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EN EXCLUSIVA

MACEO PARKER | SEGURIDAD SOCIAL | COHEED AND CAMBRIA | GUN...


STAFF Distribución Gratuita: 15.000 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

EDITORIAL

DISTRIBUCION

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS Complutense de Madrid IES Antoni Llidó(Javea)

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Alive Madrid, 39 Rojo, Carabox,El Lago, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, www.lhmagazin.com Oasis, Paradiso, Perón, Ritmo & Compás, www.myspace.com/lhmagazin Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Scooby www.adnstream.tv Doo, TAF, Tablada 25, Underground, www.issuu.com/publications www.facebook.com/lhmagazinmusic El Poligono(Valladolid), Rusound(Daganzo), Polar Sound(Rivas)Olmostudio, DIRECTOR Némesis(Aranda de Duero),... Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN

SALAS Y BARES

Café La Palma, Caracol, El Templo del Gato, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Caracola, La Sala Live, Silikona, Siroco, Stones Rock Bar, PUBLICIDAD El Penta, Flow, El 13, Sala Cats, Sala Lemon, La Cara B Alicia López Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes),La Mina Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 Rock (Alcobendas), Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Avila), La Carpinteria REDACCIÓN (Fuerteventura), Gabanna(Lanzarote), Alicia López Sala ARCO(Alcazar de San Juan).Porta Caeli COLABORADORES y (Valladolid), 500 Noches(Archena) Sala Strato Caster CORRESPONSABLES (Córdoba),Mi Pequeño Mundo(Fernan_Núñez), José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, La Marquesita(San Martín de Oscos), Bramasole Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, (Valencia), Guilles de Rais, Efesto y Calle 32(Sevilla), Mariano Muniesa, Armando Soria, La Caverna(Valencia),Restaurante S.M el Rey de la Camilo Orive, Costner,Machín DJ (Murcia), Antonio Valseca (Valladolid), Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Alcatraz Rock Bar (Valencia), Rock & Play Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan),Rafael “Es el Chino” (Boadilla del Monte), El Jardin (Lorqui), Velvet Club (Córdoba), Patxi “La Caña” (Malaga), Garfield (Torremolinos), Kim(Oliva). Valen (Plasencia), Rogelio Carcedo RADIOS (Galicia), Miguel Pérez Gutiérrez Onda Regional(Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), (Andalucia), Sandy Bermudez (Malaga) Onda Cero (Archena), Radio Safor (Bellreguard)...

Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), David Calle, Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), María Garcia (Asturias/Andalucia) J.M. Rodríguez (Galicia) Bronson(Murcia),

FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

TIENDAS DE CÓMIC

Madrid Comics (C/ de Silva, 17), Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98)

TIENDAS DE INSTRUMENTOS

Adagio, Arde Madrid, Leturiaga,Qualities, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E. Arenal...

TIENDAS ROCK & CLASSICS Madrid y Cataluña

Cuando estábamos cerrando este número se celebraba la XIV edición de los Premios de la Música. Al igual que el cine tiene sus Oscar nacionales, Los Goya, la música tiene sus premios que concede la Real Academia de la Música. No voy a contaros como fue la Gala ya que el que quiso la siguió en diferido, cosa que no entiendo, al día siguiente por la 2 de TVE (3,4% Premios de la Música y la Gala de Cine Los Goya 26,4% cuota de pantalla). La audiencia que siguió la Gala es un dato muy importante. Que en un país donde desde que te levantas hasta que cierras los ojos está sonando música tenga esa cuota de pantalla, es para preguntarse ¿Qué ha pasado o qué está pasando? Pero esa noche, me impactó, en un país en el cual la industria discográfica y muchos medios aseguran que España es un país de etiquetas, es decir que nos gusta etiquetar toda la música que pasa por nuestras manos... cosa que en Europa no pasa y lo mismo sucede en América, se me puso el corazón en un puño cuando vi al Teatro Häagen-Dazs Calderón ponerse en pie porque recogía premio Honorífico Latino, que tampoco entiendo que quiere decir esto, el MAESTRO Chucho Valdés. Alguna lágrima de emoción se me escapó al ver que rockeros, indies, poperos, coplistas, en general músicos, una de las palabras más bellas después de la música, no hace falta tantas etiquetas para definir lo mismo, música; le rendía al MAESTRO un cálido aplauso y un homenaje mucho mas que merecido. También fue premiado con un premio honorífico Juan Carlos Calderón (Mocedades, Cecilia, Chavela Vargas, Plácido Domingo, Martika, Laura Branigan...) al cual tuve el placer de poder entrevistarle con un trabajo propio de jazz en el cual cantaba Myriam, hace unos cuantos años. Lo mismo sucedió, todo el mundo en pie. Y es que cuando entrevisto a todos los artistas que pasan por estas páginas, todos escuchan de todo y por eso nuestra música goza de gran salud... lo que si me gustaría es que esto calara entre todos los que escuchan música, porque eso es cultura, la que tanto reivindicamos. No quería cerrar esta editorial sin dar la enhorabuena a todos los premiados, muchos de ellos amigos de LH Magazin Music y sin nombrar el brillante hecho que tuvieron los chicos de Vetusta Morla, pidiendo solidaridad y respeto con los trabajadores en estos tiempos tan difíciles que estamos viviendo, y abriendo así, la puerta a la reivindicación de otras bandas como fue el caso de Luar Na Lubre que apoyaron esa petición. La música en estos momentos que vivimos tendría que tener más carácter denunciador y estar más cerca de la calle.

TIENDAS DE DISCOS

Bangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…

13 - MACEO PARKER

15 - FOREIGNER

18 - COHEED & CAMBRIA

12 - GUN

4 - 5 NOTICIAS Y BREVES 6 - TOP10 VIDEOS 7- RINCONES ESCONDIDOS: ALCATRAZ ROCK 8 - PENDEJO 10 - THAYKHAY 14 - SEGURIDAD SOCIAL 16/17 - JOE BONAMASSA 19 - AGENDA 20/21 - ESOS CAPRICHOSOS ACTORES 22 - EN DIRECTO KEVIN COSTNER - lEÑO - DEF CON DOS - JOAN BAEZ - THE BREW - MALACABEZA - OVERDRY BARON ROJO - OBUS 26/27 - NOVEDADES COMIC / ESPECIAL MES ZOMBI: POR ROLO 28/29/30 EN QUE GASTARSE LOS CUARTOS 31 - QUÍEN ES? KIKE BABAS


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INNOCENCE

El pasado 2 de Marzo se puso a la venta el segundo trabajo de INNOCENCE, titulado “Amor de Ángel”, está producido por Carlos Marín (Il Divo) para Espectáculos Tercer Milenio S.L y licenciado a Warner Music España. INNOCENCE se ha rodeado en esta ocasión de artistas de verdadero lujo, por un lado la música de la Orquesta Bratislava Symphony, compuesta por cincuenta músicos además de una banda de rock y por otro, los arreglos musicales de Javier Losada. Este segundo álbum destaca por contener temas que, en su gran mayoría, están interpretados en español, abarcando un abanico de estilos muy variados que van desde la música dance hasta las baladas mas rockeras. El primer single, que sirve como carta de presentación, es “Call Me”, originalmente interpretado por BLONDIE y tema principal de la película “American Gigoló”, cantado en español bajo el mismo título original. INNOCENCE ha hecho una recreación muy personal y con mucha fuerza al convertirlo en un tema de música dance. Los temas “No Quiero Que Me Digas Adiós” y “Es Caro Amar”, están compuestos especialmente para INNOCENCE por la Norteamericana Diane Warren.

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El color está de moda. Aurora ha desarrollado una tecnología especializada en cuerdas de guitarra recubiertas de colores brillantes y protectores, que proporcionan mejor sonido, mayor durabilidad y la más alta calidad posible en cuerdas de colores. La fórmula Aurora garantiza un sonido claro y fresco al mismo tiempo que proporciona mayor vida a las cuerdas y un nuevo look personalizado a tu guitarra. Se venden por packs de colores y se pueden combinar hasta crear un look único y personal... Las posibilidades son infinitas! WEB: http://www.aurorastrings.es + INFO: ventas@aurorastrings.es

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LHM 04

Quizás que no te suene este nombre, pero si te decimos que es la corista que hace los coros a Alejandro Sanz, la cosa empieza a cambiar. En estos días publica su nuevo disco “Ciudadana Universal” donde las canciones beben la experiencia recogida durante estos años de viajes por el mundo. Producido por el músico camerunés Armand Sabal-Lecco, el segundo disco de TXELL se puede definir como “la música más personal de la voz más errante del país”.

ENTRE COCHE Y ANDEN

El próximo 10 de Marzo en la sala La Boite de Madrid, ECYA presentará en concierto sus nuevas canciones recopiladas en “La fascinante aventura de vivir”. Un EP autoeditado y que ha sido producido, grabado y mezclado por Juan de Dios Martín en Casadiós, y masterizado por Juan Hidalgo en Mastertips Mastering.

GUILLERMO RAYO

Es conocido por el público por sus trabajos en programas como “No disparen al pianista” (TVE), “CQC” (Telecinco) o “Bazar” (Canal +), pero ha compaginado todos ellos con una extensa carrera musical. Ahora presenta su CD “Adicciones”


ARS AMANDI

El próximo día 16 de Marzo los chicos de Ars Amandi publican su nuevo trabajo que llevara por título “El Rincón de lo sueños” este hace su quinto trabajo. Este nuevo trabajo, que significa el regreso de la banda, se ha grabado en los estudios 666 y en los estudios Oasis por Jorge Escobedo (Sôber, Skizoo) que también asume la labor de productor junto a Manolo Arévalo. La masterización ha corrido a cargo de Antonio Moreno en Oasis.

Betty Tras diez años al frente del grupo Flores Raras, poniéndole voz y sentimiento a cada una de las canciones, Betty inicia su andadura en solitario. Actualmente se encuentra seleccionando nuevos temas de otros compositores y suyos propios para entrar en el estudio en un par de meses y darle forma al que será su espe-

VIGA rado primer trabajo como solista. Mientras tanto, seguirá cantando en directo en una gira que lleva ya un par de semanas y con la que recorrerá buena parte de la geografía española. En esos conciertos podrás disfrutar de algún adelanto de su nuevo disco, temas de siempre y todos aquellos que quisiste escuchar y no pudiste hacerlo.

Vuelven a la carga. Están metidos de lleno en la grabación de su tercer CD. La grabación se está llevando acabo en los estudios Localrock Sur en Alcorcón. con Carlos Almendros de Zinkin Prim a los mandos de la máquina y Fernando ex Lost Desires como escudero, Chechu, Isaak y Mariano, junto a los nuevos fichajes, Luis y Josete darán forma a este tercer trabajo de la banda. “ELEKTROKALAMBRERA” será el título elegido y tras una más que provocadora portada, diseñada de nuevo por una chica, Alicia Palomino, que además es la hermana de Isaak, cantante de la banda y con su inseparable Mr Brokas y su taladradora como protagonistas, encerrará once cortes. Entre los temas que podremos escuchar estará el mítico tema de la banda Coz “Mas sexy” y en el cual colaborará su creador Juan Márquez.

PANZER

LA MAQUINA XXL

Estamos cerrando este número y nos llega el tercer trabajo de esta banda que a mí parecer nunca ha sido comprendida, tiene un nivel muy alto y sus dos trabajos anteriores así lo demuestran. Este nuevo trabajo lleva por título “Tercer día”. Se ha extraído como single “Resurgir”, que según nos cuentan es una autentica declaración de intenciones. Nacho Simón vocalista de la banda dice: “Mi historia y mi estado son directamente proporcionales a los de XXL. Si XXL resucita, yo resucito”. Darles una oportunidad es lo único que os puedo pedir, para mí son una de las mejores bandas de este país con un directo demoledor.

ElDorado

Os presentamos a esta banda compuesta por músicos italianos y catalanes de la cual se va hablar y mucho. Los músicos que componen esta banda son conocidos de muchos de vosotros como por ejemplo: Sandokan de Banda Bassoti y Fermín Muguruza, o Rude de La Kinky Beat y Manu Chao. Su primer disco “Acción”. Su debut discográfico lo han grabado en los estudios Garate de Kaki Arkarazo. El CD se ha mezclado en los estudios Ultramarinos Costa Brava de Sant Feliu por Santi García. Cuenta con colaboraciones de Fermín Muguruza y Def con Dos; en sus letras mezclan castellano, inglés, italiano, alemán…; y su objetivo es rodar por todo el mundo. Este es un grupo de combat rock como en su época fueros los Clash o Mano Negra. Esta Mâquina está creada según nos cuentan para revolucionar los escenarios. Los premios independientes de la música en USA (IMA) escogieron el nuevo disco de Eldorado como uno de los cinco mejores discos de hard rock del 2009. El reconocimiento a la banda llega ahora desde Australia de la mano de los premios Musicoz. Estos premios están principalmente centrados en grupos australianos donde compiten en diferentes categorías: rock, pop, jazz etc. Tienen sin embargo una categoría para los grupos internacionales y es ahí donde Eldorado son finalistas con la canción “La Casa de las 7 Chimeneas” en su versión en inglés como mejor canción internacional.

El sello Lengua Armada es el encargado de distribuir el DVD de Panzer “Sabado Negro 2009”. Este DVD contiene un legado de canciones que ha pasado de generaciones a generaciones. El sonido se ha trabajado en dos estudios, de la mano de Juan Olmos, -Antigua- Olmostudio, para corregir errores y finalmente nos trasladamos a los estudios Oasis de Madrid, para la producción definitiva, hecha por Jorge Escobedo guitarra de Sober, Skizoo. Antonio Moreno masterizó y puso bastantes granitos de arena también, para que todo saliera casi perfecto. Como músicos invitados; Juan Leal, guitarra, ha estado en Junto a Ti, En Perro Viejo, Juan Olmos, vocalista de Antigua, haciendo coros y Oscar Sancho, vocalista de Lujuria en el tema Panzer.

LOS PLANETAS

Ya está publicado el nuevo trabajo de Los Planetas, el álbum que lleva por título “UNA ÓPERA EGIPCIA” es el octavo trabajo de estudio de la banda granadina. Este un disco más abierto, que recuerda los más clásicos de Los Planetas, con canciones de pop psicodélico y espacial, melodías pegadizas entre laberintos de guitarras y sinfonías de emocionante ruido.

LH Magazin Music en Facebook

Sigue día a día las noticias que nos van llegando a la redacción en nuestro facebook donde ademas estrenamos videoclips, sorteamos entradas, CD´s, anunciamos las fechas de conciertos... Estate a la útima.

