Issuu on Google+

= Утцон = Ив Сен Лоран = The Beatles = Фестиваль Молодёжи и Студентов = Ленинский проспект = Летят журавли = Фрисби

1957


cоdержанuе 10 СТР. // АРХ_ФОН // ...После победы в конкурсе Утцону предстоял длительный процесс доработки проекта – здание будущего символа целого континента необходимо было сделать устойчивым... 12 СТР. // МСК ПРОВОДНИК // ...Идем параллельно набережной и через 100-150 метров поворот направо, углубляемся в парк, и взору открывается нехарактерная для настенных рисунков картина отдыхающих, пританцовывающих пионеров, как считаете, что это за строение? Туалет! Очень полезно... 12 СТР. // МЕСТO // ...Одной я очень понравился, она все хотела меня нарисовать, но замуж не хотела. Я всё ждал когда она пришлёт мне портрет, а семь лет назад переехал к брату отца в Кашгар, теперь точно не дождусь, она же адреса моего нового не знает... 22 СТР. // FLASH // ...Когда Довима прилетела на съемки в Египет, кто-то из встречавших спросил ее, что она думает об Африке. “Какого черта вы говорите об Африке?! Это же Египет!” – ответила прима. Когда ей объяснили, 2 [,devou’ti:] июль 2008

3 [,devou’ti:] июль 2008


cоdержанuе что Египет находится в Африке, индекса ее раскупаемости, что привлечет ещё больше Довима тут же потребовала покупателей, и поднимет их двойную плату. рейтинги... 34 СТР. // УХО-ГОРЛО-НОС // 40 СТР. // СЕАНС// ..В англоязычных странах термин «рок-н-ролл» нередко ...Таким образом, французское направление, в отличие от того применяют при общем же итальянского неореализма обозначении рок-музыки, нарушает хронотипические под который, таким образом, попадают и гранж, и рокабилли табу. Советское кино, наоборот, старается избежать и так далее... цитирования и использует ...Они не предполагали тогда, новые средства и вырабатывает что у них будет квартет, и специальный кинозык... менеджером будет Брайан Эпстайн, ужаснувшийся их поведению в момент первой 24 СТР. // КАБЛУКИ, встречи, что он скупит десять ХОЛСТЫ, АСФАЛЬТ И ВСЁ тысяч экземпляров пластинок ПО СЕРЕДИНЕ // первого сингла Love Me Do, ...С ранних лет Ив Сен Лоран чтобы привлечь, к повышению

4 [,devou’ti:] июль 2008

был заинтересован в покройке вещей и их дизайне. Тайком изучая гардероб своей матери, Ив Сен Лоран все больше понимал, что мир моды интересует его больше, чем что-либо другое... 28 СТР. // RЕЦЕПТ //

32 СТР. // FАКТЫ // ...7 июля Луи Армстронг принял участие в телепередаче Шоу Эдда Салливана в Нью-Йорке...

5 [,devou’ti:] июль 2008


наd ноmером раbоталu

колонkа энтузuастов анна ардонова / наталья городилина / наталья глебкина / марина звидрина / анастасия каткова /сергей московских / нина новикова / анастасия томсинова / евгения самсонова-пряхина / дарья сейдузова / артём cтефанов / тихон ермаков / екатерина фролова / настасья щербина /

Странный выбор На первый взгляд выбор именно этого года, а не какого-либо другого кажется странным. Признаемся, что это дань великому кутюрье, покинувшему нас в 2008 году. Очень хотелось посвятить статью Ив Сен-Лорану, поэтому мы выбрали наиболее значимый год в его жизни и проследили, что происходило в других областях культуры в это же время. 1957 год богат как на рождения, так и на похороны. Дал начало многим течениям, именам, формам. Многое из того, что случилось в этот год, на первый взгляд, незначительное, после имело плоды весьма важные для нас сегодня. Диего Ривьера, Кристиан Диор, Хэмфри Богарт, Александр Вертинский – этих людей не стало. Но имена, пришедшие им на смену, ни чуть не менее значимы теперь, однако, тогда вряд ли, можно было сказать однозначно, кем станут новые герои 1957 года. В этом году состоится

встреча Джона Леннона и Пола Маккартни, что через три года приведёт к созданию The Beatles. Молодого Ив Сен-Лорана после смерти мэтра, назначат главой дома Dior, позднее он выпустит на подиум женщину в мужском костюме. В Москве откроется Международный фестиваль молодёжи и студентов – это повлечет за собой появление стиляг и фарцовщиков. Компания Wham-O выпустит на рынок фрисби — пластмассовую летающую тарелку, ставшую предметом массового увлечения, граничащего с помешательством. Первый искусственный спутник Земли, был запущен на орбиту 4 октября 1957 года, в СССР. С трудом представляется действительность без этих событий. Сегодня мы не акцентируем внимание на них, мы хорошо знаем только их последствия. Однако и Усама Бин Ладен родился в этом же году. Мы

обложка: нина новикова

6 [,devou’ti:] июль 2008

7 [,devou’ti:] июль 2008


геометрия арх_фон msk проводник


арх фон Признание Утцона В 1957 году 39-летний архитектор Йорн Утцон из Дании создал проект, который через несколько десятилетий принес ему 100 000 долларов и многократные извинения со стороны знатных особ. Молодой, талантливый и амбициозный датчанин выиграл конкурс на проект здания оперы в Сиднее. Его проект обошел 220 других проектов. Необычный и непривычный, возможно, кричащий, он шокировал австралийцев, которые протестовали против его строительства. Впрочем, такова судьба множества важнейших архитектурных конкурсов – парижане также резко критиковали проект вызывающего «монстра» – Эйфелевой башни. Теперь они ею гордятся. Башня стала главным символом страны, таким же, как Сиднейская опера Йорна Утцона в Австралии. Так архитектурный конкурс открыл новое имя в мировой архитектуре. После победы в конкурсе Утцону предстоял длительный процесс доработки проекта – здание будущего символа целого континента необходимо было сделать устойчивым. Сооружение странной и новой формы, вобравшей в себя все мыслимые образы моря: раковины, рыбы, паруса, перекрыто армированным бетоном. По словам самого архитектора, своим происхождением эта необычная форма обязана свойству кожуры апельсина – возможности частично перекрывать большими ее частями меньшие. Работа над проектом продолжалась 16 лет. Утцон участвовал в возведении строения века в течение лишь 9 лет. Как нередко бывает, заказчик, по мнению Утцона слишком сильно вмешивался в работу над проектом, внося слишком много корректив. В результате 10 [,devou’ti:] июль 2008

