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Celebrating

one year

TRUE Latin of

Pop

Culture

JUNE ‘09


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levelmagazine

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Nicolás Ramírez nicolas.ramirez@levelmagazine.com

ASSOCIATE PUBLISHER

Tatiana Angel tatiana.angel@levelmagazine.com

EDITOR

Nicolás Vallejo-Cano nicolas.vallejo@levelmagazine.com

DIRECCIÓN DE ARTE & DISEñO Christian Schrader

Asistente de DISEñO Juan Pablo Parra

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Santiago Sierra

Producción de fotografía Cesar León

REDACCIÓN

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CREATIVO ASOCIADO Camilo Ríos

MODA

Silvana Rueda Pipi Loose

DIRECTORA DE CUENTAS SENIOR Paola Larrea paola.larrea@levelmagazine.com

CONSULTORA de MEDIOs

Carolina Cardona carolina.cardona@levelmagazine.com

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BR-PR Miami info@br-prmiami.com

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Lili Ramírez lili.ramirez@levelmagazine.com Ricardo Galvez ricardo.galvez@levelmagazine.com

FINANZAS & TECNOLOGÍA Andrés Cala

COLABORADORES

Juan G. Robbin / Daniel Páez / Luisa Rengifo / Gregorio Matamoros / Gelic / Carolina Cardona / José Gandour / Matías Godoy / Javier Chacón / John Giraldo / Alex Neumann / Presscott McDonnald / Ximena González

PORTADA

Ilustración por John Giraldo

CONTÁCTENOS

1749 NE Miami Court, studio 408 Miami, FL 33132 Tel: 786.863.8133 | Fax: 786.738.8302 info@levelmagazine.com www.levelmagazine.com ISSN 1940-0845


Las pólizas, formularios y notificaciones de State Farm están escritas en inglés. State Farm • Bloomington, IL.

Sabemos lo importante que es tener siempre a alguien ahí contigo. Como un buen vecino State Farm está ahí.

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statefarm.com®


carta del director Junio/Julio 2009

Para una persona en particular

e esperado con ansias la llegada de este momento para escribir esta carta. Para dedicarle este pequeño triunfo, ese primer año de vuelo que cumplimos, a ese que lo hizo posible, al verdadero piloto de la nave: mi padre. Este mes, Level Magazine celebra su primer aniversario; así mismo, el mundo entero conmemora el Día del Padre. Por lo tanto, esta es una oportunidad perfecta para recordarlo. Para agradecerle, con cariño, por la vida que me brindó, el amor con el que me llenó, las enseñanzas que me dejó, los hermanos que me dio para acompañarme. Hoy, más que nunca, me siento orgulloso de ser su hijo. Tú hijo. Al lado de mi papá, mi infancia fue un periodo de gracia lleno de memorias bonitas. Él creció a mi lado como un amigo. De su mano aprendí a caminar, a reconocer el terreno y la amenaza. Él me enseñó el valor del ejemplo y el de la palabra. Que vale más lo primero que lo segundo. Que lo más importante en la vida de un hombre es hacerse cargo de su casa, con trabajo duro y honesto.

Con premios merecidos por lo sudado. Lecciones todas que, hoy, aplico a diario en este trabajo. No comparto esto con ustedes porque quiera conmoverlos, ni mucho menos porque pretenda manifestar sobre el papel eso que, quizás, nunca tuve el valor de decirle en vida a mi padre. Comparto esto porque así, doy cuenta de un valor fundamental: el más importante. Así y solo así, reconozco la importancia de la familia. Así y solo así, le doy sentido a una palabra que, por momentos, parece haber perdido su significado: GRACIAS. Gracias papá por no soltarme. Y gracias también a todas esas personas que durante este tiempo, creyeron. Hoy, tenemos una familia bonita que está cumpliendo un año. Y eso, hay que conmemorarlo.

Nicolás Ramirez Director / Publisher


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carta del editor Junio/Julio 2009

odría contar la historia. Podría decir que un día recibí una llamada del hombre de la página de al lado. Un tipo que, sin conocerme, me habló de un proyecto editorial que tenía en la cabeza y que quería sacar adelante. A decir por su voz, este hombre emanaba una sola cosa: pasión. Recuerdo que me dijo “Solo tengo el nombre –Level Magazine– y muchas ganas”. Podría contar alguna anécdota. Podría decir que el Director de Arte de este proyecto fue mi amigo del colegio. Que hace más de diez años escribíamos artículos de humor para el periódico escolar y diseñábamos afiches para las fiestas de bachillerato. (Unos afiches, por demás, bastante deplorables). Podría agradecer a todas las personas que le creyeron al proyecto y se sumaron. Podría hablar, uno por uno, de todos los miembros de este equipo. De lo mucho que me inspira su talento. De lo mucho que admiro su trabajo. Podría decir que estoy completamente convencido de que juntos estamos construyendo. De que, juntos, somos un mensaje. Podría hablar de algunas lecciones que me ha dejado esta experiencia. Podría hablar, por ejemplo, del valor de la independencia. De lo sano que resulta no estar sometido, por no decir arrodillado, a las presiones del mercado. De lo bonito que resulta hacer algo por convicción, más que por “vender” o porque “así es el mundo”. Porque si así es el mundo, en Level preferimos replantearlo.

Podría hablar del compromiso y de la responsabilidad. Podría decir que, como seres humanos, aún tenemos absolutamente todas las batallas pendientes, por no decir perdidas. Y que por eso mismo nos corresponde, no solo despertar, sino pelearlas todas, con respeto, eso sí, pero sin temor y sin descanso. Podría hablar de Latinoamérica. Podría decir que somos una misma nación compuesta por muchísima otras, atravesada por una misma historia de exclusiones y de rechazos. Que nuestra máxima riqueza es nuestra diversidad. Que nuestra pobreza es, en efecto, nuestra pobreza. Nuestra incapacidad para reconocernos y valorarnos. En fin. Podría hablar de esto y de mucho más pero estoy corto de espacio. Por eso, tan solo me limitaré a decir que si un primer año de vida es memorable, es porque indica que aún queda toda una vida por delante. Así las cosas, seguiremos trabajando.

A los de este lado de la página, aplausos. A ustedes, los de allá: gracias. Realmente, fue un hermoso año.

Nicolás Vallejo-Cano Editor

© miguelgomez

Ideas sueltas para un discurso imaginario


CONTENIDO 18 20 32 72 76 92 98

HOW TO Cómo ser el amo y señor del karaoke HAVE Parapapá, papá, papá Regalos para el más padre TOYS Tesla Roadster 2009. MODA Historia de una cadera ARTS Fuerza Bruta Una experiencia hiper-real LETRAS El Antiboom Latinoamericano Literatura Underground de Casa SPORTS Los diez 10 Los amos y señores de la camiseta

ACERCA DE NUESTRO PASTEL DE ANIVERSARIO Para celebrar nuestro primer año de vida, los invitamos a saborear el más delicioso ponqué. Adelante, hostíguense. Sin duda alguna, les hará bien. ¡Feliz Cumpleaños Level!


Sweet Short Summer Estilo para el verano

Adiós a la Reina de Corazones Un réquiem por Corín Tellado

25 razones Para NO tener Facebook

La guerra contra las drogas Las paradojas de una política fracasada

El Malo Conversaciones con un revolucionario

MODA Por Alex Neumann por Santiago Sierra

Maldito sea el desempleo Guía para encontrar trabajo

The Official Playa Soundtrack 20 canciones para el verano

Junio-Julio 2009

Miami Underground Bienvenido al Lado B de Miami

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46

62

52/

74

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flashback

¿De quién es

el canal? Este año se celebran 10 desde que el Canal de Panamá pasó a ser definitivamente el canal de Panamá. ¿Cómo así? Historia de un enredo. asta 1879, cuando el francés Ferdinand de Lesseps se presentó a la Sociedad de Geografía de Paris, lo habían soñado españoles, portugueses, alemanes y británicos; sin embargo, el intento de construir el anhelado corredor se había frustrado por la cólera, la malaria y otras maldiciones propias de la espesa manigua caribeña, que se tragaba a los hombres que pretendían domarla. Hasta esa fecha todos habían querido unir los océanos Atlántico y Pacífico por el Istmo de Panamá a través de un canal, pero ninguno lo había logrado.

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Edición de Aniversario | levelmagazine.com

Y Lesseps no fue la excepción. Al desafiante terreno se sumaron conspiraciones políticas, escándalos de corrupción, coyunturas económicas y yarayarayara, razones suficientes para que el pobre galo abandonara el proyecto diez años después de haberlo comenzado, dejando, de paso, una puerta abierta para que –oh sorpresa– Estados Unidos entrara en escena y a través del tratado HayBunau-Varilla de 1903 tomara el control de la zona. Ahora, si usted quisiera volver en el tiempo con la intención de comprar los derechos de explotación y construcción del Canal de Panamá por 96 años, le tocaría

hacerlo con 10 millones de dólares y un contrato donde se compromete a pagar, anualmente, 250,000 de los verdes, pues eso fue lo que le costó a Estados Unidos el negocio. Eso sí, si logra conseguir el dinero, regresar en el tiempo y concretar el business, debe estar preparado también para que 74 años después la contraparte le reclame lo suyo, pues eso fue la solicitud que le hizo Panamá, representada por el entonces presidente Omar Torrijos, al país norteamericano, representado por el viejo Jimmy Carter. En 1977 se firmó el Tratado TorrijosCarter: los países seguirían siendo amigos y juntos velarían por el mantenimiento del más famoso de los corredores comerciales, que ahora estaría bajo la administración panameña; sin embargo, Carter recomendó que esta transición se hiciera de manera gradual. Y en efecto, fue tan gradual que tomó… 22 años. En 1999, hace ya 10 años, el Canal de Panamá por fin fue de Panamá. Y ya está.


bla

*j^

Cabrón

Fig. 1 El Cabroncito

(Kah·brawn / Ka·broan / K·broughn)

Hay días en los que sólo dan ganas de maldecir al mundo con improperios, injurias, groserías, vilipendios. Para aquellas jornadas de m…, una bonita palabra. Para tu amigo, ahora ex, en ese momento en que lo sorprendes con tu mujer, ahora ex, en tu cama:

sinónimo de persona inteligente:

¡Cabrón!

¡Cabrón!

Para el que está cabrón:

Para el mal tráfico, el calor insoportable, el delantero de tu equipo, el jefe ignorante, el político de turno, el que te quitó el espacio para estacionar, el que se demora en la fila, el que te llamó en medio de la siesta y, en general, para todos aquellos hijos de su madre:

Para los de Molotov, por malhablados, para quien escribe estas líneas, por grosero y por bocón, y para ti, queridísimo lector, un afectuoso insulto, a la latina, porque te lo mereces de vez en cuando, precisamente, por…

¡Cabrón!

Para sazonar un machucón:

¡Cabrón!

Para el que la usa para referirse al esposo de la cabra o como

¡Cabrón!

¡Cabrón!

En cuanto a aquellos líderes, entre comillas, que arman guerras y le roban a la gente y destruyen el planeta y explotan hasta lo inexplotable y no producen otra

cosa que mentiras y basura sin aportar absolutamente nada, esos no son cabrones.

A esos los llamaremos de una manera más censurable.

Amén.


latin-o-pop

Nuestro

Fashion Show Aunque esta colorida colección nunca pasó por la Quinta Avenida ni cubrió los cuerpos de modelos desnutridas y espigadas, hace parte de la muestra más preciada del círculo de la moda prehispánica. istóricamente, estas prendas han sido un elemento esencial que el habitante de nuestras tierras ha utilizado para distinguir estatus y género, protegerse contra la inclemencia climática, como herramienta multipropósito y hasta para rendir culto. Como primera opción presentamos la ruana. Si está pensando en adquirir una, ha de tener en cuenta que siempre viene mejor en las montañas frías de Colombia. Compre la original, la que es producida de manera artesanal y con lana virgen. Úsela para trabajar la tierra, acompáñela con unas alpargatas de cabuya, un sombrero aguadeño o de tapia pisada y, por supuesto, con un machete, pues envuelta en el brazo del esgrimista criollo es el mejor escudo

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a la hora de la pelea de pueblo. Ahora, como una buena ruana debe oler a la biografía de su dueño, no la lave. Nunca. Recuerde que la identidad viene primero que la higiene. El poncho, por su parte, se fabrica con lana de oveja, llama, alpaca o vicuña, aunque en regiones más cálidas es a base de algodón. Aunque tiene adeptos en varias regiones de Súramerica, en Perú se le conoce como unca y ya más al sur se convierte en calamaco, poncho pampa o poncho patria; en cuanto a sus motivos, pueden o no tener connotaciones distintas: en una ceremonia fúnebre Inca, por ejemplo, se utilizaba un huañuy con franjas rojas que representaban la sangre del hijo del Sol y la Tierra. Ahora, si su estilo es más extrovertido, la colección latinoamericana le ofrece el sarape. Original del estado mexicano de Tlaxcala, se apoya sobre un hombro y es de colores vivos y llamativos. Seguro ya lo ha visto, pues acompaña al bigote poblado y al gran sombrero revolucionario en la estereotipada imagen del clásico cuate. Entonces, si de casualidad no tiene abrigo, cobija, mantel, tapiz, sillín para el caballo o incluso escudo para el combate callejero, no se preocupe: para eso también se usa el sarape. Por último, el siguiente miembro de esta familia textil viene de Chile, se teje con hilos de lana y seda y se conoce como chamanto. Así como el sarape es un ícono mexicano, esta prenda está ligada a la historia del huaso centenario, al rumor de los campos australes. Es el artículo más lujoso de la colección: un original de la Doñihue en la región de O’Higgins puede costar más que un vestido de haute couture. No en vano, quizás, fue utilizado por George W. Bush y otros 20 líderes en el Foro de Cooperación Económica celebrado en Santiago en el 2004. Ruana, poncho, sarape, chamanto… Memorias para usar. Porque nuestra Historia, también es un traje.


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nnnnnnLEVEL MAGAZINEnnnnnn Los Jedis del Merengue

VS

S VA R GA

VA RGA S Cantante, director, compositor, productor, intérprete de viola y trompeta. Primera orquesta: Wilfrido Vargas y sus beduinos. El padrino de Las Chicas del Can.

“Soy un hombre divertido, yo no se lo que es llorar” (Hombre Divertido) Tocó en varias ocasiones con La Fania All Stars. No se corta el pelo porque le queda muy poco. “Yo soy como los vampiros, que salgo al anochecer” (El Vampiro) “¿Qué será lo que tiene esa mujer?” (¿Qué Será?) El embajador internacional del merengue.

SERGIO

WILFRIDO

PRESENTA

Wilfrido. Arremete contra Sergio con una silla, una viola y su trompeta ¿Beduinos? Eres grande Wilfrido Sergio. Muchos creen que esta versión no es su hija, sino su ahijada. Wilfrido. Arriba los hombres divertidos. Abajo los merengueros emo

Cantante y… cantante.

Primera orquesta: La Banda Brava. El padrino de La quiero a morir, canción original de Francis Cabrel. “Tengo el alma en pedazos, ya no aguanto esta pena” (La Ventanita)

Wilfrido. Fania es Fania.

Cantó en la orquesta de Dionis Fernández.

Sergio. La suya es una revolución capilar.

No se corta el pelo como señal de protesta.

Empate. Sergio. Por reiterativo.

Wilfrido, por ser el embajador universal del género.

