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 americaexotica@gmail.com


SUMARIO

MÚSICA

ÖlografÏk

LITERATURA

Cristobal Ahumada

Felipe Grandón

TEATRO MODA CINE

La Mona Ilustre

Barbies

Arnolds Parra

ARTES VISUALES

Alejandro Annicharico - COLOMBIA Adrian Zaines - CHILE Sara Zelva -ESPAÑA

Acción Sudaca

EXÓTICA ESPAÑA

Sara Alvarez

GÄG BÄLL Gallery CORTOMETRAJE

El Festival

La Vertebra de Gamorro

MÍSTICO INCÓGNITO Toltecas


Créditos DIRECTORES Francisco Muñoz Berrios

Nataly Arias Ibaceta

Javiera Garcés

COLABORADORES Marianela López Michel Mora

FOTOGRAFÍAS Pinocuo

Isaias Castro Gabriela de Souza

Javiera Garcés

CORRESPONSAL

Barcelona Denisse Hartard

PORTADA

Carla Puente

SUMARIO FOTO

Amelia

CONTACTO Vichuquen 251  fono: 2222282 americaexotica@gmail.com

Rodolfo Martineau Sara Zelva

Sera Zelva


Bienal Performance DEFORMES 2007


ÖlografÏk

es un proyecto de música electrónica experimental, tras la mente creativa del músi-

co y artista plástico SEBASTIAN GHERRË que últimamente está dando que hablar en Santiago, Argentina, España y múltiples medios especializados sobre el género del Minimal Electronic! Con una extraordinaria creatividad para fundir las diferentes corrientes del mínima, lounge , dark wave y hasta las míticas frecuencias del THEREMIN! Mezcladas en cada segundo con su tan lasciva voz que siempre termina en sofisticados arreglos de su Kaoss Pad Sonidos diluidos, secuencias analógicas, ritmos caóticos y claustrofóbicos con letras que hablan de paraísos epicúreos donde el hombre vivirá libre de culpa de los instintos animales! y donde jamás el catolicismo tocara las débiles mentes de los hombres! que se culpan por ser como son! olografik es lanza de guerra para la libertad del espíritu del nuevo hombre homosexual, y sus historias de amor, sexo y dolor y como este proceso puede ser enfermo


MÚSICA


¿CUAL ES TU INTENCION DENTRO DE LA MÚSICA? Realmente no pretendo nada en mi música o cuando pienso en ella solo me auto analizo y listo la verdad esta ahí latente la verdad es cruda y a veces te puede hacer feliz pero existen ocasiones donde también te puede destruir! depende de nosotros ser suficientemente valientes para querer aceptarnos, realmente no pretendo ser nada dentro de mi música solo soy como un fluido corporal, me dejo brotar desde el propio absceso de la idea y claro si quieres ver tu propia verdad mírate un momento y la verdad estará ahí abierta como un libro

¿QUE TEMATICA RECURRENTE ABORDAS EN TUS CANCIONES? Cuando comienzo a escribir para ölografik es un proceso de transmutación de mi visión sobre el sexo entre dos hombres, sobre dios y la social automatización católica, creo que trato de explicar

mis creencias

sobre el comportamiento humano y su capacidad de ser autodestructivos con sí mismos. El comportamiento sexual Masculino siempre me ha intrigado, es más insisto, creo que lo crudo y brutal de nuestro deseo sexual es parte de la genética de los ¡hombres! no lo podemos cambiar! La promiscuidad esta al filo de los labios en el día a día, creo que es este el perfil exacto de quienes somos y de lo mentirosos que podemos llegar a ser con respecto al vínculo del amor, creo que es un mundo lleno de misterios que jamás podremos comprender del todo... la mente humana es tan grande como el mismo infinito, y créeme que eso me asusta en momentos creo que puedo ver a un hombre inmaculado, y en otros a un inteligente y meticuloso amante que me penetra por la espalda con el filo del cuchillo


¿QUIENES SON TUS REFERENCIAS MUSICALES? Cuando pequeño tenía una obsesión por el terror y lo oculto en la literatura de Lovecraft, lo trágico y angustiante de Alejandra Pizarnik y claramente lo maldito de Charles Pierre Baudelaire ! las imaginaciones católicas me inspiran una sensación tan extraña que no podría explicarlo creo que es " sumisión emotiva" creo que la gran mentira de la humanidad fue y es el catolicismo, DIOS es la gangrena del antiguo hombre y el karma del nuevo, es la ketamina de la verdad y la libertad absoluta del espíritu y los instintos más crudos de la raza humana. Cuando tenía 10 años escuche por primera vez el disco "the Lost theremin album" de Clara Rockmore y cambio radicalmente mi manera de ver la música desde ese día! así nació mi pasión por el theremin y su mágica metodología de práctica, me era alucinante este instrumento análogo que es el primer instrumento electrónico que se toca sin tocarlo! Y que casi tiene un siglo desde que Lev Sergeyevich Termen lo inventara en la antigua Rusia del 1919. A los 14 años solía escuchar mucho a Gary Numan, kraftwerk, Siouxsie & the Banshees, Grace Jones, Bauhaus, John Fox, throbbing glister, human league y Christian death, y con el tiempo fui descubriendo las bandas pioneras del minimal electronic de principios de los 70's y finales de los 80's y esto fui realmente clave para los principios de lo que sería el primer álbum de Ölografïk

¿QUE PROYECTOS TIENES A FUTURO? después de el lanzamiento del primer disco que tardo 6 años en salir a la luz , me di cuenta que tenia muchas ideas nuevas! Así que comencé a grabar un nuevo disco que lleva por nombre " AGE FULL MILK "tiene 9 temas nuevos y espero que salga en unos 3 a 4 meses más, por mi propio sello, que es una subdivisión de la GAG-BALL GALLERY! tengo pensado muchos proyectos visuales, y una extensa promoción que abarcara las grandes ciudades de chile y espero también llegar hasta buenos aires, donde olografik tiene un gran ceno de acogida y ¡claro siempre quiero ser el futuro! A.E


WWW.LEPIDOPTERO.CL


MÚSICA

¿Cuál es tu intención en la música? La única intención que concibo al momento de crear música es la de complacerme a mí mismo. Mi ideal es el de poder generar sonoridades particulares que satisfagan mis deseos de música, de lograr letras que desborden su textualidad primera para que puedan acceder a atmósfe-

FELIPE GRANDÓN

ras auditivas que las cuestionen, las contradigan o las respalden. Creo que la primera acción tiene que ser la de vomitar algo que está tratando a gritos de salir del cuerpo. Pareciese ser que este primer vómito no fuese en lo absoluto intencional; es un canto amorfo, un grito más que una canción. La intención entonces estaría en darle cabida a este despojo de material en la vida real, permitirle su emancipación; o bien, la intencionalidad posterior, la que de alguna manera dará forma y sustento a la masa prematura y confusa que en esta primera instancia sale como puede. La innovación o el prostituido éxito no me corresponden buscarlos en absoluto. Para bien o para mal esa tarea recae en quien escucha, pero jamás en el creador; de ser así estaríamos hablando de música comercial o “pop-ulista”, de taquilla y no de autoría.


