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IX AÑO - Nº 81 - EJEMPLAR GRATUITO

www.lhmagazin.com

ON SALA LEM bre 1 de Octu € /7 22.30 hrs ID R MAD

IRASSEMA PLUTON” N E O F A s “ PRESENTA ENTIDOS S S O L R O P UN VIAJE

además

MEDINA AZAHARA|CHICKENFOOT|EUROPE | VBA


STAFF Distribución Gratuita: 22.954 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com www.lhmagazin.com www.myspace.com/lhmagazin www.adnstream.tv/canal/LHMagazin www.issuu.com/lhmagazin www.facebook.com/lhmagazinmusic www.twitter/LHMagazin

DIRECTOR

Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN

Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

PUBLICIDAD

Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Armando Soria, Camilo Orive, Fran Llorente, Costner, Machín DJ (Murcia), Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan),Rafael “Es el Chino” (Córdoba), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Miguel Pérez Gutiérrez (Andalucia), Rogelio Carcedo(Galicia), Miguel Pérez Gutiérrez(Andalucia), Alberto Cean (Asturias), Emilio Soler(Blanca), Sandy Bermudez (Escocia)

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), David Calle, Ivan Cañarte (Madrid), Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia) Jose M. Bueno (Asturias) Bronson Photographer(Lorca)

FOTOMECANICA / IMPRENTA

DISTRIBUCION

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Alive Madrid, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Paradiso, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas) y Polar Sound (Rivas)...

SALAS Y BARES

Sala Heineken,Caracol, Café La Palma, Caracol, El Quinto Pino, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, Stones Rock Bar, El Penta, Flow, El 13, Sala Cats, Sala Lemon (Madrid), ), Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo Discos Comix y Discos Trafico (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes),La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala ARCO, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Sala Beat (Tormelloso), Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster (Córdoba), Mi Pequeño Mundo (Fernan-Nuñez), El Jardin (Lorqui), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Chiquilla (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M . el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), El Jardin (Lorqui), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana),, Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca).

RADIOS

Cadena Radio/Programa “La Caja de Pandora “ en el 96.8 FM Murcia y 94.3 FM Cartagena y Costa(Cabezo de Torres), Onda Regional(Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9. Alcalá de Henares (Madrid). Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

TIENDAS DE INSTRUMENTOS

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

Arde Madrid, Leturiaga, Qualities, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E. Arenal... TIENDAS: ROCK & CLASSICS Madrid y Cataluña

SUMARIO

TIENDAS DE DISCOS

Grafistaff S.L. 91 673 77 14

4 - BREVES

Bangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records… 14 - CONTRABANDA

EDITORIAL

Hola a tod@s! Ya hemos vuelto. Aprobamos todo en junio y ahora ya toca curso nuevo, nuevos profesores, nuevos cuadernos y nuevos compañeros de viaje. Incluso con este nuevo curso llega LH MAGAZIN RADIO en la cual vais a poder escuchar toda esa música que sale en estas páginas, y la buena música de siempre. Nuevos compañeros que pasan a formar parte de esta gran familia que es LH Magazin y que año tras año se hace más grande, compañeros que ofrecen unos programas más que interesantes y que no debéis perderos. La radio la escucharas en nuestra renovada web. Llegan tiempos de cambio y es que a pesar de los tiempos que nos ha tocado vivir ha sido un verano repleto de festivales y conciertos. Buen ensayo para el duro invierno que se nos presenta. Destacable Bon Jovi con The Rebels, impresionantes, ZZ TOP, de otro mundo, Foo Fighters como de otra galaxia, ya ha dejado de ser ex-Nirvana, Judas Priest, en forma, Black Eyed Peas y David Guetta, diversión para los más jóvenes como el DCODE Festival y los Veranos de la Villa para los más mayores: Beach Boys (como ver a los Beatles), Cyndi Lauper (en gran forma), Michel Camilo, Tomatito, Rubén Blanes, M-Clan, Chic Corea, Stanley Clarke (inhumano),Tom Jones.... esto ha sido el aperitivo ahora vienen Peter Frampton, Yes, George Michael, Maná, RHCP, Rihanna, Roxette, Ryuichi Sakamoto, el nuevo proyecto de Jorge Ilegal y los Magníficos, y The Baseballs... sin desperdicio... y esperamos seguir mes a mes, como ya va siendo habitual, desde hace ya nueve años, daros toda esa información, gratuitamente, que hay en este maravilloso mundo musical, aunque muchos se lo quieran cargar y menospreciar. Flores marchitas las hay en todos los lados, pero no todas las flores son malas.

BANDA, MR BIG, JUDAS PRIEST, MOTOR-

6 - LIBROS

15 - EXTRA

HEAD, SAXON, DCODE

8 - JONI D.

18 - JAVIER VARGAS / TIM BOGERT / CAR-

23 - AGENDA

9 - RINCONES ESCONDIDOS: El Jardín

MINE APPICE / FEATURING PAUL SHORTINO

24 / 25 / 26 / 27 - EL MUNDO DEL COMIC

10 - MEDINA AZAHARA

20 - QUÍEN ES? EDUARDO PINILLA

POR ROLO

12 - CHICKENFOOT

21/22 - EN DIRECTO

28/29/30 - EN QUÉ GASTARSE LOS CUARTOS

13 - EUROPE

BON JOVI, THE REBELS, RULO Y LA CONTRA-

FIESTA PRESENTACIÓN EN MADRID, DEL NUEVO DISCO DE CHICKENFOOT (SATRIANI, HAGAR, ANTHONY, SMITH), "CHICKENFOOT III" Y CONCURSO JOE SATRIANI EN EL ESTRENO OFICIAL DE LH MAGAZIN RADIO. - ¿Tocas la guitarra o el bajo y te apetece emular a Joe Satriani o a Michael Anthony en un concurso original y divertido? - ¿Te gustaría ganar un clinic privado con Satriani, o su guitarra firmada, o sus efectos de sonido, o el bajo de Michael Anthony, además de camisetas, posters, discos y pegatinas de la banda? - ¿Tienes espíritu protagonista y no te importa que la gente te vea tocando la guitarra en youtube? - ¿Quieres subirte al escenario con tú guitarra en la FIESTA DE PRESENTACIÓN del nuevo disco de CHICKENFOOT y batirte en duelo con el mismísimo Satriani? - Además; Estreno del video clip en pantalla gigante, música de Chickenfoot, Van Halen, Montrose, Red Hot Chilli Peppers y más sorpresas. - Y sino tocas la guitarra ni el bajo, pero te gustaría estar allí... ¡escríbenos y asegúrate tu pase de puerta exclusivo con derecho a los sorteos! - No te lo pienses más, escribe a info@topartistpromotion.com y entérate de donde, cuando y como.


revista radio TV web

AHORA TAMBIÉN RADIO ESCÚCHALA EN NUESTRA WEB: WWW.LHMAGAZIN.COM 10 HISTORIAS, 10 CANCIONES Programa dirigido y presentado por Juan Ceñal ganador de la última edición “Premios en los 20 Blogs” en el apartado de música, habiéndose inscrito más de 5000 Blogs. Actualmente cuenta con cuatrocientas visitas al día. Es un programa que relaciona una temática con las canciones desde el cielo, Padres e hijos, Canciones de la luna, la hora feliz... Realmente un programa a la par que novedoso muy interesante. MARTES 21.00 H.

MELODIC ROCK

LA HABITACION 14

Está dirigido y presentado por Pilar Sánchez, quien acerca al oyente una variedad de las canciones más selectas del Rock melódico de los ‘70, ‘80, ‘90 y la música más actual. La respuesta que el programa ha tenido durante todos estos años es abrumadora y confirma el hecho de que este programa es muy bien recibido entre los oídos más exigentes que buscan nuevos horizontes en el Rock. Melodic Rock se puede escuchar en varias ciudades por España teniendo su sede en Cartagena. MIERCOLES 21.00 H.

Dj Lorenzo Sanz nos acerca todas esas novedades musicales de la agencia de comunicación Top Artist Promotion entre los cuales se encuentran artistas de la talla de Europe, Status Quo... además nos acercará la mejor música del mundo. Un reputado locutor de radio que arranca una nueva etapa con este programa. Si eres amante de la buena música y en especial del buen rock y de descubrir nuevos artistas… no deberías perderte este programa. LUNES 21.00 H

MÚSICA PARA SOÑAR

MÚSICA PARA SOÑAR Por las noches LH Magazin Radio se convierte en un paraíso donde el blues, AOR, folk, country... se dan la mano para crear unas atmósferas que te permitirán soñar con esos lugares donde te gustaría llegar y así olvidarte del día a día. TODOS LOS DIAS DE 22.OOH / 5.OO H.

NUEVOS LOCALES DE ENSAYO

Traste Cero abrió sus puertas en Torrejón de Ardoz el mes de Julio de 2011. Un gran centro de creación musical, a un nivel de calidad y detalle máximo, para satisfacer las necesidades de los músicos más exigentes. La propuesta de Traste Cero abarca: -Estudios de Grabación, diseño Philip Newell (http:// philipnewell.net/). -Salas de Ensayo de alta calidad con acústica clara, todas las comodidades y tomas de grabación de ensayos. -Educación Musical a todos los niveles. -Tienda de instrumentos, accesorios y discos. Un amplio edificio con 2 parking propios, medidas de seguridad y ante todo un diseño acústico y espacial pensado para el confort del músico y para permitir que se centre en su creatividad. Más información en www.trastecero.com

EL BAUL DE LA ABUELA Un programa que nos acerca a la música de los 50, 60 y 70 a través de recortes de periódicos, discos, objetos que se encuentran en el baúl de la abuela de quien dirige y presenta este espacio radiofónico, Juan Rodríguez. Además siempre hay un espacio para las reediciones y esos artistas que a pesar de los años siguen sacando discos nuevos. JUEVES 21.00 H

ABIERTA LA CONVOCATORIA GIRANDO POR SALAS 2011

GPS te da la oportunidad de poder actuar con tu grupo en las salas más importantes del país y de compartir escenario con bandas de renombre. Esta es su segunda edición, la primera tuvo una gran acogida tanto de público como de éxito, GPS es una iniciativa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la música (INAEM), en colaboración con la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares (FCMP). La Federación está constituida por las asociaciones profesionales: ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), APM (Asociación de Promotores Musicales), ARC (Associació de Representants, Promotors i Managers de Catalunya), ARTE (Asociación de Representantes de Técnicos del espectáculo), MUSICAT (Assosaciació Professional de Músics de Catalunya), PROMUSICAE (Productores de Música de España), UFI (Unión Fonográfica (Independiente) y UMC (Unió de Músics de Catalunya). Esta iniciativa nace con la idea de apoyar a todos los artistas emergentes de todos los estilos, tanto solistas como bandas. Además de actuar con tu grupo fuera de tu comunidad también se ayuda al artista con la promoción discográfica de sus trabajos. Infórmate de las bases en la siguiente dirección: www.girandoporsalas.com


mundo literario LA CASA INFERNAL RICHARD MATHESON CLÁSICOS MINOTAURO Obra ideal para acompañar una noche de imsomnio, aunque aviso que no va a mejorarla. Se trata de la reedición que MINOTAURO hace de otra obra del célebre escritor y guionista Richard Matheson. Conocido por las adaptaciones que no dejarán de hacerse de su “Soy Leyenda” (igualmente recuperado por la misma editorial), confieso que a mí me impactó por vez primera con su “Increíble Hombre Menguante”. Leer mucho después ese mítico “Soy Leyenda” fue una experiencia similar. Y descubrir “La Casa Infernal” se ha convertido en igual vivencia: leer sin poder parar, agradecido, en este caso, de la extensión de una novela de terror que fue escrita y publicada a principios de la década de los 70 y que se mantiene tan fresca, vigente y aterradora como ninguna obra de terror contemporáneo podría. Lo importante del viaje, que recomiendo a todo aficionado a los clásicos del terror, es que se trata de una obra de uno de los escritores más influyentes de terror y ciencia ficción de finales del siglo pasado. Leerle sólo da la razón a la inmensa lista de Premios de prestigio acumulados e historias que Matheson ha creado para el mundo de los libros, el cine y la televisión.

RETRUM2. LA NIEVE NEGRA FRANCESC MIRALLES LUNA ROJA/ EDITORIAL LA GALERA Ponerle una etiqueta es tan difícil como real es el verdadero fenómeno blogero que ha surgido a raíz de la primera parte de esta historia “Retrum. Cuando estuvimos muertos”. Aunque conocer al autor dice mucho de la autenticidad de su obra. Francesc Miralles nació en Barcelona en 1968. Licenciado en Filología Alemana, es un respetado autor de novela juvenil y adulta con títulos como “Un haiku para Alicia”, ganadora del Premio Gran Angular de literatura. Pero lo revelador llega con el dato de que es fundador y miembro del grupo Nikosia, banda orientada hacia la música Gótica más clásica y de letras más profundas en relación a ese, para algunos, fascinante mundo que rodea a la muerte. “Retrum” es el nombre de un clan formado por quienes se autodenominan “pálidos” y cuya filosofía consiste en aprender de los muertos observando, pensando y conviviendo con el silencio de sus tumbas, llegando a pasar noches enteras junto a nichos y lápidas en los cementerios, que para ellos son lugar de encuentro y reflexión. Miralles me ha convencido como escritor y La Galera con la impecable y original edición y diseño de este libro.

SALOMÉ OSCAR WILDE / Ilustraciones de AUBREY BEARDSLEY LIBROS DEL ZORRO ROJO El destino hila a veces lo suficientemente fino como para unir en un momento del tiempo a dos autores distintos, para nada amigos, pero capaces de compartir una misma provocación y sentido artístico. Algo así ocurrió cuando el célebre Oscar Wilde vio por vez primera las ilustraciones de Aubrey Beardsley y supo que era él y nadie más quien debía ilustrar una obra que, adelantada a la moral de su época, le valió a Wilde dos años de cárcel y trabajos forzados previo humillante juicio en que le seguían lloviendo atroces críticas a “Salomé” de todo el mundo. Basada en un pasaje biblico y, por tanto, vulnerable al poder y yugo de la religión, Wilde murió antes de llegar a ver la pieza estrenada. Con semejante historia detrás, impone leer una obra en un solo acto, sencilla, rápida, mordaz e ilustrada por otro genio a quien descubrir, innovador gráfico con un estilo grotesco del que se enorgullecía y que se adelantó a lo que el Art Nouveau explotaría decadas después. Con notas explicativas, los dibujos sin censura alguna e interesante añadidos históricos, un pequeño gran libro a tener.

EL CABALLERO ERRANTE” / “LA ESPADA LEAL GUIÓN: BEN AVERY / GEORGE R.R. MARTIN DIBUJO: MIKE S. MILLER DEBOLS!LLO / RANDOM HOUSE MONDADORI de Hielo y Fuego”, pero un siglo antes del arranque En el mismo continente en que transcurren las novelas del ciclo “Canción nunca George R.R. Martin, autor único que graque célebre más ahora del historias estas de “Juego de Tronos”, tienen lugar de moda que nunca. Con dinamismo cinemátimás está televisiva serie ante cias a la adaptación de sus novelas a impresion “Lullaby”, recomendable tebeo donde se readaptan co, el veterano Ben Avery (a quien siempre admiraré por haber creado por Mike S. Miller, habitual de mundos Marvel, en los mundos de “Alicia en el País de las Maravillas”) y eficazmente ilustrado acaban en un gran torneo en Vado Ceniza, donde los el primer libro, un aprendiz de caballero y un escudero en ciernes en el segundo libro, continúan las aventuras de Dunk y acontecimientos superarán sus modestas aspiraciones. Mientras que provocado que también surja una violencia a la que los ha sequía grave una donde Tiesa, de territorio cido empobre un Egg en es imposible despegarse hasta el final. Si “Juego de páginas cuyas de relato otro de largo lo a s avocado ven se protagonistas El sabor a viaje y aventuras de estos dos libros viñetas. en precuela esta ntar experime en dudes no ado, Tronos” te ha impresion . no puede ser más auténtico

TÓCALA OTRA VEZ, OSCAR VARIOS AUTORES ILARIÓN Un libro en relación directa con la temática de esta revista, dedicada a la mejor música de siempre. Y más de siempre que las bandas sonoras y canciones que acompañan a nuestras películas favoritas no puede haber. Este libro, publicado por Ilarión, editorial que, desde luego arriesga en cada título con el que se atreve, es una obra patrocinada por Filmoteca Canaria, el Gobierno de Canarias y el Cabildo de Tenerife, para Ficmucité 5, o lo que es lo mismo, la Quinta Edición del Festival Internajunio y cional de Música de Cine de Tenerife, que se celebró entre el 27 de de nueve el 2 de julio de 2010. El resultado es un interesante repaso a través Oscar de ensayos de nueve autores diferentes al apartado que en los míticos el cinéfilo de Hollywood tienen las bandas sonoras, un verdadero mundo para oripro y los aficionados a la Música con mayúsculas, ya que de las partituras musical mundo un de testigo el recoger a pasaron premios los scores y ginales Apéndice dominado por las canciones. El libro se completa con un detallado dos. con TODOS los premios y una galería de fotografías de lo galardona

30 DÍAS DE NOCHE. RESTOS INMORTALES STEVE NILES y JEFF MARIOTTE TIMUNMAS / SCYLA EDITORES No es ni la primera ni la última vez que Steve Niles ronda estas páginas. Aunque hasta ahora lo había hecho siempre como ácido guionista de cómics y sobre todo como autor de esa rompedora novela gráfica que fue “30 días de noche”, brillantemente adaptada al cine y en el que, por fin, los vampiros eran capac es de dar miedo de nuevo, algo que ciertas sagas literaria s “de moda” han convertido en circo barato en el que la realidad de muertos que necesitan matar para alimentarse de sangre parecía haber caído en el olvido. Aquí Niles se ha animado por segunda vez a darle forma sólo con palabras a su peculiar universo de asesinos de dientes largos. Y, cómo ya hiciera en la precedente novela “Rumores de los no muerto s”, Niles se defiende como pocos sólo con su prosa afilada. El camino lo han sembra do grandes guiones de muchas novelas gráficas que, todavía a día de hoy, mantienen el buen nivel, la coherencia y, sobre todo el interés. De ahí que resulte tan fácil leer a Niles en un mundo donde otros han pintado las caras de personajes que se sienten, se ven y se leen del tirón en esas sucias noches descritas por el autor, siempre con el exacto tono de cruda realidad en semejante mundo de ficción.

CTHULHU – NÚMEROS 1 AL 8 VARIOS AUTORES DIÁBOLO EDICIONES Lugar destacado por méritos propios en esta sección se lo ha ganado la apuesta que DIÁBOLO EDICIONES ha mantenido a lo largo de 8 números ya, como recuerdo able hueco prensa pero arriesgando en el presente con un más que recomend a las publicaciones periódicas que inundaban nuestros quioscos de nuevos como los clásicos recordados en estos 8 los tanto terror; de autores y relatos los a cómic el desde : al mundo de terror en todas sus vertientes por pioneros como R. L. Stevenson, en formato novela gráfica” al inevitable Edgar Allan Poe, pasando números con acierto: desde el Lovecraft que da título a esta “revista Con un criterio que combina la zombis. moda de todavía los a número, reciente más su de caso el es Robert E. Howard o especiales dedicados a los fantasmas o, como le río de talentos) con lo escrito o interminab un y Torres El Raule, Avilés, Pepe : promesas nuevas iento de imagen (siempre con reconocidos autores y calidad en su descubrim en tus manos, alguno de ellos caiga números estos de uno que vez próxima la parada verdad la pena una interesantes artículos sin abandonar el género, “CTHULHU” vale de letras. y viñetas de teñido terror dibles para los fans del ya con merecida Segunda Edición. Contenido y continente imprescin


JONI D.