“Yo quiero ser como Sansón, quiero ser fuerte y viril” (Muñeco de Trapo) “Y me pregunto ¿qué será, qué será, qué será? ¿Qué será lo que me haz hecho, que sin ti no puedo estar?” (Magia) El embajador nacional de Villa Altagracia, República Dominicana.

VEREDICTO

WILFRIDO

nnnnnnnnnnnnnnnnnn PREMIO: UN MERENGUE


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Tickets for both concerts are on sale now: Ticketmaster outlets or the theater box offices Info and complete Rhythm Foundation schedule: 305-672-5202 or RhythmFoundation.com


how to

Cómo ser el amo y señor del karaoke Después de mucha espera, ha llegado el momento de la verdad. Hora de tomar el micrófono y demostrarle al mundo cómo es que se canta. Karaoke Night. • Primero, es necesario identificar qué tipo de frontman es usted. ¿Prefiere a Jagger o a la Trevi? ¿Es usted tan varonil como Juan Gabriel? ¿Tan recatada como Alejandra Guzmán? ¿Es usted tan absolutamente aburrido como Ricardo Arjona o tan decente como Molotov? Responder honestamente estas preguntas le ayudará a trazar su perfil, a determinar su repertorio y a calcular su interpretación. • Practique durante dos o tres semanas en la ducha. Procure adecuar, al frente suyo, un espejo de cuerpo entero para apreciar cada uno de sus movimientos. Practicar desnudo le ayudará a soltarse y a matar la inseguridad y la vergüenza: los peores enemigos de un verdadero intérprete de la canción. • Si de casualidad tiene pareja, no dude en invitarla a practicar un dueto de amor. No olvide, por supuesto, elegir el tema que es –Pimpinela, Ricardo Montaner, Armando Manzanero–, y por supuesto, mirarse intensamente a los ojos durante el tiempo que dure la canción. Si pueden hacerlo de rodillas, mejor.

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• El lugar de la afrenta ha sido acordado. La noche, es hoy. Sin embargo, como siempre, hace falta la dosis adicional de valor. ¿La solución? Un shot. Dos botellas. Lo que sea necesario para anestesiarse la conciencia hasta perder todo pudor. Mientras pueda sostener el micrófono, a la Charly García, todo bajo control. • Antes de que el respetable disfrute su interpretación, valdría la pena romper el hielo con unas palabritas. Algunas sugerencias: “Buenas noches amigos, soy Jaime y les traigo un bolerito” o “Everybody in the house come on and let me hear you say...”. • Arranca la pista. Las letras comienzan a rodar. Si se queda en una o dos estrofas, no importa. Ahora, si su torpeza deviene pánico escénico, procure no perder la calma. Como primera medida, apunte el micrófono hacia el público y llévese la mano a la oreja mientras intenta recordar la letra. El gesto será apreciado. Si esto no funciona, vuelva al “Everybody in the house come on and let me hear you say...”.

• Si la cuestión no va como lo ha estado soñando en el baño, entréguese a un solo de baile. Haga paso de egipcia o de deidad hindú, importe sencillos pasos de breakdance o folclor, agite sus alas imaginarias, tápese la nariz y haga una zambullida imaginaria, galope como un caballo, tírese al piso y hágase el amor. Algo. Quedarse quieto no entra dentro de la recomendación. • Maldita sea. La noche se está declarando en rebeldía. ¿Qué hacer? Simple: conmover. Como último recurso de carreras en picada, esta estrategia le ha funcionado a todos, hasta a Michael Jackson. Entone una como “We are the world” o “El himno de la alegría”. Abrace a los comensales mientras recita la letra. Llore. • Victoria. Como siempre, ante estas honestísimas expresiones de filantropía, el público responde como si estuviera en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Ahora, es un buen momento para aprovechar el climax humanitario y cerrar con la de siempre: “We are the champions”, de Queen.


LEVEL HAVE

DIA DEL PADRE

paRa papá, {

pa-pá, pa-pá

{

Porque el hombre merece un regalo decente.

camilo rios

Sí, sabemos que ignora qué regalarle. Sí, Sabemos que dejó la compra para el último día. A continuación, una guía para salir del problemita.


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Pocket Square Tom Ford* $103.00*

Taladro DeWalt $179.99 Disponible en Home Depot

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levelmagazine.com | Junio 2009

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DIA DEL PADRE

Gafas De Sol* Linda Farrow Projects $235.00

Cerveza Grolsch

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Que este verano no falte la música en la playa. ¿Qué escuchar? ¡Salta a nuestra sección de Beats ya!

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Papá se va a la playa

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Para el padre que está cansado de serlo y solo quiere tirarse en la playa a ver otras mujeres que no sean precisamente tu mamá.


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Para el padre que se la pasa, sospechosamente, de viaje en viaje (dizque por motivos de trabajo).

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Papá se va de viaje

El tiempo corre entre llegadas y salidas, husos horarios y jet lags. No pierda el ritmo con este reloj de Dior. Reloj Dior Chiffre Rouge D02 Diving Collection $3,335.00 Disponible en www.dior.com

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Papá se va al garaje

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Para el padre que no ve el garaje como un depósito para atesorar objetos inútiles, sino como un taller desde donde perfecciona su obra mayor: su hogar.

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Gafas TOM FORD Shelby* $490.00

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Papá se va a la oficina

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Zapatos Dolce & Gabbana* $675.00

Para el padre que se la pasa buscando dinero detrás de un escritorio. A la altura de su ambición deben estar sus accesorios.

Maletín Tom Ford* $4,790.00*

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Sí. Otra vieja historia de “amor de verano”. El mismo cuento de siempre pero con protagonistas más bonitos y mejor adornados. Guía de estilo para los días más acalorados del año.

Presscott McDonald Asistente de Fotografía: Courtney Rodwell

Súbete a mi bici Ella

Pueden pasar horas enteras antes de que una mujer decida cómo vestirse para esa primera cita, sobre todo si es en la playa. House of Jackie Brown es una marca que propone estampados divertidos, cortes nuevos y un estilo vintage en vestidos de baño únicos y originales. Si quiere una segunda cita, ya lo sabe.

Él

Relájese. Nada más patético que un hombre intentando sorprender a una chica con su ride. Si de verdad quiere llamar su atención, una bicicleta es una excelente alternativa para pasar una tarde divertida en la ciudad. Tampoco regale flores. Un muñeco de Kidrobot, como el Dunny Munny, nunca falla.


ELLA Vestido de baño JACKIE BROWN Zapatos FENDI: Intermix Collar: Nordstrom Aventura Diadema: Intermix ÉL Polo CUSTO BARCELONA Sandalias CUSTO BARCELONA Shorts SUNDEK: Big Drop NYC Brazalete HUES: www.byHUES.com Muñeco Mega Munny by KID ROBOT: Base


Back to Basics Ella

Aunque el jumpsuit es considerado una prenda básica, no quiere decir que usted tenga que verse plana al usarlo. Un collar con colores llamativos o formas innovadoras puede darle ese toque de vida que le hace falta. Al jumpsuit, claro.

Él

Conquístela con planes sencillos. El retro-skating puede ser una oportunidad perfecta para hacer el ridículo, lo cual contribuirá a romper el hielo de inmediato. También es una excusa perfecta para tener más contacto físico, lo cual, como hemos aprendido, nunca está de más.

ELLA Enterizo azul LARA MILLER Collar: Nordstrom Aventura Lentes KW: Nordstrom Aventura ÉL Shorts VANISHING ELEPHANT: Big Drop NYC Camiseta EVER: Big Drop NYC Camisa MODEL AMUSEMENT: Big Drop NYC Collar HUES: www.byHUES.com Sombrero FREE AUTHORITY: Nordstrom Aventura


Al Extremo Ella

No se niegue al plan sorpresa. Al contrario, sorprenda usted también dejando a un lado ese gratuito concepto de “matching”: atrévase a mezclar prendas y colores, sobre todo en cuestión de vestidos de baño. No se limite. Jamás.

Él

Olvídese del cine y del Happy Hour. Haga que el encuentro conserve la intensidad inherente a todo amor de verano. ¿Por qué no skydiving? Lleve la situación al extremo. Hágalo inolvidable.

ELLA Vestido de baño JACKIE BROWN Zapatos SERGIO ROSSI: Intermix ÉL Camisa ZANE ROBE: Nordstrom Aventura Shorts PARKE AND RONEN: Big Drop NYC Zapatos SPRING COURT: Big Drop NYC Brazalete HUES: www.byHUES.com


MIDNIGHT PICNIC Ella

Use un vestido de materiales ligeros. No muy suelto ni muy apretado. Ya sean brazos, piernas, hombros o cuello o algo, busque un equilibrio en la piel que desee mostrar, eso sí, dejando algo a la imaginación. Busque un accesorio vintage para darle un toque clásico a su outfit.

Él

Invítela a cenar, pero no al típico restaurante. ¿Qué tal un picnic en la playa en la noche? Sea creativo. Incluso en la ropa que va a usar. ¿Qué tal unos pantalones con estampados como los que propone Alexander Nash?

ELLA Vestido LARA MILLER Cartera ASHLAY WATSON Zapatos STELLA MCCARTNEY: Intermix ÉL Camisa y pantalón ALEXANDER NASH Sandalias HAVAIANAS: Big Drop NYC Brazalete by HUES: www.byHUES.com


Goodbye Summer Todo tiene su final; sin embargo, antes de las lágrimas y la depresión, dése la oportunidad de vivir una agradable noche de adiós, eso sí, sin los calzones rotos y más bien con las últimas tendencias en materia de ropa interior. Despida este amor de verano como se lo merece; es decir, con una justa y necesaria dosis de estilo y por supuesto, de acción.

ELLA Ropa Interior BADGLEY MISCHKA: Nordstrom Aventura ÉL Shorts DUCHAMP: Nordstrom Aventura

Producción: Silvana Rueda Dirección: Gerard Bush @ brpr-miami Producción de Moda: Pipi Loose @ Artists by Timothy Priano Maquillaje: Tatiana Peralta @ Agency Gerard Peinado: Andrea Battista @ Cutlet Hair Salon Miami Props: Andrés Miguel Modelos: Nawal Ayoub @ Elite Jason Kramer @ Next


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Vaya auto más bonito, ¿no? Y además es recargable.

Tesla Roadster 2009

Hace poco era inconcebible pensar en un auto deportivo totalmente eléctrico; sin embargo, los tiempos cambian. Para la muestra, un botón. Por Juan G. Robbin

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I ES MUCHO MÁS QUE UN PROVOCATIVO y sensual descapotable, es porque es un provocativo y sensual descapotable eléctrico. Y no, no hablamos de cualquier auto “eléctrico”. Hablamos, quizás, de ese eléctrico de ensueño. Ese auto deportivo de dos asientos que recorre de 0 a 60 MPH en 3.9 segundos. Que tiene una fuerza equivalente a los 248 caballos de fuerza. Que no exige recarga de batería si no hasta las 200 millas. Que se carga como se carga un celular, conectado, en tres horas y media. Las ventajas de un vehículo como este son innumerables. La reina de ellas: el cuidado del medio ambiente. Pero hay más. Adiós al cambio de aceite, a las bujías y a los filtros y a las poleas y a todas esas piezas vetustas y rutinas arcaicas de mantenimiento. Y hay todavía más: mientras un típico motor de cuatro cilindros cuenta con más de 100 partes móviles, este solo tiene una. En cuanto a las baterías, son de litio/ion, reconocidas por su eficiencia. Duran más de 100 mil millas y lo mejor: al momento de terminar su vida útil, se pueden vender a una compañía recicladora para recuperar parte del costo de remplazo. No hay necesidad de saber conducir un auto mecánico para subirse a este auto deportivo. La transmisión del Tesla Roadster es de dos velocidades y no tiene sino dos pedales. Ya que es construido en base a la carrocería del Lotus, que es traída directamente de Inglaterra hasta California, donde es ensamblado, es un auto ágil y liviano. Su interior es simple pero cómodo e incluye todo lo que uno esperaría de un auto deportivo, como una consola central donde están los indicadores y controles de mando. El Tesla Roadster es mucho más que un buen amigo del medio ambiente: también es un provocativo y sensual descapotable. Es un provocativo y sensual descapotable eléctrico, deportivo, y de ensueño.

Características Técnicas Precio Base: $109,000.00 Aceleración: Cero a 60 MPH en 3.9 segundos Velocidad máxima: 125 MPH Tiempo de recarga: 3.5 horas

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Por Daniel P谩ez ILUSTRACI贸N Man-A-Tee

Cor铆n Tellado Reina de corazones 34

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¿Qué sería de Latinoamérica sin el melodrama? ¿Y qué sería del melodrama sin Corín Tellado? ¿Qué será de Latinoamérica ahora que Corín Tellado murió? Adolfo tiene una novia que permanece virgen por respeto a las tradiciones católicas. Tal vez por esa razón, él mantiene un romance con Olivia, una joven costurera que le ayuda a saciar sus apetitos más básicos. Por supuesto, esta relación es totalmente prohibida y oculta, ya que podría manchar la reputación de hombre ejemplar que ostenta Adolfo ante la sociedad. Sin planearlo, Olivia queda embarazada y da a luz a una hermosa niña. Al recibir la noticia, Adolfo, por supuesto, no quiere reconocerla, pero unos días después descubre un sentimiento hasta entonces desconocido: el amor paternal. Este hallazgo lo lleva a tomar la fatídica decisión de postergar su casamiento para poder pasar más tiempo con la bebé. Lo que él no sabe, es que el destino aún le tiene preparada una carta sin marcar, que lo obligará a enfrentarse a las consecuencias de sus mentiras… Continuará…

♥ Este es el argumento de Marcada para siempre, una de las 4000 novelas que dejó escritas una asturiana que nació con el nombre de María del Socorro, pero que como le decían “Socorrín”, se hizo famosa como “Corín”.