Утцон рассорился с заказчиком, и с 1966 года был отстранен от работы над проектом. Архитекторами были назначены австралийские мастера. Интерьер заново спроектировал архитектор Питер Холл. Результатом стал значительный контраст между новаторским экстерьером и традиционным внутренним пространством. Интерьер, изначально задуманный Утцоном, характеризовался игрой локального цвета и необычайных форм, красный и золотой цвета должны были резко контрастировать с белизной раковин снаружи. На открытии нового здания оперы в 1973 года имя Утцона не звучало. Тогда звучала опера «Война и мир» С.С. Прокофьева. Архитектор, создавший знаковое сооружение XX века и единственную достопримечательность мирового значения на австралийском континенте, оказался не у дел. Спустя годы Йорну Утцону пришлось принимать

извинения. Первыми раскаявшимися стали австралийцы-архитекторы – те самые, которые продолжили когда-то работу над его проектом. В 1992 году они вручили ему памятную медаль и свои извинения. Затем, спустя тридцать лет после окончания строительства Сиднейской оперы в 2003 году жюри Притцкеровской премии решило отдать именно Йорна Утцона самую значительную награду – аналог Нобелевки в архитектуре. Архитектору было уже 85 лет. Сам он не смог приехать, и король Хуан Карлос II вручил сыну архитектора – Яну Утцону медаль и чек на 100 000 долларов. В 2006 году королева Елизавета II решила принести свои извинения создателю знаменитого сооружения, но принимал их также сын 88-летнего архитектора. Через год здание оперы в Сиднее было объявлено памятником Всемирного наследия ЮНЕСКО – при жизни

архитектора это уникальный случай. В России в наши дни повторяется ровно такое же явление – конкурс на проект второй сцены Мариинского театра в Санкт-Петербурге выиграл французский архитектор Доминик Перро. Сначала ему было объявлено, что проект должен быть переделан. Строительство было начато, работа над проектом продолжалась. Но затем контракт с Перро был и вовсе расторгнут, и дальнейшая работа по возведению новой сцены по проекту французского архитектора была поручена российским архитекторам. Возможно, когда-нибудь мы станем свидетелями того, что одному из будущих российских президентов придется приносить архитектору извинения.

Настасья Щербина 11 [,devou’ti:] июль 2008


msk проводник Привычный необычный. Как говорится: «Прямо ходит только ленивый!». Мы не такие!

Встаем с насиженного места и начинаем двигаться. Начинаем от станции метро «Октябрьская», кольцевая. Уже одно название станции погружает нас в еще не далекий XX век социализма и глобальных перемен. Удерживаем настроение середины века и выбираем направление путешествия – Ленинский проспект, активный период строительства которого относится к 50м годам XX столетия. Именно здесь появились первые ультра современные, на тот период, здания, но об этом позже, пойдем по порядку. Название улицы до1957 года, Большая Калужская улица, часть Калужского шоссе и автострады Москва-Киев в связи с 40-летием Октябрьской революции, в память ее вождя В.И.Ленина, были переименованы в Ленинский проспект. Взгляд останавливаем на зданиях под номерами 9 и 11, по левой стороне Ленинского проспекта, характерные ��троения именно для 50-х. Жилой дом № 11 был построен по проекту Желтовского, за что тот и был награжден Сталинской премией. Насыщенность движения проспекта оттесняет нас на территорию первой городской больницы имени Н.И. Пирогова (Ленинский проспект 8А и 10Б). От КП №1, нашему взору отрывается приятный парк, направо памятник Сергей Ивановичу Старокукоцкому, рядом клумба, от памятника отличный обзор на фасад главного корпуса больницы: здание в стиле классицизм, постройки 1832 года. По территории больницы, для любителей старины, найдется целый ансамбль объектов привлекающих взгляд. Самый, пожалуй, выдающийся памятник истории и культуры «Больничный храм святого благоверного царевича Дмитрия» 1785-1801, ансамбль голицынской больницы, главный 12 [,devou’ti:] июль 2008

корпус, архитектор М.Ф. Казаков. По часам на храме проверяем точное время и покидаем прибольничный парк. Отличный обзор на Москва реку и ее окрестности с пешеходного моста, главное на него не смотреть, он в отличии от построек советского периода никакого стиля не имеет. Справа от моста есть фонтан и лавочки, ну как не дать ногам отдохнуть, конечно посидим, но не долго, пора спуститься к Пушкинской набережной. Тут то и начинается «Нескучный сад»: группы танцующих, которые с радостью приветствуют желающих присоединиться, кочующие актеры, театр Стаса Намина. Прогулка по саду начинается с каменного моста, который является частью исторической архитектуры сада. Дальнейших вариантов направлений по саду предполагаем огромное количество, так как он весь опутан паутиной троп, дорожек и аллей, поэтому предоставим выбор ногам, куда заведут! Идем параллельно набережной и через 100150 метров поворот направо, углубляемся в парк, и взору открывается нехарактерная для настенных рисунков картина отдыхающих, пританцовывающих пионеров, как считаете, что это за строение? Туалет! Очень полезно! Налево, по ступенькам вверх Памятник архитектуры XVIIIв. Далее по ходу движения встречаем пруды, затем опять паутина тропинок дорожек, вниз – вверх, аллеи и. Белокаменная беседка «Память 800 лет Москвы», неработающие фонтаны и лавочки. И снова паутина…Попадаем на пруд с забавными утками, вдоль которого выходим к набережной в 50 метрах. Оглядываемся, любуемся видами: река, набережная, речные трамвайчики, Лужники, Воробьевы горы и поднимаемся на мост. Справа РАН, и коттеджи, окружающие храм Андрея Первозданного, слева нескучный сад, впереди площадь Гагарина, за спиной 3-е транспортное кольцо. И снова встречаем привет из социалистического героического прошлого, надпись на доме «Славься отечество наше 13 [,devou’ti:] июль 2008


родимое» (Ленинский проспект 30 и 37). Бодро шагаем по проспекту, здесь ни что не является помехой, наоборот, широкие дорожки, запах цветущей липы способствуют стремлению вперед к великому. За великим дело не стало, вот он, размах 50-х: огромные территории, обнесенные забором: Ленинский проспект 47, Институт органической химии, проект Щучкина, холл института отделан мрамором из первой версии Храма Христа спасителя. Ленинский проспект 49, Институт металлургии Ленинский проспект 51, Институт точно механики и вычислительной техники Ленинский проспект 53, Физический институт, во дворе памятник Сергей Михайловичу Вавилову. А на противоположной стороне проспекта Универмаг “Москва” (Ленинский проспект 54), детище хрущевского соревнования с Западом. Открыт в 1963 году, он стал экспериментальной площадкой для внедрения новых технологий. Здесь появилась первая реклама по внутреннему радио о 14 [,devou’ti:] июль 2008