UNA

Para aquellos que no conozcáis a Joni, dirige un sello de Barcelona independiente Kasba Music en el cual se encuentran bandas como La Kinky Beat, La Pegatina, Che Sudaka, Zulu 9:30... el género musical que este sello publica es muy amplio y siempre buscando nuevas propuestas lo que le hace muy interesante. Ya son unos cuantos años lo que llevas con el sello. ¿Por qué ahora hacer un libro que hable de la historia del punk en Barcelona? Pues porque me di cuenta de que algunos de mis compañeros y compañeras de juventud ya no están físicamente ente nosotros y creí necesario hacer un reconocimiento público a su labor social, por otro lado la vida cotidiana ha cambiado tanto en una gran ciudad como es Barcelona que creí importante también dejar constancia de cómo vivíamos nosotros la calle hace ahora treinta años Me gustaría saber que es más difícil publicar un libro o sacar al mercado discográfico un disco. Bueno, para mi ha sido más difícil sacar un libro, es el primer trabajo largo que publico y estaba lleno de dudas, por suerte tengo buenos amigos que me han animado y me han dado la cobertura necesaria. Y además, he podido coincidir con La Ciutat Invisible, que es la cooperativa que lo ha publicado y que lo ha acogido tan entusiasmadamente que, finalmente, todo ha sido un camino de rosas. Cuando tuve entre mis manos el libro lo primero que me llamó la atención es lo cuidado que está desde su portada troquelada, el diseño, las fotos de su interior, el papel.... ¿Cuánto tiempo te ha llevado preparar este libro? Mi trabajo ha consistido en dos vertientes, la primera escribir el texto, esto fue como un vómito, necesitaba sacarlo, me puse a escribir en mis ratos libres y en tres meses lo tenía acabado. La otra vertiente fue la documentación y la recopilación de material: carteles, fotos, entradas, octavillas, esto significó otros tres meses, por suerte sabía donde ir a buscar, hay tres fotógrafos concretos que me han pasado gran parte de las fotos del libro, y en casa de tres o cuatro colegas conseguí los fanzines, periódicos, carteles y demás que me ayudaron a ponerlo todo en su sitio. La cuestión del diseño fue cosa de Manolín, el diseñador de la editorial que ha hecho un trabajo impresionante dándole al libro la forma que finalmente tiene. “Que pagui Pujol una crónica punk de la Barcelona de los 80” empieza hablando de la creación del punk que tu mismo viviste en Barcelona. ¿Es muy distinta la Barcelona de hoy a esa de los 80? Completamente, en aquellos primeros ochenta los jóvenes podían vivir en la calle, la calle era de la gente y no solo de los ricos. No era una ciudad de diseño, no era un gran centro comercial dedicado exclusivamente al turismo. Nosotros perdimos nuestra ciudad a causa del sueño que tuvo uno de nuestros alcaldes y eso va a ser difícil de recuperar… Participaste de ella como músico, locutor de radio... es distinta la actitud tanto de músicos, público y medios de comunicación a la de aquella época. Me temo que sí, en aquellos momentos la gente hacía lo que le apetecía y si no lo encontraba en ningún sitio se lo inventaba. A principios de la década empezaron a crearse grupos y como que los medios de comunicación no les hacían caso empezaron a surgir fanzines y radios libres que impulsaban jóvenes que se sentían atraídos por esos grupos. Los medios de comunicación oficiales, como siempre, no se enteraban de nada pero tampoco los necesitábamos. Además, el hecho

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NA

O E BARCEL D K N U P CRONICA

de que no hubieran muchas opciones nos obligaba a estar todos los amantes de la música alternativa juntos, en los mismos locales, escuchando las mismas radios… El libro recoge el comienzo del punk, la llegada de bandas punk extrajeras a Barcelona, el servicio militar cuando era obligatorio, los primeras solares ocupados... Hay alguna crónica de las que narras en tu libro que te haya marcado más que las demás en tu vida. Pienso que todo lo que explico me ha ido marcando aunque, por supuesto, hubo situaciones más complicadas que otras, pero fue una sucesión de experiencias que me ha hecho tal y como soy. Todo empezó por el amor a la música y la necesidad de expresarme, siguió con la llegada de grupos internacionales y la falta de locales donde realizarnos, debido a eso llegó la primera ocupación y las primeras hostias de la policía y de ahí al activismo social. Pero si no hubiera nacido antiautoritario y en los años sesenta, seguramente todo habría sido diferente. A veces tengo la sensación que con los amigos que te has criado con los cuales viviste mil aventuras en las calles tienen ahora hijos, hipotecas... y como que te vas quedando fuera del sistema. ¿Se puede ser punk, heavy... con cuarenta y tantos años casado y con familia? ¿Se puede asistir a conciertos? ¿Se puede seguir viviendo lo que se respira en la calle? Sí pero depende de cada uno. En esta sociedad tenemos un gran problema que es la falta de espacios intergeneracionales, pero aún así se puede intentar seguir viviendo al margen. En mi caso, tengo una hija pero no me he casado, vivo en pecado, que es más divertido, es cierto que tengo hipoteca por que en su momento decidí que era estúpido pagar un alquiler más alto que una cuota hipotecaria, pero sigo participando socialmente en las actividades que creo que debo colaborar e intento hacer de mi tiempo lo que a mi me da la gana. Ahora voy muy pillado pero debido a que yo he decidido crear un sello independiente… Las crónicas terminan en 1991. ¿Habría crónicas suficientes para hacer otro libro después de esa fecha? Algo habría, pero no tan intenso, aunque los años de la insumisión darán también bastante juego, como el zapatismo y todas las luchas de los noventa. Bueno para terminar darte la enhorabuena por el libro y me gustaría aprovechar para que me comentes los próximos lanzamientos de Kasba. Un abrazo. En Kasba estamos a tope, como sabes hace unos meses presentamos un subsello dedicado a las músicas más electrónicas, New Beats, con el que en octubre sacaremos el trabajo de La Bundu Band, una formación catalana de drum’n’bass y similares que se presentan con un disco muy serio, producido por Chalart58 y con colaboraciones de Matahary, Rude, Fermin Muguruza, gente de Obrint Pas, etc… En cuanto a mestizaje y fusión en estos próximos meses sacaremos los discos de Kayo Malayo, Chamito, Samueliko y los Guailers, Sonido Internacional, de Málaga, El Sombrero del Abuelo, de Madrid, y el segundo y esperado disco de Muyayo Rif. Además llevamos meses trabajando en un recopilatorio en homenaje a Tralla Records, sello independiente de Barcelona que publicó su primer disco en octubre de 1991, pronto hará veinte años. Se llamaba “Barcelona Explota” y nosotros sacaremos el segundo volumen con nueve grupos barceloneses entre el rock barriobajero, el punk y el hardcore.


El Jardín

noches de sol

Teníamos ganas ya desde hace varios números de hacer una reseña de este garito murciano. Las razones han sido varias, reformas y cambio de ubicación incluidos. Ahora ya están en su sitio y de aquí no se van a mover, o no los moverán!! A tiro de piedra de esa huerta murciana y en la población más roquera que he visto en mi larga y próspera vida como fotógrafo de rock. Y es que Lorquí es de los pocos bastiones donde la conciencia de libertad se palpa en cada paso o gesto. El lugar en si es amplio, se puede ver un concierto, escuchar buena música y muy variada desde Rosendo, Barricada, Boikot, Txarrena, Rulo y la Contrabanda, Marea o La Fuga hasta Foo Fighters, Rammstein, Javier Vargas o The Rebels. Si te entra hambre hay casi de todo, barcos, sándwiches, perritos, bocatas de todas clases y “calenticos”. La variedad musical también es patente en las actuaciones que han pasado por su escenario desde Desconfianza Mutua, hasta grupos de heavy metal o hip hop. Sus dos cabezas visibles Mercedes García y nuestro querido Félix, ambos en la foto, hombre inquieto donde los haya, ha conseguido que este rincón escondido sea una realidad y de parada obligada por todo aquel que pase por la comarca. Trato exquisito y esmerado. Siempre regalando una sonrisa incluso a los despistados que por allí pasaron procedentes del SOS 4.8. Para resumir, en este punto de encuentro, buen ambiente, buena música y precio asequible tanto en el bebercio como en el yantar. Keep on rockin… Texto y Fotos: Domingo J. Casas. C/Velázquez 4 (Lorquí - Murcia) Texto y Fotos: Domingo J. Casas


Uno puede pensar, por la ciudad de donde sois Córdoba, que en vuestros comienzos tocabais temas clásicos de flamenco, o rock de andaluz… Manuel: Precisamente no. Cuando nosotros comenzábamos Deep Purple publicaba “Fireball” en 1971 y en nuestro repertorio de temas estaba “Speed King”, “Black Night” y a partir del álbum “Fireball” empezamos una revolución en la banda y tocábamos casi todos los temas de ellos junto a Granf Funk, Uriah Heep, Pink Floyd… eran grupos que nos gustaban y que nosotros solíamos versionar de una forma distinta, no como ahora la gente hace las versiones o como nosotros mismos hacemos nuestras versiones. Intentábamos plasmar todo lo que ellos hacían. Porque lo que queríamos era aprender a hacer lo que hacía Gillan, Blackmore… queríamos ser como ellos. Cuando nos paramos a componer nuestros propios temas y siendo de donde somos de Andalucía, está claro que nuestras raíces empiezan aflorar y empezamos hacer cosas distintas como es lo que hacemos en Medina Azahara. Smash, Triana… el comienzo del rock andaluz. ¿Influyeron esos grupos en Medina Azahara? M: Sí, por supuesto que influyó. Pero antes que Smash y Triana hubo otros grupos. Y muchos grupos que fusionaron el rock con el flamenco como por ejemplo Las Grecas, aunque parezca una tontería. Yo creo que el primer grupo sale en sesenta y ocho que son Gong y de ahí sale Smash con “El Garrotín” y ellos dijeron que eso era rock andaluz que yo no lo veo como tal porque El Garrotín” es una versión de una canción popular… pero también con “Bienvenidos al trabajo” de Smash dieron un paso adelante en la vanguardia de los músicos del sur. Los hermanos Garrido con un grupo que se llamó Flamenco y después Galaxia hicieron mucho por el rock andaluz. En setenta y cuatro, setenta y cinco empieza Triana con su primer disco que costo un par de años que tuviera su éxito. Después vendrían una cantidad de grupos como Alameda, Kai, Iman, Guadalquivir, Granada, Mezquita… pero por supuesto

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que los que abrieron esta puerta fueron Triana que se empezaron a conocer por el boca a boca. Nosotros salimos en el ochenta y grabamos nuestro primer disco en setenta y nueve. Hablando de Triana como te enteraste del fallecimiento de Jesús de la Rosa. M: Estábamos de gira y nos sentimos muy tristes porque yo justamente una semana antes había estado con él en un concierto que dimos juntos. Éramos amigos de bastante tiempo. ¿Recuerdas cómo fue el primer concierto de Medina Azahara? Sí (risas). No todo es lo que parece. Nosotros teníamos un grupo que se llamaba Retorno donde tocábamos las canciones de Purple y todas las que te decía antes y empezamos a componer sin ánimos de grabar un disco, de convertirnos en artistas, simplemente el hacer lo que nos gustaba en ese momento que era componer y hacer algo diferente. Por supuesto que nos fijábamos mucho en lo que se estaba haciendo en el sur. Con Retorno tocábamos en las fiestas y cuando ya se iba la gente mayor y se quedaba la gente joven hacíamos como si fuera un concierto de Medina Azahara (risas) y ahí nos dimos a conocer. Nuestro primer concierto fue en Écija en un festival que estaban Mezquita, que entraban a grabar su primer disco; en esa época nosotros no sabíamos si íbamos a grabar un disco alguna vez. El que hizo este festival en Écija tenía un restaurante, se acercó al restaurante un manager que había sido manager de Triana, preguntó por el festival porque él quería contratar a Mezquita y le dijeron que el grupo que había triunfado era Medina Azahara y a partir de ahí se pusieron en contacto con nosotros y grabamos nuestro primer disco. ¿Cómo está el patio para la gente que empieza ahora? Yo tengo como bien sabes dos hijos que están en dos grupos. Antes la cosa era como más artesanal. Tú te lo tenías que fabricar todo, componer de oído, no tenías medios para grabar. Nuestra primera grabación fue en un radiocasett. Aquello no se escuchaba nada bien, pero era la ilusión de poderte escuchar a ti mismo. Hoy en día casi todos los chicos tienen su estudio en sus

casas o tienen buen equipo para grabar. Yo pienso que hoy es mucho más fácil, pero también por desgracia por la decadencia en lo que ha caído todo lo que es la música en sí. Por internet, el top manta, la crisis mundial que hay… les cuesta mucho más trabajo a los chicos que alguna compañía se fije en ellos. Internet tiene su doble cara, por un lado te da popularidad en todo el mundo en un segundo, pero también te quita la venta de todos tus discos. ¿Qué sentiste, Paco, cuando te llamaron para entrar en la filas de Medina Azahara? ¿ya habías escuchado algún tema de la banda? Paco Ventura: Yo como rockero y cordobés, tenía a Medina Azahara muy presente. La primera vez que los escuché fue, como la mayoría de la gente les conoció, con aquel temazo “Paseando por la mezquita”. Recuerdo que abrían un informativo en Canal Sur que se llamaba TeleSur, era el telediario de la una y comenzaba de una forma que no podía dejar a nadie tranquilo porque empezaba el informativo con la música de “Paseando por la Mezquita” y con imágenes de las provincias de Andalucía y para mí era como si viera a Jimi Hendrix quemando la guitarra y para mí era tremendo escuchar ese tema, A partir de ahí fui conociéndolos, el disco que más me impacto fue “La esquina de los vientos”. Pienso que ese es el mejor disco de la primera etapa de Medina Azahara y que mejor suena, cuenta con la producción de Pepe Loeches y que se grabó en Sonoland, aunque el primero fuese la tarjeta de presentación. Con “La esquina de los vientos” empecé a tener presente que me quería comprarme una guitarra eléctrica que quería emular los solos de Miguel Galán y que algún día pudiera tocar quizás la guitarra con Manuel. Me compre la guitarra muy tarde con diecisiete años y recuerdo que estaba desembalando la guitarra y ya estaba empezando a tocar “Paseando por la mezquita”. Yo tenía mi grupo heavy que se llamaba Ago y ensayábamos en un patio en el cual había un taller de motos y Pablo Rabadán que en aquella época empezaba un proyecto en paralelo de Medina Azahara que se iba a llamar Córdoba y era una selección de temas de una maqueta que más tarde seria a “Al-Hakim”. Pablo cuando me vio se sorprendió de verme tocar mi guitarra en forma de flecha desaforada y haciendo mucho virtuosismo intentando imitar a Richie Blackmoore, Steve Vai… y me preguntó si quería participar en aquel proyecto que estaba creando junto a Manuel. Quedamos un día y me enseñó unos temas como “Córdoba”, “Al-Hakim”, Hay un lugar”, “Otoño”… empezamos a trabajar, hicimos una maqueta; más tarde Miguel Galán abandonaría el seno de Medina Azahara así que no hacía falta hacer un proyecto paralelo si no que entré a formar parte de la banda. Conocimos el sello Avispa, grabamos el disco de “Al-Hakim” y a partir de ahí todo el mundo sabe lo que pasó. Y es cierto como bien dice Paco a partir de “AlHakim” todo el mundo sabe lo que pasó. Y sólo les deseamos a la banda que sean otros 30 años más y que nos sigan dando tan buenas canciones como hasta ahora.


T O O F N E K C I CH R NOS A G A H Y SAMM ANDA B A L E D A HABL

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Es obvio que Chickenfoot es una súper banda o al menos una banda formada por súper estrellas dentro del mundo de la música ¿Podría ser esto una especie de responsabilidad extra para todos vosotros? No, porque desde el principio hemos rehuido ese término, porque si piensas en una súper banda, piensas también en muchos mánagers, una gran compañía detrás, mucha gente de negocios alrededor tuyo tomando decisiones por el grupo, pero no queríamos eso, queríamos manejarlo todo nosotros, hacerlo más orgánico. Llevo tocando con estos chicos cinco años, hemos hecho grandes progresos y era algo que ya comenté con Joe y pensamos que lo mejor era hacerlo todo de esta manera. ¡Escapamos de ese horrible título! Parece que cuando hicisteis vuestro primer show en Las Vegas, hace ya varios años, tocasteis canciones de Led Zeppelin, Traffic … ¿Crees que Chickenfoot es la evolución natural de todas esas míticas bandas? Realmente si lo pienso. Creo que somos una banda única y que los fans nos aman. Somos la nueva versión de las bandas de rock clásicas y aunque parezca raro y se pudiera decir que hay otras bandas nuevas que podrían representar ese espíritu, pensamos que todas esas nuevas bandas están sencillamente influenciadas por esos clásicos, pero nosotros somos parte de esos grupos clásicos de la era del hard rock. Venimos de una fresca y ventajosa forma de componer canciones y creo que eso es lo que lo hace todo tan especial, porque es lo que somos, una nueva banda de rock clásico. Estoy muy orgulloso de ello porque amo bandas como Cream y Led Zeppelin, son mis favoritas, me encantaría que Ginger Baker y Clapton estuvieran juntos, porque todavía viven y sería glorioso que hicieran una nueva versión de Cream, porque sería genial, me encantaría que pasase lo mismo con discos como Led Zeppelin I, Led Zeppelin II, House Of The Holy, pero eso no va a suceder, amo esa música desde que era joven. Trabajaste en el pasado con Joe Satriani y Michael Anthony en bandas como Planet Us o Sammy and the Waboritas ¿por qué no lograsteis el mismo éxito que Chickenfoot y que es lo que hace de esta banda algo diferente? Tiene mucho que ver con la química. Puedes tener al mejor guitarrista, al mejor bajista o al mejor cantante del mundo, y los puedes poner juntos, pero eso no tiene porque hacer que sea necesariamente la mejor banda del mundo, ni hacer necesariamente la mejor música del mundo. Todo tiene que ver con la química y tienes que probar en esa manera. Cuando me uní a Van Halen, la banda cambió, yo también lo hice, ¿sabes?, yo no llegué y dije; venga, tenéis que tocar mi música, sencillamente me convertí en el nuevo cantante, escribí canciones, melodías e hicimos cosas juntos y la música cambió, porque la química cambió, fue algo diferente, la química fue diferente en Planet Us, también fue un tipo de música diferente. He tocado con un montón de gente en mi vida, haciendo jams, grabaciones y la química en Chickenfoot es muy, muy especial. Tu primer disco con Chickenfoot fue un éxito total en el mundo entero ¿qué es lo que piensas que van a encontrar los fans como novedad en este Chickenfoot III? Creo que el título anuncia lo que pensamos.