Corín Tellado. Antes de cumplir los 20, su padre falleció, y por ser hija única se vio obligada a buscar trabajo. Por consejo de un librero de su pueblo, llevó un manuscrito a la editorial Bruguera, con tan buena suerte que en un par de semanas obtuvo su primer contrato, con un pago nada despreciable. Corría 1946, el mundo estaba en guerra y la dictadura franquista dominaba España, donde no era muy común el hecho de que una mujer tan joven escribiera; es más, era frecuente que las mujeres ni siquiera supieran escribir. A pesar de la represión de la época, su obra debut, Atrevida apuesta, contó con una acogida unánime. Lo que ella no sabía, era que el destino le tenía preparada una sorpresa… Bruguera la mantuvo amarrada por casi cuarenta años, exigiéndole que redactara una novela de 100 páginas cada semana. Por otra parte, la censura del régimen militar la obligaba a eliminar escenas de sexo, así como cualquier mención a problemáticas políticas o sociales. Cuando ya era una leyenda de las letras, años después de finalizada la dictadura en su país, Corín confesó que esos obstáculos en realidad le sirvieron para pulir su estilo: por imposición, sus relatos debían ser breves, debía administrar con destreza el suspenso,

construir a los personajes de forma que los lectores no necesitaran miles de páginas para comprenderlos, narrar situaciones cotidianas con imágenes recurrentes sin mayor contexto, evadir la realidad ubicándose en escenarios fuera de España, valerse del erotismo y la sutileza para no entrar en materia y desarrollar diálogos contundentes. Una técnica infalible. Sus novelas generalmente fueron protagonizadas por mujeres ejemplares: luchadoras que salían adelante a pesar de las cartas del destino, amazonas que se abrían al mundo moderno, heroínas que sufrían los desmanes y desamores causados por hombres malvados, pero que, al final, encontraban el verdadero amor en un sensual galán. O al menos en una noche con un sensual galán. No es mentira que Corín utilizó el seudónimo Ada Miller para escribir una serie de novelillas de inocente pornografía, en las que desfogó las escenas de cama que le vetaron bajo su verdadero nombre. Con los años, sus temáticas se fueron de los parajes bucólicos de la España rural –donde las mujeres no podían ni pensar– hacia imponentes castillos europeos donde las condesas apabullaban a los hombres débiles, hasta volver a la España de los años 80, donde las mujeres ahora se dedicaban a trabajar

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En 63 años de carrera, Corín Tellado vendió más de 400 millones de ejemplares. Después de Miguel de Cervantes, el suyo es el nombre más vendido de las letras hispanas.

y no dependían de los hombres más que para ser amadas. De ahí surge quizás la mayor paradoja de Corín Tellado: en su obra siempre aparece el verdadero amor; sin embargo, su vida sentimental no fue precisamente idílica. Aunque se casó una vez, no lo hizo más que por despecho; de manera revolucionaria para la época, se divorció siendo aún joven y se dedicó a criar a sus hijos –una de las razones de su trabajo incansable– y se desentendió del amor carnal. Corrieron miles de rumores sobre sus supuestas relaciones con diferentes hombres, pero ninguno se corroboró y hasta el final de su vida únicamente confirmó que estuvo enamorada de un hombre casado y que nunca pasó a mayores. Si hasta ahí llegan sus amoríos, ¿entonces de dónde sacó cuatro mil historias de amor? Será porque no todo es color de rosa en la literatura rosa: los puristas de la crítica la odiaban y la acusaron de cursi, moralista, simplista, estereotipada y predecible; incluso algunos insinuaron que no era una persona, sino una industria en la que un ejército de redactores –probablemente chimpancés alimentados con Purina– pasaba 24 horas escribiendo. Otros más agresivos le cambiaron el nombre por “Culín Tallado” o “Corán Tullido” –incluyendo al que fue su primer corrector de pruebas, el legendario escritor Guillermo Cabrera

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Infante–. De seguro, lo que más les dolía a sus detractores era que ninguno de ellos tuvo tantos seguidores, ni pasó por la vida sin leer alguna de las historias creadas por esta mujer maravilla. La envidia mata. Para consuelo de las editoriales y de las finanzas de la escritora vilipendiada, sus seguidores la amaban: en 63 años de carrera, Corín Tellado vendió más de 400 millones de ejemplares, sin contar con que Vanidades duplicó sus ventas una vez empezó a publicar sus relatos breves ni con todas las adaptaciones que se le hizo a su obra para la realización de telenovelas, películas y miniseries. Después de Miguel de Cervantes, Corín Tellado es el nombre más vendido de las letras hispanas. Cantidad no es calidad, eso hay que admitirlo. Y ella misma era conciente de que sus obras no conformaban precisamente la literatura más sublime. No obstante, su talento es innegable. Corín Tellado es un género en sí misma: el melodrama, los amores difíciles y los finales felices pueden ser obvios, pero siempre tendrán un lugar –si no fuera así, Slumdog Millionaire no hubiera sido un éxito–. Y la influencia que tuvo en la cultura hispana es única: en todo el continente las telenovelas son el momento más esperado del día. Y las telenovelas no serían lo que son sin las situaciones y personajes que inventó una mujer como

ninguna, que cerró sus ojos para siempre, a los 82 años, en abril pasado. Una rosa rosada para su tumba.

Un verano con

Corín.

¿Ocioso? He aquí una lista de títulos ejemplares para leer en la playa. Consuélate conmigo No me basta tu ternura Déjame consolarte Tú no eres mi marido A ti te quiero más No te engañes a ti misma Bendita equivocación Me olvidaste al otro día Me callo por tu bien Mi querido fanfarrón


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Aunque cueste creerlo, existe vida humana por fuera del más popular de los mundillos virtuales. ¿Por qué?

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Por Lula Bullebulle & Kid JPC Ilustraciones por John Giraldo

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Porque no me interesa saber que Ramón Serrano quiere celebrar “Sus primeros 28 años” con 1426 de sus amigos bajo el argumento de que hace un año no cumplía.

Porque aunque Yo también nací en un parto, Yo también detesto cortarme las uñas de los pies y Yo también disfruto del sexo con medias, no quiero pertenecer a un grupo donde pueda compartir mis puntos de vista sobre estos problemas de vital importancia. Hazte fan 2 amigos son fans.

3. Porque realmente no me interesa saber si eres fan de dormir, despertarse, ponerse la piyama, quitarse la piyama, la CIA, Hitler, Chayanne o las AUC.

4. Porque no me interesa conocer tus resultados en el test What type of psychobitch are you?

5

Escoge tus 5 Porque si en tu Pick 5 sobre las “5 cosas sin las que no puedo salir de casa” incluye la nevera, la cama, el sofá, el televisor y el Betamax, sospecho que estás mintiendo.

6. Porque no quiero ver 25 álbumes con fotos de las muecas de tu sobrina, el gato de tu vecina, Times Square, la Torre Eiffel o tu mamá, ni saber qué tan alegre estuvo en el cumpleaños de tu tía-abuela.

7. Porque en realidad no soy ni quiero ser amigo de mi jefe, ni deseo que se entere de lo mucho que padecí durante mis días de incapacidad.

„+8

Porque no me interesa que cada persona me mantenga al día con sobre cada acontecimiento de su rutina: En el computador, Tengo hemorroides, Mi mamá cocina feo o In Paris.

9. Porque no me interesa saber quién está en una relación, si su relación es complicada o si terminó o si está comprometido o si es asexual o si se reproduce por polen o si encarga bebés a la cigüeña. Por mí, que se maten. 10. Porque si le quiero hacer cosquillas a alguien, darle un beso en la mejilla o propinarle palmaditas en las nalgas, prefiero hacerlo en vivo y en directo: no a través de una aplicación. 11. Porque no me interesa enterarme si mi ex encontró el amor de su vida o si sus vacaciones pasadas fueron las mejores de su historia o darme cuenta de lo bien que va su vida sin mí.

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Porque no quiero saber qué estaba haciendo mi pareja antes de ser mi pareja, ni preguntarle ¿De qué día es esta foto? o ¿Y este de dónde salió? o ¿Realmente te gusta Maná?

13. Porque los fotomontajes en los que aparecen las caras de mis amigos en falsas portadas de Vogue, Playboy o Rolling Stone me producen pesadillas.

Requests 9 solicitudes de amistad 11 invitaciones de eventos

14. Porque realmente hubiera preferido no verte en esa foto con Ricardo Arjona.

otras 145 solicitudes 43 actualizaciones nuevas

15. Porque no comprendo por qué alguien guarda la esperanza de conocer a Paulina Rubio o a Gael García al agregarlos como amigos. 16. Porque no quiero encontrarme un lunes a las 10 a.m. pokeando a nadie. 17. Porque no me interesa ver fotos de mi tía en bikini. 18. Porque me saca de quicio contarle alguna infidencia a mis amigos y que después me den consuelo y apoyo a través del wall con mensajes como: “Claudia, ¿cómo sigues de ESA irritación? ¿Te aplicaste la cremita que te recomendé?”

21. Porque no puedo usar los calzoncillos virtuales que me regalaron, ni puedo regar la matera que me enviaron, ni entrar a bañarme con el lindo patito de hule que recibí de cumpleaños. 22. Porque no quiero que me sugieran volverme fan de bandas musicales que no apoyan el uso del condón, de marcas de chicle que dañan mis dientes o del primera base de un equipo de béisbol de Filipinas. 23. Porque no me interesa que me tengan 100% descifrado como consumidor, ni que la CIA siga mis pasos.

19. Porque no me interesa saber si mis contactos consideran que soy mejor compañía en una isla desierta que alguien más, si soy más propenso de ir a la cárcel por homicidio múltiple que aquél otro o si tengo dientes más blancos que aquella de más allá.

24. Porque NO voy a asistir a tu lanzamiento, porque me parece que tu producto APESTA y porque, en realidad, el hecho de que nos hayan presentado en una fiesta hace 7 años no nos hace amigos.

20. Porque no quiero tener a mi familia entre mis contactos para que mi mamá vea que en 80% de las fotos salgo completamente borracho y comente sobre lo acabado que estoy.

25. Porque no entiendo por qué cada vez que prendo el computador me dan ganas de entrar a Facebook.

Chat (sin conexión)

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¿Qué tienen que ver los gangsters de Chicago con las mafias del norte de México? ¿En qué se parece un cadáver en Broadway a otro en Los Andes o en Río Grande? ¿Qué tienen en común La Guerra contra las drogas y La Prohibición?

Crónica de un eterno retorno

Por Gregorio Matamoros Ilustraciones por Javier Chacón

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Este artículo echará unas cifras, apurará el paso y terminará cuanto antes. En el camino, sin embargo, contará la historia de dos crímenes que son también el hilo conductor de un reportaje sobre el eterno retorno de una misma guerra. Y su fracaso.

A A Edwin J. Jerge lo mataron a plena luz del día, un domingo de junio de 1928 a las tres de la tarde. Atravesaba en su auto el corazón del entretenimiento neoyorkino, una esquina de Broadway, cuando en un semáforo lo acabaron a balazos. Escasamente alcanzó a ver la silueta gris de su asesino. Jerge un dealer, un matón de ligas menores. Eran los años dorados, entreguerras, fiesta. A miles de kilómetros, en Chicago, Alphonse Capone, el Cara Cortada, se había tomado el submundo a través del monopolio de la venta clandestina de cerveza. Y poco a poco, sus muchachos venían colonizando otros centros urbanos del país, rendidos ante delirantes festejos clandestinos, los speakeasies, donde se fermentaba lentamente la magia jazzística de Duke Ellington y Louis Armstrong, tiempos en los que se remataban unos a otros con hermosas ametralladoras y sastres elegantes hasta quedar dibujados contra las paredes. A mediados de los años veinte, la mafia del alcohol había extendido sus tentáculos, tomándose los ya de por sí violentos guetos de la Gran Manzana. Uno a uno había venido acabando con mafiositos como Jerge, esa calaña baja de matones y extorsionistas que creían dominar la ciudad. Con este asesinato, sin embargo, por primera vez se había

despertado “el interés y la indignación del público”, como escribiría el periodista Alva Johnston en un estupendo artículo publicado en The New Yorker un mes después de los hechos: “Siempre y cuando los gangsters se eliminaran unos a otros en vecindarios humildes, todo estaba relativamente bien”. Pero, ¿un crimen en la mitad de Broadway? Norteamérica se dio cuenta que tenía en Al Capone a un antihéroe y a un enemigo. Y así como resultaba fascinante narrar las aventuras criminales de la mafia de Chicago, era tenebroso sentir que el monstruo del crimen golpeaba la puerta mientras estrenabas televisor. Capone, reflexionaría por esos días una periodista en Harper’s, se convirtió “en un factor del desgobierno de Estados Unidos, un fuerte argumento en contra de la Prohibición, un reproche andante a Chicago”. Pronto, fue demasiado evidente que la ilegalidad del alcohol –aceitada en el Washington de 1919 por el representante a la Cámara Andrew Volstead– había engendrado grandes relatos policiales, pero también alimentado un submundo vicioso cuyas balas empezaron a golpear las puertas equivocadas. Y entonces, no hubo de otra: la sociedad americana le dijo sí, y para siempre, a la embriaguez. Corría el año 1933.

B A la carrera contra el alcohol en Norteamérica la llamaron La Prohibición. Hoy, la lucha contra las drogas tiene un último y sonoro nombre: El Plan Mérida. Se trata de un millonario desembolso de dinero del gobierno estadounidense al mexicano, que se despedaza

por dentro en su afán por perseguir y acabar con los tentáculos del narcotráfico. A diferencia de la lucha contra el licor, que se libró en casa, el frente contra las drogas lo abrió hace treinta años Nixon en los Andes, ese hermoso y verde rincón de montañas y valles, que muy pocos estadounidenses conocen, y cuyos arbustos de coca brotan en las planicies de Yungas y Chapare, en Bolivia, se extienden hacia el norte por el Valle de Río Apurimac y Ene, en Perú, y culminan en la Sierra Nevada de Santa Marta, en Colombia. Vista desde un satélite, la coca es un archipiélago de cultivos móviles, verdes y brillantes, escenario de la guerra de Nixon, y de Reagan, y de Bush I, y de Clinton, y por supuesto, de Bush II. En esa guerra, que más abajo se llama Plan Colombia, los norteamericanos se han gastado, en diez años, seis mil millones de dólares. Con ese dinero, Colombia ha comprado helicópteros y entrenado soldados, ha perseguido y capturado capos, ha erradicado gran parte de los cultivos que inundaban su territorio, y ha buscado atajar las mil y una maneras de hacer llegar la cocaína a las calles norteamericanas. Pero últimamente –y con mayor razón desde que las pistolas se escuchan desde Texas– todos lo andan diciendo, hasta los funcionarios a cargo: no hay manera de frenar la droga. ¿Aburren las cifras? Basta solo con una pequeña y rápida comparación para salir de este asunto: en el año 2000, Colombia tenía 163 mil hectáreas de coca sembrada; para el 2001, el Plan Colombia las había reducido a la mitad: 76,000. Este año, la ONU pone la cifra en 81 mil. Y, sin embargo: el nivel de producción de cocaína se ha mantenido estable. Y así, mientras que la fiesta sigue prendida, la demanda sostenida y sabrosa, en Colombia permanecen las

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bombas y los muertos y la mafia y las minas antipersona. Y aunque menos glamourosos, también los pequeños y grandes Al Capones.