LHM 5


TOP10 VIDEOS

Esta lista se elabora con vuestros votos. Manda un email con vuestros videos favoritos a: los10@lhmagazin.com sube

se mantiene

baja

entrada

PUESTO

MESES EN LISTA

TITULO

1

MALACABEZA

MALACABEZA

2

DARDEM

SIN MIEDO

3

LUZ OSCURA

NADA POR CASUALIDAD 2

4

DR. SAPO

QUERIDOS REYES MAGOS 1

5

CRISTINA NAREA

AGUA

2

4 3

6

SA DING DING

Ha Ha Li Li

1

7

BLUE CHILD

QUE NADIE ME PARE

1

8

CALLE JALEO

CALLE JALEO

2

9

PEN CAP CHEW

BEATINGS

2

EL DOREDO

LA CASA DE LAS SIETE... 4

10

ARTISTA

2º MALACABEZA Malacabeza 1ª MES EN EL TOP 1

AS76 BsAenLfacAebD ORnuEestSros fan LAS 20 MEJseg ook 3.6 ún

DARDEM Sin Miedo 1ª MES EN EL TOP 2

FOTOS: DOMINGO J. CASAS

BON JOVI

LORES

ANTONIO F

1/ Bon Jovi - Always 2/ Bryan Adams - (Everything I Do) I Do It For You 3/ Sangre Azul – El Silencio de la noche 4/ The Rolling stones - Angie 5/ Def Leppard - Love Bites 6/ Antonio Flores – No dudaría 7/ Europe - Carrie 8/ Miguel Rios - No estas sola 9/ Saratoga – Si amaneciera 10/The Moody Blues - Nights in White satin´67 11/ Spandau Ballet - True 12/ Roxette - Listen To Your Heart 13/ Burning – No es extraño MS BRIAN ADA 14/ Lita Ford & Ozzy Osbourne - Close My Eyes Forever 15/ Scorpions - Still loving You 16/ Supertramp - It’s Raining Again 17/ Extreme - more than words 18/ Guns N’ Roses - November Rain 19/ Led Zeppelin - Stairway to heaven S 20/ Antonio Vega - El sitio de mi recreo E N O T S G ROLLIN


noches de sol

ALCATRAZ ROCK BAR Cuando un lugar como este, un bar de Rock, sobrevive en Valencia, casi 20 años por algo será. Pequeño reducto que se niega a poner la música del mainstream musical de la zona. Entre sus muchos eventos están las presentaciones de discos pasadas (Ochorizo, Sweet little Sister), presentes (The Marbels, Narco) y futuras (Sujeto K, Glassmoon) hacen de este rincón escondido un lugar de encuentro que abre sus puertas o sus fauces (que te atrapa y no te suelta) todos los días a las 19:30 horas. Magníficamente regentado por un viejo conocido, Fran o Boloncho, antiguo voceras de Ochorizo (premiado por su disco hace un par de años por esta misma revista) y que tiene grupo nuevo en ciernes. Son famosos sus “chupitos”, sus pelis de conciertos y de culto (los domingos). También en este ambiente rockero no faltan músicos de todas las bandas de rock

LH Magazin Music está en:

Texto y fotos: Domingo J. Casas www.alcatrazrockbar.com www.myspace.com/alcatrazrockbar

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LA IMPRENTA DEL

MUSICO

91 355 65 75 lhmagazin@lhmagazin.com

que pasan por Valencia y algún fotógrafo legendario como Liberto Peiró o Mario Scasso toman sus birras mientras pasan a su lado las chicas más guapas de levante con permiso de EL OSO, que las acapara para sí solo. En su pantalla gigante dan fútbol en directo y campeonato de PRO cuando se tercia. También tienen revista propia Party Hard, mentidero de toda la movida valenciana. Situado en pleno barrio de La Olivereta en el número 57 de la calle Castán Tobeñas, no te lo pierdas y disfrutarás. Heredero directo de garitos tan emblemáticos como el Cairo y el Roxy Club y coetáneo del Wah-Wah o de la Caverna. Corre la voz...hay ROCK en Valencia.

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Son muchas bandas españolas y latinas las que pensando que cantando en el idioma de Shakespeare tendrían más oportunidades fuera de sus fronteras. Ahora vamos y nos encontramos a Pendejo que son de Holanda y que cantan en castellano. Así que la primera pregunta es un poco obligada. ¿Cómo surge la idea de cantar en castellano? Primeramente, yo creo que el castellano básicamente es un idioma mejor para la música pop y rock que el inglés, por tener más apertura, más melodía. La idea que Monchito y yo tuvimos, era hacer música rock con influencias del stoner y algunas influencias del grupo Helmet, que era un grupazo para ambos, y todo eso en castellano. Justamente porque nos sale fácilmente y porque no hay tanto en castellano que realmente valga la pena, como que hay en inglés. Pero es verdad: la gente piensa que el rock en inglés es más pasable, tiene mas potencia. Tal vez tienen razón, no sé. Pues ¡Pendejo! lo hace en castellano… por ser pendejos tal vez, (risas). ¿Cómo es que habláis el idioma de Cervantes? Por cierto de maravilla. Nos defendemos, pues. Monchito y yo somos primos, y sus padres y los míos han trabajado varios años en Latino America. Yo nací en el sur de Colombia, y también viví en Perú de niño, y más luego en Ecuador. Monchito vivió la mayor parte de su juventud en America Latina: Colombia, Costa Rica, Nicaragua… Nuestro castellano es una mezcla del castellano de esas tierras y de las que hemos visitado después. Este trabajo debut de la banda se pone a la venta el 26 de Febrero. Pero buscando información he visto que este CD salió en el 2008, son los mismos temas pero distinta portada. Explicarnos esto. Se trata de una demo, una maqueta... Sí, hay alguna confusión, ya me di cuenta. Nuestro álbum estaba más o menos listo a finales de 2008, aunque faltaba la portada, y algunas huevadas burócratas. Sí hemos pasado unos discos promocionales a algunas personas en Holanda, con todos los temas. Y aparentemente, uno de ellos lo puso en el Internet, donde la gente lo podía bajar. Hasta que ya se podían leer reseñas en blogs Argentinos y Chilenos… Bueno, con Internet las cosas tienen su propio ritmo. Pero el disco nunca salió hasta el 26 de febrero de este año. Otro elemento que nos ha sorprendido es el incluir en algunos temas una trompeta, algo atípico considerando la música que hacéis, un rock Stoner, con riff duros y machacones. ¿Cómo decidís incorporar este instrumento a vuestras composiciones? En mi banda anterior yo tocaba la trompeta también, y eso era música un poco mas metalera, aunque también tenía algunas influencias del stoner. Esto resultó en las mismas preguntas. ¿Cómo así con la trompeta? Pues, esa decisión cayó una noche, cuando regresé a la casa, bien tomado y como dicen los Venezolanos: más pegado que una barajita de Panini, pero aun con

LHM 8

energía. Puse el album ‘Aftertaste’ del grupo Helmet, y comencé a tocar los riffs encima con la trompeta. Todo en alto volumen, por su puesto. Joder, estaba tripeando, en serio. Los vecinos no estaban en casa o les gustó, porque nadie se quejaba. Bueno, el día siguiente, estando sobrio, todavía sonaba de pinga, así que la introduje en esa banda. Vuestros temas cuentan historias de la vida, el amor al ron, los fastidios del mundo postmoderno o la cirugía plástica… Imagino que por ahí va el título del CD “Cantos a la vida”. ¿Ando desencaminado? No. Andas muy bien. Cantos a la vida, con todo lo que involucra, la fiesta, la mierda, la risa, la huevada, pero en fin siempre un canto a la vida. ¿Dónde se grabó este trabajo y quién fue el productor? Lo grabamos en dos estudios en Roermond, que es una ciudad en el sur de Holanda. Los vocales y la trompeta la grabamos en uno, y el resto en el otro, que se llama SCHQ-estudios. El disco es una co-producción con Punto, que es el propietario de ese estudio, y ¡Pendejo!. Lo hicimos juntos. Qué significa para vosotros que este nuevo trabajo salga editado en España con el sello Chancho Records, además el CD se publica en Portugal, Holanda, Bélgica y Luxemburgo... Como dije, nos hemos dirigido al público hispanoparlantes desde el inicio. Fue un poco raro para la gente en Holanda, porque mira, un grupo que recién comenzó, y que ya trata de saltar las fronteras. Para nosotros siempre fue importante que nuestro disco debut se lanzara primeramente en tierras donde la gente realmente lo pueda juzgar por sus méritos. Nos costó mucha energía y tiempo, pero finalmente parece que logramos. No olvidamos el público holandés, ni cualquier persona que posiblemente le gustaría nuestra música, pero la realidad es que los que hablan castellano la entienden mejor. El cinismo, el humor, pero también lo sincero, la crítica. En general, creo que el conjunto de nuestra música y las letras caen con mas poder en España y Latino America. O sea, sí, la idea es que continuamos con un lanzamiento en el continente. La banda lleva dando conciertos desde el 2007, uno de los primeros fue en Caracas (Venezuela) en el 2007. ¿Fue este el primer concierto de la banda y cómo es que una banda de Holanda se va a presentar su Ep a Venezuela? ¿Es rentable? El EP que grabamos, lo grabamos especialmente para promocionar esa gira. Lo que pasó es que Cultura Tres, una banda Venezolana de pinga, nos invitaron a hacer la gira con ellos. Eso vino como una sorpresa gigante. Porque Monchito y yo pensábamos al inicio de ¡Pendejo! que tal vez, si trabajábamos durísimo, podríamos ir de gira al continente, después de unos tres, cuatro años. Pero se dio esa oportunidad, y nos fuimos, por su

puesto. Era muy buena promoción para la banda, y todavía es increíble para mí mismo que el primer concierto de ¡Pendejo! realmente fue en la Cigarra en Caracas. ¡El público se volvió loco! Hace poquito estuvisteis actuando en España en el mes de febrero. ¿Qué recuerdos os llevasteis de estos conciertos? ¡Muy buenos! El público nos recibió muy bien, y era fantástico telonear a Fu Manchu, por su puesto. Y aunque nuestro disco no se lanzó todavía en ese momento, ya se veía gente cantando nuestras letras. Para nosotros… impresionante. Ah, y lo más increíble: un día antes de salir a Barcelona desde Holanda, revisé Internet, a ver si se discutiera nuestros conciertos en algún forum. Vi una discusión en Last.fm, donde la gente estaba hablando de Fu Manchu y de ese grupo holandés telonero, y por su puesto bastante gente preguntando si alguno todavía tenía un ticket a vender para el show en Madrid, que ya estaba full. Uno de ellos, creo que su apodo era desgenerado666, jaja, también preguntaba si alguien le podía vender un ticket, y si no, que tal vez podía compartir un ticket con alguien. Es que él solo quería ver a ¡Pendejo!, y la idea era que él salga después de nuestro concierto para que el propietario del ticket vaya a ver el concierto de Fu Manchu. Imagínate, que ese man prefería ver a ¡Pendejo! en vez de Fu Manchu… Lo mejor fue que Monchito se encontró con él cerca de la entrada de Moby Dick. Todavía no tenía ticket, y había venido a la buena de dios, pues. ¡Felizmente, todavía había un pequeño hueco en nuestra lista de huéspedes! ¿Qué es lo que más os gusta de nuestro país? Joder, es difícil eligir. Para mí personalmente… La mentalidad de la gente, que es un poco mas relajada que la de los holandeses… La hospitalidad, el ritmo de la vida, cosas así. Pues y el clima, por su puesto. Y más en detalle, los bares típicos españoles, los cubatas, la naturaleza, la comida española, la Ribera del Duero, los embutidos ibéricos... Y el café, joder, sí… ¡el café! Hay un malentendido generalizado en el mundo que el mejor café se toma en Italia. No señor, se toma en España. Y el mejor café español en mi opinión se toma en Casa Fidel, un bar en la plaza mayor de Alba de Tormes, un pueblo cerca de Salamanca. ¿Y cuando os vamos a ver de nuevo de gira por España? Si sólo dependiera de nosotros: mañana mismo. A ver si se puede hacer algo este verano en los festivales, y una gira de clubs en otoño. Eso es la idea. A ver que pasa. Si no es hoy día, será mañana…

PENDEJO

o rock HOLANDES cantad en castellano


LHM 10

“A Discovered Truth” es un título muy revelador y en cierto modo comprometido ¿Cuál es la verdad que Thaykhay quiere descubrir con este disco? Sencillamente hemos buscado la mejor manera de quitarle a la gente la venda de los ojos sobre la forma en la que los gobiernos tienden a manipular toda la información que aparece en los medios de comunicación. Hablamos sobre esa paradoja que significa la libre expresión en pleno siglo XXI y muchas veces, o la gran mayoría, la falacia en la que se ha convertido. Teniendo en cuenta que vuestro debut “Tan Cerca Del Sol” se publicó hace apenas dos años y que este disco es más abierto en cuanto a composiciones, ¿Qué es lo que ha cambiado para que os hayais vuelto entre comillas, más comerciales? Thaykhay tiene una serie de influencias musicales que siempre han estado ahí. Por ejemplo, para este disco hemos escuchado mucho a The Mars Volta, pero también grupos que al margen de su estilo, nos dijeran algo. Quizá el primer disco estaba más influenciado por grupos en concreto y este lo esté por estilos no necesariamente asociados entre si. El arte del disco es tan pretencioso como todo lo que suele hacer Thaykhay, en esta ocasión el cd viene envuelto en una especie de llamativo troquelado, ¿es importante vestir bien vuestros discos? Pensamos que tal y como están las cosas, este tipo de iniciativas marcan la diferencia. Somos muy exigentes con nuestra música y no había razón para no serlo también con el “envoltorio” de la misma. Vivimos en una sociedad muy visual y como fan, soy el primero que me canso en seguida de lo típico. De ahí que decidiéramos hacer este digipack troquelado que hace más atractivo y original el lanzamiento. El disco tiene una peculiaridad y es que cuando se manufacturaron las

primeras 200 copias, la persona que os llevaba el diseño de la galleta se confundió y puso mal el nombre, para después corregirlo ¿crees que en el futuro esas copias serán buscadas por ávidos coleccionistas de rarezas?, ¿Qué habeis hecho con ellas? ¡Ojalá que sea así!. En realidad fue un error subsanable que quedó en anécdota. Esas copias se han retirado del stock que se servirá a tiendas para su venta. Vuestro compromiso con el medio ambiente ya se pudo ver en vuestro anterior disco y en este da la impresión de que habeis querido enfatizar en el tema ¿Cómo se te ocurrió hacer un video para internet y en qué consiste exactamente? Pensamos que la palabra de un músico llega a la gente y de ahí surgió hacer este video que en definitiva y como te comentaba en la primera pregunta, trata de abrir los ojos a todos los que pueden ser propensos a ser engañados con mensajes irreales provenientes de prensa. Lo que está claro que en este nuevo disco se puede escuchar desde metal, hasta música latina, pop e incluso un tema “El Gigante”, que está cantado en varios idiomas. Está claro que la intención de hacer algo diferente siempre ha estado presente ¿me equivoco? Cuando nos paramos a componer este disco, tuvimos claro que nuestro objetivo era hacer canciones de las que realmente nos sintiésemos orgullosos. No importaba el “como”, sino el “porque”. De esa manera, no vimos barreras en frente de nosotros para hacer canciones tan variadas como “El Gigante”, nuestra favorita del disco y quizá el más complicado, ya que está cantado en varios idiomas y mezclas muchos estilos musicales. ¿Cómo se te ocurrió grabar una versión de Mano Negra? ¿Qué conexiones teneis con este tipo de bandas? Mano Negra nos gusta mucho a

todo el grupo y creo que quizá era ese punto de inflexión entre nuestra música experimental o electrónica y el mestizaje, estilo del que también somos grandes seguidores. “Something Good” es otro de esos temas de vena comercial, ¿es posible establecer un parámetro entre bandas como Tool o A Perfect Circle, con Depeche Mode y otros grupos latinos como mano negra en la última arista de este triángulo imaginario? Queremos pensar que eso es lo que vamos a conseguir. Todos esos grupos han estado siempre presentes en nuestras vidas, de eso no hay duda, así que sería genial poder pensar que la gente nos identifica como una mezcla de todas ellas, pero con una personalidad propia. Otra de las cosas que llaman la atención del disco es la forma de ejecutar las canciones. No sé si ahora sois mejores músicos que antes o si las canciones permiten un mayor lucimiento personal, pero detalles como el trabajo de Adrián a la guitarra, no pasa desapercibido ¿estás de acuerdo? Totalmente, de echo todos nosotros pensamos que este es “el disco de Adrian”. De alguna manera hemos querido hacerlo más rockero que el anterior, en el que practicamente no había solos de guitarra y aunque “rockero” tampoco es la palabra adecuada, si es cierto que su trabajo destaca mucho por encima del resto en esta ocasión. El disco ha sido grabado en los Subunder Estudios que además son de tu propiedad. ¿qué es lo que mas te ha satisfecho y lo que menos de tener que hacer las cosas por ti mismo? Obviamente es muy interesante poder grabar sin prisas o límites de tiempo, además tener tu propio estudio te permite hacer muchas pruebas y descartes que cuando juegas contra reloj, son impensables. Quizá lo peor es la sectariedad de criterios, ya que no hay elementos externos que den su opinión. En cualquier caso, si esto ha sido así, también tiene que ver nuestra voluntad y la claridad de ideas con la que hemos afrontado este proyecto.


