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Formas de hablar de las madres de los mineros, mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie. de Daniel Veronese Actores: Charo Moreno Ivana Caballero Ezequiel Glaz Producci贸n ejecutiva: Claudio Santiba帽ez

Direcci贸n : Julio Karp

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Formas de hablar de las madres de los mineros, mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie. Sintesis de la obra

La acción dramática se ubica en un único espacio aunque los ejes sean dos, lacónicamente especificados por Veronese, en su acotación: "Una gran oficina casi desierta" y "una entrada a una mina a foro". Respetando las reglas aristotélicas, el tiempo que transcurre coincide con el de los espectadores. Los personajes son sólo tres, aunque el mismo dramaturgo especificará cuándo el protagonista Hombre, se desdoblará en Gutiérrez padre, más tarde el fantasma de Luis padre y finalmente Luis hijo. Lo mismo le sucederá a la Secretaria que deberá ser además la doctora Molinari a y la tesorera, supuesta novia de Luis-joven. No es casual que la única que se mantendrá inalterable, sin sufrir ningún tipo de multiplicación desde el principio al final sea Isabel, la madre que reclama por su desaparecido. Es la que será llamada por su nombre como sus seres muertos y como se verá ésta será la misma suerte que le espera también a ella. Los otros protagonistas serán siempre citados por sus apellidos, como manera de distinguirlos. Es continuo el juego de antítesis que propone Veronese, como cuando el Hombre le dice a Isabel: " (...) Usted sabe... Siempre a alguno que le falta un poquito el aire y... (Mira hacia adentro. Tosiendo) Qué barbaridad. Qué cantidad de tierra. Perdón por las dificultades, pero estamos en pleno florecimiento empresarial." (Nota 4) El dramaturgo utiliza este tipo de ironías, en reiteradas ocasiones, casi como una técnica de distanciamiento. "Rima mejor -dirá la Secretaria- : trabaja, muchacho trabaja, que cuando te acuerdes, muy a mano la mortaja...(...)" (Nota 5). El argumento gira alrededor de una madre que después de doce años de esperar el regreso de su único hijo varón de su lugar de trabajo (la mina) es misteriosamente citada por la empresa y allí comienza su último infierno. Dos de los empleadores de este ámbito se van disfrazando y caracterizando -casi burdamente, por sugerencia del autoren distintos personajes para llevarla a una confusión total. De esta manera Veronese introduce a su platea en la odisea de presenciar cómo esta mujer de sesenta y cuatro años revive su pasado. Es agredida en la mayoría de los casos sutilmente, pero llega a una violación frente a testigos, que no se inmutan por la situación. No es complejo asociar esta metáfora con la realidad que se vivió en la Argentina de fines de los años '70, cuando muchos padres "desaparecieron" buscando el paradero de sus descendientes. El final confirma esta imagen ya que el "supuesto hijo" entra a la mina y es seguido por Isabel. Las acotaciones que introduce el dramaturgo son: "Larga pausa. Hombre entra, con unos papales debajo del brazo, sacudiéndose el polvo. Secretaria comienza a guardar sus cosas." (Nota 6). Todo ha terminado muy prolijamente. La lista de muertos aumentó, así casi misteriosamente. Ya nadie va reclamar o si lo hace correrá la misma mala suerte. La familia aparece aislada de una realidad, ya que la madre aceptó el destino de minero, primero en su marido y ante la falta de trabajo no se opone a que su hijo le siga los pasos. Esta sumisión es parte de las causas que desembocan en el crimen. Isabel no ve a los verdaderos enemigos y es fagocitada por ellos, siguiendo dos espejismos, uno encarnado en el regreso imposible de su esposo y otro en la incomprensible aparición de su vástago. El núcleo familiar es una sociedad sufriente y los empleados de esa misteriosa empresa minera no es otro que los ejecutores de un gobierno dictatorial, que sólo parecen cumplir órdenes.


