tarde también me encontré con este segundo volumen integral de “Jerry Spring” en blanco y negro y gran formato. Y sí, el precio es elevado pero la edición es igual que la de Dupuis, conservando la calidad extrema de las planchas, el olor del papel seleccionado y, ante todo, ser el regalo ideal para cualquier aficionado a los cómics, al contener nuevamente una excepcional muestra del talento de un genio como Jijé con cuatro nuevas aventuras imprescindibles.

“CINCO MIL KILÓMETROS POR SEGUNDO” MANUELE FIOR. SINS ENTIDO

Ganadora del Fauve de oro a la Mejor Obra en Angolueme 2011, ha sido larga la espera para leer la edición española de esta obra que consagra a este joven autor italiano que, con apenas cuatro novelas

“LA SAGA CREPÚCULON. ECLIPSADOS”

PEPE CALDELAS/FERRAN TORO/ VICENTE CIFUENTES/KYLE RITTER PANINI COMICS

Con todo el respeto a los miles de seguidores de la saga de “Crepúsculo”, pocas historias almibaradas para adolescentes se lo han puesto tan fácil a las posible parodias. Tal es el extremo que ésta es ya la tercera entrega de “la Saga Crepúsculon”, mordaz y ácida versión de los guionistas Pepe Caldelas y Ferran Toro de esos libros aún más exitosos tras su versión cinematográfica. Personalmente me quedo con esta adaptación porque desde las primeras películas de “Aterriza como puedas” no había leído del tirón semejante sarta de hilarantes secuencias encadenadas una tras otra. Ideal para cualquier día gris.

“SUPERGOD” WARREN ELLIS/ GARRIE GASTONY. AVATAR/GLÉNAT

Repite otro de nuestros habituales, Warren Ellis, ese guionista al que prestar atención significa siempre dejarse sorprender. Y en esta ocasión Ellis lo hace con un tema que inunda infinidad de editoriales: superhéroes en el sentido real de la palabra:

“FREAKS’ SQUEELE”

FLORENT MAUDOUX. DIB BUKS

El mestizaje y la unión de géneros es el mejor principio a quienes traten de ofrecer algo original a un tebeo. Y Florent Maudoux es vivo ejemplo de ello. Lo reúne todo: nacido apenas en 1979, ha estudiado dibujos animados en París, es aficionado a las películas de Hong Kong y los mangas, pero también reconoce su deuda por el arte clásico italiano y los ilustradores ingleses del siglo XIX. El resultado es una acelerada historia algo más grande del habitual formato de Dib Buks. Xiong Mao, Chance y Sombra de Lobo son sólo tres de los muchos jóvenes “especiales” matriculados en la Facultad de Estudios Académicos Heroicos, la FEAH, encargada de ofrecerle al mundo los mejores superhéroes del planeta. Dibujado por un autor que mezcla a la perfección el arte narrativo y el sabor de aventura a la europea con un toque manga en su dibujo, este libro es del todo adictivo.

“LÁGRIMAS EN LA LLUVIA” ROSA MONTERO/ DAMIÁN CAMPANARIO/ ALESSANDRO VALDRIGHT PLANETA DEAGOSTINI

No es la primera adaptación a novela gráfica de una obra de la escritora Rosa Montero pero, como ella misma explica, sí es un proyecto en el que ha intervenido desde el principio. Para el proceso de resumir en viñetas la prosa de la autora, ha contado con Damián Campanario (“Barcelona TM”) y las detalladas ilustraciones del italiano Alessandro Valdright. El resultado es un relato condensado de una compleja historia donde Rosa Montero rinde homenaje a los replicantes de Philip K. Dick en una trama futurista donde, logrado el reconocimiento como iguales para los tecnohumanos, alguien empieza a asesinarlos sin explicación. De la mano de Bruna Husky, recia investigadora, el viaje resulta una revelación dado el tono tan diferente de obras más conocidas de la autora. gráficas publicadas, supone una promesa abierta en la creativa escena gráfica europea. El dibujo de Fior es natural y nos ofrece un cuidado marco de acuarelas tan fluidas como el hilo narrativo. Sobre la historia, recurre a una historia de amor que podría ser la que todos hemos vivido en algún momento de nuestras vidas. Ésa que la inmadurez de la adolescencia deja escapar pese a la pasión, para convertirse en lamento con el reencuentro al cabo de los años. Aporta color en todos los sentidos situar a los protagonistas de destinos cruzados en lugares tan distintos como Noruega, Egipto y la Italia en que empieza una historia para disfrutar con todos los sentidos.