Hemos dado un paso gigante y hemos huido de un segundo disco donde la gente normalmente suele fallar. Estamos muy orgullosos de nuestro primer disco porque fue genial. Hemos tardado en hacer el segundo disco por obligaciones, pero es un paso gigante y es bueno que la gente diga “wow, estos chicos han pasado a un nuevo nivel”. Si escuchas lo que estoy cantando y te fijas en las letras y la tesitura de mi voz, es muy similar a lo que hacía en mis discos en solitario y si escuchas a Joe tocando la guitarra, te darás cuenta de que hay muchas guitarras de fondo, pero si es cuchas el conjunto y la energía que desprende, te das cuenta de la dinámica que tiene y dices “joder, es como un disco de satriani en solitario!”, así que estamos realmente orgullosos de este disco, queremos salir de gira, ir a Europa, tocar por ahí y exponer con este disco todo lo que somos de forma completa. Con el primer disco, hicimos un buen trabajo, es confortable saberlo, porque no sabíamos que iba a pasar, pero “Chickenfoot III” es la ampliación de lo que Chickenfoot realmente es en este momento y demuestra sobradamente que esta no es una banda que tengamos como hobbie y que este es un disco muy serio. Estoy enamorado de este disco. ¿”Chikenfoot II” es un álbum perdido, o lo grabareis algún día? Debemos grabarlo algún día, ¿sabes? si te lo comentase como si fuera una broma, si lo hiciera de una forma que resultase graciosa, te diría que “Chickenfoot II”, será un disco en solitario del Dr. Frankenstein o algo por el estilo, eso es Chickenfoot también, pero es una broma, porque somos graciosos haciendo canciones, música, letras, melodías que hagan todo diferente, ¿sabes?, todo eso será parte de “Chickenfoot II”, pero hasta ahora no hemos tenido tiempo, Chad está ocupado y todo el mundo está ocupado, pero cuando estemos todos juntos, será lo que pasará, no se hay canciones como “Come Closer”,”Three And A Half LettersThree And A Half Letters”, o la última canción “Something Going Wrong”, que están como muy lejos en el futuro, es como si se hubiesen compuesto para nuestro cuarto o quinto disco. Hablemos sobre Joe Satriani, él no parece el mismo guitarrista en Chikenfoot, que en sus discos en solitario, porque toca de una manera diferente y me gustaría saber si él ha tenido que hacer alguna especie de esfuerzo extra para ser parte de la banda o sencillamente hace lo que la banda necesita… Creo que Joe es tremendamente versátil y que toca sin la necesidad de ser cantante y creo que es un hombre que graba con el alma y el corazón en sus discos en solitario. Él quiso hacer algo tipo Jimmy Page o Eddie Van Halen, en el sentido de cantar alrededor de un cantante. Cuando toca solo, es más como Jeff Beck, más pendiente de la melodía, del conjunto de todo. Creo que Joe está encantado de tocar en Chickenfoot después de hablar con él. Ambos creamos Chickenfoot por diversas razones, pero una de ellas fue porque realmente Joe quería tocar la guitarra rítmica y dejar a alguien más que hiciese las melodías, aunque por supuesto pueda hacerse un solo al más puro estilo rock and roll star, porque Joe es un rock star de verdad, él puede estar en frente de todos los fans, mantener la concentración tocando, creo que es el mejor guitarrista rítmico con el que he tocado en mi vida y probablemente sea el mejor guitarrista de todos y cuando escuchas sus solos realmente te das cuenta que estás ante algo grande, él tiene alma de líder, con una actitud dinámica y la razón por la que me gusta que esté en Chickenfoot, es porque yo puedo cantar y no tengo que estar pendiente de los solos, no tengo por qué preocuparme de ello. Cuando eres un artista en solitario, tienes que estar pendiente de los solos y piensas que no eres lo suficientemente bueno cantando, pero es cuando necesitas un descanso, mirar atrás en el escenario y saber que hay alguien ahí respaldándote. Todo lo que hay atrás está bien, es fresco y quiero más y eso es lo que hace a Chickenfoot algo grande, cada miembro hace su parte cuando llega su momento, tú no tienes que preocuparte de nada. Creo que esa es una buena forma de evitar colisión de egos… Si y una buena manera de no tener una mala noche, porque incluso cuando yo tengo una mala noche, Joe tiene una gran noche y todo sigue estando genial y Joe hace que todo siga significando una gran noche para los fans. Solo si Joe Satriani tiene una mala noche, acaba siendo una verdadera mala noche.


Vuestro nuevo disco en directo se llama “Live At Sheperd´s bush London”, ¿por qué decidisteis grabarlo en esta conocida sala londinense? Es un sitio genial, quiero decir, es un sitio legendario. Muchas de nuestras bandas favoritas del pasado han tocado allí, fundamentalmente de los setenta y pensamos que era un buen sitio donde grabar el disco, sobre todo porque ya tocamos un par de veces allí y nos parecía el emplazamiento perfecto para grabar un disco de rock en directo. Parece que parte de este disco se ha grabado aquí y otra parte en Estocolmo, ¿es esto correcto? Si, bueno, obviamente el disco de Sheperd´s Bush, está todo grabado ahí, pero el lanzamiento en su totalidad es una mezcla de grabaciones. No sé si hablas del lanzamiento en DVD y el bonus DVD que incluye y que solo tiene que ver en parte con el lanzamiento en audio. Grabamos dos conciertos para este propósito. Obviamente Suecia es nuestro país natal y tenía sentido grabar algo allí, pero como te decía antes, grabar en esa sala de Londres, donde otros grandes como Rainbow, Thin Lizzy, o Deep Purple, habían pisado antes que nosotros, era un gran honor. Creo que la mezcla de una ciudad y otra en este lanzamiento en DVD, era exactamente lo que queríamos hacer en este momento. En este lanzamiento no habéis incluido ninguna canción de los dos primeros discos de la banda, ¿qué significan para vosotros esos dos trabajos en este momento? Es una cuestión más bien basada en el sentimiento de lo que nos apetecía o no hacer. No es una cuestión de escoger buenas o malas canciones, solo de lo que realmente sentíamos que debíamos hacer.

¿Piensas que este disco es una reflexión sobre lo que la banda es en sí misma en estos momentos? Sí, eso creo, quiero decir que muestra correctamente lo que somos como músicos y banda a lo largo de los años. Todavía miramos hacia delante, como una gran familia. “Last Look At Eden” fue un álbum moderno que todavía no ha muerto, con el que todavía giramos y el que ha supuesto un gran éxito para nosotros últimamente. Este verano tenemos muchas fechas para seguir girando con este disco y también tratamos de tomarnos nuestro tiempo para escribir canciones nuevas que saldrán, probablemente, para primavera del próximo año 2012. Tenemos intención de empezar a grabar en Octubre, con el productor Kevin Sherley… un gran productor. Si, le conozco, es el que últimamente ha trabajado con la súper banda BLACK COUNTRY COMMUNION entre otros… Si, exacto. Nos gusta el sonido que consigue con sus producciones. Es un sonido de rock clásico total, seco y gordo. Y directo, si… hablemos del tema inédito que esconde este nuevo lanzamiento en directo vuestro. Se llama “Doghouse” y desde mi punto de vista, es una canción de rock absolutamente clásico. ¿Estás de acuerdo conmigo? Si, definitivamente. Es una canción simple y directa en la que se notan todas nuestras influencias de los setenta. Estamos tratando de completar un círculo, regresar a donde comenzamos. Nuestro primer disco es del 83… ¡dios mío, cuanto tiempo ha pasado! En esta etapa de nuestras vidas, nos debemos a nosotros mismos, sin pensar en lo que le guste o no a la gente. Es imprescindible en estos momentos divertirnos y disfrutar mucho con lo que hacemos y si eso le gusta a la gente, genial. Vuestros tres últimos álbumes han sido los más duros de vuestra carrera, ¿crees que en estos momentos sois más rockeros que nunca? Sí, sin duda, quiero decir, no tratamos de seguir a nadie, solo a nosotros mismos. Los ochenta fue una época que estuvo ahí, claro y somos conscientes de que fue nuestra época de mayor popularidad, pero ahora estamos siguiendo la misión de hacer lo que queremos hacer. Una de las razones por las que dejé la banda en el ochenta y seis fue esa; no pude aguantar el seguir teniendo la imagen que las circunstancias nos obligaban a tener. Lo que estamos haciendo ahora es justo lo que hubiera querido hacer en ese momento. Ahora noto como crecemos como artistas y músicos todo el tiempo. Ahora todo es natural, no buscamos un sonido forzado, por eso es más heavy. Nuestros equipos de directo y estudio nos hacen sonar grandes y gordos y eso hace que muchas de

ESENTA R P S O N UM JOHN NOR EUROPE LO ULTIMO DE

las canciones que hacemos inspiradas en los setenta, suenen mucho más duras y poderosas. Si escuchas “Rock The Night” ahora, es totalmente diferente a como la hacíamos antes. Mucho más fresca. ¿Teniendo en cuenta todas las circunstancias que os rodean, crees que es un buen momento para sacar un disco en directo? Si, sabes, lo creo, no habíamos sacado un álbum en directo nunca antes. Además sacamos un buen producto, un buen paquete, creo que mola. Probablemente lo haremos más en el futuro, pero antes de eso, nos centraremos en nuestro próximo trabajo de estudio. Ya, pero en el 2008 publicasteis un trabajo en directo, aunque fuese en formato acústico y muchas no fuesen composiciones propias sino versiones… Quisimos hacerle ver a nuestros fans que somos una banda que también funciona en acústico. De todas formas aquello fue un híbrido distinto a lo habitual, ya que también utilizamos guitarras eléctricas junto a las acústicas. Fue casi un unplugged, cincuenta-cincuenta. Tocamos muchas versiones de bandas como Ufo, Pink Floyd, Thin Lizzy y otros, canciones que han pasado con éxito, el test del tiempo. Por cierto, sé que eres súper fan de Thin Lizzy, ¿Qué opinión te merece la nueva reencarnación con el Irlandés Ricky Warwick a las voces y guitarras rítmicas? Oh, genial, quiero decir, todavía no he tenido la oportunidad de verles en directo, pero me han contado que son grandes en directo. Creo que están tocando canciones de sus discos más clásicos. Es genial que sigan. Hablábamos de vuestro acústico en directo, el cual, por cierto, está dedicado a tu mujer Michelle Meldrum. Siento muchísimo su fallecimiento. Gracias… ¿Solías componer con ella o hacer alguna cosa juntos en el ámbito de la música? Si, lo hicimos. Ella estaba muy comprometida con los procesos compositivos de mi música en solitario. Sobre todo con mi disco “Optimus” del 2005, un trabajo muy oscuro y doom. Hice una versión de una de sus canciones y ella me ayudó mucho con las letras. Soy Sueco y ella americana, así que me ayudó a escribir las letras de forma correcta, considerando que mi primera lengua no es el inglés. Tocamos muchas veces juntos, sobre todo en mis tours en solitario. En “Faced Live”, fue mi invitada especial y tocaba conmigo un par de canciones cada noche. Ella fue gran parte de todo lo que hice en esa época.


A D N A B A R T N CO L ROCK E D D U T I T LA AC

Hace cuatro años que se formó el grupo CONTRABANDA. ¿Cómo surge la iniciativa y el nombre? ¿Cómo fueron esos primeros años de búsqueda de una formación estable hasta antes de grabar ‘Trece’? Somos todos viejos conocidos de la zona sur de Madrid porque cada uno teníamos nuestro grupo y coincidíamos tocando en conciertos, festivales e incluso compitiendo en concursos. Javi y Rober tocaban en “Licor de Lagarto”, Soto y Juankar en “Dulce Amargura”. Cuando se separan dichos grupos a finales de los noventa, cada integrante sigue en otras bandas de la zona, hasta que Soto y Rober deciden formar un grupo de versiones, que con el tiempo se va transformando en un grupo con composiciones propias cuando se une Juankar a la banda, tras varios cambios de formación, cambios de locales de ensayo, contratiempos, vicisitudes y muchas ganas de tocar surge Contrabanda, por último entra Javi a completar la pieza del puzle que faltaba. El nombre sale de la Insistencia y perseverancia, de luchar en contra de todas las adversidades. ¿Cómo surge el contacto para editarlo con Producciones Malditas? Tal y como están las cosas en este país, aparte de la autoedición parece que haya pocas posibilidades y salidas para los grupos, y más siendo noveles. Se envió una demo por correo a varias casas discográficas, y todas las interesadas se pusieron en contacto con nosotros. Nos expusieron sus condiciones y decidimos que Producciones Malditas era la más adecuada para la banda. Creemos que es una discográfica que apuesta por los grupos nuevos y no intenta aprovecharse de los sueños personales. Centrándonos en el álbum, escuchamos un poco de todo, desde Rock duro, hasta melódico, ¿cuál es el estilo al que habéis pretendido echar mano para componer ‘Trece’? Aunque suene a tópico, quizá sea una mezcla de estilos, cada componente escucha música muy variada y luego eso se nota en el local de ensayo. Cada tema tiene un toque

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personal de cada uno de nosotros, intentamos poner nuestro granito de arena para que luego el resultado sea Contrabanda. Hemos hablado de música, ahora centrémonos en las letras. Vemos títulos de canciones tan sugerentes como ‘No quiero volverte a ver’, ‘Sabes hacerlo bien’ o ‘Te olvidaré’, dejando entrever un claro mensaje amoroso y personal, ¿no es así?. Sin nombrarme uno a uno todos los temas del álbum, ¿de qué tratan en general? Bueno, respecto a los títulos nombrados, más que de amor yo diría que son de desamor. En general nuestros temas tratan de la vida cotidiana, de todos los miedos a los que nos tenemos que enfrentar, de desacuerdos con nuestro sistema, de cómo desviamos la mirada a otro lado, de rabia e indignación. Intentamos aportar nuestro granito de arena de la única manera que sabemos con nuestra música. Creo que aún estamos a tiempo de solucionar las cosas si cada uno de nosotros miramos en la misma dirección. ¿Qué necesita el mundo del rock en la actualidad? ¿Un relevo generacional, una oportunidad mayor por parte de los seguidores, un líder claro de escena…? No sabemos si el rock esta desterrado, suponemos que es cuestión de dinero como todo, en este país nunca ha habido cultura musical y se ha decidido emplear el dinero en publicitar a triunfitos y demás “artistas”, (ojo no nos metemos con ellos, supongo que desperdiciar una oportunidad así sería absurdo), pero si un chaval de 20 años no sabe quién es Jimmy Hedrix, Led zeppelín o un largo etc., es que algo está pasando aquí. Si se sigue pensando que el Rock son gritos y pelos largos, quizá lo que le falte al rock en la actualidad sea información, cultura y darle oportunidades a nuevas promesas musicales. Me gustaría que me comentarais tres momentos míticos e inolvidables en vuestra trayectoria juntos. El sonar en radio y televisión, y que nos hagan entrevistas para nosotros es muy importan-

te. Estamos orgullosos de nuestro trabajo y es algo a lo que no te terminas de acostumbrar. Lo más reciente es que nos incluyeron en una promo de televisión española donde se anunciaba un partido de la selección española… y que te llame la gente diciendo que sales en el telediario de la primera es la leche…Quizá otro de ellos sea el haber tocado en una sala como “Moby Dick”, donde hemos ido a tantos conciertos. Creemos que es una buena sala con mucha leyenda musical y un equipo técnico y personal de primera. Otro momento, puede ser cuando Javi entra en el grupo después de haber estado buscando cantante durante mucho tiempo, y cuando decimos mucho tiempo hablamos de años. Seguir adelante, ensayando y componiendo instrumentalmente es muy duro, y el haber superado esa prueba nos ha hecho mucho más contundentes en las bases musicales, además de habernos unido más como amigos. ¿Cuáles son los planes del grupo tanto a corto como a medio plazo? Actualmente tenemos cerrados varios conciertos y estamos pendientes de nuevas fechas, pero hoy en día el panorama musical está muy difícil. Las condiciones que todo el mundo entiende como normales han dado un giro total: no es que no te paguen por tocar, es que si quieres tocar tienes que pagar tú. Esta filosofía que están adoptando la mayoría de las salas está provocando un cambio muy fuerte en el circuito. Aun así algunas salas se resisten a esta tendencia y siguen apostando por ofrecer sus espacios para artistas como nosotros. Pensamos que es muy lamentable que esto esté sucediendo y animamos a todos los músicos, artistas de todo género a no permitir que esto suceda…. y ¡ojo! no culpamos a las salas directamente del problema, ya que ellos lógicamente si optan por esta salida es porque de algún modo no logran cubrir para mantenerse. Es un tema con mucho trasfondo, pero nosotros como último eslabón de la cadena somos los que sufrimos las consecuencias.


Son la nueva sensación y revelación musical . Nos llegó el disco, nos gustó y entrevistamos a sus compenentes, el duo formado por Eduard Anthony Regalado “EL DOGGY” y Alfred Cruz ( “DIDDY CRUZ”) inmediatamente. ¿Qué tipo de música hace Extra y a que público va dirigida? Nosotros somos un grupo básicamente de Bachata, pero también hacemos Merengue y trabajamos con algunas fusiones de ritmos Latinoamericanos. Aunque somos Latinos queremos dirigir nuestra música al público en general, sean Latinos, Europeos, Norteamericanos, etc. ¿Cuáles son vuestras raíces o influencias musicales? Al ser Dominicanos hemos crecido con La Bachata, el Merengue, la Salsa que era la música que escuchaban nuestros padres, pero también, al nosotros ser de otra generación, nos hemos visto influenciados por la música americana, como es el R&B, el Hip Hop. Como también por otros artistas Latinoamericanos. ¿Cómo ha sido vuestra llegada a España? Hemos venido trabajando el mercado Español pasito a pasito. Ya el público Latino de España nos está conociendo por algunas emisoras Latinas en las que suenan nuestros temas y por algunas presentaciones en locales netamente Latinos. ¿Cómo ha sido la experiencia? Realmente fantástica. Llegábamos a los locales un poco tímidos porque al ser nosotros un

grupo relativamente nuevo y con poca difusión, pensábamos que íbamos a tener que FAJARNOS para que el público se activara, pero tan pronto comenzamos con el show nos llevamos la sorpresa de que el público ya conocía 3 o 4 de nuestras canciones y nos quedamos con la boca abierta de asombro al ver el público cantando con nosotros nuestros temas. ¿Qué ofrece el Grupo Extra en sus shows en vivo? Creo que nosotros tenemos un repertorio bastante interesante. Si a nuestro concierto llega alguien que nunca ha escuchado nada del Grupo Extra encontrara elementos que le gustaran, porque hemos sumado a nuestro repertorio algunos “covers” de canciones famosas y la hemos llevado a nuestro estilo, aparte de que tenemos coreografías muy Latinas en cada tema y tratamos de envolver al público en nuestro viaje musical. ¿Cómo os acoge el público en el Cross Over? Nosotros en ese sentido hemos sido bendecidos. Para ponerte un ejemplo te hablare sólo de Francia. Fuimos allí contratados para un concierto sin todavía haber tenido difusión en la radio. Llegó un público sorprendentemente adulto, porque nosotros al ser gente muy joven, entre 19 y 21, llega este público totalmente Francés y con un promedio de los 30 años, pero esa gente se disfrutó el show de una manera increíble. Llevábamos unos 150 CDs con la intención de regalarlos y la gente comenzó a comprárselo al organizador del concierto y los vendió TODOS!! De ahí se interesó la Radio francesa en nosotros y allí tenemos un público y una cotización bastante interesante para un proyecto relativamente nuevo. ¿Dónde vivís actual

mente y en qué países sois más conocidos? Nosotros somos todos Dominicanos, pero estamos residiendo en Zürich, Suiza. Y los países donde nuestra música y nuestro concepto es más conocido son Suiza, Italia, Francia y Alemania. ¿Qué aspira lograr el Grupo Extra en el futuro? Nosotros aspiramos a ser la cara de la música latina aquí, en Europa. Somos gente joven, sin ningún tipo de vicios, hemos crecido dentro de familias que nos han llevado siempre por el buen camino y esa es la imagen que queremos que el público Europeo tenga de nosotros los Latinos porque así es como realmente somos, aunque en algunas áreas de Europa puedan pensar totalmente lo contrario y a veces lo piensan así con buenas bases, pero bases sustentadas en las acciones de un pequeño grupo de gente “confundida”. Los Latinos somos realmente gente trabajadora y a nosotros los hombres latinos, por esa vena machista que tenemos, nos gusta cuidar de nuestras familias y llevarle el pan de cada día. Somos gente muy alegre, pero también muy trabajadores. Nunca vi a mis padres despiertos después de las 10 de la noche, pero tampoco nunca durmiendo después de las 5 de la mañana. Y así es que somos... Trabajadores. Texto: Soraya Machin Fotos: Michel Miglis / Edgar Nunez.