TIENDAS:

c/ Granada, 26 - 28007 Madrid Tel.: 91 552 96 48 / 91 502 05 29

c/ Conde Vilches, 22 edf. Ritmo y Compรกs - 28028 Madrid Tel.: 91 361 40 30


Gun han vuelto y por la puerta grande. Con un gran disco que nos acaban de enviar y una gran entrevista, previa, al lanzamiento del mismo, con su guitarrista Giuliano Gizzi en los camerinos de la Sala Durango(Valencia). ¿Por qué GUN ha vuelto si es que alguna vez os fuisteis? Pasó de manera totalmente inesperada. Nos dieron un premio GUN como Mejor Grupo de Rock Escocés la organización Nordoff Robins Musica con la Caridad y nos pidieron volver para tocar en la ceremonia. Nunca pensamos en reunir al grupo y desafortunadamente no pudimos tocar. Otra propuesta nos llegó cuando la emisora Rock Radio cumplió su primer cumpleaños y montó una fiesta en Glasgow. Mark no podía tocar con nosotros porque era incompatible con su trabajo actual dentro de la industria discográfica pero nos dio su bendición para buscar otro cantante. Toby también tocaba en dicha fiesta con su proyecto en solitario y pensamos que sería divertido hacer este único show con él de cantante. Fue tan buena la respuesta del público y tan buena sintonía en la banda que Toby y yo mismo pensamos que reunificar el grupo con él podría ser un gran proyecto. ¿Con qué formación? Toby Jepson (cantante y exLittle Agels), Giuliano Gizzi ( Guitarrista), Dante Gizzi ( Bajo) y Paul McManus(batería), que ya estuvo en los comienzos de GUN. Tenéis disco nuevo ¿Cómo se titula? ¿Quién lo ha editado? Toby, mi hermano Dante y yo mismo empezamos todos juntos a componer y nos salió este nuevo disco, disco que se titula POPKILLER. Lo acaba de editar un gran sello discográfico independiente con sede en Manchester Townsend Re-

cords. Estamos muy contentos de formar parte de su escudería ¿Dónde y con qué productor se ha grabado? Lo grabamos en los estudios Chapel (South Lincolnshire), Strangeplace (Scarborough) y en el Dosshouse (Glasgow). Estamos muy orgullosos de que los productores hayamos sido nosotros mismos. Nos conocemos mejor que cualquier productor. ¿Sabéis algo de Mark Rankin(vuestro anterior cantante)? El trabaja hace tiempo en el sello Mercury donde realiza una labor alucinante. Hablamos a menudo y cuando viene a Glasgow siempre nos vemos. Hicisteis una mini gira por el Estado español, ¿cómo os fue? Estos shows que hicimos en España fueron fantásticos. Los disfrutamos mucho. El calor y el cariño del público nos llegó muy dentro después de haber estado tanto tiempo lejos de ellos….no puedo creer que fueran casi 10 años. Para todos los fan que estáis leyendo esto “GRANDES MUCHISIMAS GRACIAS” de nuestra parte. Se os vió en forma, ¿queda GUN para rato? En los últimos 2 años hemos disfrutado mucho con nuestros conciertos y saliendo por ahí con nuestros fans. Todavía nos quedan “fuerzas” para al menos un par de años más, así que sí nos queda cuerda para rato. ¿Cómo está el panorama o la escena musical en vuestra querida Escocia? Goza de buena salud. Hay una fusión de géneros musicales como rock, pop y dance. Destacan Law, Paulo Nutini o Calvin Hrris y claro clásicos como nuestros queridos Simple Minds y por supuesto GUN(risas).

GUN

Siempre os ha unido algo “especial” con nuestro país…¿volveréis pronto? Estaremos en Ibiza a principos de Junio en un festival que se llama “Hard Rock Hell” y esperamos que se vayan añadiendo nuevas fechas muy pronto. Siempre nos gusta tocar aquí. ¿Donde su puede conseguir comprar vuestro disco? En primer lugar de momento en la web oficial de Gun y en i-Tunes. Estaríamos muy agradecidos a las personas que nos ayuden a conseguir meternos en las listas otra vez y lo pueden hacer a través de Face Book group “Lets get GUN to no 1. También avisaremos para masivas descargas de las canciones. Todo ello ha sido posible por un gran fan del grupo y es increíble la cantidad de tiempo y apoyo que nos dedica. En el disco hay fotos hechas por nuestro fotógrafo Domingo J. Casas como ya hubo en vuestros primeros singles en España, ¿cómo fue y ha sido posible? Domingo es un gran amigo desde hace muchos años y en la prueba de sonido en Madrid nos hizo las fotos. Nos gustaron, como siempre, y decidimos meter una en nuestro nuevo disco y usar parte de la sesión como fotos promocionales. Queremos dar las gracias a LHMAGAZIN por cubrir nuestra gira y por entrevistarnos. Nos vemos muy pronto. DATOS DE INTERES www.gunofficial.co.uk www.townsend-records.co.uk/ www.myspace.com/gunofficial Texto: Jose Glez Fotos: Domingo J. Casas

MAS VIVOS QUE NUNCA

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MACEO PARKER

JAZZ TODA UNA LEYENDA DEL

En esta etapa de tu vida ¿cómo enfocas tus apariciones de directo?, ¿quizá enfocado a futuros proyectos con Big Band? Me gusta mucho todo lo que hago con Big Band y estoy seguro de que podré volver disfrutar de un proyecto con Big Band durante el próximo año. De echo, en breve se publicará un DVD que se grabó para WDR, un canal de televisión alemán muy conocido por el que ya es tradición que pasen grandes artistas. En realidad este DVD es un tributo a Ray Charles al que quise añadir algo de material nuevo. Y hablando de este DVD, ¿cómo surgió el hacer un tributo a Ray Charles? Supongo que porque soy un gran admirador suyo, tanto de su música, como de la manera de encarar sus conciertos. Lo mejor de todo, es que en un momento dado me di cuenta de que mi voz podría ser muy parecida a la suya y de lo ornamental que quedaría junto a una Big Band, cosa que no había hecho nunca hasta el show para la WDR. Al margen del DVD, ¿Que idea tienes de hacer en un futuro cercano? Ahora mismo estoy trabajando en una serie de proyectos muy interesantes, pero es pronto para decir nada, porque todavía están por definir. Lo que si puedo confirmarte es que tenemos cerrada una gran gira a nivel mundial y esto significa que vamos a estar dando conciertos du-

rante bastante tiempo antes de pensar en grabar o componer material nuevo. ¿No se te hace un poco pesado embarcarte en una gira que puede tenerte girando un año o más? Soy un músico de escenario, es algo innato en mí. Me encanta estar sobre un escenario, el ambiente de las giras, la carretera. Creo que es la parte más excitante en la vida de un músico, poder estar en contacto con la audiencia y sentir toda su emoción. Pero supongo que las giras son muy exigentes y cada vez te cansarán más, ¿o me equivoco? Es cierto que cuando uno va ganando en años, una gira puede convertirse en algo muy duro sin una preparación física previa. No me considero un gran gimnasta, porque no lo soy, pero si dedico un tiempo expecífico al ejercicio cada día. Cualquier cosa vale; caminar, algún ejercicio estático, aunque no sea muy exigente, todo ayuda. También practico con mi saxofón, lo que me ayuda a controlar mucho la respiración. ¿Qué países te han sorprendido por la aceptación y calidez para con tu música? Realmente España es un país muy cálido. Me gusta mucho girar por España porque es un país con muy buenas temperaturas y eso se nota en el caracter de la gente, que es muy pasional y entre-

gada. Imagino que para que todo funcione bien en una gira, es imprescindible rodearse de un equipo de personas cercano y profesional ¿tienes algún secreto para que este punto sea uno de los más sólidos de tus apariciones en directo? Obviamente esto es muy importante. Muchos de mis músicos llevan conmigo muchísimo tiempo y eso se nota. La compenetración es grande y eso permite que la magia de nuestra música sea algo inherente, casi expontáneo. Por ejemplo, Rod Tooley es el trompetista que me acompaña. Antes tocaba con James Brown y es un músico increíble con un montón de cosas que decir sobre un escenario. Dennis Rollins, el trombonista, es uno de los músicos de jazz más reputados en el norte de inglaterra. Will Boulware, lleva conmigo mucho tiempo y es muy conocido por haber tocado con gente como The Breckers o Phyllis Hyman entre otros. Bruno Sepight es uno de los guitarristas más increíbles que he escuchado. Lleva conmigo muchísimos años. Luego está Rodney “Skeet” Curtis al bajo, Jamal Thomas a la batería y Neta Hall y Corey Parker a la voz. Gracias a Corey siento de alguna manera que estoy de gira con mi propia familia, un sentimiento realmente necesario cuando estás fuera de casa.

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añ, Quedamos con José Manuel Cas uridad Seg o grup del r ado fund o mbr mie a de play la en s foto de Social…. Sesión fotos Piles y la entrevista y resto de las te El después de comer en el restauran Clotal de Oliva. empezaste José Manuel ¿Cómo y cuándo ica? en esto de la mús coro Empecé con cinco años en un de club un en é entr e onc los infantil, a té mi teatro, que lo dejé cuando mon de los primer grupo de rock a principio s. año iséis ochenta con diec SeguriDespués de tantos años ¿Queda zas para fuer nes ¿Tie ? rato para al dad Soci ello? amigos Yo soy Seguridad Social con los o larg lo a o ñad mpa que me han aco mi vida del tiempo. No puedo separar y compoprivada de la musical. Cantar se hacer. ner canciones es lo mejor que que hago lo o iend hac o tiend divir sigo Me tar. No con que s cosa as y tengo muchisim Pero hoy he pensado nunca en el futuro. seguir por por hoy me siento fuerte para que me ha el camino que he elegido y al r. llega ho muc ado cost espaFuisteis de los primeros grupos e ñoles en dar el salto a América la fue mo ¿Có allí. te vivis incluso experiencia? Llegar a América fue un sueño hecho realidad. Ha influido notablemente en mis composiciones y en la forma de entender mi vida. Tenemos una cultura común que deberíamos de seguir desarrollando. Tienes un nuevo disco en la calle, “Clásicos del futuro”, cuéntanos como es este doble CD, cómo ha sido el proceso de

undo grabación, has contado con Raim Amador, ¿no? (elegir Nace por pura y simple diversión s, yarla ensa las, ptar ada es, las cancion versiones grabarlas, etc...) Es un disco de uicios hecho a nuestra manera, sin prej con tar Con eto. resp pero con mucho Raimundo fue un lujo. publicaPor cierto, ¿Cuántos discos has do? pero Creo que alrededor de veinte, . tado nunca los he con gira en Sabemos que vas a hacer una los cona ia prev ado limit o afor salas de tamiento alen prec un ciertos de verano, es tacto con el os men de a ech se que o es estos iten perm que lico púb directo con el locales. mirar En los conciertos donde puedes o com r sabe y te gen a los ojos de toda la uce una prod se , ento mom ese en n está vales y magia diferente a la de los festi que es conciertos multitudinarios. Creo os. amb r bina com necesario el show Una curiosidad, ¿Cómo va a ser de siems éxito Los tos? cier con s esto de pre, rodaje de “Clásicos del futuro”, tal vez nuevos temas o como decían Ilegales: “Tiempos nuevos, tiempos salvajes…” Pues una mezcla entre nuestros temas clásicos con presentación del nuevo disco y abierto a sorpresas y a la improvisación. Por cierto, ¿Cómo está la escena musical en Valencia?

alencia ¿Continua esa conexión Madrid/V nos unió en – Valencia/Madrid, que tanto los 80’s? n Desgraciadamente la conexió práctienta och los de drid -Ma ncia Vale mos muy camente ha desaparecido. Esta a porque desconectados, y es una lastim nes y no hay un montón de grupos, jóve ordinario tan jóvenes, con un nivel extra escuchacon pocas posibilidades de ser dos en Madrid. s algo más Por último, José Manuel, si tiene tus WEBS. rnos deja es olvid no y que añadir ok Seebo Fac s!!! ¡¡¡Más r´n´r cabrone facebook y al ofici ina pag al Soci ad gurid deré. Un Jose Manuel Casañ. Ahí os aten abrazo!!! er posiY gracias al Gato y a Kim por hac ble este reportaje. Texto y Fotos: Domingo J. Casas