“AQUAMAN. LA MUERTE DE UN PRINCIPE” PAUL LEVITZ / JIM AMPARO/ MIKE GRELL PLANETA DEAGOSTINI

Personaje clave a lo largo de 2011 por ser uno de los “recuperados” en “El Día Más Brillante”, la línea más clásica de DC vuelve en un trabajado integral de tapas duras, espléndida presentación y mejor contenido, inédito hasta ahora en España. En historias correlativas extraídas de “Adventure Comics” y números de “Aquaman”, de entre un gran equipo de guionistas y dibujantes destacan Paul Levitz a las ideas y Jim Aparo al lápiz, en una sucesión de aventuras donde la portada es sólo punta de iceberg de un despliegue donde todos los peores enemigos del Rey de Atlantis se enfrentan a él, destacando su archienemigo, el cruel Manta Negra. Acción desencadenada.

superhumanos con poderes al servicio únicamente de si mismos dada su omnipotencia sobre los débiles humanos. Con su habitual tono sarcástico, Ellis va un poco más lejos en lo que he podido leer de otros autores y este “Supergod” nos traslada a un mundo donde países pocos dados a héroes de nube crean superhumanos cuyos efectos son impredecibles: imagina superhombres con poderes infinitos en manos de la India, Pakistán, Irán, Gran Bretaña e incluso Rusia. El espectáculo está servido y Garrie Gastonny ilumina con asombrosa imaginación y acierto a los oscuros supers de Warren Ellis en un relato narrado en flashbacks.

“LAS PELIS DE TU VIDA” KIM. DIÁBOLO EDICIONES

Premio Nacional del Cómic por “El arte de volar” y conocido desde hace décadas por las páginas semanales de “Martínez el facha” en “El Jueves”, lo que más he admirado siempre de Kim es su exhuberante talento como ilustrador, algo evidente en lo que ahora recupera Diábolo en un completísimo y muy cuidado tomo: las parodias publicadas también en “El Jueves” de toda película popular imaginable. En gran formato, aquí se recopilan nada menos que 63 parodias de películas donde resulta imposible no conocerlas prácticamente todas: desde “El Señor de los Anillos” a “Harry Potter”, pasando por “E.T.”, “El Planeta de Los Simios”, “Torrente”, “Gladiator”, “Star Wars” o éxitos recientes como “Rec”. Imposible hablar de todas, la mejor recomendación es hacerse con este libro y pasarse unas cuantas horas de carcajadas con un dibujante y caricaturista como pocos.


“LOS CAMINANTES. HADES NEBULA” CARLOS SISÍ MINOTAURO

No hace falta introducir al autor de “Los Caminantes” o dar detalles de una serie que ha superado en expectativas, con seguridad, a su autor y editoriales. El cierre de la trilogía concebida por Carlos Sisí ve la luz de la mano de Minotauro, una editorial experta como pocas en el género fantástico, donde la temática zombi llevaba meses haciéndose un hueco hasta culminar con un nombre del que todo fan del fantástico y terror patrio debiéramos sentirnos orgullosos. Y es que Sisí borda su

ENTREVISTA A :

historia con un glorioso cierre, donde los fuegos artificiales narrativos vuelven a desbordarnos como sólo unos pocos privilegiados escritores saben hacer. La tensión de esta historia de zombis ambientada en el sur de España sigue siendo tan creíble como hasta ahora, contando nuevamente con el aliciente de retratar el horror de la pandemia de muertos vivientes en lugares que seguramente todos hemos pisado, como es el caso de la Alhambra de Granada, donde transcurre la mayor parte de esta odisea final, donde nos siguen la mayoría de entrañables personajes que hacen de este libro una obra básica. Creía olvidado el placer de un buen libro de terror desde que, como tantos adolescentes de mi generación, disfrutábamos de un Stephen King repleto de ideas, un curioso y creativo James Herbert, el gran vendedor de finales felices que es Dean Koontz o el genial Clive Barker de imbatible relatos cortos. Carlos Sisí se ha ganado un lugar junto a todos ellos.

