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Coordinación:   José  Antonio  Platas   jplatas@prodigy.net.mx  

  Curaduría:   Holger  Roick  

 flat62@yahoo.com.mx  

Juan  Ramón  Lemus   lejuanra@yahoo.com  


Presentación     El   día   20   de   enero   de   1913   murió   a   los   sesenta   años   de   edad   el   artista   grabador   José   Guadalupe   Posada,   figura   clave   del   arte   del   siglo   XX   en   México.       Este   peculiar   artista   describió   con   originalidad   el   espíritu   del   pueblo   mexicano  de  finales  del  siglo  XIX  y  principios  del  XX.  Abordó    desde  los   asuntos  políticos  hasta  la  vida  cotidiana,  el  terror  por  el  fin  de  siglo  y  por   el   fin   del   mundo,   los   desastres   naturales,   las   creencias   religiosas   y   también     la   magia,   nutriendo   su   obra   con   el   imaginario   popular   mexicano.       Es   considerado   prototipo   del   artista   del   pueblo   y   precursor   del   movimiento  nacionalista  mexicano  en  las  artes  plásticas.  Se  dice  que  sus   imágenes   críticas   evidencian   la   desigualdad   e   injusticia   social   existente   en  la  sociedad  porfiriana  en  México,  cuestionando  su  moralidad  y  culto   por  la  modernidad.         Nuestro  artista  presentó  en  su  trabajo  el  colapso  que  vivió  la  Nación  en   el  inicio  de  la  revolución  de  1910-­‐1917,  proponiendo  un  encuentro  con  la   recuperación   a   través   de   lo   cómico   y   lo   grotesco.   Colapso   y   recuperación  son  también  temas  muy  actuales  que  nos  preocupan.    


No   sabemos   si   Posada   se   lo   propuso,   pero   lo   cierto   es   que   él   ha   sido     maestro   de   varias   generaciones.   Hoy   todavía   es   referencia   importante   para  un  número  significativo  de  grabadores  mexicanos,  aunque  traspasen   lo   tradicional   y   experimenten   con   su   obra   gráfica,   empleando   las   herramientas  de  la  era  digital.       A   cien   años   de   la   muerte   del   grabador,   el   grupo   xilografía   mexicana   (meXylo)   ha   logrado   convocar   a   14   artistas   gráficos   procedentes   de   diversos  puntos  geográficos:  Alemania,  Argentina,  Canadá  y  México,  para   conmemorar  a  Posada  y  su  legado  artístico,  con  una  exposición  gráfica  en   la   que   mediante   diversas   técnicas   de   la   gráfica;   tradicionales,   medios   alternativos   y   nuevas   tecnologías,   abordarán     temáticamente   los   conceptos  de  colapso  y  recuperación.  


La  exposición  itinerante  “pOSADA  13/100:    colapso  y  recuperación”  está   integrada  por  56  obras  gráficas  (  xilografía,  relieve,  serigrafía,  esténciles,   digital  y    mixtas)  ,  realizadas  ex–profeso  durante  el  año  2012  y  2013,  por  los   artistas:       •   Alec  Dempster   •   Alejandra  Basáñez   •   Alejandro  Villalvazo   •   Alicia  Candiani   •   Bodo  Korsig   •   Elsa  Madrigal   •   Guy  Langevin   •   Holger  Roick   •   Joel  Rendón   •   José  Antonio  Platas   •   Juan  Ramón  Lemus   •   Nunik  Sauret   •   Thomas  Rissler   •   Rafael  Zepeda    


Participantes  de  pOSADA  13/100:    

               Reseña  y  obra  

 

 

     

 

 

 

 México  2013    


ALEC  DEMPSTER  (Canadá,  1971)       Estudia  Artes  Plásticas  en  York  University  y  regresa  a  México  donde   se  establece  primero  en  Tepoztlán,  Morelos.  Se  traslada  al  Estado  de   Veracruz   donde   vive   primero   en   Santiago   Tuxtla,   Veracruz.   Su   obra   está  íntimamente  relacionada  con  la  cultura  popular  de  Veracruz.  Ha   expuesto   individualmente   en   México,   Canadá,   Francia   y   España.   Es   músico   especializado   en   el   género   de   Son   Jarocho.   Ha   dado   conciertos   en   México   y   el   extranjero.   En   2001   creó   el   sello   discográfico   Anona   Music   para   difundir   las   grabaciones   de   campo   y   entrevistas  que  realiza  con  músicos  campesinos  de  Santiago  Tuxtla  y   San  Andrés  Tuxtla.  Recientemente  grabó  un  disco  de  sones  jarochos   con  su  pareja,  Kali  Niño  Mendoza  llamado  ¨Café  Con  Pan¨.    


