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Con motivo de su aniversario, te regala este magnífico recopilatorio (con las 2.000 primeras copias de la revista). También disponible para descarga directa desde lhmagazin.com

ANDRES SUAREZ

CRISTINA DEL VALLE

INORDEM

SORRY MAMMA

TRIBUTO A MIGUEL RIOS

ROCK & CLASSICS


Recuerdo siendo muy niño, en una visita con mis padres a la fiesta del PCE en la Casa de Campo de Madrid, unas mujeres con un pañuelo rodeando sus cuellos pidiendo firmas. Mi padre se acercó a preguntar para qué se estaban recogiendo y le explicaron el problema que existía en Palestina. Yo no entendía nada, claro, tendría unos siete u ocho años. Pero en mi cabeza se quedó Palestina. Según me iba haciendo mayor y los años pasaban, iba cogiendo mas conciencia del problema que existía en Palestina, pero a la vez entendía menos el por qué un problema que estaba ahí desde que yo era niño no se solucionaba, cuanta gente inocente tendría que morir mas, cuantos niños, porque he de deciros que eso fue lo que se me quedó clavado en el corazón y me dolió cuando era niño, fue lo que se me quedó grabado en mi pequeña cabeza. No entendía como en otro lugar del mundo podría haber niños que los mataran, madres que se las asesinaba... y yo preocupado por un juguete o que mi padre me comprara lo que se anunciaba en TV, no lo entendía. Recuerdo que cuando empecé a decidir mi vestimenta una de las primeras prendas que me compre fue ese pañuelo blanco con cuadrados negros (kefia, que tan de moda se ha puesto ahora y no sé porque me da que muy poca gente entiende lo que significa), la gente me preguntaba por qué y yo les explicaba lo poco que conocía, pero por lo menos se hablaba de Palestina en las tertulias de amigos al rededor del “loro” (reproductor de cassette). Mas adelante tuve la ocasión de conocer a Armando de Bohemia, Luis Farnox, Lagarto Amarillo, Los Delinqüentes... y en todas las entrevistas salía a relucir este problema. Se notaba en sus miradas, su expresión corporal… que el haber vivido este problema en primera persona les había calado y habían hecho una gran familia entorno a esos viajes y a este conflicto. Cuando Armando me comentó la posibilidad de intentar de hablar con Cristina del Valle que había estado recientemente en Gaza no lo dudé, sentí que seria una ocasión para acercaros este problema e intentar entre todos que termine ¡ya! Han pasado muchos años, que no muera ni un niño más, ni una madre mas por favor, en Palestina ni en ninguna parte del mundo, ellos son inocentes. Habla, exprésate, manifiéstate, muévete… Tú también eres parte de este mundo.

4 TOP 10 LHM 8 EL ESCAPARATE 11 TOP ARTIST 18 REPORT ESTUDIO 6 ANDRES SUAREZ

S

10 TRIBUTO MIGUEL RIO

16 LA CAUSA

SORRY MAMMA

19

QUIEN ES? MANOLO ROCK

24 EN QUE GASTARSE... 26 EN DIRECTO 28 LA COMUNA por 7 INORDEM

Mariano Muniesa

14

E CRISTINA DEL VALL

22 ROCK & CLASSICS

EL INFORMADOR


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Os vamos a hablar de un CD que respira a soul de verdad y de lujo. Su fusión con el jazz, funk, r&b, acercándolos al pop han conseguido que nos fijemos en su música. Oke es el primer artista internacional en grabar un álbum de cara al público en directo en el show de producción musical de Macromusicshow. Este “muchacho” va a dar la sorpresa este 2009.

El año pasado fue el año de los festivales en España. El FIB contra el SummerCase. Kobetasonic e incluso Rock In Rio con su primera edición en nuestro país…entre todos esos festivales no destacó en absoluto un festival humilde y sin esperanza ninguna, un festival, que como él mismo anunciaba podías perderte sin problema. Ni los propios grupos que actuaron en el mismo quieren ahora recordarlo: Miqui Puig en el diario “Va a ser que tienes razón”: “No yo nunca he participado en ningún festival llamado Pop In Ri™ o, nunca haría nada que perjudicase a mi imagen” We are Standard en el diario “ Vaya asco de Mundo”: “No, esa información no es correcta, nosotros no tocamos en Pop In Ri™o, la primera vez que actuamos en Madrid fue directamente en la sala Heineken, por quien nos tomas” The Cigrones en el diario “ No es País para gafipastos”: Si, actuamos en ese festival, pero todos los principios son duros y hay que hacer cosas de las que uno no está precisamente orgulloso” Nos complace anunciar que no estamos trabajando en absoluto en la segunda edición de dicho festival. Este año hemos cogido un becario para que se encargue de organizar todo el festival. Y por fin podemos garantizar que tenemos trabajando en el festival a la persona más inepta y con menos conocimientos de música de todo el país, lo que hace que, casi con toda seguridad, esta edición vaya a resultar un éxito sorprendente incluso para los propios organizadores. No nos sentimos en absoluto orgullosos de anunciar… Pop In Ri™ o dos con treinta y tres. El festival tendrá lugar, sorprendentemente, en la sala Ritmo y Compás de Madrid, los días 27 y 28 de Marzo. Bandas confirmadas por el momento: The Cabriolets , Second , Idioterne, The Cigrones… Más bandas por confirmar en breve. Más información en: popinritmo@gmail.com o www.myspace.com/popinritmo

Que el mundo de la música es una aventura no es noticia para nadie, pero la aventura que se han marcado estos chicos merece todos los elogios, eso es amor a la música. Se pasaron una temporada en Toronto (Canada), tocando, presentando sus canciones (que por cierto son magnificas) pop con grandes melodías, fueron elegidos para tocar en el festival "Bandas indie con mas talento de Toronto" por la revista Blunt, presentando sus canciones. Han actuado con artistas como Simple Plan, Nena Daconte, Melendi, Pignoise... Han llegado a la final del Emergenza y ahora sacan a la luz su primer Ep. Les deseamos todo lo mejor, se lo merecen. myspace.com/everlynband

-XAZZAR presenta “Històries desencantades” su segundo disco. -La PEGATINA su nuevo disco se titulara “Vía Mandarina” -BLACK BAUDELAIRE el grupo franco-senegalés afincado en Barcelona esta grabando en los estudios de Kasba su segundo trabajo “Rumbo”

Después de 5 años publican su 7º CD que llevará por título “Chupa aquí”. El CD saldrá a la venta el 9 de febrero. En el nos vamos a encontrar, RockandRoll, con delirios del más fino 60s Beat, guitarras salvajemente afiladas, elegantes melodías Pop y Garage Punk. Grandes canciones que van a poner tu adrenalina en órbita.

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andrés suárez

www.andressuarez.es www.myspace.com/andressuarezautor

jo Antes de hablar de tu primer traba gusnos ” hola una per Rom “Maneras de do. ¿Por taría conocer un poco de tu pasa ca y qué elegiste este camino de la músi no otro? do La música es lo único que ha habi Mi oria. mem o teng que e en mi vida desd había abuelo y mi madre ya cantaban, hacer instrumentos por la casa… No sé otra cosa. Ni quiero. os de Comenzaste este camino en grup solo? inar cam ir eleg qué rock y pop. ¿Por do No estoy solo. Creo que no he esta He . vida mi toda en do paña más acom blues e pasado por grupos de rock, pop, mis incluso orquestas, y ahora que hago que ado arrop más o sient canciones me s de antes, cuando cantaba cancione al solo subir aba mod inco me otros o r escepalco. Tengo la suerte de comparti Roberto nario con grandes músicos como cierto Pérez, Fran Rey, Victor Gacio… Es con que ha habido pocos conciertos pero banda en esta gira de presentación tros. por causas totalmente ajenas a noso ellos. Disfruto infinitamente tocando con s consiCon una demo de diez cancione men de gues ganar premios como el certa io a la prem os", Burg res auto cant "jóvenes res tauto "can men mejor letra en el certa el certaElche", premio a la mejor letra en ia" de men "descubre la región de Murc men Madrid segundo premio en el certa r terce o rra Nava de " dora Trova "Marcilla de eda" "Alam men premio en el certa el Málaga. ¿Te han allanado un poco

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y

su llegom omento

r Montes, Miguel Sueiras y un cantauto . esa pieza, y encajó perfectamente Cifuentes, Paco iro, adm que al luz anda totalcamino? te Aunque creo que tenemos estilos el con el que canto a medias “aún No hay mayor premio que trabajar, oídos dieron un sus stos, opue te men estar. ios que n prem Tenía los ”. o erdo dezc recu Agra ero. Es efím ho. es resto, rockepunto de vista que me gustó muc ra no En el CD nos encontramos temas citados pero no vivo de eso. Mi carre del que sé que no me voy a disco balaun pop, poco rlo. un hace corte o ros, temas de Estoy la mide un jurado, sólo yo pued avergonzar dentro de unos años. y que escugusta te ca músi o. ¿Qué jand traba das… mos, . Y en esas esta muy contento con mi primer disco para chas? Has dejado la ciudad de Santiago proceso de grabación? el sido ha o inspi¿Cóm cam Escucho simplemente música. Me instalarte en Madrid. ¿Por qué este Muy cómoda. Como ya te dije, tenía Puede que tipo. Todo . Toda l. igua por ra io, un bio de ciudad? op o muy claro a los músicos y el estud y no sea un experto en Jazz, Folk, Hip-H Santiago es el centro de mi cabeza s al mar. Fueron dos vista con io estud escucharlos. sito no nece , dejo pero , lo No enco s. flam cosa has personal de otras muc oír todo meses inolvidables, profesional y entre Creo que no hay nada mejor que puedo, tan solo reparto mí tiempo te. men abre la cabeza, entre con Te s ca. viaje músi mis de do tipo nizan orga rid, con n él y Mad Imagino que las canciones nace cumplir otras cosas. o conciertos, grabaciones… quería pusieuna guitarra. ¿Cómo se le va dand al , eguí Creo que todas las copias que se iterm esta unas metas en Galicia y las cons que forma a la canción hasta ido. ¿Cómo vend ndo han toca se a inué vent la cont a eso ron por nas, el en menos algu nada como la podemos escuchar ncia y podemos conseguir tu CD ahora? y escribiendo pero tomando dista web, CD? músi os nuev con Tan sólo se puede comprar en la s, nario una esce os con n en nuev No todas mis canciones nace y te lo envís pide lo o, .es, tech arez s ressu toca .and que r www senti gusta cos. No me gusta guitarra. Es un tópico del que me hace, an a casa en dos o tres días. creo que en la música nunca se que la forma final es el Creo e. parm de esca la en rlo senti sible Háblanos del futuro más inmediato impo Es . por eso vine tado de muchas cosas. Los músicos, resul rid. Mad és. Andr as, el bohemia de la noche de que el día, la hora, la dinámica, las drog En este año pasado cumplí sueños Demasiado grande. s (si quieren), el mar, el musa las o, sueñ r con Kepa toca y ar grab a: 8? inab tad imag Liber ti no ¿Qué significa para viajar… verde. Eso y muchas cosas más. e Junkera, cantar con Javier Ruibal, cardiEl Libertad es mi casa, el lugar dond ¿Por qué se ha elegido “Números ndo y espero que inasegu el dest á a saldr Estab r. año llega Este al iar o com me fui a refug no aspinales” en la cual colabora Tontxu y sus las cosas sigan así. De momento, do a conocer sus vigas, su historia se ha rodado un video cual la de y e singl o quejarme de nada. pasa pued que no po , tiem más a de ro tión cues Era es. gent clip? en esas Andrés si hay algo que nos quieras ra. Que quieres que te diga, creo recoge la esencia del disco, que Creo un abraLe allí. s comentar esta es la oportunidad, sencillez. cosas. Ahora toco todos los mese y es la que más nos gustó por su po. tiem tu por ias n. grac Juliá mil a y do zo deci agra orestoy muy dvd Es un disco despojado de “sobre-ad Romper Con el próximo disco se incluirá un Este primer trabajo “Maneras de pistas. Lleno de aire, s poca con , nos nos” algu ando grab que para el que estamos to una hola” es también el primer CD Febrero como la música de ese tema. Direc a quien, conciertos. Por ejemplo, el 27 de produce Tontxu. ¿Quién propone . letra su o la en com o Marz de 13 r el y hace 8 en el Libertad u, en liarse la manta a la cabeza, para Además de la colaboración de Tontx quiera pasarse. que el para van, Cara sala cola este CD? este CD nos encontramos con otras Él Gracias a vosotros y un abrazo. Creo que fue un poco recíproco. o se fueron incorporan¿Cóm es. cion bora a lo habí a nunc y ucir prod de s gana tenía do a la grabación? del hecho. Tenía todo claro: los músicos Colaboran músicos como Jorge ba falta me disco, el estudio, las fechas…


