Page 1

Dise単o actual para lectores actuales

FERNANDO MONTIEL KLINT


DIRECTORIO lesen_magazine@hotmail.com


Ă?ndice Cmyklica

4

Santiago Picatoste Tommen3

11

21

30 42

Fernando Montiel Klint Plasta diseĂąo

3


cmyklica

Estudio de diseño estilo fuera de lo común el cual tiene como objetivo formar un

mezclando arte con un diseño muy estético


cmyklica

¿Por qué el nombre de Cmyklica estudio? Cmyklica es el nombre que adoptamos ya que los integrantes del estudio somos diseñadores gráficos y ambos teníamos muchas influencias de la calle, mezclado el diseño con lo urbano.

¿Cuando nació cmyklica estudio? Cmyklica nace en el 2009 un día terminaba una semana de entregas saturados del estrés y de trabajos muy formales

tratamos de hacer algo que rompiera con lo que hacíamos a diario en la universidad y se nos ocurrió hacer un proyecto llamado “colectivo taladros” el cual constaba de hacer intervenciones en la calle ya fuera pintado stiker etc en lugares deteriorados con el objetivo de darle vida a esos lugares después de eso nos ofrecieron muchas invitaciones a proyectos e invitaciones a realizar algunos trabajos para marcas reconocidas a si que tratamos de volver un proyecto en algo real en algo mas formal.

5


cmyklica

多Cuales son los objetivos de cmyklica estudio? Bueno pues creemos que dia con dia surgen objetivos para nosotros no eso es lo que hace dia con dia plasmar algo nuevo y conseguir nuevos retos pues podria decirse que nuestro objetivo como dise単adores es comunicar a la gente con un estilo diferente.

6


cmyklica ¿Cómo describen cmyklica estudio? CMYKlica Studio es un equipo de diseñadores gráficos e interventores urbanos, los cuales gozan del placer que les brinda intervenir cualquier superficie, con un estilo que se encuentra entre lo absurdo y desenfadado hasta rozar los límites de la cordura. El estudio profesa la religión de la libertad visual, por lo cual no hay límites para la experimentación gráfica. Se enfocan en la búsqueda de esa libertad visual que les permita, a través de su expresión gráfica, robar aunque sea un esbozo de cualquier gesto que exprese la gente hacia su obra.

¿Cual es la rama de diseño que mas trabajan? Hacemos diseño integral en si pero como gusto y pasión nos dedicamos a la intervenciones urbanas.

7


cmyklica

8


cmyklica

¿Cuáles han sido los proyectos que más experiencia les a dado? Cada cliente y cada trabajo que realizamos nos a dejado un aprendizaje el cual nos a enseñado y dejado mucho corrimos con suerte de trabajar con clientes de mucha importancia como gobierno, marcas de tenis, ropa ya que para los diseñadores este mercado es muy competido y pues no nos podemos quejar corrimos con mucha suerte y esa es la mejor experiencia.

9


10


SANTIAGO

PICATOSTE

H

emos de subrayar la vocaci贸n conceptual de la pintura de Picatoste y su voluntad de manifestarse no como un producto de una alma individual, sino como una met谩fora visual universal


Picatoste

Algunos amigos le llaman

Pica

tal vez atendiendo a la fonĂŠtica de su apellido

12


Picatoste

CRYSTALLIZED

Picatoste realiza a lo largo de su trayectoria una cantidad considerable de exposiciones, tanto individuales como colectivas, entre las que se destacan, la muestra, titulada Chrystallized, en la legendaria galería Moriarty, que recibió diversos comentarios que

califican a sus piezas como impactantes, describiéndolas como traslucidas, ya que hacen pensar que hay un foco de potente luz ubicado detrás de las múltiples capas de metacrilato, pinturas y espejos que las componen.

13


Picatoste

14


Picatoste

Cabe destacar que su obra ha traspasado fronteras no solo en EspaĂąa si no tambiĂŠn en Nueva York, Dinamarca, Alemania, Portugal, Italia y Brasil 15


Picatoste

Reflecte lights La exposición “Reflected lights”, en la que innova utilizando nuevas técnicas con sprays propios del mundo del graffiti, que dan lugar a piezas de sorprendente potencia. Este tipo de expresiones artísticas muestran el marco cambiante de las ciudades occidentales.Impregnadas de esa conciencia generacional

16

que se muestra crítica con la creciente presión que sufre la naturaleza en los espacios urbanos. El graffiti es para Picatoste una presencia actual de lo que se da en el mundo como una simple última capa, bajo las que hay depositadas, y no vistas pero sí sentidas, infinidad de otras capas de contribuciones anteriores.