¿Cuáles son tus tematicas al componer?

¿Quienes son tus referentes?

Siempre intento de que las palabras sal-

Siempre he creído que los referentes son

gan solas, que ellas mismas busquen don-

etapas del tiempo, de las épocas. Obvia-

de ir, que salgan sin ninguna barrera más

mente hay genios que llegan para quedar-

que la de nacer como sonido. De ahí a la

se, y que siempre estarán dando vueltas por

letra, hay un largo trecho. Últimamente he

allí, pidiendo ser nuevamente escuchados.

estado obsesionado con la narratividad en

De mis orígenes exclusivamente grunge,

general. Que se narre en primera persona

paso al rock clásico. De la batería paso a

un relato ya pasado, y que esa narración

la guitarra, con ello paso a Jara. Más tarde

posea una subjetividad marcada, un pun-

me voy donde Floyd, y cuando vuelvo me

to de vista particular. No me interesan los

encuentro con Tool. Vuelvo atrás y me que-

hechos “objetivos” ni la verdades. Todo

do un rato con Regina Spektor y con Juana

lo contrario, me obsesiono por las contra-

Molina. Retomo Radiohead con éxtasis. Me

dicciones, los dolores, las frustraciones. La

alejo un rato de las bandas, me centro en

subjetividad de ser persona, del recuerdo,

las guitarras que suenan despacio. Allí creo

evitando así

el discurso ya establecido,

estar últimamente, pegado con las cancio-

ya meditado. Me interesa la reflexión más

nes de autor, que justamente son las que

que la proclamación de verdades ya trilla-

intento re-plicar. Con lo acústico más que

das por los medios, por el reguetón o por

con lo parafernálico. Adquiero un gusto por

la música mal llamada romántica. Así, me

el timbre de la voz, por la sonoridad de las

inclino por los nombres, los objetos, por la

palabras, por la simpleza, por la expresivi-

cotidianeidad vista por “personajes”, que

dad que todo esto encierra. Y ahí me cua-

son poseedores de sicologías que se evi-

dro con Barría, con Feist, con Fleet Foxes,

dencian como lo que son; puntos den-

con los primeros discos de Gepe. Vuelvo a

tro de un marco enorme lleno de otros

escuchar música nacional reciente, los mal

puntos. Más que el tema de fondo, me

llamados cantautores “folk”, que pudiendo

interesa la manera con la cual se llega a

o no satisfacer mi oído, están en búsquedas

éste, ese trayecto lleno de ripio y de pie-

personales sonoras que valoro. Ojalá se mar-

dras que pasa necesariamente por una

que un nuevo rumbo en la escena chilena

mirada parcial y poética de la realidad.

y podamos tener un patrimonio más complejo, menos fascista y de mejor calidad.


¿Cuáles

son

tus

proyectos

a

futuro?

Lo primero es el disco. Luego vendría la difusión enfermiza y hostigante dónde sea y cómo sea. Después una evaluación del recibimiento y, si todo marcha bien, lanzarse con un segundo disco. Y bueno, así hacia el futuro, siempre tanteando como va la cosa, como va la plata, cómo van las canciones. Si llegado un momento no satisfago mi ansias de música, chao canciones, o al menos por un tiempo. No veo probable dejar de lleno la guitarra, quizás sí las canciones, sí las melodías, pero la música de algún u otro modo estará presente dónde vaya. Ya más menos sé que estoy cagado, que no podría vivir sin producir aunque sea un sonido, y mostrarlo, grabarlo, arreglarlo, no sé en qué contexto, tampoco con quién, pero eso daría igual, lo importante es que para bien o para mal, me gusta lo que hago, lo que estoy haciendo.


En Julio del año 2009 grabamos en los estudios Sala Musicámara de la Universidad de Valparaíso Viajando Entre Los Mismos Techos nuestro primer EP. Durante el verano de este año se lanzó radialmente Tierrantigua el primer single del EP. Ahora en octubre lanzamos oficialmente el segundo single Ventana Suculenta.


LITERATURA

La habitación del personaje CRISTOBAL AHUMADA Está oscura y sin sonidos. Sólo se escucha su propia respiración. Está sentado frente al escritorio, en el que hay varios libros y algunas páginas impresas corregidas a mano. El personaje es un escritor (numerosas veces ha intentado escribir algo que pase de la página, pero es lo suficientemente poco constante como para mantenerse en poemas cortos, principios y finales de novelas. Lo justo para sentirse escritor). El personaje es un escritor, como también podría ser un pintor, un orfebre o un vendedor de diario, siempre y cuando hubiera en su interior:

www.myspace.com/anicetodelpuerto anicetodelpuerto@gmail.com


Blitzkrieg Se despliega el día un soviet iracundo se atrinchera en mi cerebro en las horas de silencio del banco del colegio eres el maestro de la mano , te gusta? nuestros cuerpos tibios como un dínamo transparente hacían girar su casa alrededor del clímax en el suelo lleno de libros como mis manos de soledad a partir de mi energía, semen de ciudades que ignorándolo transitaba como funámbulo el frío y jugar a la pinta es un ritual ajeno mientras busco las formas, el sonido de las alas del gorrión en la universidad, esperamos el rocket que nos lleve al origen de esta penumbra que sin embargo vista desde aquí es un fragmento del segundo en que la piedra toca la nuca y la nuca se abre gracia elíptica de la escritura de un mensaje de texto en que me coronas rey muerto por no entenderme, que estoy un poco loco pero eso es bueno igual y alguien ha de girar el cielo para hacernos creer en la continuidad de los días


Esta noche pienso en ti Esta noche pienso, y quisiera sentir pero sólo pienso en que me has dejado y la inspiración me has quitado No tengo nada que escribir porque sólo puedo escribir que no tengo nada que escribir y la luna está más blanca que nunca y fumo los anillos de humo deberán llevarse tu recuerdo pero sólo se llevan mi alegría, porque me has dejado y no te tengo a mi lado pero escribir siempre me ha provocado un poco de alivio este es mi diario, mi refugio palabras, sean la copa de vino que baña mi amor en olvido. Y duele y duele y sangra y sangra Capaz que hasta me enamore de mi sombra, maraca.


Orgullo y muerte de los suburbios

Acostado sobre el techo, el sol calentaba mi cuerpo, las tejas abajo el patio, el pasto las hormigas, las hormigas. Desde ahí los muros del Mall podrían perfectamente haber sido los de una ciudadela egipcia un carro de juggernaut bajo el cual se lanzan niños. Al otro lado, al metro le faltaba poco para estar listo y la línea rodearía la villa: imagen encarnizada del miedo por la velocidad abismante y la distancia ahora tan poca entre nosotros y las ruedas. Nuestras voces quedarían aplastadas bajo grúas gigantes a medida que levantaban edificios como torpes lázaros y yo era algo así como el olor a incendio feliz, siendo el único que recuerda su imagen.


