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ELLAS TAMBIEN HACEN MUSICA!!! EN EXCLUSIVA

EN EXCLUSIVA

SONS OF ROCK | LARA | CRISTINA NAREA | GARAJE JACK | PATRICIA TAPIA KHY.


STAFF Distribución Gratuita: 15.000 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

EDITORIAL

DISTRIBUCION

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS Complutense de Madrid IES Antoni Llidó(Javea)

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Alive Madrid, 39 Rojo, Carabox,El Lago, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, www.lhmagazin.com Oasis, Paradiso, Perón, Ritmo & Compás, www.myspace.com/lhmagazin Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Scooby www.adnstream.tv Doo, TAF, Tablada 25, Underground, www.issuu.com/publications www.facebook.com/lhmagazinmusic El Poligono(Valladolid), Rusound(Daganzo), Polar Sound(Rivas)Olmostudio, DIRECTOR Némesis(Aranda de Duero),... Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN

SALAS Y BARES

Heineken, Café La Palma, Caracol, El Templo del Gato,Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Caracola, La Sala Live, Silikona, Siroco, Stones Rock Bar, PUBLICIDAD El Penta, Flow, El 13, Sala Cats, Sala Lemon, Alicia López Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes),La Mina Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 Rock (Alcobendas), Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Avila), La Carpinteria REDACCIÓN (Fuerteventura), Gabanna(Lanzarote), Alicia López Sala ARCO(Alcazar de San Juan).Porta Caeli COLABORADORES y (Valladolid), 500 Noches(Archena) Sala Strato Caster CORRESPONSABLES (Córdoba),Mi Pequeño Mundo(Fernan_Núñez), José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, La Marquesita(San Martín de Oscos), Guilles de Rais, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Efesto y Calle 32(Sevilla), La Caverna(Valencia), Mariano Muniesa, Armando Soria, Restaurante S.M el Rey de la Coca (Piles Playa), Camilo Orive, Costner,Machín DJ (Murcia), Antonio Valseca (Valladolid), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Alcatraz Rock Bar (Valencia), Rock & Play Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan),Rafael “Es el Chino” (Boadilla del Monte), El Jardin Y Sala ON (Lorqui), (Córdoba), Patxi “La Caña” Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos). Valen (Plasencia), Rogelio Carcedo RADIOS (Galicia), Miguel Pérez Gutiérrez Onda Regional(Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), (Andalucia), Sandy Bermudez (Malaga) Onda Cero (Alcazar de San Juan)...

Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), David Calle, Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia) Bronson(Murcia),

FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

TIENDAS DE CÓMIC

Madrid Comics (C/ de Silva, 17), Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98)

TIENDAS DE INSTRUMENTOS

Adagio, Arde Madrid, Leturiaga,Qualities, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E. Arenal...

TIENDAS ROCK & CLASSICS Madrid y Cataluña

Este número de LH Magazin Music que tienes entre tus manos es un número especial “nosotras también hacemos música”. En todo este tiempo que llevamos publicando LH Magazin Music es nuestro primer especial, y sé, que muchos os preguntareis ¿Por qué este especial? Llevábamos trabajando en este numero hace unos cuantos meses, queríamos mostrar todas esas bandas, solistas, cantautoras... que hacen buena música, que como siempre nos han llamado la atención y que últimamente están despuntando en el mundo de la música y por eso deberían estar en estas páginas. Es raro el mes que no nos llega a la redacción un CD con una chica al frente o es un componente del grupo... parece que se está poniendo de moda, aunque siempre han estado ahí. Esto debería ser una razón suficiente, pero hay más. Desde LH Magazin Music también queríamos rendirles un pequeño homenaje a ese esfuerzo y tesón que tienen. Hay veces, que me da la sensación que se pone al frente a una chica por eso de la imagen... uff!! Eso huele y eso es machismo, pero sé que hay bandas que lo utilizan. Espero que no sean tantas como imagino. Desde siempre, desde que era chico siempre me han gustado las voces de chicas Barbra Streisand, Donna Summer, Whitney Houston, Blondie, Annie Lenox, Tina Turner, Lita Ford, Stevie Nicks, Kim Carnes, Janis Joplin, Aretha Franklin, Doro... un sin fin. Pero en España también tenemos voces muy buenas como Mónica Naranjo, Malu, La Mari, Soledad, Luz Casal, la gran Aurora Beltrán, la desaparecida Azucena del grupo de rock Santa, Mercedes Ferrer, Chenoa, Laura “Garaje Jack”, Bety de Flores Raras... Con este número os queremos presentar a las nuevas voces y no tan nuevas que están golpeando a la puerta con fuerza, no están todas, pero sí casi todas. También queríamos aprovechar esta ocasión para dar nuestro apoyo a todas esas mujeres que sufren día a día la violencia de género y decir desde aquí ¡¡¡basta ya!!! Tod@s somos iguales. Número de atención para mujeres maltratadas: 016

TIENDAS DE DISCOS

Bangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…

8 - SONS OF ROCK

12 - LARA

15 - SA DINGDING

19 - GARAJE JACK

4 - 5 ELLAS “nosotras también hacemos música” 6 - TOP10 VIDEOS RINCONES ESCONDIDOS: Sala Arco 10 - SYRABEL 14 - CRISTINA NAREA 20 - DA CAPO 22 - EN DIRECTO YESKA - PORRETAS - DESCONFIANZA MUTUA KONMOCION CEREBRAL - GOAR CICATRIZ MUSICOS POR CHILE - STICKY FINGERS SPANDAU BALLET 25 - QUÍEN ES? YOLANDA JIMENEZ 26/27 - NOVEDADES COMIC / EXCLUSIVA DIBUJANTE Y GUIONISTA TED NAIFEH: POR ROLO 28/29/ EN QUE GASTARSE LOS CUARTOS 30 - AGENDA


ellas HACEN

TAMBIEN

ELLAS

MARMARA: Recientemente han publicado su primer trabajo “Bucles” el cual ha tenido una gran respuesta de ventas, llegándose incluso agotar en algunos puntos. Su música poprock con mucha elegancia. Destaca de esta banda los maravillosos arreglos con los cuales adornan sus canciones. Su CD ha sido producido por el productor e Ingeniero de Sonido Jordi Cristau (Fito y Fitipaldis, Manolo García, Rosa, Macaco...) y han compartido escenario con Nena Daconte, Sidonie, Jorge Drexler... www.myspace.com/marmaramusic www.marmaramusic.com BSIDE: Con un Ep a sus espaldas esta banda cordobesa consiguió incluir su música en el recopilatorio del Festimad 2009. De la unión de estilos como el hard rock, blues, indie... han conseguido dar un toque muy personal a su música. Ana es la que dirige estas atmósferas especiales con su voz, a la vez que el grupo da rienda suelta a las emociones adornando estas atmósferas hasta límites insospechados. Sus conciertos, de momento por el sur, no están dejando indiferente a nadie. www.myspace.com/bsideminds www.herzio.com/bside LA COLT 45 BAND: Nacen de la necesidad de todos ellos por volver a darle una vuelta de tuerca al mundo de las bandas de versiones. Les gusta el HardRock, la laca y los riffs potentes, tanto como hacer que a la gente se le salgan los puños de los brazos bailando y coreando estribillos. En su repertorio suenan desde Whitesnake, ZZTop, Twisted Sister, Mr.Big,Judas Pries, etc. hasta Queen, Free, Deep Purple, AC/DC y los Who. En sus filas nos encontramos músicos que ya han pasado por bandas mas consagradas como es el caso de Oscar 10Rose (Pignoise, Jet Sex, Heavy Scan), Emilio A. Galiana, alias “Señor Lobo”(B4, Heavy Scan) y Fabián Vera (Funksynation,Motorcity, Heavy Scan), Toni Torres (Geisha y Motorcity)

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MUSICA

En estos siete años por nuestras páginas han pasado muchas artistas Belén Arjona, Flores Raras, Olga Rossano, Irene Vera, Lantana, Truco o Trato, Dirección Norte, Anima Pop, Carmen Paris, Skunk Anansie, Aurora Beltrán, Inma Serrano, Cristina del Valle, Sorry Mamma, Doro, El mundo de Murphy... como veis son muchas y muy buenas. Nunca nos ha importado el género musical y menos de que sexo son los artistas, siempre nos ha importado la calidad. Pero pensábamos que ya iba siendo hora un especial y dedicárselo a ellas que día a día están ahí peleando como el que más. Os queremos presentar esta colección de bandas amigas de nuestro facebook y myspace que de alguna forma han llamado nuestra atención y creemos que deberían estar unos cuantos peldaños por encima. Seguro que en breve se hablaran mucho más de ellas.

y en la voz Susana “Colt45” (Heavy Scan). Así que si estás por la zona de Elche no te pierdas sus descargas. Buscarlos en facebook como: COLT 45 BAND.

en proceso de su tercer trabajo que llevará por titulo Raskin (2010). Ellos provienen de bandas como Holy, Standrius, Sale Ruido. Su música se encuentra dentro del género indie. www.myspace.com/giudicen

LITTLE DOLLS TAO: Preceden de bandas de metal progresivo, ahora han dado una vuelta a su música que en estos momentos se nutre de grupos como Cocteau Twins, Agua de Annique, Craig Armstrong, Perry Blake, The Cure, Portishead, Antonio Vega, Clan of xymox, Emilie Simon, Micah P Hinson... En un solo añito que lleva la banda han conseguido abrirse un hueco en los escenarios de Barcelona. El año pasado grabaron su primera maqueta que la podéis pedir a su correo info@littledollstao.com indicando vuestros datos postales y la recibiréis sin coste alguno. Ahora se encuentran preparando nuevas canciones con un sonido más eléctrico y envolvente, y realizando pruebas a otros músicos para incorporar al proyecto y ampliar la formación. www.myspace.com/littledollstao www.littledollstao.com

PAUSA: Se presentan como una banda de pop-rock madrileña. Sus comienzos hablan del 2006 con influencias de bandas tan dispares Fito y Fitipaldis, Efecto mariposa, U2, Coldplay, The Cranberries, Tahures Zurdos, Lacuna Coil, Evanescence, Nirvana, AC/DC... hace de ellos que tengan ese sonido especial. Con letras cuidadas y comprometidas a las cuales la voz de Lidia les impregna ese toque mágico que ha hecho que nos fijemos en esta banda. Tras pasar varios músicos por su formación ya han conseguido tener una banda estable, con la cual grabaron hace dos años una maqueta que lleva por título “Sin mirar atrás”, grabada y mezclada por Jesús Rodríguez (tao te kin) la cual les llevó ser Semifinalista del FestivalConcurso Griñon Musik 2008 y finalistas en Torrejón de la Calzada Musik 2009, siendo seleccionados entre más de 350 bandas. Ahora en su myspace se pueden escuchar dos temas re grabados con mejor sonido y producción por Jesús Rodríguez (tao te kin) y mezclados y masterizados por él y por Gustavo Porta en los estudios Marditos Roedores. www.myspace.com/pausarock

XILUM: 2004 fue el año que vio nacer a esta banda de metal de Pamplona. Cinco amigos Dani, Rafa, Andoni, Carlos y Silvia deciden montar la banda para mostrar la música que mas les gusta. Su primera maqueta la grabaron en el 2007 en los Studios Anorexia que les ha servido para tocar y que se pudiera pinchar su música con influencias Hamlet, Guano apes, Papa Roach y System of a Down... en las radios. Unos de sus logros más llamativos es conseguir quedar finalistas en el III. Concurso de pop-rock de Idiazabal (Gipuzkoa) y ganar el II. Concurso de música organizado por la asociación Garelako de Puente la Reina-Gares (Nafarroa). Ahora su música se ha endurecido y evolucionado un poco más. En este mes entran a grabar lo que será su primer CD. www.myspace.com/xilumtaldea GIUDICE: Con tan solo dos años a sus espaldas sorprende que la banda compuesta por Oly: gtr voz, Iilein: bajo, Pope: batería, Nano: trompeta, melódica, guitarra, teclados, coros tengan dos discos auto editados: Botepronto (2008), Aviones a Chorro (2009). Ahora están

VERONA 9: Es una banda de pop-rock en la cual se encuentran dos chicas en la formación, Noemí Fernández (voz) y María Vela (batería y violines), terminan de completar la formación Iván Sanz al teclado y Carlos Rodríguez al bajo. Las influencias de las bandas van desde Mecano, el pop italiano hasta sonoridades más atípicas, debido a las distintas procedencias musicales de cada uno de sus integrantes. El grupo se formó en el 2007 y tienen dos maquetas que se pueden escuchar en su myspace en la actualidad están grabando su primer álbum, en los estudios Find-Us de Madrid, bajo la dirección del experimentado productor Mark Janipka (Andy y Lucas, Kiko y Shara), que saldrá a la venta en los próximos meses. Seguro que será otra de las bandas de la cual se hable este año. www.myspace.com/verona9