поступлении новых товаров в продажу и система телевизионной справки. Сейчас от советского времени остался только фасад, а внутри вполне современный торговый центр. Здесь мы завершаем прогулку по Ленинскому проспекту, обходим универмаг слева и выбираем направление на Воробьевы горы, это прямо и ни куда не сворачивая. Проходим по территории дворца пионеров: ухоженные площадки, спортивные площадки, звезда в комплекте с искусственной лужей и настоящей, живой уткой. Выходим к основному зданию с флагом на куполе, налево, к мосту над проспектом Вернадского, переходим к парку, проходим 200м по пешеходной дороге и встаем на экологическую тропу, по которой начинаем движение к станции метро Воробьевы горы. Снова парк, птичье пение, хорошо… Все. гуляла Анастасия Каткова, фото Евгения Самсонова-Пряхина 15 [,devou’ti:] июль 2008


видоискатель место flash


место || международный фестиваль молодёжи и студентов

место: Сантьяго Де Куба, Куба герои: Хосе Мария Санчес и Серхео Рус история: “Она разбила нам сердце, тогда в пятьдесят седьмом. Такая красивая, но такая холодная. У нас на Кубе нет холодных женщин. Наверное по тому, что жарко. А в Норвегии холодно. Мы никогда не были в Норвегии. Наверное там все женщины такие же красивые и холодные. Москвички тоже красивые. Но в Москве не так холодно как в Норвегии.”

место: Москва, СССР герой: Катарина Ларассдоттер история: “Это были незабываемые дни. Огромное колличество молодых девушек и юношей со всего мира. За мной тогда ухаживали двое кубинцев. Я даже подумывала уехать с ними, но там тогда было не спокойно. Ну и к тому же меня ждал в Осло жених.”


место: Киев, Украина герой: Степан Грабчак история: “Приехал я из Харькова, город огромный никого не знаю. Ехал к тёткиной дочери, сестре стало быть своей двоюродной, Верочке. Жила она в бараках у ВДНХ. Я пока до неё добрался, весь транспорт испробовал, и метро, и троллейбус, и трамвай.“

место: Москва, СССР герой: Вера Коротченкова история: “Я работала в это время экскурсоводом. Соблазнов было очень много, но за это наказывали. Приходилось при выходе из дома надевать маску серьёзности. Я завидовала простым студенткам, они могли позволить себе чуть больше. Из института не выгоняли, а вот работу можно было потерять запросто. ”


место: Москва, СССР герой: Дана Лаулоччи история: “Мне казалось что все такие лёгкие и свободные, что городом правит юнность. У нас в Италии таких пространств в городах небыло тогда. Я приехала из Неаполя, но училась в Милане, по сравнению с ними Москва казалась бесконечной. Я много рисовала, хотела сделать портрет одного казаха, а он хотел сделать меня второй женой.”

место: Кашгар, Уйгуристан герой: Мустафа Ибрагим история: “У меня уже была одна жена, и я хотел взять в жены вторую. Тогда отец сказал, что надо ехать учиться в Москву, что бы стать директором завода. Простой ткач не может содержать двух жен.Правда у нас говорили, что нельзя двоих, но почему-то у соседа Мамета было две жены, и у старого Барата две. Я поехал. Поступил в Художественное училище им. Калинина. А летом был фестиваль, и приехала группа студенток художниц из Италии. Одной я очень понравился, она все хотела меня нарисовать, но замуж не хотела. Я всё ждал когда она пришлёт мне портрет, а семь лет назад переехал к брату отца в Кашгар, теперь точно не дождусь, она же адреса моего нового не знает.”


место: Санкт-Петербург герой: Зинаида Краснова-Буздяк история: “Мы все тогда мечтали об иностранном кавалере. И много гуляли по Москве с подругами в надежде завести знакомства. Мне повезло, я познакомилась с одним фином, он прекрасно говорил по русски. А подругам не повезло и они донесли на меня в студенческую дружину. Нас поймали и меня обрили наголо. Такой стыд, я сразу же уехала из города.”

место: Москва, СССР герой: Паало Хюухкаалла история: “Очень жестокие люди. Я не могу до сих пор понять, почему нельзя было советским девушкам общаться с мужчинами из других стран. Я познакомился с одной москвичкой, но на втором свидании нас окружили такие же молодые студенты как и мы, её забрали и обрили наголо. Я в знак солидарности тоже сбрил свои волосы. Но больше мы не виделись. Я не собирался её увозить в Финляндию, мне просто нужна была практика в русском языке. Зачем они это делали?”

текст наташа глебкина; фото наташа глебкина, марина звидрина, евгения самсонова-пряхина все истории взяты из жизни. все имена героев вымышлены, все совпадения случайны.


flash Ричард Аведон – жизнь, посвященная фотографии. Ричард Аведон - законодатель фотомоды, знаменитый и влиятельный американский фотограф, подарил миру почти семь десятилетий работы в мире фотоискусства. Родившийся в 1923 году в Нью-Йорке, Аведон имел русские корни - семья Ричарда в 90х годах XIX века иммигрировала в Америку из Российской Империи. Гений фотографии, он увлекся ею, будучи еще мальчишкой. В 12 лет он начал посещать фотоклуб, а одним из первых снимков начинающего, но подающего надежды фотографа, стал портрет соседа – Сергея Рахманинова. Служа в морской пехоте США, Аведон продолжает свои занятия фотографией в качестве помощника фотографа. После службы судьба сводит Аведона еще с одним русским иммигрантом – Алексеем Бродовичем, арт-директором журнала «Harper’s Bazaar. Аведон представляет Бродовичу свое портфолио и входит в его закрытую студию, «Design Laboratories», где продолжает постигать тонкости фотоискусства. Впрочем, спустя всего два года, Аведон уже открывает собственную студию и с подачи Бродовича начинает работу с глянцевыми изданиями. В 1955 году уже знаменитый и желанный фотограф Аведон делает неповторимый снимок «восхитительной Довимы» - любимицы Кристиана Диора и Жака Фата, роскошной красавицы-ирландки. Ради этого фото Аведон повез модель в Африку. Когда Довима прилетела на съемки в Египет, кто-то из встречавших спросил ее, что она думает об Африке. “Какого черта вы говорите об Африке?! Это же Египет!” – ответила прима. Когда ей объяснили, что Египет находится в Африке, Довима тут же потребовала двойную плату. Аведон снял ее, тоненькую и хрупкую, властно ласкающую африканских гигантов-слонов, в платье начинающего дизайнера Ива Сен26 [,devou’ti:] июль 2008