I magen Un campo, un río una cascada chica La mariposa nácar se para sobre una hoja y piensa “ah, podría vivir de esto”. Pasa un hombre silbando tranquilo El insecto lo ve, esta vez sin pensamientos luego retoma el vuelo. Agita sus alas bien definidas rojas, azules hacia arriba y abajo una vez y ante su asombro pasan 300 años entre el movimiento ascendente y descendente. El hombre forma ahora parte del material de un edificio y de la tierra de una plaza, lo cual es natural. Las alas le pesan. Descansa sobre una nube de smog. Intenta nombrar los colores de la ciudad: celeste, café, blanco todo en tonos pasteles y piensa… en realidad, repentinamente se siente demasiado cansada para decirme qué piensa. Se tapa con el monóxido de la nube y se hecha a dormir.


Anotado con un palo en el bosque de tierra Raise the cup and let's propose a toast To the thing that hurts you most

Last cup of sorrow, Faith No More

Pinos cerca de aquí muere un constructor: no supo que si la demoledora le pasaba a llevar, no habría responsables. deudos, más deudos.

más pinos escuchemos la sinfonía del ruido blanco

mi televisión mantiene la sintonía transmisión 24 horas, en directo el artista del hambre

más ramas

cincuenta y cuatro días (catorce más que Jesús) entre vegetación, barro y agua, sigo acostado sobre las raíces de un roble anciano. si ahora pasa la banda de gitanos y todavía vende su elixir de amnesia, ¿y qué con matar y robar? en esta especie de hoyo hacia afuera soy una silueta, sus linternas no sabrían descifrarme vivo o muerto


los únicos sonidos son de animales ciegos o mudos en este frente no hay grandes noticias, aconsejo largarse

estoico resisto intenciones-fracasos-anhelos NADA producirá inmersión desde afuera hacia adentro: devoro el mundo desde adentro hacia afuera

nunca la literatura debió salirse del orden orgánico de los árboles. unos se devoran a otros, unos encubren a otros, y claro, dirán la palabra se come a la otra: se acaba el discurso, se invagina el poema. pero No: en un antiguo número de las páginas nunca escritas de la teoría literaria: porque a pesar de sus numerosos poemas a la mujer, a una pasión descontrolada, tanto Safo como Baudelaire evitaban ahondar en su interés original como lo fue el hombre y su sexo. la atracción que generó éste sobre ambos, o bien lo manifestaron de una forma encubierta, hablando de senos cuando en realidad lo hacían de trasero y testículos, o bien lo negaron secretamente. otro tanto con la Mistral, dueña de un verbo autómata al describir los pliegues mágicamente dibujados en el muslo femenino de la pierna erguida. son estos los vericuetos de la forma y el contenido en los que se sumerge la literatura, muy a menudo forzosamente adaptada a los cánones estéticos de la época.

seamos realistas: de vez en cuando un cielo visita el cielo de mi cerebro pero en esta especie de hoyo hacia afuera soy una silueta, sus linternas no sabrían descifrarme muerto.


Teatro

L

a

tiago

Compañía de

Chile

La con

Mona artistas

de

Ilustre diversas

se

forma

formaciones

en y

Marzo

de

nacionalidades

2008

en

(Chile,

SanEspa-

ña y Francia) con el objetivo de hacer teatro popular de calidad de forma colectiva. El director español (Miguel Bregante) y los actores chilenos (Tomás Preuss, Paula Barraza, Isidora Robeson, Diego Hinojosa y Felipe Peña) egresados de la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen la Mancha (método Lecoq) se unen con el escenógrafo chileno Eduardo Jiménez, el músico chileno Juan Salinas, la gestora cultural francesa Emilie Urbas y la periodista chilena Claudia Araya. En Marzo de 2009 estrenan su primera obra “Los Peces No Vuelan”, donde la coreografía de movimientos, la luz, la música y los elementos escenográficos manipulados por los actores se ponen al servicio de una historia que habla de los sueños. Este montaje se convierte en un éxito de público y crítica y recorre Chile de norte a sur en más de 80 funciones recibiendo varios premios nacionales en festivales y certámenes. En septiembre de 2010 la compañía inicia una gira de tres meses a España apoyada por el Consejo de la Cultura de Chile y el servicio cultural de la CAI (Caja de la Inmaculada). El espectáculo es nuevamente galardonado y bien recibido por el público español. Este hecho, sumado al interés que suscita el montaje en festivales franceses, permite a la compañía alargar su gira durante todo 2011, convirtiéndola, además en residencia artística e intercambio cultural con el fin de estrenar un nuevo espectáculo, que verá la luz en diciembre de 2011.


¿Cómo compañía, Cuál es su inten-

haberlo

ción en el teatro?

se sienten desgraciados y solos. Final-

Nosotros queremos contarle cosas al

mente, hablar de los sueños es hablar

público. No creemos saber más que

de las personas, de sus indecisiones y

ellos ni tener la razón como para con-

sus miedos, de sus pequeñas historias.

vencerlos de algo. Pero sí creemos

Esto es lo que busca la compañía en este

que tenemos algo que proponer, algo

momento, hablar del ser humano, mostrar

que decir. Siempre con humildad y

todo aquello que está ocurriendo hoy y

sabiendo que lo que mostremos en el

que no nos parece bien, y también mos-

escenario no será más que una pro-

trar lo que sí nos parece bien, pero hacer-

puesta, a veces una pregunta, a ve-

lo desde un prisma íntimo y próximo, por-

ces una afirmación, pero nunca una

que creemos que esa es la forma de que

aseveración. El público debe terminar

lo que se cuenta llegue al espectador.

intentado,

o

cumpliéndolos

decidiendo lo que quiere pensar, lo que quiere opinar. Nosotros pondre-

¿Cómo funciona la Compañía?

mos un tema y nuestra opinión como

La Mona Ilustre es una compañía que

grupo sobre las tablas, lo haremos de

funciona de forma colectiva. Las ideas,

la mejor forma posible, con los medios

ya sean artísticas u organizativas son

que tenemos a nuestro alcance, para

discutidas en grupo. Las decisiones im-

que esa propuesta llegue, se entienda,

portantes nunca son unilaterales. Eviden-

se haga sentir, conmueva, interrogue.

temente, tenemos roles que nos hemos asignado o se han asignado de forma natural, es decir, no opinamos todos de

¿Cuáles son las temáticas principales o el trasfondo de la mona ilustre? En este momento, nuestros temas principales tienen que ver con el ser humano. En Los Peces No Vuelan, hablamos de soñar, decimos que, para nosotros, los sueños son posibles. Esto no es un tema ajeno a nadie, la gente sueña, tiene anhelos, tiene objetivos, y ellos, como los personajes del espectáculo, a veces los cumplen y a veces no. Otras veces, sin haberlos cumplido se sienten mejor solo por el hecho de

todo. La gente lo hace lo mejor que puede en sus campos de acción y el resto del grupo confía en sus decisiones. De todas formas conversamos muy a menudo y todos estamos un poco al tanto de todo. A nivel artístico

es un poco lo mismo,

nuestro nuevo montaje, como el anterior, cuenta lo que somos y lo que queremos contar. En ningún caso es la idea de una persona ejecutada por el resto. La dirección es un rol necesario, que en muchos momentos es importante pero sin olvidar que no es mas que eso, un rol.