con el Rock r o p e j a un v i icios sin preju

tal quizás “Sur” sea ese tema instrumen confiar y creer en Inordem ¿Cuál es vuesCD. este a xion cone que is habé Sois conscientes que en cada CD tra opinión? en este ido ido dando un paso de gigante y Desde nuestro primer disco ha hab irutec y agresiCD el sonido del grupo se ha emb os lerad ace s tema para po tiem giro? trando un poco más. ¿Por qué este vos y tiempo para momentos más Es algo que nos apetecía, nos lo entos de tinte mom s, dico meló y s quilo de entos pedía el cuerpo y la incorporación clásico y otros más actuales, mom le eros, Mario y Daniel lo han hecho posib rock más s otro heavies y thrasher y s “Yo Hablemos un poquito de los tema tener esa man así, sea que a gust nos raíz de grupo? y muy no quiero tu paz (americana)” ¿A este variedad, todos tenemos muchas Creo que hemos sabido afrontar ? tema este e surg que pre lo dejaimo siem y máx as el enci ndo influ saca das bio varia cam de de hos tiempo Musicalmente surgió como muc ntramos fluir en las canciones partido a la situación, hemos enco de un riff de guitarra ir part a s, esas tema los que una, Quisiera daros la enhorabuena por s todo do dos personas para sustituir a bastante rockero que fuimos entre cortaros en no por y han s y ura ñola fresc espa ha rras muc guita o buscáhan aportad ía a grimoldeando hasta dar con lo que em meterlas en un tema que lo ped enriquecido musicalmente a Inord texto, desde un al to cuan En os... bam ue parece en porq 2008 ias del grac las julio en doy Os ado tos. grab ha ía El CD se ica principio fue un tema que nos ped mo que en España si haces cierta mús los estudios de Mart de Estirpe. ¿Có explícito...El poder de to, direc así, algo este ar poco mal visto estas un esta que ce pare conocisteis a Mart y por qué grab vosEstados Unidos y su impunidad para a” en cosas, esos detalles. ¿Cómo lo veis es CD “destrucción mutua asegurad ner sus reglas a cualquier precio impo otros? ta a estos estudios? algo que está ahí y que nos afec comLa verdad es que en este país hay A Mart le conocíamos de haber calla ar qued s íamo pod nos no y e s todo er hab y e Estirp cosas difíciles de entender y se tiend partido escenario con dos . y a juzgar o prejuzgar sillar enca a ho muc clip o estado en algún concierto de ellos dejarnos De este tema se ha rodado un vide de dejar sin conocer, pero preferimos no Nano nos planteó la posibilidad participa Blanca Portillo y cual el nuestra en que r deja y del s n cosa ació influir por esas conen manos de Mart la grab Álex García. ¿Cómo os ponéis en apetece en cada , queríanos o idea a com sea buen ca ció músi pare nos y o vide disco tema tacto con ellos? ¿De qué trata el sonido momento, nos apetecía hacer un mos cambiar de aires, buscar un os a poder ver? vam lo do cuan y clip s que este tema tenía vimo y tal men instru de diferente y lo hemos conseguido. Estará terminado a principios daba y un deje flamenco y arábigo que El CD ha sido masterizado por And . Contar con Blanca y Álex ha os, ero.. hicim febr lo que de así isk rras, terD guita Mas lugar a esas honor VanDette en los estudios sido un golpe de suerte y todo un gustado e? haya Dett te Van que y de And ro qué aleg ¿Por me . York Nueva a la para nosotros. ioSegún están los tiempos respecto Estuvimos barajando distintas opc extos, El video se desarrolla en dos cont hay y ) el directo es una (nula CD´s de a vent por y nes, la masterización es algo vital ica y por un lado los actores y extras ce, buena arma para mostrar la mús que darle la importancia que mere o tocando. La parte de los grup el se otro mo ¿Có York CD. va otro Nue que en n vender algú ecto al sabíamos que masterizar actores crea una metáfora resp ha así y ltado año? el resu enta buen un pres ba er de garantiza en texto entorno a una secta, el pod y estaEste año va a ser muy fructífero sido, esta vez queríamos probar el rito de iniciación de y x) (Ále líder su hace s. Tenemos una ierto conc a to cuan te mos satisfechos ya veremos que cosas y nuevos miembros, al que finalmen buena gira y están saliendo más mos en próximas grabaciones niega a acceder, creo que no se ca conBlan eros prim ada los Arm de ua es Leng esion por las impr El CD sale de nuevo con dejará indiferente a nadie tivamente va a de efec trato que el y mos ajo cree trab os el ciert con tos ¿Conten enza Hablamos de que el sonido se ha ser en los directos donde más conv tema Nano y este sello? embrutecido pero “Arena” es un onos ánd teniendo buena resmos esta o, grup el atrab Desde luego, Nano está ayud s de corte rockero, melódico y muy s pasos, puesta y se venden bastantes disco mucho para poder ir dando esto personalmente es uno de mis mí A . jado has n. muc ació das actu la después de tenga sin él todavía seguirían cerra temas favoritos. Quizás este CD se, era, rock puertas que estamos viendo abrir más e part esa y bruta e esa part por siempre le estaremos agradecidos

tercera En cada entrega y esta ya es la oy Inordem nos ha ido sorprendiend s que reso prog sus o iend sigu ido os hem todo no si as orug de s no han sido paso tres lo contrario y su evolución en sus a, en CD´s. La primera pregunta es obvi bios. la banda ha habido algunos cam bios al ¿Cómo han afectado estos cam

En directo: Sala Caracol 21/2/09 www.myspace.com/inordem www.inordem.com/

calidad y

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Esta compañía sueca que se caracteriza por construir amplificadores de gama alta nos presenta este combo con un sonido cálido que es característico de esta empresa. La apariencia del amplificador es robusta y sólida, pero sin perder esos detalles característicos de un amplificador de alta gama. Su peso es el justo y por eso lo hace fácil de transportar. En el frontal nos encontramos una única entrada; dos interruptores, uno de On/off y otro de stand by, y ocho potenciómetros, dándonos las siguientes opciones: volumen y ganancia del canal 1, volumen y ganancia del canal 2, agudo, medio y graves compartidos por los dos canales; así como un potenciómetro de corte de agudos; tres conmutadores, los cuales nos permiten seleccionar qué canal de los dos queremos utilizar; y un realce de agudos para el canal 1, otro para el canal 2 y un led que indicará qué canal está siendo utilizado. También tenemos la opción de conmutar entre dos opciones a nivel de etapa de amplificación, “moderm” o “vintage”, mediante la cual conseguiremos más salida (moderm), o un sonido quizás más cremoso (vintage). En la parte trasera nos encontramos cinco salidas para speakers (una de 16, dos de 8, y dos de 4 Ohm), el send y return del loop de efectos, el cual además nos surte con un control para elegir la cantidad de señal que se envía, así como la opción de utilizarlo como un solo/boost. Existe una entrada del footswitch, que es simplemente una entrada jack stereo que es perfecta para utilizarla cuando tenemos un cambio tipo switch en una pedalera midi. Viene con un ventilador tipo CPU que se activa cuando la temperatura del amplificador es alta. Es un Combo muy versátil ya que cubre un amplio espectro respecto al sonido ya que puedes sacar sonidos muy limpios calidos, hasta una saturación muy potente. Este gran amplificador tiene la suficiente potencia para responder en cualquier situación. La versatilidad de este amplificador de alta gama hace que sea idóneo para sonidos más funky, solistas muy fácilmente reconocibles, lead guitars, pasando por crunch, y como no también para disfrutar de nuestras rítmicas.

AMPLIFICADOR ELMWOOD STINGER 30 de venta en: Qualities c/Granada 26 - Tel.: 91 5529648

AMPLIFICADOR EGNATER TOURMASTER Amplificador custom de fabricación Norteamericana con cuatro canales y ocho modos. Canal "Clean/Vintage 1", diseñado para sonidos limpios y cristalinos, canal "Clean/Vintage 2", para sonidos crunch y blues, canal "Overdrive 1", con sonido de rock clásico y canal "Overdrive 2", hecho para el metal. Además en el panel frontal encontramos los típicos conmutadores de encendido y standby, y cuatro potenciómetros "master", volumen, reverb, presencia y densidad, siendo estos dos últimos para dar una potencia extra en graves y agudos a las valvulas de potencia. Cada canal se puede ajustar en modo "classic" o "modern", con "contour" independiente con pulsador "on/off". En el panel posterior encontramos más sorpresas. La potencia de salida se administra de dos modos, "full power" o "half power". En el modo "full power" podemos ajustar cada canal a 100, 50 ó 20 vatios idependiente y simultaneamente, y lo mismo en el modo "half power", pero ajustable a 50, 25 ó 10 vatios. Todo esto lo mueve un equipo de valvulas Premium Groove Tubes, ocho de previo 12AX7 y cuatro de potencia 5881. También encontramos en el panel posterior, el loop de efectos, con ajuste de entrada y salida por potenciómetros, el ajuste de bias, una salida de línea con simulación de altavoz, y los jacks de salida de los speakers ajustables a 4, 8 ó 16 Ohmios de impedancia. Se presenta este amplificador en dos versiones, cabezal y combo, ambas con las mismas especificaciones. El combo monta dos altavoces Egnater/Celestion Elite 80, que se puede complementar con una pantalla Egnater 2x12 con los mismos altavoces. Para el cabezal existen dos pantallas 4x12, una angulada y otra recta, que montan altavoces Celestion Vintage'30. Decididamente, uno de los amplificadores más versátiles del mercado. ¿Que sonido buscas? Egnater Tourmaster lo tiene.

de venta en: Rock & Classics c/Corredera Baja 8 - Tel.: 915237194


Daniel Blanco Este proyecto nació con la idea de dar una oportunidad a los grupos jóvenes, a los grupos emergentes, pero al final se fue componiendo o bien por nosotros o bien por parte de los grupos que se fueron poniendo en contacto con nosotros al enterarse de esta idea de tributar al padre del rock and roll, algo que debería haber pasado hace ya mucho tiempo. A nosotros se nos ocurrió la idea y nos empezaron a llamar gente interesada en colaborar con nosotros; nos pusimos en contacto por ejemplo con Medina Azahara y el proyecto fue creciendo. Quizás la tarea mas dura fue cuando nos sentamos mi compañero, Daniel Gutierrez y yo, en una mesa a determinar cual era el repertorio que se quedaba fuera de este disco. Para Miguel Ríos no basta con un tributo, esperemos que cuando esté en las tiendas a alguien de una discográfica grande se le encienda una luz y diga: “yo también quiero hacer otro”. Ojalá que nos imiten y sigan nuestra estela. Cada grupo ha escogido su canción y les hemos dado libertad para que personalizaran con uno de los temas con el que ellos más se identificaran y que ellos creían que podían hacer mejor y a partir de ahí se pusieron a trabajar. Están presentes todos los estilos que Miguel Ríos ha utilizado dentro de su carrera, pero los hemos cambiado de canción, sorprenderá. La gira la ponemos en marcha a partir del mes

de Mayo, se va a encargar de su organización unos de los mejores agentes manager de España, Anibal Siñeriz; y la gira consiste en hacer el espectáculo con la versiones de las canciones de originales del disco de dos horas y media, en la que formaremos una banda base y los cantantes solistas de cada grupo irán en representación de ese grupo y constantemente dependiendo del concierto irán haciendo aparición por ejemplo Jaime Urrutia (vocalista de Gabinete Caligari), Javier Ojeda (vocalista de Danza Invisible), Manuel España (La Guardia) y Javier Andreu (La Frontera). Hemos recibido mucha presión a la hora de hacer este disco, tanta presión hemos recibido que me han hecho como productor mucho mas fuerte de lo que ya era. Me gustaría adelantaros que en el mes de Marzo vamos a comenzar la grabación de Rios: The Rock 2, la segunda parte del tributo a Miguel Rios, porque nos fastidia mucho que se hayan quedado santísimas canciones fuera del repertorio.

Javier Andreu (La Frontera) Es indudable que fue uno de los primeros del rock & roll de este país. “Rock de la Cárcel”

Fortu Sánchez (Obús) Para mí ha sido el maestro del rock & roll de este país.

¿Qué ha significado Miguel Ríos y una noche como esta para ti? Miguel Ríos además de ser un referente para toda la gente que nos dedicamos a la música, es el padre del rock, es el primero que se subió a cantar jumping jump flash, cuando el rock en España era de locos, de gente paranoica, cuando no estaba bien visto, él tuvo los arrestos suficientes para tirar para delante. Y eso nos ha movido para hacer un tributo, pero es que no uno se habría que hacerle muchos más. ¿Qué canción crees que te ha marcado más de la discografía de Miguel Rios? Sin dudarlo “En el Parque”, que es una de las grandísimas baladas de la historia de la música en España, canción que se ha quedado fuera en este tributo, pero que en Rios: The Rock 2 os aseguro que estará.