L A I C O S D A D I SEGUR

s mirando a los clasico

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Teniendo en cuenta de que no habeis grabado nada en 15 años. ¿donde encontrasteis la motivación suficiente para grabar “Can´t Slow Down”? Después de que Mick Jones se pusiera en contacto con Marti Fredericksen (productor y compositor) para trabajar juntos en la canción “Too Late”, Mick sintió que tenía fuerzas renovadas para comenzar a pensar en la posibilidad de grabar un disco completo. También se daba la circunstancia de que la banda estaba sonando mejor que nunca y eso siempre es un aliciente a la hora de querer captar ese momento álgido. Lo cierto es que para mucha gente, este disco está considerado como el mejor álbum de la banda ¿crees que es para tanto o sencillamente este disco es sólo un paso acertado más en la historia de Foreigner? Bien, ¡el trabajo del bajo es sencillamente el mejor! (risas), a parte de eso, realmente siento que este es un disco muy potente, aunque siempre dependa de lo que los fans piensen en comparación con otros álbums. Por supuesto cada álbum tiene su lugar en la historia de la banda, pero también es cierto que este en concreto, captura el “ahora” de la banda, lo que es bastante bueno. Y hablando de frescura y de lo bien que se encuentra la banda actualmente, ¿Qué diferencias fundamentales encuentras entre Foreigner del siglo XXI y la formación de los setenta? Creo sinceramente que los Foreigner actuales tienen una mayor energía en directo, aunque está claro que nunca hubiéramos llegado a donde estamos, ¡si la banda no hubiera existido desde varias décadas antes! Foreginer es una banda de rock con sentimiento pop, eso se ve en temas actuales como “In Pieces”, igual que pudo verse en otros del pasado como “Urgent”… ¿Cómo definirías esta extraña mezcla musical? Foreigner siempre ha tenido un fuerte

groove rock con melodías excepcionales y un aire R&b/Soul bastante original. ¿Qué significado tiene el título “Can´t Slow Down”? Fue escrito por NASCAR y coincide en que es algo bastante parecido a la biografía de la banda. ¿Qué es lo que realmente te gusta de estilos como el pop o el rock aplicado a vuestra música? No suelo prescribirme a categorías musicales, porque ninguna de ellas cuentan la historia concreta, pero nosotros somos una banda de rock y tocamos algunas canciones de pop, lo que supongo que hace que el resto importe poco… ¿Escuchas bandas nuevas? Sí, me encantan Muse, The Fray, Lifehouse, Snow Patrol… Mick Jones es oriundo de Inglaterra y el resto de vosotros sois americanos. ¿Creeis que esa comunión de nacionalidades se reflejan en el espejo de Foreigner? Claro, ese es el origen del nombre de este grupo. No importa de donde seas, ¡cualquiera en la banda es un extranjero! (Foreigner) ¿Pensais que podeis ser un poco esclavos de canciones como “I Want to Know What Love Is”, “Say You Will” o “Urgent”… quiero decir, si esto es lo que la gente espera de vosotros, cuando os sentais a componer debeis tenerlo en cuenta ¿no? Bueno, yo no lo llamaría ser esclavos… pero desde luego el precedente no se puede obviar, está ahí. En todo caso, este tipo de canciones coinciden con la visión que Mick Jones tiene sobre la banda, así que si así se concibió así seguirá mientras que el lo crea. Foreigner vendió y sigue vendiendo, millones de discos en todo el mundo. Obviamente internet es una amenaza real para músicos y compañías discográficas ¿pensais que las descargas ilegales dañan a la banda? Creo que las casas discográficas son las primeras que deben lamentarse de esta

situación, sobre todo porque fueron las que se durmieron cuando las ruedas de internet comenzaron a ser relevantes. En vez de ver las nuevas tecnologías como una amenaza, deberían haber considerado que era la mayor herramienta promocional posible y buscar la manera de aprovecharla. Está claro que para nosotros es un punto negativo, ya que la banda ha dejado de vender lo que solía, pero estoy seguro de que alguien encontrará la manera de conseguir que las aguas vuelvan a su cauce en algún momento. Creo que las bandas y sus fans experimentan un auténtico amor mutuo, algo así como una boda que remarca la fuerza de ambas partes, que es lo que la música realmente necesita en estos momentos. Vais a estar de gira cerca de dos meses, ¿qué es mas excitante para ti, grabar discos o estar en la carretera? Al final la gira se irá prolongando y será por más de dos meses… pero amo ambas cosas, me gusta grabar, especialmente cuando lo hago en casa con mi familia y también amo tocar… ¡y eso significa estar en la carretera!. Foreigner se ha caracterizado siempre por hacerse acompañar de un saxofonista ¿hasta que punto este instrumento determina el sonido del grupo? El saxo es muy importante porque es extremadamente cool y nosotros tenemos un saxofonísta increible (Thom Gimbel), ¡que el mundo entero agradecerá escuchar!. Decir que el saxo y el rock no van de la mano, sería ridículo. Una de las cosas que realmente me perturbó durante todo el año pasado fue el tener que hacer una versión radio edit del tema “Too Late” sin saxo, porque supuestamente, las radios de rock no pinchan música con saxo. ¡Esta es una de las cosas más insanas que he escuchado en mi vida!

FOREIGNER

ENTOS M O M S E R O J E M VIVENDO SUS LHM 15


ndas e y e l s a l n o c e s o d n a code DE LAS seis cuerdas

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En primer lugar bienvenido y muchas gracias por tu tiempo para nuestra revista. Es un honor volver a entrevistarte para este medio así que bienvenido de nuevo a España. JOE: Gracias a vosotros por entrevistarme. Estoy feliz de poder estar aquí esta tarde. Muy bien, primera pregunta. Publicas nuevo disco apenas un año después de lanzar “The Ballad Of Joe Henry” y a tan sólo seis meses de la publicación del DVD “Live At The Royal Albert Hall”. ¿Tienes tanto material que necesitabas publicarlo o simplemente esta es la mejor excusa para salir de nuevo de gira? La verdad es que seguimos de gira haya o no haya un disco de por medio. En este caso fue natural que surgiese la creatividad. Fui invitado a Grecia y al final salimos con un disco del que nos sentimos muy orgullosos. Es verdad que no pasan más de trece o catorce meses entre mis discos pero no creo que sea forzar el tema. Piensa en Zeppelin, que hicieron sus tres primeros discos en dos años. Simplemente nos aprovechamos de un momento de gran creatividad y lo que no me gustaría es que la gente pensase que me aprovecho del gran éxito de un disco como “The Ballad Of Joe Henry” sino más bien lo contrario: que seguimos teniendo ideas y seguimos adelante con cosas nuevas. Sin embargo no deja de llamar la atención que la mitad de las composiciones de este nuevo disco son propias pero la otra mitad son versiones de temas muy conocidos de grandes artistas, ¿qué nos cuentas de esto? Pues sí, la verdad es que hay cinco canciones mías y sobre las versiones, “Steal Your Heart Away” es un temas que siempre he querido versionear desde que ya lo hiciera Robert Plan; luego tenemos el tema “Bird On A Wire” de Leonard Cohen, que se mostró como uno de los temas más ambiciosos. Verás, yo concibo los discos como un conjunto, como una totalidad, porque mi trabajo es entretener a la gente desde el principio hasta el final y este disco es una extensión de lo que conseguimos con “The Ballad Of Joe Henry” pero también nos devuelve a nuestra juventud con un toque mucho más rockero. Era tu idea original grabar este disco en Grecia o fue algo propuesto por el productor... ¿de quién fue la idea? Bueno, la verdad es que sí queríamos cambiar de emplazamiento... y lo hicimos. Y justo cuándo no sabíamos a dónde ir, recibimos un e-mail de Kostas diciéndonos que tenía un estudio en Santorini y que por qué no ibamos a grabar allí. Pensamos que era estupendo, una gran idea, de modo que movimos a toda la banda allí. Fue como ver una imagen al estilo del pasado con todo el equipo, los músicos, los ordenadores instalados en Santorini. Fue una experiencia extraordinaria. ¿Tiene algo que ver la elección de este estudio con el sonido tan orgánico del álbum? Bueno, el sonido del disco se basa en el lugar en el que lo grabamos y en éste caso Santorini fue un lugar verdaderamente inspirador, netamente mediterráneo lo que le dio al disco un tono incluso de World Music pero sobre todo de Rock. El título del disco viene del nombre del propio estudio pero ¿quién tuvo la idea de un diseño y una imagen tan oscura para la portada del disco? Ese fue Dennis, nuestro chico habitual que ya hiciera las portadas de “The Ballad Of John Henry” y de nuestro DVD. Se trata de una fotografía que tomó mi manager y decidimos utilizarla. Me gusta, pienso que dice mucho acerca del disco y creo que a la gente le gustará también. ¿Cómo fue para ti y para el productor Kevin Shirley trabajar con musicos e instrumentos tan poco habituales en un disco de blues y rock como el bouzouki? Bueno, hay que decir que yo mismo no sé qué instrumentos se supone que deben aparecer en un disco de blues y rock. Lo nuestro es sólo


música: hacemos lo que hacemos y no hay por qué limitarse al habitual guitarra-batería-bajoórgano. Hay que darle al oyente la oportunidad de escuchar cosas nuevas, ser creativo y ofrecerle algo nuevo. Es bien conocido el detalle de cómo empezaste en la Música de la mano de B.B. King, quien por fin ha colaborado en este disco contigo. ¿Ha sido difícil conseguirlo? ¿Cómo fue la experiencia de grabar con él el tema que aparece en el disco? Nunca le había pedido nada, así que cuando por fin le pedí que colaborase en “Black Rock” él dijo que sí y nos pusimos a ello. Él grabó su parte en Las Vegas y yo grabé mis partes dos semanas después y se conservó la química en un tema que es bastante divertido. Me siento orgulloso y tremendamente feliz de que B.B. King esté en este disco con una canción que él eligió. Hablando de leyendas, tuviste la oportunidad de tocar con otra figura legendaria el año pasado en el Royal Albert Hall: hablamos de Eric Clapton. ¿Cómo fue la experiencia de tocar aquellas dos noches en semejante lugar con todas las entradas vendidas? Fue magníffico. Vino Eric Calpton y toqué en el lugar en que siempre quise hacerlo con el tipo con el que siempre quise tocar. Fue un momento de esos que sólo te pasan una vez en la vida; una de esas cosas que nunca conseguirías si lo intentas y que, sin embargo, ocurrió. Fue un momento muy especial para mí y mi familia. Fue increible. Después de tocar en un lugar con tanto prestigio y con tanta capacidad, cómo es tocar luego en otros paises en locales más pequeños en una atmósfera tan difererente ¿Te sientes a gusto en ambos tipos de lugar o hay algún lugar que prefieras? Si, vale, tocas en el Albert Hall que no es un sitio al que todo el mundo accede sin importar lo que representen, pero al final, cuando tocas en otros países en locales con capacidad para 500 o bien 800 personas los conciertos siguen siendo geniales. Hay veces que tocas delante de 1.500 personas y tienes la misma sensación y atención de los medios; si bien el Albert Hall es un sitio majestuoso, al final todos valen. Por ejemplo en Estados Unidos la gira pasó por teatros con toda la gente sentada, como en Inglaterra, luego hay sitios en que la gente prefiere estar de pie. Para mi todos los sitios son buenos. Una pregunta obligada porque sabes que en España tienes ya toda una legión de seguidores, todos están esperando saber cuándo volverás a tocar en directo. Bueno, haremos un par de festivales en el verano y luego creo que tendremos tres o cuatro conciertos en octubre.

¿Qué nos dices de la gira al completo? ¿Tendrás la posibilidad de llegar a sitios y países donde no has tocado nunca antes? Sí, de hecho vamos a viajar a Australia este año, que promete ser una muy buena experiencia. La verdad es que ya hemos hecho casi todo desde la India a Tel Aviv, Grecia, Moscú, ahora Australia... así que sí hemos recorrido todo el mundo. Ha sido un año fantástico. Nos comentas que tocarás en festivales de verano, ¿qué te parecen personalmente los festivales en los que estás confirmado como el High voltage Festival en Londres, un evento a lo grande repleto de bandas clásicas? Pienso que es estupendo porque no suelo tener la oportunidad de ver bandas semejantes en directo, con lo cual este es un momento ideal para poder hacerlo. En general y no sólo este, es estupendo tocar en festivales con bandas y gente de tantos países diferentes. En un momento en que todo el mundo habla de crisis y sobre todo en lo que toca al negocio musical, ¿no te da miedo que publicando tantos discos en tan poco tiempo incluso tus fans no puedan comprarlos todos? Pienso que mientras sigas sacando discos

de calidad, lo cual no quiere decir que yo vaya a sacar otro disco nuevo en las mismas fechas del año que viene, no creo que sea un riesgo. Mientras mantengas la calidad y a la gente le guste, lo comprarán. Por eso no es algo que me preocupe, porque de momento no publicamos disco cada seis meses, que sí serían demasiados; al contrario, considero que es bueno si te mantienes creativo y mejor si encima tienes éxito. Hablando de creatividad en tus propias composiciones, ¿de dónde sacas la inspiración para escribir un tema? ¿De la vida, de la música que escuhas, los libros que lees? Sí, de la vida, de sentarte en sitios diferentes... aunque la verdad no sé de donde viene porque estás ahí y, de repente, una canción nueva te golpea en la cabeza. Igual que una letra. Lo importante es estar preparado para poder grabarlo. ¿Entonces viajas con algún equipo de grabación aparte de con tus guitarras? Más fácil: hoy en día siempre viajo con un portátil lo que te permite grabar cualquier cosa aunque sea en un modo de poca resolución. Para tus fans más fieles, dános una razón para que compren sin dudar este nuevo “Black Rock”. Este disco creo que es un buen disco porque recupera una forma de tocar juvenil; me recuerda a mi forma de tocar cuando tenía dieciocho años, con la diferencia de que ahora puedo cantar mejor que cuando tenía dieciocho. Creo que las canciones con muy buenas, la forma en que suena es buena y creo que es un buen punto de partida a lo que logramos con “John Henry” y una oportunidad de seguir como debe sonar una banda.