¿En que proyectos se encuentran últimamente?

En este momento estamos

comenzando a alargar una gira que partió siendo por España y de tres meses, y va a pasar a ser por europa y de un año. Los Peces No Vuelan ha funcionado tan bien a este lado del océano que finalmente volveremos a Santiago a finales de 2011. También hace algunos meses que comenzamos a crear un nuevo espectáculo, que verá la luz en Diciembre de este año. No se puede adelantar mucho todavía, pero ya estamos trabajando a fondo sobre algunos de los temas que nos interesan en el grupo.


Cine

Arnolds Emmanuel Parra Ruiz.

Nace en Santiago de Chile el año 1980.

Titulado de Realizador de Cine en la Escuela de Cine de la Universidad Arcis, en la especialidad de Montaje y Post Producción. Sus cortometrajes más destacados son: “De Ida y Vuelta”, documental, Selección Oficial Festival Internacional de Cine de Viña del Mar 2006, y “Hasta Que Duela”, ficción, Selección Oficial Festival Internacional de Cine de Viña del Mar 2007. También ha participado como montajista en distintos largometrajes y cortometrajes, entre ellos “Corcolén”, Selección Oficial Sección “La hora del Corto” en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, 2008. Participó como co-productor del documental “La Lucha de San Borja” aportando la post producción de imagen. Actualmente acaba de terminar su último cortometraje llamado “Calima”.


“CALIMA”


¿Cuál es tu intención dentro del cine?

¿Qué temáticas abordas en tus trabajos?

En cuanto a la imagen, a lo visual y a lo rítmico,

La voluntad versus el destino; el amor y los ob-

mi intención es explorar las distintas formas de

stáculos para amar libremente; los prejuicios de

belleza presentes en el mundo mediante la téc-

la gente… en general las luchas internas del ser

nica cinematográfica, que nos permite ralenti-

humano por vivir en una sociedad frívola, sin

zar el tiempo, acelerarlo, intensificar los colores,

perder las perspectivas. Para llegar a ello, me

cambiarlos, agregar elementos fantásticos, etc.

cuestiono constantemente los conceptos de lo

El cine nos da la posibilidad de ver el mundo de

bueno y lo malo asumidos por la cultura o la mor-

manera que nuestros ojos naturales no pueden, y

al. Siempre busco ver las cosas desde el punto

de mostrárselo así a los espectadores de nuestras

de vista menos explorado, que suele ser el más

películas. Pienso que como creadores de imá-

impopular, porque veo en él verdades que me

genes tenemos la responsabilidad de meditar

remecen. El sabor de la vida está en identificar

en ellas, y no usarlas sólo como un medio para

y explorar los puntos de vista marginales, lease

exponer una tesis intelectual, el punto de vista

“del borde”, “de las orillas”, no lo marginal que

del realizador o el contenido de la obra, que es

se asocia únicamente con lo flaite, y siendo el

lo que se está dando en parte de la producción

“centro” lo que la mayoría de la gente asume

latinoamericana de moda (la cámara en mano

como correcto. “LA” verdad no existe, existen

exagerada, los colores deslavados, los encuadres

verdades válidas para cada persona. Por lo mis-

desequilibrados, etc.). Eso es instrumentalizar la

mo es que en general somos reacios a asimilar

imagen y supeditarla al contenido. A mí me gus-

verdades ajenas. Si gracias al cine encuentro la

ta más la idea de que imagen y contenido sean

manera de mostrarle la verdad de una persona

complementarios entre sí; que la imagen por si sola

a otra que mediante otros medios jamás hubiera

aporte un valor a la obra, más allá de la temática.

podido ver, y ésta empatiza con esa verdad,

En cuanto al contenido, indagar en lo oculto

me doy por satisfecho. La tolerancia entre los

del ser humano “común y corriente”. En mis

seres humanos nace del entender al otro, de la

cortometrajes me gusta partir con personajes

negación de la arrogancia propia, del ego, que

ordinarios que a medida que avanza la historia

en ésta sociedad es tan bien mirado y premiado.

se descubre que hacen cosas fuera de lo ordinario. Quiero que el espectador en un principio se sienta lejano al personaje, pero que en algún momento se digan así mismos “espérate, hay algo de mí en él también”, y que está identificación le permita ver su propia persona y juzgarse a sí mismos antes de juzgar a otros.


¿Quiénes son tus referentes?

Valoro mucho en primera instancia el cine bien hecho, sea éste desde el cine comercial de Hollywood hasta el cine experimental más bizarro. Dejando los prejuicios de lado, es fácil reconocer el buen cine en ambos extremos. A nivel personal, hay películas que me marcaron cuando chico, como “Volver al Futuro” y más tarde “Forrest Gump”, entre otras, y que después supe que eran del mismo director, Robert Zemeckis. Él podría ser un referente a nivel subconsciente. Más actual es Christopher Nolan (Memento, El Gran Truco, Insomnia, Batman El Caballero de la Noche), que logra hablar de temas profundos y personales disfrazándolos de cine comercial (el que vio “Inception” y cree que la sustancia de la película está en la conspiración, los efectos especiales, los balazos y las explosiones, no sabe ver cine). En el otro extremo están autores como Wong Kar Wai (“In the Mood For Love”, “2046”), Zhang Yimou (“Hero”, “La Casa de las Dagas Voladoras”), Lars Von Tier (sólo sus películas que no son dogma, como “Antichrist”). Aquí en América latina, Juan José Campanella (“El Secreto de sus Ojos”) es contundente. Mención especial para Atom Egoyan (“Exótica”, “Ararat”, “Where The Truth Lies”), quien reúne en su cine todos los aspectos de imagen, montaje, historia y puesta en escena que me llama la atención explorar en mi cine. No me interesan las películas asquerosamente artísticas (pretensiosas); esas en que las temáticas, el tratamiento, el ritmo lento, los diálogos “inteligentes”, etc., están en función de decirle al espectador lo talentoso que es el director o lo innovadora y creativa que es su puesta en escena, en vez de transmitirle sentimientos o sensaciones, o hacerlo pensar respecto a la naturaleza y a las personas. Me hicieron ver muchas de esas en la escuela de cine. Saquen sus conclusiones.


Hasta Que Duela


De Ida y Vuelta


¿Qué proyectos tienes a futuro?