Mariano Muñeisa (periodista y locutor) Miguel Ríos para mí es, para empezar, unos recuerdos maravillosos de una época de mi vida absolutamente fundamental, como fueron mis quince años. “El Rock de una Noche de Verano”


L. Sanz 606.66.13.71 info@topartistpromotion.com www.topartistpromotion.com JOE BONAMASSA.- Como aperitivo de su nuevo disco “The Ballad Of John Henry” que se pondrá a la venta este mes de Febrero, este sensacional guitarrista de rock-blues nos regala este excitante tema en directo que da fe de su enorme calidad artística. “Bridge To Better Days”, Extraído de su disco: “Live From Nowhere In Particular” www.myspace.com/jbonamassa

VOLBEAT.- En términos de Metal Europeo, Volbeat se ha convertido en una referencia. Su música es como mezclar en una coctelera a James Hetfield, Johnny Cash y Elvis. Su replica no admite concesiones, igual que la contundencia de sus discos. “Maybellene I Hofteholder”, extraído de su disco “Guitar Gansters & Cadillac Blood” www.myspace.com/volbeat

MARILLION.- Llevan vendidos más de 15 millones de discos en toda su carrera y ahora reinventan el negocio discográfico con la venta de su nuevo “Happiness Is The Road” a través de su web en un claro gesto visionario del que sería interesante tomar buena nota. “Whatever Is Wrong With You” Extraído de su disco: “Happiness Is The road” www.marillion.com

GRANDMA JAMES.- A medio camino entre el rock, el soul y el pop, llega hasta el sampler de TAP el magnifico proyecto de Jorge Barco y la bella finalista de Madrid Superstar, Marta Sam. Un proyecto sólido y con mucha proyección comercial cuya pista debes seguir. “La Pulga y El Gigante”, extraído de CD “Demo Gradma James 2008” www.myspace.com/grandmajamesband

LA CAUSA.- Este trío canario irrumpe con fuerza en la península con su sensacional trabajo “Siéntelo”, recompensa merecida después de muchos años al pie del cañón. Un rejuvenecido Manolo Tena, les apadrina y matiza una música de por sí espectacular. “Siéntelo”, Extraído de su disco: “Siéntelo” www.myspace.com/lacausarock

ANTONIO MIGUEL.- En Canarias, Antonio es como el gurú de la música. Su solvencia tanto en la producción, composición como interpretación, es tan asombrosa como la calidad de sus canciones y su talante humano. Descúbrelo sin prejuicios, no te defraudará. “My Good News” y “´Cause You”, extraídos de su disco “The Other Side” www.antoniomiguel.com

LA BROMA NEGRA.- El año próximo, complen 20 años de vida y siempre han mantenido la premisa de evolución en su modus operandi. Este dúo madrileño, que nos ha regalado con su último disco uno de los mejores trabajos del 2008, sigue demostrando casta y solera. “Sonetos” y “Los Niños de Dickens”, extraídos de su disco: “Como Aprendí a Amar a un Cocinero”. www.labromanegra.com OBERON.- Arrasaron en la preselección de Eurovisión Moscú ´09 con más de 20.000 votos, su disco “Meridiano Cero” va por las 2.000 copias vendidas y tanto su propuesta musical, como su directo es arrollador. ¡Únete a la experiencia OBERON! “Pretty Song” y “Sueños Por Cumplir”, extraídos de su disco: “Meridiano Cero” www.oberonmusic.com HOMBRES SOLOS.- Desde Granada, este trío capitaneado por Candy, nos acerca una música directa, llena de melodías y sensacionales letras llenas de ingenio. Sus constantes giras y entrega a la música, les hace merecedores de un galardón a la constancia. “Como Pasa El Tiempo”, extraído de su disco “Que Alguien Venga a Rescatarnos” www.myspace.com/hombressolos SCIENCE FAXTION.- La alianza entre Bootsy Colins, Greg Hampton, Brain, Tobe Donohue y el ex Guns and Roses, Buckethead, dan como resultado lo que ellos denominan “Space-Age Metalloid Funk”, música del futuro con fundamentos del presente y mucha imaginación sonora. “Gone Tomorrow” extraído de su disco “Living On Another Frequency” www.myspace.com/sciencefaxtion NIÑA PIJA.- Bajo este nombre, se encuentra el sueño hecho realidad de dos artistas de la talla de Pilar Prendes y Javier Lander, que precisamente durante este 2009 darán a luz su esperado debut discográfico. Seducción con alma de jazz y cuerpo de rock. “El Calendario”, extraído de su CD “Demo 2007 – 2008” www.myspace.com/ninapija

EL BAR DE MOU.- Prometedora, joven y sensacional banda cuyo mensaje de compromiso asombra por su elocuencia y claridad. En ocasiones recuerdan a la mejor etapa de Radio Futura, pero lo mejor de su propuesta es la fuerza de sus ideas y sus dotes interpretativas. “El Gran Dictador”, extraído de su disco “Bar de Mou” www.myspace.com/elbardemou THE CIGRONES.- Trío + 1 que solo ve superada la calidad de sus canciones enlatadas, por su directo excepcional y adrenalínico. Sonidos británicos, en clave Indie que hará las delicias de todos los amanes de la vanguardia y el atrevimiento musical. “Guapa” extraído de su disco “Superstar” www.myspace.com/thecigrones FROGCIRCUS.- Ubicados en Berlín y con componentes españoles, esta sensacional formación nos acerca a sonidos muy cercanos a Foo Fighters o Queen Of The Stone Age. Solo les falta un pequeño empujón para poder medirse en fuerzas de popularidad a sus influencias. “Stitch The Memories”, extraído de su disco “Not Completely Clean” www.myspace.com/frogcircus THE TRANSLATORS.- Sevilla es cuna de talentos musicales y la mejor muestra de ello, son esta joven formación liderada por Inés; sonidos experimentales, pero con gancho, voces imaginativas y partes instrumentales llenas de madurez y emoción. “Joseph K” extraído de su mini-cd “The Translators” www.myspace.com/thetranslatorsband THAYKHAY.- Conjunto hispano-argentino con influencias que van del grunge al Indie y con clara simpatía hacia el rock progresivo en su faceta más comercial. Suenan a A Perfect Circle o Tool y suben un nivel la cota de calidad de bandas nacionales de género idéntico o similar. “Una Nueva Especie Que Extinguir” extraído de su disco “Tan Cerca Del Sol” www.myspace.com/enjoythaykhay

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TOP 10 LHM el Top de nuestra revista, que tanto éxito está teniendo gracias a vuestros votos y donde podéis ver los videos de los grupos que aparecen en nuestras páginas y en el Top 10. VOTA!!! los10@lhmagazin.com

Dr. Sapo nos habla de su último trabajo "Territorio Apache" el cual ha recibido muy buenas críticas de los medios especializados. Además nos comentan su gira y nos interpretan un tema en acústico adelanto de su próximo CD.

Subunder un estudio de grabación y postproducción de audio, locuciones, edición de vídeo 2D y 3D... e incluso sello discográfico. No te pierdas la visita a este magnífico estudio.


Entrevista realizada por Armando de Bohemia Armando de Bohemia nos propuso una entrevista con Cristina del Valle para hablar sobre el viaje reciente de la Plataforma de Mujeres Artistas a Oriente Medio. La idea nos pareció interesante ya que pensamos que allí se está cometiendo una barbarie y esta sería una ocasión única para conocer de primera mano lo que allí está sucediendo y que algunos medios de comunicación de aquí lo están distorsionando. Una mañana fría, Cristina nos recibió en su casa, atenta, amable… nos ofreció un café y arrancamos de inmediato la conversación. Se notaba que sus palabras salían del corazón, del alma, no había tiempo para la reflexión, imagino que eso ya lo hizo en su día. Aquí tenéis esa conversación que se alargó por dos emotivas horas. ¿Cómo nace la Plataforma Mujeres Artistas contra la Violencia de Género? Se cuece ideológicamente en el año 98/99 aproximadamente. El punto de inflexión que supuso la muerte de Ana Orantes, la madre de Raquel, creo que puso de manifiesto una realidad que muchas habíamos vivido en nuestros hogares, que era una realidad que estaba absolutamente oculta, que pertenecía al ámbito de lo privado, que era ya algo sangrante. Y lo que consiguió Ana fue sacar y hacer una denuncia pública, conseguir que por primera vez los medios, de alguna manera, hiciesen una toma de conciencia real de que aquello que las mujeres contaban, que aquello que parecía como sucesos aislados, que aquellas cuestiones que nadie les ponía una mirada de género que eran los crímenes contra las mujeres, de pronto cogieran un papel social fundamental y generasen una necesidad de entender que es lo que estaba pasando en ese país con las mujeres. A partir de ahí muchas de noso-

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tras que conocíamos esa realidad, que la habíamos vivido, que estábamos trabajando en organizaciones o colaborando, decidimos que era un elemento clave, que teníamos las elecciones del año 2000 y que era fundamental que tuviésemos un papel político. Supuso que nos juntáramos un grupo de artistas aquí en mi casa, en ese momento eran todas cantantes de primera fila y a lo largo de horas de debate decidimos trabajar en dos ámbitos: la visibilidad y la denuncia de la violencia contra las mujeres, la presión política a través del papel que teníamos como mujeres públicas, trabajar conjuntamente y de la mano de las organizaciones de mujeres, hacia las que profesábamos un profundo respeto en los años de trabajo que llevaban haciendo por la igualdad y contra la violencia; trabajamos en una red conjunta con mas de cincuenta organizaciones y decidimos presentar en nombre de todas las organizaciones una ley integral contra la violencia de género para esas elecciones a todos los grupos políticos. ¿Estás conforme con la ley en si? Ha sido una conquista fundamental que hay que valorar, por supuesto, positivamente. Es una ley fundamental pionera en el mundo, es importantísima, elaborada y desarrollada por las asociaciones de mujeres. Como todas las leyes que tienen poco tiempo, son leyes que están en camino y que obviamente el tenerlas y desarrollarlas nos permite evaluarlas. Y eso significa que como toda ley es mejorable, pero sobre todo tiene el mensaje social que manda esta ley por primera vez, que la violencia contra las mujeres es un problema social, es un delito público, que tiene que ser seguido públicamente, que hay una responsabilidad de toda la sociedad y que tiene que tener una mirada de género. De todas las acciones que habéis llevado a cabo, de todos los viajes… supongo que será difícil destacar… pero habrá puntos de emotividad extrema… Especialmente, yo creo, que el compartido en Iraq. Fue un antes y un después de muchas cosas; el cuerpo a cuerpo con una realidad tan brutal como es el ataque a una población. Estuvimos días antes de que comenzara el ataque, íbamos a condenar la guerra, intentar parar la invasión… lo impactante de ese viaje fue que era la primera vez que ibas a un lugar donde no había ocurrido todavía el conflicto, sino una gente que vivía una vida normal de pronto iba a ser invadida, el sentimiento de impotencia, de rabia, el sentimiento de que no era posible que el mundo no pudiera parar eso, que aunque la ciudadanía del mundo salió a las calles, al final no se impidió. Era dejar sola a una población indefensa frente a una política indecente. Era la primera vez que estabas conociendo a gente de la que te despedías. La crudeza y ver realmente el lado más perverso del ser humano fue un encontronazo con la realidad que te condiciona emocionalmente. Y luego este último viaje a Siria para mí ha sido un viaje muy fuerte, quizá por que era la primera vez que como plataforma y como mujeres feministas y artistas entrábamos en unos ámbitos de los grupos más radicales como era la gente de la Yihad Islámica, Hamás… y como entramos en unos de los ámbitos mas privados y mas difíciles de entrar que son los movimientos de mujeres, que son los que están mas