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Coheed And Cambria son una de esas joyas que, curiosamente al amparo de la industria, siguen siendo prácticamente unos desconocidos por la ineptitud de la otra mitad de la industria musical. Con obras maestras que sólo llegaban a nuestras manos de importación, afortunadamente su nuevo disco, que verá la luz en abril de este año, “Year Of The Black Rainbow”, cuenta con la ayuda del respetable sello y mastodonte que es Roadrunner Records para ser distribuido en Europa como se merece a una banda joven que te sonará a todas las grandes bandas que te llevan gustando toda la vida con un toque único. Gran parte de ello se debe al toque maestro del guitarrista Travis Stever, con quien LH tuvo la oportunidad de hablar en exclusiva. En primer lugar felicidades por el resultado de este nuevo disco. Travis: Muchas gracias. ¿Estás contento con cómo ha quedado grabado y producido el disco? Sí, la verdad es que estoy excitado con el resultado y muy feliz con cómo suena y, aunque sea lo que todas las bandas dicen, creo que este es nuestro mejor disco hasta la fecha. De los discos previos de Coheed And Cambria, éste me parece el menos accesible, en cuanto a que la producción ha incluido tantos detalles que resulta difícil apreciar el disco en una primera escucha, por muchas melodías que incluyan todos los temas. Hay canciones en las que se escuchan hasta cinco guitarras diferentes en la muralla de sonido. ¿Esta densidad sonora es cosa vuestra o de los productores Atticus Ross (ndr.:Nine Inch Nails, Jane’s Addiction) y Joe Baressi (ndr.: Queens of the Stone Age, Tool) La verdad es que cuando estábamos en preproducción del disco ya sonaba así y el trabajo tanto de Atticus como de Joe fue un poco ordenar todas las partes de música que teníamos. Lo que sí te puedo decir es que en este disco en concreto nos hemos permitido experimentar con todo tipo de sonidos mucho más que en cualquier otro. Pero al final ambos han sabido respetar la esencia de lo que hacemos con el resultado final fiel al espíritu de la banda. Lo que sí estoy de acuerdo es en que no es un disco que entre a la primera escucha. Vuestra formación se mantiene estable con Chris Pennie como batería desde 2007, ¿todos tenéis algo que decir en la composición de

los temas? Sí, bueno. Muchas ideas vienen de Claudio (ndr.: fundador, líder, cantante y guitarrista de C&C) y a partir de ellas los demás también damos forma a la música. Para mí personalmente en lo concerniente a las partes de guitarra, Claudio me envía bocetos de algo y yo lo desarrollo hasta que se convierte en un tema completamente diferente. De todas formas lo que más disfruto es cuando podemos juntarnos todos con lo que llevamos escrito y, tocando juntos, vamos llenando los huecos escuchándonos unos a otros hasta que acabamos las canciones. Eso le da un toque muy personal a las canciones porque creo que se aprecia claramente la personalidad de cada uno de nosotros como músicos con lo que cada uno aportamos. Aunque hay temas como el que cierra y titula el disco, “Year Of The Black Rainbow”, que las hemos compuesto y construido completamente en el estudio. Mientras que otras como la balada “Pearl Of The Stars” suenan prácticamente como en la demo que grabó Claudio. Este es vuestro quinto disco de estudio y tenéis numerosos documentos en directo, pero en países como España es como si este fuese vuestro primer disco porque hasta que Roadrunner no se ha hecho cargo de la distribución en Europa vuestros discos eran muy difíciles de conseguir. ¿Estáis contentos de esta alianza? Sí, la verdad es que nosotros lo notábamos sobre todo porque aunque sólo el año pasado llegamos a tocar hasta cinco veces en Europa, los lugares siempre eran seleccionados precisamente por ese problema. Ahora que estamos junto a la gran máquina que es Roadrunner ayudándonos en la distribución esperamos que nos ayude a llegar a sitios nuevos donde la gente no nos ha podido oír tan fácilmente hasta ahora. Es difícil, para ser honesto, porque nunca sabes en ciertos lugares en los que tocas si va a merecer la pena el dinero que como banda te gastas en poder ir hasta allí, para luego encontrarte una sala medio vacía. Pero espero que esto cambie y que mucha más gente pueda aproximarse a nuestra música y nos permita viajar más a menudo a Europa. ¿Recuerdas vuestro primer intento de tocar en España (ndr.: con fechas en Barcelona y Madrid, el concierto de Barcelona se suspendió y en el de Madrid, Claudio, su cantante, estuvo a punto de perder la voz)? Sí, lo recuerdo. Aquello fue un infierno... por eso la verdad es que personalmente me gustaría poder volver y

resarcirnos por lo mal que lo pasamos aquella vez. Poder tocar con lo fuertes que somos ahora como banda es crucial y espero que ocurra pronto. Fue una pena, porque estuvo muy bien pasar por España pero no pudimos disfrutarlo. Imagino que Claudio sigue haciéndose cargo de todas las letras y las historias conceptuales del disco Sí, así es. De hecho en estos días estoy leyendo el libro que Claudio ha escrito para la Edición Coleccionista de “Year Of The Black Rainbow” e incluso a mí me está sorprendiendo y gustando porque de verdad ha encajado todas las piezas de la historia que él inventó así que hasta como miembro de Coheed And Cambria incluso me resulta muy interesante, porque entreveo las partes de la vida y experiencias de Claudio que han acabado en la historia. En tus ratos libres de Coheed trabajas en otras dos bandas como son Fire Deuce y Davenport Cabinet con lo cual no creo que tengas mucho tiempo para escuchar otra música que no sea propia, ¿o me equivoco? No, no, la verdad es que escucho música todo el tiempo. Y si la banda me gusta de verdad me acabo comprando el disco en vinilo. Últimamente escucho mucho a Big Business y Meatlick. Y también me fijo mucho en las bandas que nos telonean, como la que lo hace en los Estados Unidos este mes, que se llamana Torch. Tengo la oportunidad de escuchar a muchas bandas junto a muchos clásicos como Black Sabbath. Hace poco un colega me pasó un montón de bootlegs de los Sabbath y estoy enganchado desde hace días. Igual que con el nuevo disco de High On Fire. Mezclo de todo un poco. Y eso se nota en mis otras bandas al igual que en Coheed And Cambria. Un día escucho Leonard Cohen y al día siguiente a Slayer. Con una música tan compleja y tantas influencias ¿qué guitarrista te hizo decidirte personalmente a querer hacer lo mismo? La razón verdadera para tocar la guitarra fue mi padre, y en esto creo que mi historia es parecida a la de otros músicos: él es músico y trató de hacerme aprender desde que era pequeño, lo que casualmente provocó mi rechazo hasta que tuve ocho o nuevo años. Entonces ví unos videos de Guns And Roses y Metallica y me dije “vamos a darle una oportunidad a esta cosa y vamos a ver qué sale de aquí”. Eso y ver un par de veces más a mi padre me hizo volver a la guitarra hasta no poder dejarla nunca más. Texto: Rolo

A I R B M A C D N A D E COHE LHM 18

RIBUCION T IS D A n u in f O PAIS R Por T S E U N N E N E COMO SE MEREC


Texto: DJMachin | Fotos: David Calle, Ole Sanchez, Xavi Mercadé y Domingo J. Casas PEREZA – GIRA Puro Teatro. Sábado, 06/03/2010 Leganés (Madrid) Auditorio Universidad Carlos III. Viernes, 19/03/2010 San Sebastián Auditorio Kursaal. Viernes, 26/03/2010 Lleida Auditori Enric Granados. Sábado 27/03/2010 San Cugat del Vallés Teatre-Auditori. Sábado 24/04/2010 Terrasa centre Cultural Caixa Terrassa. Lunes, 22/07/2010 Madrid Teatro Lope de Vega. ANTIGUA Sábado 20 de marzo de 2010, ANTIGUA+OKER +CIVLO + HARAKIRI, Sala Excalibur. Sábado 01 mayo de 2010, GUITAR MAFIA + ANTIGUA -Sala Rocksound - Barcelona Sábado 22 mayo de 2010, ANTIGUA - Sala la nota, San Sebastián de los Reyes – Madrid. Jueves 16 de septiembre de 2010, ANTIGUA Sala Pirata’s, Alcorcón – Madrid. GOAR CICATRIZ +Konmocion Cerebral+Desconfianza Mutua 26 de Marzo-Sala Arco (Alcazar de san Juan) DR. SAPO Jueves 11 de marzo FNAC Diagonal Mar - BARCELONA Viernes 12 de marzo - 22:00h Sala Sidecar - BARCELONA Viernes 19 de marzo - 22:30h La Fábrica de Chocolate - VIGO Sábado 20 de marzo FNAC Plaza de Lugo - A CORUÑA BEETHOVEN R. 13 mar 2010, Beethoven R. + centinela + artistas por confirmar - FESTIVAL ACORDES DE METAL, MERIDA, Badajoz. 20 mar 2010, Beethoven R. + 69 Valvulas, Sala Salamandra - SALA2 , Av. Carrilet, 301, L´Hospitalet (Barcelona) 15 may 2010, Beethoven R. + TNB, Sala Porta Caeli - Valladolid. 13 ago 2010, Festival Leyendas del Rock San Javier, Murcia. 02 oct 2010, Beethoven R. + Recover, Sala Caracol - MADRID. REVÓLVER 17/03/2010 Madrid (Madrid) Sala Galileo Galilei. 18/03/2010 Madrid (Madrid) Sala Galileo Galilei. THE CRANBERRIES Viernes 12 de marzo de 2010, Palacio Vistalegre - Madrid Sábado 13 de marzo de 2010; Pavelló Olímpic de Badalona – Barcelona BLAZE BAYLEY (ex-Iron Maiden) 14 de marzo 2010 Sala Ritmo y Compas Madrid 15 de marzo 2010 Sala Heaven Santander 16 de Marzo Sala Faktoria D`Arts Terrassa JUAN ZARPPA 13 de marzo 2010 FNAC Parque Sur Madrid 14 de marzo FNAC La Gavia Madrid LA PEGATINA 28 de marzo 2010

Sala Caracol LA MAQUINA 24 Abril 2010 Almacelles (Lleida) 08 Mayo 2010 Sala La Mirona (Salt/Girona) 14 Mayo 2010 Sala Razzmatazz (Barcelona) 15 Mayo 2010 Tarragona JOAN BAEZ Viernes 12 de Marzo Palacio de Congresos de Madrid

RUFUS WAINWRIGHT 5 de mayo 2010 Teatro Circo Price Madrid SONIC YOUTH 18 abril 2010, Sala Razzmatazz - BARCELONA. 19 abril 2010, Sala La Riviera - MADRID. IGGY & THE STOOGES 30 de abril de 2010, La Riviera - Madrid. JAMIE CULLUM 26 de Mayo de 2010, La Riviera - Madrid. 27 de Mayo de 2010, Teatre Musical - Barcelona. MUSE 16 de Junio de 2010, Estadio Vicente Calderón (Madrid). 01 de Julio de 2010, Rock Werchter 2010, Festivalpark, Rotselaar, Bélgica. SPECKTRA 7 de Abril 2010 Sala Ritmo y Compás (+Craken) 23 de Abril 2010 Sala Excalibur Metal (+ Fungus) ROCK IN RIO MADRID 2010 4,5,6, 11 y 14 de Junio de 2010 ( Arganda del rey / Madrid). Confirmados Bon Jovi, Rihanna, Shakira, John Mayer, Pereza, Paul Van Dyk, Calle 13, David Guetta, Matallica, MotörHead, Sôber KISS Martes 22 de junio de 2010, Palacio de los deportes de la comunidad de Madrid.

PRISCA 17 de marzo Sala La Escalera de Jacob Madrid AFRICA GALLEGO 25 de marzo Sala La Escalera de Jacob Madrid FESTIVAL ROCK SOLIDARIO LORQUI POR HAITI 20 de marzo 12.00 h. Sala Disco ON (carretera de la estación S/N) de Lorqui (Murcia). Grupos confirmados: PRESIDIO(Valladolid) - DESCONFIANZA MUTUA - ERRE 5 - KABRA BIERTO - ESENCIA DE BAR - MALA IDEA YOUNG ROOUSTER - DESCENDIENTES KAOTIKOS - HE UPSTAIRS ROM - SISKAN´BROZA - LABERINTO SIN SALIDA - PUVICA. Entrada: precio único 10 €uros. Muy pronto NUMERO DE CUENTA PARA Fila 0 LOS SECRETOS 14 de marzo de 2010 LLEIDA · Auditori Enric Granados 24 de marzo de 2010, VALLADOLID · Palacio de Congresos Conde Ausurez La Musica del Rock con Haití Concierto Solidario. 27 de marzo de 2010, 28 de Marzo Plaza de Toros de Vistalegre - Madrid BARCELONA · Sala Bikini 12 Horas de Musica.Presentado por: 8 de abril de 2010, VICENTE “ MARISKAL” ROMERO - MARIANO MUNIESA - RAFA BASA VIGO Centro Cultural Caixanova ROCK - EL PIRATA - JON MARIN - DOMINGO J. CASAS (LHMagazin). de abril de 2010, Grupos confirmados: LUGO Auditorio Gustavo Freire ATLAS * AL OTRO LADO * ANTIGUA * ASFALTO * BARBAROJA * CALI10 de abril de 2010, BRE ZERO * CASA DE FIERAS (+ músicos invitados de MAGO DE ÖZ) ORENSE Auditorio Municipal 22 de abril de 2010, * CHINO BANZAI * COZ * CRIPTA * CUATRO GATOS * DIABULUS IN HUESCA · Sala Jai Alai MUSICA * DUELO ETERNO * EXKISSITOS * FÜEL * GAUNTLET * HAMLET 23 de abril de 2010, * INNTRANCE * KATIE KING * KTULU * LA DAMA OSCURA * LEIZE * PAMPLONA · Sala Tótem LUJURIA * MURO * OBÚS * PM * SANTELMO * SARATOGA * SHERPA 24 de abril de 2010, GIJON * SIBILA * SILAS * SOBREDOSIS * STEEL HORSE * WAYLAND * ZARPA * Teatro Jovellanos ZINKIN PRIN * 29 de abril de 2010, ENTRADAS ANTICIPADAS 12 € LHM TOLEDO Círculo de Arte ENTRADAS EN TAQUILLA 15 € 19


Xavi Mercade Barcelona


DEF CON DOS

DEF CON DOS + VIKTIMAS DEL JÁUS Sala Woody - Valencia 12 febrero’10.

Teníamos muchas ganas de ver en directo la nueva formación de este mítico combo madrileño después de su triunfal periplo por tierras americanas rememorando sus exitosas giras de los 90´s. Salieron para calentar al personal Viktimas del Jäus grupo en el que canta Sergio de Salida Nula e hicieron las cosas bien , quizás un poco corto, 50 minutos pero el papel de “telonero” conlleva estas cosas, destacar entre otras “Airam”, “La feliz”y formidable revisión del clásico de Janette “Por que te vas”. Nos topamos con Jesús Arispont en pleno chequeo de sonido previa a su salida al escenario lo cual fue muy grato. Llegó el resto de la banda y Alfredo los mandó al escenario directos y como un derechazo al mentón empezaron con Ultramemia. Casi dos horas de concierto nos quedaba por delante. Muy grande fue lo que vimos y oímos, repasaron todos sus temas más antiguos con un repertorio que era exacto al de su Tour America 2009 y se notó co-liderados por su frontman César Strawberry y Jesús

Arispont ( J. Al-Andalus) al bajo. Estuvo un gran Kiki Tornado a la batería y sigue con su habitual desparpajo Peón Kurtz que no paró. También rayaron a gran altura los nuevos, el mexicano Marco Masacre a la voz y Ken a la guitarra, sustituyendo a Juanito Sangre y Tejeringo. Muy buenos “Hipotécate tú” y “Destino Zoquete”, “No tengo puntos”, y “Somos Viciosos”, “El día de la bestia” y “Acción mutante”, “Mundo chungo” o “Demasiado humano”. La conexión entre banda y público era total. Siguieron ”Trabajando Para Dios”, ”Muertos Del Rock”, ””Alzheimer”, ”Tuno Bueno El Tuno Muerto” y “Armas Pal Pueblo”, hasta César se tiró al publico en los bises para terminar al final“¿Qué dice la gente…?” . Luego fiesta en los camerinos hasta las tantas y ellos para Madrid y yo para mi exilio particular en la Playa de Piles. Hasta muy pronto. ¿Quién dijo que Valencia no era rockera? Igual yo mismo ¡!!!!