ALEJANDRA  BASAÑES  (Argentina,  1963)  

Mi   tema   de   creación   se   articula   alrededor   de   mi   experiencia   migratoria.     La   migración   me   ha   permitido   de   vivir   otro   tiempo   espacial:   otra   vida.   Este   cambio   de   país   estuvo   relacionado   a   un   rol   desestabilizador   de   mi   vida.   Las   diferentes   búsquedas   me   han   conducido   a   recorrer   el   camino   de   la     migración,   como   tema   de   investigación,   en   el   cual   me   encuentro   totalmente   sumergida.   Para   mí,   la   migración  es  una  herida  que  marca  en  cierta  forma  el  desarrollo  subsiguiente  de   mi   existencia.   El   hecho   dejar   las   raíces   de   los   orígenes,   seguido   de   una   integración   en   una   nueva   sociedad   que   nutre   mi   discurso   de   múltiples   identidades.     Estudió   Profesorado   en   Artes   plásticas   en   Argentina,   licenciada   en   Artes   en   París,   Francia,   y   una   maestría   en   la   Universidad   de   Laval,   en   Québec.   Se   establece   en   2003   en   la   ciudad   de   Trois-­‐Rivières,   Quebec,   Canadá,   en   donde   se   dedica   intensamente   a   desarrollar   su   carrera   de   artes   visuales   en   el   Atelier   Presse  Papier.  Es  gestora  de  arte  y  cultura;  organiza  y  participa  en  numerosos   proyectos   colectivos   e   individuales.   Los   campos   predilectos   como   artista   visual  son  sobre  todo  la  instalación,  estampa  sobre  vidrio,  litografía,  serigrafía   y   grabado   sobre   madera.   Desde   el   2006,   sigue   la   búsqueda   de   una   fusión   entre  la  instalación  y  la  estampa.    Desde  el  año  1990  ha  expuesto  su  obra  en   numerosas   colectivas   y   en   quince   muestras   individuales,   en   Argentina,   Canadá  y  en  varios  países.  Ha  obtenido  varias  becas,  premios  y  nominaciones,   entre  ellos  el  premio  de  las  Artes  visuales  Stelio-­‐Sole,  el  gran  premio  cultural   de  Trois-­‐Rivières.  


ALEJANDRO  VILLALBAZO  (México,  1970)       La  conjunción  de  técnicas,  tanto  tradicionales  como  alternativas  en  la  gráfica   actual  y  esta  inagotable  cotidianidad  que  nos  rodea,  sumada  a  la  complejidad  de   sus  lenguajes,  abren  una  posibilidad  más  en  el  campo  visual,  ésta  es  la   posibilidad  de  Alejandro  Villalbazo.   Alejandro  Pérez  Cruz.        Realiza  licenciatura  (mención  honorífica)  y  maestría  en  Artes  Visuales  en  la   ENAP-­‐UNAM,  con  orientación  en  pintura  y  gráfica  respectivamente,  ha   asistido  a  numerosos  cursos  de  especialización  en  el  área  de  pintura,  gráfica,   teoría  y  pedagogía  del  Arte.  Actualmente  cuenta  con  más  de  100   exposiciones  entre  colectivas  e  individuales  en  México,  EEUU,  Cuba,  Puerto   Rico,  Argentina,  Costa  Rica,  Italia  y  Alemania.  Ha  sido  becario  de  diferentes   instituciones  en  las  que  se  destacan:  FONCA  (Jóvenes  Creadores),  Postgrado   de  la  UNAM  y  la  del  programa  de  Estímulos  a  la  Creación,  del  FOCAEM  en  la   categoría  de  creadores  (2007  y  2008).  Ha  trabajado  como  docente  a  nivel   superior  y  medio  superior  principalmente  en  la  UNAM  y  UAEM.  Es  el   fundador  del  Taller  de  Producción  e  Investigación  Gráfica  LA  PINTADERA.    Ha   ilustrado  numerosas  publicaciones  en  México  y  el  extranjero.  Actualmente  se   desarrolla  como  productor  e  Investigador  plástico  y  visual  independiente.  


ALICIA  CANDIANI  (Argentina,  1953)    