Лорана, одном из его первых платьев, сшитых для дома Диор. Эта фотография до сих пор входит в двадцатку самых дорогих на планете. Слава Аведона достигает необычайных размеров. 1957 год можно назвать одним из самых плодовитых в творчестве Аведона. Именно в 1957 фотограф делает многие самые известные свои снимки. Как и Довиму, он много фотографирует еще одну диву подиума – топмодель Сюзи Паркер. К работам Аведона с Сюзи Паркер относятся снимки «Сюзи Паркер в Фоли-Бержер», «Робин Таттерсейл и Сюзи Паркер», «Сьюзен Паркер в студии Диора». Последний снимок был сделан незадолго до внезапной смерти Диора, который ушёл из жизни 24 октября 1957 года в возрасте 52 лет от сердечного приступа в Монтекатини-Терме (Италия, Тоскана). В 1957 году были сделаны и лучшие снимки Аведона из его серии портретов знаменитостей – своего рода тоже модные снимки, снимки звезд, икон XX века. В эту серию входит известное фото «Кармен», где Аведон мастерски уловил момент непринужденного парения модели с зонтиком над землей. В 1957 был сделан и известнейший снимок Мэрилин Монро. Снимая, Аведон старался уловить те оттенки личности своих знаменитых моделей, которые противоречили созданному устойчивому образу, сложившемуся в сознании людей. И Мэрилин запечатлена Аведоном именно в таком ключе. Мэрилин, непревзойденная, обольстительная, источающая сексуальность Мэрилин, предстает перед зрителем в тоскливом, щемящем сердце образе звезды, на плечах которой тяжелым грузом лежит ее жизнь. Снимок Монро, по мнению критиков, является лучшим в серии. Он был впервые напечатан в авторской книге Аведона «Ничего личного», которая вышла спустя семь лет после создания снимка. Более чем скромный коменнтарий к фото 27 [,devou’ti:] июль 2008


гласил: «Мэрилин Монро, актриса». Как самостоятельная вещь эта фотография была напечатана намного позже с особой пленки, которой пользовался Аведон. В последний раз портрет Мэрилин был продан почти в 4 раза дороже планируемой цены – за $380 000. Это событие имело место совсем недавно – в апреле этого года на аукционе Sotheby’s на распродаже «Коллекции Квиллана», которая была собрана почти 20 лет назад известной галеристкой и арт-дилером Джилл Кваша. До этого фото ушло с молотка на аукционе Sotheby’s 2005 года всего за $57 000. Примечательно, что на этом же аукционе был продан и снимок Ирвина Пенна, одного из соратников Аведона, «Пикассо», тоже сделанный в 1957. В 1957 году пышным цветом цветет и fashionфотография, искусство, в котором Аведон принимает живое и самое непосредственное участие. Никто не вправе оспорить тот факт, что он входил в число наиболее влиятельных творцов того времени. Вместе с Ирвином Пенном, Хиро, Бен Дэвидсон и другими талантливейшими людьми мира моды Аведон прививает обществу новый взгляд на моду, на модную фотографию, на мир моды в целом. 1957 год пропагандирует и воспевает высокую моду в пику «Людям в серых фланелевых костюмах», организации, призывающей к борьбе с Высокой Модой, которая обвиняет Аведона и его соратников в отсутствии принципов, давлении на массы и навязывании им шаблонных образов и излишеств. Фотоработы Аведона 1957 года дышат жизнью, ведь под прицел объектива фотографа попадали самые яркие ее моменты. Даже постановочная фотография Аведона отличается свежестью и легкостью, запечатлеть которые мало кому удается. Его fashion-фотография отлично иллюстрирует способность Аведона широко мыслить, избегать шаблонов и клише. Каждый снимок Аведона – это целая история, ни в одном нет ничего лишнего. Любая фотография 28 [,devou’ti:] июль 2008

29 [,devou’ti:] июль 2008


Аведона – это законченное, продуманное от начала до конца произведение искусства. Он буквально вырывает, выхватывает из череды движений позирующей модели самые выразительные, вкусные детали. Аведон изображает Моду живой, дышащей, струящейся, порхающей. Мода в движении – вот стиль Аведона. Заканчивая работу над съемкой знаменитостей, в 70-х Аведон начал новую серию – «In The American West». Этот фото-проект включает в себя портреты простых западных американцев – шахтёрах, нефтяниках, безработных. С 1979 по 1984 год Аведон объезжает 17 штатов и 189 городов, чтобы сфотографировать 752 человека. Этот его проект неоднократно подвергался критике «за представление Америки в неприглядном виде», но сейчас считается одной из самых значительных работ Аведона. Позже он поступает в штат журнала «The New Yorker», где снимает портреты для критических статей и эссе. Вступив в новое тысячелетие, Аведон начинает снимать серию под названием «За демократию» для предвыборной кампании, но скоропостижно умирает, так и не узнав результатов своей работы. Знаменитый фотограф скончался от кровоизлияния в мозг в больнице штата Техас, оставив после себя огромное художественное наследие. Ему был 81 год.

1. Довима Ван Клифф в окружении слонов. Египет. 1957 2. Сюзи Паркер в студии Диора. 1956 3. Ричард Аведон за работой. Фото Лауры Уилсон, США 1979-85гг. 4. Мэрилин Монро. Актриса. 1957 5. Сюзи Паркер и Робин Татерсейл, площадь Конкорд, Париж. Август 1957.

Дарья Сейдузова 30 [,devou’ti:] июль 2008

31 [,devou’ti:] июль 2008


звук ухо-горло-нос


ухо-горло-нос 1957 В этом году произошло очень важное событие. Шестого июля, в Ливерпуле (Англия) впервые встретились Джон Леннон и Пол Маккартни, будущие участники группы The Beatles. Британской рок-группы, внёсшей огромный вклад в развитие рок-музыки. Aнсамбль не только изменил её, но и достиг беспрецедентной популярности, благодаря чему The Beatles стали одним из самых ярких феноменов мировой культуры 60-х гг. XX века. Паралельно этому, на другом конце планеты, Америка сотрясается под звуки rockabilly. На этот год приходиться пик популярности рокн-ролла. Люди в экстазе. Самый продаваемый сингл в США (Billboard Hot 100) становиться «All Shook Up» Элвиса Пресли. А самый продаваемый сингл в Великобритании — «Diana» (Пол Анка). Лучшие песни года:

Buddy Holly - «That’ll Be the Day» Buddy Holly - «Not Fade Away» Jerry Lee Lewis - «Whole Lotta Shakin’ Going On» Jerry Lee Lewis - «Great Balls of Fire» Elvis Presley - «Jailhouse Rock» Sam Cooke - «You Send Me» Chuck Berry - «Rock and Roll Music» Bo Diddley - «Who Do You Love?» Rock’n’Roll Рок-н-ролл (англ. Rock’n’roll от Rock and roll) - стиль популярной музыки, родившийся в 1950-х годах в США и явившийся ранней стадией развития рок-музыки. Также танец, исполняемый под музыку рок-н-ролла и музыкальная композиция в стиле рок-н-ролла. В англоязычных странах термин «рок-н-ролл» нередко применяют при общем обозначении рок-музыки, под который, таким образом, 20 [,devou’ti:] июнь 2008