Este grupo se formó a principios de 1978 con Rosendo Mercado (voz, guitarra), que salía de Ñu por diferencias con José Carlos Molina (que le espetaba que siempre las canciones que le proponía Rosendo para Ñu le sonaban como un Leño y de aquí viene el nombre y eso que empezaron juntos en Fresa), junto al bajista Chiqui Mariscal (que dejó Leño durante la grabación del primer álbum y fallecido en 2008) y Ramiro Penas, ex-batería de Coz. La incorporación del bajista Tony Urbano (otro antiguo miembro de Coz) en sustitución de Mariscal consolidaría la formación de una banda que ha dado a la música española algunas de las canciones más emblemáticas de la historia de la música, que han sido revisadas en el disco Bajo la corteza, 2CD+DVD en el que, bajo el subtítulo “26 canciones de Leño”, por otros 26 grupos entre los que están Miguel Ríos y Luz Casal o Antonio Vega, grabando lo último que hizo antes de fallecer “Sin solución”, Extremoduro, Porretas, Javier Ruibal, M-clan, Burning y Pereza, Mago de öz, Barricada, La Shica reconvirtiendo “Sorprendente”, junto a grupos no tan conocidos del gran

público como la Leñera, Dwomo, La voz de los Nadie..., sin olvidarnos de Rodrigo, hijo del propio Rosendo que revisa con aire reggae “Este Madrid”. Antes de los Leño tocaron entre otros Boikot, Dwomo, Burnig para presentarnos este disco tributo, pero las auténticas estrellas de la noche fueron ellos mismos interpretando “La Fina”, “El Tren”, “Maneras de vivir” (con maestro Miguel Ríos), “Qué desilusión!” y “Sorprendente”. Trece minutos que acabaron con un “Hasta dentro de 30 años” como broche de oro a otra entrañable noche de rock en esta gran sala que es la Caracol de Madrid. No encontramos con todos los buenos viejos amigos como Luis Siler, Matallanas o los propios Leño que saludaron a todo el personal en las puertas interiores de la sala e incluso posaron para los foteros sin problemas. Concierto secreto y clandestino como se hacían a finales de los 70´s y es que nos les queda mucho rock en las venas, pero tanto secretismo nos pareció excesivo. Texto y fotos: Domingo J. Casas

LEÑO

Texto: Domingo J. Casas Fotos: Liberto Peiró/Domingo J. Casas

DEF CON DOS

JOAN BAEZ

Teatro Cultural Caja de Burgos 3 marzo’10.

Joan Baez tocó en este bellísimo teatro, un auténtico marco incomparable. Esta mujer que fue símbolo del pacifismo y una de las artistas mas destacadas del Woodstock 69 pasó por Burgos como parte de una mini gira por el Estado. A sus 69 años parece que los años no han pasado por ella y sigue conservando es voz suave y dulce que te engancha desde la primera estrofa. Aquí vimos su parte más melódica e intimista ante un público entusiasta y entregadísimo desde el principio; ofreciendo un concierto donde presentó su último trabajo discográfico, “Day after tomorow”. El

día después de mañana, toda una declaración de principios. Acompañada por su guitarra acústica y apoyada en una gran banda, desgranó canciones como “Lily of de west”, para pasar por “La Llorona” o “El preso número 9” o sus clásicos como “House Of the Rising Sun” o de “...Blowing in the wind” y “Gracias a la vida”. Esta gran artista americana consiguió que todo el público que reventaba el recinto que fue a verla por curiosidad o por convicción, saliera convencido que ella sigue teniendo cosas que decir y transmitir y vaya si lo hizo. Que vuelva muy pronto a grandes recintos para que todo el mundo pueda disfrutar de esta leyenda viva de la música popular americana. Texto: Domingo J, Casas Foto: Domingo J. Casas/David Calle

LHM 22


THE BREW

SALA CARAVAN - MADRID 18 febrero’10.

MALACABEZA

Sala Rock & Blues - ZARAGOZA 25 febrero’10.

... y ese momento llegó LHM 24

Incluido en una gira de casi quince fechas por nuestro país, los británicos THE BREW abrieron su ronda de conciertos por España con un show sencillamente increíble. Gracias a Alfonso Cito, visionario promotor de conciertos que un buen día les descubrió en internet, esta increíble banda vuelve a coquetear con nuestro país, como ya lo hiciera hace unos meses, para demostrar que son más grandes en cada venida, más maduros y más dispuestos a demostrar la calidad de su música. No es de extrañar que el puesto de merchandising echara humo después de la actuación; muchos de los allí presentes se quedaron con la boca abierta tras ver la energía que Tim, Jason y Kurt desarrollan en un escenario, incluso en uno de pequeñas dimensiones, como se trataba en esta ocasión. Es cierto que sobre el papel, tener a un guitarrista como Jason Barwich, que a sus veinte años parece la reencarnación de Steve Ray Vaughan, Rory Gallagher y Hendrix en la misma persona, ya augura un gran acontecimiento, pero no hay que dejar de considerar a Kurt,

batería de la vieja escuela que es igual de bueno. Tim, padre del último y mentor del otro, no desentona gracias a una increíble forma física que oculta su quizá exceso de años. El show comenzó con “Every Gig Has A Neighbour” y la banda no dio tregua, ni falta que hizo, para que los casi ciento cincuenta asistentes disfrutásemos de una auténtica noche de rock pasional y repleto de canciones increíbles. Una de los momentos estelares del show fue cuando la banda interpretó el tema “Smile To Lift The Doubt”, en el que Jason sacó el ya conocido arco de violín, con el que nos dedicó el momento mas ambiental e intenso de la noche. En la recta final del concierto, la banda hizo un conato de versión de AC/DC, que resultó ser finalmente una canción de cosecha propia y que remató una velada en la que la gente se mostró muy entregada y agradecida. La banda promete regresar en Octubre para hacer salas más grandes, convencidos del poder del boca a boca. Yo que tú no les quitaba el ojo de encima. FOTO: Max Calloway

Había muchas ganas de que Malacabeza se dejara caer de nuevo por Zaragoza dentro de esa gira suicida en la que se han embarcado estos dos tipos con un nombre mas que acertado: NOTENGOREMEDIO Tour, y había ganas, especialmente, porque después de casi cinco meses de gira acústica, ese iba a ser el primer concierto eléctrico de la misma con el acicate de estar acompañados por dos musicazos bien conocidos por tierras mañas, a saber: Gabi Fernández (Green Apples, entre otros) a la guitarra y Carlos Gracia (El Hombre Lento (gran banda, por cierto)) a la batería. A eso de las 22.30 aparecieron en el escenario Joel Reyes y Ramonet Reche. Nada más tomar el mando del micrófono Joel dejó claras sus intenciones anunciando que esa iba a ser un gran noche de rock & roll y, doy fe, no se equivocó. Atacaron un set acústico de cinco temas antes de la descarga eléctrica. Los que allí estábamos reunidos nos sorprendimos con la frescura y la energía de ambos y pudimos disfrutar de varios temas nuevos como adelanto de lo que será su segundo larga duración. Abrieron con “Todo va a salir bien”, un tema que deja a las claras las intenciones de estos dos tipos que son rockear sobre el escenario y hacer que la gente se olvide de sus problemas. Ya desde el primer tema la audiencia conectó, lo cual es mucho decir para el exigente público maño. “Vertedero amor”, “Flor de bar” (muy stoniana) y “Extraña forma de querer” fueron algunos de los títulos que desgranaron antes de que subieran al escenario Gabi y Carlos para convertir el mismo en una pira que lo arrasaría todo desde ese momento. Ramonet cambio la acústica por un precioso bajo “Thunderbird” y con Carlos a los mandos de la nave atacaron “Búscame”… la máquina empezó a funcionar. Tras ella todo fue un derroche de energía que nos llevo a todos en volandas a lo largo de algo más de una hora de

concierto en la que no hubo tregua. Los cuatro músicos no dejaban de sonreír y se les veía disfrutando como niños pequeños y los que estábamos abajo no podíamos hacer más que contagiarnos de esa energía y dejarnos abducir por el ritual, ver disfrutar a los músicos sobre el escenario suele ser sinónimo de un gran concierto. “Segunda piel” sonó como un tiro y así lo hicieron, igualmente, “Bienvenidos a mi mundo” (el corte que abre el disco). “Pese a quien pese”, segundo single del que se encuentran actualmente rodando el videoclip y “Donde duerme la luna”, energía pura, hasta llegar a los puntos álgidos de la noche. Para cuando Gabi atacó los primeros acordes de “Malacabeza”, el primer single, con ese enganchoso coro que te taladra las neuronas todo el mundo estaba más que entregado a la evidencia; estos cuatro tipos están llamados a hacer grandes cosas y hacerlas juntos. “Dicen” cerró el concierto con un Gabi Fernández tremendo en su `solo´ final y una energía que ya quisieran muchas bandas que se hacen llamar rockeras. Ya en los bises merecidos y demandados por la audiencia, Joel y Ramonet volvieron al formato acústico para atacar un “Báilame el agua” que estuvo acompañado por un sorprendente guiño a “La bien pagá”. Tras ello, Gabi y Carlos completaron de nuevo el combo para echar el resto con “Don´t let me down” de The Beatles (¡qué armonías vocales!) en la que Gabi demostró, además, su poderío vocal y “Little wing” el clásico de Jimi Hendrix con la banda en un éxtasis total que se expandió por toda la sala. La conclusión es que tal vez estos tipos aún no sean estrellas, pero desde luego lo parecen y fuera del escenario te encuentras con gente autentica, sin tonterías, que sólo quiere currar haciendo lo que más les gusta hacer. Ese momento va a llegar. Malacabeza somos. TEXTO: Nico loves Rock FOTOS: Pedro Lasterras


DOS REGRESOS MUY SONADOS BARÓN ROJO versus OBUS

OBUS

Hay que ver como está el patio de la música actualmente. Los Barones, en versión original, pelean el liderazgo de la nostalgia ‘heavy’ a los nuevos y rejuvenecidos OBUS, capitaneados como siempre por esos dos contramaestres del rock duro afilado y con intención, Fortu Sánchez y Paco Laguna, unos corsarios inasequibles al desaliento que combaten cuerpo a cuerpo en un mercado a la baja, acompañados por los nuevos filibusteros, Fernando Montesinos al bajo (a la sazón, el productor de su nuevo disco “Cállate”) y Carlos Mirat a la batería, en gozoso pluriempleo junto a la rubia fatal Vinila Von Bismark y sus LuckyDados. ¿Echamos a suertes el rock‘n’roll?. Veamos el resultado.

BARON ROJO

OVERDRY + ORTUS SUM + ENEAH

SALA WHO - GRANADA 30 enero’10.

Fría noche de invierno en Granada, ideal para una noche de metal extremo y así entrar en calor. El concierto significaba el regreso de los jerezanos OVERDRY a Granada, tras su exitoso paso en el año 2008 junto a Soziedad Alkohólica, compartiendo escenario con la emergente banda de Algeciras Ortus Sum y la prometedora banda de Vélez-Málaga Eneah. La apertura de puertas se gestionó por parte de la sala media hora tarde, que junto al frío y a la necesidad de terminar el concierto a una hora determinada pues hizo que todo se realizara con muchas prisas. Ya dentro de la sala, con un escenario pequeño pero impactante ya que es un espacio cerrado con una reja y da una sensación de que los grupos son animales salvajes con ganas de salir, muy metal. Abría el concierto ENEAH a eso de las 22:30 con una presentación espectacular con una intro de la película el “Amanecer de los Muertos” que se hizo un poco larga pero merecía la pena esperar a que terminara para que se bajara una cortina y nos dejara contemplar al grupo que salía con unas máscaras de gas. Esta banda nos hacía preveer que la noche iba a ser espectacular, pero al final de la primera canción se quitaron las máscaras y la estética perdió un poco. Musicalmente Eneah, no nos sorprendieron una mezcla de death metal melódico, con toques de Nü metal. A medida que el set fue avanzando el grupo se fue viniendo abajo sobre todo la potencia de voz, que a medio set se le notaba al hacer los melódicos. Una banda a la que le falta rodaje y que debe trabajar muy duro para seguir su camino. A continuación entran en escena ORTUS SUM un reciente grupo proveniente de Algeciras, nutrido de componentes jóvenes pero con experiencia en otras bandas y se eso se nota. Un comienzo brutal con un

sonido mucho más compacto y contundente que la anterior banda, dándonos unas ráfagas de metal industrial haciéndonos recordar al renacido grupo Ktulu. Guitarreo con fuerza, batería y bajo atronador y una voz potente, hacen que este grupo esté empezando a sonar con fuerza por el territorio andaluz. En definitiva, una banda muy prometedora con una buena base, demostrando que la cantera metalera del Campo de Gibraltar está en auge. Como broche final, la banda que la sala estaba esperando los jerezanos OVERDRY. Pocas cosas nuevas podemos contar que no sepamos de esta magnífica banda que siguen girando con su disco “El último camino”. Para empezar un comienzo atronador de guitarras haciendo un símil de una tormenta, a su vez los focos de la sala parpadeaban y si le sumamos la ya mencionada reja daba una sensación espectacular. Brutal comienzo con el tema “libérame” y como la propia canción indica, la sala se liberó y empezó el pit mosh. Sin tregua la enlazaron con “éxodo” coreada por un público entregado, al cual la banda supo agradecer con una actitud impresionante. A estos jerezanos se les notan las tablas y los casi 10 años que llevan en los escenarios, y saben cómo contemporizar en el escenario. Nos deleitaron con un par de versiones, una de Brujería con el tema “anticastro” en la cual colaboró Jesús de Ortus Sum y “Roots bloody roots” que a la voz de A. Díaz suena brutal. Tras 45 minutos de concierto desde la sala empezaron a apremiar al grupo para que finalizara el concierto, algo que no gustó al público ya que querían más y estuvieron un rato pidiendo bises. Si la sala hubiese abierto la taquilla a su hora pues otro gallo hubiera cantado. En definitiva otra noche de Metal donde se demuestra que hay cantera de metal en nuestro país si se les sigue apoyando.