SHAP: “Now or nerver” es el debut discográfico y que gran debut, en estos meses no se para de hablar de esta banda. Bajo este nombre se encuentran dos músicos de reconocido nombre Ángel Celada y Pau Chafer músicos que han pasado por Mecano, Revolver... y la increíble voz de Sarah Rope. Cuando uno escucha a esta chica cantar lo primero es que el bello se pone de punta y se te eriza la piel, y por ti empiezan a fluir emociones, imágenes... esto es la música, sentimiento. Lo único que os podemos decir es que si pasan por tu ciudad no dudes en ir a escuchar y ver un buen concierto de pop, rock, blues... www.myspace.com/shap2007 THE PEPPER POTS: Eres amante del sonido de la Motown, Stax o Studio One pues no busques mas esta es tu banda. Suenan de maravillas su último trabajo grabado el año pasado “Now”, tiene una producción de lujo, a cargo del neoyorquino Binky Griptite (Dap-Kings, Sharon Jones, Amy Winehouse…). Rodeados de los mejores profesionales, el disco ha sido grabado en los mejores estudios; Music Lan (Catalunya) y Dubway Studios (Manhattan), mezclado analógicamente en Brooklyn y finalmente masterizado en los estudios Trutone Mastering Labs de Nueva York. Cuidado al detalle, la imagen, el sonido, las canciones la voces... Ya han actuado en medio mundo Tokio, Osaka, San Francisco, Los Ángeles, Berlín, París, Londres, Moscú, Helsinki, Viena, Verona, Praga, Berna, Barcelona, Madrid… y ha tocado en los festivales más destacados como el South by Southwest (Austin-Texas), 22nd SummerJam Reggae Festival (Cologne-Alemania), Rock for People (Hradec Králové - Rep. Txeca), BAM Festival (Barcelona-Catalunya), Black Music Festival (Girona-Catalunya) entre otros muchos. Un disco imprescindible para todo buen amante de la música negra. www.myspace.com/thepepperpots IRYNA: A principios de año vio luz su primer trabajo “Ya no hay brujas malas”. Espectacular la voz de esta chica, con un matiz particular en ocasiones rasgada rompiéndola como pocas artistas lo hacen y en otras ocasiones dotándola de una dulzura que hace que sus canciones tengan vida. El CD ha sido producido por el productor Marko Katier (Kiko & Sara, Marta Sánchez, David Bisbal) garantía de un sonido muy fresco. Desde los trece años lleva esta artista dando el callo en la música. Ha pasado por grupos de rock, orquestas... y ahora le ha llegado su turno. Este será su año. www.myspace.com/libertysight www.irynamusica.com ALZZIRA ROCK: Ensayan en los locales 39 Rojo y son una banda de rock en su estado más puro. Ellos arrancan en julio del 2009 de las ganas de seguir tocando en directo y fue en la carretera donde nació el nombre de la banda. Todos

sus miembros proceden de bandas de metal, rock o fussion rock con muchos kilometros a sus espaldas. Las melodías de Susana Delgado dan un toque de elegancia a toda la banda, y en directo la banda son un toberllino. No os perdáis su demo en su myspace. www.myspace.com/alzzirarock MADRE: Este es el momento para una banda que entre sus miembros nos encontramos a componentes de bandas como Gansos Rosas, On the Rocks, Füel, Gasoleo... Con influencias de bandas míticas como Led Zeppelin, Withesnake, ACDC, Guns&Roses... Nos hemos encontrado con una voz Phty que nos ha cautivado. Aunque todavía no tienen nada publicado sus temas del myspace prometen, de hecho nos cuentan que sus directos son demoledores y que poco a poco se van sumando a sus conciertos más almas en busca de emociones. Su próximo paso grabar su primer CD, esperamos que sea pronto. www.myspace.com/madrerock BIZARRE: Ellos son de Barcelona y para nada son nuevos en esto, aunque sólo tengan publicado un CD “Bizarre”, llevan desde el 2003 peleando en este mundo de la música a veces tan injusto. Esta banda tiene a bien seguro todos los records con más de 700.000 vistas en su myspace, ganadores del primer premio del Concurso de Música de Badalona, en Badalona (Barcelona), finalistas en otros tanto, han llegado a la final de Eurovisión en el 2008, han actuado en Londres, Nueva York... Ahora regresan bajo el brazo con un segundo trabajo que promete; la producción corre a cargo de Luca Germini y cuenta con colaboraciones como la de Alba Haro al violonchelo o la del neoyorquino Robert Funk, trombonista de sesión y miembro de los Uptown Horns, banda con la cual ha colaborado con artistas como The Rolling Stones o R.E.M. el CD que lleva por título “Zero”se pondrá a la venta el próximo 12 de mayo. Ya tengo ganas de escuchar esas melodías a las cuales nos tienen acostumbrados y ese duelo de voces entre Javier y Meritxell. www.myspace.com/bizarre110

INSOLENZIA: Llevan diez años a sus espaldas de idas y venidas, este grupo zaragozano. Ahora andan metidos en un proyecto ambicioso para los tiempos que corren en la música. Se trata de una trilogía en formato disco libro, en estos días ha salido la primera parte que lleva por título “La Boca del Volcán”. Las otras dos partes saldrán consecutivamente los próximos dos años. En esta primera parte han contado con las colaboraciones del Drogas (Barricada” y de Kutxi (Marea). El productor ha sido Luter, unas buenas credenciales las que aporta la banda de esta novela contemporánea que habla “de la calle, cercana, de la cultura y la música nuestra, del cine, de lo que se vive en el momento. Quiere llegar a la gente, es muy generacional. Cuenta el paso que damos todos en la vida, la boca del volcán, de ser joven a tener una perspectiva de futuro, obsesiones, miedo a la muerte, erotismo...etc.” www.myspace.com/insolenzia www.insolenzia.es KHAEL: Dani Pérez ((Saratoga, Stravaganzza y Skizoo) y Edu Fernández (Midway, Stravaganzza y Skizoo) son los artífices de esta banda de Metal con unas melodías vocales interpretadas de lujo por Aroa Martín (Midway, Onírica y Stravaganzza) y sólo me queda presentaros al astro de las seis cuerdas de esta banda Víctor Durán. Tienen dos CD´s a sus espaldas recientemente han publicado “Dual” su segundo trabajo el cual tiene colaboraciones Ciro (cantante del grupo Distance), Nando Martín. El disco ha sido producido y mezclado por Anti Horrillo, Pedro Lastra y el propio grupo en los estudios “Casa de la música”, en Fuenlabrada. Un lujo contar con la masterización de Pete Last en los estudios “The Sonic Lab”. www.myspace.com/khaelband khaelband.com CAROLINA DEL SUR: Paso a paso esta banda va recogiendo todo el esfuerzo, trabajo y fe que han depositado en su música. Su música es un rock fresco y con melodías pop que sabe manejar a la perfección Cárol. Participaron en el tributo que se hizo a Miguel Rios “Rios de rock” aportando su visión del tema “Reina de la noche”. Incluso un tema suyo ““Navegando en tu cordura” ha participado en la campaña publicitaria de Punto Radio. Una banda a la cual hay que seguir y darles la oportunidad que se merecen. www.myspace.com/carolinadelsurrock MARTA IRON: Si eres amante de sonidos de grupos como Tom Petty, John Mellencamp, Chris Isaak o Sheryl Crow... pues esta pedazo de artista te va a volver loco. De momento solo tiene una demo “A Warm Safe Place” que podéis conseguir enviando un correo a ella misma martairon@yahoo.es. Todos los temas de esta demo están compuestas por ella y podéis escuchar en su myspace. A esta artista la hemos descubierto en myspace y de verdad que la calidad de su maqueta así como su música e imagen nos ha dejado alucinados, señores de discográficas aquí tienen un diamante en bruto. www.myspace.com/martairon

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TOP10 VIDEOS

PUESTO

Esta lista se elabora con vuestros votos. Manda un email con vuestros videos favoritos a: los10@lhmagazin.com sube

se mantiene

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entrada

TITULO

MESES EN LISTA

1

DARDEM

SIN MIEDO

2

MALACABEZA

MALACABEZA

3

LUZ OSCURA

NADA POR CASUALIDAD 3

4

INNOCENCE

CALL ME

1

5

SA DINGDING

HA HA LI LI

3

6

BLUE CHILD

QUE NADIE ME PARE

2

7

MAGNETICA

PIES DE PLOMO

1

8

CRISTINA NAREA

AGUA

1

9

PEN CAP CHEW

BEATINGS

3

CALLE JALEO

CALLE JALEO

3

10

ARTISTA

4 5

2º DARDEM Sin Miedo 1ª MES EN EL TOP 1

MALACABEZA Malacabeza 2ª MES EN EL TOP 2

SALA ARCO

noches de sol

Sita en plena Mancha este garito ha llegado a ser con el tiempo casi nuestro hogar como le ocurre a todos los que han pasado por aquí alguna vez. Puedes tomar un café, jugar al futbolín, escuchar muy buena música y sobretodo disfrutar de un buen concierto en directo casi todos los días. Han pasado muchos grandes como The Fuzztones, Buddy Miles (D.E.P), Calvin Jones, Narco, Def Con Dos, Koma, Porretas (y un largo etcétera) y pasarán desde un Antonio Orozco o unos renacidos Seguridad Social. Además de ser uno de las salas que se baraja para la celebración de la próxima fiesta LH Magazin. Aquí no hay etiquetas sólo buena música en una buena sala. Dividida en dos espacios para diferentes eventos se convierte en un solo espacio para conciertos multitudinarios con una capacidad que supera las 600 personas para disfrutar de los directos sin agobios.

También hay locales de ensayo para los grupos de los alrededores y esta es la cantera de la que se nutre para telonear a los grupos que viene de muy lejos a tocar aquí. Ambiente agradable, zona vip en el piso de arriba y un variado y notablemente bien equipado botellero hace las delicias de los visitantes. Todos los grupos quieren repetir y los dueños encantados. Al frente 3 hombres entregados como Ole, Víctor y Chema pero hay una cuarta persona que muchas veces pasa desapercibida pero coordina para que todo salga perfecto y ella se llama Ilu, bregada en mil batallas siempre está dispuesta a todo para que nada falle. Abren todos los días a la cuatro de la tarde y de ahí hasta que el cuerpo aguante. Gran labor por y para la música en directo. Texto y fotos: Domingo j. Casas


JOE BONAMASSA nuevo disco

“Black Rock”

El trabajo definitivo del mejor guItarrista de rock Ya disponible en tu tienda de discos DISTRIBUYE:

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EL ROCK ELEVADO A SU MAXIMA EXPRESION

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Alba grabando en

TAF

Tras ganar la última edición del concurso de TAF Sons of Rock graban su primer trabajo en los estudios de TAF de la mano de Alex Blanco y Fernando Girón. Así que una llamada de teléfono a nuestros amigos y aquí tenéis en exclusiva lo que se está cociendo en estos magníficos estudios de grabación de TAF entorno a una de las mejores bandas de rock & roll, Sons of Rock. ¿Qué fue lo que te motivó a dedicarte a la música? Alba: Fue un poco mis padres y la música que se escuchaba en casa, los Rolling Stones, Eric Clapton, Beatles, B.B. King, Santana… ¿Tienes estudios musicales? Con cuatro años me apuntaron iniciación musical, ahí empiezas a ver un poco de todo, para ver luego en que línea te vas a definir. Luego seguí con el piano y luego pues buscando el instrumento adecuado. La guitarra eléctrica fue el paso clave para mí. ¿Antes de Sons of Rock en que grupos has estado? Estuve en varios combos de la escuela de música de Tres Cantos, de esta escuela salieron Vetusta Morla, por ejemplo. Tuve dos grupos combo, aunque luego fueron más que combos porque también hacíamos bolos fuera de la escuela. El primero era una banda de versiones, mi primer concierto lo hice con once años, toque Europa y Leila, era un monográfico que se hacía en la escuela; y así cada año aumentando el repertorio, hasta que me metí en una Big Band donde sólo era guitarrista. Eso fue como a los dieciséis y a esa edad ya había empezado a componer temas. Entonces compuse un primer tema con unos arreglos para viento y en uno de los conciertos que dimos me dejaron cantar, tocamos mi tema y ahí me di cuenta de lo que me gustaba tocar mis temas y decidí montar una banda propia. ¿Desde el principio todas tus composiciones han sido en inglés? Sí, hay muchas razones para hacerlo. El rock, nos guste o no, es música anglosajona. Luego es mucho mas fluido que el español. Otra cosa buena es que con menos palabras dices mas cosas y otra ventaja evidente que tiene es que se habla en muchos más países. El primer Ep que grabáis como Sons of Rock ¿cómo surge? Teníamos en ese momento cinco temas, la verdad que la calidad del sonido era muy buena, pero aún así no tiene nada que ver con lo que estamos haciendo ahora. Se ha notado un paso de uno a otro porque primero no había productor y era como una primera maqueta, aunque no lo quiero llamar maqueta porque está grabado en un estudio profesional y el sonido es muy bueno. Después de eso habéis ganado varios concursos… ¿Por qué presentarse a tantos concursos? Creo que es la opción adecuada, además de la promoción que realices por internet, hay cosas a las que no puedes acceder cuando empiezas, no tienes contactos, no tienes ni idea (risas)…y los concursos son una gran oportunidad que hay que aprovechar, para tocar en salas en directo. El primer concurso al que nos presentamos fue el Emergenza que llegamos hasta las semifinales. Te da la oportunidad de tocar en la Heineken, Ritmo & Compás, Taf… Nosotros no hemos llegado a tocar en los típicos garitos de cuando empiezas, empezamos en el primer bolo en el instituto y ya el siguiente fue en Ritmo & Compás, luego otra vez en Ritmo & Compás y el siguiente en la Heineken, entonces una banda que lleva dos meses a ver que otra manera tiene de llegar a tocar en la Heineken. A partir de ahí el salto gordo fue el Rock in Rio, nos presentamos en mayo de 2008 y ganamos el concurso para tocar allí.