“En  mi  entender,  el  arte  contemporáneo  tiene  la  misión  de  plantear  preguntas  más  que   de  dar  las  respuestas.  Utilizo  la  gráfica  como  un  oxímoron  que  me  permite  canalizarlas:  la   técnica  me  da  la  oportunidad  de  disfrutar  del  material,  de  envolver  al  espectador  a  través   de   los   sentidos   para   que,   cuando   descubre   la   incomodidad   de   mis   preguntas,   necesariamente  esté  atrapado  en  la  reflexión  que  me  interesa”.     Licenciada  en  Grabado  y  Arquitecta  graduada  de  la  Universidad  Nacional  de  Córdoba,   se   especializa   en   técnica   gráficas   alternativas   e   imágenes   digitales   en   la   Iowa   State   University  en  Estados  Unidos  y  en  Arte  Argentino  y  Latinoamericano  en  la  Universidad   de   Buenos   Aires.   La   obra   de   Alicia   Candiani   se   ha   expuesto   nacional   e   internacionalmente   en   numerosas   oportunidades   desde   1977,   participando   como   artista   invitada   en   muchas   de   las   principales   bienales   y   exposiciones   de   arte   contemporáneo   del   mundo.   Ha   obtenido   numerosos   premios   y   reconocimientos,   siendo   los   más   recientes   el   Gran   Premio   de   la   International   Print   Network   Cracovia-­‐ Oldenburg-­‐Viena   en   Alemania   (2010)   y   el   Premio   Turner   a   la   Excelencia   en   las   Artes   Visuales  en  la  Universidad  de  California  en  Estados  Unidos  (2009).  Paralelamente  a  su   carrera   artística   se   ha   desempeñado   como   curadora,   jurado   de   bienales   internacionales   y   profesora   universitaria.   Durante   los   años   2008   a   2010   fue   miembro   del  Consejo  Directivo  del  Southern  Graphic  Council  International  con  sede  en  Estados   Unidos.   Actualmente,   Alicia   Candiani   es   directora   de   “Proyecto‘ace”,   un   centro   de   residencias   y   producción   de   arte   contemporáneo   focalizado   en   la   gráfica   y   sus   interrelaciones   con   el   diseño,   la   fotografía   y   los   nuevos   medios,   del   cual   es   su   fundadora  y  presidenta  de  la  Fundación  ´ace  para  el  Arte  Contemporáneo.    


BODO  KORSIG  (Alemania,  1962)       "Mi   tema   principal   ha   sido   el   modelo   de   la   conducta   humana   en   condiciones   extremas,   tales   como   el   miedo,   la   violencia,   la   presión   o   la   muerte.  En  esto  estoy  especialmente  provocado  por  el  conflicto  artístico   de  los  procesos  neurológicos  y  cognitivos  que  tienen  lugar  en  el  hombre   que   es   difícil   de   registrar   puramente   científico.   Aquí,   en   la   interfaz   de   la   determinación   biológica   y   la   conciencia   humana,   que   quieren   provocar   una  nueva  percepción  de  estos  procesos  a  través  de  mi  arte.  "       En  su  trabajo  plástico  favorece  la  xilografía  impresa  con  aplanadora,  la   escultura   y   la   instalación.   Desde   1992   ha   expuesto   su   obra   en   más   de   100  galerías  en  todo  el  mundo,  como  por  ejemplo  en  Berlín,  Hamburgo,   Munich,   Nueva   York,   Los   Ángeles,   San   Francisco,   San   Antonio,   Chicago,   Auckland,   Tokio,   Kyoto,   Beijing,   Barcelona,   Copenhague,   Paris,   Praga,   Milano,   Luxemburgo   y   Palma   de   Mallorca.   Recibió   once   premios   y   becas   internacionales   y   forma   parte   tanto   en   diferentes   acervos   de   museos  como  en  más  de  40  colecciones  públicos  y  particulares.  


JOEL  RENDÓN  VÁZQUEZ  (México,  1967)      

Licenciado   y   Maestro   en     Artes   Visuales   en   la   ENAP-­‐UNAM.   Estudió   también   en   la   “La   Esmeralda”.   Ha   participado   en   diversas   exposiciones   en   África,   Argentina,   Cuba,   Colombia,   España,   Estados   Unidos,   Holanda,   Puerto   Rico,   Colombia   y   México.   En   1993   obtiene   menciones   honoríficas   por   su   participación   en   el   III   Concurso  Latinoamericano  de  Grabado  "La  Joven  Estampa"  en  la  Habana,  Cuba;   en  la  II  Bienal  Nacional  "José  Clemente  Orozco",  en  Guadalajara,  México  y  en  el   Salón   Anual   de   Mini-­‐estampa   realizado   en   la   ciudad   de   México.   En   1994   es   artista   en   residencia   en   la   Escuela   del   Instituto   de   Arte   de   Chicago;   y   becario   en   grabado   "Jóvenes  Creadores  94-­‐95"    del  FONCA,  México.  En  1995  tuvo  el  primer  lugar  en  el   Concurso   Nacional   de   Grabado   "José   Guadalupe   Posada”   ,   Aguascalientes,   México.  En  1997  tuvo  la  n  residencia  en  el  Centro  Banff  para  las  Artes  en  Alberta,   Canadá.     En   1998   es   becario   de"Jóvenes   Creadores   98-­‐99"   esta   vez   en   el   área   de   multimedia  y  en  2006  obtiene  los  premios:    Promax,  Oro  y  Plata  en  la  ciudad  de   Nueva   York,   por   su   campaña   en   la   televisión   mexicana   Televisa   sobre   el   Día   de   Muertos.   Como   docente   en   México,   Estados   Unidos   e   Italia   ha   difundido   las   técnicas   de   estampa.   Su   obra   gráfica   ha   sido   difundida   en   diversos   medios   De   2002  a  2004  conduce  el  programa  para  canal  11  Estampa  al  minuto.  