IRASSEMA

UTON” L P N E O F A s PRESENTA “ TIDOS N E S S O L R UN VIAJE PO

Siempre estamos diciendo que en la música todo está inventado, que todo está dicho… Si bien es cierto que Irassema no ha inventado nada, si ha conseguido mezclar en su música distintos géneros musicales, tantos como ella escucha y disfrutando de la música. Todo bajo un mismo perfil que en ningún momento desentona del mundo tan maravilloso que propone Irassema y mostrando al mundo su voz maravillosa que sabe interpretar lo que se proponga, sin olvidar su gran simpatía y su amor por este mundo de la música.

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¿De dónde viene la afición a la música? Empecé escribiendo poesía, tengo unas hermanas muy artistas una escritora otra poeta y otra bailarina. El caso es que encontré una guitarra en casa que se habían traído desde el Brasil, con cuatro cuerdas, desafinada… y empecé a hacer canciones. Cuando baje la guitarra al parque, lo típico de que te juntas con más gente a tocar y al ver que no podía tocar con ellos decidí ponerla cuerdas, afinarla… pero esas canciones que había hecho ya no sonaban. Eso también me sirvió para darme cuenta que era muy bonito el poder tocar con más gente. Empezamos en la vorágine de la 4:40 (risas) y ahí empezó un poco todo. Estoy hablando que tenía más o menos unos quince años. Este disco “Safo en Plutón” toca muchos géneros musicales. ¿Qué género se te ha olvidado introducir en este disco? (risas) Seguramente que se me hayan olvidado un par de géneros (risas), que meteremos en el próximo. Soy bastante ecléctica en cuanto a gustos musicales. Me he criado en una familia en la cual se ha consumido mucha bossa-nova y bastante jazz, así como rumba y creo que eso se tiene que reflejar en mi música de alguna manera aunque no tenga una técnica brutal de composición, pero algo se me habrá pegado (risas). Y por supuesto como me he criado en Móstoles tiene que haber esos sonidos duros y urbanos, que por eso están reflejados en el disco. ¿Qué te gusta contar en tus letras? Son cosas que me han pasado y que de alguna manera por regla general lo que si he observado es que son experiencias que se me quedan rebotando; tanto si son de amor, como si son sociales. Los puntos de

vista sociales sí que son cosas que he ido observando a lo largo de mi vida como por ejemplo en “Safo en Plutón” que dice: “Esa falsa elegancia, no por ir de traje ya eres elegante” eso se lleva un poco por dentro. Son cosas que me pasan, que se me quedan rebotando y luego salen en forma de canciones. Es difícil llegar a fin de mes. ¿Pero para un músico es más y eso de la burbuja inmobiliaria? (risas) No sé si a todos los músicos les pasa (risas), estoy segura de que no. Pero a mí por lo menos me cuesta una barbaridad llegar a mitad de mes (risas). Por eso salió la “Rumba Coocrisis” que es el tema al que te refieres tú, para dar a este momento un poco de alegría. Te sientes identificada con lo que está pasando en la Puerta del Sol y el movimiento 15M de los indignados. Claro que me siento identificada como todo el mundo, pero me falta, porque para mí y siempre lo digo, la música y “Safo en Plutón” es una lucha constante, entonces me falta esa parte. Me falta que todo se desmembré que los artistas y compañeros del gremio nos pongamos serios y que nos juntemos para hacer algo parecido, que aprovechemos ese movimiento también que lo hay. Pero si me gustaría hacer una llamada a todo este sector de la música que sabemos que está todo muy complicado y que si no nos unimos un poco y no nos apoyamos mal vamos. Explícanos quién es Safo y cómo llega hasta ti. Safo fue la primera música y poetisa en occidente reconocida, además curiosamente por hombres que parece que si no la llegan a reconocer… por eso siempre diré que hay muchas mujeres que no han pasado a la historia. A esta señora se la denomi-

nó la décima musa mortal, porque fue una revolucionaria y más allá de las tendencias sexuales que tuviera, el término safista se refiere al lesbianismo, decían que escribía poemas a las mujeres, creo una escuela de artistas de mujeres para prepararlas para cuando se casaran, pero parece que se cocía otra cosa diferente. Entonces Safo fue exiliada, llegó a mí porque quise estudiar culturas clásicas en su momento, es una parte frustrada que ya continuaré de mi vida y por eso esta Safo. Antes decíamos que en el disco hay muchos géneros musicales. Cómo se sabe cuándo nace la canción hacia qué lado va a tirar; si hacia la rumba, si ha sonidos más metaleros… Esta parte es importante, suelen nacer todos en casa y vienen ya revoleteando en mi cabeza y además ya vienen con guitarra y melodía de voz con letra, va todo en el mismo pack (risas), me resulta muy complicado hacerlo de otra manera. Pero si luego tenemos una parte muy importante que es Alberto Domínguez que es también quien pone la guinda al pastel de la producción y es que luego decide cómo van a ir los temas para que los interprete la banda, que son la HOztia (risas). No paráis de tocar, tenéis muchos bolos. ¿Vuestro directo es con banda? Depende en que sitios. No paramos de tocar porque tenemos muchos formatos, podemos manejarnos en infinidad de sitios. Yo lo que estoy observando es que los conciertos con entrada cuesta mucho porque la situación que hay tampoco es normal, pero es que claro las salas cobran porque nosotros toquemos, la SGAE cobra, todo el mundo cobra… la gente no puede soportar toda la cultura de Madrid y de ningún sitio. Pero está claro que si no hacemos consumo de discos, de conciertos… pues no podemos salir adelante como es debido. Sí que habría que buscar un poco una solución para que los músicos no tengamos que pagar tantísimo dinero por tocar. ¿Salas qué pasa? ¿Qué está pasando? (risas). Quería aprovechar para mandaros un fuerte saludo para los que hacéis LH Magazin por vuestro trabajo y a todos los que os leen y ven a través del canal de TV. Gracias. FOTO PORTADA:Jos Temprano FOTO INTERIOR: Jos Temprano

ON SALA LEM bre 1 de Octu € /7 22.30 hrs ID MADR

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JAVIER VARGAS TIM BOGERT CARMINE APPICE O F. PASEUSLDSEHPOORCTKIN ER A

Es un placer Javier volver a charlar contigo sobre un nuevo proyecto, en esta ocasión este disco en el cual te has rodeado de ARTISTAS como Carmine Appice o Tim Bogert. ¿Cómo nace la idea de este proyecto? Todo esto surgió a raíz de la agencia con la que trabajo yo en Hamburgo… un día me estaban enseñando fotos de Carmine Appice y les dije como me gustaría poder tocar con ellos. La agencia les mandó un email y se lo preguntó. Todo empezó con un comentario, se le presentó cosas a Carmine Appice le gustó y dijo que sí. La agencia propuso el hacer un disco juntos, a Carmine le pareció muy interesante le pasaron mi móvil y rápidamente me llamó. Yo no tenía muy claro hacer temas míos originales y por mi cabeza como bien tú sabes rondaba el hacer un álbum de versiones y pensé éste es el momento. Empezamos a dar vueltas al repertorio y me comentó que lo quería grabar en las Vegas que es donde a él le gusta por el sonido que sacan de su batería, ya que el presta mucha atención a esa parte. Y en las Vegas estaba uno de sus mejores amigos Paul Shortino que ha estado en bandas como Quiet Riot, Rough Cut… y que si me apetecía podía ser el cantante. Empecé a escuchar cosas de Paul, intercambiamos unos cuantos emails y decidimos que él fuera el cantante del proyecto. Hace unos meses hablamos de tu último disco ahora éste. ¿De dónde sacas el tiempo? Hace unos meses no, el año pasado (risas) ¡Cómo pasa el tiempo…! Yo hago un disco por año, aunque ahora saco otro y no voy a sacar disco hasta el 2013. Voy a esperar la alineación de planetas del 2012 a ver si se termina el planeta que eso dice el calendario Maya (risas), así que a aprovechar la vida, tocar, disfrutar… LHM 18

este disco sale en formato caja a un precio económico con este disco de Tim Bogert, Carmine Appice y yo, además un DVD con videos y un documental y un álbum de La Vargas Blues Band grabado en vivo en el 2010 durante la gira Europea y en Ibiza. El DVD lo ha hecho Mario de Krea... Si lo ha hecho él. Se vino conmigo a las Vegas, es un gran tipo y un amigo. Es un tío con una capacidad de trabajo alucinante y con un talentazo increíble. Se ha currado dos videos clips “Lady” y “Surrender” y un Making Off de lujo. Me ha sorprendido mucho el sonido. Según tengo entendido se grabó en ocho días. Sí es cierto y se mezcló en cinco en Memphis. Se ha grabado tocando todos a la vez, como se hacía antiguamente y que se está poniendo de moda otra vez. Hemos grabado juntos Carmine, Paul y yo y después metimos el bajo y un órgano hammond. Es una forma poco habitual de hacerlo. Si es cierto, pero cuando tocaba Carmine con Bogert y yo, sonaba todo muy denso. Te digo sinceramente una cosa Carmine Appice y yo podíamos tocar solos (risas) sin el bajo. Le mete unas leches Carmine a la batería que no oyes nada (risas). El disco tiene un sonido de finales de los sesenta comienzos de los setenta. Claro todos somos de esa época. Se han grabado diez temas. ¿Se han quedado más temas fuera? No, prefería grabar diez y que sonaran cañón. ¿Cómo se ha hecho la selección son los temas? Son los que más te gustaban a ti… No, hicimos una lista de temas y de los cuales muchos se han quedado fuera como de Hendrix, Uriah Heep… trate de buscar un

equilibrio. Nos encontramos en el disco con el tema “Parisienne Walkways” del fallecido Gary Moore. Para mi Gary Moore era un guitarrista increíble y lo admiraba bastante y era uno de los mejores guitarras que han existido tanto en el blues como en el rock. Ha sido un shock su muerte para todos porque nadie se lo esperaba. Se ha guardado muchos las estructuras de los temas… Las estructuras sí, pero la interpretación no, nosotros les hemos dado nuestro rollo. Alguna vez te has planteado hacer un disco de versiones de artistas españoles o es que no hay en España temas para versionar. Uf, aquí hay una cantidad increíble y estaría muy bien eso que me planteas. Yo he aportado música en España para artistas como Miguel Ríos, Mondragón, Sabina… Y grupos más antiguos que la gente no los conoce o no quieren saber nada de ellos como los Mustang, Los Canarios, Los Bravos… y que son parte de nuestra cultura. Sí, es verdad. No es una mala idea, quizás en un futuro. Se podría hacer un álbum con diez temas de esos grupos geniales.


EDUARDO PINILLA DATOS DE INTERES www.myspace.com/eduardopinilla www.facebook.com/eduardopinilla www.burning.es

¿Quién eres y a qué te dedicas? Soy Eduardo Pinilla y me dedico a la Música, Soy Guitarrista de Rock-Blues, compongo canciones, grabo música para películas y series de Tv. Y doy clases de guitarra, armonía y he sido cofundador de una de las Academias más importantes de Madrid. ¿Cuándo empezaste en la música? Empecé en la Música un poco forzado por mis padres que querían que su hijo alternase los estudios con alguna faceta del arte y me decidí por la Música y la Guitarra a los 14 años. Cosa que me parecía sumamente aburrida pues mis principios en el solfeo y la música clásica fueron desalentadores hasta el momento en que empecé a colarme en los bailes donde tocaban grupos de lo que se llamaba “Música progresiva” en aquel momento y que no eran sino canciones de; Hendrix, Led Zeppelin, Iron Butterfly, Joplin, Credence Clearwater, etc. A partir de ese momento mi interés subió desproporcionadamente hasta al nivel de que sólo pensaba en dedicar plenamente mis esfuerzos a llegar algún día a subirme a un escenario y tocar como alguno de aquellos monstruos. ¿En qué grupos has tocado? Enseguida formé un grupo en el barrio que se llamaba primero “Stukas” y después “Purpura” hasta que a los 17 años decidí dejar los estudios y marcharme de casa (A la que volví enseguida, con el rabo entre las piernas) para dedicarme profesionalmente a la música. Para lo cual me fui a Londres y con dinero prestado me compré una Gibson Les Paul y en cuanto volví me puse a tocar con un cantante de Rock tipo “Elvis” que había grabado como cara B de su disco el Johnny B.Good y quería un guitarrista joven que tocase bien R&Roll, a partir de ahí: Noel Soto, Ñu, Coz, Luz Casal (Rock de una noche de verano de Miguel Ríos),con todos ellos iba y venía y volví a seguir colaborando hasta la actualidad, Patricia Kraus, Joaquín Sabina, Mercedes Ferrer, Pabellón Psiquiátrico y Burning. ¿Y ahora mismo con quién estás tocando? En el año 1991 en-

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tré en Burning donde permanezco y donde he grabado todo lo que el grupo ha hecho hasta la fecha y en distintas etapas compaginarlo con mi propio grupo “La Pinilla Bar Blues”. ¿Cómo ves el panorama actual de la musica? Pues... Mi opinión es que la música va muy unida a la marcha del Mundo, y en el caos en que se encuentra esta sociedad consumista pues arrastra también a la música o a lo que la rodea “Bussines” etc. Se consume todo aquello que se promociona constantemente por los medios, Radio, Tv. Y se olvida un poco que la música es un arte y no un producto que hay vender, por eso nos encontramos a veces en una Disco oyendo “Bacalao” y hablando a gritos u oímos pasar a las 8 de la mañana algún “descerebrao” con el Pum,Pum,Pum a todo volumen en el loro del coche. Pero... la música es algo más, como seguirán habiendo genios que nos deleiten con sus notas y composiciones, como es un arma antiestress y uno de los pocos medios de trasladarse a otro Mundo (Mucho mejor) sin moverse del sillón o de la banqueta del bar (el que tenga la suerte de conocer un bar donde pongan buena música) como el boca a boca sigue funcionando pues el problema es como trasladar al público la música de calidad y así puedan subsistir aquellos grupos o solistas que la hacen. ¿Qué opinas de internet y la piratería? Al hilo de la pregunta anterior; creo que ese medio es Internet, aún no sé cómo se podrá gestionar de forma que el autor o creador pueda recibir lo que le corresponde por su trabajo para que pueda así seguir haciéndolo. Porque si hoy en día las discográficas que quedan no dan un duro por ningún trabajo que sea original o con vista de futuro, sino que sólo apoyan aquello que ya ha vendido o que se parece a este o aquel cantante de boleros, romántico -melódico, o, que vengan de estar tres meses viviendo en los Gran Hermanos de la Tv. Y salen siendo grandes estrellas de la canción. El medio ideal para el creador es lanzarlo por Internet, pero... como en todo lo que puede funcionar para el bien general, enseguida... la picaresca mundana, la lacra social que anda rebuscando en todo aquello de donde pueda beneficiarse del trabajo de los demás con el mínimo esfuerzo. Pues nos encontramos con la piratería y aunque a mí me parece fantástico el que todo el mundo pueda compartir lo que quiera con sus amigos o con desconocidos, nos olvidamos a veces que eso a un señor le ha costado noches enteras de imaginarse una serie de notas, de cantidad de días de ensayos, de poner en juego un equipo (guitarras, pianos, etc.) que cuestan una fortuna, para llegar a plasmarlo en una grabación y así lanzarlo y sea oído y disfrutado por el resto del Mundo y que ocurre... que sólo se benefician aquellos que sin ningún escrúpulo lo copian 100 veces y lo venden como si fuera suyo. ¿Por qué no se compran discos? En mi opinión no se compran discos porque las discográficas en los últimos años se han dedicado a alimentar en exceso el consumo de la “basura” no sé si por avaricia o por falta de visión se han auto eliminado ellas solitas, dejaron de apostar por la calidad y la originalidad y se centraron en lo comercial, imitación y burdo. Aún recuerdo cuando estabas meses como loco por que saliese a la venta aquel disco de tu grupo favorito, ahorrando para tenerlo en tu casa con su portada, sus créditos y saborearlo tantas veces como quisieras. Ahora no hay nada que sea nuevo, que sea diferente, que te ponga la carne de

gallina porque no lo han dejado funcionar, porque no se gastaron un duro en promocionarlo. ¿Por qué, ahora no existen grupos como aquellos grupazos o solistas que revolucionaron el Mundo desde los 60s hasta los 90s y encumbraron a la industria? Porque no han podido subsistir, porque las discográficas no los apoyaron en su momento y ahora es demasiado tarde, ahora como nadie tiene ilusión de tener el disco de su artista preferido (porque no hay artista preferido) porque la mayoría es imitación, pues... se lo baja por Internet o se lo compra a los piratas, total para lo que vale o la ilusión que le hace, no va a pagar más de la cuenta. ¿En qué andas metido? Pues aunque parezca un contradicción, además de divertirme tocando R&Roll y trabajando el próximo disco de Burning, estoy ultimando un proyecto que llevo varios años detrás. ¡Por fin! Tengo los temas para lo que sería un Cd. De Eduardo Pinilla “A Solas” así como un grupo para tocarlo por todo el país y con el que incluir en los conciertos alguna de aquellas canciones que siempre me han vuelto loco desde que empecé a tocar la guitarra de mis músicos preferidos. ¿Qué fue para tí la movida madrileña? La Movida Madrileña fue una revolución en todos los sentidos, en un país que estaba empezando a ver la luz, que salía de una dictadura donde por llevar el pelo largo (pinta de músico) te llevaban a comisaría. ¡De repente...! todo el mundo podía expresar lo que llevaba dentro, tanto en la música como en la pintura, la danza etc. Y eso hizo de Madrid (para mí en ese momento) la capital cultural del Mundo. Cualquier día de la semana podías salir y estaba todo lleno, en los bares y sitios emblemáticos podías escuchar durante toda la noche a la multitud de Bandas que estaban surgiendo a lo largo del Planeta de todos los estilos, New Wave, Rock, Blues, Fussión etc. el colorido y la sensación de libertad seguía aunque fuesen las 7 de la mañana. Dormimos poco en aquella época. ¿Cómo te ves a tí y a la música dentro de 25 años? Pues... Yo, Mi ilusión.... por lo que estoy comenzando un proyecto en solitario sería, que dentro de 25 años pueda estar tocando Blues en algún sitio cerca del Mar. Tocar un material con el que se me identifique y que el público que habite pueda disfrutar de los años de experiencia que habré ido acumulando y del conocimiento que me permita seguir dando lo que llevo dentro de la forma más natural. En cuanto al resto del Mundo y a la Música, ¡No tengo ni idea! Pero si observamos la Historia después de toda tempestad vuelve la calma y sale el Sol. De modo que tengo la esperanza que otra revolución musical surja como surgió en los 80s. Y volvamos a disfrutar de las genialidades venideras que nos esperan, como hemos disfrutado con las que surgieron hasta ahora. ¿A qué músicos admiras? ¡Uff! He admirado a tantos que sería largo, pero por su trayectoria y aun sabiendo que me dejo en el tintero... Sobre todo admiro a gente como: Eric Clapton, Robben Ford, Rod Stewart, Larry Carlton, Rolling Stones, Beatles, Queen, Jeff Beck, Extreme, Paul Rodgers, Prince, Steve Winwood, Gary Moore, Hendrix, Lynnyrd Skynnyrd, Led Zeppelin y… Beyonce, Je,je. ¿Con quién no has tocado y te gustaría? Me gustaría tocar con Led Zeppelin, pero eso ya es imposible, así que a estas alturas me conformo con tocar con los Burning que siempre es una “Fiesta” y con todo aquel que ponga el corazón a la hora de sacar notas de su instrumento o su voz. Añade lo que quieras y tus webs. salud. Bueno, pues aunque parezca un poco pesimista mi visión del panorama Musical, quiero decir que... ¡todo lo contrario! Ahora mismo tengo tanta ilusión casi, que cuando empezaba y estoy seguro que en el momento en que la gente con algo que decir pueda llegar a vivir de ello, volveremos a tener una cantidad de músicos y estilos que revolucionaran el panorama. Y que al igual que la gente está saliendo a la calle cuando algo le indigna y se hacen escuchar, poco a poco la música saldrá a la luz y disfrutaremos de este arte que nos suele acompañar por donde quiera que vaya nuestra vida...