¿Cómo fue esa experiencia? Al principio cuando nos apuntamos fue un poco de coña y cuando iban pasando los días en el concurso e íbamos subiendo no nos lo creíamos mucho, éramos realistas… pero claro de repente nos vimos ahí… y fue alucinante. El concurso incluía tocar en el Rock in Rio, elegir el equipo con el que íbamos a tocar, una noche en un hotel fantástico, un Hammer para que nos llevara donde quisiéramos, luego todo el tema de producción que es brutal, conocimos a Loquillo, a Los Delinqüentes, a Orishas…Y luego la propia actuación en ese escenario, todo el sonido, la retrasmisión por televisión española, fue genial. Ganáis el concurso de Taf y entráis en estudio… Después del primer Ep hicimos un segundo después de lo de Rock In Rio, hubo también un cambio importante porque pasamos de ser tres a cuatro componentes y el sonido se hizo mas rock. Vas haciendo temas y en algún momento quieres grabarlos, también es un paso adelante y contar con 120 horas en estudio de grabación gratuitas gracias a Taf pues es importante. Sois una banda que cuidáis todo mucho, la imagen, vuestra música, directos… Hay que ser profesional en todos los aspectos. Es como el que tiene un trabajo, lo haces lo mejor que puedes, pues igual…hay que tocar bien, hay que tener buenas canciones, hay que dar un buen directo… ¿Cuántos temas van a entrar en el disco? Hay diez y es muy variado. Hay dos líneas, hay rock de toda la vida y una línea más soul, incluso algún tema más especial. ¿No os da miedo que os critiquen al ser tan amplio? Nosotros diversificamos (risas). Nos gusta lo que hacemos, nuestra música forma parte de un proyecto global y va toda ligada. Habrá gente que le guste más las típicas hard rockeras y otra que le guste más la otra línea. Pero eso está bien también. En la producción está Fernando Girón. Sí, la labor que está haciendo con nosotros no tiene precio. Es la primera vez que tenemos un productor musical y no me había dado cuenta de la importancia que tiene su labor. Tú tienes tus ideas en la cabeza pero está genial que haya alguien de fuera que te aporte otras porque enriquece las canciones de una manera bestial. Lo bueno de Fer es que ha sabido captar perfectamente el sonido que queremos. ¿Hay sello discográfico? ¿Cuándo lo sacáis? De momento seguimos sin discográfica, aunque abiertos a propuestas. Presentamos el disco el 29 Mayo en TAF. FOTOS: G.Roales-N. Rüdt

NUEVO CICLO EN MARCHA

Conselleria d’Educació i Cultura


SYRABEL

s metas a v e u n o d n a t conquis

¿Quién es Syrabel? lleva Soy una chica de Andorra que e los 10 desd o tand can y o iend pon com escritas, a años con más de 100 canciones a por su la cual la encantaría ser conocid

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trabajo. e viene? ¿Y el nombre de Syrabel de dond un grupo Este nombre surgió porque tuve Creo lvió. diso se y via Silda aba que se llam y pegadique Syrabel es un nombre similar zo, además me gusta mucho. ¿Tu familia te apoyó? ahora Al principio no tuve apoyo, pero dedicase me que claro veía no ilia fam sí. Mi últimos años a esto de la música. Pero en los de televime presenté a varios concursos visión de mi la que ce pare y ales sión y festiv ante. bast bió cam familia a este respecto izas alguDices que te gusta componer ¿util na técnica para hacerlo? que Escribir me gusta mucho, es algo la guiToco ad. ralid natu ha muc con o hag illo. No senc más es así y dos tarra y los tecla a veces tengo una técnica exacta, pero io de la incluso me he despertado en med y me idea na bue una noche porque tenía he tenido que levantar a grabarlo. tecnolo¿Estas involucrada en las nuevas gías para grabar en casa? el móvil, Al principio grababa hasta con icity y Aud c Logi el con o hag pero ahora lo el Pro Tools. s que te ¿En qué géneros musicales cree manejas mejor? es En el pop rock. Todas las cancion mí y por stas pue com sido han que toco de homogerealmente pienso que el punto neidad la tiene de sobra.

to? ¿Cómo es tu propuesta en direc ndo en toca mos esta s ento mom s esto En trico, eléc al r salta aría acústico y nos gust ntrar pero en Andorra es muy difícil enco en un músicos que quieran involucrarse proyecto serio. la músi¿Cuál es tu meta en el mundo de

ca? por la Ahora mismo combino mi afición que me el es que ajo trab un con ica mús gustaría vivir permite pagar las facturas. Me el sacrificio de la música al 100%. Creo que salga, no o a salg ue porq a, pen vale la iendo las siempre es mejor equivocarse hac erlas hecosas que arrepentirse de no hab ico, hacer cho. Quiero vivir una vida de mús giras, vender discos… Andorra? ¿Cómo es la escena musical en bares tres o dos hay sólo sa, Muy esca bastante para tocar, la verdad es que es ún tipo de frustrante, porque no se ve ning poder ir un para ctura estru salida, ni de infra todos los poco más allá. Lo bueno es que ominan Pred os. amig os som í aqu de músicos al. met vy hea mucho los grupos de estudio? ¿Tienes alguna experiencia en con los te suer mala o tenid he Si, pero que me ha productores. Ha habido gente era lo que propuesto cosas, pero al final no uso graprop me ona pers yo esperaba. Una o, nada bar un disco y todo fue muy rápid ucción, quedó como yo quería, ni la prod yo que s cosa as hísim ni la voz, hubo muc uctor no habría cambiado, pero el prod onal y dejaba que aportara mi visión pers o… luego fui desilusionándome poco a poc , pero no me pedía mucho dinero para todo así que tuve o, cret con ni serio ofrecía nada

que dejarlo. ¿Qué pasó con ese disco? Debe estar en algún cajón…


TIENDAS:

c/ Granada, 26 - 28007 Madrid Tel.: 91 552 96 48 / 91 502 05 29

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¿Cuál fue la primera canción que escuchaste que te motivara a dedicarte a la música? La primera española sí te la puedo decir: “Buenas Noches Rose”, la iba cantando por los pasillos de casa y la anécdota es que a mis padres les moló como sonaba y les surgió la idea de preguntarles al grupo si les molaría poner la voz de una niña pequeña cantando el tema y al final la pusieron y sale al principio, con dos años. En todas las radios decían: “mirar este niño tan mono…”, y yo le chillaba a la radio: ¡qué soy una niña! ¿Y la primera canción que compusiste? Fue con nueve años y las frases que mas recuerdo eran que mi padre no me dejaba comer helados, no en invierno y si en verano o algo así…y que quería ser como mi hermana… Era un poco rebelde, ya a esas edades (risas). Tu primer disco se llamaba “Cambiar el mundo”, este “Duendes, Hadas y Rock&Roll”. ¿Qué ha ocurrido que no pudiste cambiar el mundo y has decidido crear un mundo especial para ti? Esta pregunta es distinta, me gusta. No, no tiene nada que ver el título del primer disco con el del primero. El primer disco era un poco una especie de llamamiento a todo el mundo, sobre todo a la gente de mi edad para ver si aportamos nuestro granito de arena para conseguir mejorar las cosas. Y este al final se ha titulado así porque yo he sido siempre un poco fantasiosa, me han gustado desde pequeñita los cuentos de hadas y la verdad que toda la gente que ha colaborado trabajando en el disco, tanto ingenieros, como músicos, técnicos, coristas… han sido como mis hadas y mis duendes, todos uniendo sus fuerzas y su ilusión para formar rock & roll. “Ser Mayor” fue el título del primer single de tu primer disco. Lo grabaste con dieciséis años, hasta los dieciocho no dejan pasar a las salas de conciertos. ¿Qué opinión tienes de eso? El no tener dieciocho años me ha impedido dar algunos conciertos que me hubiese gustado, pero claro… Lo que hicimos era que tocábamos en las salas pero antes del horario de noche, entonces, había algunas en las que casi no había gente, pero da igual yo me lo pasaba igualmente genial y me encanta, de hecho me encanta subirme a un escenario aunque haya poca gente, es mágico, se crea una especie de adrenalina y ganas. Creo que los escenarios se acaban convirtiendo un poco en las drogas de los artistas, porque al final necesitas subir para sentir esa sensación. Creo que la música no tiene que estar prohibida para los menores de edad, lo que tienen que hacer dentro es no vender alcohol a los menores, pero ¿por qué les prohíben escuchar música? si hay un concierto de un grupo que les gusta, no pueden entrar porque son menores de edad, ahí dentro, entran escuchan la música que les gusta y punto. No creo que pase nada por entrar, tomarse un refresco con los amigos y escuchar música. ¿Cómo nació la primera canción de este nuevo trabajo? Hace casi dos años, fue en verano del 2008 y la primera canción fue

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“Duele el Amor”. Ha sido la canción mas dura del disco porque tardé tres meses en componerla, en conseguir sacar la letra, estuve cambiando mil cosas, le estuve pidiendo consejos a un montón de gente…me volví loca, costó mucho pero salió. ¿Te gusta escribir de tus amoríos o desamoríos? Bueno a veces son míos y a veces de otras personas que conozco o gente que veo, incluso historias ficticias. Para escribir no necesitas pasar todas esas cosas, si a todos los cantantes les pasase todo lo que han dicho en sus letras, madre mía… Lo divertido es intentar ponerte en la piel de los demás y escribirlo. ¿Qué diferencia encuentras entre la grabación de tu primer trabajo y este? En el primer disco no estuve tan implicada como en este. En este segundo trabajo he estado en todos los momentos, todas las grabaciones, mezclas, todo. Entonces lo noto como más mío. En el anterior no tanto, era más pequeña, no lo compuse yo entero, este es más mío. Háblanos de las colaboraciones, del productor… El productor ha sido Pablo Pinilla, mi padre, que voy hacer un paréntesis porque la gente puede pensar que claro como mi padre es productor… Pero es mucho mas chungo que tenga que ver contigo, familiarmente hablando, porque tienes que demostrarle a la gente que lo estás haciendo porque tu quieres y te gusta, no porque tu padre te está echando una mano, que te la echa, pero tú tienes que valer… Y la otra es que tienes que estar en el estudio con el productor y luego volver a casa y tener al padre… si ha habido algún problema en el estudio, también sigue en casa. Además me exige el doble que al resto de los artistas, porque es mi padre y eso no puede evitarlo. Sobre las colaboraciones ha habido mu-

chas, sobre todo Kike Fuentes mi guitarrista que le tengo mucho cariño, al bajo Charlie Solano, baterista Cristiano Micalizzi que es un italiano, buenísimo, que yo cada vez que le veo grabar me quedo alucinada… y muchísimos mas. ¿Qué influencias o que clase de música escuchas? Mis gustos son un poco el rock clásico


americano. Grupos tipo Led Zeppelín, Deep Purple, ACDC, Aerosmith, Def Leppard, Bruce Springsteen… un poco esa onda, aunque escucho de todo. Aparte de la música presentas un programa en Bravo Neox ¿Cómo es la experiencia? ¿Qué lado te gusta más, el periodismo o la música? Te voy a tener que decir el de la música porque me gusta mucho mas, me llena más. Pero la experiencia maravillosa, he aprendido un montón de cosas en las cuatro temporadas que llevamos, vamos a empezar la quinta dentro de poco y a mí me encanta trabajar con ellos porque es un equipo maravilloso, que me enseña un montón, me tratan genial, me cuidan muchísimo… y genial porque es algo distinto, es como meterte en otra persona, en otro personaje, presentar… es distinto y está relacionado con la música, que eso está bien. Háblame del single del disco. “Bailando en la Lluvia”. Es un tema muy positivo, que dice que pase lo que pase, lo que tienes que hacer es buscar el lado positivo de las cosas y aunque haya una tormenta descomunal, bailar bajo la lluvia. Creo que es un poco el reflejo de todo el disco, que sí que puede haber problemas, que pueden haberte roto el corazón, puedes estar mal, pero las letras son positivas.

LARA

EL ROCK & ROLL TIENE UNA PRINCESA


A E R A N A N I T S I R C

ARIO UN TRABAJO NECES COMO EL AGUA Sé que a los chavales que se quieren dedicar a la música se les pone bastantes trabas por parte de la familia. Tu madre ha sido una gran bolerista. ¿Eso te ha dado alguna ventaja al decir que te querías dedicar a la música? Ventaja en el sentido en que me crié oyendo música, muy buena música y todo tipo de música. Por mi casa pasaban artistas importantísimos como Armando Manzanero, Serrat en sus principios, Elis Regina… cuando vivíamos en Chile que yo era pequeñita. Por ese lado sí, por otro lado yo nunca me quise dedicar a la música de nena porque mi madre era muy famosa y yo renegaba un poco de todo este mundo. Luego un día me puse a componer en el año 80 y ya comencé. Tienes un disco editado en Chile pero aquí no… No, allí edité un single a principios de los ochenta y luego edité un casete con canciones con mucho contenido social, pero con una música jazz, electrónica, recuerda vanguardista musicalmente, de letras era muy de protesta, muy reivindicativo porque era la época de la dictadura y yo estaba muy vinculada políticamente con los grupos culturales y de vanguardia allí. Grabas tu primer disco ¿qué diferencia podemos encontrar con este último trabajo? Entre “Al Otro Lado” y “Agua “, no mucha. Los dos discos tienen muy buenas canciones y eso tiene un hilo común, la forma de cantar, de interpretar…pero luego “Agua” tiene arreglos un poco mas distintos porque entregué la producción a distintas personas y eso hizo que se abriera un poco mas el abanico musical. Todo basado, siempre, en los arreglos primarios de mi maqueta, que hago en casa. Pero no hay excesiva diferencia, quizás en “Agua” hay más teclados y “Al Otro Lado” es más guitarrero. Es una evolución, los textos de “Agua” tienen que mucho que ver con la naturaleza. ¿Te enriqueces de lo que haces con Aute, Nacha Pop y todos los artistas con los que colaboras? De hecho son géneros muy distintos entre si. A mí me enriquece como experiencia vital. A la hora de componer, no compongo ni en el estilo de Luis Eduardo Aute, ni en el estilo de Nacho, por ejemplo, y de Antonio, pues sí, ese tipo de canciones intimistas, metafóricas, con mucha pasión por la armonía sin descuidar la música, cuidando muchos los textos. Creo que sobre todo me ha enriquecido la colaboración con ellos en experiencia de vida, que en definitiva es lo que hace que uno luego escriba de una manera o de otra. Cuando escucho el disco voy descubriendo cosas nuevas en cada canción y eso me encanta. Este es un proyecto curiosísimo porque lo saque de cero, con tesón, de esto de decir, no voy a seguir esperando a que una compañía o alguien me de dinero para hacer el disco. Entonces como tengo buenos amigos que siempre me dicen: Cris cuando quieras grabamos un tema…que tienes muy buenos temas. Pues el año pasado me puse y ofrecí a José Romero dos temas, al otro dos temas, yo les daba a elegir entre dos o tres temas, aunque yo sabía mas o menos lo que iban a elegir y lo que yo quería que hicieran; y así funcionó.