ELSA  MADRIGAL  BULNES  (México,  1971)      

“Mi   obra   representa   una   manera   de   enfrentar   la   vida   y   todo   lo   que   implica   –la   crudeza,   la   crueldad,  la  malicia,  lo  macabro,  lo  siniestro  y  la  muerte–  de  una  manera  inteligente,  con  una   ligera   sonrisa   que,   lejos   de   negar   la   realidad,   me   hace   alejarme   de   ella   y   verla   desde   otra   perspectiva.   Puedo   volver   a   observar   ciertos   aspectos   sombríos   de   la   infancia   con   serenidad   y  placidez,  o  buscar  mis  propias  víctimas  y  atacarlas  sin  llegar  a  dañarlas”       Maestra  en  Artes  Visuales,  especialidad  en  Grabado  (Escuela  Nacional  de  Artes  Plásticas,   Academia  de  San  Carlos,  UNAM).  Cuenta  con  siete  exposiciones  individuales  y  desde  1992   ha   participado   en   más   de   70   exposiciones   colectivas   tanto   nacionales   como   internacionales   entre   las   que   destacan:   el   IV   Concurso   Nacional   de   Grabado   José   Guadalupe   Posada   (Aguascalientes,   1996),   en   donde   obtuvo   menciones   honoríficas,   así   como   Dalí   lector   y   lectores   de   Dalí   (Centro   Cultural   España,   México,   DF,   2004).   Ha   sido   seleccionada   en   diversos   certámenes   como   en   el   Premio   La   joven   estampa,   La   Habana,   Cuba;   en   Tokyo   International   Mini-­‐Print   Triennial,   Tokyo,   Japón;   en   International   Little   Graphic  Arts  Competition  Railways  and  Ecology,  Vilnius,  Lituania;  en  la  Bienal  de  Ex  Libris   1999,  Sint-­‐Niklaas,  Bélgica;  en  VIII-­‐th  International  Biennale  of  Small  Graphic  Form  and  Ex   Libris   Ostrów   Wielkopolski   99,   Polonia,   entre   otros.   Desde   1996   es   integrante   del   Salón   de   la   Plástica   Mexicana,   desde   el   2000   integrante   de   la   Sociedad   Mexicana   de   Autores   de   las  Artes  Plásticas,  y  desde  el  2006  de  la  Asociación  Mexicana  de  Ex  Libris.  


GUY  LANGEVIN  (Québec,  Canadá)      

«  Mi  trabajo  explora  la  dualidad;  la  de  la  persistencia    de  los  sentidos  frente    al  olvido,  la  de  la  luz   fugaz.  Como  esta  dualidad,  la  imagen  oscila  entre  la  precisión  y  la  vaguedad.  Esto  no  quiere  decir   contradicción.  La  memoria  y  el  olvido  son    los  dos  lados  de  la  moneda  ,  como  la  vida  y  la  muerte,  son   indivisibles,  inseparables.  La  luz  necesita  de  la  sombra  para  ser  apreciada,  y  los  recuerdos,  para  ser   magnificados,  encuentran  en  el  olvido  el  compañero  perfecto.  La  vida,  como  la  memoria  es  fugaz.       La   memoria   está   en   el   centro   de   ésta   aventura.   Esta   dirigirá   a   cada   uno   de   sus   expectadores   a   la   interpretación  de  la  imágen,  pero  todos  obedecerán    a  la  plausible  puesta  en  marcha,  la  presencia   humana,   una   presencia   palbable,   como   un   olor   más   que   sabor   identificable,   que   lleva   al   espectador   a  sus  propios  recuerdos;  a  la  interpretación  a  partir  de  sus  experiencia.  »       Langevin   es   egresado   de   la   Universidad   de   Québec   en   Trois   Rivières.   Cuenta   con   más   de   cincuenta  exposiciones  individuales  en  países  como  Francia,  Portugal,  Bélgica,  Rusia,    Puerto   Rico,   Reino   Unido,   Rumania,     Bulgaria,   España,   Italia   Yugoslavia.   Ha   participado   de   igual   manera   en   más   de   sesenta   bienales   y   exposiciones   internacionales.   Ganó   el   Concurso   de   Estampa   Loto-­‐Quebec   en   1988,   en   el   2006,   en   la   7e   Bienal   Bharat   Bhavan   de   Arte   Impreso,   ganó   el   Grand   Prix.   En   el   año   2009,   obtuvo     el     Premio     Internacional   en   la   Bienal   de   Guanlan,   fue   Mención   Honorífica   en   la   Primera   Bienal   de   Fuchun.   En   China.   Co-­‐   Fundador   del   taller   Presse   Papier,   en   Trois   Rivières,   Quebec,   fue   Presidente   del   Consejo     para   la   Estampa   de   Quebec.  Es  uno  de  los  fundadores  de  la  Bienal  Internacional  de  Estampa  Contemporánea  de   Trois   Rivières.   Hoy   se   desempeña   como   Comisario   de   la   Organización   de   Exposiciones   de   Intercambios   Internacionales   en   el   campo   de   la   estampa.   Ha   sido   becado   por   diversas   instituciones   de   Canadá   y   de   otros   países.   Obra   suya   forma   parte   de   importantes   colecciones   de  museos  en  Canadá  y  varios  países  más.          