Si Barón Rojo protagonizaron un verdadero aquelarre de rock’n’roll en La Riviera a horas fastidiosas (las ocho de la tarde es un extraño horario para iniciar el ‘Baile de los malditos’), Obús reventaron la Sala Penélope en un glorioso Deja Vú de aquellos mágicos e irrepetibles eventos que vivimos en el Pabellón. Volviendo a la descarga de los Barones, cómo ha cambiado el cuento, amigos!. Dichosa discoteca de moñas que condiciona los horarios de los conciertos. Que paradoja, “Los rockeros van al infierno”, con guitarras de fuego y estandartes tan emblemáticos como “Concierto para ellos”, “Tierra de vándalos”, “Campo de concentración”, “Las flores del mal”… a un horario más propio de la merienda de los púberes en las discos para adolescentes que el “Satánico plan” de los curtidos rockeros, de sienes plateadas y melena fosca, que abarrotaron la sala. Y es que “Son como hormigas”, “Rockeros indomables” en “Tierra de nadie”. “Se escapa el tiempo” entre “Cuerdas

de acero”. Pura ambrosía. “Resistiré” a la “Incomunicación” de la infame Falsimedia y fustigaré a los “Desertores del rock”, que a estas alturas chapotean como sapos orondos y satisfechos en el lodo putrefacto de las operaciones truño y detritus similares. Menos mal que “Siempre estáis ahí”, basca proletaria y maldita… ¡qué dos horas y media más gozosas!. Por su parte, lo de Fortu y compañía fue una verdadera bacanal. El festín de unos caníbales de la vida, que devoran la gris metropoli, sedientos de wattios y emociones fuertes. Desde las primeras perlas: “Corre mamón”, “Más que un dios”, “Es lo que hay”, “Sin dirección”, todo fue pura delicia, con un sonido grueso y penetrante, saltar y agitarse al son de títulos tan explícitos como “Mi amigo el diablo”, “La raya”, “Autopista”, “El que más”, “Juego sucio”… sin olvidar trallazos del calibre de “Pesadilla nuclear”, “Te visitará la muerte”, “Dinero, dinero”. Que a nadie se le olvide, en estos tiempos oscuros y desmemoriados, aquí manda el vil metal: “Que te jodan”, es bien jodido asistir al mamomeo de los turbios asuntos políticos y de la corrupción rampante. “Cállate”, ‘la banca siempre gana’, que puñalada más certera, más bien asestada a cargo de estos macarras criados en el Valle del Kas. Y si no quieres caldo, dos tazas, “Mal rollo” arropados por los raperos lenguaraces de Dúo Kie. Final orgiástico, con la peña enloquecida, pidiendo más. “Vamos muy bien”, tranquilos, que “Esta ronda la paga OBÚS”. Texto:Fran Llorente Fotos: David Calle(Baron Rojo)/Fran Llorente(Obus)

BARON ROJO OVERDRY

LHM 25


“ELRIC: PORTADORA DE TORMENTAS” CRAIG RUSSELL/LOVERN KINDZIERSKI/NEIL GAIMAN PLANETA DEAGOSTINI

Gran sorpresa descubrir que, tras el magnifico tomo de título “Elric: La Forja de un Hechicero”, también editado por Planeta DeAgostini en 2007, ahora llega a nuestras manos un todavía más recomendable “Elric: Portadora de Tormentas”. Los motivos son sencillos: del arte y guión adaptado se encarga nada menos que P. Craig Russell, una verdadera leyenda del mundo del cómic y la ilustración que dota especialmente de vida a las historias de Elric con su peculiar sentido de la composición, el color y la acción. Si a eso le sumas un relato ilustrado introductorio del gran Neil Gaiman (“Sandman”, “Coraline”, etc.) sobre la figura de Michael Moorcock, el escritor en cuyo universo se basa este cómics, el resultado sólo puede ser redondo. Y lo es. Ya que si los relatos de espada y brujería de Moorcock son tanto o más adictivos que mundo semejantes como los de Robert E. Howard, la calidad artística de Russell hacen imposible abandonar la lectura de la que además es la adaptación de la novela cumbre de Moorcock, donde se relata la batalla final entre la Ley y el Caos.

“SKY DOLL-LACRIMA CHRISTI COLLECTION TOMO 2” VARIOS AUTORES NORMA EDITORIAL

“Sky Doll” es un universo futurista creado por la guionista Barbara Canepa y el impecable dibujante Alessandro Barbucci. Juntos crearon una serie de tres números a la que siguió un volumen propio de ilustraciones sobre la creación de los personajes y la serie, así como un primer “Sky Doll Spaceship Collection”, homenaje al personaje principal de la obra, Noa, en seis historias cortas realizadas por otros tantos artistas. Animados por el éxito de la experiencia, Barbucci y Canepa apadrinan esta nueva entrega de historias escritas por ellos y dibujadas por otros (salvo la primera, como ya hicieran en la anterior entrega) sobre el mundo por ellos creado. Sinceramente el resultado es aún mejor que en el primer volumen y la calidad, en especial de los artistas, hace de esta colección de ilustraciones una pieza necesaria para los aficionados a esta peculiar visión del futuro.

“GIL PUPILA-EL INTEGRAL 2 (19601963)” M.TILLIEUX PLANETA DEAGOSTINI

Al más puro estilo franco-belga y en nuestro rincón obligado a sus autores en esta sección, Planeta DeAgostini recupera en una impecable reedición, como ya viene haciéndolo con otro personaje franco-belga como Spirou, una nueva joyita salida de la escuela belga. “Gil Pupila” es, en esta caso, un personaje salido de la pluma de Maurice Tillieux, habitual de la revista “Spirou” para la que accedió, tras diversos trabajos como guionista, humorista y dibujante, a crear una serie policíaca donde su personaje Gil Pupila innova donde otras obras como los muy conocidos “Blake y Mortimer” del también belga Edgar Pierre Jacobs nunca llegaron: el sentido del humor. En este tomo se recopilan cuatro nuevas historias completas publicadas originalmente entre 1960 y 1963, con el añadido (como ya hicieran en el primer tomo) de abundante material biográfico del artista y su época, así como bocetos y dibujos nunca vistos. Pero aún mejor es la reproducción en formato facsímil de una aventura inédita del personaje que apareciera en el suplemento de vacaciones de la revista “Spirou”. Obligado para todo amante del dibujo de línea clara. LHM

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“LOS MUERTOS VIVIENTES 9 -AQUÍ PERMANECEMOS” KIRKMAN / ADLARD / RATHBURNNORMA PLANETA DEAGOSTINI Si hace poco os recomendaba la serie “Invencible” del mismo autor, por fin llega una nueva entrega de la historia que le ha encumbrado como guionista y, sobre todo, como uno de los tebeos de mayores ventas en medio mundo con cada nuevo volumen. Conteniendo los número originales del 49 al 54 de la serie mensual norteamericana, Robert Kirkman sigue bordando en este tomo 9 algo que se me quedó grabado cuando una casualidad me llevó a comprar el primer tomo hace ya nada menos que cinco años: y es que ésta sigue siendo esa continuación sin fin que todos los fans del mundo zombi se quedan con ganas de ver cuando joyas como las películas de George A. Romero terminan. Eso es lo mejor de “The Walking Dead”, que de un modo casi realista avanzamos con los personajes en ese mundo ya devastado en el que, como en todo buen relato apocalíptico, nuestro peor enemigo somos nosotros mismos. A los que conocen la serie y se quedasen con la boca abierta al final del volumen anterior, sólo les desvelo que seguirán tan enganchados con esta continuación como antes. Y si eres fan y o la conoces o quieres descubrir una de las verdaderamente mejores historias de zombis de los últimos años, no lo dudes y empieza ya.


Coincidiendo con las anuales marchas zombi en diversas ciudades importantes de toda la península y con un interesado renacer y explotación del fenómeno zombi, han coincidido casualmente este mes tres pequeñas obras maestras sobre el tema que merece la pena descubráis por ROLO

“LOS ABANDONADOS” ROSS CAMPBELL DIB-BUKS Es curioso que un escritor y dibujante como Ross Campbell, autor de obras tan personales y alternativas como “Wet Moon” y “Water Baby” se decidiese a afrontar un historia de zombis. Curioso porque sus personajes, de creíbles formas y defectos tan reales como todos sus personajes, te hacen caer de pleno en uno de los guiones más inteligentes, efectivos y a la vez crudos y desoladores que he leído jamás. Es fácil “reírse” del género cuando se es aficionado al género de terror, pero imaginar que cualquier fan de este mismo tipo de tebeo se enfrentase de verdad a esa cruda realidad de muertos devorando a los vivos es, en este caso, aterrador. Hay que agradecer muy sinceramente a Dib-Buks que haya editado tan pulcra y cuidadosamente de un cómic tan cuidadoso en su estética y colores, que además resulta imposible de encontrar en su edición norteamericana y que no puedes soltar una vez lees las primeras páginas. Lectura obligada.

“ARMY OF DARKNESS-CENIZAS A LAS CENIZAS” HARTNELL-BRADSHAW PLANETA DEAGOSTINI No creo que haya fan del género fantástico que no conozca a Sam Raimi y ese mito del cine de serie B que fue “Posesión Infernal” y que derivó, dos películas más tarde en otra película mítica como “Army Of Darkness” o “El Ejército de las Tinieblas” que, curiosamente aquí está descatalogada. Pues bien, a todo fan de esta última (y tras el fallido intento de relacionar en otro cómic la misma película con el invento de Kirkman de sus Marvel Zombies) sí le recomiendo la lectura de este nuevo intento de recuperar a uno de los personajes más queridos del mundo del terror: Ash, uno de los mejores antihéroes de la historia del cine y ahora del cómic, ya que esta serie, que recopila varios números del original norteamericano, continúa exactamente la historia en el punto en que acaba la película y con el mismo espíritu humorístico, ácido, crítico y fantástico de la película de Raimi. Impresionante el trabajo del dibujante Nick Bradshaw en un frenético despliegue visual plagado de detalles.

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JOE BONAMASSA Black Rock Mascot Records

SCOTT McKEON Trouble Mascot Records

NESTOR RALUY

para que cierre los ojos Independiente

GUN

Popkiller

Townsend Records/Universal

El niño prodigio de Utica regresa como el artista consagrado que los más avispados predijeron que se convertiría. Un disco que van acompasado con la evolución de su técnica y recursos a la hora de componer canciones, las cuales alcanzan el grado de “supremas” en muchos casos. A sus 32 años ha entrado en el Olimpo de los dioses de la mano de Eric Clapton, que no dudó en acompañarle en dos soldout seguidos en el Royal Albert Hall de Londres el pasado verano y Joe, ya crecido, se permite el lujo de invitar a su amigo B.B. King para que le ponga guitarra y voz a “Night Life”, uno de los temas del disco. Los aires griegos de los Black Rock Studios, han surtido efecto en canciones como “Quarryman´s Lament”, un tema de once en una escala del uno al diez. Por lo demás, versiones y composiciones propias magistrales. Disco increíble.

Scott es un niño prodigio, de eso no cabe duda y esto es algo que sabe perfectamente su sello discográfico, Mascot Records, que son los mismos que tuvieron la buena idea de fijarse en su día en Joe Bonamassa. Artista que le está proporcionando pingües beneficios tras su eclosión mundial. La guitarra de Scott suena realmente fuzz, pero lo sorprendente es que las canciones han cogido un cuerpo maduro, que de no conocer el talento de este chico, parece mentira que se hubiera podido conseguir. Nos encontramos ante un disco de rock blues evolucionado hacia el rock moderno, con ciertos aires (muy pequeños) de pop. Y no vamos a reprocharle nada a este artista, porque el que es buen degustador de música, no busca el prejuicio de las mezclas, sino la calidad el resultado final y a este disco le sobra y mucha.

Brillante disco auto producido de este cantautor canario que pertenece a la novísima hornada. Letras de amor y desconsuelo llenas de poesía como en el tema “Lejos de la lluvia…” (Solo hay sed lejos de tu rostro, noche oscura, vago en el desván con ansías de encontrar las alas que devuelvan tu aroma a este lugar),”Historia del Edén” o “Cajas de zapatos”. Con una guitarra acústica y, a veces, acompañado por unos vientos suaves o un sinuoso piano su voz parece emanar de un manantial de agua cristalina. Estribillos que te atrapan a la primera. Le auguramos un brillante futuro/ presente. Lo puedes conseguir en su web de momento http://www. nestorraluy.com o en su myspace. José Glez.

Después de unos cuantos años de espera aquí esta el nuevo disco o mejor dicho E.P. con 5 canciones nuevas y con cambio de formación incluida, que su gira pasó por nuestro país hace unos meses. Las fotos de este trabajo son de nuestro fotógrafo Domingo J. Casas que ya hizo lo mismo en sus singles promocionales estatales en los 80`s. Referente a lo musical nos encontramos a unos Gun más modernos dando a su música toques de electrónica y en ocasiones dotándola de más atmósferas pop, que rock, pero sin ninguna duda nos presentan cinco temas buenísimos y una gran evolución en su música. “Seraphina” es un tema que nos tiene locos, arrancando el tema con un riff de guitarra mortal para endulzar el tema con unos arreglos de teclado que en ocasiones pueden recordar a los Depeche Mode. Resumiendo, se me ha hecho muy corto y quiero mas, mas... ¿Cuando GUN?

STEFAN SCHILL

VIKTIMAS DEL JÄUS

NARCO

MARTY FRIEDMAN

Mascot Records

VIKTIMAS DEL JÄUS Quebola producciones

Una bofetada de frescura es lo que uno recibe cuando pone este disco en su reproductor de cd´s. Y es curioso, porque viendo la portada tan sobria de este lanzamiento, uno se podría esperar cualquier cosa. Es grato poder escuchar un grupo o un artista, que aune varios de los estilos favoritos de quién lo escucha y que invite a este a hacer referencias mentales que le llenen de gozo. Stefan Schill suena a soul, a rock, a pop y se nota que su adn está plagado de genes de diversas décadas que más que empujarse entre ellos, se acompañan de la mano para conseguir un estilo único y redondo, nunca mejor dicho. Ahora que está tan de moda lamentarse por el camino indefinido que parece haber tomado el mundo de la música, es bueno escuchar trabajos como “Don´t Say A Word” y notar como los esquemas pesimistas, dan luz a una perspectiva mucho más halagüeña.

Grupo paralelo de Santi cantante de Salida Nula que está abriendo para los Def Con Dos en su gira. Con ritmos ska, un punto reggae a veces, pero sobretodo punk urbano madrileño y del bueno. Han grabado 13 temas llenos de fuerza y contundencia que está haciendo disfrutar al personal. El disco tiene unos meses pero nos acaba de llegar y nos pareció interesante para escribir sobre él. Se atreven hasta con una versión de Janette de su “Por qué te vas” que han acelerado y desmontado que en directo suena como un tiro, nos gustan también “Airam”, o “La feliz” que empieza muy heavy pero el estribillo nos recuerda al “So lonely…” de The Police. Puedes comprarlo o descargártelo en http://www.myspace.com/viktimasdeljaus José Glez.