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Grabé en la casa estudio de José “Agua” y “Se Apagó la Ciudad”, luego me fui donde Paco Bastante y grabé “La Casa Azul”, con Osvi Grecco grabamos “Tan Intenso” que es el tema mas rockero con esas guitarras de Osvi que son espectaculares, con ese sonido tan espectacular que tiene y la versión de “Volver a los 17”. Con Carlos Brooking ex Nacha Pop hicimos una canción muy intimista “Cuando Cierras los Ojos”. Con Adrián Schinoff hice “Algo Mas que Palabras” un tema dedicado a los niños que están en medio de las guerras y que fue el tema que mas se le dio la vuelta; le entregué el tema con guitarra y voz y Adrián hizo un arreglo bellísimo, le dio un aire muy fresco. Con Basilio Martí que es mi otro comandante de la nave hicimos “Tanto Sol” y “Bajo la Cruz del Sur”. Lo curioso es que ellos no oían ninguno lo que hacía el de al lado, Osvi con mucho sentido del humor me dijo que esto se podía llamar como un programa de televisión “La batalla de los productores” (risas), a ver quien lo hace mejor, luego mi hermano, Carlos Narea, me dijo una cosa que me encantó y que tiene mucha razón, normalmente en un disco un productor reparte toda su energía en diez o doce temas y en este cada uno a entregado su 100% a un tema o dos. Sabía

que iba a tener coherencia y un sonido compacto porque están paridos por mí, luego porque grabé todas las voces en el estudio de mi hermano Carlos en Sevilla, entonces le da un sonido homogéneo y lo mezclé con Ángel Marios y cogió una coherencia de sonido, también. “Agua” da título al disco. Par mí poner nombre a las cosas me es muy complicado. Sin embargo agua me gustó porque tiene mucho contenido, es la primera necesidad mundial. Luego el agua como símbolo es cristalino, es transparente, se adapta, coge la forma del recipiente que la contiene. También porque en estos últimos años he tenido mucho contacto con el mar, ha sido una época, para mí, de limpieza interior, de renovación y de permanente búsqueda y el agua simboliza todo esto. Este disco es totalmente auto producido. Sí, me lance yo sola al vacío, pedí créditos… es un disco de autogestión. Lo publico como Al otro lado Music que es mi sello y soy dueña de mi disco y hago lo que quiero con el. Se vende por internet, en los conciertos y si me escriben a mi correo electrónico infocristinanarea@gmail.com lo mando por correo. FOTOGRAFIA: DOMINGO J. CASAS


Has estado en España en varias ocasiones ¿Qué recuerdas de tus anteriores visitas? Recuerdo que mi anterior viaje a España fue para el festival de Las Palmas de Gran Canaria. Tuvimos un pequeño incidente con el visado y la mayor parte de mi grupo se quedó en Inglaterra. Al final vine con un percusionista de nacionalidad norteamericana para asistir al festival. Tocamos una música simple y pura; y la verdad es que no me esperaba la buena respuesta que tuvimos del público, el cual nos animó en todo momento y mostraron muchos sentimientos positivos hacia mí. Estaba lleno de público y les encantó mí actuación. Pensé que había conseguido un vínculo muy especial con España. En esta ocasión he venido para hacer dos conciertos en Madrid y Murcia con mi último álbum. Lo siento como algo que debía hacer, me siento que me debo al público español. ¿Qué fue lo que hizo que te dedicaras a la música? Cuando era muy pequeña, alrededor de

los tres o seis años, vivía con mi abuela en la llanura de Mongolia interior. En ese momento no sabía que existía la producción musical, en el sentido comercial, A los once años fui a la ciudad y descubrí el primer disco de Michael Jackson; entendí que la música se podía producir y hacerla comercial. Quería producir música y comencé a componer música y a aprender los conocimientos musicales necesarios. Comencé a estudiar en el Conservatorio Central de Música y ahí empecé mi carrera. Después de publicar mi primer álbum, me sorprendió mucho el resultado. Fue premiado por la BBC y después de este premio vino la gira por Occidente y el resto del mundo. Estaba llena de sorpresa y emoción; quería transmitir un concepto especial con mi música. ¿Soñaste alguna vez conseguir todo eso? Es muy extraño porque cuando tenía tres años, yo no lo recuerdo pero mi madre me lo contó, que en casa practicaba firmando autógrafos. Mi madre me preguntó que para qué lo hacía y le contesté que para la gente a la que cantaría. Este disco ha sido producido por Marius De Vries. ¿Qué ha significado trabajar con un productor que ha producido a artistas como Annie Lennox, David Bowie, Lisa Stanfield, U2…? Tenía una sensación muy extraña porque mi primer álbum fue creado y producido por mi misma de manera independiente. Y en este segundo álbum comencé a colaborar con Marius De Vries porque necesitaba aprender mucho más y esta colaboración se ha llevado a cabo con gran éxito. Surgieron ideas muy extrañas e interesantes y con la producción de Marius, fue como una reacción química que ha dado un álbum excelente. En China ha sido disco de oro y en Inglaterra las descargas por Itunes han llegado al número uno. Quiero hacer diferentes colaboraciones para transmitir mas ideas al mundo. Hablando de colaboraciones está una remezcla que hace la de Paul Oakenfold ¿Cómo surge esta colaboración? Cuando publiqué mi primer álbum en el 2008 ya había empezado ha tener colaboraciones a nivel internacional; y en ese disco ya colaboré con él. En esta ocasión ha sido con la canción principal de este último álbum para la que él se ofreció para hacer la remezcla. Te dicen que eres la Madonna asiática ¿Qué opinas sobre esto? En primer lugar me gusta mucho la música de Madonna, porque Madonna es una mujer valiente, crea movimientos con estilo propio en el escenario. Intento asimilar a Madonna pero en mi música quiero crear música con estilo propio. ¿Qué importancia tienen el baile en tu música? Durante el show en el escenario cuando la música llega a un nivel comienzo a bailar libremente y cada vez es diferente en cada escenario, en cada show es único. El 20 de Noviembre en China hice un show donde estaban presentes los medios europeos y debido a mi danza diferente y de estilo libre he tenido la agenda llena hasta agosto. LHM 15


l e g n a n u e d z o v la Segundo disco de Innocence. Háblanos un poco de los sentimientos que tienes. La verdad es que estoy contenta de poder tener la suerte de poder hacer un segundo álbum, en los tiempos que corren, con los temas que mas me gustan y donde yo me siento mas realizada como cantante. ¿Por qué elegir Call Me como single? Porque me gustaba Blondie cuando era pequeña y ese tema era impresionante para mí. Decidí hacer ese tema un poco mas tirando a pop-rock sinfónico, con mi voz popera medio lírica, con un toque dance también…pero sigue estando la orquesta sinfónica, la banda de rock y los coros rusos, también detrás. Hay otra canción que me ha llamado mucho la atención, y que de pequeño me encantaba, es de Nika Kosta “Out Here On My Own”. Creo que “On My Own” es una canción que ha marcado a mucha gente. A parte de Nika Kosta, también es parte del mundo musical, es un tema de la película Fama interpretada por Irene Cara. Creo que es un tema que nos gusta, a nosotras las sopranos, que utilizamos siempre para las audiciones, incluso. Es un tema que a mí me gustaba, que he interpretado mil veces y decidí ponerlo en el álbum Para mí el tema que mas me ha gustado es el segundo corte que es un tema que te han hecho especialmente para ti. Bueno, Diane Warren, creo que es una de las mejores compositoras, más versátiles que hay hoy en día en el mundo de la música. Es una compositora que hace canciones para Toni Braxton, Celine Dion, Aerosmith… Creo que es maravillosa, le gustó mucho mi voz, mi estilo de música y me propuso componerme dos canciones; y para mí “Es Caro Amar” es la que mas me gusta. ¿En el próximo trabajo te has planteado que los temas sean todos LHM 16

tuyos en vez de versiones? Obviamente cuanto mas temas originales tenga, mejor. Pero es difícil encontrar un compositor especialmente para tu estilo de música. Pero seguiré haciendo también covers porque creo que hay una nueva generación interesada por conocer esos temas. ¿Cuéntame cómo ha sido el proceso de grabación? La verdad que muy rápido, también, porque este verano estuve grabando el disco y al mismo tiempo me cogieron en un musical en Paris, “El Zorro”, dirigido por Christopher Renshaw, que era el director del musical de Queen “We Will Rock You”. Le gustó mucho el estilo que llevaba para un personaje, que yo creía que era de princesa, pero no, es un personaje con carácter y fuerza, que es Inés. El papel de la gitana, bailando español, con la coreografía de Rafael Amargo. Entonces estaba grabando el video clip de la promoción del Zorro y al mismo tiempo el disco y fue un poco como… uff… Pero bien, la verdad que muy interesante. Y así estoy ahora, que estoy con el musical en Paris en el Folies Bergère y al mismo tiempo promocionando este ultimo trabajo de Innocence. ¿Qué prefieres la música o actuar? Me gustan las dos cosas, porque obviamente como actriz necesito volver a los escenarios para el musical, pero para mí Innocence es mi vida, es mi nuevo camino, es mi nueva carrera, es donde me siento realizada como cantante, pero también el musical es donde me siento realizada como actriz. ¿Cómo viviste todo lo que se vivió alrededor de tu primer trabajo? El primer disco fue impresionante porque me di cuenta que realmente le gustaba al público mi música, y que realmente si existe Innocence es por el público. Llenaste el Teatro Haagen Dazs de Madrid, se le pone a una la piel de gallina…

Pues totalmente porque no me lo esperaba y también tuve la suerte de actuar en el Teatro Gran Vía, y lo mismo, estuvimos una semana que querían prorrogar y no pudo ser porque teníamos contratos para la gira. Es impresionante porque ves que la música sigue en pie y que a la gente le gusta el directo. Y eso es lo más importante, que se vaya a ver a los artistas en directo. El título de disco “Amor de Ángel” Es todo un poco lo que rodea a Innocence, la gente, el amor que me da y el apoyo que tengo con ellos para trabajar. Son ángeles que me rodean. ¿Cómo ves la situación musical? Fatal (risas). La verdad es que si dieran un poco mas de oportunidad a los artistas de escuchar su música…yo lucho por mi estilo, que es un poco mas difícil. Me gustaría que desde las radios, productores… apoyaran nuevos estilos. ¿Crees que la prensa rosa es compatible con la música? Es que hay prensa rosa y prensa del corazón. Eres una persona cara al público y se enteran un poco de tu vida privada…yo hablo lo mínimo, porque me preguntan y como suelo ser educada contesto, pero nada mas, no vendo ni exclusivas, ni hablo de mi vida. ¿No te crea tristeza el que te pregunten por una situación personal y no por tu trabajo? Tengo la suerte de que me preguntan por mi carrera, por mi disco y un poco por mi vida. Tengo un balance ahí bastante bueno y no me matan con preguntas de esas. Triste no, porque soy una artista muy afortunada de tener gente que cree en mí y mi ex marido que es el productor sigue creyendo en este proyecto. Creo que es importante tener una buena relación con una persona con la que has vivido tantos años, sería triste acabar mal. Hay que seguir teniendo ese amor de ángel.


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mucho por el comienzo para mí. Va al final decidido an cu xx, Ne tema de rsonalmenpe a, mos disolver la band ábamos llev lo, pa un fue te para mí tiempo too ch mu muchos años juntos, . Esto es na pe a ch mu dio cando… me erente dif o alg es un nuevo comienzo, e esto qu er cre a r lve vo y ¿por qué no puede ser posible? ¿Colaboraciones? que se titula Hay uno de los temas ora Carlos lab co e “En Silencio” dond de Oz, con el Mohamed, de Mago ciendo un solo ha violín y Jorge Salan l tema. de l fina al r espectacula va a salir el ién qu n co y o nd uá ¿C disco? n Warner el 11 El disco va a salir co n en Itunes. bié tam de mayo. Estará téis todos. Lo Y espero que lo disfru disco es que es e est que me gusta de es encontrar una muy diverso, te pued s ligera, tranquila, ma canción un poco es encontrar pero también te pued a fuerza, muy ch una canción con mu o les puede ers div y mu ser rockera. Al na rso s diferentes. gustar a muchas pe concierto presenel ser a ¿Cuándo va tación y donde? el 18 de Junio Lo queremos hacer rabanchel. en la Sala Live en Ca colaboración la co Cuéntanos un po entre Patricia y Krea. o una pieza Mario de Krea ha sid es este disco. e qu lo en l nta fundame ado apoyanest llano. Desde el principio ha iones en este nc y trabajanca do las n an ud bla ay ha o é ¿De qu do, ha estad diéramos pu e qu disco? do muchísimo para También es . contacto co en po so un pu o se tod e de qu Hablan grabar, es el n ne tie e qu llanos es ste ion Ca l nc nie cierto que hay ca con el productor Da a canción un ó en la y ud Ha ay s. s ito no e añ qu tos unos cuan y Pepe del Pozo e qu dre lizador pa rea , mi tor a direc que está dedicada mezcla, Luego es el y canha os os, em añ ten s e nte qu sta clip ba eo falleció hace del excelente vid un y Ha s”, or. da sam ida de esas Olv ciones de amor y de de la canción “Prom Cd. un poco mas cho todo el arte del he ha n par de ellas que tratan bié tam mo có clip de , eo ira vid la ia, segundo las emociones, la rab Queremos hacer un r ese po er nc ve ”. te ura jar Loc de no tienes que con el tema “En mi tipo de cosas. r el título del ¿Nos puedes adelanta disco? rque es un nuevo “Volver a Creer” po

a que has formaKHY es la nueva band entes de Nexx. on mp co do donde hay Este proyecto Está Oscar, el batería. dando en la ron nía ve es algo que me aración de Nexx. cabeza desde la sep nto de hacer me mo Pensé que era el , se lo comenté a algo mío, en solitario que sí. El resto dijo Oscar y enseguida con la que nte ge son os de los músic , con los que nte he tocado anteriorme en rollo, nos bu y mu o bid siempre ha ha á Daniel Est n. bie hemos llevado muy Guadan Jua a, jist ba Fraile que es el Aldea la de ime ño a los teclados, Ja nica, Mó á est go lue y como guitarrista , ica úst ac itarra mi hermana, en la gu . ros co o eléctrica y haciend do el disco? ¿Dónde habéis graba s en Red Master mo El disco lo graba Studios. Ha sido que está en Revirock ísima. Creo que una experiencia buen El sonido zo. ca dis un ha quedado do con nta s co espectacular, hemo ducción, pro la en os Daniel Castellan l Pozo. de Pepe ha estado también presitas, sor r be ha ha En este disco va brada um á acost porque la gente est go, Ma en de rte pa a escucharme, a es no o Est Nexx. vienen con la idea de ilód me k roc k, roc AOR, es un tipo de cer un segundo co pero no quería ha Nexx. Esto es algo Nexx, para eso está , es algo más mío. nte ere totalmente dif uro y en casteEs muy bueno, eso seg