CARLOS SISÍ

LH MAGAZIN: ¿Ambientar la acción en La Alhambra es algo que surgió escribiendo éste o los anteriores libros o alguna vez paseando en el pasado llegó a pensar en semejante lugar defendiéndose de muertos vivientes? Carlos Sisi: Lo de La Alhambra surgió por varias cosas. Primero por sentido común, porque necesitaba un lugar donde un grupo de supervivientes hubiera resistido meses a la pandemia zombi. Tenía que estar, además, cerca de Málaga, y la imagen de La Alhambra, fortaleza inexpugnable, me vino a la cabeza. También me interesó esa confrontación Cristianismo/ Islam. Era lo que necesitaba el padre Isidro, némesis de los protagonistas, para terminar de desatarse. ¿Cómo autor qué considera es necesario y cómo se aprende a dar tanta profundidad y credibilidad a los personajes? No soy una persona que hable mucho, siempre he sido un observador de segundo plano. Me fijo en todo: el lenguaje corporal, las expresiones… cosas sutiles como un cambio apenas perceptible en la expresión del rostro no se me escapan. Me fascina todo eso… si pudiera volver atrás en el tiempo, querría estudiar psicología. Supongo que todo eso me ha ayudado a pintar mis personajes, a dotarles de cierta dimensión, de un trasfondo creíble y coherente. Era, desde luego, algo esencial para lograr el terror, porque tener un elenco de personajes con los que el lector puede comunicar es un vehículo esencial. Personalmente pienso que, aunque la calidad esté en las palabras, al lector en la tienda hay que llamarle la atención desde el principio. ¿Piensa que sin las portadas de Alejandro Colucci hubiese llamado tanto la atención su trilogía desde el principio? Las portadas son excelentes y estamos encantados con el trabajo de Colucci. ¿Sabe que fue la única petición que hice a Minotauro al cambiar de editorial? Quería a Colucci, y lo querré para futuros trabajos. También son inequívocos. Hay gente que no es amante de los “zombis” y confiesa que nunca hubieran adquirido el libro de no ser por el boca a boca o las reseñas positivas sobre la trilogía. Quién sabe lo que hubiera pasado con una portada un poco más ambigua. Pienso que están muy bien así. Me encanta que gente que es ajena a la moda zombi le de una oportunidad a los libros y descubra que hay mucho más que casquería en la saga. Lo considero un triunfo personal. ¿Cómo es capaz de describir una realidad tan aterrradora desde una vida normal y casi idílica con empresa propia, tranquilidad y familia con dos hijas? Es lo que tiene la imaginación… nos permite volar y explorar cosas muy alejadas de nuestra realidad. A mí me gusta jugar con esas situaciones intensas, seguramente porque, como menciona, mi vida es tranquila y controlada. Siempre me describo como una persona sencilla, y alguien dijo que Carlos Sisí rayaba en lo anodino. Quizá por eso me atraiga

tanto el terror, el terror lúdico, por supuesto, que se busca, se compra, y se disfruta. El otro terror… el de la situación económica, el de la hipoteca… ese te atenaza tanto que pierdes hasta la capacidad de soñar, de imaginar, de volar. ¿Supuso en algún momento mayor presión, sobre todo a nivel creativo, pasar a formar parte de una editorial mucho más grande como la que le publica este tercer volumen? No, pero la opinión de los lectores sí fue un elemento de presión. Cuando empecé con “Hades Nebula”, “Necropolis” ya había calado hondo entre los seguidores de la saga, la fama de “Los Caminantes” iba en aumento, y yo quería agradecer a todos esos lectores su entusiasmo y su apoyo. Afortunadamente salió bien, pero reconozco que es el libro que más estrés me generó. Hace diez años esta pregunta resultaba más fácil porque ni era moda ni había tantos títulos ni avalancha como ahora. Pero hoy en día y siendo reconocido autor dentro del género, ¿qué títulos del género zombi le han parecido especialmente buenos y recomendaría a los lectores y admiradores de sus propias novelas? Pues hay un gran desconocido que muchos de los fans probablemente desconozcan, y es la novelización de “La Noche de los Muertos Vivientes”, de John

“THE WALKING DEAD. EL GOBERNADOR” ROBERT KIRKMAN/JAY BONANSINGA TIMUN MAS

Loa aficionados a la serie de cómics “The Walking Dead” de nuestro adorado Robert Kirkman, coincidirán en que una de las partes más crudas, cruciales e inolvidables de la serie de tebeos es el momento en que los protagonistas cruzan su camino con otra comunidad de supervivientes dirigidos por alguien autoproclamado El Gobernador. Pues bien, aprovechando el éxitos de la adaptación televisiva y cada segundo libre entre mil proyectos, Kirkman se ha unido al experto escritor de novelas de terror Jay Bonansinga (“Perfect Victim”, “Shattered”, “Frozen”) para desarrollar juntos (y de qué forma) lo que muchos fans de la idea original siempre quisimos saber: ¿cómo llegó semejante villano a ser quién es? Todas las respuestas, en esta novela de ritmo tan frenético como los tebeos.