Los precios de post producción en Chile son escandalosamente inflados. Inalcanzables para muchos. La revolución digital libera las mentes creativas del problema del dinero. Cámaras HD de bajo costo, computadores poderosos y relativamente baratos, hacen que sea mucho más fácil hoy en día hacer películas con buena calidad técnica. Como mi área de especialidad es la post producción, uno de mis proyectos es crear una productora especializada en eso y que esté al alcance de cualquier bolsillo. Aquí hay gente talentosa, que tiene mucho que decir, pero que a veces no tienen las herramientas técnicas para hacer realidad lo que tienen en sus mentes. Me gustaría ayudar a otros a mostrar lo que tienen, aportar con ideas para derribar los obstáculos que se interponen entre la creación y la acción. A nivel personal, quiero escribir un guión de largometraje y obtener los recursos para llevarlo a la pantalla. Tengo algunas ideas pero me falta madurarlas. No sé si es para bien o para mal, pero nunca comienzo un nuevo proyecto sin estar seguro de su forma, de cómo empieza y cómo termina, eso ha hecho que mis películas no sean muchas. Actualmente estoy postulando mi último cortometraje llamado “Calima” a festivales nacionales y extranjeros.

Hasta Que Duela: http://vimeo.com/11914907

De Ida y Vuelta: http://www.vimeo.com/11183562

A.E


Moda

Barbie Las

muñecas barbies aun existen, estas en particular se trans-

formaron do

para

en

modelos

grandes

que

casas

viajan

de

por

moda

y

el

mundo,

afamados

modelanfotógrafos.

Con esto decimos, que las barbies son seres exóticos que pueden ser cualquier tipo cosa y vivir una vida intensa con historia, estar en la revolución francesa o en la inquisición, viajar al futuro, sufrir un atentado, una de ellas podría ser asesina en serie y así muchas ideas para jugar y manipularlas.


Fotografo/Producci贸n / Francisco Mu帽oz Locaci贸n/Talagante


Artes Visuales. Fotografía

RESEÑA POR INFINITY LAB ! (COLECTIVO DE ARTE COLOMBIANO)

Inocencia, nentes

simplicidad y pecado son compo-

elementales

Alejandro

que

definen

Annicharico.

el

estilo

La

de

fotografía,

su fijación, Terry Richardson su referente, la cotidianidad su inspiración. La obra emerge de una simbiosis

monocromática,

instaurada

entre

una

sobrecargada ingenuidad y una prolija crudeza.

DENST

Este atractivo nudo de elementos antagonistas,

logra

constituir

un

bizarro

y

fino

pu-

ente entre la subjetividad del artista y la mun-

Los muros hablan dana

belleza

de

un

mundo

acostumbrado.

La banalidad del cuerpo, su fragilidad, su armonía, son elementos que delinean esta forma sensible, imagen plausible que resalta a través de un plano frío y difuso, un fondo descontextualizante que la exalta y transmuta, convirtiéndola en objeto de culto, ironizándola. Es un fotógrafo emergente habitante de la escena capitalina, adaptado a la urbanidad, al enfrentamiento, a la ruptura paradigmática de lo común. Este artista bogotano es un referente de los cambios bruscos en la estética colombiana, refrescándola de las saturadas convenciones del arte predominante. Otros artistas bizarros vendrán para dar fe de sus incidentes y ocurrencias en Bogotá, pero Alejandro Annicharico es hoy el ejemplo de los nuevos horizontes que la fotografía nos puede ofrecer, con su trabajo nos ha dado el primer flash del otro lado del espejo


¿Cuál es tu intención dentro del arte en

¿Qué opinas del arte visual en

Gral.?

chile?

Poder proponer algo propio dentro de

En realidad me han hablado muy

la escena, pero no es fácil, estamos en

bien del auge cultural que esta

una época de reciclaje y de resigna-

viviendo ahora Chile, no solo en la

miento por el saber que ya todo esta

parte visual si no musical y hasta de

visto y ahora lo único que queda es

cine, he visto más específicamente

adoptar y apropiar, lo cual me parece

el trabajo de Nicolás Oyarce el cual

un pensamiento cobarde, aun tengo

me parece increíble propone algo

la esperanza de poder proponer algo

realmente bello y en mi punto de

creado por mi cámara.

vista puede ser una de las mejores propuestas de la escena chilena.

¿Qué temática abordas como leiv mo-

¿Quiénes son tus referentes?

tive por decirlo así en tus trabajos?

Tengo varios y no son solo fotó-

No se que tanto llamarlo temática, pero

grafos como se podría pensar,

al menos si he querido ahondar en el

para mi los referentes también

descubrimiento de mi estética en ab-

son inspiraciones entre las cuales

stracciones del mundo cotidiano, de

puedo reunir músicos como Air,

momentos, de sabores, olores y ritmos

Pj Harvey, Radiohead, Directores

tanto corporales como minúsculos del

como Michel Gondry, Sofia Cop-

mundo que nos envuelve, que creo no

pola, Vincent Gallo, y bueno ya

es imposible calcar en una fotografía,

en cuanto a fotógrafos diría que

ya que para mi las fotografías deben

Juergen Teller y Ryan Mcginley.

reflejar un manojo de sentidos para que tan solo con ver conlleve a un todo, para que trasmita algo y nos podamos sentir identificados de alguna u otra forma. Mis fotos no se mueven hacia la moda, o en arte para galerías espec��ficamente, es una delgada línea entre mantener lo que quiero trasmitir y lo que puede ser digerible en un mundo acostumbrado como en el que vivimos.


LISTA DE COLABORACIONES

-REVISTA FRINGIE INDIE MAGAZINE DE ARGENTINA (PORTADA 2009) -REVISTA NEON BOGOTÁ (EDITORIAL DE MODA 2010) -REVISTA CARTEL URBANO (PORTADA 2010) -REVISTA VANITY TEEN BARCELONA (EDITORIAL MODA 2010) -REVISTA TRENDY BOGOTÁ (LOOK 2010) -FOTOS DEL ALBUM "ADICTA" PARA NATY BOTERO -FOTOS DEL SENSILLO "ALMA" PARA BRUNO TORO -FOTOS DE PROMOCION PARA CAMILA LOPEZ -FOTOS DE PROMOCION PARA VICTORIA SUR -CAMPAÑA 2010 PARA "THE VINTAGE LAB" -FOTOS EN LA COLECCIÓN FOTOGRAFICA DE GALERÍA LA COMETA BOGOTÁ RESEÑAS Y ENTREVISTAS EN REVISTAS COMO -INKULT MAGAZINE DE MEXICO -BLOGS DE MODA DE NY, BARCELONA, BUENOS AIRES


¿Qué proyectos tienes a futuro? Ahora mismo me encuentro mostrando la segunda parte de mi portafolio por internet, el cual ya estoy acabando de difundir, paralelo estoy trabajando en lo que va a ser la tercera parte de mi "Art Work" como lo llamo, para lo cual estoy trabajando en un casa de campo al lado de una montaña con un grupo de productores, realizando desde atuendos y escenarios para las próximas fotografías, en este caso, me quiero ensuciar las manos de principio a fin hasta obtener el resultado deseado, la idea es poder mostrar lo que salga de estos meses de trabajo en marzo del 2011, y bueno la idea en un futuro mediano es seguir publicando en revistas de moda tanto de Latinoamérica como de Europa, y ojala exponer fuera de Colombia.


P I L AT E S


w w w . f a c e b o o k . c o m / a a n n i c h a r i c o www.flickr.com/photos/photobizzare


Entrevista

SERA ZELVA ESPAÑA


¿Cuál es tu intención dentro del arte en Gral.?