Don´t say a word

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Alita de mosca Maldito Records Volvieron estos sevillanos a los escenarios hace un par de años, su anterior discográfica sacó un grandes éxitos y ahora tienen por fin, un nuevo disco. Algunos temas ya lo habían tocado en sus conciertos como el gran himno que es y será “Soy el narco”. Trabajo muy elaborado producido por su propio bajista Amnésico que aprendió bien la lección cuando Jesús Arispont los producía, aquí sólo ha masterizado pero se nota su influencia aunque ellos ya vuelan solos y muy alto. Poderosos rifs, grandes alardes de sus cantantes, Vikingo y el nuevo Distorsión Morales que ha sabido insuflar nuevas fuerzas y juventud a la banda. Letras reales como la vida misma sobre drogas, trapicheos, policía, y metal mucho metal.”Son ellos”, ”Dame veneno” ,”La hermandad de los muertos” son auténticos trallazos al cerebro. El disco tiene varios formatos con camiseta, revista o bonus track. Elige el que más te guste. El precio asequible para los tiempos que corren. José Glez.

“Tokyo Jukebox”

Mascot Records Que Marty Friedman es un fenómeno de la guitarra, no cabe duda. Que ha conseguido labrarse una carrera respetable y convertirse en uno de los guitarristas mas reputados y conocidos a nivel mundial, es por todos sabido, pero que el planteamiento de su música actual se ha ido quedando en exclusiva para amantes del método, es algo que ya salta a la vista de forma demasiado evidente. Ídolo de masas en Japón, país en la que reside con su mujer desde hace años y que le ha encumbrado como a un verdadero dios, le ha convertido en un guitarrista anodino, previsible y repetitivo y eso es algo que en otra década, funcionó, pero ahora y más allá de las murallas de la tierra del sol naciente, será curioso ver si realmente este trabajo le sirve para seguir proyectando la que en otro tiempo, fue una sombra influyente.


DVD

THAYKHAY

“A Discovered Truth” Subunder Thaykhay se ha tomado por objetivo con esta joya sonora, bombardearnos con un mar de emociones que resulta imposible de ignorar y con ella, presentan la candidatura al trono de la atención popular, con un disco elaborado, trabajado al detalle y en el que no se ha puesto ningún tipo de barrera o etiqueta estilística. Es cierto que cabría pensar en cierta heterogeneidad cuando en una misma canción se escuchan influencias latinas con guitarras progresivas y cierto groove pop, pero precisamente ese es el punto de innovación necesario para que la gente se ilusione con algo nuevo. Atmósferas electrónicas muy conseguidas, letras brillantes y solvencia interpretativa. Esto es en definitiva lo que nos proponen estos cuatro visionarios afincados en Madrid.

KEVIN COSTNER & MODERN WEST “Turn It On” e-a-r Music

Poca gente sabrá que Kevin Costner, además de conocido actor, es hombre de música. Y muy pocos serán conscientes de que esta afición la desarrolla dentro de unas medidas de absoluta distinción y que consigue hacer creer a la gente en lo que hace. Este es su segundo trabajo discográfico y sorprenderá a más de uno por la manera en la que encara estas once canciones que bien podrían encuadrarse en el folk rock americano. Por momentos, podría recordar a artistas como Bruce Springsteen, pero lo sorprendente es que, de alguna manera, sabe llevar a su terreno lo que hace. No esperes un producto redneck sacado de las profundidades de la América mas pueblerina, porque este producto está a años luz de la serie Z, así que no queda más remedio que admirar a este tipo, que haga lo que haga, resulta de calidad.

THE BREW

“A Million Dead Stars” Grupo británico que engancha desde la primera escucha. Su adolescente guitarrista, esmirriado y tímido por culpa (probablemente) de su prominente acné, desarma con su guitarra cualquier argumento cargado de prejuicio, al ritmo de riffs rescatados de décadas lejanas, pero que siguen haciendo estragos en las formaciones actuales y con suerte, venideras. El grupo es una mezcla de sonidos del que se rescatan varios nombres a ciencia cierta; Led Zeppelin, Cream y Hendrix, dotando de incredulidad al oyente que no entiende como artistas tan jóvenes pueden mostrar ese talante resuelto. La vena inglesa, reconvertida en pequeños detalles folk, casi imperceptibles, les desmarca de la etiqueta de plagio de los grandes citados y les hace ser, por imperativo meritorio, relevantes por sí mismos.

CANDY CARAMELO

Por amar no hay que pagar

Independiente

Otro trabajo auto producido, pero si no fuera así no saldrían muchos discos, visto el panorama tan desolador que nos rodea. Este gran bajista que ya sacó un disco con su hermano hace años como Jardín de Tokio, que ha tocado con casi todo el mundo desde Moris, pasando por Fito y los Fitipaldis y ahora con Andrés Calamaro, entre otros muchos. Este disco nos da una idea de su capacidad vocal en solitario por que está más que demostrado sus dotes como bajista y haciendo coros también. Son muy rockeras, incluso rockabillys, las canciones y su pasión por El Rey, Elvis, es más que evidente, sin olvidar al crooner por excelencia Sinatra, están ”Por amar no hay que pagar”, ”Elvis está vivo” o “Todo está perdido” con video clip de la primera como bonus track. Buenas canciones y buenas fotos. Lo puedes comprar en http://candycaramelo.net O en myspace y facebook. José Glez.

e s r a t s a g é u q n E s o t r a u c los LHM 29


GAMMA RAY

“To The Metal” e-a-r Music

Esta banda se ha ganado el galardón a los “mas heavies”, gracias a una carrera musical que incluye auténticas joyas de coleccionista. Su cabeza pensante, Kai Hansen, puede presumir y lo hace, de ser uno de los personajes más influyentes dentro del metal centro-europeo. Lo mejor de todo es que, con todo ganado, se sacan de la chistera este disco, que es como el túnel del tiempo del heavy metal o quizá, una especie de jukebox que actúa como diccionario metálico para las generaciones venideras. Sea como fuere, “To The Metal” captura la esencia del heavy metal puro y la tamiza con nuevos efectos de estudio y métodos de producción, que a fin de cuentas, sigue siendo lo mismo, pero sonando un poco más moderno. Si no eres el típico sibarita que siempre se queja cuando un grupo siempre hace lo mismo, aunque sea bueno, no te lo pierdas.

LOS SUAVES Adiós, adiós Sony Music

Casi treinta años han pasado de aquella mítica actuación teloneando a los Ramones en A Coruña en diciembre del 1981. Así que el título del CD sonaba como a despedida pero para, quedan Suaves para muchos años. Su primer single “Cuando los sueños se van” una canción en la onda de Suaves con un Yosi planteándonos una reflexión, sin los sueños no hay vida, y a ellos les quedan muchos sueños. La producción ha corrido ha cargo de Alberto Cerijo y se ha grabado en Cube Madrid por Alberto Seara, cuidando el sonido de todo el CD. Curiosidades, en el corte 6 nos encontramos un tema del guitarrista Gary Moore “Thunder Rising” perteneciente al magnifico CD Wild Frontier, (1987) que Los Suaves han llamado “Se alza el trueno”, además nos encontramos haciendo coros en el CD a Carlos Escobedo. En esta ocasión Los Suaves nos presentan 10 cortes de rock & roll.

LOS RUMBERS

TUICIÓN LIBERAL

Otro proyecto paralelo, en este caso de Pete Lamotta, el DJ Abogado del Diablo de los Narco con su compadre Dr. Guassa. Han revisado 12 canciones de base flamenca o no y las han metido ritmos electrónicos, “scratches”, percusiones, loops, voces, cajón, drum & bass y todo lo que les ha pasado por la cabeza a este dúo de tunantes que no se han cortado ni una pizca. Nos recuerda a lo que hizo Juanjo Valmorisco con sus dos discos “Digitano”, pero aquí Los Rumbers además le han añadido esa gracia sevillana y a un clásico “Como el agua” lo han reconvertido con su mix en “Be water mix”, destacan “Carajinjo”, ”The big Apple”, o para finalizar “Ay que doloo”. El futuro ya está aquí…, y se llama fusión. ¡Ah!, y no te los pierdas en directo. Este disco no se puede comprar solo descargarlo gratis en sus webs. http://www.losrumbers.es O en http://www.myspace.com/losrumbers DJ Casas

La banda andaluza al fin lo ha logrado. Ha grabado un álbum lleno de sentimiento, crítica, fuerza y temas de lo más variados dentro de la escena del rock al más puro estilo de los mejores Reinicidentes…y no, no han tratado de inventar nada ni de parecerse a ningún ente musical. Simplemente suenan a TUICIÓN LIBERAL, como ya lo hicieron en su primer disco, y que vuelven a reiterar en este “Un mundo nuevo”. Con colaboraciones de lujo como la de Jaime Cuadrado (del grupo Gérmenes, quien también ha producido el album), o la de Fernando (Reinicidentes), el atractivo del álbum no deja impasible a nadie frente a temas críticos como el que da título al plástico, la pegadiza “Suma y sigue”, o el fantástico single, “Soñaré”, tema que dará mucho que hablar a los amigos de lo radiable, con un estribillo que realmente está creado para grabarse en la memoria. Ni más ni menos, ni poco ni mucho, ni corto ni perezoso…así es, y así suena “Un mundo nuevo”, un compendio de buenas ideas, de letras con mensaje y de grandes ilusiones. Tuición Liberal entran fuerte en la escena y van a por todas…ahora sólo queda poder disfrutar de su música sobre las tablas, donde realmente se demostrará todo el potencial de los temas.

Flamenco Breaks Guassa Groove Records

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Un Mundo Nuevo

TROUBLEMAKERS BLUES REVIEW

OLIMPIC

Cuando se juntan músicos de la talla como Julian Kanevsky guitarrista de actualmente de Andrés Calamaro, ha grabado con Jaime Urrutia, Fito... por otro lado, Juli El Lento, que ha tocado la batería en Funkattack, Julián Kanevsky Trío, Funkgus y Special 20... o Manolo Campo armonicista y guitarrista desde 1991, ha tocado, grabado o colaborado con Blues Bordes, Tonky Blues Band, Malcom y Ñaco, M-Clan, la Cabra Mecánica, Vacazul, Superskunk, Sugarless... y Lichis bajista profesional productor, compositor y cantante. Entre sus trabajos destaca sobre todo su proyecto personal La Cabra Mecánica, la tormenta perfecta esta generada. Y eso este discazo un atronador trueno de blues en el cual se revisan clásicos de los 50 de Chicago. Artistas como Willie Dixon para Chess Records e interpretado por Howlin’ Wolf, Muddy Waters y el propio Dixon, añadiendo alguna perversa versión de Led Zeppelin y Tom Waits. Imprescindible

Todavía no paro de escucharlo, se ha convertido en uno de mis CD´s favoritos. Este es un CD para aquellos que aman la música y no les importa géneros y estilos, y no tienen perjuicios en ver como se fusiona la electrónica con el rock a la perfección. Destacar de los 11 temas que componen el CD alguno seria tarea difícil pero a mí me alucina el segundo corte “Mirrorball” perfecto desde la armonía, la melodía del tema hasta el buen gusto que tiene la banda que en este tema en el cual despliegan todo su arsenal. Esta banda viene precedida de grandes halagos y premios desde que se formara en el 2005. Además grabaron un Ep afínales del 2006. Ahora presenta su primer trabajo y es un doble CD. En el segundo CD nos encontramos doce temas remaxterizados por Ron Flatter, Anorak o Dj Gato. En este tiempo no han parado de dar conciertos por todo el país e incluso Londres o Burdeos esa experiencia la han recogido en este magnifico CD.

“Blues Review”

Dirty Towels Cuac Música


KIKE

BABAS Texto y Foto: Domingo J. Casas

Los Kikes

¿Quién eres y a qué te dedicas? Me llamo Kike Suárez, me dicen Kike Babas, me dedico, así, de una manera muy genérica, a la música, también a la literatura. En la música he hecho de todo: carga y descarga, seguridad, taquillero, promoción, producción, pegador de carteles, etc. Pero mayormente he ejercido de crítico musical y biógrafo de estrellas patrias (Rosendo, Enemigos, Siniestro Total, Reincidentes, etc). De todas formas lo que más me ha puesto siempre es hacer música: hacer letras y canciones, editar discos y ofrecer directos, eso es lo que hago, ahora con Kike Suárez y La Desbandada, antes con otros. En la literatura he editado tres libros de relatos cortos y filosofía canalla. ¿Cuando empezaste en la música? Empecé a cantar en The Vientre en 1994. Más que cantar berreaba, pero no desafinaba y no desatinaba demasiado con el tiempo.

Siempre he cantado en castellano, no concebía hacerlo de otra manera. Con el tiempo he ido mejorando las letras, aunque sigan hablando de química incorrecta. ¿En qué grupos has tocado? En The Vientre del 1994 a 2006. En King Putreak de 1995 a 2007. En Huevos Canos de 1998 hasta 2003. Y en Kike Suárez y La Desbandada desde 2008 hasta la actualidad. Estoy a punto de editar mi primer disco en solitario como Kike Súarez y La Desbandada, se llama “Carta Blanca”, sale ahora este mismo marzo, y Amparanoia lo ha descrito así: “Punk y realismo. Corazón de barrio. Amor a la familia. Reflexiones de madrugada. Canciones en forma de paisajes y situaciones vestidas de blues, pasodoble, rock, tango...Con una voz grave, directa y muy sincera y un acompañamiento elegante y cómplice.” ¿Cómo ves el panorama actual de la música? Hay música para dar y tomar. Me cuesta encontrar la que me gusta, así que descubro un grupo que me apasiona cada tres años o así. Luego está lo de la industria, la manera de vender la música está cambiando, así que asisto expectante a dicho cambio, pero no me afecta demasiado. ¿Qué opinas de internet y la piratería?

De niño, me grababa discos oficiales en cintas de cassete. Internet es la gran revolución comunicativa de los tiempos que corren, como lo debió ser el papiro, o la imprenta en su momento, me gusta haberlo vivido. ¿Por qué no se compran discos? No me digas eso, que yo saco mi disco debut ahora... O al menos no se lo digas a mi discográfica, a ver si se van a desinflar con lo hinchados de ilusión que están. ¿En qué andas metido? Sobre todo en la edición del disco “Carta Blanca”. Pero también estoy haciendo lecturas con mi libro “Días de speed a falta de rosas”, que habla, como te puedes imaginar, de anfetamina. De biografías hice hace poco la del bar Santana de Segovia, la historia de unos cracks que se encargan de llevar música en directo a la ciudad del acueducto y que tienen como cuartel general el Santana, el bar más mítico de la ciudad. La próxima bio será la de Leño: nivelazo. ¿Qué fue para ti la movida madrileña? Yo era un chaval, para mí eran esos pelos raros que salían en La 2 de TVE y que después coparon Los Cuarenta... Alaska hasta en la sopa, pero me gusta la sopa. ¿Cómo te ves a ti y a la música dentro de 25 años? Espero que vivo y coleando. Ya sabes, la escuela John Lee Hooker, hacer las mejores cosas a partir de los 60... Añade lo que quieras y tus webs. A quien pueda interesar, se me localiza bien en www. loskikes.com y en www.myspace/kikesuarezyladesbandada Besacos.

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LH Magazin Music -Joe Bonamassa marzo