radicalizados precisamente porque son las que llevan toda la carga cultural, es como una presión sobre las mujeres que hace que las mujeres se sientan mucho mas defensoras de los valores sociales que defienden y tengan posturas mucho mas radicales, incluso que los propios hombres. Te recibió el líder de Hamas Khaled Meshal. Ellos relegan a las mujeres a un plano que no debe ser ¿Cómo se comportó ante una plataforma de mujeres que además venían de una cultura donde se las considera igual que a los hombres? Estuve hablando con él durante dos horas y fue como un encuentro más oficialista, pero estuve hablando con otros líderes largo y tendido sobre este tema. Cuando yo le planteé el tema a Meshal de la petición específica de que las mujeres debían estar en las mesas de negociaciones de los procesos de paz. La respuesta que él dio es que le parece muy interesante que sacáramos ese tema, que era un tema importante que se estaba planteando dentro del propio Hamás, él dice que es una organización democrática internamente y que las mujeres forman parte de la organización en la misma medida que los hombres. El papel de las mujeres están dirigidas hacía la parte existencial, doctoras, maestras… Hamás se sostiene porque tiene una base social muy articulada, no está al margen de su pueblo sino que está incrustada en su pueblo. Las redes sociales en el campo de refugiados donde estuvimos, donde mayoritariamente está organizado por Hamás, toda la estructura de base la llevan, los jóvenes, las mujeres de Hamás, donde se dan clases a los niños, asistencia sanitaria… y toda esa parte asociada al cuidado la llevan las mujeres. Él habló también que él es una persona religiosa pero que desde su filosofía, la religión y el Islam, no relega, ni discrimina a la mujer. Él hablaba que sólo los hombres y la interpretación que los hombres hacen de la religión lo que hace que los hombres discriminen a las mujeres. ¿Por qué crees que la guerra de Iraq caló tanto en la sociedad y en cambio con el problema de Gaza no ha sido así? Cuando comenzó la masacre de Gaza hubo una manifestación de trescientas mil personal con una pancarta unitaria: “No al genocidio contra Gaza”. Sí ha habido una movilización grandísima, pero sí es cierto, que así como el tema de Irak caló muchísimo, el tema de Palestina al estar constantemente en los medios hay un desgaste, hay una habitualización… y luego en el tema palestino todo lo que se ha construido alrededor mediáticamente, hace que mucha gente siga viendo el conflicto, como un conflicto entre iguales, como dos pueblos que no se entienden y se violentan unos a otros. Creo que no hay un conocimiento real en la gran mayoría social de los matices fundamentales. Lo que si hemos detectado, es

que por primera vez, que aunque no había periodistas ni videos internacionales ya que no se les permitió la entrada, los propios periodistas de Gaza, que no estaban censurados, mandaron imágenes mostrando realmente la barbarie en toda su plenitud de lo que estaba sucediendo. Era tal el desequilibrio, el abuso y lo que se veía que por primera vez la gente empezó a plantearse que aquello no era lo que se les había contado. La interpretación de los medios de este ataque tan bárbaro ¿Crees que ha sido objetiva? Es evidente que no. El tema está polarizado, donde obviamente la derecha de este país se posiciona de una manera y la izquierda de otra. El tema de tener la disculpa de lo de Hamás… En el momento que un grupo elegido democráticamente lo deslegitimas a nivel internacional es uno de los graves errores que se han cometido que han tenido consecuencias mucho mas graves, porque además todos los gobiernos mandaron observadores que constataron la legalidad de esas elecciones, ganó Hamás y luego se deslegitima eso porque sí y de pronto se ejerce un ataque sobre toda una población. ¿Cuáles son los próximos proyectos de la plataforma? El día 27 de febrero a las 7 de la tarde en el teatro de la sede del sindicato UGT, en la Avenida de América nº 25 en Madrid. Un concierto en coordinación con el sindicato U.G.T que nos ha acompañado en todos los viajes que hemos hecho tanto a Palestina como a Siria. Todo lo recaudado durante el mismo, a través de una fila cero y las entradas cuyo coste será de diez euros, irá destinado al “Comité Médico de Ayuda Internacional en Gaza”, dada la urgentísima necesidad de aparatos ortopédicos para todas las personas con amputaciones de sus miembros, la mayoría niños y niñas, material para la fijación de huesos rotos y astillados, y medicamentos. Y luego en mayo nos vamos a Guatemala. Al ver todos los problemas que has visto, ver sufrir en todos tus viajes a los niños, y como perteneciente a una plataforma de mujeres ¿Qué sientes al ver en los telediarios a dos niñas pegándose y grabándolas las demás con un móvil? Que son mundos profundamente desequilibrados, mundos enfermos tanto de un lado como de otro. Y que muchas veces lo que llamamos mundo moderno, progresismo, democracia… son realmente mundos cuyos esquemas… que se ha trabajado más en el desarrollo tecnológico o económico, ese desarrollo de lo externo pero no un desarrollo de valores. Somos sociedades muy poco evolucionadas en el aspecto del respeto, igualdad…tenemos una carencia de esos valores y nuestros hijos son educados en sociedades contradictorias, desequilibradas, desiguales…De que nos sirve tener democracias y tener estructuras e

infraestructuras, si las mujeres en sus casas viven torturadas, violadas, maltratadas, no se sienten libres, no tienen futuro y las matan y no hay salida. La realidad de la violencia en los colegios, en la calle es una realidad que se cuece y se alimenta en los hogares, al final los niños están reproduciendo situaciones de poder y donde aprenden que la violencia consigue doblegar porque lo ven en sus padres, cuando su padre quiere imponer utiliza la violencia porque no le interesa la negociación, no tener en cuenta las opiniones, ni pactar. En una familia igualitaria se pacta todo, se tiene en cuenta todas las voces, los niños se sienten respetados queridos, que cuentan, que sus deseos y sus sueños son importantes aunque sean pequeños. Cuando tú consigues eso tienes niños sanos, pero cuando los niños aprenden que el insulto, la violencia y la humillación, le confiere a quien lo utiliza un poder, el niño lo reproduce. En muchas conferencias que damos en los colegios, ves las actitudes corporales, hay una violencia física, gestual, hay unas actitudes que tú ves perfectamente que están reproducidas de un patrón educacional. ¿Dónde queda Cristina del Valle? Esto es un proceso de madurez. Tú no naces teniendo conciencia, sabiendo dar, en mi caso ha sido un proceso de formación, de búsqueda, de estar en muchas cosas, para ir quedándote con lo que quieres. En ese proceso las cosas que vas haciendo ya no te van sirviendo y necesitas contar y cantar de otras cosas. En la música llegó un momento que yo quería hacer otras cosas y creía que dentro del grupo podía pero no me lo permitieron y me pareció que lo más decente era irme. Y elegí un camino mucho más difícil con lo que eso supone; primero que te posicionas, ya no eres un artista popular, dices cosas que mucha gente no quiere oír, tomas una posición política que te confiere una imagen que ya no es grata para todos. Cuando vine de Irak trabajaba para varios medios, me echaron de todos los sitios, tienes que asumir que vives en un mundo que sino resultas cómoda va haciendo que se te limiten una serie de cosas. Y durante un tiempo sí dejé mi profesión porque algo como es la música que es lo que mas amas del mundo, tiene que ser algo que hagas desde el corazón y a veces el entorno hace tanto daño que pasa un proceso y yo lo que no quería era que aquello que mas amaba le cogiera manía. Además también como artistas necesitas alimentarte y crecer. Pero después de estos años he vuelto a retomar mi profesión con un disco nuevo que ya está terminado y que muy pronto vera la luz y llevará por título “tiempo roto”.

www.plataformademujeresartistas.org

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dos bastante tiemhemos estado separa de ra fue ho hec he otros proyectos, y con nada de lo que po dedicándonos a mas proyecdisco “Una Noche r go ha erio ant nte éano ha tenido me stro oc ple el vue e n sim -Co España, suponemos qu ra, rte de las fue pa e ar qu form nto a me eis pasado. Hace 10 mo ast el Loca”, lleg tos aquí en este que ver bastante en como 40 el contacto con o rte por la nd sea nie pa nte le sib ma o po sig rotaciones de emisoras era pero años no ra , , algo que por fue 100 de s na o sin que te igo de otr am Ca ra y o s s pa ero ale día Princip mis compañ península de un condo lica mp co nte es mas sta día en otra parte, es ba claro!! costara un riñón. Hoy banda canaria y nción en istas ate una art s la s a soi cho llam que mu y que ndo ha ero era ho sid -Lo prim fácil, de hec lipensáis ca ué ¿Q rme k nínsula eno roc pe la éis la es s, hac en que encima vuestras cancione canarios que trabajan uello? o grabadas y la sid . han reo aé que e la ent n que os aportó todo aq pu co el d da usando era bastante cada uno de los jo excelente en el Alex-En ese momento excelente técnica de -“Siéntelo” es un traba s, ya uál dio ¿C me los nda ba en r la ce n are rma con la participaimportante ap músicos que confo que además contáis limitación er trabajo discográyor prim ma la stro o LO TENA, que de nue sid NO ha era MA e de qu crees que ción activa mas no ra de s pa na o de rad ca ont las enc considerarse el de fico. Al ser que la banda ha alguna forma, podría nte el efecto inmeantes a nivel ya uál es su apor¿C do ”, nta rdo spu bo de a audiencia, lógicame er de hab “cuarto un mayor en o cid du tra vio ? se diato nacional? tación a la banda A partir de ahí do con muchos y directo de que numero de conciertos. Michel-Hemos conta Manolo-El responsable blipu nstro gra nue son a r ás ce em no carretera y a ad co la e a a qu os s lto dim sico vue ren mú ya s ap bueno La Causa ha co que siempo la r un po ” son n sido usa bié ha Ca n tam ció “La s co que es des amigos. Ello los estudios de graba puesto de si misa y nos anin ab ha e llam s qu no ya El a. usa pre hemos trabajado. Ca Ten La Manolo sido un músico Llevamos en la ramos de nuevo, -Tú, Manolo Guerra, has mos en la grabación. maba a que nos reunié n rnacioga inte Bro s n gira s Joh a nde os gra ert día tras hablar que ha hecho batería en los conci y de hecho un buen renombre mundial. de s ilo. po vin ntacto con Alex y l gru n co de co en era es so la nal desde Michel, se pu todo, a n ort co r sop s pe no rom e qu iste mimos , tocamos co cid co ¿Cómo de Alex- Si , es el úni conmigo, nos vimos, empezar desde ! . En cuanto a la los! eg . arr ..... do s.... ce ian regresar a tu tierra y feli mb ca y fuimos er en cuenta que cero? limitación, hay que ten he roto no d lida rea en o Manolo-Buen


aunque pronto llega migenios Whitesnake, ecial vuestro ¿sois ese toque pop tan esp cias o todas vieuen infl les ltip grupo de mú los años 70 u uel aq de nen precisamente

l tema “Frío” de -Hacéis una versión de abora el propio col que el en ALARMA, punto de vista, es mi sde Manolo Tena. De l disco, por el lavado uno de los aciertos de 80? mpararnos con dado a un tema tan éis hab le Manolo-Gracias por co de cara que rla? ba emás de mis gra ad mítico, ¿Cómo surgió semejantes monstruos, a de hacer ide la Moody y e m ent de tan alm n igin gra -Or Michel favoritos, un MT que de ión lógica de edad ilus n la stió n co “Siéntelo” surge Mardsen. Por una cue do an Cu o. disc el en influenciados por cantara con nosotros estamos por supuesto s claro imo tuv siempre nos o, tos que gus aun sto a, Manolo se pre toda esa époc grabar era una verbién escuchamos a tam y día al ar est ta que lo que queríamos gus hay excelentes por sión de “Frió”, gente nueva, que los o de ker roc MT al os ram Alex-así recupe cierto. idón, porque nos enario con grupos Alarma y eso fue un sub -Habéis compartido esc ído s stro nue de TAM GO o CELuno n TAM co ES, o nd ELD vimos graba como LOS REB s. ¿Crees que uno alg los. TAS CORTOS por citar le hicimos o después de que sic co mú o úni lo com o Frió alg o-A Manol se aprende monun ir ad añ y tura as? ruc nci fue cambiar la est este tipo de experie son unos profesioh! Eso si respetando Michel-Evidentemente tón de guitarras....yea le. rab pe insu a nadar, se es ue nq que l Au ina s. la versión orig nales todos ello un Es rlo. one mp s grandes co ce r pe Arriba Asúa y Tena po aprende tanto de los . ños que pe los !!! temazo como de una canción muy to-medio plazo -El tema “Siéntelo” es -¿Qué proyectos a cor sen pre y rza fue a gira?. sim brá chí ¿ha mu ?, con USA ial CA erc LA com tiene que la e cirs ntentos en esta de co y dría mu ¿po s as mo Manolo-Esta cia de guitarr po gru , esa rque parece es po ros o fini mejor manera de de nueva etapa , sobre tod hacemos y ? lo rza fue que vez con ro era pe , prim ico melód que es la ta pensar que cho tiene que ver Alex-A nosotros nos gus eso te pone a 100. Mu , roll n’ k roc esto ya que de en a nd tion ba mo Pro una ist os Art som Top y por k, roc l de empresa, trabaja a la uel de esc za la Venimos de Lorenzo , cabe simu ilos est s cho la nuestra y con mu a supuesto nos gustan en una línea muy afín amos mucho ent erim exp ho . hec riño de cales y mucho ca imos a tocar a la con esa raíz rockera. en eso, pero siempre Michel-Por lo pronto ven s cho mu con co dis as semanas y con -Hay otros temas en el península en las próxim o com , ilos est ca. Y estamos tes nun ren que dife arreglos de mas asiduidad cia uen infl rte tros en Canarias. fue tea “Operación On”, con haciendo una gira de es ion itac lim s vuestra una colaboración country ¿Dónde están -¿Será MANOLO TENA de las grabacioallá s artísticas? real en directo, má aest es, ion itac Michel-No tenemos lim nes de estudio? horizontes musicalidad en los conAlex-MT ya es una rea mos abiertos a nuevos reent un zca du colaborando pro va nos Lle les, sin llegar a que cierto de La Causa. un ex-presidente años y lo pasa2 o no de ma rca lon ce a ba nd de r nado con la ba cho con el. mu os reím del gobierno. mos genial ..... nos ruo nst capitán!!. el Mo o “El nd -El disco se abre con Manolo-es muy cacho mos con el , cuya partes roll ora lab and co k , roc eso un de ”, Inhumano Alex-Aparte atrab al disco cho vo mu n nue da su uer de guitarra me rec en la presentación de visto la luz epcionales como ha exc s que s” ista eva tarr Nu gui s nes do jo de “Cancio Mardsen de los priMicky Moody y Bernie