Picatoste

17


Picatoste

Esculturas

Su trabajo ha

maravillado

no solamente por las referencias a hechos de

la historia del

arte

sino por las reflexiones contradictorias en torno a la relaci贸n de

progreso naturaleza urbe y posibilidad de destino

18


Picatoste

UNTITLED 162 x 130 cm Acr铆lico y pigmento sobre lona (colecci贸n Foundazione Golinelli, Bologne, Italia)

19


Picatoste

20


TOMMEN3 Admiro tanto un buen graffitti como un cuadro

abstracto siendo para mĂ­ todo tan bueno y tan subjetivo como el cristal con el que se observa la realidad.


Tommen3

22


Tommen3

Alberto Alvarez Menendez

Es un diseñador español, nacido en la ciudad de Oviedo, que a sus 48 años cuenta con una increíble capacidad creadora que comienza con sus primeros estudios en el año de 1998 cuando al diseño gráfico aún no se le brindaba la importancia que posee actualmente y por lo tanto no se contaba con los medios necesarios paradesarrollarse. La vida y las circunstancias lo llevaron a trabajar en el sector de la construcción diseñando todo tipo de estructuras para diferentes empresas de renombre por un periodo de casi 15 años.

A pesar de la crisis que azota a Europa desde hace aproximadamente dos años éste artista ha continuado con el desarrollo creativo de su

trabajo buscando y explorando nuevas formulas que llamen la atención del espectador. Es frecuente observar en su obra actual árboles de los cuales emanan objetos dispares, desde estrellas y palabras, hasta serpientes y mariposas, demás de escenas oníricas en 3D con montañas rusas o manipulaciones en fotos caracterizadas por la creación de nuevas texturas que simulan pinturas en acuarela, apoyándose en programas como Photoshop, Illustrator, o Autocad acompañados de otro software como Bryce, Gimp y Flash. A continuación te dejamos una entrevista para que en base a estas preguntas conozcas más acerca del amplio trabajo de éste artista

23


Tommen3

¿Fue difícil adentrarte en el ámbito del

¿Cómo es que surge el interés por el

DISEÑO? diseño de En España en los años 90 el diseño era algo casi usado en su totalidad para el diseño de logotipos de empresa. Mas tarde y con la apertura de centros especializados, la aparición de nuevos programas gráficos , el uso de las 3D y el auge de internet propició el desarrollo que hasta hoy nos ha llegado. En mi caso particular no me costo en exceso su uso en el ámbito laboral ya que siempre fue bien valorado y planteado como algo original y vendible como idea al cliente.

24

interiores?

El interés viene por el aprendizaje de las 3 dimensiones que dio al sector de la construcción y de la decoración un auge tremendo que favoreció la presentación de trabajos de una forma diferente y mas realista que un simple papel en planta. Hoy es casi impensable presentar algo a un cliente si no es de este modo.


Tommen3

25


Tommen3

26


Tommen3

¿Para qué empresas españolas has trabajado? Sin despreciar todo lo anterior ya que siempre ha sido una referencia muy fuerte, creo que mi trabajo actual es una evolución de lo mas académico y mas cuadriculado a una esfera mas artística donde la imaginación toma el poder y da paso a esa creatividad que me permite realizar obras y temáticas con diferentes técnicas.

A pesar de la crisis que azota a Europa desde hace aproximadamente dos años éste artista ha continuado con el desarrollo creativo de su trabajo buscando y explorando nuevas fórmulas que llamen la atención del espectador.

¿Cómo describes tu trabajo actualmente? Mis inicios fueron en empresas de decoración de mi ciudad pero mi trabajo principal ha sido desarrollado en empresas españolas que permitieron libertad de movimientos en mis trabajos. Empresas èstas que poseen, incluso, fuertes intereses

en Sudamérica: Sacyr, Dragados, Acs. Asimismo ,y como freelance, también he realizado trabajos a modo particular de decoración, diseño de stands, logos, obras infantiles que comenzaran próximamente a venderse por internet, etc.

27


Tommen3

¿Tu trabajo sólo es digital o utilizas algún tipo de técnica ilustrativa como óleo, pastel acuarela etc? Una de mis asignaturas pendientes es el aprendizaje de alguna técnica pictórica y precisamente esta ignorancia hace que mis obras intenten acercarse a eso que no se domina. Con ello ya estoy diciendo, que mis técnicas son digitales pero incluyendo o intentando

28

imitar con texturas , fondos o collages ese arte de la pintura que hoy se me resiste. Vectores, fotografías, scraps, filtros, modelos 3D, etc todo vale y todo son herramientas de trabajo usables en el diseño gráficon nada se desperdicia


29


FERNANDO

MONTIEL KLINT


Fot贸grafo de adm贸sferas La conceptualizaci貌n es mi punto de partida para poder realizer cualquier proyecto, es el esqueleto de todo mi cuerpo de trabajo.