¿Qué opinas del arte visual en chile?

Mi intención como fotógrafa es impresio-

Las artes visuales en Chile han tenido una

nar, transmitir, crear un compendio de

evolución muy importante al igual que en el

sensa-ciones al espectador. La fotografía

resto del mundo, el motivo de ello sin duda

es una manera de expresar todo lo que

son los cambios de tiempo y pensamiento,

siento en ese momento, es mi estado

para mi, uno de los fotógrafos mas desta-

anímico, mi pasión; En mis fotos recreo la

cados dentro del mundo de las artes visua-

moda como un icono sensual, adicto a

les en Chile es el fotógrafo Sergio Larrain,

cualquier mujer, pensado para ver y po-

no teniendo nada que ver con el mundo

der emocionarse. El arte, la foto-grafía, la

de la moda pero me transmite en sus fotos

moda y yo pensamos de la misma manera.

cientos de sensaciones. También destacaría a grandes como Jorge Opazo, exquisito retratista de artistas, políticos y divas de cine,

¿Qué temática abordas como leiv mo-

sus contrapicados y modelos fotografia-

tive por decirlo así en tus trabajos?

dos son como sus fotos sobrias y elegantes. Alfredo Molina Lahitte y su relación con el

Mi

temática

principal

la

mundo de las artes escénicas, hacia que

moda y la belleza , también he reali-

todas sus composiciones fotográficas se

zado algo de publicidad y catálogos

transformaran

para

nas de

empresas

de

siempre

ropa,

pero

es

siem-

en

obras

de

teatro,

lle-

belleza y perfecta composición.

pre realzando la belleza o el estilismo.

¿Qué ¿Quiénes

son

tus

referentes?

Helmut newton , Richard Avedon, Irving Penn , Mario testino , David Lachapelle, Ste-ven Klein , Javier Vallhonrat y Eugenio Recuenco.

proyectos

tienes

a

futuro?

Mis proyectos a corto medio y largo plazo son editoriales , publicaciones y poder exponer en alguna de las galerias de España.


MODELO/Carla Puente MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA/Roux Make up DISEÑOS OIGINALES/Carlos Silbeira FOTOGRAFÍAS/Sera Zelva


Artes Visuales

ADRIĂ N ZAINES

Cortometraje 2006


¿CUÁL ES TU ¿Cuál es tu intención dentro de el arte en

¿Qué temáticas abordas como leiv motive por

general?

decirlo así en tus trabajos?

CIÓN DENTR

ARTE EN GE

Busco plasmar de distintas maneras una grafica

Mi cabeza siempre está llena de muchas

muy personal que he ido desarrollando con el

cosas, trato de llevarlas todas afuera, sa-

tiempo desde el momento que empecé a utili-

len extrañas criaturas, personajes, concep-

zar mis manos como herramienta de creación,

tos, maquinas, iconos, de todo un poco.

desde pequeño he sido un niño muy curioso,

Hay muchas cosas que me llaman la atención

tras este sello de identidad reflejo fuertes temas

, me gusta lo que abarca la magia blanca ,

que me llaman constantemente la atención.

energía, chacras , animales, amor , el contraste

busco desvelar los filtros sociales , busco el de-

de la pornografía con la publicidad y el arte , el

sarrollo esculpido de un gesto impregnado de

color sobre todo, el ki, culturas antiguas , rituales

signos , me parece muy ridículo la gente que

de arte rupestre , ángeles de otros planetas , la

piensa que la existencia del arte depende

radiestesia, grafología, quiromancia, trazos del

y coexiste tan solo por la naturaleza , filtro y

destino, muchas cosas me llaman la atención ,

edición de los museos y galerías, pues el arte

quiero más tiempo para poder sumergirme en

está en todas partes a mi parecer ; de todas

cada una de ellas , por lo que voy pasando por

formas colaboro a gusto con estos espacios

distintos periodos , las cosas me van llegando y

pues es una instancia más protegida donde se

apareciendo paulatinamente como revelacio-

pueden hacer cosas distintas , pero me refiero

nes , hoy me interesan mucho los secretos y esté-

a que hay tanto video loop FOME dando vuel-

tica egipcias , así como la geometría sagrada y

tas y obras tan insustanciales de materia, que

la antropozoomorfología desvelando el instinto

a mi por lo menos me crean cierto vacío y me

animal que puede desenvolver el ser humano.

hacen ver un espacio medio forzado, sin estos lugares el arte existiría igual ; y seria más puro. Cuando trabajo en la calle; es otra energía, y es una simbiosis directa con el receptor, es una ofrenda, la regalo y lo más probable es que termine por desaparecer. Me planteo en contra del bombardeo agresivo de la publicidad, la gente hoy está dormida y no se entera de todo el sentido de consumo que le han desarrollado estos medios; me agrada meter ruido y alzar mi voz con graficas.


U INTEN-

RO DE EL

ENERAL?


¿Que opinas del arte visual en Chile?

Egon Schielle, Anthoni Lister, Jake and Dinos Chapman , Miro,Damien Hirts,Roberto Matta,El

De todas maneras a mi me gusta pasar por mu-

Bosco, Gauggin, Paul McCarthy, Banksy, Tra-

seos y galerías , pero realmente me sorprendo

cey Emin, Li Wei, Mauricio Cattelan, Nam June

como es de que el sentido inicial del arte po-

Paik, Mathew Barney, Mark Jenkins, Clemente

seído por el trabajo y despliegue de las habili-

Orosco, Balthus, Gilbert and George, David

dades de un creador x , se ha ido perdiendo,

Hockney, Víctor Castillo, H.R.Gigger, Herman

y la obra viene siendo una excusa reducida

Nitch, Goya, Siqueiros, Alex Grey, Jan Fabre…

frente a un texto mayor que se encuentra a

entre mi deliciosa ensalada que continua

su derecha de mucha más relevancia que la misma “obra” , eso me aburre bastante , sien-

¿Que proyectos tienes a futuro?

do que aquellos textos no llegan a llenarme, y me quedo con “el flaneur” , el sentido de vagabundeo que postula Walter Benjamin, recorriendo las calles encuentro más consistencia a veces que en esos espacios cerrados, las obras que utilizan la calle como soporte constantemente son discriminadas como “arte”, creo que eso me parece más seductor aún. ¿Quienes son tus referentes?