n el que MT vuelve a hace muy poco y co Un trabajo fantástis. ma la carga una vez co. pos nuevos que -¿Todavía escucháis gru ¿hay algún n?, de pronto os sorprenda a compartir tarí gus os que el grupo con escenario? y nuevos artistas Michel-Por supuesto, ha de Mou que r ba El o, sot De como Zoo , s. tico tás suenan realmente fan n todos, que co rio ena esc s mo iría Compart s algo mo de ren ap de todos siempre vo. nue son las claves o -¿Cuáles pensáis que que un grupo de ra apoyos actuales pa masivo de grupos o sac l de ga sal calidad an en el panoraund ab s, que cada día má rnacional?, inte o ma tanto nacional com rse a conoda ra pa reto sec el á ¿Dónde est hacer ya n bue el y d cer cuando la calida ? están ahí importaría y nos Todos-Si te enteras , te lo cuentas.....? s seleccionados por -Sois uno de los grupo para aparecer en N TOP ARTIST PROMOTIO con nuestra revisala reg se que r ple el sam estar en un cd al tís sen ué ta este mes ¿Q s, po algunos de junto a tantos otros gru as musicales? rrer ca tes lan ellos con bril ntentos de parco y mu Manolo-Estamos mo dice Rosendo ticipar en este cd y co ecido” rad ag e “prometo estart seguir vuestro disco con n de pue e ónd -¿D GAZINE? los lectores de LH MA ya, vamos a Michel-Prácticamente ción a nivel ribu dist n co r nta co poder nacional. y duro para que Estamos trabajando mu bién en tam ya ribu dist se “Siéntelo” Latinoamérica. ra la gente que lea -¿Algo que añadir pa ? esta entrevista en nuestros conSi, que les esperamos den visitar nuespue n bié tam ciertos y que ra estar al día pa s a.e tra Web www.lacaus s. Gracias por má de y nes cio tua ac de las de esta entrevista!! haber llegado al final Siéntelo!!

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Texto:José Glez

www.sorrymamma.com www.myspace.com/sorrymamma

¿De dónde viene el nombre, Sorry Mamma? Piluca: Estábamos buscando nombre, dándole vueltas, y yo pensé en la cara que pondría mi madre cuando le dijera: "mamá, ¿sabes qué? Estoy en un grupo". Y dije "Sorry Mamma”; nos miramos los tres, nos echamos a reír y supimos que ese era el nombre inmediatamente. ¿Estáis contentos con el disco? Goar: Sí, claro, que sí. Hemos trabajado duro casi tres años inventando todo un concepto de grupo y sonido. Creo que hemos conseguido un muy buen resultado. P: Desde luego, yo personalmente rozo la felicidad… Rafa: Sí, yo también estoy muy contento; es bonito tener entre las manos el primer disco de Sorry Mamma, una idea en la que hemos creído desde hace mucho tiempo, y ahora se puede ver, palpar, no está sólo en nuestras cabezas. ¿Dónde y con quién se ha grabado? G: Se empezó a grabar en Fifty Fifty Studios, pero en seguida pasamos a realizar la producción en nuestros propios estudios. P: Sí, SMS, Sorry Mamma Studio (risas). R: Sí, y luego la masterización se ha realizado en Masterispont, el estudio de Jesús Arispont. G: Hemos tenido colaboraciones de auténtico lujo, empezando por Nacho García Vega que canta en uno de los temas, Rock It To Fight (corte 11), del cual es coautor, siguiendo por Sergio Castillo, que ayudó con los arreglos de un par de temas

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(I Hate My Neighbourhood –corte 1- y Poison To My Heart –corte 4-) y también Julio Díez y Chuchi nos ayudaron con alguna batería. ¿En qué más grupos habéis estado? P: Tengo la suerte de estar con dos musicazos con un gran recorrido a sus espaldas; imagínate, Goar ha estado en Cikatriz, Bizcar Hezurra, Nacha Pop, Estopa, Korroskada, Refrescos… seguro que no te he dicho ni la mitad. Y Rafa con El Golpe, Plan X 29, Refrescos, Malú… Como verás vengo bien acompañada… Yo he tenido una relación con la música más pasional, y con Margen XXI ya hice mis pinitos y hace poco he colaborado con Juan Olmos en su estudio. ¿Cómo es vuestro estilo? G: Rock, Electrónica y caña P: Es una apisonadora y muy, muy divertido. No tenemos 20 años y llevamos escuchando música mucho tiempo, creo que Sorry Mamma es un manifiesto de agradecimiento a las últimas décadas de música ¿cómo llamas tú a eso, Rock Rave? R: ¿Eh, eh? ¿Y qué le dices? (risas) ¿Cuáles son vuestras influencias? G: Frank Zappa, se empeñó mi padre y funciona, así que todo lo bueno, aunque yo soy más de Motör Head. P: Creo que en Sorry Mamma se ven reflejos variopintos, desde Red Hot, pasando por Ramstein y hasta B-52 o Garbage… Es mejor que lo escuches tú y dejes que te lleve de influencia a influencia.

R: El Techno y el House están también muy presentes. ¿Qué grupos os gustan? Sorry Mamma: Nos gusta Madonna, Metallica, Depeche, AC/DC, Prodigy, Morrissey, Duff Punk… ¡Y Manu Chao! Todo lo que nos mueva por dentro, y te aseguramos que eso es mucho. R: ¡Te vas a quedar sin papel si seguimos! ¿Cómo serán los directos? P: ¡Una pasada! Muy potentes y seguro que muy divertidos G: Somos una banda de rock. La formación lleva batería, bajo y programaciones en directo; junto a los visuales y el sonido, el resultado es contundente. R: Lo mejor que puedes hacer es venir a vernos. ¿Con quién os gustaría tocar? R: Madonna y Rage Againts the Machine G: Sister of a Down, Metallica y Sex Pistols, si pudiera. P: Depeche, Goldfrapp, White Stripes ¿Webs? P: ¿Qué si tengo o que si quiero? (risas). Tenemos una página donde podéis escuchar todos nuestros temas y contactar con nosotros, además de daros acceso a nuestros MySpace y FaceBook…¡Estamos absolutamente on-line! Es www.sorrymamma.com.


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s ingo J. Casa m o D : o t x e T o Peiró Foto: Libert un recinto pequeentre cuatro paredes de y cerveza. Hasta el aco tab a ño, apestando Los Festivales te. olor a sudor allí es diferen chos casos mu en y s rrido abu n ece me par endo que Enti ad. ied sac repetitivos hasta la les guste (para tor, sec to cier a te, gen la a i creo que les eso están los colores), cas que la música en encanta más el concepto , el fliparla 3 cón colo el , ada mp si. La aca los colegas, con r ruta disf a, días fuera de cas vivir este de a etc... es lícito, es otra maner Campings a os can cer s má s nto tipo de eve El futuro, sí que Musicales que a otra cosa. directo, eso no en sica mú la en está sé que es el que irá ato form El va a morir nunca. a las circunstanse ndo ptá ada y do tan mu cias del momento. s meses, de ¿Tu vida cambió....hace uno o? sust el ido serv ha que te Miocardio El susto se llama Infarto de Angina de Pecho la e vien e ant del .. do. Agu por lo que me ha y detrás la Muerte Súbita, un tipo con soy servido para saber que Cardiólogo: el dijo lo (me rte sue mucha enseñado que ha me n), otros no lo cuenta n van conmigo, bié tam as cos las y vida la demás. Me ha que todo no le pasa a los icamente, afronológ hecho más fuerte psic ía y entereza, lard gal con le itab inev tar lo binete Ga , Pop ha mitido comenNac per lios, ha ibe me Dec pero sobre todo, en los ¿Quien es Manolo Rock? Pinché, programé y dirigí momento y a valo. al ri...) o iga tod Cal de r ruta sidisf a mu zar round más solera y Un superviviente del underg a las que quiero y dos clubes ochenteros con rar mucho a las personas o y confeso. solinera y (Ga ia enc Val de nte que puedo cal. Convencido, convict ad insta icid a autent demostrárselo a cad ada en los huemonté mi propio üenza. Y no verg Amigo de sus amigos y pat ni or pud de Garage Arena). En los 90 tipo ún sin ning terráneo y en Sub de madre... bre o nom hija vos del Sistema. el jer, o mu baj mi a sello me refiero sólo ión tener un hueco ¿A qué te dedicas? 2 años pusimos en circulac a de ado nos pas me han s igo oam disc mis pañía das valencianas Recién dimitido de la com azón. casi 40 referencias de ban muy importante en mi cor s y tras un perioir por ningubat sin hoy aún ord gráfica Locomotive Record rec un trae el Roxy de o te (tod dos uer a rec é lto vue ¿Qu he 90 ", oso A finales de los do "médico-sabático-forz de otra manera) na otra disquera de aquí). Valencia(que se llamará filas de Matarile ional Valencia nac so cur con Valencia para engrosar las rta? Noches de el é pue la rdin por coo cuando pasas motora del Viña bradas Producciones (antigua pro ante sus tres ediciones cele dur a Son initi... def sol. ender, b y San Miguel. Rock de Villarrobledo) y apr a la cabeza es mi bajo el manto de Roxy Clu Lo primero que me viene se debe hacer en vos Duros publiHue cia ficti da . y, por supuesto, vamente, todo lo que no ban to.. mi Ga Monté queridísimo amigo El o de llamar así. con los que os irreverentes y consiguiend este negocio, si se le pue gas disc 2 cole do nos can bue s otro y la Delfín mundo de tema como sintoActualmente s. ¿Cuando empezaste en el nto me mo s tener durante 8 meses un compartí grande tro de la den to cre con por su puerta en o 3, música? io pas nía en Rad se llama Mirror y cuando cumplo mis 30 fríos, que Juan Carlos Prieto alo os En el 79, así que este 2009 esc ner Telo dan me ción sec aún he con el coc kandroll, eso sí... ía de Bah La de nfesables, des el inco en años de sexo, drogas y roc son a dos tab presen muchos de los recuer k llevando una s. Escribí el libro Yo, M. Roc nta de que me era menguando con estilo y cue Ferr me nolo dar Ma de bo mis aca joder, ente cool. Con a (contando con profesional una decrepitud lo suficientem en la Valencia Subterráne estoy haciendo viejo. En lo a idea de nada, s periodisigo am nos bue de ón 18 añitos, y sin tener ni put o lo realizado allí, aci tod bor por cola la ción sfac sati n que gra er de lo 2001 comienzo a ar Campoy, me estrené como manag tas y fotógrafos). Ya en el Valencia Sona, Species, Cés co grupo valenLocomotive a par ia enc Val z... en lo persode ahora catalogan como míti che des r Sán s trabaja Charly Alvarez, Agu Este combo dio Los Suaves, Reincidentes, ciano: La Banda de Gaal. troyer, muy, muy Oz, des de pa go eta (Ma a últim y stra mu nal, ves en nue let, Tierra Santa, en lo sucesivo nombres cla allí me corté la Boikot, Sex Museum, Ham destroyer. Cuando salí de mour, Gabotti, definitivo o salt el doy y ..) eu. de los 42 y ya si pequeña historia local... Gla om ino Circus, Bert coleta del vicio, iba cam emonia... Por el 2002 como director de el lado salvaen s por Esgrima, Comité Cisne, Cer do drile ma ean los pas a ba que me esta cias a Fripp un ho sello. Esta dic de ción lo peor, ya mo Y pro cierto, me metí en esto gra ria. y era ing tem market je de una manera época estaba dura (hasta el por el exceeso manager que por aquella exc el to tan historia dura lo que dura, a tab gus no me ado, como dirían los tempo, pas otro ía año con Asfalto. el ped ya y me 7) o, 200 cre so, el cuerpo, de todo, cuéntae! hom ing ¿Sabemos que has hecho Purple... Com otro ritmo. te gusta más? a parir a quien nos? ¿Qué parte de la música gica Añade lo que quieras. Pon noló cro i fan cas del y ad fico nuid inge e dulc la les o no. Uf... algo telegrá a sica ant mu enc Me quieras y pon las web como el ya ece mucho a mí, aún me por dejarme in par mente. Mánager de grupos Se gaz e. Ma bas LH a de s cia gra ti, las Dar Gaal, Gabot más... las canelo cebolleta en mencionado La Banda de creo casi todo. Pero lo que contar mis batallitas de abu la de Teo da sonoban la son s ella de s por leerlas e s ore Cómplices (punk-rock, no una lect ciones, alg activo, a los pacientes , Surfin' Bichos, lta por mi . vue Carralda), Imprevisibles, NES vida una mi se de dar a ra os l tod invitar a os con materia festivales? los de com que ro eo. futu el Comité Cisne o Transfer, tod rran bte ves mo w.su ¿Có casa virtual en ww en Levante de , siempre he sido más del nte publicado. Promocionero 8. me 199 era de Sinc des red la (tra en a llev pendencia anta el sonido DRO en los inicios de la inde concierto en Club. Me enc dor Dro, 091, bajé discos de Loquillo, Avia

