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MIRAR EL PISO-VOIR VERS LE SOL 2010

JUAN RAMÓN LEMUS


VOIR VERS LE SOL: DES OBJETS ET DES IMAGES, la integran: fotografías en técnica mixta intervenidas con diversos elementos, 10 objetos de arte y la instalación eco sordo, realizada con la participación de la población de Trois Rivières, bajo la supervisión de Lynda Baril y Marie-Andrée Levasseur, curadora y directora del Centro de Exposiciones Raymond Lasnier. La temática fundamental de esta exposición individual es el zapato como objeto casi independiente, al que la sociedad le ha dado atributos particulares. Algo que de manera involuntaria y necesaria por diversos motivos que forma parte importante de las prendas que portamos hombres y mujeres. Estos casi hablan; establecen un diálogo con los pies. Capturo imágenes y las abstraigo de su contexto para brindarles otros mediante recursos digitales e intervenciones a manera de collages. Veo a los zapatos, como objetos que nos protegen, que nos acompañan, que son extensiones de nuestro cuerpo… que son parte de nuestra personalidad… objetos de culto ligados a la psicología de cada ser humano… Que se portan incluso hasta la tumba. Son muy impactantes las imágenes de montañas de zapatos, en los crímenes, sobre todo nazis… especie de partes de restos mortales! que nos ligan a la memoria de los espacios transitados por quienes los han calzado. Y esto hecho trasciende lo meramente utilitario y fetichista. Los objetos de arte -esculturas-, son réplicas en donde de manera independiente utilizo para su creación diversos materiales que aparentemente pueden parecer resistentes y atractivos para usarse pero que sin embrago su naturaleza los hace frágiles y efímeros, siendo meramente especies de estructuras que representan incluso de manera ridícula zapatos. Eco sordo, es una instalación realizada con cientos de zapatos colocados en piso y paredes de la galería II Raymond Lasnier. Representa una marcha multitudinaria silenciosa, de igual número de participantes que de manera quieta acompañan este dialogo de cosas que no dicen, pero que retratan a sus dueños.


El zapato es un fetiche. Hay quienes se satisfacen con tan sólo tener un par enfrente, sin calzarlos siquiera. Otros, en cambio, prefieren verlos puestos en otros para apreciarlos de maneras insospechadas. Y algunas mujeres guardan un falso secreto: acumulan obsesivamente tantos zapatos que no caben en un solo closet y pasan meses, quizás años para que los utilicen de nuevo. En el siglo XVI Catherine de Médicis tenía que mandar a hacer zapatos especialmente para ella, zapatos con los que ganaba altura (era una mujer de muy baja estatura). Paradójicamente, esto fue el detonante de una carrera de modas entre las damas de la aristocracia. En América se conocieron los high heels cuando una prostituta francesa cruzó el Atlántico con muchos pares de zapatos de este tipo para trabajar en un burdel de Nueva Orleáns, a mediados del siglo XIX. La madrota del burdel se dio cuenta del éxito que esa dama tenía entre los clientes, en buena medida por la variedad de su calzado, así que mandó traer de Francia más zapatos para las demás mujeres del local. Los sadomasoquistas, por su parte, los consideran armas potenciales, pero también objetos de sumisión y de poder. Con el pretexto de satisfacer alguna curiosidad visual, Juan Ramón Lemus, ha proyectado esta serie. Aunque el espectador podrá advertir que tiene sus propias estrategias, su trabajo se caracteriza por un marcado gusto por la definición de un objeto que por cotidiano no deja de ser misterioso. La riqueza expresiva de las obras se basa en una combinación entre figura, signo y materia, fundamentos para una evocación de un objeto emblemático. A final de cuentas, el tratamiento plástico de una cosa que parece “escultura portátil” en esta ocasión presenta una variedad de estilos, diseños y esquemas que trascienden al imaginario colectivo. En síntesis, esta muestra es un testimonio de la recuperación estética de algo cotidiano. Fernando Islas


FOTOGRAFÍA/GRÁFICA DIGITAL


ESCULTURAS-CERÁMICA EN FRÍO


INSTALACIONES


JUAN RAMÓN LEMUS, México (lejuanra@yahoo.com) “Después de dar más de tres vueltas en uno y otro oficio - nunca dejé de pensar en las artes visuales- me vi de repente muchos años después, haciendo grabado. Actividad plástica de la que admiro la posibilidad que tiene de mostrarme opciones diversas de una misma imagen, desde la paciencia y el asombro.” Desde inicio de los años ochenta recibió instrucción de manera no formal en el dibujo y la pintura. A inicios de los años noventa comienza a producir gráfica en el taller del Maestro Rafael Zepeda en la Academia Nacional de San Carlos, e inicia su trabajo como gestor, promotor cultural y museógrafo. También se ha desempeñado como funcionario de la cultura. Entre 1998 y 2006 participó en talleres diversos de plástica, crítica e historia del arte con Ignacio Salazar, Magali Lara, Víctor Lerma, Roberto Cortázar, Alberto Castro Leñero y José Raúl Bravo. De manera permanente realiza proyectos de fotografía, gráfica digital, grabado, dibujo y obra tridimensional. Cuenta con más de quince exposiciones individuales en la Ciudad de México, diversas ciudades del país y Quebec, Canadá, y múltiples muestras colectivas en México, Argentina, Uruguay, España, Italia, Austria, Checoslovaquia, Holanda, Polonia y Rumania, entre otros países. Obra suya forma parte de las colecciones: Centro Cultural San Ángel, CONARTE-Nuevo León, Universidad Iberoamericana- Puebla, CONECULTA-Chiapas, México, Belgrado Ex – libris Circle. Belgrado, Vórtice y Centro de Arte Moderno. Argentina, Pa´nstwowe Muzeum Na Majdanku. Polonia, Museo Civico di Grafica. Italia, Florean Muzeum. Rumania, Museo Nacional de Grabado: Fundación Lolita Rubial. Uruguay, Atelier Presse Papier y Atelier Silex. Quebec, Canadá.

Mirar el piso-Voir vers le sol  

Proyecto en el que desarrollo con cierta obsesión el zapato como objeto plástico. Gráfica digital-fotografía y esculturas-objeto

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