Siempre voy por ahí muy abierto a empaparme de todo , paseando ,tanteando y sintiendo el sabor de lo que me circunda ,conociendo gente en la micro; creo que cualquiera puede influir en mi trabajo desde acontecimientos u personas , me llaman mucho la atención los gestos prístinos , puros y primitivos de otras culturas , me llaman, los egipcios, selknams, zapotecas , entre otros ; de todas maneras siempre estoy viendo mucho arte. Entre algunos de mi artistas predilectos se encuentran : Remed , Picasso, Ecsif, Richard Coleman, Ives Klein, Gustav Klimt, JMB, Jennifer Davis, Keith Haring, Raquib Shaw,Jeff Koons, …

Crear Hartos canvas ; Ahora a mitad de Enero quiero partir a un viaje por Bolivia y Perú a conocer

referentes como del carnaval de

Oruro y visitar algunos templos,

para luego

pasar a Ecuador a un encuentro internacional de “street art”, que me invito pin 7, vuelvo en marzo para preparar una muestra con mi partner “foser” a inaugurar en abril llamada “ la cronología del gusano cuántico”, en Julio pretendo inaugurar mi segunda exposición personal “circulo prístino” que apropósito del viaje tiene harta mascara construida con desechos , y pretendo lanzar mi línea de ropa de forma más seria , y muchas sorpresinis más . *Gong quiere decir *arte o trabajo duro , eso lo describe , ese es el flow .


La culebrona


.Materia Prima


ACCIÓN SUDACA

Acción Sudaca nace el año 2009 desde las preocupaciones de una generación de artistas de ese año, que se veían a portas de salir de la universidad sin mucha claridad sobre lo que sería su futuro, dándose cuenta que los espacios expositivos eran de reducido acceso para alguien que no tuviera Curriculum o contactos.

A través de este año Acción Sudaca genero diversas acciones (exposiciones, publicación y pagina web), siendo las exposiciones su principal carta de presentación durante su inicio, logrando formar un circuito itinerante dentro de la misma Universidad de Chile, donde muchos tuvieron sus primeras experiencias de exponer, a través de un fuerte trabajo en equipo de esta generación de artistas que con su propio esfuerzo lograron movilizar a muchos más.

En el 2009 se integran a un curso de gestión dado en la universidad diversos participantes de Acción Sudaca, donde se aprenden los contenidos fundamentales para la gestión de proyectos, logrando establecer bases solidas para un proyecto que pronto saldría de la misma Universidad.

En el 2010 se comienza a organizar fuertemente Acción Sudaca, buscando salir del circuito de lugares de exposición dentro de la Universidad de Chile, para así lograr incluir una mayor variedad de artistas y acercarse a una mayor cantidad de público, acá comienza la asociación con Balmaceda Arte Joven Valparaíso. Se comienzan a gestionar diversos lugares expositivos y se preparan las líneas de Acción para el 2011, siendo el broche de oro del año 2010 con el funcionamiento de la página de Acción Sudaca www.accionsudaca.cl , la cual a partir de mediados de Diciembre contara con toda la información acerca de exposiciones, convocatorias y actividades que se realicen, siendo el medio principal de información, siendo complementado con un acercamiento más directo a la gente a través de Facebook.


¿Cómo se formó acción sudaca?

de exposiciones y una página web que ac-

Acción Sudaca se forma durante el

túe como registro de artistas a incluir también

2009 en la Universidad de Chile, Sudaca

la intención de generar redes de trabajo

nace de la preocupación de los alum-

con otras agrupaciones que busquen fines

nos que egresaban ese año sobre su

similares a los de acción Sudaca, entregar

futuro, la falta de acceso a espacios

el conocimiento que tenemos sobre gestión

expositivos. Proponiendo un proyecto

y nuestra experiencia para ayudar a otros

basado en la autogestión de proyec-

a generar proyectos, la preocupación de

tos a corto y largo plazo, para lograr

tener una postura frente a las problemáti-

una discusión sobre la función que

cas de ser artista no relacionadas al es-

cumplen las artes en la sociedad actual.

pacio únicamente sino que también a la

Durante el 2009 el proyecto era una plat-

formación artística, profesionalización, tra-

aforma para el desarrollo y la difusión de

tos entre artistas y galerías y muchos más.

nuevas generaciones de artistas visuales

Lograr conciencia sobre las problemáticas,

en el país, logrando al final de ese año

generar opiniones, reflexiones y generar nue-

plantearse como un proyecto que in-

vas instancias de acción y participación activa.

cluya no solo a una generación especifica de artistas de la Universidad de Chile, sino que incluya a artistas de diversas Universidades y también a autodidactas.

¿Cuál es su intención como colectivo? A medida que ha pasado el tiempo las preocupaciones de acción Sudaca se han ido complejizando y completando, ya que de a poco hemos logrado una mejor comprensión y reflexión por parte de todos los integrantes que conforman Sudaca, sobre lo que nos afecta como artistas. Por lo cual se ha pasado de preocupaciones de generar espacios expositivos y de dar a conocer a una nueva generación de artistas emergentes a través

¿Cómo se mueve acción sudaca dentro del circuito? En cuanto al circuito de las artes acción sudaca se mantiene en alianza con Balmaceda Arte Joven, una iniciativa que trata desde sus orígenes con el arte emergente y presenta diversas instancias dentro de sus convocatorias para la promoción de este tipo de arte y también contribuye a la formación de nuevos talentos, logrando de esta manera tener la posibilidad de acceso a distintos puntos del país. También tratamos con centro culturales como el CECA de Ovalle, y este año se incluye Galeria13 a los lugares expositivos, logrando de a poco un acercamiento a lo que es el circuito artístico situado netamente en galerías, pero siempre mantenié


ndonos con convocatorias que fomenten la exposición del arte emergente, por lo mismo nos movemos dentro del circuito manteniendo la mayor autonomía posible dentro de los procesos de curatoria y selección de obras, ya que es esa la línea que queremos reforzar y dar a conocer, ya que no por movernos o empezar a movernos del circuito es sinónimo de dejar de lados aquello que fue el comienzo de Acción Sudaca.

¿Qué proyectos tienen a futuro? Para el 2011, Acción Sudaca ha logrado organizar durante el primer semestre del próximo año un total de 10 exposiciones en diversas regiones del país, CECA de Ovalle, Balmaceda Valparaíso, Balmaceda Santiago, Galería 13 Santiago, Balmaceda Concepción, Balmaceda Puerto Varas, las cuales serán acompañadas de actividades paralelas que fomentan y desarrollan el discurso artístico, el intercambio de ideas y experiencias entre artistas y co-

¿Quiénes conforman este colectivo y que temáticas abordan? Este año el colectivo se conforma por un equipo de 18 personas todas pertenecientes a la Universidad de Chile de diferentes generaciones, un grupo de 10 teóricos que escriben constantemente y un equipo encargados del registro fotográfico que es Margen. Dentro de las temáticas que abordamos, dentro de las exposiciones tratamos de man-

munidad, permitiendo generara una reflexión cultural respecto a la importancia que tiene el quehacer artístico en nuestro país. Para el segundo semestre se busca organizar instancias de participación que potencien un mayor diálogo entre diferentes actores del mundo artístico con aportes de miradas desde otros ámbitos todavía a definirse, el objetivo es lograr una reflexión en torno a las temáticas que aborda Acción Sudaca.

tener los temas lo más abiertos posibles, naciendo desde la lectura de textos sobre el arte hasta un tema especifico que nos preocupe, de manera más general siempre existe una preocupación por integrar los temas que interesan a Acción Sudaca como agrupación a las curatorias, dentro de lo que será el próximo año, muchas de las convocatorias problematizan lo que es el arte en sí mismo, que es el arte, lo cual es una pregunta que todos en algún momento nos hacemos y tenemos por lo mismo una postura o posición frente al tema, también se verá lo que es la relación del individuo con la propiedad.