HOLGER  ROICK  (Alemania,  1962)      

  “También   me   hubiera   gustado   ser   jazzista.   Como   artista   plástico   prefiero   el   grabado   en   madera.   Es   definido,   por   naturaleza,   como   una   armonía   entre   extremos.   También   el   jazz   surgió  del  encuentro  entre  ‘negro’  y  ‘blanco’...  en  el  afortunado  encuentro  de  dos  razas.  Lo   que   tanto   jazz   como   xilografía   comunican   y   muestran   es   la   esencia   y   el   significado   de   la   vida."       Estudió   Artes   plásticas   y   Carpintería/Ebanistería   en   Alemania.   Después   de   varios   viajes   por   toda   la   república   mexicana   en   los   años   ochenta   y   una   estancia   por   un   año   en   el   Centro   de   Estudios   Científicos   Na   Bolom   en   San   Cristóbal   de   las   Casas,   Chiapas,   se   estableció   en   1991   en   la   Ciudad   de   México.   Desde   entonces   ha   sido   instructor   de   carpintería,  ebanistería  y  restauración,  docente  de  artes  plásticas  y  diseño  en  diferentes   instituciones  educativas.  Cursó  varias  especialidades  de  xylografía  en  la  Academia  de  San   C a r l o s   c o n   e l   m a e s t r o   A l e j a n d r o   P é r e z   C r u z .   Desde  el  año  2002  se  desenvuelve  también  como  gestor  de  arte  y  cultura.  Es  fundador   del   grupo   de   artistas   de   gráfica   mexicana   actual,   meXylo.   Sus   trabajos   se   presentan   en   exposiciones   tanto   en   los   países   de   habla   alemana   como   en   México.   Los   campos   predilectos   como   artista   plástico   son   sobre   todo   la   escultura   y   el   grabado   en   madera.   Su   principal  proyecto  consiste  desde  1997  en  una  fusión  de  arte  y  diseño:  CADA  FIN…  UN   COMIENZO   –   Nuevos   Ataúdes,   una   suerte   de   funeraria   imaginaria   para   la   que   diseña,   realiza   y   ofrece   una   gran   gama   de   ataúdes   y   urnas   de   nuevas   formas,   materiales   y   conceptos   humanísticos.   Desde   el   año   2000   ha   expuesto   su   obra   en   todo   el   país   en   numerosas  exposiciones  colectivas  y  en  diez  exposiciones  individuales.    

   


JOSÉ  ANTONIO  PLATAS  (México,  1964)      

“Construimos  imágenes  y  las  imágenes  nos  construyen.  En  este  continuo  ir  y  venir  salgo  a  la   caza  de  personajes,  circunstancias,  momentos  y  entornos.  Siempre  en  la  calle  captando  lo   sorpresivo,  el  diario  hacer,  lo  accidental:  la  ciudad.”         Realizó   estudios   de   licenciatura   en     ENPEG,   La   Esmeralda,   INBA;   Maestría   en   Artes   Visuales   en   la   División   de   Estudios   de   Posgrado-­‐UNAM   y   Museografía   Aplicada   en   la   Escuela  de  Restauración  del  INAH.  Cuenta  con  quince  exposiciones  individuales  y  más  de   cuarenta   colectivas   nacionales   e   internacionales.   Ha   sido   seleccionado   en   diversos   certámenes   como   la   III   Trienal   Havirov   2002,   República   Checa;   International   Small   Engraving  Salon  Carbunari  2001,  Muzeul  Florean,  Rumania;  Qingdao  International  Print   Biennial,   2000,   Qingdao,   China;   Salón   de   la   Estampa,   Museo   Nacional   de   la   Estampa,   México;   ilustración   para   Mensaje   del   Día   Internacional   de   la   Danza   1997,   ITI-­‐UNESCO,   por  mencionar  algunos.  En  junio  de  2008  fue  invitado  a  participar  con  una  estampa  en  la   Caja   del   Tiempo   2008,   colocada   en   la   torre   oriente   de   la   Catedral   Metropolitana   de   la   Ciudad   de   México.   Como   ilustrador   ha   participado   en   las   editoriales   Praxis,   México;   Ánfora   Nova,   España;   Ruptures,   Canadá;   Nexos,   México   y   el   periódico   La   Jornada,   México.  Dentro  de  la  actividad  museística  ha  sido  jefe  de  departamento  y  colaborado  en     la   Coordinación   Nacional   de   Artes   Plásticas   del   INBA,   el   Centro   Nacional   de   Conservación   y   Registro   del   Patrimonio   Artístico   Mueble   del   INBA,   la   Feria   Internacional   del  Libro  Infantil  de  la  DGP-­‐CNCA,  el  Museo  Nacional  de  Culturas  Populares,  el  Museo  de   América  del  Ministerio  de  Cultura  de  España,  el  Museo  Universitario  del  Chopo-­‐UNAM.  y   como  Director  de  la  Galería  de  Historia  del  INAH.  