P El 7 de diciembre de 2008 al mediodía, mientras almorzaba con amistades locales en Saltillo, capital de Covolhuila, estado norteño de México, el señor Félix Batista recibió una llamada a su celular. Sus amigos lo vieron levantar-

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se nervioso de su asiento, no sin antes pedirles un favor: “Guarden esta tarjeta, ahí están los datos de quien tienen que llamar si me pasa algo”. Un minuto después, había desaparecido. Hubo una época en la Historia, entre la Guerra Fría y la Guerra contra el Terrorismo, entre la Caída del Muro y la Caída de las Torres Gemelas, en que la guerra contra las drogas fue la película de moda en la prensa internacional. Fueron los años de los más dolorosos magnicidios de políticos colombianos, la persecución al capo de capos, Pablo Escobar, la captura del Cartel de Cali, el escándalo de la infiltración de dineros calientes en la campaña presidencial de Ernesto Samper,

y toda una suerte de sagas apasionantes, como las de Mario Puzo, pero que en el fondo no dejaban de ser relatos lejanos, balas perdidas en barrios pobres que permitían que algunos habitantes de Estados Unidos y Europa, impolutos ellos, siguieran metiéndose sus pases, inmunes a la trama y a la sangre, como si en el fondo esta realidad no los amenazara. Hasta que secuestraron a Félix Batista. Norteamericano. En el 2008 también se incrementaron los asesinatos y desapariciones en México, hogar de los máximos distribuidores de la droga suramericana; es decir, de los carteles más poderosos en la historia del narcotráfico. La frontera se llenó entonces


de pequeños capos y grupos paramilitares –de esos que, para evitar el reguero, tienen la cortesía de diluir a sus víctimas en ácido sulfúrico–, y poco a poco, una guerra que había comenzado décadas atrás en la lejana retaguardia de los Andes, se lanzaba furiosa e inclemente contra uno de sus padres. Al caso de Batista lo rodea un aura de misterio. Y de ironía. Como consultor de ASI Global, una firma dedicada al asesoramiento en casos de secuestro, había mediado procesos de liberación en Colombia, con grupos como las FARC y el ELN, y también en México se le conocía por su amplia trayectoria para lograr, a buen precio, el regreso a casa de los plagiados. Ahora, que un experto negociador en temas de secuestro resulte secuestrado no es una buena señal. Hasta hoy, mayo de 2009, nadie sabe con certeza qué fue de Félix Batista.

b Algo tuvo que salir mal. Y lo reconoció la administración Obama, en cabeza de la secretaria de Estado Hillary Clinton, ex primera Dama de quien

En el 2008 también se incrementaron los asesinatos y desapariciones en México, hogar de los máximos distribuidores de la droga suramericana; es decir, de los carteles más poderosos en la historia del narcotráfico. fuera el principal arquitecto del Plan Colombia en 1998. Pero tuvo que sonar la guerra en el patio trasero norteamericano, tuvieron las balas de los capos que golpear las puertas equivocadas en Phoenix, El Paso o San Diego, para que se reconociera como inadmisible la política dictada por tantos años. Veinticinco años han pasado desde que, en 1984, el capo de capos, Pablo Escobar –ese al que ahora le están haciendo también una película con Christian Bale a la cabeza– mandó a asesinar a Rodrigo Lara Bonilla, el Ministro de Justicia colombiano que se atrevió a perseguirlo. De ahí en adelante, el narcotráfico ha venido dejando una incontable hilera de muertos, que va desde los Andes hasta el río Grande. Un largo y costoso recorrido que ha demostrado, en últimas, que de nada sirve erradicar la oferta si no se extirpa la demanda, que esta guerra se pelea en las narices y en la mente de cada persona que en el mundo se mete un pase. ¿Legalizarla? Es un largo debate.

Pero nunca antes hemos estado tan cerca de las reflexiones que condujeron al levantamiento de la prohibición del alcohol y a palabras como las de Alva Jhonston en 1927, en esas páginas que se refundieron en el tiempo: “Ignorar la cerveza requeriría una conspiración colectiva: una cordial cooperación entre el elemento moral y el elemento inmoral de la comunidad”. Sí, algo de eso parece aún habitar este mundo: esa ceguera hipócritamente compungida que nos lleva a putear a los actos criminales, pero a la vez a seguir consumiendo como si nada pasara; a apoyar negocios pese a no haber duda de que son lavaderos de narcos; a permitir que se siga tratando el tema del consumo personal como si cualquiera que se mete algo fuera un criminal. Y ahora que la guerra se juega en esta casa, viene siendo hora de que las reglas cambien. Puede que esta vez no haga falta un crimen en el centro de Broadway.

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LEVEL WHO G

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PRESENTA

El Malo PELIGRO Est谩 suelto de nuevo y como siempre, anda armado. Perfil de un malo de los buenos. Memorias de un revolucionario.

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Por Nicolรกs Vallejo-Cano Fotos Camilo Rios

El Malo, como siempre, haciendo sus maldades. Disparando.

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W “Who’s that?”, pregunta ella. Ella trabaja en el restaurante del Hyatt donde se está hospedando ese hombre que vengo a entrevistar. Ese que acaba de bajar de su habitación y ahora es acosado por una pequeña corte de empresarios nerviosos y relacionistas públicas sonrientes. “Who’s that guy?”, me consulta ella de nuevo. Y lo mismo me pregunto yo. Lo más fácil sería decir que es una leyenda. Que produjo su primer disco con tan solo 17 años. Que hasta 1975 el cantante de su banda fue El Cantante: Héctor Lavoe. Que fue uno de los principales responsables de la explosión de la salsa en los 70: esa conspiración político-sonora, hoy nostalgia, cocinada en las entrañas del Bronx

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y el Spanish Harlem y servida al mundo entero en descargas de sabor. Que suyas son “Ausencia”, “Triste y vacía”, “Che Che Colé”, “Idilio”, “Celo”, “Gitana”, “Juanito Alimaña” y un larguísimo etcétera de clásicos que alimentan un catálogo dorado: más de 40 producciones discográficas en más de 40 años. Que Siembra (1978), su legendaria colaboración con Rubén Blades, a quién también apadrinó, es el disco de salsa más vendido del planeta. Que trabajó con Celia y con Tito y con Ismael Miranda. Y hasta con el Talking Head David Byrne. Que fue la estrella más brillante de esa constelación llamada Fania. Lo más fácil, entonces, sería decir que es una leyenda. El problema con las leyendas, sin embargo, es que no parecen humanas.

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u cuerpo es redondito, como el de un Papá Noel sin el disfraz. Sus manos, rollizas, acostumbradas a dirigir orquestas, dibujan en el aire eso que la boca no alcanza a expresar. Tiene la mirada sosegada de aquellos que fueron y volvieron. La tranquilidad de un trombonista: esa rara especie de hombres que, a fuerza de tanto inhalar y exhalar, han aprendido a administrar el aire. A respirar. Luego de una década fuera de las canchas, su más reciente álbum, El Malo Vol. II, es la segunda entrega de una saga que arrancó en 1967 con su primer trabajo: El Malo. Desde el mismo título, su nuevo disco suena ambiguo: a despedida y a comeback. “Este es un regreso después de 10 años. Pero ya es cuestión de tiempo: pronto voy a tener que colgar el trombón”, afirma, en español nuyoricano. Conciente de los vicios en los que cayó la industria musical durante las últimas décadas, grabó este disco de manera independiente, como en los años de Johnny Pacheco, del puro sonido bestial. Un asunto de control, pero también de integridad. “La esencia de la salsa, lo dijo Richie Ray, está en buscar la forma de ser diferente. Antes, cada grupo era como un taller creativo, independiente. Y ese concepto no puede vivir al interior de una cultura corporativa, que no toma riesgos, que siempre quiere más de lo mismo. Gracias a Dios, la tecnología le está dando la vuelta a esto: estamos en una revolución digital y ya cualquier persona puede producir su música y distribuirla por Internet. Las corporaciones se están derrumbando. ¡Y que así sea!”. Al escucharlo hablar así, uno comprende inmediatamente la naturaleza de su apodo, “El Malo”, con el cual es conocido desde niño, cuando tocaba por monedas en la más recia selva de cemento: las aceras del Bronx; sin embargo, eso que en él y en los salseros de su época se entiende como malicia, no es otra cosa que una estrategia de supervivencia. Una forma de rebelión. “Cuando uno se va poniendo más grande, hay cosas por las que ya no vale la pena pelear, pero hay otras por las que sí. Ahora, hago mis travesuras desde el campo político”, afirma, dejando asomar una sonrisa picaresca. Y es verdad. Destacada ha sido su gestión en el campo del arte y la cultura hispana, su apoyo a causas como la lucha contra el SIDA, su labor en el Partido Demócrata, su trabajo por la ciudad de Nueva York; sin embargo, su carrera como servidor público, activista y líder comunitario, no ha sido sino otra manifestación de una misma malicia. Otro frente de batalla de una sola pelea por la dignidad y contra la opresión del latino inmigrante en un país dónde, no tan casualmente, él también nació. Criado por su abuela Antonia en el Barrio Latino del Bronx –su familia llegó de Puerto Rico a Nueva York en 1918–, de ella fue quien heredó la pasión por la música caliente. Su nostalgia de patria. Y gracias a ella, una mujer templada y desterrada que todas las noches arrullaba los sueños de su nieto con los ecos de aquellas tierras lejanas, fue también que comprendió su misión: “Ella trabajó muy fuerte en una maquiladora, toda la vida, hasta que la botaron por vieja. Ella era latina y por eso la trataban como basura”, afirma, molesto, antes de sentenciar: “Aquí nosotros siempre fuimos marginados”. Y más en esos tiempos de segregación.


“El malo aquí soy yo, porque tengo corazón”. El Malo (1967)

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EL MALO DICE Sobre la naturaleza de la salsa:

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n esos mismos años estaba pasando lo de Martín Luther King. Era un momento clave”, cuenta, visiblemente emocionado, como un niño recordando una guerra de agua. “El solo hecho de tocar salsa ya era una expresión de desobediencia civil. Nos juntábamos a hacer rumbas en las esquinas y venía la policía buscando razones para rompernos. Asamblea ilegal, disturbio contra la paz, lo que fuera:

La gente siempre me dice “Tócame un ritmo de salsa”, pero no hay ritmos de salsa: la salsa es un concepto que trata de reconciliar todos los elementos de lo que somos. Y por eso es que ha sido aceptada por todos los países hispanos.

Sobre los latinos en USA: Es bien importante que en los próximos años busquemos unos líderes y hagamos una agenda mutua. Somos muchos y trabajamos. Pero no estamos organizados. Igual, hoy tú no puedes ver nada por televisión que no nos tenga tirando metralla o vendiendo droga, como los más malos del mundo. Ese es el espejo de nosotros. Es bien importante que comencemos por cambiar esa imagen.

Sobre Héctor Lavoe: Héctor tenía una inteligencia innata. Desde Veracruz hasta Pasto, podía llegarle a la gente, sin importar las diferencias. Él llegaba, los analizaba, y en 15 minutos ya los tenía a todos en el bolsillo, muertos de la risa. Esa misma inteligencia la aplicaba a lo que hacía. Antes de él, claro, habían otros. Pero Héctor sabía cómo llegarle a la gente. Era un verdadero comunicador. Tenía mucho carisma. Y si no fuera por él, la salsa no hubiera sido tan universal.

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no nos querían ver ni oler. Pero nosotros volvíamos al día siguiente, ahora más encabronados, a seguir el rumbón”. Eran tiempos peligrosos, de terroristas latinos que se abrían fuego a punta de maraca y timbal y conga y trombón. De hispanos hartos de llevar, sobre la espalda sudorosa, el bulto de la historia, de soportar ese arduo capítulo que es la vida en el exilio. Un destino que es el puro hustle. La pura artritis. La falta de oportunidades. El barrio. Los promotores de esta diáspora gloriosa que fue ese Latin New York fueron entonces un ejército de guapos, una guerrilla callejera y brava dispuesta a articular los sonidos de sus padres y abuelos –el son, la plena, el montuno, el guaguancó, la rumba, el chachachá, el bogaloo, el mambo– en una sola explosión salsera y orgullosa, para decirle a un mundo que los

desconocía: “Latinoamérica presente”. Quiéranlo o no. Y de ahí la explosión. De ahí la furia de la salsa de esa época. Y la nostalgia. De ahí la anécdota de barrio delicado, de inmigrante, y las imágenes idealizadas de la casa, siempre tan lejana. De ahí el mito de La Fania de Pacheco y de Masucci. El legado de hombres como Ricardo Ray, Bobby Cruz, Ray Barreto, Roberto Roena, Larry Harlow, Pete Rodríguez, Eddi Palmieri, Rubén Blades, Héctor Lavoé. De ahí ese ritmo que es mucho más que ritmo: que es fuerza de vida. Palpitación. Porque como él mismo lo diría: “Nunca fue una moda. Era un movimiento. Nosotros usamos la música como plataforma, pues no era solo para menear la cola: también había mensajes”. Y eso fue el boom de la salsa. Una manifestación. Una revolución avivada por este subversivo que desde niño tomó la vía del trombón, el instrumento del gemido triste y melancólico, para matar la pena del exilio y conjurar aquella desazón de nacer latino, en la mitad del siglo XX, en una ciudad llamada Nueva York.

Cae la tarde sobre Miami. Acosado por una pequeña corte de empresarios más nerviosos y relacionistas públicas menos sonrientes, el hombre que vine a entrevistar debe decir adiós.

Lo más fácil, entonces, sería decir que es una leyenda. Pero no. “Él es el viejo Willie. Willie Colón”.


O

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Fotografía: Jenni Porkka / Agent46 Maquillaje: Olle Johansson / Agent46 Producción de Moda: Maria Lundqvist Modelo: Frida W / Stockholmsgruppen Peinado: Ann-Marie Söderbladh www.seienstyle.net


Poncho Ril´s Top Part Two Camisa Burberry


Vestido Gunilla PontĂŠn Botas Fifth Avenue Shoe Repair Collar Bulgari Top Burberry Cardigan Sisley Leggings In Wear Hood Soaked In Luxury


Poncho Rabens Saloner Camisa Sisley Vestido Fifth Avenue Shoe Repair Hood Soaked In Luxury Abrigo Pepe Jeans


Bufanda Replay Vestido Heidi Nilausen Capa Kiwi Furs Cardigan, Sisley Top Benetton


Vestido Cornelia Cintur贸n Tommy Hilfiger Top Benetton Sweater Gina Tricot Bufanda Mala Alisha


Anillo Swarowski Collar Gucci Shorts Benetton Cardigan Beyond Retro Top Burberry


Artemis (Artem铆s) n.Virgin Goddess

Fotograf铆a ALEX NEUMANN Direcci贸n de Arte Gerard Bush @ br-prmiami Producci贸n de Moda Kathy kopp Maquillaje Bryan Zaragoza @ Ford Artist Peinado Andrea Battista @ Cutler Miami Modelo Taylor @ Elite Models Agradecimientos BathHouse Studios


Vestido de ba単o Red carter Collar C Madeleine's Pulseras C Medeleine's


Vestido de ba単o Red Carter Pulseras Disaya de C Madeleine's Aretes C Medeleine's


Vestido de ba単o Red Carter Aretes C Madeleine's


Vestido de ba単o RED CARTER


Vestido de ba単o Red Carter Collar Curve Boutique Brazalete Septimo Jewelry


Vestido de ba単o Red carter Collar C Madeleine's Sombrero Neiman Marcus


moda

X: Gelic

Un cap铆tulo en la historia del pantal贸n que se escribe con tela del mundo y piel de la regi贸n.

Historia de una cadera Foto por Marchi Marchell

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Edici贸n de Aniversario | levelmagazine.com


Hasta hace poco, muy poco, unos pantalones de tiro alto, altísimo, se trepaban implacables por el abdomen de las mujeres para envolverles la cintura, robarles cuerpo y decirles, en últimas, cómo debían ser. Ellas tuvieron que esperar hasta esta década para firmar su declaración de rebeldía, arrebatándole algo de tela del frente y de atrás a aquellas tiránicas prendas que, hasta entonces, las habían logrado someter. Esta vez no se trató de quemar brassieres ni de cortarse el pelo como hombres. Esta vez, reclamaban otra cosa: sus caderas.