www.accionsudaca.cl


LA MONINE


EL TRABAJO DIGNIFICA


NO LOS CONOCE NADIEN


http://www.facebook.com/home.php?#!/profile.php?id=1818982484


GÄG BÄLL!! GALLERY Fotografías/ Sebastian Ghuerrë

La

sexualidad

existe

porque

te porque todo esto puede ser

el

deseo

existe,

GÄG-BÄLL

GALLËRY

exis-

la manera como se identifica a las perso-

nas que tienen una adicción a los estímulos visuales/sexuales que pertenecen al sexo masculino sin importar su condición...y como en la historia humana la imagen del pene tiene un cierto valor mágico de fertilidad y prosperidad. Se pretende acá demostrar que en las relaciones homosexuales también puede existir una imagen viril! y no femenina! como el actual molde social lo cree…amar los juegos sexuales... el mundo oculto tras el placer! el amor! los deseos y los actos prohibidos!

Cuervos en el cantaro JA / Fotografía & post de imagen


TOCATA EN OPIUM


MARÍA COLORES


EL FESTIVAL


El

pasado 20 de noviembre se

grabo la escena más compleja del cortometraje de Aníbal Feres “El Festival” una historia sobre experiencias

guiadas,

este

corto

tuvo como ocasión el parque de estudio y reflexión “Manantiales”. El cortometraje sigue en etapa de post producción para ser estrenado el 2011, la gracia de esta producción

aparte

de

la

histo-

ria, en esta escena en particular tendrá un efecto 3d, como vemos en las imágenes de registro.


Sombras Chinescas

La Vértebra d La novela gana por puntos y el cuento por knock-out Julio Cortazar

A

la salida del recinto la poesía es parte del asalto, punzo cor-

tante, esa intuición que nos habla de vez en cuando y que desconocer significa perder el sentido de las propias pertenencias, los recuerdos, cuando nos preparamos para nuestra muerte y nos dedicamos a organizar lo que de alguna manera pensamos es parte de nuestro destino o nuestras circunstancias.

El arte, o más bien: la pedagogía nada tiene que ver con el arte, se puede enseñar con astucia pero no con él; la poesía, esa especulación, a penas se puede usar para comunicarnos, sin embargo, el misterio debe ser repartido entre los semejantes, darles a entender que no están solos, que subimos por la misma escalera desde el calabozo.

Pensaba que había que enseñar, pero no, la poesía es la manera más ingenua de filosofar y ahí no cabe ningún proyecto político que valga la pena y eso ¿importa? Escribir mantiene alerta nada más. A la salida del recinto nos puede estar esperando con su cuchilla y lo importante no es de donde venimos si no hacia donde vamos, lo importante no es lo que dijimos si no lo que nos sirvió para llegar un tanto más adentro pasando las manos sobre las paredes, escuchando cada vez con el oído más agudo si alguien nos necesitaba o si de pronto aparecía esa puerta secreta que debe estar ahí en algún lugar.

Así,

esperar

que

ella

nos

venciera

o

que

venciera

algu-

na vez es una pérdida de tiempo, nunca ha tenido éxito y eso ¿importa? No es una victoria escribir, de ninguna manera es una victoria la complicidad o ese brillante instante de


de Gamorro

llucidez, pero ahí, y eso es lo verdaderamente interesante, nos hacemos más fuertes, no se cómo, pero, sabemos que podemos encontrar el panal lleno de miel en cualquier lugar, el entre líneas sangriento para nuestras caníbales intenciones.

¿Escribir? Por qué gastar el tiempo aquí cuando podríamos estar bajando una cuesta que da al mar, creerle a esa gente que dice que no puede vivir sin escribir, es como creer en el desinteresado trabajo voluntario de verano. Uno no puede vivir sin comer, sin leer, pero sin escribir uno vive; el texto se escribe porque sí, queremos la gloria comiendo de nuestra mano, no obstante la fama es efímera y abominablemente cruel.

Escribir es un oficio de humanidad, un juego, mover las manos haciendo sombras cuando acorralados por las contradicciones nos ayudamos a entender la voces que vienen, porque es lindo sentarse en círculos y contarnos que nos pasa, qué es lo que vemos y no alcanzamos a ver allí afuera o aquí en la derrota que es nuestra permanente insignificancia.


Místico Incognito "El Camino Tolteca de la Recapitulación"

Sana tu pasado para liberar tu alma Prefacio Se ha dicho que todos los seres humanos, al momento de morir, disponemos de un momento para ver toda nuestra vida pasar frente a nuestros ojos y revivir los eventos importantes de nuestra vida; que ese momento final se expande de tal forma, que nos permite hacer una recapitulación y encontrarnos en paz respecto a todo lo que hemos vivido . Se ha dicho, que debido a la magia de ese revivir final, somos capaces de ponerlo todo en equilibrio y recuperar la belleza que se esconde en los eventos más sencillos. La tierna flor que abre sus pétalos al sol del amanecer o el olor fresco de la tierra después de que ha llovido. La calidez del ser amado que duerme a nuestro lado o el brillo en los ojos de nuestros niños, cuando descubren con asombro los extraordinarios componentes del mundo. El poder sanador de un abrazo que se da en un momento de pesar o el inefable misterio de una noche estrellada. La risa de los que amamos o el estremecimiento de nuestro primer beso de amor. La magia silenciosa de la lluvia que se contempla a través de la ventana o la contemplación del fuego en la chimenea. El caer de las hojas del árbol, por un instante vivas y danzantes, bajo el hechizo del viento del Otoño. En suma: la extraordinaria magia que se esconde detrás de las cosas ordinarias. Es en ese preciso instante, a las puertas de la muerte, cuando descubrimos que en realidad estábamos ya muertos desde hacía mucho tiempo y solo allí, en ese momento final, despertamos del todo y recuperamos la emoción y sobrecogedora comprensión del milagro que significa estar vivos. Y entonces morimos. Es una pena que la última recapitulación nos abra los ojos de la conciencia total, cerrados hasta entonces y el milagro de la vida nos sea finalmente revelado solo pare desvanecernos en el siguiente instante. Pero, ¿Tiene que ser necesariamente así? ¿Es esa nuestra única posibilidad? ¿Seria posible, de algún modo, recuperar esa conciencia de la magia y el gozo de estar vivos, no para morir sino para vivir? ¿Para verdaderamente vivir? La respuesta es si. Si existe otra posibilidad. Podemos realizar a propósito el sanador viaje de la recapitulación y recuperar el poder y el gozo que alguna vez tuvimos, por el solo hecho de haber recibido el milagro de la vida. Este libro trata del proceso de recuperación de la pasión por la vida. Trata de las técnicas, métodos y resultados que dicho proceso entraña. Es una puerta abierta a esa búsqueda. Trata de ti y de tu vida. Si sientes la llamada… bienvenido al viaje.


Continuarรก


América Exótica Diciembre