JUAN  RAMÓN  LEMUS  (México,  1961)       “Después  de  dar  más  de  tres  vueltas  en  uno  y  otro  oficio  -­‐   nunca  dejé  de  pensar  en  las   artes   visuales-­‐   me   vi   de   repente   muchos   años   después,   haciendo   grabado.   Actividad   plástica   de   la   que   admiro   la   posibilidad   que   tiene   de   mostrarme   opciones   diversas   de   una  misma  imagen,    desde  la  paciencia  y  el  asombro.”       Desde  inicio  de  los  años  ochenta  recibió  instrucción  de  manera    no  formal  en  el  dibujo   y  la  pintura.  A  inicios  de  los  años  noventa  comienza  a  producir  gráfica  en  el  taller  del   Maestro   Rafael   Zepeda   en   la   Academia   Nacional   de   San   Carlos,   e   inicia   su   trabajo   como   gestor,   promotor   cultural   y   museógrafo.   También   se   ha   desempeñado   como   funcionario   de   la   cultura.   Entre   1998   y   2006   participó   en   talleres   diversos   de   plástica,   crítica   e   historia   del   arte   con   Ignacio   Salazar,   Magali   Lara,   Víctor   Lerma,   Roberto   Cortázar,   Alberto   Castro   Leñero   y   José   Raúl   Bravo.   Cuenta   con   más   de   quince   exposiciones   individuales   en   la   Ciudad   de   México,   diversas   ciudades   del   país   y   Quebec,   Canadá;   y   múltiples   muestras   colectivas   en   México,   Argentina,   Uruguay,   España,   Italia,   Austria,   Checoslovaquia,   Holanda,   Polonia   y   Rumania,   entre   otros   países.   Obra   suya   forma   parte   de   las   colecciones:   Centro   Cultural   San   Ángel,   CONARTE-­‐Nuevo   León,   Universidad   Iberoamericana-­‐   Puebla,   CONECULTA-­‐Chiapas,   México,   Belgrado   Ex   –   libris   Circle.     Belgrado,   Vórtice   y   Centro   de   Arte   Moderno.   Argentina,   Pa´nstwowe   Muzeum   Na   Majdanku.   Polonia,     Museo   Civico   di   Grafica.   Italia,   Florean   Muzeum.   Rumania,   Museo   Nacional   de   Grabado:   Fundación   Lolita   Rubial.    Uruguay,  Atelier  Presse  Papier  y  Atelier  Silex.  Quebec,  Canadá.  


NUNIK  SAURET  (México,  1954)      