попадают и гранж, и рокабилли и так далее. В первом выпуске данного журнала мы говорили о таком стиле музыки, как surf. Это американская музыка, появившаяся в период 1961-1963 годов, корнями уходящая в рокн-ролл, ритм-н-блюз и характеризующаяся звучанием (похожим на эхо или отражающий эффект на гитарах), формой (инструментальная или с групповым вокалом, обычно очень танцевальная) и духом (темой обычно служат серфинг, океан или машины). Такие саундтреки к фильмам, как “Такси”, “Миссия невыполнима” и “Криминальное чтиво” – это старые добрые surf-хиты 60-ых. Есть так же, такое направление в музыке как psychobilly, опять же корнями уходящая в рок-н-ролл, но в отличие от surf-музыки, она продолжает существовать и по сей день и быть довольно популярной. Это жанр рок-музыки, сочетающий экспрессию и агрессивность punkrock’а с мотивами кантри и рокабилли. Само название жанра происходит от слов psychodelic и rockabilly. Как правило, вместо бас-гитары используется контрабас + барабаны и гитара. Большинство групп этого жанра в своих текстах эксплуатирует загробную и фантастическую тематику, основанную на популярные в те годы Grindhouse фильмы (к примеру, фильм “План 9 из открытого космоса”). И наконец rockabilly. Это разновидность рокн-ролла, ориентированная на белую публику. Рокабилли зародился в США в середине 1950-х гг., когда Элвис Пресли начал играть рок-н-ролл с ярко выраженными элементами кантри и блюза. Помимо Пресли, крупнейшими мастерами этого направления были Джонни Кэш, Рой Орбисон, Карл Перкинс, Джерри Ли Льюис, Бадди Холли, Джин Винсент, Эдди Кохран и Рики Нельсон. Первая волна рокабилли, прокатившаяся по миру сразу после рождения этой музыки в середине 50-х годов, СССР не задела. Уже на её исходе в 64 году в Латвии появляется ансамбль

«Архив», возглавляемый Питом Андерсоном. Этот коллектив может претендовать на звание пионера рок-н-ролла в Советском Союзе. Он же был первым в СССР, выпустившим пластинку с кавер-версиями ранних рок-н-ролльных хитов, было это в конце 80-х. Вторая волна рокабилли преодолела прохудившийся к тому времени железный занавес, и в Ленинграде, а потом и в Москве, появляются команды, играющие подобную музыку. Первой командой, игравшей настоящее неорокабилли, были, ленинградские Swindlers, ныне проживающие в Копенгагене. Бум начался чуть позже, в конце 80-х – начале 90-х, когда в обеих столицах появляются рокабиллигруппы, причем в Ленинграде это явление приобрело гораздо более массовый характер чем в Москве. Filibusters, Rattling Shakers, Mad Fish, Sunstrokers, Starlings и многие другие. Адепты экстремального рокабилли, именуемого сайкобилли, питерская команда Meantraitors, выпускает даже пластинку, что в те годы удавалось далеко не многим. Те же Meantraitors, Swindlers, а так же многие другие ленинградские группы на данный момент постоянно работают и живут в Западной Европе, вполне гармонично влившись в мировое рокабилли-движение. В Великобритании же под влиянием этого американского направления сформировались такие группы, как The Beatles и The Rolling Stones, которые стали играть более энергичный, «мускулистый» рок. Так называемое «британское вторжение» этих групп на американский рынок в 1964-65 годах положило конец популярности рокабилли в Америке. Артём Стефанов

Cтатья подготовлена по материалам сайтов: http://ru.wikipedia.org http://ru.wikipedia.org/wiki/The_Beatles http://www.mtv.ru/idols/t/the_beatles.wbp 35 [,devou’ti:] июль 2008


QuarryMen > Long John and The Silver Beetles > The Beatles

первой встречи, что он скупит десять тысяч экземпляров пластинок первого сингла Love Me Do, чтобы привлечь, к повышению индекса ее раскупаемости, что привлечет ещё Битлз не сразу были квартетом и не сразу The Beatles. Июльским днём пятьдесят седьмого года больше покупателей, и поднимет их рейтинги. Он будет заставлять всех своих знакомых и прошлого века юный Джон Уинстон Леннон родственников, а так же знакомых знакомых, давал концерт со своей новоиспеченной и родственников родственников присылать группой Quarrymen, названной в честь школы Quarry Bank, в которой учился. В тот день группа письма на радиостанции с просьбой поставить композиции группы. Сегодня это имеет своё давала один из первых концертов, на который имя – пиар, но вряд ли тогда кто-то знал о таких заглянул пятнадцати летний Джеймс Пол методах раскрутки. Маккартни. Quarrymen состояло из пяти человек, помимо Этой встрече суждено было стать началом «нового» в самом широком смысле этого слова. Леннона – один играл на гитаре, двое на Началом новой дружбы, началом нового стиля, ударных, один на банджо и один, лучший друг Джона Пит Шоттон, – на стиральной доске. нового подхода к музыке и её преподнесения После знакомства с ними Пол был принят в слушателям. Тогда был обычный летний день, QuarryMen. Позже он привёл в группу Джорджа в который двое подростков обменялись Харрисона. У Харрисона на этот момент была своими музыкальными достижениями. Это своя группа «Комбо» – вот почему к QuarryMen был день знакомства. Никто из них наверняка он присоединился только следующей осенью, а не предполагал к чему это приведёт. Никто до этого были лишь эпизодические совместные не думал о музыкальных революциях. Просто выступления. Пол показал Джону аккорды последних шлягеров. И второй был поражен музыкальной Самым последним человеком, дополнившим эту компанию, был Ринго, он заменил собою образованностью первого. Маккартни на Пита Беста. Ударника, который по мнению тот момент владел не только гитарой, но и менеджера группы, не дотягивал до уровня играл на фортепиано и трубе, Леннон на губной гармошке и банджо, он только начинал остальных участников. Это было шестнадцатого августа 1962 года – года, в который группа уже осваивать гитару. То, что Маккартни оказался имела своё уникальное название, уже имела левшой оказалось очень полезным, они менеджера Брайана Эпстайна, и года, в который запоминали аккорды глядя на руки друг другу, The Beatles заключили свой первый контракт в как в зеркало. лондонской студии Abbey Road, тоже шестого Пока они играют по ливерпульским пабам. июля, но уже пять лет спустя после встречи Ещё в далёком будущем гамбургская публика. Джона Леннона и Пола Маккартни. В далёком будущем девушка Астрид Кирхерр Скоро весь мир будет смеяться и плакать придумает им новые причёски с чёлкой, вместе с ними. Этот феномен оглушительной зачесанной на лоб и уши, она предложит им одеть пиджаки с воротником-стойкой, от этого популярности до сих пор не был повторён. имиджа откажется только Пит Бест, барабанщик, Сейчас при обилии стилей и музыкальных направлений, такого бума одной группы что впоследствии будет одной из многих невозможно представить. А тогда они просто причин его замены на Ринго. были первыми. Сегодня можно сказать, что Они не предполагали тогда, что у них будет они были первой и последней группой, квартет, и менеджером будет Брайан Эпстайн, поднявшейся на такую высоту. ужаснувшийся их поведению в момент 36 [,devou’ti:] июль 2008