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¿Cuanto tiempo lleva funcionando Rock & Classics en Cataluña? Aproximadamente unos treinta años, más o menos. En Cataluña tenéis abiertas siete tiendas ¿Por qué os decidís ahora a dar este paso y abrir esta tienda en la Corredera Baja? Quizá es un salto lógico en un plan de expansión. Primero trabajas en tu zona porque es la que conoces, después con un plan bien estudiado del mercado, te expandes. También creo que es lógico, si sales de Cataluña, que lo primero sea Madrid, tanto por la aglomeración de músicos como por la proximidad de muchos distribuidores. Es una tienda especializada en un cierto tipo de instrumentos o todo lo contrario. Estamos especializados en cualquier instrumento musical, bien sea de viento, cuerda, percusión, clásico, etc... Aquí vas a encontrar desde la guitarra de James Hetfield hasta un piano acústico, pasando por un equipo de P.A. para ensayo o directo, sistemas de "home studio", microfonía o un fliscorno, por ejemplo. Y si no lo tenemos físicamente, te lo conseguimos en un tiempo razonable. ¿Qué marcas nos vamos a encontrar y que tipo de marcas tenéis en exclusiva? Si podemos presumir de algo, es de que trabajamos con todas las marcas que se distribuyen en España. Una tienda de instrumentos musicales tiene que ofrecer al cliente una gama de producto completa para poder comparar in situ, evitando que las personas hagan giras completas por la ciudad de tienda en tienda porque en esta hay más de una marca que de otra, y en otra viceversa. Las marcas que tenemos en exclusiva como distribuidores a nivel nacional son; amplificadores de guitarra Egnater y B'52. Esta última además con equipos de P.A. y D.J. También en algunas marcas tenemos líneas de producto en exclusiva para Madrid. En vuestra web he visto que también alquiláis equipos. Explícanos qué podemos alquilar. Los equipos que alquilamos son de sonido e iluminación para conciertos, de momento solo en la zone de Cataluña, y a todos los niveles exigidos por los clientes. Es una empresa profesional llamada Rock & Classics So i Llum. Si visitas la página de Myspace "www.myspace.com/rockandclassics" veras el impresionante curriculum de los artistas con los que hemos trabajado.

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También nos podemos encontrar ofertas y en estos momentos de crisis eso es muy importante. ¿Intentáis cuidar la relación calidad precio? Ojo, los precios de esta tienda no son ofertas. Tenemos los precios más baratos de Madrid sencillamente porque ajustamos los márgenes pensando en el precio final que el cliente se va a encontrar en la tienda, y siendo los más competitivos con las webs de Alemania. Los precios que veas en nuestra web "rockandclassics.com" son los precios que encontraras en tienda. Respecto a la relación calidad precio, con los precios que tenemos, es altísima. Te vendemos una Fender USA con su estuche y complementos por 999€, y una Gibson SG Standard con su estuche desde 935€. Por supuesto todos los productos con su garantía de dos años. Hace unos meses asistimos a la presentación de la tienda en la sala Caracol. Comentasteis, que no queríais quedar al margen de los proyectos que surgieran en la ciudad. ¿Cómo va a participar Rock & Classics en estos proyectos? Pensamos que las tiendas tienen que implicarse más con la música en todos los estamentos. De momento es pronto. Ya hemos colaborado con algún clinic, alguna firma de guitarristas americanos, etc. Tenemos muchos proyectos en mente, colaboraciones con salas para suministrar backline, organizar conciertos de grupos noveles, sin ánimo de lucro y sin premios, solo para que las bandas de nuestros clientes puedan tocar en las salas más importantes de Madrid, eso si, cobrando. También queremos trabajar con escuelas de música, institutos, etc, y hacerle a los chavales demostraciones de instrumentos en los colegios y cosas así. Cualquier cosa que beneficie a la música y al músico es buena. ¿Qué consejo se puede dar desde Rock & Classics a una persona que se está iniciando en el mundo de la música? Sobre todo que estudie música. En una academia o con un profesor particular, da igual, el caso es estudiar música. Y después que practique todo lo que pueda. A los chavales les diría que no abandonen jamás sus estudios para tocar un instrumento. ¡Apaga la consola una hora antes y coge la guitarra, pero no le quites tiempo a los deberes! A los adultos les diría que no se desanimen, no hay edad para aprender a tocar un instrumento, y es el mejor desestresante del mundo.


c/ Corredera Baja 8 91 523 72 94 www.rockandclassics

Como músicos experimentados que sois me gustaría que me contarais si es lo mismo escuchar música que participar de ella tocando un instrumento musical. No es lo mismo. No se pintar un cuadro, y sin embargo alucino en una pinacoteca. La música es un sentimiento, y tienes sentimientos diferentes cuando la escuchas y cuando la ejecutas. Esto daría para otro artículo. Comparando España con otros países aquí hay menos gante que toque un instrumento musical ¿Por qué piensas que sucede esto? Creo que es un problema de tradición y de cuarenta años de dictadura. En España era muy difícil comprar un instrumento musical cuando, por ejemplo, en cualquier casa de Estados Unidos un niño crecía con una Fender o una Gibson colgada de la pared del salón, posiblemente de su padre e incluso de su abuelo. Posiblemente hay más razones. ¿Qué tipo de servicios prestáis a músicos ya profesionales? El músico profesional no necesita un servicio especial, solo que le consigas lo que necesita en un tiempo record porque está de gira o grabando, y tienen muy claro lo que quieren. En Rock & Classics no distinguimos entre profesional, amateur o principiante, todos, absolutamente todos lo clientes son tratados de la misma forma. Si me apuras te diría que un principiante necesita más asesora-

miento que un "pro". No me gusta considerarme un vendedor de instrumentos, sino un vendedor de ilusiones. Hace poco unas hijas regalaron a su padre una Fender Stratocaster porque tuvo que vender la suya hacía años por un problema. Al poco tiempo el padre vino a conocerme y a decirme la ilusión que le había hecho y lo bien que sonaba la guitarra. Cuando un chaval te dice que lleva ahorrando muchos meses dinero de su paga para comprarse su primera guitarra, me doy cuenta de que la ilusión es recíproca porque yo le he vendido su primera guitarra. Para mi es una sensación única y maravillosa. Contáis con algún departamento para poder tener los instrumentos siempre a punto, porque también esa es una parte importante a tener en cuenta. Tenemos conocimientos suficientes de lutheria como para mantener los instrumentos en perfecto estado. Todos tienen que estar perfectamente afinados, limpios y colocados por marcas, precio y modelos. Comentarnos un poco que planes tenéis a corto plazo. De momento terminar de levantar esto, darnos a conocer a todo el mundo y sobre todo convencer a la gente de que se puede comprar a precios de internet con servicio pre y post venta, pero sobre todo pudiendo probar el producto.

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LUCIA CARAMÉS

LA CAUSA

ARABIA

SCOTT WEILAND

“La niña de la teta”

“sientelo”

“Viviendo en huracán”

“Happy In Galoshes”

Duradisc

Mi alma produccioness

Leyenda Records

Esta joven cantautora ha escrito para artistas de la talla como Malú, Pasión Vega y Maria Jiménez entre otros tantos. Ahora nos presenta su primer trabajo en solitario. Este CD arranca con un par de temas de corte rockero con tintes pop pero llegas al tercer tema “Viento de menta” y se acerca a la copla. Si en sus dos primeros temas “La chica pistolera” y “Carasapo” te capta la atención la parte melódica y sus textos, haciendo así que les prestes una especial atención, no lo es menos cuando escuchas el tercer corte y te das cuentas que estás ante una de las grandes voces que nos podemos encontrar en nuestro país y así se va sucediendo todo el CD con temas mas pop, guitarras distorsionadas, voces agudas, garra, agresividad o temas mas calidos donde Lucia demuestra que se puede mantener toda la tensión de una canción, aunque no haya esas guitarras distorsionas y en el viaje la acompañe simplemente un piano. Toda una grata sorpresa descubrirla.

Nos encontramos ante un súper grupo. Y digo bien. Es posible que no sepas quienes son, pero si te digo que se formaron en los 90 y que su guitarrista Manolo Guerra formó parte de los multimillonarios SUPERMAX junto a miembros de Boney M, quizá sepas situarte mejor. Es cierto que residir en Las Islas Canarias es un handicap para cualquier músico, pero ellos pueden presumir de haber sido pioneros en su tierra en organizar un acústico en Las Palmas, han tocado frente a más de 15.000 personas. Su primer disco “Una Noche Loca”, fue pasto de los 40 Principales y Cadena 100, algo complicado para un grupo de rock. Si para colmo te digo que artistas como Manolo Tena o Arístides Moreno han colaborado en este nuevo disco “Siéntelo”, sabrás que te encuentras ante uno de los grupos con más proyección de Las Islas Canarias. Estad atentos a la presentación del disco en Madrid, aun por determinar, porque puede ser algo grande. Costner

A estas alturas poco ya tenemos para descubrirte de este magnifico CD, hemos publicado una entrevista con el grupo, sorteos de Cd´s, pero no podemos dejar de pasar la ocasión de que salga en esta sección. Porque si tienes unos cuantos euros en tu bolsillo y lo quieres destinar a la compra de un CD (que es de agradecer) y eres amante del buen hard rock de bandas como Deep Purple, Rainbow, Whitesnake este es tu CD. Un grupo que sabe cuidar la parte musical ya que son grandes músicos los que se encuentran en sus filas Pedro Vela, Isra Pérez y Carlos Porcel, como las melodías y textos en sus letras. La parte vocal corre a cargo de Alex Sánchez el cual realiza una gran labor. Pero lo más importante, tiene trece buenas canciones.

New West El regreso a la independencia compositiva, después de su salida accidentada de Velvet Revolver, no ha podido ser con mejor pie para este artista. El dos veces ganador de Los Premios Grammy, ha conseguido acallar los comentarios de todos aquellos que le daban por descalabrado en su vida profesional. Lejos de eso, Weiland nos regala un trabajo serio, elegante y actual, producido por el mismo junto a Doug Grean y con la colaboración de Steve Albini, productor pop de moda y conocido últimamente por su colaboración junto a David Gedge de The Wedding Present. Costner

BRANBENDERS

SCIENCE FAXTION

ESTIRPE

JOE BONAMASSA

“keep behind this line”

“Living In Another Frequency”

“Buenos días voluntad”

“The Ballad Of John Henry”

Branbenders

Mascot Records

Lengua Armada

¿Quien dice que en los tiempos que corren la afinación no es importante? Pues lo único que les puedo decir a los que piensan así es que escuchen el CD de esta formación de Madrid que hace Funky-Jazz instrumental y que después me cuenten. Cierto es que la afinación no lo es todo, pero si es la base para una buena masa, y para que sea un plato perfecto hace falta buenos condimentos, es decir, canciones, melodías, sentimientos, calor y eso es lo que esta magnifica banda desprende a raudales. Si este es su primer CD no quiero ni pensar lo que nos espera en sus próximos trabajos. Este CD es brillante y la canción que da título al CD ha sido incluida en la recopilación “Groovadelia 2” publicada por la revista “Enlace funk”. Este CD sólo se puede conseguir en su web y en la gira que comenzó en el mes de enero, no deberías perdértela.