dicarte al mundo ¿Por qué decides de a? de la músic re me ha Desde pequeña siemp he querido re mp sie y r nta gustado ca . Estudie y nte nta dedicarme a ser ca e estaba traqu el en nto llegué a un pu ad y me dije ed rta bajando, ya con cie me cogí día un e qu í ¿por qué no? As no me ma unda un periódico de seg s, vi una cio un an los puse a buscar en y así fue nte canta gente que buscaba Nuestro sé. Jo a y r ca como conocí a Os Fa llamaba hrenprimer grupo que se pecé a dar clases heit surgió de ahí. Em feo…y hasta sol ía, on de canto, arm todo el recorrido. aquí me ha llevado la etapa de de co po Hablemos un adiós a ese e dic se é qu r ¿Po Nexx. s arriba? ma a ab grupo cuando est mundo de la el e qu fue só pa e Lo qu mplicado co á est y música hoy por ho de entrar rte sue la e tuv Yo de narices. y poder Oz de go a formar parte de Ma sica mú nte a la dedicarme plename o esa tuv no a nd pero el resto de la ba ía sus ten o un da ca s ce suerte. Enton arte de la música. trabajos y su vida ap inar la música, el ag mp Es muy difícil co la familia, los estrabajo, la vida social, ó un momento lleg nte tudios. Simpleme le seguir, me dio en que no era posib totalmente era mucha pena, pero le. sib compren a formar parte de ¿Cómo entra Patricia ? Mago de Oz os ensayando en Vino porque estábam vez en cuando De s. ale los mismos loc r. Con el disco ba el nos cruzábamos en s, como ne rsio ve de que sacó José scando voces bu an ab est a, dre José An r en diferentes tepara poder colabora ya me habían oído mas y en los locales me lo dijeron, me y cantar de pasada tema y les gustó el bé gra , fui para allá é metiendo ab tanto que al final ac temas. Fue una los os tod si coros en ca nante. A raíz de experiencia impresio r conmigo para nta co a on ahí empezar salió Gaia II do an diferentes discos. Cu a con ellos. gir la r ce ha me propusieron

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Patricia Tapia nos comenta en exclusiva tres temas que eligió ella misma de este maravilloso CD que nos mostró integramente. En sus palabras se refleja la ilusión que tiene puesta en este gran proyecto. “En mi Locura” Es un tema de desamor, de una temporada personal en la que acabas de romper una relación y te sientes, por un lado que no quieres hacerte a la idea, por otro lado estás que estallas y quieres olvidarlo, por otro lado no quieres y no puedes… Es un poco abstracta la letra pero creo que se entiende bastante bien. De ahí el título, en mi locura todo es fabuloso pero en realidad es que no. Lo que tiene este tema es que por una parte es muy intenso, tiene un estribillo muy fuerte, luego tiene una estrofa un poco más contenida pero

muy rítmica. Luego tiene un cambio en la canción donde de repente entra una guitarra acústica, te olvidas de las eléctricas totalmente para acabar otra vez con toda la caña del mundo y siempre con sonidos muy modernos, electrónicos…muy variados. “En mi Memoria” Este es uno de los temas más antiguos que tiene el disco. Es un tema que está dedicado a mi padre que falleció hace catorce años. Es un tema que compuse en un momento en el que echas de menos a la otra persona, entonces salió esta canción. Evidentemente la primera vez que lo compuse no era como está aquí en el disco, luego llevado a la situación actual pues se ha modernizado, tiene algún sonido electrónico, alguna percusión, está Jaime haciendo un solo de

guitarra precioso. Es una de las baladas del disco. “Nunca Mas” Es un tema que va sobre los malos tratos. A mí me gustaba hacer un tema sobre los malos tratos pero desde otra perspectiva, no sobre lo mal que lo pasa la persona que está pasando por esa situación sino desde la perspectiva de la mujer que ya ha pasado por eso y está harta y va a poner solución. Esta canción va sobre eso, sobre alguien que ya está harto de que esto pase y que a partir de ahora sabe que la cosa va a cambiar y sabe que no va a volver a pasar por lo mismo. Es una canción cantada con mucha rabia, es una de las canciones cañeras del disco.

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Da Capo… un nombre que me gusta, pero que suena un poco mafioso ¿no? Soraya: Es un nombre italiano. Significa “de cabeza” y como siempre estábamos en los ensayos diciendo “de cabeza”, “desde el principio de la canción”, “da capo, da capo, da capo…” y de tanto repetir esto último, así se quedó. Llama la atención ver un chico en un grupo casi compuesto íntegramente por chicas… El grupo inicial estaba compuesto por dos chicas y dos chicos, pero uno de los guitarristas (Antoñito) se tuvo que ir y solo queda Edu, que es el guitarrista y la voz principal del grupo. ¿Quién o quienes influencian el estilo de música del grupo, vosotras, o el único chico del grupo? Componemos todos, incluso yo, que soy batería, gracias a mis escasos conocimientos de guitarra. Mi influencia nace en el grupo Roxette, pero la gente tiende a compararnos con Heroes del Silencio, Fito y similares,

aunque pensamos que nuestro estilo es bastante definido. Compaginamos gustos clásicos, con pop e incluso música electrónica. Siempre tratamos de hacer algo nuevo, no nos gusta repetirnos. De echo en nuestro repertorio, tenemos blues, bossanova, incluso alguna rumbita se podría colar. Cualquier cosa distinta. Supongo que todos trabajáis. ¿Cómo compagináis el trabajo y cual es vuestra pretensión con el grupo? Trabajamos casi todos en el grupo y todo el tiempo libre se te va en esto. Incluso en el trabajo robas tiempo para dárselo al grupo, ya sea mandando email o lo que se necesite. Es un hobbie, pero buscamos ese reconocimiento a nuestro esfuerzo, aunque sea a un nivel modesto. ¿Es importante ser amigos en un grupo como Da Capo? Sin duda, en el caso de la persona que se fue del grupo y cuando ya estaba todo decidido, chocó la amistad, pero no pudo seguir porque había mucho de sincronismo y conflicto de intereses y el grupo es tan importante para nosotros, que al final hubo que tomar la

DA CAPO a POR TODAS...

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decisión aunque fuese difícil. ¿De qué van las canciones de Da Capo? Sobre vivencias básicamente. Hay títulos como “Cada Diciembre”, “Almas Vagabundas”, “La Historia Más Tierna”, “La Otra Noche”… lo que pasa cada noche anterior podría estar reflejada en esta canción. ¿Cuáles son vuestros planes inmediatos? Vamos a tocar como teloneros de la cantante andorrana Syrabel durante el próximo mes de de Mayo, en tres conciertos de su gira nacional que incluirán Madrid, Guadalajara y Villalba. Es algo que nos da una motivación extraordinaria. De momento las salas confirmadas son muy idóneas y es algo que nos ilusiona muchísimo. Para quien quiera conoceros, ¿Cómo se os puede localizar? Tenemos un myspace desde el cual se puede contactar con nosotros sin problemas y consultar toda la información de conciertos y demás; Myspace.com/bandacapo también tenemos un blog: bandacapo.blogspot.com y por supuesto nuestra dirección web bandacapo@masqsoft.com donde atenderemos encantados a todos los que quieran contactar con nosotros.


¿Estáis grabando disco nuevo no? ¿Dónde y quien lo esta produciendo? LAURA: El disco ya esta prácticamente terminado; lo ha producido Osvi Greco y Manolo Camacho. El disco será doble, uno eléctrico y otro acústico, al final serán 23 canciones… ¿demasiadas canciones para estos tiempos que corren? Saldrá en octubre. ¿Hay algún tema que ya os guste o destacable? Estamos muy contentos con el trabajo de composición. Fue compuesto en apenas tres meses; nos encerramos en el estudio que tiene Oscar en casa y los temas salieron solos; es un disco compuesto y grabado por la mañana, con mucha luz, una forma distinta de trabajo ya que los dos anteriores eran mas nocturnos. Nos sentimos muy identificados con “Sin Red” ya que hablamos de nosotros mismos, de la situación actual de Garaje Jack, de nuestros triunfos y nuestras derrotas. ¿Hay alguna colaboración? Colaboraciones, hay una muy especial que aún no podemos desvelar; luego hay algún pedal steel de Osvi, una sección de vientos de gente que toca en grupos como RazaGuaya, Alameda do soulna… un violín de Suso Moreno( La Frontera) entre otras. ¿Quien lo editará? Otra cosa que aún no podemos desvelar… ¿Este sería vuestro tercer CD en 10 años como Garaje Jack? Si efectivamente, es nuestro tercer trabajo en 10 años con un parón de 4 años; en ese tiempo nos dedicamos a otras bandas para darnos cuenta de cuanto nos echábamos de menos… El anterior tuvo muy buena acogi-

da por la critica pero ¿y por el público...? Nuestro anterior trabajo “Traje Nuevo” nos sirvió para ampliar público ya que hubo una evolución notable en el sonido. Lo bueno fue que no defraudamos a nuestros antiguos seguidores y conseguimos nuevos. Con este nuevo trabajo, pretendemos dar más. Creemos que la gente sabrá valorar las nuevas composiciones y se sentirán mas identificada tanto con las letras como con la música. ¿Laura como llevas el papel de frontwoman en la banda? Soy uno más, Garaje Jack somos cuatro tíos!! Me encanta mi papel. Son muchos años compartiendo local y furgoneta, somos una piña y nos queremos mucho. El panorama musical esta mal, pero sigue habiendo discriminación por ser mujer y músico o cantante..? Está claro que el rock es de tíos pero yo no soy una llorona,

me siento muy a gusto en este mundo. Para nada me siento desplazada, soy bastante mas chula que ellos!!!! ¿Has colaborado con algún otro grupo en sus directos o en sus discos? He colaborado tanto en el disco como en los directos de Le Punk; también con Pablo Galiano... Texto: José Glez Fotos:Domingo J. Casas

GARAJE JACK O cd V E U N E R B U T C O

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El 6 de marzo comenzaron pletóricos los Yeska teloneando a Porretas y es que jugaban en casa y eso se notó. Es cierto que mucha gente fue a ver a Porretas pero también muchos fueron los que hicieron doblete. Sonaron muy bien y convencieron, pero todavía les queda un largo trecho que recorrer, la madurez sólo se consigue con la experiencia y esta llega con los años y ellos son jóvenes y lo conseguirán sin duda. Luego les tocó el turno a Porretas a los que hacia un tiempo que no veíamos más que en algún festival con repertorio y horario limitado, aquí no pasó lo mismo. La incorporación del guitarrista Manuel Benítez (Freedom, Teclados Fritos, Besos Rabiosos, Enemigos,...) sustituyendo a Robe que está de baja, se notó mucho la aportación de este exquisito músico, incluso haciendo voces. Repasaron su amplio cancionero destacando “Los Pijos de la jet set” el single de su nuevo disco ONCE, que regalaron con la entrada, ”El abuelo fue picaor”, su himno “Y aún arde Madrid”, ”Ven, ven”, “Kalimoxto” y como bis un largo popurrí o medley que hizo las delicias de las casi 500 personas que prácticamente abarrotaron la sala. Si esto es punk rock urbano tres semanas más tarde fue punk de verdad y del bueno arrancaron los murcianos Desconfianza Mutua que lejos de ablandar su sonido con la incorporación de una sección de vientos le han dado una vuelta que va del ska al reggae sin olvidar sus controvertidas letras punkis escúpidas por su cantante y bajista El Chuski, sus clásicos”Maltintá”, ”Rompe las Kadenas” o de “Brazos Cruzados”, y a pesar de tener limite de tiempo hicieron varias nuevas como “Bofiafobia” o”Codicia Colectiva” de su próximo disco e incluso dos versiones de Segismundo Toxicómano y otra de los Marea. Los siguientes

fueron los manchegos Konmozión Zerebral que nos deslumbraron con su punk seco, contundente y sin fisuras. Nos gustaron mucho “Culpables”,”Altero” y por supuesto “Revolución”. Con algo de retraso saltaron Goar Cicatriz al escenario y nunca mejor dicho y es que este Piojo, su cantante, no paró de botar toda la noche dentro y fuera del escenario. Armando demostró su clase al bajo y su batería a las baquetas. Esto es un tributo y sincero homenaje a Cicatriz hecho por el único miembro vivo del grupo, el grandísimo y reputado guitarrista Goar Iñurreta, pese a quien le pese. Revisaron con nota el repertorio habitual de los originarios Cicatriz “Escupe”, “Wendy”, “Txota”, “Desobediencia”, “Botes de Humo”, “Goma 2“,... finalizando con una nueva canción que ha compuesto y grabado el propio Goar con Barricada, Reincidentes, Vomito y Boikot (también hay video clip) que pese a no sonar en la radio si causa furor en Internet... TÚ ERES CICATRIZ.