Russo. Lo leí muchas veces, y me fascinó tanto que en la época en la que escribía y vendía juegos de ordenador hice una aventura llamada “Heresville” basada en ella. Tuvo muy buena aceptación y se convirtió en uno de los títulos que los jugadores de entonces aún recuerdan. Desconozco si ese libro puede encontrarse todavía… mi ejemplar es antiquísimo y no he vuelto a verlo en las librerías desde entonces. Los otros grandes clásicos de la literatura Z se conocen ampliamente: “Guerra Mundial Z”, “Pese a Todo”, “Apocalipsis Zombi” de Loureiro... ¿Qué autor de literatura fantástica/terror piensa que le influyó más en sus lecturas de juventud a la hora de alcanzar un estilo propio tan dinámico y adictivo como el de sus libros? Sin duda, el que para mí es el gran maestro del terror: Stephen King. Personalmente, encontraba que su estilo era directo y muy refrescante. Fue él quien realmente me hizo querer intentar escribir mis propias historias. Es algo que Lovecraft o Poe, aún siendo grandes clásicos irónicos del terror, no habían conseguido, porque su estilo es demasiado personal, sin fisuras, sin hueco para jugar aunque muchos lo hayan hecho. King es más contemporáneo, algo con lo que yo comunico más. Entrevista por Rolo

“TV HEROES VS. ZOMBIES!!!” PEPE CALDELAS / KJORDI PÉREZ / DAVID GARCÍA CRUZ PANINI COMICS

Y en una página con tanta propuesta seria al ya establecido panorama zombi, qué mejor que una parodia para relajar la tensión real provocada por relatos tan bien escritos. Por eso, sin dejar de lado el tema, os recomendamos la desternillante idea del guionista Pepe Caldelas, quien reúne en este número que esperamos se convierta en serie, a los héroes más emblemáticos de las series de nuestra infancia para formar un comando de élite que combata un extraño virus que acaba, como es esperar, convirtiendo en zombi a todo bicho viviente. Imaginad en una misma aventura gráfica a l agente Jack Vauer, Horatio Kaine, Bafy, Gualker, la doctora Huesos y el doctor Hause para acabar con Magyver, el Menta-Listo y Emeá. ¿Alguien da más?


DVD+CD

DVD+CD

EUROPE

LOS DELINQÜENTES

Mascot Records/Mastertrax

Esta banda es una de las bandas de los tan mencionados ochenta que ha sabido evolucionar tanto en el sonido como en su imagen y no quedarse estancados en la involución. Su disco “Last Look At Eden” así lo atestigua. Ahora la banda nos presenta un Libro+CD+DVD. El libro que consta de 140 páginas nos muestra la gira del 2010/2011 con unas fotos increíbles. En el CD nos encontramos 10 temas entre los cuales nos encontramos temas tan clásicos como “The final countdown”, Superstitious”, “Rock the night” y el tema que da título a su último álbum “Last Look At Eden” entre otros. Grabado entre Polonia, Suecia y Londres. El DVD recoge el festival “Itunes Festival London” donde la banda demuestra el buen momento que está viviendo. Además cuenta con los dos últimos video clips que ha hecho la banda. En definitiva un documento único que todos los amantes de la banda y no tanto deberían tener.

DVD BLACK COUNTRY COMMUNION “Live Over Europe”

Sin ningún tipo de duda esta banda compuesta por grandes estrellas del rock actual y ya consagradas son la banda de rock del momento. Aquí nos traen un doble DVD grabado en su gira por Europa que recoge hasta la fecha sus discos y el segundo DVD nos presentan un Making of de su tour por Europa, fotos... y todo esto con un cuidado diseño y con una calidad tanto de imágenes como de sonido que hacen de este DVD que sea indispensable para los amantes de la buena música. Ya empiezan a ser clásicos de la banda temas como “One last soul”, “Crosfire”, “Save me” impresionante como ha quedado en directo, “The battle for hadrian`s wall” con un arranque del star guitar JOE BONAMASSA espectacular tanto a la voz como con su guitarra de doble mástil. En definitiva este DVD no te va a defraudar y es de lo mejorcito que se ha publicado este año que ya termina, además sería un estupendo regalo de navidad.