Bon Jovi + The Rebels + Rulo y la Contrabanda Estadio de Anoeta (San Sebastián) 29 de julio de 2011 The Rebels fueron los primeros en desfilar por un inmenso escenario, reducido para estos teloneros de lujo. Tocaron apenas media hora pero suficiente para demostrar su gran estado de forma y para más del medio aforo que ya acampaba por el césped. Un set list basado en los hits de su disco, “Ding Dong, Ding Dang”, “Worldmakers”, o “Gold!”, fue suficiente para superar con nota, igual que hicieron en el concierto de Bon Jovi unos días antes en Barcelona. Dieron paso a Rulo y la Contrabanda, buenos y con tablas sacaron petróleo de esta oportunidad, (aunque, personalmente, me sigo quedando con La Fuga) Sobre las 22 horas, con más de 2 horas y media de concierto por delante, salieron Bon Jovi. Dieron con un repaso de sus grandes éxitos en los que no faltó ningún clásico, un Jon Bon Jovi con las pilas cargadas que tocó y cantó, incluso, su tema de B.S.O del “Blaze Of Glory” en acústico. Incansable como su eterno compinche que toca la guitarra y hace coros, y qué coros o voces…, sublime…, Richie Sambora. Destacar una poderosa “Bad medicine” que nos hizo olvidar discos menores y el botox de los protagonistas. Es un himno y así la coreó todo el público. Este gran público en este gran estadio de un gran equipo, La Real Sociedad. Luego cayeron el “Livin’ on a prayer”, e incluso hicieron versiones de “Twist and shout”, o un “Romeo & Juliet” y para despedirse, como no, “Always” y “These Days”. El concierto lo presenciamos en la zona vip justo delante del escenario, y la experiencia fue total y sin barra libre, mejor. Texto: Soraya Machin Fotos: Domingo J. Casas

BON JOVI

THE REBELS

BON JOVI

MR. BIG Sala Heineken (Madrid) Lunes 23 mayo 2011 Coincidiendo con celebración de la gira de veinte aniversario, regresó este cuarteto virtuoso, con nuevo disco bajo el brazo, “What if”, colgando el cartel de “No hay billetes” en una abarrotada Sala Heineken, demostrando una vez más que quien tuvo, retuvo y que el tiempo apenas ha pasado por ellos, pues se encuentran en una especie de segunda juventud. Prenden de notas e incendian los recintos por allí donde pisan, tocadas a doscientos por hora, con una técnica deslumbrante, una pasada, vamos, para frotarse los ojos y los oídos. Paul Gilbert a la guitarra -astral-, Billy Sheehan al bajo -febril- y Pat Torpey, que no tiene nada de torpe, con los tambores enloquecidos y echando humo, demostraron ser verdaderos monstruos con sus respectivos instrumentos, regalando unos solos de otra galaxia, que dejaron boquiabierto al personal, si bien es Billy Sheehan el que parte el baca-

lao, contramaestre del invento, genio y figura, de una banda experta en rizar el rizo. Pero donde hay patrón, no manda marinero, y es el rubio neoyorkino el que lleva el timón y marca el compás con su bajo Yamaha stereo, dando sopas con honda al que pretenda desafiarle, armónica y rítmicamente. Disfrutamos de dos horas en el parnaso de la excelencia. Desde las primeras acometidas: “Undertow” y “American beauty” a los clásicos “Daddy, brother, lover, little boy”, “Green-tinted sixties mind” y otras perlas como “Take cover”, “Won’t get in my way”, “Stranger in my life” o “Once upon a time” todo fue pura ambrosía, pasando por el nudo gordiano, con piezas de gran calado:“Road to ruin”, “Price you gotta pay” ,“Just take my heart” o “Merciless”, hasta llegar al solo de guitarra de Mr.Gilbert y aterrizar en ese mundo salvaje de Mr. Sheehan y su bajo latiendo al ritmo

de una locomotora humeante, en disparos cruzados del calibre de “Colorado Bulldog” o “30 Days in the Hole” (de los Humble Pie), que junto a la emblemática “Addicted to that rush” y a la tierna balada “To be with you” pusieron el broche de oro a una velada que se cerró definitivamente con la mordiente del “Smoke in the water” (de los Purple), con los miembros de la banda intercambiándose los instrumentos: fue curioso ver lo bien que toca la batería Paul Gilbert, o el estupendo solo guitarrero!! de Sheehan emulando a Richie Blackmore, y el derroche rocanrolero de “Shy boy” (David Lee Roth). Solo faltó el tema homónimo de FREE, que les sirvió de bautismo para dos décadas de fastos y fuegos de artificio sonoros. Lo dicho, pura delicia y rock’n’roll acrisolado en ciento diez minutos inolvidables. Texto y Foto: Fran Llorente


En la supuesta despedida de los escenarios (estamos a la espera de la edición del postrero álbum “Epithaph”, que se prevé para 2012) JUDAS PRIEST volvieron a demostrar el porqué de su leyenda, el de los creadores del heavy-metal como estilo diferenciado del hard-rock, que siempre fue en paralelo. Sembrados como nunca, especialmente Rob Halford (cuyas cuerdas vocales relucieron como un diamante cortando el acero, Glenn Tipton (sentando cátedra como de costumbre a lomos de esa colección rutilante de guitarras Hammer) y Scott Travis (cuya batería sonó como un bombardero), hacía tiempo que no veíamos relucir así una percusión, con esa calidad en la ecualización, secundados en todo momento por el nuevo guitarrista Richie Faulkner (que lucía como K.K Downing hace veinte años) y se aplicaba sabiamente al dicho de que menos es más cuando llevas el timón con la guitarra rítmica: tocar lo justo, con mucho overdrive y unos bendings estupendos, muy bien matizados los riffs y sin acelerarse, ni pretender ser Yngwie Malmsteen, ya que afortunadamente los Dioses del Metal van de otra movida. A las siete y media de la tarde, SAXON iniciaban el festín. Un aquelarre salvaje a cargo de una banda curtida en la materia, que a lo largo de su prolífica carrera ha tocado todos los palos, desde el rock motorizado de sus inicios pasando por el metal épico, al hard rock de tesituras melódicas (de mediados de los ochenta) y hasta el power-metal (en los años noventa). Hicieron un repertorio sin concesiones, como viene siendo habitual, de guitarras como cuchillos y disparos secos, que rom-

pen el silencio de la noche. A destacar: “Dogs of war”, “Heavy metal Thunder”, “Never surrender”, “Season of bullet”, “Motorcycle man”, “And the bands placed on”, “Crusader”, “Princess of the night”, “Denim & leather” y “Wheels of steel”… con un repertorio así, huelgan las palabras. Tras ellos, Lemmy Kilmister, Phil Campbell y Mikkey Dee, pura seda y pura lija, cuyo líder (con su habitual voz rota) nos espetó de inicio: “We’re MOTORHEAD and we play rock’n’roll”. El Murder One rugió con más fuerza que nunca y vomitó pura lava volcánica en forma de canciones, clásicos de la talla de: “Iron fist”, “Stay clean”, “Over the top”, “In the name of tragedy”, “Going to Brazil”, “Killed by death”, “Ace of spaces” y “Overkill” que no dejaron indiferente al personal. Con la adrenalina ya a cien, la descarga de JUDAS PRIEST fue harina de otro costal. La excelencia hecha ROCK con mayúsculas, el olimpo de las guitarras como elefantes y los truenos del olimpo golpeando sin piedad a los mortales en cortes para relamerse como “Rapid fire”, “Metal Gods”, “Heading out the highway”, “Judas Rising”, “Starbreaker”, “Victim of changes”, “Never satisfied”, “Diamond and rust”… unas gemas inasequibles para la inmensa mayoría de los pálidos combos de hoy en día. Solo una nota negativa, los audiovisuales proyectados en la pantalla central eran manifiestamente mejorables. Tiempo para las cábalas en el ecuador del evento (nuestras apuestas sobre el repertorio y las visiones apocalípticas de la banda) con un Nostradamus que hacía su aparición estelar lanzando su profecía, y más leña al fuego con “Night crowler”, “Turbo”, “Beyond the

realms of death”, “The Centinel”, “The Green Manalishi”, “Breaking the law” (con un pequeño solo de batería adjunto) y la rabiosa “Painkiller”. Fin de fiesta por todo lo alto con las dos consabidas tandas de bises, “The Hellion / Electric Eye”, “Hell Bent for Leather” primero, y tras el enloquecedor aullido del respetable, “You’ve got another thing coming” y “Living alter midnight” que pusieron el broche de oro a una velada inolvidable. Huelga decir que disfrutamos como niños en una plaza súper abarrotada, como no veíamos desde hacía muchísimo tiempo. El recinto (pese a abrir su techo retráctil) se convirtió el día de autos, en pleno estío veraniego, en un gran cocedero, si no de mariscos, sí de rockeros curtidos dispuestos a darlo todo, una verdadera olla a presión de sudores y elixires varios, regados con toneladas de cerveza en un interminable desfile de minis en la plaza. Que gozoso es el rock’n’roll !, sudoroso y grasiento, que nos permite evadirnos de nuestras miserias cotidianas y olvidarnos, aunque sea por unas horas, del criminal sistema financiero internacional y de esa crisis caníbal (provocada por la avaricia de especuladores sin escrúpulos) que amenaza con devorarnos como Neptuno fagocitaba a sus hijos. Los Dioses del Metal cabalgan de nuevo por el firmamento. La salvación puede esperar pero nuestros bolsillos no (60 euros por cabeza), bebida aparte, es el coste de una orgía de rock’n’roll. Que no solo de pan vive en hombre. En esta ocasión, podemos decir, bien alto y bien claro, que la cita mereció la pena. Texto:Fran Llorente Fotos.: Xavi Mercadé/ http://www.rockviu.cat

JUDAS PRIEST + MOTORHEAD + SAXON Plaza La Cubierta de Leganés Sábado 30 julio 2011

JUDAS PRIEST EELS

THE HEVIES

MOTORHEAD

SAXON

KASABIAN

THE VACCINES KASABIAN

dcode Cantarranas(Madrid) Viernes 24 y sabado 25 de Junio Cuando todo parecía perdido en Madrid, y contra todo pronóstico, el pasado junio y bajo un sol de una justicia suprema, se alzó la primera edición del festival de música Dcode. Banderolas rojiblancas nos recibieron en el conocido recinto de Cantarranas, donde a la espera de My Chemical Romance, y dotado de abundante agua gracias a una organización más que perfecta, nos dispusimos a ver una, eso sí, irregular programación de música indie. La música y puesta en escena de Lory Meyers nos impresionó al igual que la de unos triunfadores como Eels y, sobre todo, Band of Horses. El atardecer del campus de la complutense nos puso en mejor disposición para escuchar los grupos más esperados de este día Sum 21 muy punkys e incluso algo heavys y My Chemical Romance. Salieron al escenario, ya un poco mayores por cierto, no así como su público que era muy joven y desplegaron

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todo su poderío dando un repaso a su disco más emblemático The Black Parade, para finalizar como broche de oro cerraron los Zombie Kids. Llegarán muy lejos. El día siguiente el cielo nos dio un respiro, de temperatura y musicalmente, pues gracias a los estupendos The Hives, The Vaccines y Kasabian (si dejaran de copiar a Oasis nos gustarían mucho más, serían más originales).y con ellos pudimos disfrutar plenamente de un día de festival con buena música y mucho menos hostil que el día anterior. Y con la esperanza de que no sólo el Dcode, si no el Festimad y mil festivales más se desarrollen en una capital amante de la música, nos despedimos de las ultimas carpas y azafatas, con el corazón encendido por la música en directo. Texto: David Calle Fotos: Ivan Cañarte/D.Calle


Texto: Soraya Machin | Fotos: Liberto Peiró, David Calle, Ivan Cañarte, Xavi Mercadé y Domingo J. Casas MANA -Viernes 09 de septiembre de 2011,

Estadio Vieja Condomina - Murcia. 5º GARRIDO ROCK FESTIVAL -23 de septiembre: CRIPTA - CALIBRE ZERO - SONORA DOWNFALLS DOCTORS - 21 de octubre: SUBLEVADOS - DEBRUCES - MALDITOS BASTARDOS - YESKA - 19 de noviembre: BOCANADA - ROMEO - CON MORA - WHISKY CARAVAN Sala Gruta 77, Madrid, 21.00 h. c/ Cuclillo 6, Metro Oporto.

THE REBELS + grupo invitado -Viernes 30 de septiembre de 2011,

Venta anticipada: Imagina, Atico Urban Music, DQVASS y Sala Arco (Alcázar de San Juan), Restaurante “El Mesón” (Puebla de Almoradiel), Al Lado (Campo de Criptana)

OBÚS

-Sábado 19 de noviembre de 2011, Sala Arco - Avd. de las Bodegas, 30 (Polígono Industrial Alces) - Alcázar de San Juan (Ciudad Real). Venta anticipada: Imagina, Atico Urban Music, DQVASS y Sala Arco (Alcázar de San Juan), Restaurante “El Mesón” (Puebla de Almoradiel), Al Lado (Campo de Criptana)

Sala Arco - Avd. de las Bodegas, 30 (Polígono Industrial Alces) - Alcázar de San Juan (Ciudad Real). Entradas: 5€ anticipada / 7€ taquilla. Venta anticipada: Imagina, Atico Urban Music, DQVASS y Sala Arco OBÚS (Alcázar de San Juan), Restaurante WARCRY “El Mesón” (Puebla de Almoradiel), -Viernes 07 de octubre de 2011, Al Lado (Campo de Criptana) Sala Mirror – Valencia. Entrada General: 18,00 Euros / Entrada VIP: 50,00 Euros -Sábado 08 de octubre de 2011, Sala Industrial Copera – Granada. Entrada General: 18,00 Euros / Entrada VIP: 50,00 Euros -Sábado 22 de octubre de 2011, Razzmatazz – Barcelona. Entrada General: 18,00 Euros / MANA Entrada VIP: 50,00 Euros THE REBELS + grupo invitado -Sábado 21 de enero de 2012, Palacio Vistalegre Arena – Madrid. -Sábado 01 de octubre de 2011, Entrada General Grada: 22,00 Euros Sala Musik 2, Murcia. / Entrada General Pista: 22,00 Euros Entradas: 5€ anticipada / LUZ CASAL 7€ taquilla. -Sábado 15 de octubre de 2011, LEO 037 Teatro de la Maestranza - Sevilla. Viernes 14 de octubre de 2011, -Sábado 19 de noviembre de 2011, Sala Arco - Avd. de las Bodegas, 30 Centro Cultural Welkenraedt, Welk(Polígono Industrial Alces) - Alcázar enraedt - Bélgica. de San Juan (Ciudad Real). -Sábado 17 de diciembre de 2011, Palacio de congresos, La Línea Cádiz.

CELTAS CORTOS

- Sábado 10 de septiembre de 2011, Getafe. - Sábado 17 de septiembre de 2011, Fiesta PCE, San Fernando de Henares (Madrid).

SECOND

- Viernes 16 de septiembre de 2011, Carpa Rock, Feria - Albacete. - Sábado 24 de septiembre de 2011, Talavera de la Reina - Toledo. - Sábado 01 de octubre de 2011, Sala La Matriz Creativa, Cartagena - Murcia. - Viernes 07 de octubre de 2011, La Fábrica de Chocolate, Vigo. - Sábado 08 de octubre de 2011, Le Club, La Coruña.

M-CLAN

- Jueves 22 de septiembre de 2011, Plaza de la Catedral – Oviedo. - Viernes 25 de noviembre de 2011, Industrial Copera – Granada. - Sábado 10 de diciembre de 2011, Sala Capitol – Santiago de Compostela. - Sábado 17 de diciembre de 2011, Rock Star Live – Baracaldo.

MIGUEL RIOS

- ¡¡¡ULTIMO CONCIERTO EN ESPAÑA!!! Sábado 17 de septiembre de 2011, Auditorio Rocío Jurado - Sevilla.

WITHIN TEMPTATION

- Lunes 10 de octubre de 2011, La Riviera - Madrid. - Viernes 14 de octubre de 2011, Sala Razzmatazz - Barcelona.

DORO

- Jueves 13 de octubre de 2011, Sala Bikini - Barcelona. - Viernes 14 de octubre de 2011, Cotton Club - Lleida. - Sábado 15 de octubre de 2011, Rock Star Live - Bilbao. - Domingo 16 de octubre de 2011, Sala Heineken - Madrid.

GUANO APES

- Miércoles 26 de octubre de 2011, sala Apolo (2) - Barcelona. - Jueves 27 de octubre de 2011, sala Ramdall - Madrid.