Fernando

Diseñador industrial y fotógrafo mexicano, muy destacado por su particular trabajo fotográfico, el cual es sumamente interesante por las atmósferas y escenarios que crea en cada fotografía, ha adquirido diversos premios importantes y ha trabajado con grandes clientes A continuación una entrevista con Fernando

32


klint & photo

Fernando

¿Cómo desarrollaste tu propio estilo

fotográfico?

Llevo 15 años hacienda fotografía y en el transcurso de los años, mi trabajo a ido mutando y modificándose según mis búsquedas personales. El trabajo a ido evolucionando y el estilo fotográfico se ha ido creando poco a poco, poniendo nuevos retos en cada proyecto y siempre con ganas de experimentar nuevos caminos.

33


Fernando

klint & photo Funciona desde el 2003, y se fundó por Fernando y Gerardo Montiel Klint en la ciudad de México. Klint & Photo se destacá en fotografía de publicidad, moda, retrato, producto y arquitectura. Cuentan con una amplia experiencia en retoque digital, así como en preprensa para medios impresos. Contamos con una página en la cual pueden conocer parte de nuestra propuesta.

34


Fernando

35


¿Qué tiene más importancia en tus fotografías, la realización o el concepto? La conceptualizaciòn es mi punto de partida para poder realizer cualquier proyecto, es el esqueleto de todo mi cuerpo de trabajo. Gracias al concepto y habiendolo estudiado, digerido previamente y por lo general creo un boceto como guía de partida para empezar cada imágen, previamente previsualisada.

36


En cuanto a la realizaci贸n siempre se agradece el poder estar construyendo personajes, escenarios, atm贸sferas e ir viendo como va creciendo cada idea hasta llegar a ser impresa, siempre es emocionante todo el proceso.

37


¿Crees que la crítica social que manejas puede ser llevada a la publicidad? Yo creo que si, aunque no en su totalidad. En mi trabajo personal al principio de mi trabajo buscaba mas una critica hacia la invasión de la información que nos rodea cotidianamente, creándonos diferentes necesidades ambiguas , aunque ahora estoy trabajando sobre una reflexión sobre la introspección y la búsqueda del equilibrio entre la explotación de la información y la calma.

38


Su obra forma parte de colecciones como el Museo de Arte de Guangdong, en China; Siofok 320 Hungría, Museo de Arte Contemporáneo, Chile; Nave K, España, Museo de Arte Moderno de Aguascalientes, México.

39


Plasta

Plasta diseño es una tienda donde tu estilo se refleja en diferentes artículos creados cada uno con especificaciones del cliente

otorgando un plus de originalidad y distinción. Este equipo lo conforman dos diseñadores, Mario Garcia Robles y Jackeline


Plasta

41


Plasta

42


Plasta

Nuestro objetivo es hacer de Plasta una empresa reconocida por sus productos y calidad, asĂ­ como sus diseĂąos 43


Plasta

¿Por qué el nombre de plasta diseño? El nombre surgió por la técnica aplicada en cuanto la elaboración de diseño ya que todo se origina por medio de formas básicas y plastas de color. Nuestro logotipo representa una plasta de pintura la cual forma la figura de un oso, la cual es la mascota llamada Plastoso.

44


Plasta

45


46


¿Cuando nació Plasta diseño?

Mientras cursábamos la carrera de diseño gráfico, empezamos creando nuestros propios accesorios con nuestras ilustraciones, a medida que gente preguntaba por nuestros artículos, decimos empezar a probar con el mercado de la universidad, donde comenzamos a extendernos, al termino de nuestra carrera decidimos poner una tienda con el concepto que nació de una frase “quiero tener algo a mi estilo”.

47


Plasta

o ñ e s i D Plasta se ubica en

Tehuacán, Puebla

48


Plasta Manejamos una gran variedad de artículos como son, mochilas, bolsas, carteras, fundas, cojines, tenis, todas estas las elaboramos desde el trazo, confección y diseño. también hacemos el custom de otros productos como son lentes, audífonos, zapatillas.

¿Qué tipo de

artículos

trabajan más?

49


LESEN MAGAZINE  

DESIGN, ART AND PHOTO

Advertisement
Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you