37 [,devou’ti:] июль 2008


screen сеанс


сеанс Субъективное цитирование в кино. По сути, французская “новая волна” существует в границах цитаты. Вообще, в условиях природы кинематографа как способа отражения настоящей жизни, цитата необходима. Другой вопрос, что использование метода цитирования переводит отдельные произведения, в том числе визуальные - “новой волны”, - в другую временную и, следовательно, разрушающую предикат самобытности, категорию. Таким образом, французское направление, в отличие от того же итальянского неореализма нарушает хронотипические табу. Советское кино, наоборот, старается избежать цитирования и использует новые средства и вырабатывает специальный кинозык. Так, например, Сергей Урусевский вводит понятие «субъективной камеры», то есть такого кинематографического взгляда, который не следует за героем, а как будто вживлен в персонажа. Цитата в кинематографе и особенно в интерпретации Годара вытекает как раз из специфической визуальной семантики. Иная тема, что, очевидно, происходит процесс взаимного цитирования, за счет, к примеру, эффективной и субъективной партиципации, о чем много говорил Эдгар Морен. В принципе, цитирующий Годар позволяет и даже провоцирует аккомодацию художественного пространства, то есть изначально рассчитывает на двойное или удвоенное про-чтение (здесь я нарочно дроблю и делаю особый акцент на вторую часть слова). Опять же стоит упомянуть о замечании Делёза: “Когда Годар говорит: “Один, два, три”, речь идет не только о добавлении одних образов к другим, но и о классификации типов образов, и о работе в пределах этих типов” (Ж.Делёз «Кино», стр. 270) Урусевский в фильме «Летят журавли» (реж. Михаил Калатозов), наоборот, предлагает парадоксально объективное прочтение образа 40 [,devou’ti:] июль 2008

– достаточно вспомнить знаменитый эпизод смерти главного героя, когда его взгляд, устремленный в небо передает постоянно вращающаяся вокруг оси камера. Таким образом, именно когда режиссер, пребывая в перманентном цитатно-цитируемом пространстве, стремится к дихотомии образа - кинематографического, визуального внутри кинематографического, семантического внутри кинематографического, социального внутри кинематографического, психологического внутри кинематографического, индивидуального внутри кинематографического и т.д. и т.п., возникает ситуация, в рамках которой “общаются” кинематографическое время и его двойник. Двойник выступает в роли главного персонажа, так как в случае с Годаром - время, сюжет, типажи фильма вторичны. Эта дихотомия действует по законам жанра - фильм прежде всего является “двойником” реальной жизни или, по крайней мере, жизни вышедшей

из под пера сценариста Франсуа Трюффо, последствием выдержек различных известных форм, положений и типажей; наконец, цитирование внутри кинопространства в форме повторений жестов. К примеру, Патриция в финале цитирует жест, принадлежавший по ее мнению исключительно Мишелю, его природе, философии существования и взглядов на мир, но для Мишеля это движение не сугубо индивидуально, оно “арендовано” у Хэмфри Богарта, его лирического героя - в пользу этого знания также говорит факт произнесения Пуакаром имени Богги. Здесь важно опять же это двойное означивание в форме жеста и слова. Немаловажно также, что жест связан с вербальным - ведь Мишель проводит пальцем по губам, с помощью которых действуют законы произнесения. Движение, физическое действие также становится образом-аллюзией, более того, переходит в партиципационный жест. Образ Х.Богарта имеет некоторое отношение к фильм-нуар: Годар разрушает каноны фильм-нуара - то есть изначально вводит легко прочитываемые коды, а потом сам же их уничтожает в контексте фильма, либо сама семантика кинопроизведения дробит изначальные, казалось бы, должные стать единственными, модуляции. Удвоение в форме и контексте слова присутствует в эпизодах с писателем Брунелеску, роль которого исполнил французский режиссер Ж.-П.Мельвиль. Возникает мгновенная аллюзия диалога между кинематографом и литературой - но Годар снова выступает в роли ниспровергателя классических канонов восприятия визуального - он помещает в ткань фильма рудиментальную камеру, микрофон, даже Патриция в роли журналистки выглядит нелепо. Вообще, Годар постоянно дублирует, рождая и в границах партиципации, несколько очевидных, по крайней мере для меня, феноменологических состояний в контексте

киновизуальности “новой волны”: I) маскарадность, приверженность карнавальной эстетике 1) кривляющийся Мишель в комнате Патриции 2)Мишель, подражающий Богарту II) маска-идентификация Патриция, желающая быть похожей на натурщиц Ренуара III) маска-отрицание образа, маска-замена 1) появление режиссера в фильме как наблюдающего обывателя несет в себе отрицание фигуры автора, аллегорической “смерти автора” 2) Патриция, которой не нравится собственное имя, говорит: “Я ненавижу свое имя. Я бы хотела, чтобы меня назвали Ингрид” (здесь, реверанс в сторону Х.Богарта, - как известно, Ингрид Бергман сыграла с ним в “Касабланке” в 1942 году; и, наверное, первое вплоть до финала, в фильме лингвистическое и психологическое слияние с Мишелем (между прочим, физическая близость отрицает это слияние - Годар в этом случае скрывает движение тел под простыней)) 3) смерть Мишеля, который произносит, осознав предательство Патриции: “Все таки ты дрянь”, а она в свою очередь не понимает смысла слова, но... перенимает жест. Возникает тема внесмыслового движения. Движения вне. Визуальности вне. Кинематографа вне. Годара вне. Карина Караева