Reseña para la puesta de

Carambola a cuatro bandas es la meta final de esta macabra jugada donde la bola-Isabel rodará irremediablemente hasta ser tragada por un agujero-mina. Lo aséptico del espacio escénico se transforma en un juego de billar. Mesa de juego, montacargas, camilla, etc., etc., van alternando. La Secretaria y el Hombre, jugadores experimentados, meticulosos, no escatiman recursos para competir entre sí en el afán de hacer rodar las bolas a su destino final. La supervivencia del sistema por sobre la vida de las personas es lo que retroalimenta a estos dos seres puramente kafkianos. No hay alternativa para ésta mujer, en la necesidad de reivindicar el derecho a la vida de su hijo, que somos todos, es desafectada del sistema mediante un tratamiento de extermino que va “minando” física y psíquicamente su cuerpo. Como fin, un depósito de chatarra para el reciclaje. La estrategia del juego como método para la solución final de las madres, es decir, de la vida.”Son las madres quienes dan vida a los hijos y quienes también los entierran.” (Si pueden) Y como Lidia Dilelo definió en su investigación sobre la muerte y los fantasmas en la dramaturgia: “La única manera de olvidar es morir”, lo que bien podría estar en boca de Isabel al atravesar irreversiblemente la boca de la mina. Lo que comienza como un espacio de aproximaciones y reconocimientos, de comentarios jocosos y hasta amigables, se torna en descalificaciones, vejaciones y ultrajes hasta el desencadenamiento final… Un equipo sólido y creativo puesto al servicio de una producción que esperamos de de que hablar.

JULIO KARP Director


JULIO KARP DIRECTOR Se formó como actor con Raúl Serrano cuando éste llega desde Rumania a Buenos Aires por un período de 4 años. Continúa cursando con Serrano dirección por 2 años más. Cursa diversos seminarios con Lee Strasberg entre otros. En 1970 forma el Grupo de Teatro Popular con el que dirige, estrena y realiza funciones por innumerables barrios “La Toma” obra de creación colectiva basada en el Cordobazo. En 1971 se incorpora junto con su grupo y “La Toma” al Grupo Octubre en gestación con Norman Briski desde donde comienza el desarrollo del teatro político representándose por barrios, pueblos y ciudades de todo el país. Forma y coordina grupos barriales de autogestión desde el teatro político en diferentes zonas del Gran Bs.As. dentro de “Octubre” Abandona el país viviendo en Barcelona y París por largos períodos de tiempo. En Barcelona se incorpora al Teatro Fronterizo junto a José “Pepe” Sanchis Sinisterra y Sergi Belbel entre otros, donde investigan y profundizan el vínculo dramaturgo-actor-director. Forma parte del plantel docente en el seminario organizado por el Grupo Bekereke en el País Vasco. Es invitado como docente por el Institut de Teatre de Barcelona (en Terrasa) donde dicta clases abiertas al alumnado. En Buenos Aires dirige y coordina el grupo de teatro de la Asociación Trabajadores del Estado A.T.E. autodenominado “Línea Pinchada” conformado por más de 30 actores-trabajadores. En Barcelona y París forma talleres de actuación algunos de ellos contratado por el Ayuntamiento de Barcelona. Participa como actor protagónico en la obra “Compañía” de Eduardo Rovner en el marco de Teatro Latinoamericano organizado por el Institut de Teatre de Barcelona. Dirige y coordina el Teatro de Ciegos de Barcelona perteneciente a la O.N.C.E de España por más de 3 años. De regreso a Argentina escribe, dirige y actúa el monólogo “El Lustrabotas” con funciones en Buenos Aires y Barcelona.

Liliana Heker (talleres 1989) Narración oral Talleres (2004 – 2005) Espectáculos y obras “Cielo Rojo”(El sueño bolchevique) de Helena Tritek (2008) creación sobre la poesía de Vladimir Maiacovski y Anna Ajmatova dirección Helena Tritek. Teatro Timbre 4 y actualmente en Patio de Actores “El árbol de la gloria” dirección Helena Tritek (2007) en Centro Cultural Ricardo Rojas Monólogos con dirección de Helena Tritek (2006 – 2007) “El colibrí” de Marosa Di Giorgio, “La mujer Inmóvil” de Silvina Ocampo, “Un encuentro muy fugaz” de Clarice Lispector en Espacio Ecléptico “Tangos y Relatos urbanos” (2004 – 2007) Actuación, selección de textos y producción; espectáculo de café concert en Espacio urbano y La Biblioteca café Ezequiel Glaz Estudios Curso de técnica actoral a cargo del Profesor César Palumbo. “Teatro e Identidad”. La Plata. Marzo de 1998- diciembre 2000. Taller de investigación actoral a cargo de Febe Chávez. Método de las acciones físicas. La Plata. Marzo de 2000-diciembre 2002.