MÚSICOS POR CHILE Seguridad Social + Christina Rosenvinge + Miguel Ríos + Cooper + Víctor Coyote + otros 16 de marzo ´10 La Riviera (Madrid)

Se celebró un festival en favor de los damnificados del terremoto de Chile en el que también actuaron Los Coronas, Zenet, Vetusta Morla, Trestrece y El Lunático. El concierto fue retransmitido en directo por Radio 3 y presentado por Manolo Fernández (“Toma Uno”), Julio Ruiz (“Disco Grande”), Virginia Díaz (“Música es 3”), Jesús Ordovás y el incombustible Santi Alcanda. La organizadora del evento fue la chilena Marcela San Martín, coordinadora de la Sala El Sol, bien conocida por toda la profesión musical del país. Apenas tres semanas después del terremoto, consiguió que un variado plantel de grupos compartiera escenario durante más de cuatro horas en La Riviera. Las entradas costaban 15 euros y la recaudación íntegra (más de 10.000 euros) fue a parar a la cuenta bancaria habilitada por el Gobierno chileno a través de su Embajada en el Estado Español. DesSEGURIDAD SOCIAL

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tacaron Miguel Ríos que dice que se retira, ahora que tiene la voz mejor que nunca, hizo un Bienvenidos en versión acústica que dejó estupefacto al personal acompañado de sus músicos habituales (Sr. Mostaza). Otro que dejó el pabellón bien alto fue Seguridad Social que venía expresamente desde Valencia dónde solo dos días antes había hecho un concierto sorpresa de casi tres horas de duración en Oliva acompañado por el líder de los Vicentes, El Gato. ¡En qué estado de forma se encuentra la banda!, parece que el tiempo no ha pasado por ellos, sin desfallecer hicieron también sus temas menos conocidos, hasta el A Chi Li Pu sonó a los Whole lotta of love de los Zeppelin o su último single Gloria que suena más a Van Morrison con John Lee Hocker que al propio Umberto Tozzi. Ya en Madrid no tuvo apenas tiempo de entrar en calor con Chiquilla o Tu presencia, el tiempo

mandaba. Víctor Coyote despuntó también con un tema del guitarrista Roberto Parra, hermano de Violeta Parra. Cooper (ex Flechazos) y Christina Rosenvinge también aportaron su talento musical al evento, esta última se atrevió incluso con los teclados a parte de su guitarra acústica habitual. Vetusta Morla, molan. Zenet es un maestro del escenario y un perfecto cómplice del público, nos gustó mucho. Enhorabuena a todos los grupos por su colaboración desinteresada. Hay una fila cero a disposición de todas las personas que quieran todavía cooperar: Banco Santander: 0049 1555 16 2610190325 Titular: Embajada de la República de Chile Texto: José Glez. Fotos: Domingo J. Casas / Ramón Matías (Christina Rosenvinge) + info http://www.musicaen1000direcciones.com


Sticky Fingers+DJ Mariano Muniesa Sala Hangar (Burgos) 19 de febrero´09

Con motivo de la presentación del Libro “Los Rolling Stones en España” de Mariano Muniesa en Burgos se preparó una charla coloquio sobre el mismo con el propio Muniesa y el fotógrafo Domingo J. Casas. A este último pertenecen la mayoría de las fotos contenidas en el libro y que fueron proyectadas en la sala durante la actuación del grupo madrileño tributo a los Stones Sticky Fingers que tocaron con esta formación: Juanma Elegante (Elegantes, Greenwich Village), Emilio Galiacho (Elegantes, Mermelada, J. Teixi Band), Carlos Hens (Elegantes, Sindicato Malone, Glutamato Ye-yé), Amando Cifuentes (Desperados, Elegantes) y Rafa Hernández (La Frontera, Desperados, Abuelas Fumadoras). Banda contundente y convenientemente engrasada para la ocasión. No dudaron en dar un repaso a hits de los Stones entre las que podemos destacar las grandísimas versiones de Start me up, Under my thumb, Dead flowers, Sweet Virginia, Fool to cry, Wild horses hasta una sublime Tumblin’ dice, una melódica Honky Tonk Women y otras clásicas como Brown Sugar, Satisfaction, You can’t always get what you want o Sympathy for the devil. Juanma sigue disfrutando de esa voz bella y suave de su época dorada con Los Elegantes sin desmerecer su proyecto en solitario Greenwich Village (recientemente celebró su 15 Aniversario) que recorre no sólo el circuito madrileño muy a menudo. Mariano asaltó los platos y puso el resto de la carne sobre el asador hasta bien entrada la noche. La sala no se llenó pero el público se lo pasó muy bien y algunos repitieron al día siguiente con la noche Beatles. Gran sala, grandes anfitriones (Pinky y Elisa), compañeros estupendos (Inma López de El Diario de Burgos) y buena juerga. Al día siguiente en la librería Hijos de Santiago Rodríguez con ojeras continuó la presentación del libro con cecina de toro de lidia incluida.

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nuevo álbum que sonaron muy frescos, “Once more” y “With the Pride”. Con “Through the Barricades” se metieron al público en el bolsillo. A Tony todavía le queda voz, no llega a los tonos altos de su juventud, pero es que hacerse mayor tiene estas consecuencias, hay que cuidarse mucho. El que nos pareció en mejor forma fue John Keeble que sigue haciendo virguerías con sus platos y caja. Otro momento de subidón fue “True”. Se van y finalmente vuelven y es Steve Norman que habla español, da las gracias por apoyarles desde su primer single y nos presenta a cada uno de los componentes de la banda. Y para el bis final se reservan “Gold” y ponen broche de oro a su actuación. Concierto para nostálgicos y la curiosidad por verles y ver como se mantienen sobre un escenario los hace estar más cerca de Simple Minds o Duran Duran que unos siempre renovados o inovadores Depeche Mode que siguen creando o marcando estilo. Texto y Fotos:Domingo J. Casas

SPANDAU BALLET

PALACIO DE VISTA ALEGRE - MADRID 15 marzo’10. Tuvimos el privilegio de verles con la formación original en su primera visita a nuestro país en la Sala Rock Ola en 1981 y luego cuando se hicieron grandes en el Rockódromo y en el Palacio de Deportes de Madrid (donde repitió a mediados de los 90`s Tony, en solitario, en una noche poca afortunada como parte del festival Night of Proms) y en Barcelona varias veces. Había mucha expectación por verles y aunque era un lunes la grada presentaba una buena entrada. El público mayoritariamente femenino y de todas las edades. Salieron a escena con mucha fuerza y todos en primera fila, cómo diciendo aquí estamos y para quedarnos!!!! Tocaron, como era de esperar, casi todos

sus grandes éxitos. Destacaron “Only when you live”, “I’ll fly for you” con un gran Gary Kemp a la guitarra y teclados y su hermano Martin Kemp marcando el tempo al bajo, y es que parece que por ellos no han pasado los años; al saxo y un poco de guitarra el gran Steve Norman que siempre nos cayó muy bien. Además hacen dos temas de su

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YOLANDA JIMENEZ DATOS DE INTERES

Texto y Foto: Domingo J. Casas

www.myspace.com/violanteblues www.myspace.com/revistacrossroads www.myspace.com/festivalbluesleganes ¿Quién eres y a que te dedicas? Soy simplemente Yolanda o Violante como más te guste. Me dedico a la música, como vocalista de Violante Blues y organizo eventos musicales, producción, management... ¿Cuanto tiempo llevas metida en el “negocio” musical? Llevo 15 años, estudiando, mezclándome con músicos, aprendiendo y cantando, aunque en realidad ya cantaba por todos los rincones desde pequeña... ¿En cuantos discos hay colaboración tuyas?

Hasta el momento solamente en uno, con letra y voz, es el disco de Chemical Disorder“ God use us “. Curiosamente no tiene nada que ver a lo que yo hago que es blues y rock, este disco es música electrónica, pero el productor me llamó porque quería una voz rockera como la mía. Espero que pronto os pueda contar de más colaboraciones... ¿Para cuando algo tuyo en solitario? Pues no sé que decir, porque según está el mercado musical, ahora mismo lo mas interesante para los músicos es tocar en directo, que es lo que estoy haciendo y como mas disfrutamos y… espero que en breve algún productor valore mi trabajo, mi voz y que es un buen momento para el blues y hagamos un disco… ¿A quién te gustaría producir? ¿Algún artista en concreto? Son tantos…, pero después de conocer y compartir momentos musicales con Hook Herrera, a él. Es un gran músico y una gran persona, con mucho feeling y eso lo transmite en su música. ¿Eres muy disciplinada trabajando? Sí, mucho, por suerte aprendí mucha disciplina cuando trabajé en el teatro y desde entonces lo llevo a todos los terrenos de mi vida, incluida la música. Claro, es muy importante. ¿En que andas metida últimamente? Últimamente estoy trabajando duro con mi banda VIOLANTE BLUES, haciendo la producción y dirección del I Festival de Blues de Madrid “ LUNAS DE BLUES ”, coordinando contenidos, entrevistas con los artistas y música del programa musical que hago junto con Mariano Muniesa, llamado Crossroads en http://www. mariskalrock.com y organizando fiestas y escenarios Crossroads, es decir, que no paro ni un segundo, pero estoy encantada de luchar por la cultura musical. ¿Cómo ves internet para difundir tus ideas o música? Bueno, según está el mundo musical, internet es una plataforma muy práctica a la hora del intercambio cultural-musical y la promoción. Desde mi myspace, por ejemplo me encanta recibir comentarios y e-mails de gente que no conozco y dan su opinión sobre mi música y mi voz

después de escuchar y eso es muy grande. Incluso alguno ha aparecido después en algún concierto. ¿Tan mal va la industria musical? ¿hacia donde nos dirigimos? Pues creo que es un momento de grandes cambios y como soy muy positiva espero que haya una gran reflexión, tanto en los músicos, como en el público, en los promotores, como en los productores, etc. y nos dirijamos hacia tiempos mejores, porque la cultura musical es muy importante y el blues que es a lo que yo me dedico, es el origen de otras muchas músicas que existen en la actualidad y hay que empezar a valorarlo mucho mas... Creo que los tiempos están cambiando y por eso hay que cambiar conceptos, todo evoluciona y la música y su entorno también tienen que hacerlo. ¿Qué músicos o grupos admiras? Son muchos, pero para abreviar, desde pequeña alucinaba con Tina Turner y ACDC, después fui creciendo y empecé a admirar a Koko Taylor, Deep Purple, Led Zeppelín, Black Crowes, Janis Joplin, ZZ Top, Alice Cooper, Kiss, B.B. King, Bod Diddley, Joe Bonamassa, Albert King, Buddy y Phil Guy, Rory Block y como no, el gran Robert Johson y muchos mas que igual no tienen un nombre tan grande pero que son también grandes profesionales y que me aportaron muchas cosas... Como verás es una lista Crossroads. ¿Qué tal va el proyecto (realidad) del 1º Festival de Blues de Madrid en Leganés? Pues lo hemos arrancado ya en enero en la Sala Derry Irish Tavern de Leganés, está sonando blues todos los miércoles a las 22.00H, para que la gente vaya abriendo boca de cara a la primavera y el verano que viene lo gordo y el Festival estará en otros escenarios como FNAC y PARQUESUR, además de plazas de Leganés y el Auditorio Egaleo, habrá conferencias sobre la historia del blues también, lo cual es muy interesante para saber de donde vienen las cosas y filmografía… y hasta ahora todo va muy bien y esperamos que va a ser todo un éxito y habrá muchas mas ediciones en años posteriores. Estamos encantados con como se ha volcado Leganés entero para realización del mismo y con que por fin se pueda realizar un Festival de Blues en la Comunidad de Madrid, aún con la crisis, pero precisamente por eso, la música tiene que seguir sonando y todas las actividades y conciertos son de acceso gratuito salvo los conciertos del Auditorio Egaleo los dias 2 y 3 de Julio, que el acceso es con entrada, pero a precios populares para que todo el mundo pueda disfrutarlo. Estáis todos invitados. En breve tras la rueda de prensa que será el 28 de abril, haremos toda la publicidad a nivel nacional y por supuesto seréis vosotros los primeros en tenerla.

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“SUPERMAN. LA MUERTE DE CLARK KENT” DAN JURGENS PLANETA DEAGOSTINI

Planeta completa su más que recomendable serie de integrales sobre Superman iniciados con “La muerte de Superman” y al que siguió “Superman: Juicio Final”, con una vuelta de tuerca argumental a la historia del Hombre de Acero, en un nuevo y cuidado recopilatorio de más de 600 páginas donde se compila la continuación a esas mismas historias que en los 90 resucitaron la gloria del personaje de modo creíble y con historias más acordes a los ya agotados argumentos de décadas anteriores. Y una vez más el principal valor de este gran volumen, que resulta fácil de leer y tan entretenido como los anteriores, radica en el valor histórico de asistir nuevamente a una reunión y despliegue de grandes nombres que marcaron los 90 con sus guiones, como es el caso de Jurgens o Roger Stern; mientras que el dibujo, de la mano de nuevo de Jurgens, Jon Bogdanove o Stuart Immonem, mantienen la tensión argumental de ese renacido Superman de apariencia casi grunge, con melena rebelde como superhéroe y comedida coleta a la moda en su papel de Clark Kent, verdadero protagonista de este tomo, en que nuevamente el lado humano despierta el interés de cualquier lector al que el héroe pueda parecer lejano. A destacar, como es habitual, la edición de la editorial en un nuevo tomo llamado a perdurar y que los menos aficionados a la grapa y amigos de los integrales agradecerán especialmente.

“UNIVERSO DC: SUPERMAN Nº3” JEPH LOEB / ED MACGUINESS / VARIOS AUTORES PLANETA DEAGOSTINI

Ahora que esta serie llega a su tercer número de un total de seis, merece la pena recomendar este más que efectivo esfuerzo de DC por mantener al Hombre de Acero tan vivo y actual como cualquier otro superhéroe de los que sobreviven mes a mes en los quioscos. Y es que si bien este tercer volúmen arranca con el final de la saga “Estado crítico”, lo mejor es asistir a una nueva etapa creada por el tándem de Jeph Loeb y Ed McGuinness, que mantienen su dinamismo e historias repletas de acción en un cruce no menos importante con las elecciones a presidente del mismísimo Lex Luthor. Con otras historias narradas y dibujantes por primeros nombres, todo el volúmen desemboca en una saga no menos crucial del Universo DC y sobre todo del personaje de Superman: “Nuestros mundos en guerra”, por lo que resulta importante no perderse ni lo anterior ni lo que seguirá a este volúmen.pieza necesaria para los aficionados a esta peculiar visión del futuro.