“Live look at eden” earMusic / Mastertrax

“El sentimiento garrapatero que nos traen las flores” EMI

Diez años ya, ojú!!! Como pasa el tiempo. Más o menos lo mismo que lleva esta publicación. Pero si aún recuerdo como si fuera ayer cuando charlé con ellos en la SGAE por primera vez que se habían venido de su tierra y actuaban al día siguiente en un local pequeño de Madrid, que no recuerdo el nombre, y me invitaron. Desde ese día han sido innumerables entrevistas y anécdotas con ellos. Este pedazo de documento histórico de la banda recoge algunos de sus mejores temas y la gran evolución que ha habido en la banda en este tiempo que nos ofrecen sus maquetas remasterizadas. Además de su primer disco con alguna que otra rareza y cinco canciones extras totalmente remezclado y remasterizado. Y por si esto no fuera poco le acompaña un DVD con actuaciones, entrevistas... En definitiva una celebración perfecta de esos diez años que se cumple de su primer trabajo y les deseamos de corazón que sean muchos más.

EVANESCENCE “Evanescence” EMI

Este trabajo con título homónimo significa un paso hacia adelante del grupo. Bien pertrechado en las radio fórmulas al uso, siguen sonado frescos como una lechuga tierna. La fama no los ha acomodado y si los ha hecho más maduros y han grabado un ramillete de canciones de acuerdo de fácil escucha o comerciales, pero están en su derecho. Ha pasado el tiempo desde aquel hit inicial multi premiado y ahora toca, arriesgar lo mínimo y mantener a ese público que los idolatra. Destacan esas metaleras “What You Want” e incluso un metalero “Made Of Stone” e incluso como Segundo single “My Hearts Is Broken”. Destacar la presencia del piano es muchas canciones del disco. Pronto vendrán a España a tocar y comprobaremos cómo defienden parte de este repertorio en directo. DJCASAS

CD+ DVD HEROES DEL SILENCIO “Live in Germany” EMI

Son tantas veces las que he escuchado en tantos años ya, que para triunfar fuera de nuestras fronteras hay que cantar en inglés que ya he perdido la cuenta. Yo siempre digo que ya se hizo en los sesenta y setenta, que si se canta en inglés porque uno quiere pues bien, pero para triunfar fuera, pues como que no lo veo. Siempre he puesto el ejemplo de esta súper banda representativa de nuestro país. Con unas letras muy cuidadas, usando el castellano a la perfección, con unas melodías más que estudiadas y trabajadas, con un espectáculo en directo como pocas bandas llevan y tan trabajado al milímetro, así si se triunfa en este país y fuera de el. Este CD+DVD recoge todo lo que os cuento y que debería ser el libro cabecera de las bandas que aspiran a ser estrellas del rock. Y por qué toda la chapa que os he dado al principio porque este CD+DVD fue la presentación del disco “El espíritu del vino” que se presentó simultáneamente en toda Europa en Berlín, en el festival “Ich bein ein auchlander” que tuvo una repercusión que nunca antes se había conocido en un grupo de habla no inglesa.

037/LEO

“Los Fuertes Sobreviven” Warner Esto es lo nuevo de Leo Jiménez e IX, dos años después de su primer disco Títere con Cabeza. Banda diferente para los directos que para la grabación, bueno, es un reto!. En directo al bajo está Sergio Martínez (ex-Ankhara y ex-Mago de Öz) y Matt de Vallejo es el nuevo batería del grupo, todo un descubrimiento. Después de varias escuchas detenidas, no seguidas, de este disco no entendemos las criticas tan negativas que ha tenido en algunos medios. Este trabajo es arriesgado, 15 temas dan para mucho y con estilos muy variados, pero hecho a conciencia y con mucha elegancia. Todas las canciones nos aportan algo. La voz de Leo ha madurado y cómo! DJCASAS

DARDEM

“Inerte” Dardentor / Discmedi Blau

Termina el año y llega a mis manos el segundo trabajo de una de mis bandas favoritas Dardem. Su primer disco no dejó indiferente a nadie y gracias a sus espectaculares directos, así como a su calidad han conseguido poco a poco encontrar su hueco en este país e incluso en Europa. Dardem lo vuelven a conseguir, han firmado un disco con doce temas con un mejorado sonido, con unas letras descomunales, unas atmósferas que como bien indica el título del disco harán que te quedes inerte, te cautivan. Un disco que sigue conservando esa línea de sonido de los grupos del norte de Europa pero en esta ocasión con un guiño a su tierra Sevilla como se refleja en el tema “La Bendición” que podría ser la perfecta evolución del rock andaluz. El disco ha sido producido por Manuel Colmenero y Javibu Carretero (Vetusta Morla, Magnética, El Grito de Harpo) que han conseguido sacar lo mejor del grupo. Sólo deseo y espero que el 2012 sea el año de la banda, porque su trabajo, su pelea, sus ganas, tienen que tener su fruto.