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¡Atención que se aproxima super-grupo!. Imaginad lo que puede salir de meter en una coctelera a Bootsy Collins, al ex Guns´n´Roses Buckedhead, al cantante, guitarrista y productor Greg Hampton. Ellos lo denominan Space-Age Metalloid Funk y la verdad es que es una buena manera de nombrar esta colisión de talentos espaciales compilando su talento a lo largo de trece canciones de lo más dispares. Ellos dicen que para que la gente se haga una idea de cómo suenan, deben imaginarse a Audioslave encontrándose con Nine Inch Nails de la última época y la verdad que es por ahí por donde van los tiros. Guitarras trepidantes y ritmos emocionantes, scraches de dj y variopintos tempos en los que navegan tesituras vocales imposibles y llenas de groove. Buckedhead se explaya como no lo hizo antes con Axel Rose en “Chinese Democracy” y descarga un arsenal de recursos que pasan del clasicismo de un Hendrix hiperactivo a las elocuencias de Steve Vai, todo ello tamizado por el peculiar estilo de este sensacional guitarrista. Conclusión; vete a la tienda, antes de que se agote. No te lo descargues, que es peor. Costner

Sí, te lo veníamos avisando Estirpe lanzaba al mercado discográfico su sexto trabajo y que seria toda una sorpresa escuchar lo que nos íbamos a encontrar en su interior, así como ha sido siempre hasta la fecha en sus anteriores trabajos. En este nuevo CD nos vuelven a sorprender por su apuesta musical y por ese canto a la esperanza y denuncia de las injusticias que hay en este mundo, cargado de emociones y con grandes textos al alcance de muy pocos. Cuando escuché la primera vez este CD comprobé que es un CD que contiene doce magníficas canciones, me quedo con todas. Después noté que la voz de Mart ha ganado agresividad, calidez, más registros, que hacen que se te pongan los pelos de punta. En cuanto a lo musical es un CD en el cual te puedes encontrar un tema como “En Diciembre” que se abre con una parte acústica, hasta “Me equivoqué” tema rockero, excelente, o “Y se murió de sueño” para amantes de sonidos mucho mas duros. Lo han hecho, me han vuelto a sorprender…

Mascot

Séptimo disco de estudio y noveno en la carrera de este sensacional guitarrista de rock-blues estadounidense. Después de alcanzar el primer puesto en el ranking Billboard en la categoría de virtuoso blues-rock guitar, Joe vuelve a sorprendernos con un trabajo producido por Kevin Shirley, conocido por su aportación tras los controles para bandas como Led Zeppelin, Aerosmith o Black Crowes. Además de varias versiones de Tony Joe White, Tom Waits o Sam Brown, el disco se completa con un total de doce canciones que continúan en la línea a la que el artista nos tiene acostumbrados. Costner


DVD TIERRA DE NADIE “Alto y claro” Mestizo Producciones Este disco es el nuevo trabajo de una de las formaciones más veteranas y prestigiosas de Hard Rock y Heavy Metal de Asturies, los gijoneses Tierra de Nadie. Tras dos discos de excelente factura pero que no gozaron del apoyo suficiente por parte de los sellos que los editaron, Tierra de Nadie se han lanzado al camino de la independencia y la autoedición para darnos a conocer un nuevo disco que refleja a la perfección la solidez, la contundencia y la madurez de su sonido, su personalidad y su propuesta musical. Con una nueva formación a la que se escucha fuerte y fresca, en este 'Alto y Claro' Tierra de Nadie se mantienen fieles a su personal y original concepto de Hard Rock clásico, aunque con una base de ritmo tan voluminosa y compacta y un sonido de guitarras tan potente que no le van a la zaga en cuanto a dureza a ninguno de los grupos de Heavy Metal de la escena estatal. Quiero señalar entre los mejores temas "Viejos Tiempos", su sentido y emotivo homenaje a AC/DC "Por todos los del rock", "Despertar", una extensa canción que aúna perfectamente la intensidad del Hard Rock con una composición de auténtico rock progresivo melódico y la muy ochentera "Caminando". Un magnífico trabajo de una banda que merece alcanzar el éxito que su calidad, su voluntad y su fe en el rock les debería haber proporcionado hace ya muchos años. MARIANO MUNIESA

BLACK SABBATH “Madman Alive In Athens” Show Este DVD refleja una nueva reencarnación en el 2005, de esta banda madre de estilos y forjadora de personalidades musicales a lo largo de décadas. A través de quince temas, entre los que no faltan joyas de la historia de la música como “War Pigs”, “Iron Man” o “Paranoid”, queda claramente constatada la fuerza mediática de esta formación británica que ha vendido más de 100 millones de discos en su historia. La presentación del DVD es bastante pobre en comparación con su contenido, que cubre con creces cualquier expectativa por muy sobrevalorada que esta sea. Si alguien pensó que Black Sabbath se perdió en alguna parte del camino con tantas idas y venidas, no perdáis de vista este DVD, en el que incluso Ozzy Osbourne, le echa unas ganas insólitas después de que muchos sectores de la prensa ya le daban por muerto y enterrado.

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LA BROMA NEGRA SALA IMPERIO POP (MADRID) 9/1/09

Recién estrenado su segundo disco, tras la reagrupación de la formación en 2006 con el posterior *Envenenador de Manzanas*, se presentó *La Broma Negra* en la sala Imperio Pop de Madrid. Quizás el tiempo no acompañó, ya que la mayor nevada en años en Madrid se produjo ese mismo día, la cual originó la ausencia del grupo invitado *Crow Nest* que iba a tocar en primer lugar. Algunos de sus miembros, de todas formas, pudieron asistir al concierto de *La Broma Negra*, que empezó, con algo de retraso, con *Noche en el tejado*, una de las canciones del nuevo álbum, *Cómo aprendí a amar aun cocinero*. Se fueron mezclando temas de los dos últimos álbumes, y tras algunos ajustes del sonido de la sala, con *Nieto de maestro de escuela* y *Cenicienta*, los componentes del grupo, Carlos Caballero y Alex Gomez, comenzaron a sentirse a gusto en el escenario, y el público, algo frío en un principio, fue implicándose. El nuevo empuje electrónico que han decidido dar a su repertorio les ha hecho aún más especiales e incluso en muchos de los temas cómo *Picasso* o *Me vas a hacer llorar*, el uso de programaciones les hizo ganar en intensidad. La compenetración entre Carlos y Alex se nota, conocen perfectamente su potencial y disfrutan en el escenario. Incluso recuperaron un tema de sus primeros años, *Ardiendo*, canción que nunca llegó a editarse pero que fue el primer tema que grabó la formación, como ellos mismos se encargaron de aclarar. Con *Duelo a primera sangre*, *He tocado el cielo* e *Invernando*, la sala se encontraba entregada, y a petición de sus incondicionales, cerraron con la pegadiza *Sonetos*, sin tiempo para ninguna canción adicional, y dejando en el tintero para próximos conciertos, algunas de las canciones de este adictivo *Cómo aprendí a amar a un cocinero*. Texto y foto: Costner

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OBERON SALA AMBIGU TRIGUEROS (HUELVA) 24/1/09

La gira española de presentación del nuevo disco de OBERON, “Meridiano Cero”, hacía escala en Huelva con motivo de las fiestas locales de Trigueros, un municipio de apenas 8.000 habitantes, que veía como su población se triplicaba en estas fechas llenas de arraigo y tradición local a efectos de festejos. Las ganas por ver al grupo en estas tierras había sido tal, que toda una horda de seguidores de diversas poblaciones del sur de España se habían desplazado hasta la sala para ver el directo de este grupo, algo que ya viene siendo habitual en otros lugares de nuestra geografía, pues los conciertos de estos cinco músicos, siempre están muy arropados en el aspecto de convocatoria, cosa no demasiado habitual para un grupo de maneras prometedoras, pero que únicamente defiende un primer disco. Obviamente, no hay que desmerecer el esfuerzo del grupo por haber dedicado los dos días anteriores a desarrollar varias actividades promocionales a nivel local que les había llevado a los estudios de la CADENA COPE, LA CADENA SER o ONDA CERO, además de la televisión local CNH y haber entrado en las agendas de prácticamente todos los grandes medios escritos. Y como ya es norma en los shows del grupo, la sala presentaba un aspecto inmejorable, con su aforo de algo más de doscientas cincuenta personas, totalmente copado y siendo realmente agobiante poder transitar por ella a pesar de que como algo poco habitual, el concierto daría comienzo a partir de la 1:30 horas, hora quizá algo intempestiva y presumiblemente agotadora para una población cuyo marco de festejos había dado comienzo en horas tempranas del día, aunque ni para OBERON, ni para los todos allí congregados, esto resultó un impedimento. El sonido de la sala fue sorprendentemente bueno y la ubicación del escenario dentro de la misma, todo un acierto. Es cierto que la música de OBERON gana en directo y ya no solo por las aportaciones adicionales de instrumentos no del todo masificados dentro del pop, sino por que el balance entre energía, diversión y fuerza, de alguna manera se magnifica cuando estos músicos comienzan a exponer su propuesta. El repertorio estuvo basado en el primer disco de la banda en su totalidad, si bien allí sonaron un par de versiones de Planetas y Manolo García, que completaron un repertorio en el que también se incluyó un tema nuevo, sin título todavía, que dio algunas pistas sobre la evolución que tendrán estos granadinos en su siguiente trabajo discográfico y que por otra parte, no difiere en demasía de lo expuesto

en el primero. El concierto pareció corto sin serlo, pues llegó a la hora y media de duración y entre canción y canción, el ensordecedor estruendo de una audiencia entregada, provocó una simbiosis mutua en la que tanto los que están sobre el escenario, como los que estaban fuera de él, se mandaban señales cómplices que alimentaba el fuego de unos y otros por entregar y recibir pasión y buenas vibraciones. El grupo comenzó con “Ya No Queda Nada”, un tema sin concesiones que sonó contundente y esclarecedor. De allí no se movía nadie. En ese momento del concierto, el propietario abrió la puerta de un patio de verano que tiene la sala, con la firme e imperiosa intención de poder generar más espacio en el local y que la aglomeración de gente no provocara más incomodidad de la necesaria, ya que la gente apenas se podía mover. Los comentarios del público hacia Kike, el cantante de la banda, desembocó en simpáticos y elocuentes guiños de complicidad con un respetable que sobre todo, estaba de fiesta. La polivalencia de Paco, haciendo veces de teclista, guitarrista y saxofonista, concedían una dinámica perfecta al desarrollo del concierto, así como el acompañamiento de Kike con la guitarra en determinados tramos del mismo. Canciones como “Sueños Por Cumplir”, “París”, “El Lugar” o la endurecida “Rencor” (casi hard rock), resultaron el perfecto hilo musical de un concierto repleto de adrenalina y las habituales ganas de la banda por agradar y seguir su linea profesional sobre las tablas. El concierto tuvo un final inesperado, en el que el manager de la banda y el propietario del local, junto a un par de miembros de la banda, se marcaron una jam session en clave de blues, que arrancó un buen número de aplausos, licencia esta, preconcebida como un aliciente más para un concierto distinto en una población ávida de sorpresas y totalmente abierto a ellas. Con este concierto, queda constancia de que OBERON, es una de las bandas más sólidas a nivel de directo dentro del panorama español, si bien cabe la duda de saber si serán capaces de recrear el mismo nivel de compromiso y fuerza incontestable en escenarios y ante audiencias más grandes. Esperamos que alguien les de la oportunidad de demostrarlo y así poder disipar cuanto antes cualquier tipo de duda. Texto. Antonio Cano Fotos. Eva


PANZER SALA PORTA CAELI (VALLADOLID) 24/1/09

Mucha expectación para ver esta mítica banda madrileña de los 80´s Panzer. Comenzó su actuación los invitados, los vallisoletanos Presidio, que sonaron impecables, su público coreaba todas sus canciones. Tocaron 50 minutos, puro metal que calentó el ambiente de modo perfecto. La gente se quedó con ganas de mas, media hora después la noche presagiaba lo mejor, una buena noche de rock ´n´roll con la llegada de Panzer. Estuvieron a la altura y parece que lo años no hubieran pasado por ellos, cantaron todos sus temas más conocidos "Junto a tí","Perro Viejo", "Panzer", "Dios del rock","Toca madera" así hasta la extenuación. Maravillosa la complicidad con el público y con el locutor y dj Antonilo Valseca que los presentó como auténticas leyendas del rock. La sala los permitió tocar hasta las 23:15 horas...viendo la entrega de la banda y del personal. El trato exquisito y la producción de -Contagiarte de Nota-. Gracias a Carlos y Mónica. Hasta muy pronto. Carlos Pina: Era la primera vez que tocábamos en Valladolid y teníamos muchas ganas de plasmar las canciones en directo. Sabíamos que la entrada iba muy bien anticipada y decidimos desplegar las canciones mas conocidas y que son grandes hits del grupo. Nos hubiera gustado haber tocado mas tiempo, pero fue imposible, en directo los temas se alargan, además el público intervino cantando las letras una a una y eso es primordial cuando hablamos de rock en directo. -La gente es el mejor espectáculo, ellos son los que tienen en la mano la potestad de encumbrar algo.... Es el reto de la audiencia. Hacía frío pero estábamos tan ilusionados que parecía verano. La sala es cómoda y la entrega del público hizo que me sintiera como en casa. El técnico de sonido Tiky Casani, es un fiera y eso hizo que todo sonara inmejorable, desde aquí nuestro reconocimiento a su labor en los mandos. Hicimos grandes amigos y vinieron algunos que ya eran nuestros amigos/as y finalmente nos llevaron a la noche -de copas... y nos lo pasamos muy bien. Eso es lo que importa, conocer gente-. Al día siguiente llovía a cantaros y aunque algo cansado, me hubiera gustado seguir con la fiesta-. Un abrazo. Texto. Domingo J. Casas Fotos. Domingo J. Casas