“CONAN EL CIMMERIO Nº1” TRUMAN / GIORELLO / CORBEN / VILLARRUBIA PLANETA DEAGOSTINI

Los aficionados al bárbaro más universal y buscado del mundo del cómic estamos de enhorabuena con el inicio de una nueva colección mensual en grapa. Después de que “Conan La Leyenda” tocase a su fin, la editora norteamericana Dark Horse propuso a los mismos autores que cerraron esa saga crear una nueva sobre la siguiente etapa de la vida de Conan, manteniendo el mismo espíritu y respeto por la obra de Robert E. Howard, sobre todo en cuanto a credibilidad de las historias y calidad del dibujo. Pues bien, el comienzo augura una nueva etapa dorada para el mítico cimmerio. Y es que si al de por si excelente dibujo de Giorello le añadimos que el igualmente legendario Richard Corben también ha prestado sus lápices a esta nueva serie, la calidad está asegurada del todo.

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icos, Ted rado por los jóvenes gót Guionista y dibujante ado ncia Fra En o. nid defi y pio y mu Naifeh tiene un estilo pro de cómics de s lare mp eje de s mile vende cientos de Piratas” ey Crumrin” o “Polly y los personajes como “Courtn para o com do oci ntemente con y en España es ya suficie or de MálaTerr de y tico Gó l tiva Fes haber sido invitado al -Buks ino al sur, la editorial Dib ga en su 1ª Edición. De cam con e rlas cha y s ase ejemplare consiguió que el autor firm la calle de X ón aci ner Ge eos teb sus fans en la tienda de lar con imos oportunidad de hab Puebla, en Madrid. Allí tuv él en exclusiva LH: Hay mucha información sobre tu obra en todas partes, pero en casi ningún lugar se dice por qué te decidiste a ser dibujante en lugar de piloto, astronauta o pirata... Ted Naifeh: (Risas) La verdad es que no era bueno en nada más. Era malísimo en el colegio pero era bueno dibujando. Y cuando descubrí el mundo de los comics con “The Dark Knight” de Frank Miller me di cuenta de lo que quería realmente. Durante un tiempo trabajé en el mundo de los videojuegos y como freelance dibujando, pero lo que siempre quise fue contar historias y por eso volví al mundo de los cómics. ¿Y cómo desarrollaste tu técnica? La verdad es que lo que más me gustan son los artistas fotorealistas, pero ese no es mi estilo para nada. Precisamente tratando de recrear la misma sensación pero con otras técnicas llegué a mi estilo, creo que de forma accidental. Has trabajado tanto con guionistas dibujando para ellos como escribiendo y dibujando tus propias historias, ¿cuál de las dos experiencias es la más gratificante? Lo más fácil es dibujar para otra gente. Aunque tengo que reconocer que los mejores resultados los he conseguido escribiendo y dibujando mis propios guiones. Es mucho más trabajo y más extenuante pero es de lo que más orgulloso me siento. Tus dos obras más populares en España, “Courtney Crumrin” y “Polly y los Piatas”, que además fueron tanto escritas como dibujadas por tí, tienen como protagonistas a jovencitas verdaderamente resueltas, decididas y aventureras, ¿alguna razón para esta elección de personajes femeninos? No lo sé. No tengo ni idea, honestamente. De entre todas las ideas que pululaban por mi cabeza, cuando las presenté a mis editores,


ENTREVISTA EXCLUSIVA DIBUJANTE Y GUIONISTA TED NAIFEH las que más les gustaron fueron las referentes a estos personajes femeninos. ¿De dónde sacas la inspiración para escribir guiones originales sobre temas mil veces tocados, de la vida, del lugar donde vives, del cine? En el caso de Polly te puedo decir que fue mi reacción al Manga, un género que adoro al igual que el Anime, aunque quise darle un toque más suave en relación con lo complicados que suelen ser los argumentos de los Manga. Al haber crecido con las películas americanas, mi narración es por eso también mucho más simple en desarrollo y finales. Parece ser que encuentras suficiente inspiración en tu San Francisco natal y sus edificios antiguos para tu dibujos pero, ¿no te llama, por ejemplo, conocer la vieja Europa para prefeccionar mundos tan oscuros como los tuyos? Por supuesto. De hecho el último volúmen hasta la fecha de Courtney Crumrin transcurre en Europa tras mis viajes y experiencias por lugares como Escocia o diferentes provincias de Francia. hay algo tan diferente en el mundo de Europa. La historia de nuestra civilización es tan antigua aquí... No tenemos nada parecido en Estados Unidos. San Francisco, donde vivo, es una ciudad con edificios antiguos, pero el más antiguo tiene ciento ochenta años, lo que resulta ridículo en comparación con cualquier esquina de ciudades como ésta, donde hay lugares con más de quinientos años. Teniendo en cuenta que además la mayoría de norteamericanos somos descendientes de europeos, me siento más como si perteneciese a Europa. ¿Y qué te hace sentir una experiencia como esta de viajar a un nuevo país como España para encontrarte con tus fans? Es algo increíble. Sobre todo porque es algo totalmente diferente. En Estados Unidos la gente es más respetada cuanto más dinero tenga o consiga. Allí la gente se deja sorprender por “Transformers 2” porque se invierten millones en publicidad, mientras que aquí eso parece hacer recelar a la gente. Me siento más como una celebridad en Europa y personalmente me siento más honrado de ser conocido por lo que hago precisamente con mis propios proyectos, los que son más pequeños, más independientes. Aquí la gente realmente adora a los artistas por lo que hacen, no por la maquinaria que hay alrededor. Así que incluso ahora que tienes la oportunidad de trabajar para una gigante como DC con la obra “The Coven” piensas seguir manteniéndote, sobre todo, independiente. Desde luego. He visto a muchos artistas absorbidos por esa gran industria, llegando siempre a un momento en que sólo tienen tiempo para dedicarlo a ese trabajo, lo que supone el final del talento individual. Ejemplos como Grant Morrison, la “voz oficial” de DC Cómics... Para mí está desperdiciando su tiempo, porque por si mismo podría escribir cualquier cómic independiente sobre lo que quisiera. Lo más triste es que sus últimos trabajos venderán mucho ahora pero no sobrevivirán al tiempo. Ha perdido la oportunidad de dejar su marca como otros autores han hecho. Piensa por ejemplo en Neil Gaiman o Alan Moore. Gaiman siempre ha puesto mucho más esfuerzo en cosas simples y personales como “Coraline” que, reconozco no son la mejor obra de ficción de la historia, pero perdurarán más que cualquier historia con las que Morrison sólo obtiene satisfacción monetaria. ¿Por qué tus historias son siempre en blanco, negro y grises? Sencillamente porque no tengo el tiempo que me gustaría para poder colorearlas yo mismo como me gustaría que acabasen. Por ejemplo en Francia se publicó una versión coloreada de Polly que encargó la editorial y que al final fue un fracaso de ventas, teniendo que reeditarse la versión integral en blanco y negro que tenéis aquí. Pero mi próxima historia trataré de que sea en color. Te puedo adelantar que se titulará “Princesa Ug” y trata de una princesa bárbara que tiene que asistir a una escuela de princesas para ser una princesa respetable como las demás. Entrevista: Rolo

GWB IRISH TOUR 2010-03-02 La GWB empezó su gira Irlandesa en la ciudad de Longford. Sede de annual fiesta del banjo. Desde allí les esperaban siete días actuando en diez ciudades diferentes y siete entrevistas de radio. Una semana intensa para el conjunto Anglo-americano-irlandés. Tocar en Irlanda es como volver a casa para la GWB. De hecho ES volver a casa para dos de ellos. Garrett y Dave que son dos Irlandeses que cambiaron la pinta negra por el vino tinto. Para Howie y Robbie es como si fuera su casa. Son testigos de por qué Irlanda tiene fama de ser la “Isla de los Bienvenidos”. Lo más divertido del viaje fue escucharles intentar imitar el acento irlandés. Lo bueno de la GWB es que toda la banda más backline cabe en un solo coche. Cajón, trompeta, bajo y guitarra más un cambio de ropa para una noche y carretera y manta. Afortunadamente las distancias no son muy grandes y solo tuvieron que dormir fuera en dos ocasiones. En siete días visitaron ocho ciudades diferentes y ocho entrevistas de radio. Lo mas destacado fue su actuación en RTE. La radio nacional de Irlanda con el presentador de TV y radio Pat Kenny. Desde Dublín, en el este, Galway en el Oeste, Cork en el sur y Lonford y Slane en el centro, la banda trajo su sonido de música especial. Ulster tendrá que esperar para otro viaje. La gira se hizo mas llevadera gracias a las tabernas típicas irlandesas con chimeneas, pintas negras, conversacion y buena companía. Después de conciertos abarrotados de público. De conocer gente maravillosa y mucha diversión la GWB llega a Madrid, donde el tiempo no se distingue mucho del de Irlanda en estos meses frios, con la satisfacion del trabajo bien hecho. Un nuevo éxito de la banda. Los puedes ver en el Teatro Lara de Madrid el día 13 de mayo, Moby Dick el 28 mayo en Madrid.....

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JIMI HENDRIX

Valleys of Neptune Sony Music

Hendrix ha resucitado y nos ha vuelto a dar una master class de lo que se puede sacar de una guitarra. Si hubo alguna vez un disco inédito que el personal quería ver editado oficialmente y autorizado por su propia familia es este. Más de 60 minutos de música en estado puro. Remasterizado, revisado y actualizado, este álbum de estudio podría haber sido grabado ayer mismo. Esa cadencia musical del zurdo de oro a las seis cuerdas parece sacar, aun después de muerto, más notas a su Fender que el resto de los guitarristas. Hay 12 canciones y qué canciones, no podemos destacar ninguna son todas maravillosas y plenamente vigentes pero escuchad “Red House”,”Crying blue Rain” o”Fire” y sabréis de lo que estoy hablando. Si hasta las versiones las hace suyas, como la de Elmore James (“Bleeding Herat”) y de Clapton/ Bruce (“Sunshine of your life”). Recomiéndaselo a todo guitarrista que conozcas ya que yo sólo puedo dedicarlo a los míos Rosendo, Salva, Mira, Pinilla, Ventura, Cereijo, Jero, Scolano, Simon... que me han hecho respetar este instrumento. Nos queda Clapton, Richards y Beck. DJCASAS

KAPITAN

Lo que había soñado

(Subunder/Top Artist Promotion) En esta ocasión, no estamos frente a un trabajo discográfico propiamente dicho, sino ante el single de adelanto de Ángel Muñoz “KAPITAN”, ganador del conocido programa televisivo GRAN HERMANO en su edición número 11. Con una personalidad afable pero tajante, este artista que ha visto en la televisión su mayor plataforma de promoción, se desvincula de su paso por La Casa, para mostrar su lado creativo, aquel del que pretende labrarse una carrera de la que vivir, al margen de cotilleos y actitudes lamentables en una televisión que todavía le sigue queriendo. Presenta disco y video el próximo día 29 de Abril en La Conocida Sala KEEPER de Madrid. Todo aquel que desee asistir gratuitamente, puede hacerlo mandando el nombre completo y dni a info@topartistpromotion.com

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SCORPIONS

Sting In The Tail Sony Music

BREED 77

FRANCIS ROSSI

(EarMUSIC/Top Artist Promotion)

(EarMUSIC/Top Artist Promotion)

Insects

One Step At A Time

La noticia de la publicación de un nuevo disco por parte de los alemanes Scorpions es tan maravilloso, como lo es inversamente proporcional a la triste noticia de que con este trabajo, se retiran. Estamos ante uno de los discos más completos de la banda, en la que siguen demostrando una gran pegada y la manera de componer tan elegante que siempre les ha permitido estar en lo más alto del rock mundial. El álbum comienza con “Raised On rock”, una canción fiel a la formula de éxito de la banda. “Sting In The Tail” suena moderno y contundente y así hasta “The Best is Yet To Come” (lo mejor está todavía por llegar), el tema que cierra el disco. Nunca una retirada resultará más triste, ni tan agradable a la vez.

EarMUSIC acaba de fichar a la banda BREED 77 para la edición de su nuevo trabajo “Insects” tanto en su edición española, como la cantada en inglés. Estos gibraltareños se están convirtiendo en todo un fenómeno social gracias a la maña con la que mezclan el flamenco con la música metal, todos unos pioneros en estas lides. De hecho, este trabajo guarda varias sorpresas, como la versión del tema “Zombie” de The Cramberies. Un trabajo muy enérgico y con una amplia cobertura internacional. Hay que decir, para quién no lo sepa, que esta banda, ubicada ya desde hace algún tiempo en Londres, acostumbra a compartir escenarios multitudinarios con bandas como Megadeth y similares.

Señores, hablamos de palabras mayores. Si con Status Quo ya ha dado por sentado que es uno de los cantantes de rock and roll británicos más importantes de las últimas décadas, parece que como artista solista tenía algo atragantado el volver a grabar. Quizá por eso, lo ha tenido que pensar durante los últimos quince años. Sea como sea Francis Rossi está de vuelta y de lo que no cabe duda, escuchando estas canciones, es que gran parte de la personalidad de su banda madre encuentra su origen en la calidad de las composiciones de este artista, que a pesar de no tener nada que demostrar, todavía se plantea loables metas personales, que son las que al final, hacen grandes a los artistas.

AMPARO SANCHEZ

THE BALTIC SEA

NIÑOS MUTANTES

Sé que la separación de Amparanoia a muchos nos puso tristes. Muchas veces los grupos se disuelven para luego hacer la misma música en su carrera en solitario, cosa que nunca entenderé. Pero este no es el caso, Amparo ha dado todo un giro en su música mucho más personal, más acústico, mostrándonos un trabajo novedoso y original. En este primer trabajo de Amparo se ha rodeado de las colaboraciones de Joey Burns y John Convertino (Calexico) y Omara Portuondo. Este disco describe a la perfección paisajes como el desierto calido, el caribe añejo. Con un sonido analógico de esos que ahora empiezan a ponerse de moda. Y esas letras en las cuales Amparo nos recuerda que estamos aquí en este planeta para no pasar por el sin mas. Una carta de presentación perfecta.