41 [,devou’ti:] июль 2008


cтиль каблуки, холсты, асфальт и все посередине рецепт


каблуки, холсты, асфальт и все посередине Ив Сен Лоран 1936- 2008. В этом году подиум покинуло еще одно великое имя - Ив Сен Лоран скончался на семьдесят первом году своей знаменательной жизни. Это был дизайнер, который одел женщин в мужские костюмы, который первым подал в суд за копию дизайна платья-tuxedo на Ральф Лорена и выиграл, это человек, который, несмотря на свою стеснительность, снялся нагим в рекламе собственных духов, это мастер, который страшился света прожекторов, но не мог жить без них, революционер, который совершил больше переворотов в мире моды, чем кто-либо после него. Дорога к лаврам была для него не простой, но проложил он ее своим талантом и смелостью. Корону свою Ив Сен Лоран носил заслуженно, поскольку мало кто может перенять затухший факел одного гения и построить империю на его прахе. 1957 год запечатлелся в книге истории мира моды по двум причинам, первая: неожиданная кончина великого Кристиана Диора, вторая: выдвижение двадцатиоднолетнего Ива Сен Лорана на роль главного дизайнера дома Диор. Этот год стал концом эры Кристиана Диора и началом новой эры - эры революционера и молодого духа - Ива Сен Лoрана. Ив Сен Лоран родился в 1936 году в Алжире, в городке Оран. С ранних лет Ив Сен Лоран был заинтересован в покройке вещей и их дизайне. Тайком изучая гардероб своей матери, Ив Сен Лоран все больше понимал, что мир моды интересует его больше, чем что-либо другое; изучение конструкции платьев и пиджаков он находил завораживающим занятием. Поэтому никого не удивило, когда в семнадцать лет Ив Сен Лоран решил участвовать в конкурсе The International Wool Secretariat Сontest. Шел 1954 год и Ив Сен Лоран без особого труда выиграл за ассиметричное коктейльное платье главный приз - свою первую официальную награду. Еще не успевший придти в себя от неожиданного 44 [,devou’ti:] июль 2008

успеха, Ив Сен Лоран был представлен Kристиану Диору, который был настолько поражен талантом молодого дизайнера, что немедленно пригласил его работать к себе в Париж. Ив Сен Лоран бросил только что начатую школу Chambre Syndicale de la Couture и отправился в свое первое путешествие. 1957 Год стал для Ив Сен Лорана решающим, никто не ожидал, что после смерти великого Диора его империя будет передана в руки 21-летнему мальчишке, несмотря на то, что вот уже третий год Ив Сен Лоран являлся протеже Диора и его правой рукой. Но за стенами дома Dior Ив Сен Лоран не был еще именем и не представлял никакой ценности для парижских модниц, благодаря которым Кристиан Диор держался на плаву в бизнесе. Сам Диор пользовался огромной популярностью в Париже, он вывел в свет Парижскую моду после Второй Мировой Войны, он был гением и причиной тому, что модницы покупали один костюм от Dior, но экономили на еде, при виде его женщины замирали в трансе- для них он был волшебником, всемогущим Богом. Ив Сен Лоран стоял перед непомерной задачей, самым главным решением в своей жизни: идти по стопам своего учителя и пытаться повторить его стиль или добавить что-то свое, новое и неожиданное? Для не заслужившего еще любви парижских дам Ива Сен Лорана, вторая задача казалась нереальной. Первую коллекцию дома Dior под руководством Ива Сен Лорана ожидали, как казни преступника. Критики и светские дамы предвкушали катастрофу, скандал и распятие нового дизайнера. В конце концов, как можно даже мериться с могуществом Диора? Несмотря на это, под конец показа коллекции Trapeze Line, публика в зале рыдала от счастья. Коллекция была принята с восторгом, аплодисментами и заказы моментально посыпались на нового дизайнера дома Диор. Публика не только была готова к новым формам и силуэтам, 45 [,devou’ti:] июль 2008


представленным Ивом Сен Лораном, она жаждала их! Платья и пальто с узкими плечами и широкими подолами оказались свежими и желанными Парижской публикой. На следующий день французские газеты гласили: “Ив Сен Лоран спас Францию!”. В свете славы, под оглушающие фанфары, начался роман Ив Сен Лорана с публикой и модой, роман любви и ненависти, славы и депрессии, подъемов и многочисленных падений, жизнь в центре внимания, от которой он так часто потом хотел сбежать, но которая давала ему воздух, одновременно отнимая его. Подъемы и падения сопровождали Ив Сен Лорана на протяжении всей его карьеры, но нет, пожалуй, ни одного дизайнера, столько раз возвращавшегося на вершины после краха. Два года спустя после головокружительного успеха первой коллекции, Ив Сен Лоран был подвержен резкой критике за коллекцию Beat Look. За этим последовал призыв в армию, где 46 [,devou’ti:] июль 2008

с Ивом Сен Лoраном произошел нервный срыв и его увольнение с поста главного дизайнера дома Диорв 1960 году. Но уже в 1962 году Ив Сен Лоран вернулся в свет с новой коллекцией, на этот раз под своим именем- Yves Saint Laurent Couture! Теперь дизайнер мог создавать творения в соответствии со своими идеями, не следуя ни по чьим стопам. Однако, успехи, сменяемые неудачами, не покидали Ива Сен Лорана. В 1971 году журнал Time огласил коллекцию дизайнера заголовком “Крах Ива Сен Лорена” на обложке, только чтобы пять лет спустя назвать коллекцию “Ballets Russes” новым имиджем, наисвежайшей модой, будующим индустрии! В это время здоровье дизайнера начало резко ухудшаться. Взлеты и падения сильно влияли на его психику и общее состояние. Ив Сен Лоран все чаще покидал Париж, уезжая на месяцы в Маракеш, что неизбежно отражалось и на его творчестве. Друзья и близкие называли Ива Сен Лорана “человеком с врожденным нервным срывом”. На юбилее сорокалетия творчества Ива Сен Лорана мастер сказал: “Я удивлен и поражен, что так долго продержался в мире моды, что люди до сих пор любят меня.” Неуверенность в себе и дерзость жили в Иве Сен Лоране сиамскими близнецами. Коллекции дизайнера сопровождались неисчислимыми примерками и переменами вплоть до выхода модели на подиум. Ив Сен Лоран постоянно искал одобрения публики и одновременно жаждал скандала, своеобразного переворота в обществе. Газеты Нью Йорка и Парижа часто писали о том, как светские львицы в брючных костюмах Ива Сен Лорана не допускались в рестораны и театры. До Ива Сен Лорана брюки носили только джентльмены. Дамам полагалось ходить в юбках. После выхода рекламы духов дома Yves Saint Laurent Couture, в которой сам дизайнер снялся нагим, на дом Ива Сен Лорана в очередной раз обрушилась критика. Заголовки журналов и газет гласили о падении

общества и морали. Последняя коллекция для дома Диор, в 1960 году, состояла из юбокпузырей, водолазок и кожаных мотоциклистских курток, сделанных из тканей наивысшего качества. Это был стиль проблемной молодежи, стиль тревожной прослойки сообщества- табу для подражания. Ив Сен Лоран был первым дизайнером, использующим скандал, как рекламу. В 1966 году Ив Сен Лоран открыл первый в истории магазин Pret-A-Porte, построенный на принципе Couture. Магазин был назван Rive Gauche, и предлагаемые покупателю вещи были высшего качества, но не по ценам Couture. Также Ив Сен Лоран использовал в магазине живых моделей, демонстрирующих наряды покупателю. “Покупая платье с модели, дамы думают, что вместе с платьем покупают и ее фигуру”, говорил дизайнер. В 1977 году дом Ива Сен Лорана выпустил очередные скандальные духи- Опиум. В рекламе снялась Джерри Халл,