YES

- Viernes 4 de noviembre de 2011, La Riviera - Madrid. (Concierto autorizado para mayores de 18 años) - Sábado 5 de noviembre de 2011, EL PESCAO St. Jordi Club - Barcelona (Concierto - Jueves 08 de septiembre de 2011, autorizado para todos los públicos) Ya sin Jon Anderson, la formación es: Quart de Poblet - Valencia. - Sábado 17 de septiembre de 2011, Benoit David, Steve Howe, Chris Squire, Alan White y Geoff Downes. Majadahonda - Madrid.

- Sábado 24 de septiembre de 2011, ICED EARTH Azuqueca de Henares - Guadala- Sábado 12 de noviembre de 2011, jara. RockStar Live - Barakaldo (Vizcaya)

BARÓN ROJO

- Sábado 01 de octubre de 2011, Concierto con la Banda Municipal de Soria - Soria. - Sábado 22 de octubre de 2011, Palacio de Vistalegre - Madrid. - Sábado 10 de diciembre de 2011, Sala Salamandra, Barcelona.

ROSENDO

- Lunes 12 de septiembre de 2011, Aranda de Duero (Burgos). - Sábado 08 de octubre de 2011, Levante Rock - Alicante. - Sábado 15 de octubre de 2011, Huercal Overa (Almería).

PETER FRAMPTON

- Domingo 06 de noviembre de 2011, Sala La Riviera – Madrid. - Martes 08 de noviembre de 2011, Sant Jordi Club - Barcelona.

CHRISTOPHER CROSS

- Jueves 24 de noviembre de 2011, Sala Heineken – Madrid.

RED HOT CHILI PEPPERS

- Jueves 15 de diciembre de 2011, Palau Sant Jordi - Barcelona. - Sábado 17 de diciembre de 2011, Palacio de Deportes - Madrid.

ROXETTE

- Viernes 18 de noviembre de 2011, Palacio Vistalegre Arena, Madrid.


“ÚLTIMO” STAN LEE / HIROYUKI TAKEI / DAIGO / BOB. PANINI MANGA

“MARVEL HÉROES: LOBEZNO ORÍGEN” PAUL JENKINS /ANDY KUBERT/ RICHARD ISANOVE PANINI COMICS

Es más que curioso saber que la idea de conocer los orígenes de uno de los personajes más rentables de los X-Men le fue propuesta a cinco grandes guionistas: Grant Morrison, Mark Millar, Brian Michael Bendis, Joe Casey y Paul Jenkins. Finalmente en manos de Jenkins, la serie recopilada en este de verdad imprescindible tomo de “Marvel Héroes” fue un lógico éxito de ventas al darle la vuelta completamente a lo que pensábamos conocer de Lobezno. Ilustrado por un inconmensurable Andy Kubert y con portadas de museo en cada número, el tomo añade además un documento histórico como fue la primera aparición de Lobezno en el número 181 de “El Increíble Hulk” en noviembre de 1974.

“MARVEL HÉROES: THOR. LAS EDADES DEL TRUENO” PAUL JENKINS /ANDY KUBERT/ RICHARD ISANOVE PANINI COMICS

Entre los muchos títulos que del Dios del Trueno se publicaron era del estreno de la película de este peculiar personaje, incluso la obligada cita mensual que supone la serie de “Marvel Héroes” rescató en este necesario tomo de tapas duras varias sagas de elevado tono épica como “Las Edades del Trueno”, “Reinado de Sangre” o “Vida y Muerte de Skurge el Verdugo”, todas ellas escritas por un impecable Matt Fraction, con el agradecido añadido de incluir un último capítulo escrito por el reputado escritor inglés Peter Milligan (“Hellblazer”) e ilustrado por Cary Nord. Un variadísimo lienzo de historias de Thor para expertos y principiantes del Ragnarok.

“POWERS. LAS ÁGUILAS INTRÉPIDAS” BRIAN MICHAEL BENDIS / MIKE AVON OEMING PANINI COMICS

A la búsqueda de otro tipo de superhéroes, la pareja ganadora de un Premio Esiner formada por el guionista Brian Micheal bendis (“Ultimate Spiderman”, “Daredevil”) y Michael Avon Oeming (Red Sonja), crearon la serie Powers, un mundo dibujado con pinceles gruesos para dar la sensación de realismo que la presencia de superpoderes apenas resta. Lo importante de este volumen que recopila los seis primeros números norteamericanos es que historia y capítulos corresponden a una de esas renumeraciones en que el cambio de equipo creativo añade tal giro a una serie que, con seguridad en este caso, conseguir nuevos lectores así como el interés de los habituales está asegurado.

“RESIDENT EVIL. TRABAJOS SUCIOS” SÁNCHEZ / SHARPE / RAAPACK PANINI COMICS

En nuestro rincón obligado del zombi mensual, Panini juega en las grandes ligas con una saga cuyo éxito en videojuego fue apenas preludio para el éxito de la franquicia de películas que siguen llegando a la pantalla, aunque con mucho peores ideas que las del recién llegado a los cómics Ricardo (Rick) Sánchez, guionista especializado en convertir videojuegos de éxito en tebeos como éste, donde le han acompañado los dibujos realistas de Kevin Sharpe y Jheremy Raapack en un viaje sin retorno, donde una peculiar pareja formada por un soldado veterano y una inexperta agente especial es excusa perfecta para un desfile inacabable de muertos vivientes.

Que alguien tan mítico como el propio Stan Lee se vuelva a poner a las riendas de un nuevo proyecto de cómic es un acontecimiento como mínimo a celebrar. Y es que el co-autor de Spiderman, X-Men, Hulk, Iron Man y tantos otros nombres se lanza directamente al Manga, dándole al artista Hiroyuki Takei una curiosa historia acerca de los “Karakuri-

“ETERNOS– DEL GÉNESIS AL APOCALIPSIS” GUIÓN: NEIL GAIMAN/DIBUJO: JOHN ROMITA JR. PANINI COMICS

Si pasamos por alto las introducciones de las vistosas ediciones de la colección Marvel Deluxe, posiblemente pensaríamos que nos enfrentamos al cómic equivocado. No deja de ser curioso que el respetado escritor Neil Gaiman se diese a conocer creando, en la gran competidora de Marvel, un universo donde uno de sus seres Eternos, Sueño, dio inicio a un evento nunca olvidado del cómic recuperando el personaje de Sandman. Por eso lo que pensaba que iba a leer fue otra cosa hasta que descubrí que por la mente e ideas siempre nuevas de Gaiman no pasa el tiempo y que estos otros Eternos son uno de las mejores de mis últimas lecturas. Los “Eternos” de Marvel son algo mucho más complejo y el primer número fue editado, en realidad nada menos que en 1976. Alrededor de esos años, el gran Jack “El Rey” Kirby volvía a Marvel con autonomía y poder casi tan absoluto como el de los cientos de personajes que ayudó a crear. Así nacieron estos inicialmente denominados “Return Of The Gods” e incluso “Los Celestiales”. Neil Gaiman tenía 15 años cuando estos Eternos llegaron a los quioscos. Ahora, tras la grata experiencia común de “1602″ Gaiman recupera, como hiciera con Sandman, personajes de peso a los que dota de historias comúnes que nos adentran en una aventura única. Éstos, pese a ser tan poderosos como podrían serlo los habitantes de Asgard o del Olimpo, se encuentran perdidos y sin memoria en mitad del mundo real (el del Universo Marvel, eso sí) cuando empiezan a recordar, en plena Civil War quienes fueron, son y serán… el resultado, dibujado por el admirable John Romita Jr. (“Los Vengadores”, “Kick-Ass”, “Thor” y tantos otros…), es un integral que recupera los siete primeros números de la serie, publicados entre agosto de 2006 y marzo de 2007. Completado por galería de cubiertas alternativas y bocetos, este tomo es una experiencia única.

“CLÁSICOS ILUSTRADOS MARVEL: LA ILÍADA” ROY THOMAS / MIGUEL ÁNGEL SEPÚLVEDA PANINI COMICS

La suerte quiso que, un guionista de la talla de Roy Thomas (escribiendo cómics desde 1965), coincidiese en el tiempo con el editor de Marvel para adaptar textos clásicos para la línea de “Marvel Illustrated”. El resultado fue una inspirada obra en que Roy Thomas (La Patrulla-X, Los Vengadores o Spiderman), guardaba suficiente experiencia en mundos tan de leyenda como la antigua Grecia para afrontar, con éxito, esta obra mil veces adaptada. Se estrenó aquí un lápiz español bien reconocida al otro lado del charco: Miguel Ángel Sepúlveda. El resultado, en este tomo de tapas duras que recopila las ocho partes en que originalmente fuese publicada, es un digno homenaje de Roy Thomas a una obra que admira y reinterpreta aprovechando lo que la mitología griega pone en bandeja a un guionista bien habituado a los superhéroes.

dôji” o autómatas infantes, poderosos polos opuestos representantes de bien y mal absolutos, que viajan a lo largo de los siglos en una lucha en la que el propio Stan Lee se reserva hueco de espectador como personaje. Hilarante.

“UNA HISTORIA DE VIOLENCIA” JOHN WAGNER / VINCE LOCKE PANINI NOIR

Si disfrutaste de la grandísima película de David Cronenberg basada en esta novela gráfica, aún lo harás más cuando descubras que incluso el visceral Cronenberg recortó ideas que hacen de éste un relato aún más crudo e interesante, si cabe, que lo seguro muchos habéis visto ya en pantalla. La idea de un respetable ciudadano que oculta un pasado cargado de una violencia que acaba por reencontrarle, fue escrita por John Wagner, autor de respetados personajes como Juez Dredd y Button Man; mientras que el lado gráfico corre a cargo de un veterano de los cómics a quien curiosamente descubrí mucho antes por ser el artífice de las portadas para la banda de death metal Cannibal Corpse. Como dibujante de cómics su fluidez narrativa es envidiable.

“MÁXIMA DISCRECIÓN” ALFONSO LÓPEZ / ANDREU MARTÍN PANINI NOIR

Curiosamente escritor e ilustrador de este creíble, entretenido y delirante relato negro colaboraron en sus inicios para la editorial Bruguera. A partir de entonces, resulta impresionante e inabarcable la cantidad de guiones para tebeos que ha escrito Andreu Martín (Sir Tim O’Theo, La Panda dibujada por segura, la serie “Contactos” publicada en El Jueves y un interminable etcétera), aparte de novelas de género negro, páginas estas últimas donde descubrí a este polifacético y original autor que nos arrastra en una retorcida historia donde el ágil dibujo de Alfonso López dota de carácter marcadamente cinematográfico a un retrato de un grupo de amigos donde nada acaba siendo lo que las más agradable fotos familiares aparentan.

“CLÁSICOS ILUSTRADOS MARVEL: EL ÚLTIMO MOHICANO” ROY THOMAS / STEVEN KURTH y CAM SMITH PANINI COMICS

No hacen falta presentaciones para una de las novelas más populares del escritor norteamericano James Fenimore Cooper, revitalizado con varias versiones cinematográficas que culminaron con la insuperable cinta con Daniel Day-Lewis y Madeleine Stowe. Pues bien, Roy Thomas dota igualmente a esta versión del componente dinámico ideal para releer el clásico a través de las cuidadas viñetas de Steven Kurth y Cam Smith. Esta gran novela de aventuras transcurre en América del Norte en pleno siglo XVIII, cuando Gran Bretaña y Francia se disputaban el control de las Nuevas Colonias en que los indígenas originarios sólo podían perderlo todo. Roy Thomas añadió además un relato corto del mismo escritor, “El cazador de ciervos”, ilustrado por Denis Medri.

GANADORES CÓMIC-CONCURSO PANINI CÓMICS JUNIO 2011: Juan Diego García “Apocalipsis” / Borja Puerto “Thor” / Juan Alonso Naharro “Sherlock Holmes” / Luis Manuel Berreiros “Ultimate X Men” / Abelardo García Pérez “Powers” ¡¡¡ENHORABUENA A LOS GANADORES!!!


“THE AUTHORITY. EL AÑO PERDIDO” GRANT MORRISON/ GENE HA NORMA EDITORIAL

Sorprendente el tomo que, bajo el título de “El Año Perdido”, nos permite disfrutar de más y nuevas historias del grupo de superhéroes más innovador de finales del siglo XX y principios del XXI, esta vez atrapados en uno de los mundos de la Sangría que resulta ser nuestro universo. En doce capítulos, este integral de tapa dura incluye, como anuncia la portada, los dos primeros verdaderamente escritos por el reputado Grant Morrison e ilustrado por el exquisito Gene Ha; mientras que el resto del libro es una apuesta de calidad por el guionista Keith Giffen (veterano autor criado en la época Kirby y creador, entre muchos, de personajes como Lobo), quien afronta y supera el reto de hacerse cargo de una historia tan original con nuevos argumentos, que mantienen la calidad acompañado de artistas como Darick Robertson, JJ Kirby, o Brandon Badeaux.

“MI ORGANISMO EN OBRAS” FERMÍN SOLÍS EDICIONES LA CÚPULA

Quienes todavía nos perdemos en páginas repletas de viñetas tan de primera como las que podemos leer en una novela, viendo una buena película o disfrutando de nuestra canción favorita, compartimos un pasado común que, personalmente, se me ha venido entero leyendo esta nueva obra de Fermín Solís. La primera frase: “Gran parte de los recuerdos de mi infancia están asociados a los tebeos” es la clave de un retrato costumbrista, amable e inocente en que el protagonista, Martín Mostaza, pasa en seis capítulos de ser niño a adulto en un resumido cuento donde cada viñeta es un detalle que describe el tiempo mejor que las palabras. Pasar de los tebeos de Bruguera a los de Crumb, los Freak Brothers o Bourgeon y de ahí a la revista Micromanía y los primeros ordenadores define los principios de los 80 (el autor nació en 1972), logrando una empatía total con todo lector crecido en esa década, a quienes recomiendo sinceramente la lectura de este libro. Esta es la tercera ocasión en que el autor escribe sobre Martín Mostaza, de quien antes publicó “Los días más largos” (2003) y “El año que vimos nevar” (2005).

“WAKFU HEROES 1. EL CUERVO NEGRO” TOT / MORVAN / ADRIÁN NORMA EDITORIAL

Wafku es un universo dentro del Manga más moderno, en que una muy popular serie de televisión, juegos multimedia para varias plataformas y series previas en formato Manga se han enriquecido tanto gracias a sus creadores, que siguen generando no sólo dignos productos sino proyectos como este número 1 de los “Wafku Heroes”, guionizado por un veterano de la imaginación como Jean-David Morvan (sus Spirou ilustrados por Jose Luis Munuera son y serán gigantescas obras del cómic) y Tot. Ambos escriben el comienzo de una gran historia que nos descubre el impresionante talento del dibujante Adrián, de trazo y colores limpios con un diseño de personajes y paisajes que hace que deseemos conocer más obras suyas.

“SUPERMAN VS MUHAMMAD ” NEAL ADAMS/DENNY O’NEIL PLANETA DEAGOSTINI

“CLOCKWERX” HOSTACHE/HENDERSON/ SALVAGGIO PLANETA DEAGOSTINI

De entre las muchas propuestas que recuperan la siempre inspiradora época victoriana para ambientar nuevas narraciones, destaca esta propuesta guionizada por dos autores norteamericanos e ilustrada por el talento del joven francés Jean-Baptiste Hostache. Planeta edita los dos primeros tomos aparecidos en Francia (“Génesis” y “Diluvio”) en un sólo volumen de muy cómodo tamaño, en el que Hostache y su luminosa visión del siglo XIX nos adentran en los muelles de Londres, donde se descubre la existencia de unos ingenios mecánicos que dan nombre a la serie, manejados por una siniestra organización a la que se enfrentan una pareja protagonista donde confluyen recuerdos y homenaje al “Steamboy” de Katsuhiro Otomo mezclado con la última versión cinematográfica de “Sherlock Holmes”.

“ IGLESIA Y ESTADO. PRIMERA PARTE” DAVE SIM PONENT MON

Hay editoriales cuyas apuestas merecerían tener una segunda edición cuando apenas se presenta la primera. Por fortuna pese a nuestros días algo así pasó con la edición en castellano de la magna obra que precede a este “Iglesia y Estado” de Dave Sim. Pocas veces creo que una novela gráfica como “Alta Suciedad” fuese tan esperada como debiera serlo ya a estas alturas este aún más voluminoso nuevo encuentro con Cerebus, nuestro cerdo hormiguero favorito, curtido ya en ese crudo, acerado y ácido mundo que Sim ha vivido durante más de tres décadas. ¿Excusas para hacerse con este segundo tomo? No hacen falta. Si “Alta Suciedad” te enganchó, aquí Sim afina con capítulos más cortos, mayor dinamismo con todas las historias dentro de la de Cerebus e inclusión de personajes secundarios que harán las delicias de los que se divierten leyendo entre líneas o descubriendo el origen e influencias del autora en tal o cual pasaje: desde Cucabezno a Thrudk, el gigante de piedra, la diversión a lo largo de estas 592 páginas en cuidadísima edición están más que aseguradas.

“ FLUJO. PREDILECCIÓN POR TINA” DAVE COOPER EDICIONES LA CÚPULA

“Flujo” vendrá a mi cabeza cuando piense en cómo a veces de una obsesión que sólo provoca dolor nace el arte de algunas muy buenas historias. Final de la trilogía “Succión-Escombros-Flujos” de Dave Cooper, polivalente y multipremiado artista capaz de dar forma a novelas gráficas al igual que a libros infantiles, la historia es la de un autor que encuentra a su musa en una joven que no entraría dentro de los cánones habituales de belleza consumista. Editado con su sumo cuidado por una editorial de la calidad habitual de La Cúpula, sobre papel amarillo, con tintas azul y magenta, es una delicia visual para lectores adultos y, a la vez, para toda persona normal curtida en la realidad de las relaciones.

No sé que resulta más increíble: la propia reedición, más de 30 años después de su publicación, de uno de los tebeos de Superman de los que más se ha hablado siempre, o el hecho de que lo que cuenta: historia, mensaje y fondo, sigan siendo temas y anhelos tan actuales como los de 1978. La lucha contra la tiranía, por la igualdad, contra la guerra. Y es que lo que Denny O’Neil y Neal Adams crearon fue

“WILD WORKS” WARREN ELLIS/DIBUJO DE VARIOS AUTORES NORMA EDITORIAL

La fama y la fortuna tienen a veces consecuencias tan sanas para el público como que se redescubran al público los primeros pasos de quienes hoy en día son grandes. Y de eso trata este integral donde se recopilan cuatro historias sin desperdicio del gran Warren Ellis, bien conocido por “Planetary” y “The Authority”. Todas ellas con un sabor a ciencia ficción cargado de detalles y referencias, en “Mek”, “Reload”, “Tokyo Storm Warning” y “Two-Step” Ellis se rodeó de interesantes dibujantes que dieron forma a originales ideas y tributos donde disfrutar de humanos medio robot, conspiraciones a la norteamericana, homenajes o visiones propias de los ya míticos “Transformers” e hilarantes visiones de un futuro desenfrenado donde todo vale son una invitación total a una lectura para completistas del trabajo de Elllis.