CHARO MORENO

Entrenamiento actoral a cargo de Pablo Ruiz. Método sensitivo actoral (Bartis) La Plata, 2004

Formación artística

Entrenamiento actoral a cargo de Blas Arrese Igor: Actuación, cuerpo y voz. La Plata, marzo – diciembre 2004

Actuación Helena Tritek (2006 a la actualidad) Elsa Berenguer (1987 – 1990) Canto Flora Yungerman (actualmente) Miariam De Luca (2003 – 2005) Instituto de la voz Prof Judith Wuhl (2002) Escritura Margarita Roncarolo (2006 a la actualidad)

Entrenamiento actoral a cargo de Alejandro Catalán. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, marzo-diciembre 2006. Taller de clown a cargo de Pablo De Nito, centro Cultural Gral. San Martín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 2008.


Trabajos realizados

(1999) “Acreedores” de August Strindberg, - Marina Bertuccelli- EMAD

“Tutte cabrero“de Roberto “Tito“Cosa. Dirección de Cesar Palumbo. La Plata, 1998.

(1999), “Teatro en tu cara”- Cafè Parìs –Dir Miguel Pittier

“Historias para ser contadas “de Osvaldo Dragún. Dirección de Cesar Palumbo. La plata, 1999.

(1999) – “Hoteles”- Monica Raiola y Alfredo Martin,

“Gris de ausencia” de Roberto “Tito” Cosa. Dirección César Palumbo. La Plata, 1999.

(1999) “Idiotas, Borrachas, Moribundas”, versión libre de La Casa de Bernarda Alba dir. Miguel Pittier- Centro Cultural Recoleta

“Ifigenia en Aulis” de Eurípides. Dirección y puesta en escena de Edgar de Santo. Galpón de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. La Plata, 2002. “Macbeth “de William Shakespeare. Dirección y puesta en escena de Edgar de Santo. Galpón de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.. La Plata, 2003. “Tranche de vie “creación colectiva. Dirección de karina Carballo. Centro Cultural de la Municipalidad de La Plata “Pasaje Dardo Rocha”. La Plata, 2004 “La Audición “de Claudio Marcó. Dirección de Claudio Marcó. Teatro de la Fábula. Ciudad Autónoma de Buenos aires, 2004. “Prohibido suicidarse en primavera” de Alejandro Casona. Dirección de Angel Casidy. Teatro Empire, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 2004. “Un plan perfecto “de Julieta Ledesma. Dirección de Julieta Ledesma. Facultad de Diseño, Imagen y Sonido, UBA, 2005. Seleccionado para el Festival de Cine de Mar del pLata y el BAFICI ”Terror y miserias del Tercer Reich” de Bertolt Brecht. IUNA, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 2006

Ivana Cavallero Se formò en los estudios de Lito Cruz, Raùl Serrano, Miguel Pittier, Monica Raiola y Alfredo Martín, Pablo Ponce y Eduardo Calvo entre los años 1992 y 2002. Como actriz integrò diferentes obras teatrales: 1996 “Flores de Otoño” creación colectiva, Teatro de Belgrano, (1997) “Beethoven, sueños de pasiòn” direcciòn Daniel Magone- Teatro Stella Maris, “El difunto”-Ricardo Lago Olivera (1998)- “El callejón del sigo” de Raimundo Rosales, Teatro Empire,

(2000) “Sueño de escritores”- cuentos de Fontanarrosa, seleccionado por El club de escritores (2001) del Teatro Cervantes, Ciclo de Teatro por la Identidad-(Gandhi) (2004), Actuación Yunta Taura- Tango y Teatro (Teatro Gagantùa)(2005) , Actualmente “Siempreviva” de Fabiàn Brill y Marta Delavalle, Silencio de Negras y “Viejos Tiempos” de Harold Pinter (EMAD) –Juan Dasso. Posee conocimientos de inglès y canto y está formándose como Pedagoga Teatral en el IUNA desde el año 2006.


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Formas de hablar de las madres de los mineros, mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie.

Contacto: Claudio Santiba単ez 4554-1195 movil 15-6496-9594 csantib@gmail.com

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Obra Julio KArp  

Obra de teatro de Julio KArp, Buenos aires Argentina

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