Este es el segundo trabajo de la banda y menudo trabajo se han marcado. Lo primero que llama la atención es el sonido tan limpio que tiene el CD en el cual se encuentran muy bien definidos los instrumentos, así que una mención especial para Raúl Perez bajista y teclados de la banda que ha sido el productor junto a la banda. Se ha grabado en Sevilla en los estudios de La Mina. En esta ocasión nos presentan nueve temas cantados en castellano, olvidándose así de sus comienzos en el que sus temas eran cantados en ingles. Tras el cambio de batería, el idioma... podría suponerse que este segundo CD era una tarea difícil de superar, pues para nada, han conseguido un magnifico trabajo y donde los arreglos de los temas cobran una importancia esencial y donde se muestran que están muy trabajados. Las letras de Esteban Ruiz tienen ese aire emocional de las cosas, decepciones, deslealtad o felicidad... sera un CD del que se hable mucho.

Pues estamos frente a otro de esos trabajos que da de leches en la cara de esos que dicen que en el arranque de esta década al igual que en la anterior no existe buena música. ¿Cómo? ¿Están sordos?... Los granadinos nos presentan en esa ocasión un CD directo, enérgico, variado, con un magnifico sonido. Con influencias desde Wilko, Pixies, Brincos, Nirvana... Estas noches de insomnio hablan en su gran parte de sus hijos hablándoles de lo difícil que es este mundo con la problemática del trabajo, lo difícil que es la vida... textos que a veces rozan lo oscuro. “Quiéreme como soy” es el tema que abre el CD, de esos que se mueven los pies solos, bailable. “Días complicados” un tema enérgico. “Mi mala memoria” un tema donde todo lo que suena, sabe sonar en su momento. Así hasta 14 temas que te harán reír, llorar y bailar.

Tucson-Habana Pías

El Gran Blanco Cuac Música

Las noches de insomnio Ernie Producciones


DVD

JOHN NORUM

GASTELO

Aunque el CD no sale a la venta hasta mediados del mes de mayo, no podía evitar la tentación ante esta maravillosa obra de arte recomendaros este CD. Hacia tiempo que no veía una portada que reflejara también lo que se encierra dentro, el ayer y el hoy del blues, un juego donde este MAESTRO de las seis cuerdas nos hace un viaje por los sonidos mas auténticos del rock dotándolos de una actualidad donde el sabor añejo de solos y riffs de guitarra rejuvenecen en sus manos. John ha contado en esta ocasión con Tomas Torberg en el bajo, el batería Thomas Broman, en la percusión Peer Stape y cuenta con las colaboraciones del vocalista Leif Sundin en dos temas y en los teclados su compañero en Europe Mic Michaeli. El CD se abre con “Lef it shine” la esencia del blues, a medio camino “Got My eyes on You” puro Hard Rock y termina el viaje con el tema que da título al CD donde disfrutamos de 4.08 de un solo de guitarra que... mejor escúchalo tú.

Normalmente cuando abro un CD lo primero que hago es poner el CD en el reproductor y después me dispongo a leer quienes son los músicos que interpretan esa música que llega a mis oídos. Carlos Raya en la producción y tocando, Toni Jurado en la batería y percusión, Jacob Reguilón en el contrabajo y bajo eléctrico, Joserra Senperena en el piano y Hammond, Jacinto Martínez Acordeón, Luis Prado Wurlitzer, con este elenco de músicos tiene que sonar a la perfección y así es, me va enganchando. Pero ojo puede haber grandes músicos, pero puede ser que no estén las canciones, pero este no es el caso. “Mi amor” da una pista por donde va a ir este nuevo trabajo de Gastelo, mas personal, sin vergüenza. Van pasando las canciones y digo canciones esas que ponen el bello de punta y llego a “Punk” una de esas historias que me gustan, directa, con unas melodías preciosas... descúbrelo.

Play yard blues Mascot Records

En el fondo de los mares Warner

NADA SUITE Todo al rojo

Si con su primer trabajo nos sorprendieron ahora con su segundo trabajo lo han vuelto a conseguir. Desde el tema que abre este CD “1,2,3” que arranca con el efecto de guitarra talk box, ese que Richie Sambora utiliza a la perfección o el corte tres “Nada nos hace falta” donde son los reyes de la pista de baile con cierto aire de rumba, pero sin llamar a la confusión, esto son Nada Suite y tienen muy claro su sello de identidad, siempre con un sonido definido y muy personal, es lo que me gusta de esta banda que tiene un campo muy amplio en lo musical, pero sin perder su sello. Volver a destacar de este CD la maravillosa voz de Trini Llamas que además compone unas letras que ponen los sentimientos a flor de piel. Aunque tengo que confesar que en este trabajo el listón lo ha puesto muy alto con unos registros muy amplios. Una pena que esta banda no esté en lo mas alto del panorama nacional, porque podrían competir con cualquiera banda de esas que suenan en todas las emisoras.

e s r a t s a En qué g s o t r a u c los


Texto: DJMachin | Fotos: David Calle, Ole Sanchez, Xavi Mercadé y Domingo J. Casas Aviador Dro + Ellos + Dwomo, Miércoles 14 de abril de 2010, Sala Penélope, Madrid. Jueves 15 de abril de 2010, Sala Apolo 1, Barcelona. Viernes 16 de abril de 2010, Sala Oasis, Zaragoza. Sábado 17 de abril de 2010, Sala La3 Club, Valencia. Domingo 18 de abril de 2010, Sala Mint, Alicante. Mama Ladilla, Viernes 16 de abril de 2010, Gruta 77, Madrid. Viernes 23 de abril de 2010, Sala Status, Miajadas – Cáceres. Sábado 24 de abril de 2010, Sala Mercantil, Badajoz. Sábado 01 de mayo de 2010, Viñarock, Villarobledo – Albacete. Porretas: Viernes, 16 abril 2010 - Valencia. Sábado, 17 abril 2010 - Cuenca. Sábado, 24 abril 2010 - Murcia. Sábado, 08 mayo 2010 - Baños de la Encina (Jaén). Sábado, 03 julio 2010 - PiedraBuena (Ciudad Real). Martes, 17 agosto 2010 - Leganés (Madrid). Viernes, 24 septiembre 2010 - Tobarra (Albacete) Festival AUPA LUMBREIRAS. Mika, Domingo 18 de abril de 2010, Palau Sant Jordi, Barcelona. Lunes 19 de abril de 2010, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, Madrid. Sonic Youth, Domingo 18 de abril de 2010, Sala Razzmatazz, Barcelona. Lunes 19 y Martes 20 de abril de 2010, Sala La Riviera, Madrid. Cristina Narea: Jueves 22 abril de 2010, Café La Higuera, - Hoyo de Manzanares Sábado 08 de mayo de 2010, Teatro Casa Cultura de Villalba Sábado 17 de julio de 2010, La Taberna de Haldón, Ilegales Viernes 23 de abril de 2010, Ilegales, Sala Heineken, Madrid. REVÓLVER Jueves 22/04/2010 Murcia (Murcia) Auditorio Víctor Villegas. Sábado 24/04/2010 Badajoz (Badajoz) Teatro López de Ayala. Miércoles 28/04/2010 Fuerteventura (Las Palmas de G.C.) Auditorio Insular. Jueves 29/04/2010 Lanzarote (Las Palmas) Teatro de San Bartolomé. Viernes 30/04/2010 Las Palmas de G.C. (Las Palmas de G.C.) CICCA. Viernes 07/05/2010 Roquetas de Mar (Almería) Teatro Auditorio. Sábado 08/05/2010 Granada (Granada) Sala Industrial Copera. Miércoles 19/05/2010 Barcelona (Barcelona) Palau de la Música. Sábado 22/05/2010 Santander (Santander) Teatro CASYC. Andy Mckee, Lunes 26 de abril de 2010, Teatro Compac Gran Vía, Madrid. Robert Fripp & Theo Travis, Martes 27 de abril de 2010, Robert Fripp & Theo Travis, Teatro Häagen-Dazs Calderón, Madrid. Iggy Pop Viernes 30 de abril de 2010, La Riviera, Madrid. Alejandro Sanz, Miércoles 05 de mayo de 2010, Alejandro Sanz, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, Madrid. Barón Rojo. Sábado 17 de abril de 2010, Villa Olímpica de Desamparados - San José (Costa Rica) ** Domingo 02 de mayo de 2010, Festival VIÑA ROCK VILLAROBLEDO (Albacete). Sábado 08 de mayo de 2010, Sala LA RIVIERA, Paseo Bajo de la Virgen s/n - MADRID. Sábado 29 de mayo de 2010, Sala RAZZMATAZZ - BARCELONA. Lunes 14 de junio de 2010, Festival Rock In Rio (Escenario

Sunset Rock In Rio) - Arganda del Rey (Madrid). Viernes 25 de junio de 2010, Festival Derrame Rock - Agones - Pravia (Asturias). Viernes 06 de agosto de 2010, Festival Brincadeira - Ordes (A Coruña) Sábado 14 de agosto de 2010, Festival LEYENDAS DEL ROCK 2010, San Javier - Murcia. DESCONFIANZA MUTUA + EXKISSITOS Viernes 14 de mayo de 2010, Caravaca de la Cruz – Murcia. Sábado 15 de mayo de 2010, Murcia. Sôber, Jueves 20 de mayo de 2010, Sala La Riviera, Madrid. Gogol Bordello. Viernes 21 de mayo de 2010, Sala La Riviera - Madrid. Sábado 22 de mayo de 2010, Sala Razzmatazz 1 - Barcelona. Jaime Cullum Miércoles 26 de Mayo de 2010, La Riviera - Madrid. Jueves 27 de Mayo de 2010, Teatre Musical - Barcelona. Füel + Presidio, Sábado 29 de mayo de 2010, Füel + Presidio, Sala Porta Caeli, Valladolid. Sábado 29 de mayo de 2010, Metalmania + Exkissitos, Sala Heineken, Madrid. Sábado 29 de mayo de 2010, Víctor Manuel, Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas, Alcobendas – Madrid. Alicia Keys. Miércoles 02 de junio de 2010, Palau Sant Jordi - Barcelona. ROCK IN RIO MADRID 2010 Viernes 4 Junio, “Escenario Mundo”: BON JOVI - JOHN MAYER - PEREZA - PAUL VAN DYK. “Electrónica”: AXWELL - WALLY LOPEZ - PABLO KOPANOS - ISMAEL RIVAS - JOSÉ GONZÁLEZ - DJ. MOVIDA CORONA. “Sunset Rock In Rio”: ZOE & ANNIE B SWEET - MACACO & INVITADOS. Sábado 5 Junio, “Escenario Mundo”: SHAKIRA - RIHANNA - CALLE 13 - DAVID GUETTA. “Electrónica”: SANDER KLEINENBERG - DJ. VIBE - SERGIO FERNÁNDEZ - DJ MOVIDA CORONA. “Sunset Rock In Rio”: LOS GERUNDINOS (Raimundo Amador, Pepe Bao, Anye Bao y Ricardo Marín) - DRACO & INVITADO. Domingo 6 Junio, “Escenario Mundo”: MILEY CYRUS - Mc FLY. “Electrónica”: THE MARTINEZ BROTHERS - DAVID PENN - LUIS LOPEZ - DJ. PLINIO PROFETA - DJ. MOVIDA CORONA. “Sunset Rock In Rio”: THE MONONES - ELECTRONIC RECYCLE CON MÚSICOS DE STOMP - EL SUEñO DE MORFEO. Viernes 11 Junio, “Escenario Mundo”: CYPRESS HILL - RAGE AGAINST THE MACHINE - TIëSTO. “Electrónica”: CRISTIAN VARELA - AMO Y NAVAS - BANDO + PABLO GUADALUPE AKA KLUDGE - ABEL RAMOS - SUPERLUSH - DJ. MOVIDA CORONA. “Sunset Rock In Rio”: DINERO - O’FUNK’ILLO & LOS RUMBERS. Lunes 14 Junio, “Escenario Mundo”: METALLICA - MOTÖRHEAD - SÖBER. “Electrónica”: BOYS NOIZE - MIXHELL - ZOMBIE KIDS (FEAT. AQEEL) - DJ. MOVIDA CORONA. “Sunset Rock In Rio”: HAIL! & BARÓN ROJO - MARILLION. CIUDAD DEL ROCK - Arganda del rey / Madrid. Muse, Miércoles 16 de junio de 2010, Estadio Vicente Calderón, Madrid. Kiss, Martes 22 de junio de 2010, , Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, Madrid.

Crowded House. Jueves 24 de junio de 2010 - Razzmatazz - Barcelona Viernes 25 de junio de 2010 - Sala Heineken - Madrid Sábado 26 de junio de 2010, Mägo de Oz + Muro + Kraken, Plaza de toros de Alcalá de Henares, Madrid. Aerosmith Domingo 27 de junio de 2010, Palau Sant Jordi, Barcelona. Chris Isaak Martes 29 de junio de 2010, Palacio de Congresos y Exposiciones, Madrid. GETAFE OPEN AIR MADRID Viernes 9 y Sábado 10 de Julio de 2010, Rammstein + Faith No More + Heaven & Hell + Alice In Chains + Slayer + Megadeth + Antrhrz + Bullet For My Valentine … JAIME URRUTIA 17 de julio de 2010, PALMA MALLORCA (BALEARES) - Velódromo Palma Arena, C/ de Uruguay 3. Mark Knopfler Viernes 23 de julio de 2010, Palau Olímpic de Badalona Domingo 25 de julio de 2010, Plaza de toros de Córdoba (Festival de la Guitarra) - Córdoba Martes 27 de julio de 2010, Campo Pequeño, Lisboa Portugal Miércoles 28 de julio de 2010, Multiusos Fontes do Sar, Santiago de Compostela - A Coruña Jueves 29 de julio de 2010, Plaza de toros de Las Ventas - Madrid Viernes 30 de julio de 2010, Plaza de toros de Vista Alegre, Bilbao Sábado 31 de julio de 2010, Festival Músicos en la Naturaleza, Finca Masegosillo, Hoyos del Espino - Ávila. AC/DC Sábado 26 Junio 2010, en SEVILLA. Lunes 28 Junio 2010, en el estadio San Mamés de Bilbao.



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