UNO SALA CATS (MADRID) 29/1/09 Se presentaba una noche fría, pero estábamos deseosos de poder ver a esta banda que actualmente está en boca de todos los medios de comunicación. Nosotros les venimos siguiendo desde que se publicó su último Ep “Libersonica”, el verano pasado. Si ya en su día nos sorprendieron en la sala Mynt ahora nos presentan un show de lo mejorcito que se puede ven en directo y empiezo a explicarlo. En esta ocasión la banda invitada fue Dok que actuaron en acústico. La banda ofreció un repertorio de muy buenas canciones de rock & roll aunque en alguna que otra ocasión se hizo monótono, es muy difícil mantener el listón alto en este formato. Me gustaría destacar el trabajo impresionante de uno de sus miembros Khoury que con su aportación con la armónica así como con su guitarra hacía que las canciones se dotaran de una personalidad que me dejo buen sabor de boca. Se apagan las luces, salen al escenario las chicas que acompañan normalmente a UNO “La Bellas Fuerza Cinco” las cuales brindaron un espectáculo que hizo subir la temperatura muy alta con sus movimientos. Para ese entonces nadie se acordaba del frío que fuera estaba haciendo. Se vuelven a apagar las luces y comienza la introducción que nos acerca a la primera canción “Tocando entre pétalos de rosa y fuego”, mas tarde sonaría “La mirada de Al Pacino”, “Amigo”. En este momento la sala Cats estaba sonando genial, y eso hacía que el público, e imagino que los propios músicos, se entregaran como si los dos estuvieran hablando el mismo idioma. Durante toda la noche Leví vocalista de la banda no para de moverse, saltar, sacar artilugios al escenario; daba la sensación que se les estaba quedando pequeño el escenario, pienso que esta banda esta más que lista para empezar a tocar en festivales, dar ese salto. Con el tema “Amigo” la banda tenía ya metido al público en el bolsillo y así hasta el final del show el cual se nos hizo demasiado corto. Temas como “D.E.P.” o “Dame lo que buscas” nos hizo ver la gran compenetración que tiene la banda destacando a Alex en la batería. La evolución como músico en apenas en un año es el reflejo claro del trabajo, la perseverancia que tiene para su instrumento y para la banda. No voy a descubrir a estas alturas a sus dos guitarristas Oscar y Jero los cuales saben impregnar de personalidad a cada parte que pide la canción y eso se nota hasta en directo, me hicieron disfrutar mucho con sus solos y sus aportes. Sergi encima del escenario es toda una institución es la imagen del rock Star, pero el autentico, no el de pego, genial Sergi. Iban cayendo temas como el del video clip “El cuento de la boca y la niña bonita” otra vez con las chicas encima del escenario, “Nunca dejes de soñar” canción en la cual descubrimos a un Sergi no tan duro, con una dedicación especial a su madre. Y de repente se sube al escenario Manolo Benítez (Guitarra de los Enemigos) enchufa su guitarra y la magia se apodera del escenario “Déjate llevar” y vaya que si me deje llevar, los pies y el corazón latían al mismo ritmo del rock & Roll. Y llega la sorpresa de la noche “Highway to Hell” el tema mítico de AC/DC, eso fue muy grande. Y fueron cayendo mas temas, mas fiesta, mas rock & roll, sólo os puedo decir gracias por esa fantástica noche, sentir lastima por aquel que se la perdió, agradeceros todo el trabajo y esfuerzo que estáis realizando fuera de los escenarios, se verá compensado.

UNO con Manolo Benitez (Enemigos)

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om Vuestras consultas a elinformador@lhmagazin.c

En el momento de escribir esta columna, -aunque vosotros lo leeréis más tarde- es 2 de febrero de 2009. En estos días se cumplen 30 años de la muerte por sobredosis de heroína de un personaje elevado a símbolo de toda una generación, el icono de un fenómeno social y musical, un muchacho londinense de nombre John Simon Ritchie, aunque conocido para todos como Sid Vicious, bajista de los Sex Pistols. Durante muchos años, Sid Vicious representó el espíritu del punk rock, por lo menos el del fenómeno punk del Londres de 1977: Irracional, autodestructivo, caótico y fugaz, máxime si se concede credibilidad a la película Sid & Nancy, un biopic más que discutible y al que el resto de los Sex Pistols siempre le han negado el más mínimo crédito. Esa imagen tópica del Sid Vicious violento e irascible, solo reflejaba una parte de su verdadera personalidad. Aunque todos los que le conocieron afirman que vivía la mentalidad y la actitud punk al cien por cien, y es sabido que era fan de los Sex Pistols mucho antes de entrar a sustituir a Glen Matlock, hasta el punto de tirar una botella al escenario de los Ramones en Londres en el verano de 1976 grito de "iros a la mierda, capullos ¡quiero ver a los Sex Pistols!", como ocurrió en parte con otros músicos de personalidad controvertida que encontraron la muerte demasiado pronto -Jim Morrison, por citar el primero que se me viene a la cabeza- el estereotipo creado en torno a su figura les sobrepasó de tal manera que llegó un momento en que la ficción y la realidad se confundían, en especial para el propio Sid. Y ello acarreó consecuencias trágicas. Johnny Rotten siempre dijo de él que era una persona mucho más inteligente e interesante que el estereotipo de punkie violento y descerebrado que se vendió de él, pero al que destrozaron las drogas y la tormentosa relación sentimental con Nancy Spungen, de quien se decía fue la persona que le introdujo en la heroína. Sostiene igualmente, y esto lo repite en la película-documental 'The Filth & The Fury', que todo el potencial subversivo en lo social, en lo cultural e incluso en lo político que el punk tenía en 1977 fue neutralizado casi de inmediato no a través de la represión, sino de la banalización y la trivialización. El punk rock se convirtió casi nada más estallar en la nueva moda de Carnaby Street y toda una atracción turística, y Sid Vicious, obviamente sin él pretenderlo, en uno de los iconos del punk rock de postales de recuerdo en la Estación Victoria y de cazadoras de cuero de 75 libras. En junio de 2003 conocí en la Fira del Disc de Reus a Glen Matlock, quien a pesar de lo que cabría imaginar a priori siempre tuvo una relación estrecha y cordial con él, me aseguraba que de no haberse metido en las drogas, era un músico que aprendía con rapidez y que podría haber tenido una carrera muy prometedora en el rock. En su autobiografía 'I Was A Teenage Sex Pistol', llegó a decir textualmente: "Creo a pesar de todo lo que se ha dicho y el absurdo mito que se ha fabricado sobre él, que Sid era realmente un chico muy inteligente, y contra lo que todo el mundo pueda pensar, muy afectivo y sensible. Adoraba a su madre, estaba realmente enamorado de Nancy y cuando en algunas ocasiones era violento, creo que era una especie de caparazón que se ponía ante los demás porque en el fondo se sentía muy vulnerable. Era muy distinto cuando estábamos en mi casa escuchando música, cuando era John Simon Ritchie a cuando salía a la calle y entonces se veía en el papel de estrella del punk, cuando sentía que tenía que interpretar el papel que se le había adjudicado. Insisto, creo que era inteligente, pero en público hablaba y se comportaba como si no lo fuera. Malcolm McLaren le hizo creerse el papel de bufón violento, y nunca pudo desprenderse de él." Lo cierto en cualquier caso es que el destino no nos dio opción a poder saber como habría sido la carrera de Sid Vicious fuera de las drogas y si hubieran continuado proyectos como el Vicious White Kids, banda en la que estuvo con el propio Glen Matlock o la idea que tenía de tocar con Johnny Thunders. Su muerte hace ahora 30 años, marcó una época, marcó en cierta manera el final del estallido punk de 1977 y dejó para la posteridad un mito falseado, un mito del que yo particularmente prefiero desentenderme. Me quedo con el recuerdo de un músico al que por desgracia se manipuló, se engañó y se le hizo caer en una espiral autodestructiva de la que por falta de apoyos afectivos y personales realmente sólidos, no pudo salir. Al recordar a Sid Vicious, no puedo evitar quedarme con esa amargura y ese asco que siento hacia quienes utilizan el rock como maquinaria de negocio, como marketing y como industria que vende la rebeldía domesticada precisamente para sofocar todo conato de rebeldía auténtica. MARIANO MUNIESA

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Tenemos un grupo y hemos registrado las canciones en El Registro de la Propiedad Intelectual. ¿Puedes decirnos si están protegidas ante un supuesto uso fraudulento? En realidad, registrar los temas en La Propiedad Intelectual no otorga ningún derecho a efectos de protección. Lo que si prueba y demuestra son las distintas prelaciones entre obras parecidas o idénticas, que siempre sirve para dejar una constancia o registro de fechas al respecto, con lo que luego es más sencillo demostrar si primero fue la gallina, o el huevo. Registrar tu obra en esta entidad no es algo obligatorio, quizá por eso no es respaldo en ningún tipo de pugna cuando alguien pudiera desear lucrarse a costa de vuestros temas en el caso de que estos pudieran dar motivo a ello. Somos un grupo de Madrid y quisiéramos tocar en festivales, ya que tocar en salas nos aburre un poco ¿Cómo podríamos gestionarlo? La incursión en un festival depende de múltiples factores y hay que partir de la base de que cuanta mayor sea la magnitud del evento, más grupos como el tuyo pujarán por ser incluidos en su cartel. Podéis confiarle esa labor a un manager de confianza. Generalmente, el que lleve años en esto tiene mas contactos que los que pueda hacer un grupo por sus propios medios, además, esas labores pueden convertirse en tediosas si aparte de eso tienes que ensayar, componer y en casi todos los casos, trabajar. Que otro se cuelgue al teléfono y os lo resuelva. Es mi consejo. Un buen dossier de prensa, después de una buena promoción y la notoriedad que eso provoca en público y promotores, también es una buena llave de paso para aspirar a logros mayores. Llevamos 10 años ensayando y dando conciertos. Hemos grabado dos discos pero no los hemos movido mucho ¿Qué hay que hacer para aparecer en las páginas de, por ejemplo LH MAGAZIN? No solo para aparecer en las páginas de LH MAGAZIN, sino para poder aparecer en medios de comunicación en general, es absolutamente recomendable llevar a cabo una campaña promocional dirigida por una agencia profesional. Ellos son los que se ocupan de mover vuestra música y transmitir vuestro mensaje. También podéis hacerlo vosotros, pero un profesional conoce los medios y no da palos de ciego. Si no estáis interesados en hacer promoción, tenéis la opción de manejar una campaña a nivel publicitario. No es por ser nosotros, pero LH MAGAZINE tiene, a efectos relación precios-rendimiento, de lo mejor del mercado. Pregúntanos y te informaremos encantados. Soy un cantautor pop que siempre ha actuado solo y que desde hace poco ha descubierto que mi música suena mucho mejor si se acompaña de una banda completa, pero estoy en paro y no puedo pagar a músicos que me sigan a los bolos y tampoco tengo ni tiempo ni paciencia para andar probando gente que al final se compromete a medias o a veces, ni siquiera eso ¿Se te ocurre algo que pueda hacer sin gastarme mucho dinero para seguir tocando solo y sonar como banda? Esta pregunta admitiría muchas respuestas posibles, pero a mi solo se me ocurre que si tienes dotes multiinstrumentistas, podrías hacerte con una mesa digital y grabar todos los instrumentos en ella para dispararlos en directo. ¿La ventaja?, que no dependes de nadie y ahorras mucho en ir de allá para acá cargado de bártulos, ¿el inconveniente?, que si tu música es muy orgánica, tienes que afinar mucho sobre todo en el tipo de programación de las baterías que grabas, porque si suenan “poco creíbles”, lo único que vas a conseguir es entristecer tu propuesta más que alimentarla. Por suerte, la tecnología cada vez avanza más y más rápido en ese campo, pero no te engañes; donde esté una buena batería pegándote a la espalda, que se quite todo lo demás.


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