H

istóricamente, la moda cumplió con una labor fundamental: ajuiciar cinturas y perfilar cuerpos femeninos para que se triangularan en la mitad. Así lo hizo el corsé, que desde el siglo XV, en forma de corpiño, y luego durante todo el siglo XIX, más rígido, contrajo la respiración de jovencitas, les apretó pulmones y costillas para conseguir una figura “estilizada”, una silueta de avispa que daba cuenta de una mujer de cuna noble que podía dedicarse al piano y a la costura y no a los trabajos de campo. Así lo hizo también en los años 50 el “new look”, la silueta creada por la casa de modas Dior, esa misma que le devolvió la relevancia a la cintura después de que grandes y revolucionarios diseñadores de principios del siglo XX como Paul Poiret, Coco Channel y Madeleine Vionnet fabricaran vestidos sueltos con los que habrían “liberado para siempre a las mujeres del corsé”. Así, de la mano de Dior, la finura de la zona abdominal, acentuada con gruesos cinturones, volvió a ser un mandamiento de la belleza. El reinado de las mujeres sin cadera, sin embargo, se perpetuó con los jeans de los 80, cuyas pretinas apretadas escondieron el joven ombligo de Cindy Crawford, Julia Roberts y Madonna, tan solo insinuando esa región de su dorso que se volvía a engrosar por la aparición de las costillas. De esta manera, un cuerpo en forma de reloj de arena, un cuerpo redondo con una fina cintura, se convirtió

en el sinónimo de feminidad. Un ideal de belleza avalado por cientos de años, inventado por diseñadores europeos e inmortalizado por creadores norteamericanos. Sin embargo, la mujer latina, esa misma de caderas abundantes y vaivenes imposibles, jamás pareció suficientemente cómoda entre la Historia que la forraba. Y entonces decidió cortar su propia tela y hacerse con un nuevo pantalón: el descaderado. No en vano, quizás, la mayoría de expertos confirman que fueron modelos brasileras como Gisele Bündchen y Adriana Lima quienes posicionaron esta prenda desde las pasarelas europeas, aunque otros lo nieguen diciendo que, en el fondo, todo fue un negocio impulsado por las más respetadas marcas de ropa interior, que buscaban abrirse hacia una nueva era haciendo visibles sus pliegues y encajes. Al final, un pantalón de tiro bajo también brindaba la posibilidad de hacer visible lo que por años se había mantenido oculto: las prendas interiores se volvían exteriores, haciendo parte activa del vestuario.

E

n el 2004, en el estado de Louisiana, el legislador Derrick Shepherd buscó evitar la desfachatez juvenil de andar mostrando las tangas por encima del pantalón a través de un proyecto de ley. A pesar de sus esfuerzos –o quizás precisamente por personajes como este–

la moda triunfó. Si bien los pantalones de pretina baja ya existían en los años 60 e incluso se habían convertido en el sello de personajes como Jimmy Hendrix, Janis Joplin y hasta Robert Plant, no fue sino hasta principios de siglo XXI que la pretina “superlow”, esa que coquetea más con el pubis que con el ombligo, entró en su máximo furor, alcanzando su apogeo en marcas como Calvin Klein, Miss Sixty, Diesel, Levi’s, Kosiuko o Girbaud, y en la mujer latina –y para la muestra, Shakira– su máxima expresión. Aunque ya pasó de moda en Europa y se encuentra en retirada en el mercado norteamericano, el descaderado sigue siendo el favorito de la mujer latinoamericana. Ni siquiera han importado la tendencias fashionistas, que lo han enterrado hace poco menos de cinco años, ni las sentencias médicas, que afirman que este tipo de pantalón deforma la silueta femenina. Son más bien pocas las que reparan en aquellos que condenan su uso porque dizque contribuye a desaparecer la curva natural de la cintura o porque crea, mágicamente, una depresión anatómica a la altura de la cadera. Este pantalón se quedó para siempre en los armarios del mundo como una manera de resguardar la única conquista que en los terrenos de la moda se ha hecho desde estas latitudes. Como una forma de mostrar, con ritmo, orgullo y carácter, esa parte del cuerpo que es también patrimonio latinoamericano.

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guide

¿La crisis lo ha dejado sin trabajo? ¡No hay por qué lamentarse! Deje la botella y la pistola a un lado, siga esta guía para el éxito y dígale adiós a la desgracia. Por Luisa Fernanda Rengifo

La Ley de la Atracción

P

ara empezar, cambie esa cara de perdedor. Aunque suene complicado, he aquí cómo lograrlo: recurra a la salvación de bolsillo. Al legado de Coehlo y Osho y demás profetas del om de supermercado. Al mejor estilo

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de El Secreto, párese frente al espejo y déle ánimo a su reflejo. A diario. Repita, cuantas veces sea necesario, “Hoy voy a conseguir el empleo de mis sueños”. Mírese a los ojos y grítelo como un león. Como un león bravo y determinado. Un poco de la infame Ley de la Atracción no

le hará daño. Así haya pasado tres meses repitiendo la misma rutina, no se de por vencido: el que persevera, alcanza. Madrugue todas las mañanas y deje de sollozar por su suerte. Un año sin trabajo no es nada… o bueno, sí lo es: es una verdadera desgracia, pero igual, si conti-


núa maldiciendo su estado solo logrará atraer mayores calamidades.

La Hoja de Vida

E

n la Era de la Información, la diligencia del curriculum vitae puede ejecutarse de manera virtual o física. Si bien la primera opción facilita la entrega inmediata del documento, este igual tendrá que competir contra cientos, por lo que debe destacarse desde la misma Bandeja de Entrada. Así pues, es obligatorio llamar la atención desde el Subject con frases preferiblemente mesiánicas como No busque más: Soy todo lo que su compañía necesita. Recuerde que el nombre del archivo adjunto deberá reflejar la misma intención, por lo que se recomienda utilizar títulos como elelegido.doc. A continuación, ya en la hoja como tal, sáltese el ítem de Educación, que no sirve para nada, y más bien llene la hoja con un listado completo de sus aptitudes más extraordinarias, como Record en tecleo contra reloj. Si usted es mujer y su futuro jefe hombre, no sobra incluir aquí el tamaño de sus copas. Bajo Experiencia Laboral no olvide omitir sus trabajos de verano, puesto que en el mundo corporativo a nadie le importa si usted sabe atender mesas o estacionar autos. Y finalmente, si debe presentar el documento físico, imprímalo en un bonito papel Kimberly y no olvide rociarlo con un poco de su perfume o colonia.

El Mercadeo

P

ara este momento usted ya habrá podido comprobar –sin mucho éxito, a propósito– las bondades de portales como Craiglist, Bumeran o LinkedIn. Siga entonces con Facebook y MSN y Twitter. Aproveche el estatus para pedir ayuda: 3 meses,

17 días y cuatro horas desempleado o Mi nevera está vacía. Si nada de esto funciona y los pocos amigos que le quedan después de recurrir a toda su lista de contactos no se manifiestan, el problema debe estar en que su campo de acción es demasiado específico o sus expectativas demasiado exigentes, por no decir surrealistas. Entonces, si usted es Topógrafo o Taxidermista, Director de Cine sin película o Estilista para bandas de hair metal, sacrifique su don y comience a ofrecer sus servicios en áreas en las que jamás serán necesarios ni el diploma ni la experiencia, como en algunos programas hispanos de farándula y chismografía. Luego ofrézcase como asistente del asistente de la secretaría de gerencia. Ayudante del recepcionista. Agregado de aseo. Pegue su CV en paraderos y postes. Repártala entre el gremio de taxistas para que la distribuyan a sus pasajeros. Pague para que pongan su perfil en cajas de leche. Grite lo más duro que pueda.

La Entrevista

L

uego de siete u ocho meses de ponerla en práctica, la Ley de la Atracción por fin está dando resultado y lo han llamado a una entrevista. Así las cosas, primero lo primero: la pinta. Aplique lo que dicen por ahí: Dress to impress, pero, eso sí, con mucho cuidado, porque no va a un pari: va a su futuro trabajo. Entonces, a menos que su campo de acción sea el strip club, el reggaetón o el narcotráfico, nada de sandalias transparentes, bling bling o colores brillantes. Nada de modas pasajeras ni esfuerzos demasiado calculados, tipo jeans rotos, para parecer descomplicado. Tome un camino seguro, clásico, y por favor no se disfrace, pues nada más patético que una mujer que no sabe

usar tacones o un hombre asfixiado por una corbata prestada. Como segunda medida, por su bien, evite evidenciar debilidades. El que se come las uñas está nervioso. El que habla en voz baja es inseguro. La que lleva una minifalda solo cuenta con sus piernas. Llénese de confianza y sea completamente artificial. Mire a su entrevistador en el centro de la frente y responda todo eso que usted no quiere decir y él quiere escuchar.

La Respuesta

A

hora solo queda esperar. Se recomienda hacerlo en la casa de sus padres, ya que, como está largamente comprobado, puede pasar mucho tiempo antes de que el destino le sonría, y seguramente no es que esté muy acaudalado que digamos. Si después de una semana no ha obtenido noticias, tranquilo: ha de ser que están coordinando su bienvenida. Si en quince días no ha sabido nada, llame. Llame por la mañana y llame por la tarde. Llame cuantas veces sea necesario hasta obtener una respuesta de quien se encargó de entrevistarlo. Esto, además, le dará puntos extra sobre la competencia, pues el interés y la perseverancia son valores mayores que se aprecian en toda gran empresa. Ya si después de veinte días nada de nada, estaciónese al frente de la oficina al final de cualquier tarde, espere la salida de su “jefe”, simule un encuentro y aproveche para contarle lo mucho que ha pensado en su futuro cargo, muéstrele los planes que ha trazado para optimizar la productividad de la compañía, cuéntele sobre la Ley de la Atracción, ponga su cara de león bravo y determinado y cuéntele sobre lo vacía que está su nevera. Para cuando llegue seguridad, tenga lista su Hoja de Vida. Uno nunca sabe…

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arts

Warning!

Fuerza

Bruta para los sentidos

Por Carolina Cardona

Abre los ojos: ha llegado la máquina sensorial. Un espectáculo argentino que se confunde con un sueño. Una experiencia hiper-real. Tal vez una advertencia no sea la forma más indicada de atraer público a tu show; sin embargo, Fuerza Bruta se ha visto obligada a manifestar que: 1. Su espectáculo cuenta con efectos especiales como luces estroboscópicas, agua, neblina y música a todo volumen. 2. Durante los 60 minutos que dura la presentación, la audiencia deberá permanecer de pie.

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3. El espectador deberá venir dispuesto a sacudir el esqueleto y a participar activamente en el show. Uno pensaría que esto no le ha de caer bien a un público que parece estar muy cómodo entre butacas mullidas, sobrios aplausos y roles pasivos; sin embargo, con Fuerza Bruta se demuestra que hasta el más conservador de los espectadores tiene sangre, y que esa sangre, even-

tualmente, puede llevarse al punto de ebullición. Desde Buenos Aires hasta Berlín, pasando por Bogotá, México, Nueva York, Lisboa y Londres, en donde quiera que estos argentinos se presentan la reacción siempre es la misma: euforia. Y es que son algo nunca antes visto.

Son un desafío a la imaginación.


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arts

L

a mejor forma de describir este espectáculo es la siguiente: es una mezcla de teatro, circo y una alucinante fiesta underground que no deja a nadie por fuera. Cinco escenas, tan precipitadas como surrealistas, se despliegan al frente, por encima, de lado y hasta por debajo de un público ubicado a muy poca distancia de la acción: un despliegue único de ilusionismo, movimiento, coreografía, música y escenografía, donde los sets aparecen, desaparecen y hasta se desplazan como si tuvieran alas. En cuanto al hilo conductor de esta impactante experiencia, es un incansable corredor que, sobre una trotadora invisible, parece estar huyendo de sus propias pesadillas, saltando obstáculos absurdos y atravesando puertas a toda velocidad, dándole al espectáculo una sazón existencialista inconfundiblemente gaucha. (Y aparte, un boost de delirio y pura adrenalina). Para muchos, esto es precisamente lo que distingue a Fuerza Bruta de un Blue Man Group o de un Cirque Du Soleil. Aquí no hay moraleja. Lo que hay es un poema visual abierto a la interpretación.

¿De dónde surge el concepto de un corredor existencialista? ¿La idea de una piscina gigante que, poco a poco, desciende del cielo, acercándose cada vez más y más a las cabezas de los especta-

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dores que casi pueden tocar a los nadadores que revolotean en su interior? ¿Acaso de un sueño? ¿Una visión? ¿Una alucinación? “A mí las ideas me surgen más como una sensación física que intelectual. Como una escultura o una pieza de danza”, diría Diqui James, el director artístico y mente detrás de esta creación. “Nosotros no relatamos una historia: Fuerza Bruta es un viaje físico y sensorial y así mismo es como surge”. Diqui es un visionario pausado y encantador que cuenta con más de dos décadas de experiencia estimulando los sentidos del mundo. En 1987 ayudó a fundar La Organización Negra, un grupo teatral independiente dedicado a la creación de obras experimentales en Buenos Aires; más adelante, junto a otros compañeros de esta compañía formaría De La Guarda, obra que se presentó en escenarios internacionales con un rotundísimo éxito a partir del 1993, y que sería la base de Fuerza Bruta. “En el 2002 empezamos a hacer los primeros dibujos de cada escena y a entender cuál era el fuerte… El 2003 fue todo un año de construcción de escenografía y luego comenzó la experimentación con público”. Estas pruebas con el público resultaron ser cruciales, pues en la pura corteza de Fuerza Bruta yace la noción de que este no viene a ser un simple espectador, sino un participante; otro miembro del elenco que tiene mucho que aportar, y no sólo durante la función, sino cuando ya la música ha ce-

sado y las luces se han apagado. Según lo ha decretado Diqui y su equipo de genios, es esa audiencia la que destilará, finalmente, el significado de esta locura poética. “El mensaje es bastante abierto. Quiero que el público viva una especie de celebración, como un hecho totalmente extraordinario, un momento único... Que sienta que está viviendo algo por primera vez y que lo sienta como una experiencia compartida con el resto de los espectadores”.

“Yo me emociono mucho viendo la cara de la gente, cuando veo la mezcla… A un señor mayor con su señora, emocionado, bailando. A un niño... A un joven. Ese para mí es el halago más grande: cuando logro emocionar a personas muy diferentes”, afirma James. Y personas muy diferentes es lo que encontrará Fuerza Bruta en su próxima parada: Miami. Desde el 9 de junio hasta el 5 de julio, el Adrienne Arsht Center será ese nido de emociones colectivas, esa nave para compartir el viaje físico y sensorial, ese escenario abierto donde, seguramente, este equipo de imagineers logrará despertar en el público esa reacción que es a la vez su mejor halago y su raison d'être.

Ya están advertidos. Llega Fuerza Bruta a la ciudad.


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LE V EL B E A TS PR E S EN T A:

canciones para un día de playa

Por José Gandour

Tipografia por Sand-Rafael

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LEVE L B E A TS PRE S EN T A: 20 canc ione s para un día de play a

Este es el playlist del verano. La banda sonora del sol. Una antología de música hispana especialmente diseñada para vivir un día perfecto en la playa.

Enjoy!

En mis sueños más cálidos veo mis pies untándose de arena, siento las olas ir y venir como si el mundo no tuviera prisa jamás. Llevo mis bermudas de flores moradas, mis gafas oscuras clásicas, mi bronceador, mi silla plegable y mi viejo radio portátil de los 60, de esos que parecen haber sido especialmente diseñados para hacernos sacudir el cuerpo mientras suena algo de los Beach Boys. En mis sueños más cálidos sólo quiero echarme en la playa a escuchar mi Top 20 para la ocasión: una antología especial de música hispana. Una selección de temas “de ayer, hoy y siempre”, como dirían aquellos locutores de las emisoras clásicas, como el que está hoy en control del estéreo de mi imaginación. En mis sueños más cálidos, estoy alegre. Arriba, calienta el sol.