“POLINA” BASTIEN VIVÈS DIÁBOLO EDICIONES

En “Polina” Vivès avanza un paso más en su condensación de la narración con líneas aún más simples en un relato donde crecemos con la protagonista a través de un sin embargo detallado despliegue de situaciones dibujadas en negro y gris, utilizando los huecos y brillos del blanco de la página. “Polina” es el cuento de una niña que sueña con ser bailarina de ballet clásico y que tiene la suerte de conocer a un profesor de renombre que sigue los pasos de su destino mientras la niña se hace mujer, vive, sufre y acaba siendo ella misma. Vivès estructura tan bien el guión como la enorme cantidad de páginas sin diálogos o palabras, donde su dibujo sugiere con sencillez más que el exceso de líneas. Leo a Vivès rozando su cubismo expresivo en un medio donde prescindir de límites marca la diferencia, ya hablemos de guionistas que han revolucionado el medio o de dibujantes que hayan transgredido los límites hasta ser únicos. Vivès desde luego lo es. Y solo con 27 años. No quiero imaginar lo que puede ofrecernos si sigue basando su obra en lo que por fortuna disfrutamos: trabajo.

“AVENTURAS EN LA BRIGADA DEL RIFLE” GARTH ENNIS/ CARLOS EZQUERRA PLANETA DEAGOSTINI

Mucho antes de los “malditos Bastardos” de Tarantino, que son del 2009, uno de los guionistas más gamberros del medio se inventó allá por 2001 al comando especial más salvaje, descerebrado que nunca vivió la II Guerra Mundial. Psicopatas y algo asesinos, aparte de ser un desatre y no ser conocidos por ningún otro cuerpo del ejército, Carlos Ezquerra Y Garth Ennis nos proporcionan una de las burradas más desternillantes que he podido leer en los últimos tiempos. De hecho, ningún fan de la primera película de Indiana Jones debe perderse la versión de Ennis en que la búsqueda del Arca pasa a ser la irreverente y tronchante búsqueda del “testículo perdido de Adolf Hitler”. Algo así en manos de Ennis, está claro que hay que leerlo.

mucho más que un cómic. Es curioso que el más increíble de los planteamientos de la Ciencia Ficción, como una invasión a la tierra a cargo de los Scrubbs y el hecho de que el ficticio Superman tenga que enfrentarse al personaje real de Muhammad Ali en un combate de boxeo, sea al leer una trama tan creíble, bien escrita y mejor dibujada como para seguir siendo lectura y obra de estudio obligado para cualquier amante del mundo del cómic. La espera ha merecido la pena ya que Planeta ha cuidado la reedición con todo detalle: desde el precio a la tapa dura, el gran formato, la calidad de papel y tintas y la ingente cantidad de extras (introducciones, explicaciones, notas, bocetos, etc.) de este tebeo para todos los públicos.


“EL PARÉNTESIS” ÉLODIE DURAND SINS ENTIDO

Se dice que la capacidad de soportar el sufrimiento por parte de un hombre no es nada comparándolo a la resistencia de una mujer. Lo que es cierto es que esta obra, premiada con el Premio a Autora Revelación 2011 en Angoulême, así como con el Premio BD 2011 de los lectores del diario “Libération” es el resumen de algo que no creo muchos pudiésemos superar. “El Paréntesis” habla de la epilepsia, enfermedad que hace inevitbable recordar el enorme trabajo de David B. en su “Ascensión del Gran Mal”. Sólo que David B. fue testigo de la enfermedad en su hermano y Élodie Durand la sufrió en su propia carne y cabeza. Esta novela gráfica es el desgarrador testimonio de su enfermedad pero, sobre todo, de su curación y la superación como persona de algo que la dejó casi como a un vegetal sin recuerdos durante meses. Habrá quien lo tache como melodrama fácil, pero vivir de la mano y dibujos de Élodie lo que le pasó es mucho más que eso, porque su trazo, sencillo pero áspero, no deja lugar a dudas sobre el sufrimiento, derrotado por fortuna por unas ganas de vivir que llevaron a este jovencísima autora a destacar estudiando Artes Decorativas e Ilustración. “El Paréntesis” es realidad para pensar sobre la suerte incluso de la vida más rutinaria.

ELODIE DURAND

Gracias a la amabilidad de su autora, tuvimos la suerte de saber más de ella y su obra entrevistándola en persona. ¿Cómo y cuándo decides empezar a dibujar una historia que es tu propia historia? La verdad es que fue en 2003 cuando comencé a trabajar en la historia, desarrollándola a lo largo de bastantes años posteriormente. Cuando obtuve el Diploma en la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo fue ésta idea el proyecto que presenté, ya que la historia lógicamente fue algo que me había tocado profundamente. Aunque sólo fue siete años después de haber iniciado la historia cuando la retomé y pude terminarla gracias a la Maison des Auteurs de Angoulême, en la que trabajé 4 meses y presenté este mismo proyecto. Gracias a ellos, contacté con Editions Delcourt, que se interesaron por el proyecto, de modo que por fin pasé un año entero trabajando en ella hasta acabarla. ¿Fue especialmente duro recordar este episodio de tu vida o te sirvió como terapia necesaria? No, para nada fue una terapia. Fue duro en 2003 cuando recuperé algunos dibujos y cuadernos cercanos a la época en que viví aquello, pero acabarlo años después supuso enfrentarme desde una perspectiva diferente, muy alejado de cualquier ejercicio de terapia. En el libro aparecen dibujos muy oscuros que la protagonista dice haber hecho durante la enfermedad. ¿Son los que hiciste entonces? Los dibujos rápidos incluidos en el libro corresponden realmente a los dibujos que hacía cuando, en mi vida real, comenzaba a sentirme y estar mejor. Para mí resulta un recurso de flashback verdaderamente interesante, porque pienso que permiten al lector sumergirse de lleno en la cabeza y enfermedad de la protagonista. Tu faceta como ilustradora infantil está llena de colores. ¿Pensaste mucho la técnica en blanco y negro de este libro? Estoy más acostumbrada a trabajar para los adultos aunque hoy en día me surjan más trabajos para libros infantiles que de adultos. La decisión sobre la técnica fue bastante natural. Tampoco me lo planteé demasiado, simplemente el blanco y negro fue el modo natural de hacerlo. La verdad es que me llevó más tiempo pensar y trabajar la estructura de la historia que pensar en el dibujo. ¿Cómo te hacen sentir todos los premios que estás obteniendo con “El Paréntesis” desde su publicación? Por supuesto es una alegría, aunque no deja de sorprenderme. Es genial. Después de un capítulo tan duro en tu vida, ¿resulta más fácil afrontar las dificultades diarias de la vida ordinaria? Bueno, en la vida siempre hay complicaciones (risas), pero sí es verdad que pasar por una enfermedad grave te hace ver el hecho de disfrutar de una salud normal de un modo completamente diferente, casi agradeciendo la normalidad.

COMIC CON NOMBRES DE MUJER

Por

pura coincidencia o porque, por fortuna, la presencia femenina cobra

cada vez más importancia en los planes de Novedades de toda editorial que edifique futuro para sus nuevas autoras y autores, se han dado cita este mes tantos títulos recomendables, escritos y/o ilustrados por mujeres, que creo que merece la pena destacar la labor y el trabajo de una nueva ola de promesas de futuro junto a establecidas trabajadoras habituales desde hace décadas en este medio. Porque a los nombres de clásicos que todas y todos tenemos en la cabeza, hay arte más que suficiente para que muchas de los artistas de estas dos páginas puedan aspirar con sobrados méritos a que a las mujeres se les reconozca la grandeza en un medio donde su visión resulta tan refrescante como original.

“EL AZUL ES UN COLOR CÁLIDO” JULIE MAROH DIB BUKS

Otra ganadora de Angoulême 2011 tiene hueco en estas páginas; en este caso con el Premio del Público, que reconocen esta sentida obra de Julie Maroh sobre el descubrimiento, negación y rechazo de la joven Clementine, recta adolescente de prejuicios sociales incomprensibles que la impiden, a sus quince años, aceptar sin problemas su homosexualidad, que se nos narra con tanta sensibilidad como crudeza. Y es que el tema y la preocupación sobre la homosexualidad femenina son obvias, pero también las alusiones y la historia narrada son eternas: el amor vence nuestra realidad, pero lo que nos rodea suele ser más fuerte que lo que soñamos. Efectivo juego de colores el de Julie Maroh donde el presente es en color, mientras que en un pasado en blanco y negro sólo el frío color azul es aquí sinónimo de lo mejor que puede pasar.

““LOS HIJOS DEL DESEO” GABRIELLE PIQUET SINS ENTIDO

Excepcional descubrimiento el de Gabrielle Piquet quien, nacida apenas en 1979 en París ya ha estudiado Ciencias Políticas y estudiado en la École Européenne Supérieure de L´Image. Este es tan sólo su segundo trabajo después de “Trois fois un” de 2007, pero su vistosa línea clara en blanco y negro resulta tan viva y dinámica que resulta difícil creer que no lleve escribiendo cómics desde hace más tiempo. A lo original de su trazo se añade una original historia de un pequeño pueblecito francés, liberado por las tropas aliadas durante la Segunda Guerra Mundial y donde la alegre presencia norteamericana dejó decenas de madres solteras. Uno de esos niños, ya maduro artista pero aún obsesionado con Nueva York y el padre al que nunca conocerá, son el inicio de una historia que se lee sola.

“GIRLS DON’T CRY” NINE ANTICO GLÉNAT

El talento de Nine Antico, joven autora francesa que ha conseguido que tres de sus obras fuesen seleccionadas en el Festival de Angoulême, entre ellas como autora revelación radica en uno de los detalles más importantes para que, no sólo la crítica, sino las/los lectoras/es habituales de cómic reconozcan el talento: saber contar historias. Y Antico lo hace en un campo no precisamente fácil: el de las adolescentes de hoy en día. Lo mejor de su trabajo, aparte de su dibujo sintético al servicio de entretenidos guiones fluidos, es aunar la realidad creible de una juventud de consumo rápido con lo bueno que de normal tienen un grupo de adolescentes como las protagonistas de esta historia, inmersas de pleno en una edad donde el corte de un flequillo o vestir lo mismo que una amiga puede convertirse en una pesadilla o en una experiencia tan divertida como leer las historias de este cómic.

“UNA JUDÍA AMERICANA PERDIDA EN ISRAEL” SARAH GLIDDEN NORMA EDITORIAL

La interesante Colección Nómadas de Norma Editorial nos ofrece en esta ocasión una obra de una artista norteamericana que decidió aprovechar algo llamado “programa derecho de nacimiento”, que consiste en que todos los judíos del mundo pueden disfrutar de una visita pagada a Israel. De naturaleza crítica y escéptica, el viaje real de Sarah Gidden se convierte en el viaje a un conflicto desgraciadamente siempre vivo como el palestino-israelí, con una visión que se agradece objetiva, ya que a través de lo que es casi cuaderno de viajes de acuarelas y testimonios, Gidden recoge no sólo los blancos y negros que todos conocemos, sino la gama de grises de quienes viven allí, en ambos bandos, a través de una lectura amena que ofrece tanta documentación como interés como historia.

“ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS” LEAH MOORE/JOHN REPPION/ÉRICA AWANO PANINI CÓMICS

El nombre de Leah Moore, hija del célebre guionista Alan Moore, se está convirtiendo en habitual de nuestras páginas en sus respetuosas pero a la vez curiosas adaptaciones de clásicos de la literatura junto a su marido John Reppion. Lo mejor es que para esta versión un millón del eterno personaje de Alicia creado por Lewis Carrol, ha contado con Érica Awano, quien se autodefine como “la mejor mangaka brasileña” al compartir orígenes japoneses y brasileños. Su toque es desde luego lo más original de este integral que reúne tanto “Alicia en el País de las Maravillas” como “Alicia a través del espejo”. Teniendo en cuenta mi debilidad por este personaje en todo tipo de redefiniciones de su universo, este libro es la actualización más fiel, entretenida y recomendable desde que John Tenniel ilustrase la obra original de Carrol en la primera edición original, en 1865.

“TBO4 JAPAN” VARIAS/OS AUTORAS/ES DIB BUKS

Aunque este libro de ilustraciones incluye tanto a autores como autoras, incluirlo aquí es por un motivo doble: por supuesto el objetivo y beneficios de la venta de este libro son en su totalidad para ayudar a las víctimas del terrible tsunami que devastó Japón hace tan poco. Pero a la vez hay que destacar que en este documento y testimonio de apoyo al pueblo japonés, que tanto le ha dado al mundo de la ilustración y de la animación, la presencia de ilustradoras es tan vital como los, en muchos casos, conocidos nombres de autores veteranos Por supuesto, en total son más de 150 personas entre promotores, ilustradoras/es, impresores, editores, diseñadores y amigos. Pero leer los nombres de tantas profesionales en iniciativas como ésta son el mejor testimonio de una presencia imparable que se agradece, desde la propia portada realizada por Susana Broullón.


“CURIOSITY SHOP. TOMO 1. 1914-EL DESPERTAR”

GUIÓN: TERESA VALERO/DIBUJOS: MONTSE MARTÍN GLÉNAT No importa el género. Cuando nos sentamos a leer un buen libro o mejor tebeo, lo que nos hace caer en picado en sus páginas y lectura es lo lejos que nos lleve lo que nos cuentan sus autores. Pues bien, dos veteranas curtidas a base de trabajo, constancia y buenas historias en ambos casos, como la guionista Teresa Valero y la artista Montse Martín, nos presentan el primer tomo de la que debería ser una de las más reconocidas novelas gráficas de aventuras imaginadas aquí mismo. Estas dos autoras madrileñas, perfeccionistas natas, logran con este libro entretener y sumergirnos a la vez en un universo único, situado en la España neutral previa a la Primera Guerra Mundial, donde todo tipo de personajes principales y secundarios traman un tapiz perfecto donde intriga, misterio e imparable acción, hacen de esta obra una recomendación ideal para disfrutar en vacaciones o para evadirse del todo. Porque el talento a los lápices de Montse Martín (ayudada por unos impagables colores de Gabor) recrean verdaderamente el viaje al Madrid de principios del siglo pasado imaginado magistralmente por Teresa Valero.

ENTREVISTA CON teresa valero y montse martin ¿Cuál fue la chispa que encendió “Curiosity Shop”? ¿Un lugar, una historia oída a la que dar forma con personajes de vida propia? Teresa Valero: Yo vivo cerca del llamado Madrid de los Austrias y del Rastro. Esta es una parte de Madrid con un encanto muy especial, vinculada a la compra-venta e intercambio de toda clase de objetos y antigüedades. Al pasear por mi barrio, muchas veces había pensado lo interesante que resultaría hacer un relato que sucediera en estas calles y en el que esos objetos que se apiñan en los escaparates o los portales de las almonedas tuvieran un papel determinante. Fue Montse quien tuvo la (estupenda) idea de situar la acción un poco más atrás, alrededor de los años veinte. Finalmente nos dijimos ¿por qué no ir un poco más atrás? Si queremos una historia de contrabando, en la España neutral de la Primera Guerra Mundial el contrabando alcanzó niveles formidables. Montse Martín: Hum... creo que “Curiosity Shop” es la mezcla de muchas historias, libros, tebeos, películas... Teresa tenía algunas ideas para diferentes historias de géneros dispares, y yo tenía muchas ganas de trabajar en un tebeo situado alrededor de los años veinte, una época que siempre me ha gustado mucho, en el que aparecieran intrigas alrededor de un misterioso objeto que empujara de alguna manera a viajar y moverse a los personajes, en busca de la solución al misterio planteado por dicho objeto. Todo por culpa de largos días dibujando al amor de la radio, escuchando la Rosa de los Vientos y la Tertulia de las Cuatro C. La historia comienza en Barcelona pero nos deslumbra casi todo el álbum en el Madrid de principios del siglo XX. Cuando empezásteis a escribir la historia, ¿confiabais de antemano en que el libro sería editado simultáneamente en Francia o fue una necesidad que la aventura se desarrollase en España, reivindicando nuestra riqueza visual, o simplemente elegisteis Madrid como podías haber elegido Paris o Praga? T.V.:Que esta primera aventura se desarrollase entre Barcelona y Madrid obedece a varias razones: la primera es que son dos ciudades que amamos y admiramos, de arquitecturas y rincones sugerentes, distintas y a la vez similares, refugio de gentes de todos los lugares que levantaron en ellas sus hogares. También eran dos ciudades que nos son familiares y era importante para nosotras movernos, en este comienzo ambicioso, sobre un terreno conocido que dotara a la historia de honestidad y verosimilitud. M.M.: Creo que ubicar la tienda en Madrid era algo que nos hacía ilusión a ambas, como madrileñas que somos, y, confieso mi ignorancia, yo no conozco ningún cómic situado en la capital... así que parecía dar un pequeño toque novedoso a la obra. Y por mi parte, intentar reproducir ese Madrid de principios del siglo XX, ha sido un reto y un aprendizaje continuo, me motivaba mucho reconocer en viejas fotos un entorno conocido, con el que me sentía muy identificada y muy cómoda, a pesar de las grandes diferencias entre la ciudad del pasado y la actual. Para ser una novela gráfica que se lee del tirón, el guión no es una sucesión de coincidencias para disfrute de un dibujo y colores increíbles, sino que resulta un puzzle curiosamente bien engrasado según encajan las piezas en los diversos giros y secundarios que se unen a la trama. ¿Resultó difícil dar credibilidad a los personajes en un contexto que resulta tan realista, creíble y, en ocasiones, crudo, tan diferente del mundo que

inventaste en “Brujeando”, donde los personajes eran del todo fantásticos? T.V.: Siempre digo que la única forma de disimular la falta de talento es un plus de trabajo… Suelo sufrir bastante para tejer y sobre todo para cerrar las tramas, porque es un terreno que me resulta especialmente farragoso y me cuesta enormemente darme por satisfecha y poner punto final. Intento refugiarme y buscar apoyo e ideas en la documentación, investigando todo lo que puedo sobre la época en la que se desarrolla el relato… es gratificante (y ayuda mucho a la creatividad) descubrir muchas historias, grandes y pequeñas, que incluir más o menos transformadas según la necesidad de la narración. La realidad es el granero de la ficción, el coto de caza del cuentista. Los detalles históricos se pueden escribir de muchas formas pero ¿qué me podéis contar de la riqueza de cada viñeta y dibujo en que se retrata el Madrid de siempre, reconocible, pero de hace 90 años? ¿Se disfruta o se sufre recrear a todo color ese mundo del que sólo quedan recuerdos en blanco y negro? M.M.: Ah... ambas cosa, se padece y se disfruta. Es la primera vez que cuido tanto esos detalles, que me es necesario identificar un entorno real, y el trabajo de documentación ha sido muy intenso, aunque, como siempre, finalmente tienes que hacer una criba gigantesca y quedarte con lo esencial. Creo que esa es la parte realmente dura: decidir qué muestras y qué te guardas. Y no poder dar un paso sin realizar una búsqueda previa. Ya ha pasado tiempo desde la publicación del libro de modo que supongo tendréis opiniones y críticas de todos los colores. ¿Habéis sentido mayor número de reacciones y apoyo desde Francia o desde España? T.V.: La verdad es que el libro ha sido muy bien recibido a nivel de crítica en ambos países y las opiniones que recibimos nos halagan y nos animan a seguir trabajando y mejorando. Lo que si es cierto es que es un libro más próximo a la cultura española, lleno de detalles quizás difíciles de captar para un lector francés. De todos modos, la vocación de “Curiosity Shop” es viajera y universal, nuestra intención es que la aventura se traslade a Francia, a Turquía, a Rusia, a Norteamérica… M.M.: Pues en ese sentido estamos contentas; las críticas, en general, han sido muy buenas en ambos países, y más si tenemos en cuenta que es un primer tomo. Ahora todo está en manos del público. Ahora bien, hay que reconocer que en Francia hay una industria, un mercado extenso y variado, que se leen muchas bd. Hay una cultura basada en los tebeos, no sé si me explico. Asi que siempre habrá más repercusión allí, es una cosa lógica. ¿De qué depende que podamos disfrutar de una segunda entrega de “Curiosity Shop”? ¿De las ventas, de vuestro tiempo o de la inspiración? Porque supongo que particularmente tú sí sabes qué pasa después. T.V.: La segunda parte está ya en marcha, por lo que afortunadamente, salvo catástrofe, verá la luz a principios del próximo año. En esta aventura que sucede ya en 1915 nuestros personajes se trasladan a Toledo y luego a Andalucía. Max Prado y Valsapena rivalizan en la búsqueda de la legendaria Mesa del Rey Salomón, mientras en España el contrabando de guerra campa por sus respetos generando inmensas fortunas a los emprendedores de laxa moral. Después de esto, en 1916, Mauricio y nuestro particular “Don Ramón” se trasladan a Francia para hacer una crónica de la guerra y Max les sigue, por otras razones…


SARATOGA

ROGER GLOVER

AVISPA

EarMusic/Mastertrax

“Stand your ground” EarMUSIC/Mastertrax

LA GUARDIA

HACHEDOS-0

“Si no amaneciera...(Baladas)” Siempre se ha dicho que las mejores baladas están integradas dentro del género de música heavy metal y aquí está la prueba. Saratoga que se formó en 1992 en el barrio de Vallecas presenta en estos días su disco que recopila todas esas baladas a lo largo de su historia, de sus nueve discos más tres en directo. El disco se abre con el tema “Si amaneciera” para mí uno de las mejores baladas que he escuchado en mucho tiempo y he escuchado ya unas bastantes a lo largo de tantos años. Este tema lo compuso Jero ex -guitarra de la banda a su padre cuando falleció. Si bien es cierto que la banda ha sufrido distintos cambios a lo largo de todos estos años, siempre la banda ha contado con los mejores músicos de este país en sus filas y eso se ve reflejado tanto en la interpretación como en la composición. En el disco se encuentra otro tema clásico del rock de los primeros comienzos de Saratoga y con Fortu en la voz “Eres tu (Para Verónica)”. Y para redondear este maravilloso disco tres bonus tracks en formato acústico de “Si amaneciera”, “Ojo por Ojo” y “en tu cuerpo”.