Los   grabados   de   Nunik   Sauret   son   historia.   No   contingencia   ni   acontecimiento,   sino   la   historia   permanente,   la   de   los   orígenes   de   la   cultura,   la   del   principio   de   los   mitos.   Al   revocar   el   presente,   no   cancela   la   modernidad   de   las   figuras.   Son   hombres   y   mujeres   actuales;  son  seres  y  ángeles  de  carne  y  hueso,  quienes  entran  en  ese  túnel  del  tiempo,   negándose  a  asumir  la  trivialidad  de  lo  cotidiano.   Marta  Traba       Egresada  de  la  Escuela  Nacional  de  Pintura  y  Escultura  La  Esmeralda,  I.N.B.A.,  México,   DF.   Entre   1968   y   2010   realizó   estudios   de   grabado   con   Octavio   Bajoneiro,   Mauricio   Lazanski,   Cornelio   von   Megerhsusen.   Kisei   Kobayashi,   Tatsuna   Watanabe,   Kuniko   Satake,     Mokurito,     Iwakiri   Yuko.   Cuenta   con   más   de   100   exposiciones   individuales   en   México,   Colombia,   Panamá   y   República   Argelina,   y   participado   en   más   de   400   exposiciones   colectivas   en   México,   Colombia,   Holanda,   Puerto   Rico,   Yugoslavia,   Francia,   Brasil,   EUA,   Japón,   Finlandia,   Noruega,   Alemania   y   Portugal.   Ha   estado   presente   en   55   bienales   y/o   trienales   en   México,   EUA,   Colombia,   Venezuela,   India,   Puerto   Rico,   Yugoslavia,   Noruega,   Bulgaria,   Cuba,   Brasil,   España,   Japón,   Canadá,   Polonia   y   Francia.   Tiene   en   su   haber   premios,   becas   y   menciones   en   México,   Yugoslavia,  EUA  y  Canadá.  Su  obra  se  encuentra  en  más  de  120  carpetas  de  grabado  y   litografía,   en   26   museos,   universidades   e   instituciones   culturales   de   México,   Colombia,  Bulgaria,  EUA,  Puerto  Rico  y  Japón.      


THOMAS  RISSLER  (Alemania,  1962)       “La  imagen  obtenida  apunta  sutil  y  consecuente  a  la  vez  hacia  una  dualidad   de   bendición   y   maldición   sobre   la   información   iconográfica   producida   en   serie  y  de  manera  masiva:  la  xilografía.  Al  cuestionar  estructuras  técnicas  y   temáticas,   sus   trabajos   permiten   un   vistazo   a   diferentes   niveles   de   la   realidad   de   una   manera   analítica   y   distanciada   y   a   la   vez   conciliada   e   inspirada”.      Entre  1983  y  1986,  Thomas  Rissler  aprende  el  oficio  de  escultor  en  piedra.   De   1988   a   1996   estudia   en   la   Facultad   de   las   Artes   de   la   Universidad   de   Bremen,  siendo  alumno  del  maestro  Bernd  Altenstein.  En  2006  su  trabajo   se  ve  impulsado  por  una  beca  del  Galerista  alemán  Hans-­‐Jürgen  Müller  (†)   para  el  proyecto  futurista  Mariposa  en  la  isla  de  Tenerife.  En  el  año  2007   gana   la   beca   de   la   ciudad   de   Esslingen.   Desde   1999   trabaja   en   el   medio   de   la   Xylografía   y   desde   2005   es   miembro   de   XYLON-­‐Alemania.   Thomas   Rissler   vive   desde   1996   cerca   de   Stuttgart   al   sur   de   Alemania,   donde   tiene   su  taller  y  estudio.         El   artista   desarrolla   sus   imágenes   o   escenas   en   la   pantalla   de   una   computadora  para  después  trabajarlas  dándoles  una  expresión  artística.                                


RAFAEL  ZEPEDA  (México  1938)    

“No  siempre  sé  qué  voy  a  hacer,  pero  empiezo  a  dibujar  y  voy  encontrando  algo  que  me   interesa,  entonces  me  quedo  ahí  resolviéndolo  (…)  Pinto  para  mí,  porque  yo  siento  que   me   da   fuerza,   que   me   revitaliza,   estoy   contentísimo   haciendo   algo   y   por   consecuencia   sé   que  a  alguien  le  va  a  gustar,  pero  en  un  principio  soy  muy  egoísta,  lo  hago  para  mí”.         Zepeda  es  uno  de  los  artistas  expertos  en  las  técnicas  de  Litografía  y  Grabado.  Desde   temprana   edad   fue   admirador   de   la   obra   de   José   Guadalupe   Posada,   esto   lo   llevó   a   tomar   la   decisión   de   estudiar   en   la   Academia   de   San   Carlos,   donde   tuvo   como   maestros   a   Luis   Nishizawa,   Antonia   Trejo,   Luis   García   Robledo,   Adolfo   Mexiac,   Antonio   Ramírez,   Héctor   Ayala,   Gabriel   Fernández   Ledezma,   Ignacio   Asúnsolo,   Fernando   Castro   Pacheco   y   Antonio   Rodríguez   Luna,   obteniendo   posteriormente,   la   ayudantía  en  el  taller  de  este  último  maestro  sin  olvidar  a  Francisco  Moreno  Capdevila,   quien  influyó  en  su  formación  como  grabador.  Con  más  de  50  años  de  trayectoria,  ha   tenido   múltiples   exposiciones   individuales   y   una   cantidad   innumerable   de   colectivas   en  México,  San  Antonio,  Texas,  Caracas,  Venezuela,  Washington,  D.C.,  Habana,  Cuba,   Italia,  Madrid,  España,  Monterrey  Nuevo  León,  Academia  de  Bellas  Artes  de  Cracovia,   Polonia.  En  1972,  a  su  regreso  de  Europa,  se  integra  a  la  docencia  en  la  “Academia  de   San   Carlos”   y   en   “La   Esmeralda”,   las   dos   instituciones   más   importantes   de   México   en   la   formación   artística   profesional,   y   donde   ha   destacado   en   este   campo   y   formado   un   sinnúmero  de  grabadores,  litógrafos  y  pintores.    