помещенная в атмосферу секса, наркотиков и рок-н-ролла популярного Нью Йоркского клуба Studio 54. Восьмидесятые года были заполнены вышитыми ирисами Ван Гога на платьях и пиджаках Ива Сен Лорана, в 1996 году Ив Сен Лоран переступил порог новой эры, транслируя свое шоу haute couture в прямом эфире в Интернете. Ив Сен Лоран провел большую часть своей карьеры бегущим по лезвию бритвы, на грани необратимой катастрофы. Финансовый партнер Ива Сен Лорана, Пьер Берж, говорил о дизайнере: “Самым главным для Ива Сен Лорана всегда являлось не последование или лидерство, не будущее, не прошлое, а пребы¬¬вание в правильном, своем промежутке времени.” Этим Ив Сен Лоран заслужил почетное место в архивах двадцатого столетия. Коллекции сафари, смокинги и брючные костюмы стали неотъемлемой частью повседневной моды. Андрогинные стили Ива 47 [,devou’ti:] июль 2008


Сен Лорана повторяются на подиумах ведущих современных ��арок таких, как Prada и Gucci. На сегодняшний день марка Ив Сен Лоран является, пожалуй, самой популярной в светских домах. В 1957 году, своей первой коллекцией, Ив Сен Лоран показал, что он не только готов следовать по стопам своего учителя, но и продвинуть дом Dior в будущее. Несмотря на все последующие успехи и падения, Ив Сен Лоран начал игру по собственным правилам. В 1957 началась новая эпоха, а с ней и последний этап настоящих кутюрье (coutourier), людей, смотрящиx на одежду, как на скульптуру, ищущих новую и неповторимую красоту для женского тела; не скандала на первой страницe глянцевого журнала с молодой актрисой в последнем дизайне, а именно моды, как формы искусства.

Слева направо, сверху вниз. Первый разворот. 1. Ив Сен Лоран в рекламе собственных духов. Фотограф Хельмут Ньютон. 2. Дизайнер стоит в своей любимой позе. 3. Молодой Ив Сен Лоран - начало эпохи. 4. Ив Сен Лоран на последней примерке перед первым шоу для дома Диор Trapeze Line. Второй разворот. 1. Катрин Денев в 1968 году, в одном из пальто из Trapeze Line. 2, 3.Из архивов дома Yves Saint Laurent. Третий разворот. 1. Ив Сен Лоран с музами Летицией Каста и Катрин Денев, на своем последнем кутюр-шоу. 2. Платье-смокинг, коллекция 2001 года. 3. Скандальный брючный костюм. Фотограф Хельмут Ньютон. 4. Ив Сен Лоран, портрет. Фотограф Андре Рю, фонд Пьера Берже.

Саида Мурадова 48 [,devou’ti:] июль 2008

49 [,devou’ti:] июль 2008


рецепт иллюстрации: наташа городилина

50 [,devou’ti:] июль 2008

51 [,devou’ti:] июль 2008


инфо fакты


fакты События в июле 1957 года 1 июля в действие вошли новые Правила технической эксплуатации метрополитена. За прошедшие годы техническая оснащенность метрополитена стала значительно лучше, эксплуатация метрополитена вышла на новые рубежи, и все крупные изменения должны были найти отражение в Правилах. 2 июля в США состоялась премьера фильма «Незабываемый роман» с Кери Грантом и Деборой Керр в главных ролях. Герои знакомятся на борту роскошного океанского лайнера, и увлекаются друг другом, не смотря на то, что оба уже помолвлены. Понимая непрочность сильных страстей, они договорились: если за шесть месяцев их любовь не угаснет, ровно по прошествии этого срока они встретятся на крыше Эмпайр Стэйт Билдинг... 6 июля Джон Леннон и Пол Маккартни (The Beatles) впервые вствечаются в Ливерпуле, Англия. Леннон во время одного из первых концертов Куорримен познакомился с 15-летним Полом Маккартни, который поразил Джона знанием аккордов и слов последних новинок рок-н-ролла (в частности песни «Twenty Flight Rock» Эдди Кокрана) и тем, что он явно был лучше развит музыкально (Пол также играл на трубе и фортепиано).

28 июля в Москве открылся Международный фестиваль молодёжи и студентов, под лозунгом «За мир и дружбу». Задачами фестиваля изначально были борьба за мир, за права молодёжи, за независимость народов. Действительность не всегда соответствовала задачам фестиваля, а иногда даже противоречила им. Например, после VI фестиваля 1957 года (крупнейшего за всё время проведения — 34000 участников из 131 страны) в СССР появились стиляги, фарцовщики и возникла мода давать детям иностранные имена. 29 июля, 51 год назад, вступил в силу Устав Международного агентства по атомной энергии (МАГАТЭ). Создано решением ГА ООН от 3 декабря 1955 г. Свою практическую деятельность МАГАТЭ начало 23 октября 1957 г., когда на его Генеральной конференции было утверждено Соглашение, регулирующее взаимоотношения между агентством и ООН. Лауреат Нобелевской премии мира (2005).

7 июля Луи Армстронг принял участие в телепередаче Шоу Эдда Салливана в Нью-Йорке. 8 июля трамвайное движение от Октябрьской площади через Крымский вал и Крымский мост до нового кольца Крымской площади было прекращено. С этого дня трамвай на Садовом кольце остался только на юго-восточном участке от площади Павелецкого вокзала через Таганскую площадь до угла улицы Обуха. 9 июля был получен 102-й химический элемент Интернациональной группой ученых, работавших в Стокгольме, был получен 102-й химический элемент, который они предложили назвать в честь Альфреда Нобеля, — нобелием. 11 июля родился Питер Мёрфи, солист группы «Баухаус». Благодаря своему мрачному стилю и музыке, Баухаус считается первой готик-рок группой. 12 июля Фидель Кастро выпустил манифест Сьерра Маэстро, в обращении к кубинцам он говорил, что настало время, когда нация может спасти себя от тирании. 15 июня в городе Нарва (Эстония) был зафиксирован абсолютный минимум температуры в это время года 3,5 градуса. 54 [,devou’ti:] июль 2008

раздел подготовлен по метериалам www.wikipedia.org 55 [,devou’ti:] июль 2008


июль 2008

редакция журнала выражает огромную благодарность всем, кто принимал участие в создании этого номера

наши контакты devouti.ru devoutimagazine@gmail.com devouti.livejournal.com


devouti