KEN HENSLEY & LIVE FIRE “Faster” EarMusic/Mastertrax

Como el buen vino conservado que con el tiempo gana en calidad y con la experiencia de un veterano en esto del rock, Ken Hensley, nos presenta once temas que nos recuerdan sus aventuras en bandas como Uriah Heep, Head Machine, Weed o Blackfoot. En un estado de forma envidiable y viviendo quizás uno de sus mejores momentos en este mundo de la música “Faster” está destinado a ser un disco clásico dentro del rock. Y es que desde su arranque con el tema “Set Me Free” consigue que te centres en su música y te olvides de aquello que estás haciendo. Y es que este disco está pensado para vibrar, disfrutar... Uno a uno van cayendo los temas como “The Curse” que te traerá grandes recuerdos de un momento vivido donde las canciones estaban por encima de virtuosismos y producciones que poco tienen que ver con lo que es la música en directo. Y este es sólo el corte dos. ¿Quién dice que ya no hay grandes baladas? pues este disco guarda una “I cry alone” y sólo estoy en el corte tres. Descúbrelo por ti mismo.

“If Life Was Easy”

¡Ojo! si lo que en este disco estas buscando el revivir los temas emblemáticos de Deep Purple o de los míticos Rainbow este no es tu disco. Pero si lo que buscas es un disco completo de canciones que se dan un paseo por el folk, el country, soul y el pop pero siempre con esa visión a las que nos tiene acostumbrado esta magnifico bajista visto desde el lado del rock. Este disco cuenta con la participación Dan McCafferty y Pete Agnew de la banda Nazareth. Pero lo que todavía nos tiene sorprendidos es la voz de su hija Gillian Glover que participa en el tema “Moonlight” el tercer corte del disco que nos ha descubierto una voz que nos ha cautivado, así como el tema, pero claro teniendo a papa Roger Glover como compositor es obvio que si no es el mejor tema del disco, que poco le falta, aunque yo me atrevería a decir que es el tema del año, está claro que tendría que ser para su hija. Simplemente espectacular.

“Buena Gente” DIAGONAL MUSIC

En este país siempre ha habido mucho miedo a la hora de consumir música, ya que ésta siempre está encasillada en géneros musicales; y claro, si eres un amante del heavy pues como que La Guardia, no, aunque te sepas casi todas sus canciones. Pues en este disco que se publicó el año pasado, ahora se ha vuelto a reeditar con la colaboración grupos tan rockeros como Celtas Cortos en el tema “Que lo gris se convierta en azul”, “Venecia sin mi” con Johnny Cifuentes de Burning, “La Mano en el fuego” con Seguridad Social o artistas como nuestra querida Lara en el tema “Tumbado al borde de la luna” que es uno de los que más nos han gustado. También hay grupos de pop como Modestia Aparte, La Musicalité, David Summers de Hombre G, Angy, Lichis de La Cabra Mecánica, Melocos y Pignoise que han querido poner su granito en este disco de esta banda de rock and roll.

MIKE TRAMP

MICKY

Todos conocemos a Mike Tramp de esta mítica banda de hard rock, White Lion, pero nada tiene que ver con lo que hacía en esa banda, con lo que nos presenta en este segundo disco en solitario. Un disco en el cual Mike Tramp hace un viaje por sus gustos musicales y mostrándonos su lado más rockero. Este disco me ha recordado mucho al canadiense Nickelback, y algunas veces me ha recordado a Bryan Adams. Once canciones son las que componen este maravilloso disco de Mike Tramp que aunque nos suene o nos recuerde a otros músicos no significa que el disco no tenga buenas canciones. Y para muestra temas como el rockero “Don`t let them put it on you” que abre el disco o el corte tres “Distance” un maravilloso medio tiempo que va creciendo. “The soldier never started a war” es un tema precioso con acústicas y guitarras eléctricas que invitan a que vuelvas de nuevo a disfrutar de este trabajo.

El fantástico regreso del Hombre de Goma y Coloso del Ritmo Micky, aunque nunca se había ido. Fue uno de los pioneros del Rock cantado en castellano. Sólo o en compañía de los Tonys. Este es un gran disco que le coloca otra vez en la primera división y contiene 12 grandes canciones. Grabado en los estudios vintage Circo Perrotti por Jorge Explosión. Para ocasión colaboran miembros de Doctor Explosion, Raunch Hands, Mockin’ Byrds y Bubblegum, y él pone, como no, su talento tocando la armónica y cantando. Aquí va el track list entero y sin desperdicio: 1. Con qué sutileza. 2. Miedo al vuelo. 3. Paseando al can. 4. El nudo del zapato. 5. Gloria (versión). 6. Fríos. 7. Empezó la cuenta atrás. 8. ¡Harto! (single). 9. Los flash-backs del futuro. 10. Sabor a menta. 11. La guerra de los carteles, y, 12. Buona sera (versión). No te lo pierdas en directo… demoledor!!! DJCASAS

“Al mundo entero” Autoproducido Ángel D y César ‘El hijo del Fugao’ son los veteranos y reputados MC’s de Hachedos 0. Con bases funky, soul y rap nos acaba de llegar este disco, su segundo larga duración. Gran nivel en la calidad de la grabación. Destacar la voz aterciopelada de Carmen Box que da un toque de elegancia al resultado final poniendo un punto de inflexión al disco: apertura de miras y para todo tipo de públicos. Es un disco que te llena y asombra en cada escucha. Hay muchos detalles sutiles que demuestra el buen gusto por la música de sus creadores. Imprescindible en tu discoteca. DJCASAS

“La cuenta atrás” Monster Records.

SWAMP CABBAGE

“Live on the tune” Walter Parks Music BMI

Si eres amante de sonidos cercanos a la música de raíz americana, si te gustan Tom Waits, ZZ Top… el blues sureño, pues esta banda te va hacer disfrutar con su música tanto en CD como en directo, que por cierto van a estar de gira por nuestro país este otoño a finales de noviembre. Este power trío tiene un gusto muy especial para entroncar las raíces de la música tradicional americana con los ritmos más puros de Nueva Orleans. El grupo ya tiene publicado tres discos “Honk” en el 2006, “Squeal” en el 2008, ambos publicados en el sello Zoho Roots Label y este que os traemos a estas páginas “Live On The In Tune” que se publicó el año pasado y que se grabó en directo en la ciudad de Nueva York. El álbum consta de nueve temas donde la banda va descargando sus temas con un sonido muy peculiar y para nada producido, este disco es un fiel reflejo de lo que la banda es en directo. Ahora mismo están preparando lo que será su cuarto disco. No te los pierdas.


DISCO DEL MES

LEPROUS

TOM RUSSELL

Escuchado este tercer disco de los noruegos Leprous más de una decena de veces, os aseguro que prefiero volver a oírlo antes que escuchar o pensar en el nuevo disco de supuestos gurus cansinos del prog metal como Dream Theater. Porque Leprous demuestran que hay vida más allá de las guitarras-martillo o los pianos de cabra. El Metal Progresivo sigue guardando impresionantes sorpresas como esta jovencísima banda (Todos sus músicos entre los 20 y 26 años) que han sido, con razón, banda de directo de otro gran aportador de ideas a la escena como el ex-Emperor Ishan. En la verdad de quienes hacen música, que en realidad tratan de encontrar sonido propio en todas sus influencias, Leprous huelen a los antiguos Pain of Salvation (riffs salvajes repletos de técnica), a Opeth (melotrones incluidos) e incluso a King Crimson, pero todo con sabor nuevo e ideas que todo fan del género debe oír, como la impactante “Bilateral” que abre, “Forced Entry” que le sigue o “Mb. Indifferentia” (impresionante el trabajo de su vocalista/ teclista Einar Solberg aquí en especial) que es una de las mejores canciones que he disfrutado últimamente. La guinda del pastel, la portada “más-prog-imposible”, obra de Jeff Jordan (The Mars Volta). Avil Delorian

Con toda sinceridad a Tom Russell no le descubrí hasta su previo pero indispensable disco “Blood And Candle Smoke” de 2009. Pero desde entonces tampoco he dejado de seguir su pista hacia atrás y hasta este nuevo “Mesabi”, donde este veterano compositor de los sonidos más profundos de la Norteamérica aún salvaje, reincide en cambiar de rumbo y sorprender a sus fieles con nuevo sonido. “Mesabi” hace referencia al peligroso borde que separa México de los Estados Unidos, donde todo tipo de historias son imaginables, aunque en este caso el lado es amable y Russell reinventa leyendas en formato canción acerca de Bob Dylan, James Dean o Elizabeth Taylor. A su capacidad como poeta de carreteras sin fin le acompañan de nuevo los músicos de esa gran banda que es Calexico o nombres tan de leyenda como Lucinda Williams. Indudable recomendación para fans del estilo Americana. Avil Delorian

“BILATERAL” INSIDEOUT/EMI

THE WATERBOYS

“AN APOINTMENT WITH MR. YEATS” PROPER RECORDS/MASTERTRAX

Cronológicamente este es el décimo disco de esta peculiar pero respetada, aclamada y en muchos casos adorada banda llega a nuestras manos de la mano de un pequeño sello independiente como Proper Records; dato que sigue marcando el sabor de estos tiempos en que quienes fueron grandes siguen vivos gracias al apoyo de quienes viven la música como se vivía cuando nació esta industria. Pero, divagaciones aparte, Mike Scott, el alma musical fija de una banda con muchos grandes músicos a lo largo del camino, vuelve con sello pequeño pero puerta grande. Escuchar el tema que abre: “The Hosting Of The Shee”, es una bocanada de recuerdos de lo que fuera allá por 1993 aquel irrepetible disco de título “Dream Harder”, que fue fin y silencio para la banda, hasta que Scott decidió volver bajo el nombre de The Waterboys en 2000 con “A Rock In The Weary Land”. Desde entonces el camino irregular le ha servido, aparte de muchos otros años de su vida, para escribir este grandioso disco dedicado completo a uno de los más conocidos poetas salidos de Irlanda: W. B. Yeats. No en vano, Scott nunca ha dejado de declarar su amor por la literatura en todas sus vertientes gracias a la enorme biblioteca que tuvo la suerte de devorar en su hogar desde pequeño. De ahí que la unión entre lo que fue su educación letrística y su llegada al mundo de la música, parece destino inevitable para darle notas a un poeta de la talla y peculiaridades de Yeats. El resultado es un producto no sólo digno y memorable, sino el grato resultado de mucho esfuerzo y los sonidos mezclados de miembros antiguos de la que fuera gran banda de Pop Rock Folk con las colaboraciones de músicos de renombre como el maestro del violín Steve Wickham, la sorprendente y dulce nueva voz de la irlandesa Katie Kim, la multi-instrumentista Kate St. John, la flautista Sarah Allen o, curiosidades, el curtido maestro del trombón catalán Blaise Margail. Es gracias a todos ellos que, canciones como “Song Of Wandering Aengus”, “The Lake Isle Of Innisfree” o el primer single, “Sweet Dancer”, son paisajes completos pintados por música que evoca y perfila imágenes de la eternamente verde Irlanda bajo el prisma de un Yeats que hablaba de todo: desde la mitología a la política, pasando por su visión del amor y todo lo humanamente discutible. Un discazo de catorce canciones donde no sobra ni un minuto, para disfrutar en su esplendor en versión original, acompañado de las letras a las que da voz Mike Scott. Avil Delorian

“MESABI” PROPER RECORDS/MASTERTRAX

e s r a t s a g En que los cuartos


APEKS

“Listos para despegar”

JAVIER ALIA

GASER DISCOS

“Lo intentare” AUTOPRODUCIDO

DEF CON DOS

BRANDAUER

Entre un montón de discos, este nos ha hecho mirarle más en profundidad, ya que sus componentes rebosan juventud y no por ello exentos de calidad. Es el primer disco de esta banda de Hortaleza que tanto el sonido como los temas están rayando un alto nivel. Han ganado el concurso Jóvenes Talentos de Hortaleza, haya donde tocan les siguen un innumerable público que hacen que llenen las salas. El disco se ha grabado en Paracuellos del Jarama en Arranz Estudios con Iker Arranz. Estos cuatro chicos han conseguido presentarnos un disco de once temas que puede que se conviertan en la revelación de este año. Un disco de pop pero con guitarras distorsionadas y melodías muy pegadizas. Y es que como indica el título de su álbum ya están “listos para despegar”.

“20 Años” WARNER

La banda liderada por César Strawberry y J. Al Andalus celebra sus veinte años de trayectoria musical y lo hace con esta edición especial en una especie de ladrillo de cartón que contiene un CD tributo “La culpa de todo la tiene Def Con Dos”, un CD recopilatorio con su mejores veinte temas y un DVD con sus clips y tres documentales de su última gira “Hipotécate tú”. Además un libro con la biografía de la banda. Sin desperdicio. Destacan las versiones de Andrés Calamaro, O´Funk´Ilo ,Narco y Soziedad Alcoholika. que suenan como un tiro además. Siguen con sus potentes directo con ese bajista (J. Al Andalus) que le pega con un gusto que parece que cada vez toca mejor y lleva la base rítmica como nadie, Su precio es asequible. Su contenido imprescindible. DJCASAS

Este es el primer trabajo de este músico de la ciudad de Madrid. En su obra, el primer tema que aparece, es el tema que da título a su trabajo “Lo intentaré” y ¿Por qué no? La verdad es que motivos para intentarlo no le faltan, un disco de once temas cuidados, honesto. Un disco de pop-rock. La Trampa, los Secretos, Rafa Martín... Un disco que nos narra historias de amor y desamor, sus inquietudes. Y si además a todo este trabajo le rodea la ilusión que ha puesto el artista, tendrías que darle una oportunidad, se lo merece. Temas como “Lo intentaré”, “A cara o cruz”, “Escúchame”, “Buscando la soledad”, “Que no pare la música”... son temas que hacen que este disco en su carta de presentación de este artista te lleguen al corazón.

“Antiguas ilusiones/nuevas decepciones” LA MONTAÑA

Los he conocido por un gran amigo, el cual me invitó a su concierto de la sala Moby Dick y sólo le puedo decir a este amigo que tiene un gran gusto. Si en directo me parecieron un gran power trio que cantan en castellano y que su guitarrista vocalista Gabri Brandariz tiene unos registros muy amplios que dan un juego increíble a sus composiciones, junto con la base rítmica demoledora de Nacho EC en la batería y Alex San Pedro en el bajo, el disco me ha parecido una magnifica carta de presentación. La banda se formó a finales del 2009 su música navega en el rock alternativo americano de los 80 y 90. El disco ha sido producido y grabado por Paco Loco que ha conseguido un sonido muy potente y limpio cuando el tema lo requiere. Y es que este trio en sus composiciones es como si fueras montado en una montaña rusa, a veces demoledores, y otras con tiempo para saborear sus melodías.

STATUS QUO

“Quid Pro Quo”

EarMusic/Mastertrax

En este disco la banda que ha vendido más de 118 millones de discos en todo el mundo, nos presenta 14 temas de rock & roll, ese rock que caracteriza a la banda en las últimas décadas y que a mí personalmente tanto me gusta. Y es que ya lo dijeron los Beatles, un tema de tres acordes si es bueno, ¿para qué más? a veces lo sencillo es difícil. Y es que Status Quo lo que te propone es diversión, canciones con estribillos para que los canturrees, que con sólo una escucha se te quedan en la cabeza. Y es que a veces esas melodías tan simples y tan molonas, a la vez, y que nos presentan en sus discos no son tan fáciles de componer e imagino que en este punto la veteranía es muy importante. Además en este disco, el 30 de la banda, nos encontramos con el archiconocido “In The Army Now (2010)” al que han vuelto a darle una vuelta, trayéndolo a nuestros días.

IRON MAIDEN

“From fear to eternity” EMI

Doble CD que recoge lo mejor de la banda dese 1990 al 2010. Para algunos una de sus mejores etapas, para otros una más... pero si es cierto que es una forma de tener los grandes temas de la banda que no entienden de tiempos ni décadas, porque la dama de hierro se caracteriza por tener grandes canciones y saber sobrevivir a los tiempos que les tocan vivir. La prueba está en su última visita a España donde actuaron antes más de 40.000 personas en el festival Sonisphere en Getafe (Madrid). Lo que echo en falta en estas recopilaciones y a la altura que ya estamos, es que no cuente con un DVD que recoja los grandes videos de la banda y alguna que otra actuación. Imagino que debe ser que lo que se busca es abaratar precio, de hecho se vende como si fuera un CD sencillo. Así que como siempre salimos perjudicados aquellos que apostamos por la calidad, antes que la cantidad de forma ilegal.



LH Magaizn-Irassema-septiembre