LOQUILLO

“Su nombre era el de todas las mujeres” Warner

Pasados los packs con su 30 aniversario el Loco vuelve a sorprendernos con otro interesantísimo trabajo atemporal y después de cantar a Jaime Gil de Biedma o Manuel Vázquez Montalbán y ahora le dedica este disco entero a su nuevo paso a Luis Alberto de Cuenca. En “Con elegancia” (1998) ya interpretó ‘Cuando pienso en los viejos amigos’, de De Cuenca, pero se quedó con ganas de más y ahora ha tocado. Sigue a su lado su fiel escudero Gabriel Sopeña que ha sabido sacar el mejor partido a estas letras y musicarlas con elegancia y admiración. El Loco siempre ha sido un adelantado a su tiempo y con este trabajo lo ha demostrado una vez más. Jaume Stinus también ha aportado su gran granito de arroz a esta producción que estamos deseando ver en directo


DISCO DEL MES “MALEFIC TIME: APOCALYPSE. EL LIBRO ILUSTRADO” LUIS ROYO / ROMULO ROYO NORMA EDITORIAL “MALEFIC TIME: APOCALYPSE. EL DISCO” AVALANCH SANTO GRIAL

“MALEFIC TIME: APOCALYPSE. EL DISCO”

“MALEFIC TIME: APOCALYPSE. EL LIBRO ILUSTRADO”

VIDEO ENTREVISTA Este código QR te llevará directamente a la video entrevista que realizamos a Luis Arroyo, Romulo Royo, Alberto Rionda (Avalanch) el día de la presentación de este magnífico trabajo en la SGAE. Además vais a poder observar paso a paso como se ha realizado este trabajo y todo acompañado de la música de Avalanch. Descubre el mundo MALEFIC.

Resulta inevitable hablar de lo que siempre hablamos siendo revista de música: crisis, piratería, caída en picado de las ventas de discos. Por suerte no somos los únicos optimistas al respecto, porque no podemos rendirnos. Y lo que os presentamos este mes es una muestra de cómo hay artistas de toda procedencia que siguen imaginando, desarrollando y soñando que hay formas de llegar a la gente. “Malefic Time” es un proyecto multidisciplinar salido de la inagotable imaginación del reconocido ilustrador internacional Luis Royo y su hijo, el pintor Romulo Royo. Juntos se embarcaron en un proyecto de ficción de proporciones impensables: ellos mismos nos contaron en persona que el germen de esta idea nació como bocetos de una historia en un mundo postapocalíptico hace nada menos que 20 años. Aunque no fue hasta hace relativamente poco cuando ambos artistas dejaron de lado otros trabajos y se centraron en el universo de “Malefic”, al que, muy pronto, tuvieron claro le darían alas en todas las artes posibles. Gracias a Antonio Sediles, Luis y Romulo Royo conocieron por fin en persona a la banda asturiana Avalanch, cuya impecable trayectoria musical (con varias portadas de Luis Royo en su discografía) fue la mejor opción posible para crear la potente banda sonora del apocalipsis épico nacido de la mente de los Royo. Dicho y escrito así suena bonito. Lo mejor es que ya es real y tuvimos ocasión de tocar, oír y sentir ambos trabajos en la rueda de prensa en que músicos y artistas presentaron el producto final, acompañados por la otra parte importante de “Malefic Time”: el editor de Norma y el responsable del sello discográfico Santo Grial. Todos coincidieron: en la era digital en que tan fácil resulta acceder a contenidos por los que una mayoría no paga, hay que ofrecer a quienes siguen consumiendo cultura alicientes que hagan del producto algo único. Si eres de estos últimos, existe incluso una edición en que libro de arte y libro-disco se ofrecen juntos. Y merece la pena disfrutar de ambos. Del primero porque sobra elogiar a estas alturas a Luis Royo. Su hiperrealismo fantástico se supera ayudado por las manos de Romulo Royo. Y más que curioso, sorprende cuando, al final del libro editado en tapa dura por Norma, se detallan las gigantescas medidas y técnicas de la infinidad de ilustraciones y cuadros y descubrimos que muchos de ellos podrían ser telón de fondo en la ya anunciada gira de Avalanch. Como siempre, con una edición y cuidado sin fallo posible, este nuevo libro de los Royo es pieza necesaria en la colección de su muy extensa legión de seguidores. Se acompaña además, como ya hiciera su título previo “Dead Moon” de un DVD multimedia con imágenes de la realización de las obras, música de Avalanch y mucho material que ayuda a comprender el universo de “Malefic Time”. Sobre la otra mitad recién aparecida en tiendas de discos estos días, el libro-disco de Avalanch, éste incluye, para empezar, un libreto de gran formato con ilustraciones inéditas que complementan las del libro de Norma. Y sobre la música, igualmente poco se puede dudar del compositor Alberto Riondas en su campo. No importa el nombre de la banda, pocos grupos de aquí suenan tan limpios y bien grabados en estudio como Avalanch. Además hay que añadir el mérito de que la banda publicó no hace mucho nuevo disco de estudio y hacer posible éste no sólo suponía el trabajo de grabarlo, sino también la responsabilidad de componerlo y ofrecer un acompañamiento no sólo digno sino sobresaliente. Por algo la proyección internacional de Luis Royo es una puerta abierta que no todos los días se encuentra. ¿Qué ha surgido en esta ocasión de la banda? Con sinceridad, un trabajo ideal para los fans de la banda y, se escuche como se escuche, un disco accesible a todo tipo de público rockero y metálico, con canciones de gancho innegable como el tema título que abre el disco o la poderosa canción que le sigue: “Baal”. Junto a éstas, temas instrumentales y una variada colección que tocan todo palo, desde el rock al metal, pasando por cortes instrumentales, otros donde se atreven a incluir coros de niños e incluso lo moderno de “New York Stoner”, donde la colaboración de Tony Almont da color inesperado a un disco que no cansa. No te pierdas las ya anunciadas fechas de presentación de Avalanch de este disco (marzo y mayo de 2012 en Madrid y Barcelona, respectivamente), donde las sorpresas, junto a Luis Royo y Romulo Royo, se prometen tan impresionantes como lo inabarcable de un proyecto que ya tiene previsto también el lanzamiento de la novela (primavera 2012, escrita por Jesús Vilches) y de la versión Manga a finales de 2012 de la mano del popular dibujante Kenny Ruiz. Y videoclip (principios de 2012 de la mano de Miguel Mesas), videojuego...