Se abre la mañana. Arranca la sesión el grupo español Fórmula V con su inolvidable “Eva María”, aquella canción de 1973 que habla de esa chica alegre del bikini a rayas que deja a su novio plantado, con “recuerdos de su ausencia sin la menor indulgencia”, dando cuenta de que las mujeres fueron las primeras en anticipar el final de la mojigatería franquista en España. Sonrío. A continuación, se abre paso una preciosa interpretación de “María”, una composición original de la famosa ópera West Side Story, pero esta vez en

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versión especial: un reggae-orquestado a cargo de los argentinos Dancing Mood, montado en el 2008 para su DVD Deluxe, grabado en vivo en el Teatro Ópera de Buenos Aires. El calor es intenso. Poco a poco entro en el mood. Saboreo un granizado de limón mientras mis pies comienzan a moverse al ritmo de “Istanbul (Not Constantinople)”, canción originalmente grabada por The Four Lads –y que suena muy similar a ese swing de Irving Berlin, “Puttin’ on the Ritz”–, pero en una versión llena de sabor interpretada por Ska Cubano, una banda de músicos de la isla y británicos desadaptados, todos ellos residentes en Londres. Una onda más electrónica alegrará a la chica de linda sonrisa y delicioso hablar que se broncea a mi lado. Entonces el disc jockey cambia el mood y comienza a tirar éxitos electrónicos como “The Flow” de la agrupación mexicana Quiero Club, del sello independiente Happy Fi de la ciudad de Monterrey. La disfruto tanto como los detalles del vestido de baño de mi vecina, imagen en la que me pierdo por unos instantes hasta que suenan los venezolanos de KP9000 con su tema “Malamalanga”, una grabación repleta de samples con referencia a ese clásico caribeño de Celia, “Burundanga”. El locutor de mis sueños se refiere a esta banda como “un conjunto de muchachos que representan el sonido rumbero y agresivo de Caracas”, y para rematar su intervención, le pide a la audiencia que,

como advierte la canción, “no fumen de esa malamalanga”. Siguiendo con la onda electrónica, y ya con la mitad del granizado derretido, suena “Don’t let go” de Pacha Massive, un dueto del Bronx –el dominicano Nova y la colombiana Maya Ellos– que recientemente publicó su nuevo álbum con Nacional Records, y que en vivo parece una delegación de las Naciones Unidas, pues se les une un filipino, un sueco y un gringo, eso sí, sin que pierdan la esencia latina. Cuando llega la hora de mojarse, le subo el volumen a “Me voy pal’ mar” del dúo bogotano Monareta, compuesto por unos personajes extraños que tocan con cascos de motociclista coronados por una rueda de bicicleta, y que no dejan de brincar de principio a fin en sus conciertos.

C

on esta música soy el rey del lugar. Varios playeros me mandan cervezas frías para celebrar. En agradecimiento, hago que suene Nortec Collective desde Baja California con su nueva producción Tijuana Sound Machine y su rolita más movida: “Shake it up”. El sonido norteño en su más deliciosa versión. Para continuar con la pachanga, desde Barcelona llegan los Pinker Tones con su electrónica llena de pop, funk, bossa nova, breakbeat, swing, psicodelia y soul. El tema elegido es “Sonido Total”, que enciende aún más el ambiente con su curioso estribillo, que


dice “sonido en el espacio, silencio en mi cabeza, rugido intergaláctico”. La cerveza se sube a la cabeza. Mi vecina coquetea. El momento es apenas perfecto para introducir “El Gauchito Gil” de los cumbio-electrónicos argentinos Fauna: un tributo sonoro a una figura religiosa popular del sur del continente, un santo generoso que, de estar en la tierra y no en el cielo, bailaría sin parar este ritmo contagioso, como lo hacen todos ahora en la playa. Con la sonrisa a flor de piel, enciendo el primer habano del día y entonces suena “Fuego”, de los colombianos Bomba Estéreo. Ellos, que se dicen cultores del “electrovacilón” y afirman que su sonido procede de África, Jamaica y Palenque, ya suenan en Edimburgo y en Japón. La chica de al lado se contagia del sabor que emana de la radio y me invita a bailar “Funk da Esfiha”, de los brasileños Bonde Do Role: una canción que comienza como una burla a la banda sonora de Grease y termina en carnaval. Siguiendo el camino trazado por sus compatriotas de CSS (Cansei de Ser Sexy), este trío, que dice haber metido en una licuadora a George Clinton y a su Parliament, al metal de Sepultura y al house de las discotecas de Sao Paulo para lograr su funk carioca, ya conquistó Europa, continente a donde precisamente llegamos, como lo anuncia nuestro locutor, para que suene “Moving” del álbum Puerto Presente de Macaco: un barcelonés que se ha vuelto símbolo de campañas ecológicas a nivel mundial y cuya música –que combina pop, reggae y hip hop– se la baila hasta el enemigo más acérrimo de la naturaleza. La chica se acerca y me susurra su nombre, que se me pierde en la memoria apenas me da un beso en la mejilla y suena “Tiembla”, de los venezolanos de Desorden Público: una banda de ska que, fundada en 1985, sabe lo que es complacer al público poniéndolo a pachanguear. Entonces revienta una canción precisa para sacudirse la arena del cuerpo: “Wo No Noo” de los caraqueños PapaShanty SaundSystem, que mezclan ska, reggae, hip hop, dancehall y drum and bass con

letras "superpositivas" para divertir hasta al más amargado. Y entonces bailamos y reímos hasta que el día entra, suavemente, en pausa.

Apago el cigarro. Hora del almuerzo. Pasado el mediodía, hay antojo de tacos y también del experimento melódico que hiciera alguna vez el vallenatero mexicano Celso Piña junto a los inventores del llamado “chuntaro style”: El Gran Silencio. “Cumbia Poder” es una canción que parece hecha para sentir el mar Caribe colombiano en pleno centro de Monterrey. Y ya que hay olor a Caribe, ¿qué mejor que recorrerlo con el borícua de Héctor Lavoe y su “Murga de Panamá”? Aquí es donde mi vecina me agarra la mano y me pide que me una a su danza, porque “esto es una cosa fácil y muy buena pa’ bailar”. Ella pega su cuerpo al mío, yo pongo mi mano ahí donde su espalda pierde su nombre y escucho, con su rostro en mi hombro, cómo entra en escena la famosa “Micaela” en la versión boogalooo de Pete “El Conde” Rodríguez, grabada a finales de los años 60, inspirada en la versión original de los cubanos Cuni y Chapottin. Ya todo está dado entre mi vecinita y yo. Entonces suena “Bésame mucho”, tema original de la compositora mexicana Consuelo Velásquez, pero en la versión de Cesárea Evoria, mujer nacida en la isla de São Vicente, Cabo Verde, y un travieso señor alemán bautizado como Uwe Schmidt pero conocido en Chile –donde reside– y en el mundo de la música con el más divertido apelativo de Señor Coconut. Todo es perfecto. Sin embargo, ya anochece en la playa de mis sueños y mi vecina debe decir adiós. Mientras se aleja, dejando con su perfume el recuerdo de su presencia, el locutor imaginario de la radio despide su sesión con Bienvenido Granda, acompañado de La Sonora Matancera, entonando “En la orilla del mar”. Y mientras abandono yo también esa arena en la que fui feliz, Bienvenido murmura “recuerdo sus labios sensuales y su dulce mirar, mi gran amor”.

Level Magazine’s Official Playa SoundTrack 1. Fórmula V: Eva María 2. Dancing Mood: María 3. Ska Cubano: Istanbul (Not Constantinople) 4. Quiero Club: The Flow 5. KP9000: Malamalanga 6. Pacha Massive: Don’t let go 7. Monareta: Me voy pal’ mar 8. Nortec Collective: Shake it up 9. Pinker Tones: Sonido Total 10. Fauna: El Gauchito Gil 11. Bomba Estéreo: Fuego 12. Bonde Do Role: Funk da Esfiha 13. Macaco: Moving 14. Desorden Público: Tiembla 15. PapaShanty SaundSystem: Wo No Noo 16. Celso Piña con El Gran Silencio: Cumbia Poder 17. Héctor Lavoe: Murga de Panamá 18. Pete “El Conde” Rodríguez: Micaela 19. Señor Coconut: Bésame mucho 20. La Sonora Matancera: En la orilla del mar

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beats

Al Aire THE MARS VOLTA Warner / Mercury

¿Qué hay de nuevo en nuestros paisajes musicales?

[ OCTAHEDRON ]

Desde comienzo de año ya se habían comenzado a oír rumores sobre el lanzamiento del quinto disco de estudio de la excéntrica banda de rock liderada por el guitarrista puertorriqueño Omar Rodríguez López –quien también se lleva el crédito de productor– y el explosivo frontman Cedric Bixler Zavala. Según declaraciones del mismo Zavala, Octahedron será un álbum más “acústico” y “accesible”. Ahora, falta ver si lo que entienden estos virtuosos por “acústico” y “accesible” es lo mismo que entendemos todos, o si es una forma de rebautizar la sicodelia frenética característica de la banda. En cualquier caso, regresan los Mars Volta, so play it loud.

VARIOS

ZZK Records

[ ZZK SOUND VOL. 2 ]

Zizek es mucho más que una discoteca. Es un fenómeno fascinante –por paradójico, por pop, por insólito–: una fusión cultural que arranca en Eslovenia, con las teorías del filósofo Slavoj Zizek, y termina en una pista de baile –llamada “laboratorio” por sus creyentes– en Buenos Aires, donde gente de todas partes del mundo se reúne para bailar cumbia, hip hop, reggaetón y mucha música electrónica. Este segundo volumen de la famosa compilación celebra los sonidos que han animado estas noches, convirtiéndose en el testimonio más fiel de una original propuesta de eclecticismo y vanguardia.

LOS AMIGOS INVISIBLES Nacional Records

[ COMERCIAL ]

El título de este disco lo dice todo: Los Amigos Invisibles regresan con un disco de canciones pegajosas, casi jingles, que hacen referencia a la música de los comerciales. Por otra parte, es un resumen de los estilos que los venezolanos han manejado a lo largo de su carrera y también un homenaje a las amistades que han cultivado. No en vano, cuentan con la presencia de invitados como Jorge González –Los Prisioneros–, C-funk –Los Tetas–, Argenis Brito –Señor Coconut– y Natalia Lafourcade. En la producción, también los acompañan nombres como Dimitri From Paris y Cachorro López. Vuelven los amigos con su vieja fórmula de éxito: invisibles pero comerciales. Mucho sabor y mucho picante. .

MERCEDES SOSA Sony BMG

[ CANTORA ]

Cantora es mucho más que el último trabajo de la Sosa, dos volúmenos de duetos o una reunión de celebridades. Es una exaltación del folclor latinoamericano. Esta vez, Mercedes juntó su voz a la de viejos amigos como León Gieco, Víctor Heredia, Teresa Parodi, María Graña, Leopoldo Federico y Pedro Aznar; famosos como Shakira, Julieta Venegas, Diego Torres, Caetano Veloso, Joan Manuel Serrat, Gustavo Santaolalla y Jorge Drexler; y jóvenes promesas como Dúo Nuevo Cuyo, OrozcoBarrientos, Luna Monti y Juan Quintero, para cruzar generaciones y geografías e inmortalizarse. Un viaje musical imposible de no seguir con atención. Desde hoy, un clásico.

ASTRUD GILBERTO & WALTER WANDERLEY [ A CERTAIN SMILE, A CERTAIN SADNESS ] En 1966 la bossa nova estaba en su punto más alto. Era el momento preciso para que la sensual Astrud Gilberto –que ya era célebre por su interpretación del clásico The Girl from Ipanema– se uniera al organista Walter Wanderley para sacar un disco que consolidara globalmente ese ritmo cadencioso, alegre, dulce y sofisticado. Gilberto cantaba en inglés y portugués esa

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CLáSICO DEL

MES

mezcla perfecta de melancolía y alegría, mientras que Wanderley le daba un toque entusiasta a las melodías. Algunas de las canciones de esta placa aún hacen parte esencial de compilados de chill out y lounge, demostrando que el objetivo de consolidar el género del Brasil en el resto del mundo fue completamente superado. Si quieren bossa nova, he aquí la voz oficial.


cine

Al Aire

CLáSICO

Nuestros estrenos en la pantalla grande. THE TAKING OF PELHAM 1 2 3

Director: Tony Scott País: Estados Unidos Elenco: Denzel Washington, John Travolta, James Gandolfini, Luis Guzmán Esta película es el tercer remake para pantalla que se hace de la novela de acción de Morton Freedgood. En la primera versión, hecha en 1974, estrellas del momento como Walter Matthau y Robert Shaw interpretaron los roles que ahora son de Washington y Travolta. La de 1998, fue una versión para televisión que también contó la ya relamida historia de un secuestro de un tren de pasajeros en el metro de Nueva York. En cuanto a la tercera… aquí va. La misma historia en versión 2009. Más presupuesto y mejor tecnología. Hollywood repitiéndose a sí mismo, once again.

DEL

ICE AGE: DAWN OF THE DINOSAURS Director: Carlos Saldanha, Mike Thurmeier País: Estados Unidos Voces: Ray Romano (Manny), Denis Leary (Diego), John Leguizamo (Sid) La divertida serie de películas sobre un grupo de animales que trata de sobrevivir en medio de intensas nevadas, cambios climáticos y la presencia del hombre, continúa luego de los eventos de Ice Age: The Meltdown. Los personajes han entrado edad adulta y con esta han venido los dilemas: el mamut Manny ya tiene familia, el tigre Diego no está conforme con su vida, el perezoso Sid también quiere establecer una familia y la infortunada ardilla Scrat sigue detrás de una bellota. John Leguizamo hace parte de el brillante elenco que ha prestado sus voces para uno de los grandes estrenos del verano que, siguiendo la nueva moda cinematográfica, también estará disponible en 3D.

PUBLIC ENEMIES Director: Michael Mann País: Estados Unidos Elenco: Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Jason Clarke, Billy Crudup, Emilie de Ravin, John Ortiz. En medio de un elenco lleno de las estrellas más exitosas y jóvenes de Hollywood, el actor latino John Ortiz se abre campo para interpretar una historia de gangsters, robos bancarios, y el nacimiento del primer enemigo nacional en los días de la Gran Depresión. Johnny Depp interpreta a un carismático ladrón, héroe del pueblo, que se convierte en el objetivo a vencer por parte de un recién nacido FBI. Las peligrosas pandillas, los elegantes mafiosos y una magistral recreación de época harán las delicias del espectador en este, un estreno que se convertirá, sin duda alguna, en uno de los éxitos de la temporada.

MES LOS OLVIDADOS Director: Luis Buñuel País: México Para 1950, el español Luis Buñuel ya había revolucionado al mundo con películas como El Perro Andaluz (1929) y La Edad de Oro (1930). En estas, trabajó junto a Salvador Dalí, lo cual le permitió ingresar al movimiento surrealista. Sin embargo, pronto comenzaría a explorar otras facetas del cine, dirigiendo películas comerciales sin mucho éxito en Estados Unidos y ocupando puestos administrativos que lo llevarían a considerar la idea de retirarse del cine. La casualidad quiso que llegara a México, donde encontró la posibilidad de hacer Los Olvidados, una película que lo devolvería a la élite cinematográfica: un filme en donde mezclaría magistralmente la cruda realidad de los suburbios de Ciudad de México con su inconfundible toque onírico.