LOS SECRETOS

“En este mundo raro” Warner

Han tenido que pasar casi cinco años desde su anterior disco en estudio para que Los Secretos nos regalen un nuevo disco, y vaya si lo han hecho por la puerta grande. De momento su productor, es ya todo un lujazo. Carlos Narea ha sabido imprimir toda su sabiduría y sacar lo mejor de Álvaro Urquijo y compañía pero respetando las ideas del grupo. Tarea harto difícil. Canciones muy de Los Secretos que parece que brotan como una nueva cosecha cada cierto tiempo y por generación espontánea. Nada más lejos de la realidad., sabemos lo difícil es que es que los nuevos temas suenen sencillos y directos, pero detrás y muchos arreglos y genialidad en las composiciones y sobretodo muchísimas horas de trabajo en este mundo raro. DJCASAS

PATRICIA TAPIA KHY

U2

BOOGIE VAN

Teníamos muchas ganas de poder escuchar y saborear este disco después de haberlo escuchado en la presentación a los medios que la banda hizo en la sala Ritmo y Compás y que nos dejó un buen sabor de boca. Ya en la tranquilidad lo primero que nos llama la atención respecto a su predecesor trabajo es el estilo, este es un disco más duro, donde las guitarras pesadas están más presentes. Pero no ha perdido ni un ápice de la melodía que tanto alabamos en su primer trabajo, es más, nos ha vuelto a sorprender y descubrir que el disco está repleto de singles. La voz de Patricia sigue en sus tesituras haciendo unos juegos vocales sólo aptos para aquellos que nacen con ese don y que han sabido estudiar a fondo su instrumento vocal y es que a estas alturas de la película Patricia es seguro una de las mejores voces de nuestro panorama musical y parte del extranjero. El sonido del disco es muy compacto y gordo, en definitiva se ha vuelto a romper la regla de que no hay segundas buenas partes.

Hace 20 años, Bono describió este disco como “El sonido de cuatro hombre talando The Joshua Tree”. Para algunos será mejor o peor. Pero lo que es cierto es que este disco ganó un Grammy a la mejor interpretación de rock y es una de las obras más significativas de los noventa y uno de los más influyentes en la carrera de U2. Este fue el séptimo disco de la banda y se grabó en 1991 en Hansa Studio de Berlín y en Windmill Lane de Dublín con los productores Daniel Lanois, Brian Eno y Steve lillywhite. Este 20º aniversario recoge el disco original y un segundo CD que contiene canciones que se han encontrado inéditas de las sesiones de grabación. Además este lanzamiento se podrá conseguir en 4 LPS, 2 CDS, Superdeluxe con 6 CD´s + 4 DVD´s Uber Deluxe y Digital. Si esto te parece poco el señor Guggenheim estrenará un documental del disco con animaciones, entrevistas e imágenes nunca vistas anteriormente de este trabajo. Una obra de arte que deberías tener.