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LEVEL LOCAL PRESENTA:

OCHENTA Y SEIS


Porque la noche en la ciudad no se agota en un corito de Wil Smith, bienvenido al Lado B de Miami.

Por Josefina AndĂşjar OCHENTA Y SIETE


LEVEL LOCAL PRESENTA: MIAMI UNDERGROUND

Sube el telón. Mr. X se apea de su Hummer limo frente al nightclub de moda. Uniformado de pies a cabeza con Gucci, desfila ante la hilera proverbial de Barbies, desliza un billete en la mano del bouncer y pasa a su VIP lounge. Allí, luce sonriente, conforme con el privilegio de pagar una ridícula suma por una botella de vodka y envolverse en un remolino de charla inconsecuente, música desechable y sórdido intercambio de tarjetas profesionales.

El indiscutible templo del Miami alternativo: The Vagabond. su eslogan lo dice todo: “you are no one. you are everyone”. si quieres entrar, adelante.

Cae el telón. Esta escena, auspiciada por hoteles y locales de Miami Beach, se repite cada noche, a la misma hora y por el mismo aburridísimo canal. Hace más de una década que la frase “Welcome to Miami” se confunde con un cuadro en el que sólo caben yates y supercars, nightclubs clonados, Gianni Versace, el bling, el flash, el músculo y la prótesis y los sujetos X. (Y Chayanne). Afortunadamente, no todo es un cliché de champagne orgies con modelitos brasileras. En las márgenes de este paisaje –y quizás precisamente por el mismo– la ciudad ha buscado la forma de reinventarse y evolucionar hacia otros horizontes, cultivando en el camino una escena nocturna a prueba de falsas burbujas: más alternativa y menos plástica.

LEVEL MAGAZINE’S GUIDE TO MIAMI UNDERGROUND

LUGARES

Y tan auténtica como fascinante.

Churchill’s Pub 5501 NE 2nd Ave (305) 757-1807 www.churchillspub.com

PS14 8 NE 14th St Miami (305) 358-3600 www.ps14.com

Electric Pickle 2826 N Miami Ave (305) 456-5613

Tobacco Road 626 S Miami Ave Miami (305) 374-1198 www.tobacco-road.com

OCHENTA Y OCHO


C

The Vagabond 30 NE 14th St (305) 379-0508 www.thevagabondmiami.com White Room 1306 N. Miami Ave (305) 995-5050 www.whiteroommiami.com

BANDAS

omo primer síntoma de este antídoto cultural está la proliferación de la música independiente. Así es. La capital del “Baby, do that Conga”, que vivió la gloria –y más tarde el derrumbe– de los grandes emporios disqueros, hoy nos trae una oferta de bandas, clubes y sellos que poco tienen que ver con los “talentos” manufacturados por Scott Torch y similares. Grupos y artistas como Ex Norwegian, Radioboxer, Miami Bass Warriors, Awesome New Republic, Palenke Soultribe, Afrobeta, Nil Lara, Spam Allstars y TM Sisters han desatado una ola indie que se deja sentir tanto en el panorama local como en escenarios lejos del código de área 305. La propagación de grupos como éstos es un fenómeno imparable que celebra, en últimas, la diversidad cultural de Miami. Dentro de este panorama, artistas como José el Rey, que junto al genio del breakcore Otto Von Schirach compone los Miami Bass Warriors, son ya figuras míticas. Aparte de su estampa de “cubanazo” –pecho poblado, frondoso bigote, vestuario a la Miami Vice y cadena de oro– este showman es famoso por su particular espectáculo: un coctel de freestyle aderezado con degustaciones en

Awesome New Republic www.myspace.com/ awesomenewrepublic

José el Rey www.myspace.com/ aijaialai

Ex Norwegian www.myspace.com/ exnorwegian

Le Spam AllStars www.myspace.com/ spamallstars

OCHENTA Y NUEVE


LEVEL LOCAL PRESENTA: MIAMI UNDERGROUND

vivo de Materva con pan y lechón, bailarinas en booty shorts y una escenografía de Quinceañera. Pero también hay actos que se alejan del meneo tropical que a algunos tanto marea. Ex Norwegian –cuyos miembros son latinos– irrumpió en la escena con una fórmula que incorpora powerpop, rock clásico e indie. La banda Modernage contribuye con una mística tipo Interpol, mientras Palenke Soultribe le apuesta a ritmos sensuales e intoxicantemente colombianos con instrumentos auténticos, en un experimento de sonido que vale la pena apreciar. Afrobeta es otro de los grupos que está ganando adeptos gracias a su explosiva fusión de ritmos cubanos y electrofunk, mientras que las presentaciones teatrales de Radioboxer son ya legendarias. En cuanto a actos como las TM Sisters y Le Spam Allstars, tienen bien merecida su fama internacional. Del subsuelo miamense han brotado artistas únicos, y aunque algunos han alcanzado el éxito comercial como Miami Bass Warriors y Nil Lara, muchos continúan por su cuenta o apoyados por sellos independientes como Radioactive y Dying Van Gogh Records de los que nunca ha escuchado hablar Emilio Estefan. Aquí, la experimentación, el dramatismo y los elementos caseros están la orden del día, y el resultado es una música menos cruda que fresca, pegajosa y delirante, que se materializa en vivo en presentaciones de altísimo voltaje.

C

BANDAS

omo Yang de este Ying creativo llega el sonido del underground, la fiesta clandestina, casi secreta, en lugares como los almacenes de Overtown. El barranquillero Mansur Arévalo, cofundador del movimiento PL0T y un insider de la electrónica alternativa, ha estado en el lado bueno de esta tendencia. “Miami siempre había tenido la imagen de ser una ciudad de megaclubes… Esta escena comercial persistió por tanto tiempo que la gente se cansó de eso… del door scene, del VIP,” dice. “Ahora está buscando algo más íntimo. Nosotros somos completamente anti South Beach”. Y es así que, de la mano de su

Miami Bass Warriors www.myspace.com/ miamibasswarriors

Nil Lara www.myspace.com/ nillara

Radioboxer www.myspace.com/ radioboxerband

Modernage www.myspace.com/ modernage

Palenke Soultribe www.myspace.com/ palenkesoultribeproject

TM Sisters www.myspace.com/ tmsisters

NOVENTA


Si la ausencia de los logos de Prada te provoca taquicardia y la falta de trato VIP te causa disfunción sexual, puede que este no sea tu escena. Para los demás, el lado indie de Miami promete una experiencia estimulante.

COLECTIVOS

colectivo, DJ’s vanguardistas, locales e importados como Ryan Elliot, Lee Curtiss, Alejandro Sab, Basti y hasta él mismo, visten con sus beats más exquisitos los rincones más insospechados de Miami, como haría también el combo de Spiderpussy, que, al mejor estilo gitano, muda sus dance parties a un lugar distinto cada semana. Otros colectivos locales del desorden a los que hay que seguirle la pista son SAFE, Poplife y Aquabooty. Por supuesto que no habrían artistas sin escenarios. Y entonces toca mencionar al indiscutido templo del alt crowd: The Vagabond. Apodado “The Vag”, este bar se ha convertido en el lugar ideal para disfrutar de las noches más hip en una ciudad del sol a la que no le viene nada mal algo de sombra, un poco de Jack Daniels y una atmósfera a la Jack Kerouac. A su lado, PS14 atrae a noctámbulos bohemios con su nostalgia punk y su decoración retro reciclada, mientras que, en Downtown, The White Room es otro

hangout obligatorio, ideal para entregarse sin concesiones a la pista de baile. Conocida como la barra más antigua de Miami –su historia se remonta a los tiempos de la Prohibición– Tobacco Road es un definitivo oldie but goodie. Un lugar con atmósfera y carácter, donde las noches se rompen al ritmo de una que otra poesía en vivo, un monólogo delirante, una buena tanda de blues, una presentación de un grupo de reggae o rock clásico o un estupendo especial de cervezas a 96 centavos. En cuanto a sus hamburguesas… yummi. Más al norte vale la pena detenerse en Electric Pickle, en el antiguo Circa 28: su primer piso es un lounge con sofás de cuero y una sensual iluminación escarlata, mientras que arriba es un paraíso retro-mod: bandas y DJ’s en vivo están a la orden de una de las noches más excitantes de este dark side of Miami. Y para rematar, ¿quién esperaba encontrarse un pub inglés en medio de Little Haiti? Nadie. Sin embar-

go, existe. Se llama Churchill’s Pub y es un irresistible rincón anglófilo dedicado al mejor rock de aquel lado del mundo, donde también hay espacio para bandas e, incluso, de vez en cuando, el micrófono está abierto para aficionados.

Y

a lo sabes. Si la ausencia de los logos de Prada te provoca taquicardia y la falta de trato VIP te causa disfunción sexual, puede que este no sea tu scene. Para los demás, el ambiente indie y alternativo de Miami es perfecto para romper noche y quitarse el uniforme, sacar la barriga y perderse felizmente en una experiencia… anti-Will Smith.

Poplife Nueve años resaltando el talento indie. www.epoplife.com

PLoT Noches de mayhem, beats desde el underground. www.weareplot.com

Aquabooty Promoviendo lo mejor de la escena house. www.aquabooty.com

SAFE Un refugio seguro para los obsesionados a la electrónica. www.safemusic.us

NOVENTA Y UNO

Spiderpussy Una tribu gitana de noches y sonidos de vanguardia. www.myspace.com/spiderpussy


LEVEL LETR AS PRESENTA:

Maracas

El antiboom lati Directamente desde el underground latino, cinco autores desconocidos, pero cl谩sicos.

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POR Cósimo Schmitz

en la

ópera

noamericano Al ser interrogado sobre su favorito entre los escritores del llamado boom latinoamericano durante una entrevista para la televisión española en los años setenta, el escritor argentino Manuel Mujica Lainez, alistando sin prisa la cara de un niño que está a punto de empujar a su tía más gorda por las escaleras, precisó: “sí tengo una preferencia: el peor es Vargas Llosa”.

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LEVEL LETR AS PRESENTA: M a r a c a s e n l a ó p e r a

sa respuesta, más que dirigida a mostrar su disgusto por el escritor peruano, estaba calculada para desvirtuar al boom entero, del mismo modo en que, para desmantelar una pandilla, como enseñan los sicilianos, solo hace falta tumbarle la cabeza. En efecto, que Vargas Llosa es uno de los padres de la literatura latinoamericana del siglo XX es difícilmente discutible y sin embargo bastante insatisfactorio. Cierto es que hay una enorme parte de la literatura de la cual el peruano bien podría ser el estandarte, junto a los inmodestos nombres de García Márquez, Alejo Carpentier, José Lezama Lima, Carlos Fuentes y Octavio Paz. También es cierto que los libros de esos escritores han sido y van a seguir siendo los más vendidos y los más leidos y comúnmente se toman como los representantes de la literatura del continente. Sus novelas y su poemas hablan del sentir latinoamericano, del destino de los hombres en esta tierra que por tantos siglos fue colonia española. Viniendo de la izquierda o bien de la derecha, todos fueron excelentes pupilos de José Martí y exploraron, desde el revés de los discursos oficiales, el sentir latinoamericano. De ahí que gusten del habla popular, las expresiones casi dialectales, el color local; de ahí, sin ir más lejos, que la obra de García Márquez, de haberle metido una guayaba más, habría explotado. Sin embargo, y por suerte, la literatura latinoamericana no acaba ahí. Decenas de excelentes escritores han habitado todo el siglo a la sombra de estos mamuts y sus tomos aplas-

El antiboom latinoamericano

tantes, y algunos de ellos conforman también lo que se suele llamar una corriente literaria. No leyeron a José Martí, o lo durmieron en el colegio. Poco les importó el sentir latinoamericano y se criaron más con Finnegan’s Wake, de Joyce, que con Madame Bovary, de Flaubert. Escriben corto –poemas, cuentos, trozos inacabados–, publicaron más bien poco y no vendieron, en su tiempo, casi nada. Dentro de la ópera grandilocuente de Cien años de soledad, Conversaciones en la catedral y La muerte de Artemio Cruz, son las horrísonas maracas que confunden a la orquesta, incomodan al tenor y espantan a más de una señora en la primera fila. Si se ha de designar a un padre de esta corriente, aunque son todos más bien huérfanos, tendría que ser Julio Cortázar, pero no el Cortázar de Rayuela y El perseguidor, sino el de Usted se tendió a tu lado, Nos podría pasar, me crea y Un gotán para Lautrec. Si ha de tener un nombre esta movida tendría que ser La canción ebria, la canción rara, en honor a León de Greiff, honorable miembro, como también lo fuera Huidobro, Leopoldo Marechal, Macedonio Fernández, Oliverio Girondo, Ramón Illán Bacca –de una de sus novelas sale el título de este escrito–, Felisberto Hernández, el incipiente Matías Godoy, Juan José Saer, Juan Rulfo, el Cabrera Infante de La ninfa inconstante y, por último, hay que admitirlo, el García Márquez del Otoño del patriarca. Pero en vez de seguir clasificando, más vale dejar que cinco de las maracas más desconocidas se presenten ellas mismas, en sus propias y raras y ebrias palabras, una por una, eso sí, que de otro modo no se entendería nada.

Macedonio Fernández (Buenos Aires, Argentina, 1874-1952)

fue el metafísico porteño que tanto elogió Borges, que no publicaba por reserva o distracción, y que dejaba sus escritos tirados en los cuartos de hotel en que vivía y que iba abandonando sin pagar. Quedan de su obra unos diez tomitos, inconseguibles casi todos, a cual más bizarro. En uno, llamado Continuación de la nada (mitad inconfundiblemente segunda), Macedonio intentó una autobiografía llamada A fotografiarse, en cinco capítulos llamados pose 1, pose 2, etc. De ellos sale este pequeño collage que al no decir realmente nada, termina por decir mucho:

El Universo o Realidad y yo nacimos en 1 de junio de 1874 y es sencillo añadir que ambos nacimientos ocurrieron cerca de aquí y en una ciudad de Buenos Aires. Hay un mundo para todo nacer, y el no nacer no tiene nada de personal, es meramente no haber mundo. Nacer y no hallarlo es imposible; no se ha visto a ningún yo que naciendo se encontrara sin mundo, por lo que creo que la Realidad que hay la traemos nosotros y no quedaría nada de ella si efectivamente muriéramos, como temen algunos.

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Ramón Illán Bacca (Santa Marta, Colombia, 1938-)

ha sido, como tantos otros, un autor completamente opacado por la sombra de su coterráneo premio Nobel. Sin embargo, en vez de dedicarse a imitar los espejismos del realismo mágico, decidió, según sus propias palabras, “desmacondizar”, y entonces llenó sus novelas de guerras submarinas y abogados que en la Guajira tararean a Brahms. Además de breves novelas, como la citada, tiene excelentes cuentos, como El espía inglés, Marihuana para Göering y Faltan dos patas para el trípode, del que proviene esta escena erótica, real o imaginada, pero del todo ebria y rara:

Estuvo tocando las cuerdas, incitando las maderas, golpeando la percusión de la orquesta de Falopio, toda la editorial Galante puesta a prueba, el Kamasutra. Tabú y la posada del falo circunciso, convocadas en su ayuda. Reemplazó la zanahoria de Miller por un vibrador, tomó “papitos”, Margarita también, subió la potra de nácar, efectuó todas las combinaciones que le faltaron computar a una calculadora… Estos Favio, Ay dolor ¡Sursum Corda…Hum! Más fácil hacer llover con un ritual indio. El bello Antonio era un Baby Ruth al lado de su pobre bandera tendida en el lodo.

Oliverio Girondo (Buenos Aires, Argentina, 1981-1967)

es autor de un ya famoso libro de cortos textos, entre el cuento y la prosa poética, llamado Espantapájaros (al alcance de todos), del cuál, el número 14, empieza así:

Mi abuela –que no era tuerta– me decía: “Las mujeres cuestan demasiado trabajo o no valen la pena. ¡Puebla tu sueño con las que te gusten y serán tuyas mientras descansas! “No te limpies los dientes, por lo menos, con los sexos usados. Rehúye, dentro de lo posible, las enfermedades venéreas, pero si alguna vez necesitas optar entre un premio a la virtud y la sífilis, no trepides un solo instante: ¡El mercurio es mucho menos pesado que la abstinencia!

León de Greiff (Medellín, Colombia, 1895-1976)

es el poeta más importante de Colombia. Muchos no han querido reconocerlo, pero es así. Su obra se compone de nueve tomos, llamados “mamotretos”, dividos cada uno en varios “trancos”. En el último poema del último tranco del último mamotreto, Nova et Vetera, llamado Divertimento Escandinavo-chibcha, de Greiff intenta una cacofónica y barroca semblanza de sí mismo:

Tan viejo como Carracuca está León en su bicoca: bar, discoteca, biblioteca. Y el Buho plantado en su estaca, y el Cuervo en su busto. En la roca Prometeo; su buitre le pica la pica, León la coloca cual siempre en Flandes cuando toca, tan viejo como Carracuca León, que jamás se revoca, ni retrocede ni se achica: cerca al cañón, como Churruca

-al cañón o a la vaca loca (si pirotécnico) o a la chica (si doñeador) -¡qué chica rica! la chica loca, que no vaca cuando le peta o le provoca León –si viejo- no se opaca cuando a su vera se destaca doña Aria o Judea o Kalmuca, o calarqueña o chola o tica -costarriquísima- o tolteca: aperitivo o pasaboca o comilona a toda traca.

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LEVEL LETR AS PRESENTA: M a r a c a s e n l a ó p e r a

El antiboom latinoamericano

Vicente Huidobro (Santiago, Chile, 1893-1948)

no por comparar, es tal vez lo más cercano que América Latina tiene a Joyce. Su más reconocido poema, Altazor, narra la caída en paracaídas de un poeta, o tal vez de un ángel, que a veces, sin embargo, también sube, y el paracaídas se convierte en parasubidas. Basta con la primera y la última línea del poema para dar una idea de su obra:

Nací a los treinta y tres años, el día de la muerte de Cristo; nací en el Equinoccio, bajo las hortensias y los aeroplanos del calor. Campanudio lalaí Auricentro auronida Lalalí io ia iiio Ai a i ai a i i i i o ia

Quedan así muy bien presentados en sociedad cuatro de estos raros escritores. América Latina, a pesar de tanta revolución bolchevique, es un continente de lectores muy conservadores. Leemos y releemos a los mismos cuatro viejos, y con una decena de novelas tenemos para una vida entera. Pero eventualmente habrá que superarlos, aunque sea por buscar mejores aires, y cuando llegue ese momento, ahí estarán estos y otros escritores con miradas y lenguajes y placeres diferentes, raros, seguro, y difíciles a veces, tal vez, pero diferentes.

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sports

los

diez

10 El n煤mero del genio, la cifra de la magia Por

Juan Pablo Castiblanco 98

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En el fútbol, es un número místico. Una cifra de dos dígitos que es también sinónimo de romanticismo y genialidad. Desde América, los dueños del legado. 10 leyendas que han sabido llevar la marca de los grandes sobre la espalda.

10.1 Si hay alguien que deba encabezar este listado, debe ser O Rei. Su juego y sus 1,282 goles, comenzaron la leyenda de portar este número en la espalda. El Mejor Deportista del Siglo XX –según la elección del Comité Olímpico Internacional– ha logrado mantenerse en la cima de un país netamente futbolístico. A Pelé lo trataron de limitar el juego sucio de sus rivales y las lesiones, pero nada de esto impidió que fuera tricampeón mundial con Brasil –1958, 1962, 1970– y el dueño de records tan impresionantes como el de ser el mayor goleador en la historia del fútbol.

10.2

A veces le dicen El Diez, aunque algunos fanáticos más consagrados a su culto le dicen D10S. Si Diego Maradona es un ídolo en su posición, es porque siempre estuvo a la altura de lo que exigía su camiseta. Sus escándalos personales no ocultaron el éxito que tuvo en sus clubes ni el brillante mundial que jugó y ganó en el México de 1986. En Italia cambió la historia del Nápoles y lo introdujo en la élite europea. En Argentina, con el Boca, opacó el brillo de todos los demás: no en vano tuvo su propio show de televisión y Emir Kusturica le dedicó un documental.

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los

diez

10

10.3

El Pibe es el máximo representante de una generación dorada del fútbol colombiano, no sólo por sus rubios crespos, sino porque fue el eje de un equipo que logró clasificar a tres mundiales consecutivos. El legado de Valderrama es tan importante que técnicos, afición y hasta los propios jugadores colombianos aún buscan su sucesor. No tenía la necesidad de correr, ni de hacer malabares espectaculares para que se reconociera su calidad: sus magistrales pases eran suficiente motor de juego. Por eso fue reconocido en dos ocasiones –1987 y 1993– por el diario uruguayo El País como Rey de América.

10.4 El Maestro pudo haber sido una de las grandes estrellas del AC Milán, pero el club mexicano Necaxa contrató primero a la joven revelación de la Copa América de 1989. Le habían arrebatado al Calcio un jugador que ganaría 7 títulos, conquistaría el tercer lugar del Mundial de Clubes del 2000 y sería reconocido como el Mejor jugador de la década de los 90 en México. Paralelo a esa brillante carrera en su club, Aguinaga fue una de las claves para que Ecuador clasificara por primera vez en su historia a un Mundial de Fútbol en el 2002.

10.5 Tantas ganas y energía ponía Marco Antonio Etcheverry en su juego que se ganó el apodo de El Diablo. Tan agresivo era su estilo que apenas jugó cuatro minutos y medio del partido inaugural de su selección en el Mundial de Estados Unidos ‘94 –apenas entró a la cancha pateó a un rival y lo expulsaron–. Pero eso es apenas un detalle anecdótico de la gran campaña que Etcheverry lideró para que Bolivia alcanzara su mejor momento. Su siguiente gran paso lo daría en la Major League Soccer, estableciendo varios records con el DC United que lo erigen como uno de los mejores jugadores en la historia del fútbol boliviano.

10.6 Además de sus regates y potentes remates, Cuauhtémoc Blanco es dueño de una personalidad fuerte y polémica. En la cancha siempre ha sido blanco de silbidos por parte de las hinchadas rivales. Pero a Blanco poco le importa y sigue anotando goles, para luego correr hacia las tribunas y hacer gestos provocadores. Además de haber disputado dos mundiales con “El Tri” –1998 y 2002 –, este futbolista, dueño de un fútbol rústico, callejero y contundente, es el que más goles ha anotado en la Copa Confederaciones.

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10.7 Zidane bautizó a su hijo Enzo en honor a Francescoli. Aunque muchas veces vistió la número 9, el uruguayo tiene todas las características de un 10. En el continente americano ganó cuanto pudo: Copa América en tres ocasiones –1983, 1987 y 1995–, Copa Libertadores con River Plate en 1996, y Rey de América en 1984 y 1995. Además, clasificó a Uruguay a los mundiales de 1986 y 1990. Sin embargo, el mayor reconocimiento que se lleva Francescoli es la misma razón por la que es apodado El Príncipe: una calidad humana incomparable que le mereció el respeto de sus compañeros y rivales.

10.8

Por las venas del Capitán América corre sangre suramericana pues su padre fue jugador profesional en Argentina. Su talento como volante creativo lo llevó a Europa, donde fue capitán del Wolfsburgo y tuvo un destacado paso por la Champions League con el Rangers. Reyna comandó el paso de su selección en tres mundiales, con un equipo que demostró en el 2002, al llegar hasta los cuartos de final, que el fútbol estadounidense crecía a pasos agigantados. Esa actuación hizo que Reyna fuera el primer jugador de su país incluido en el equipo ideal del torneo.

10.9 Arsenio Erico jugó en una época donde el fútbol estaba libre de los efectos del marketing, pero lleno de la brillantez que jugadores como él aportaban al juego. Su carrera está ligada a la gloria y al recuerdo de un Independiente que, en 1938, logró conformar uno de los mejores equipos de la historia del fútbol, mientras la prensa no se cansaba de lanzar elogios a su creatividad para anotar goles. El mayor goleador del fútbol argentino –293 anotaciones– recibió en alguna ocasión una propuesta para jugar con la camiseta albiceleste, pero El Paraguayo de Oro siempre fue fiel al país que le dio la vida.

10.10

Será difícil que un jugador peruano iguale los records y el prestigio de El Nene, un jugador que incluso Pelé nombraría en 1970 como su sucesor. Cualquier ranking internacional sobre los mejores de la historia incluye su nombre, y la Federación Internacional de Historia y Estadística lo nombró como el Mejor Jugador Peruano del siglo XX. El Alianza Lima siempre ha sido su equipo del alma, pero en su paso internacional también logró ser capitán e ídolo del Porto. Los espectadores de los mundiales de 1970, 1978 y 1982 pudieron disfrutar de su vistoso juego ofensivo, así como de sus legendarios cobros de tiro libre.

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planet & body

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razones para volver a la prehistoria Érase una vez un mundo de hombres sanos. Un planeta sin destrucción. Siete razones para volver a ese pasado. Siete razones para vivir mejor.

Por

Ximena González www.ximenagonzalez.com

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1. Para evitar el estrés Los habitantes del mundo primitivo no padecían males como este. Ocasionalmente, en situaciones extremas –como cuando se enfrentaban a un depredador– se activaba en ellos ese “fight or flight response”, que no es otra cosa que un estrés natural concebido por el cuerpo para proteger la vida: puro instinto de supervivencia. Nuestro exigente y acelerado mundo moderno, por el contrario, contribuye a disparar las hormonas del estrés 24/7, haciendo de este mecanismo ya no una herramienta salvavidas, sino un arma que nos la está quitando lentamente, al contribuir con la degeneración coronaria, hormonal, psicológica, digestiva… 2. Para evitar enfermedades degenerativas Algunos de nuestros ancestros morían jóvenes, en la mayoría de los casos debido a las dificultades climáticas, a los depredadores y a las hambrunas: jamás por enfermedades degenerativas. Hoy, a pesar del conocimiento y la tecnología, también estamos muriendo prematuramente pero debido al deterioro físico, al cáncer, a la diabetes… Por lo mismo, resulta curioso que haya quienes afirmen que heredamos nuestros males de nuestros padres primitivos. ¿Es que acaso olvidan que descendemos de aquellos que sobrevivieron a la selección natural por tener los genes más fuertes? La verdad es una sola: sufrimos los excesos de nuestro estilo de vida. 3. Para evitar la fatiga Antes, se dormía con los ciclos del sol y de la luna, lo que permitía al hombre descansar el tiempo necesario para recuperar fuerzas y cumplir con sus labores del día. Hoy, son pocos los que duermen entre las 10 p.m. y las 6 a.m., lo cual lleva, naturalmente, a la fatiga. Para comba-

tir esto, son muchos los que fuerzan al cuerpo a producir energía a través del abuso de estimulantes como el café o el azúcar, lo cual afecta los ciclos del cuerpo. El trasnocho o insomnio resultante desata un círculo vicioso de desgaste hormonal, lo cual puede traer todo tipo problemas. Quedarse dormido en el trabajo es solo uno de ellos. 4. Para evitar la desnutrición Descendemos de cazadores-recolectores que consumían alimentos frescos y orgánicos, disponibles directamente de la naturaleza, cuestión que los ayudaba a mantenerse en forma y saludables. Hoy en día, el 90% de las comidas son procesadas, refinadas, hechas con ingredientes impronunciables y producidas en laboratorios; al carecer estas de valor nutricional, hay que preguntarse entonces por la diferencia entre “comer” y “alimentarse”, recordar que la mala alimentación es también desnutrición y que para estar desnutrido no hay que estar exageradamente delgado. Muchos corremos el riesgo de estarlo simplemente al comer como nos dicen que comamos. 5. Para evitar problemas sexuales Evolucionamos para sobrevivir y perpetuar la especie, por eso, una de las necesidades instintivas del ser humano es la de reproducirse. A medida que comenzamos a sufrir de estrés crónico –uno de los males más comunes de este tiempo– nuestro cuerpo empezará a interpretar la reproducción como una amenaza, comprometiendo la producción de hormonas sexuales y la habilidad de disfrutar del sexo. No en vano, una de las industrias más “fértiles” –literalmente– de la actualidad sea la de la fertilización, y el Viagra uno de los medicamentos más populares. No es mentira

entonces que el hombre prehistórico haya disfrutado de un mucho mejor sexo –y ciertamente más salvaje–. 6. Para evitar el sedentarismo El ambiente natural en el que evolucionaron nuestros ancestros les exigía movimiento para sobrevivir. Hoy en día, por el contrario, el sedentarismo es una constante. La mayoría de trabajos obligan al hombre moderno a pasar horas enteras frente a un computador y tampoco es escaso el tiempo libre que gasta frente al televisor. Esto ha atrofiado sus músculos, degenerado su postura, debilitado sus huesos y restringido la movilidad de sus articulaciones, deshabilitándolo, en últimas, para realizar movimientos que para el hombre primitivo hubieran sido cosa de niños. Las estadísticas sugieren que el 92% de la población padecerá de dolores lumbares en algún momento de su vida. ¡Ouch! 7. Para evitar problemas ambientales Nuestros ancestros tenían una relación espiritual con la naturaleza. Para ellos, era su cordón umbilical: comían, bebían y respiraban de ella. Así pues, en la medida en que su madre estuviera enferma, ellos también lo estarían, y por lo mismo la trataban y cuidaban con respeto y gratitud. Hoy, sin embargo, esa relación ha cambiado. Para el hombre moderno la tierra es, a la vez, una mina de la cual extrae recursos y un basurero en el que desecha todo lo que le sobra, hasta el punto de que, hoy, se están agotando los recursos disponibles, mientras la contaminación sigue haciendo estragos. ¿Qué hacer, entonces? Simple. Volver en el tiempo. Revertir los daños.

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ROBERTO CAVALLI OPENING @ BAL HARBOUR SHOPS ABRIL 18, 2009

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DIVAGASH LIVE @ SANTO ABRIL 8, 2009 Mr. White

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pomellato pom pom collection @ Bal harbour shops MAY 1, 2009

Orlando Garcia

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intercontinental miami make-a-wish garden party 2009 MAY 21, 2009 Spencer Strayer

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grand opening of exit 66 nightclub ABRIL 8, 2009 Camilo Rios

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BRPR & LEVEL magazine presents JLS Fashion Presentation debut MAY 27, 2009 MR. White

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Fotografía por Alex Neumanm

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Level Magazine Jun/July 09 Issue  

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