Diez años en la música, peleando, batallando... ganan el concurso de TAF del 2010 y como premio graban en el estupendo estudio de TAF con Alex Blanco en los mandos, que cada vez nos sorprende más su estilo, un estilo donde lo importante son los instrumentos, el músico y no los artificios digitales, y no será por equipo. En definitiva un disco que nos ha vuelto a sorprender en su sonido y que recoge y refleja muy bien lo que la banda de Rentería es capaz de hacer en directo. El rock por bandera con ese aire añejo con sabor a los sesenta aunque ellos nacieron en plena explosión del grunge y de Nirvana, uno de sus grupos favoritos, junto a Barricada. En el disco nos encontramos con la colaboración de Fernando Girón magnífico guitarrista y que siempre deja su sello indiscutible de calidad en lo que hace. También está nuestra amiga Alba Céspedes de Sons Of Rock en los coros de algunos temas. Lo cierto es que este trío ha firmado un disco que si no estuviéramos viviendo este decaimiento de la industria, estaríamos hablando de una súper banda que tiene temas y se merece un puesto más alto en este ranking tan duro.

“Irrompible” Warner

“Actung baby 20º Aniversario” Universal

“Sin olvidar cosas pasadas” The Artist Factory-TAF

FRANK SINATRA

RACHELLE BENTLEY

TOMMY EMMANUEL

EMI

Karonte

Mastertrax

“A JOLLY CHRISTMAS” Frank Sinatra estuvo en muchas compañías discográficas, pero en todas las que estuvo, desde la RCA, en los años cuarenta, hasta en su propio sello Reprise, Frank Sinatra siempre disfrutó sacando discos navideños. Este, originario de 1957, reeditado para estas navidades del 2011, es el mejor de todos. Eran los años de Capitol y su voz tenía esa madurez maravillosa que le hicieron apodarse “la voz”. Imprescindible para estas navidades. El sonido ha sido remasterizado para la ocasión y desde la primera escucha merece realmente la pena. Destacan: ‘Have yourself a merry little Christmas’ o ‘The Christmas song’ por mencionar alguna. DJCASAS

“Chistmas Gift”

La cálida voz de Rachelle hace que la nieve se derrita y seguro que esta navidad nos quedamos sin nieve. Pero es alucinante escuchar este CD navideño en el cual nos encontramos sino todos casi todos los clásicos villancicos para pasar una navidad en buena compañía musical. Es un viaje en el tiempo con ese sonido característico de los cincuenta y la magnífica voz de Rachelle ¿Ya te lo había dicho antes? Pero es que es cierto, desde que he descubierto esta voz no paro de escucharla y escucharla una y otra vez. Un disco para sentarte frente a la chimenea y si no hay chimenea, en familia, con una buena taza de chocolate calentito que esta estación así lo pide. En definitiva un CD que puedes regalar en la Nochebuena donde vayas a cenar y que os acompañe en esa noche tan especial. Que el espíritu navideño os acompañe e estos días.

“All i want for Chistmas” Como he disfrutado con este disco y me explico. Primero me gustaría que en navidad estas páginas que dedicamos a reseñar discos estuvieran inundadas de grupos que hacen colaboraciones unos con otros para la navidad, grupos que sacan villancicos... no entiendo porque en España esto se lleva tan poco, si desde los Ramones, The Beatles, Frank Sinatra, Bon Jovi, Rihanna... todos lo han hecho y han sido súper ventas. Segundo escuchar los villancicos interpretados sólo con la guitarra, claro, que detrás está la mano de este maestro de las seis cuerdas Australiano que ha tocado con muchos artistas notables incluyendo: Chet Atkins, Eric Clapton, George Martin y John Denver. Es todo un lujo y una forma distinta de escuchar estos clásicos. Cuando Tommy toca la guitarra, parece que sean dos guitarristas a la vez, sin embargo, es el estilo característico de su sonido: mientras mantiene una línea de bajos con su pulgar (normalmente ésta es su forma de tocar: usando una púa de pulgar) toca la melodía con sus dedos índice, corazón y anular. Tercero con este disco he descubierto un magnífico instrumentista, que pasa a mi colección particular.



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