Entre   sus   premios   destacan:   1er.   Premio   Pintura   Casa   el   Lago   (1961);   Mención   Honorífica  en  Pintura,  Premio  ENAP,  (1963);  Premio  Mención  Calcográfica  en  la  Casa   de   las   Américas,   Habana,   Cuba,   (1968);   1er.   Premio   de   Arte   Gráfico.   "Solar   68",   Palacio   de   Bellas   Artes   México,   (1968);   1er.   Premio   Adquisición   de   la   Trienal   Internacional  Carpi  Modena,  Italia,  (1969);  Mención  Honorífica  de  Pintura,  Concurso   Nacional  del  "Acero",  Palacio  de  Bellas  Artes  México,  (1971);  Mención  Honorífica  a   Nivel   Nacional   en   el   Concurso   de   Grabado   "José   Guadalupe   Posada”   (1995);   Mención   Honorífica   en   la   categoría   de   Grabado   en   la   Bienal   de   Pintura   y   Grabado   "Alfredo   Zalce",   Morelia,   Michoacán.,   (1997);   el   premio   en   "Crónica   y   Testimonio   de   la  Enseñanza  de  las  Artes",  CNA  Churubusco,  (1998),  Medalla  Goya,  en  la  XI  Bienal   Iberoamericana  de  Arte  "Litografía  de  fin  de  siglo  a  200  años  de  su  invención".  Su   obra   aparece   en   la   mayoría   de   ediciones   dedicadas   a   la   Gráfica   Nacional   e   Internacional,  y  los  críticos  más  importantes  le  han  dedicado  importantes  espacios  a   su   obra.   Su   obra   se   exhibe   de   manera   permanente   en   el   Museo   Ugo   Da   Carpi   en   Modena,   Italia,   Museo   de   Arte   Moderno   en   Santiago   de   Chile,   y   el   Museo   de   la   Estampa  en  México,  D.F.  Desde  1999  radica  en  la  ciudad  de  Aguascalientes,  donde     difunde  la  cultura  creando  nuevos  espacios  para  la  gráfica  nacional.    


Sobre  meXylo       meXylo   se   constituyó   en   febrero   del   2002   por   iniciativa   de   Holger   Roick,   artista   plástico   y   promotor   cultural   alemán,   quien   vive   desde   1991   en   México.   meXylo,   nombre   conformado   por   las   palabras   México   y   Xylografía,   presenta   gráfica   actual   tanto  en  México  como  en  Europa,  sobre  todo  en  los  países  de  habla  alemana.       El   grupo   fue   originalmente   integrado   por   doce   miembros.   Aunque   al   principio   se   buscaba  presentar  solamente  grabados  en  madera  y  en  linóleo,  ellos  trabajaban  con   todas   las   técnicas   tradicionales   y   varias   formas   alternativas   de   expresión   gráfica,   a   menudo  combinándolas.  Cuatro  de  ellos  eran  extranjeros  viviendo  desde  hace  varios   años   en   el   país,   de   suerte   que   temáticamente   su   trabajo   estaba   profundamente   arraigado   en   la   realidad   mexicana.   Así,   la   premisa   del   altorrelieve   quedó   por   el   momento  atrás.     Hasta  el  2005,  meXylo  presentó  sus  trabajos  en  más  de  30  exposiciones  en  Alemania.   En   los   años   2006,   2007   y   2008   se   mostró   el   trabajo   de   todo   el   grupo   en   diversos   recintos   de   la   Ciudad   de   México   y   a   partir   del   2009   se   han   organizado   exposiciones   colectivas  con  invitación  explícita  en  diversos  estados  de  la  República.     En   2007   meXylo   produjo   la   carpeta   “Graficaciones”,   incluyendo   a   15   artistas   aplicando   técnicas  diversas  con  las  medidas  28  x  19  cm.                                                                                                                                    En   2009   meXylo   se   realizó   la   carpeta     “9”,   incluyendo   9   artistas   aplicando   técnicas   diversas  con  las  medidas  33  x  33  cm.      


Actualmente,   meXylo   elige   a   los   artistas   participantes   exclusivamente   para   cada   exposición,   que   frecuentemente   son   temáticas,   dando   nuevamente   preferencia   a   las   técnicas  del  alto  relieve.       Para  cada  evento,  otro  integrante  del  grupo  asume  la  responsabilidad  y  la  coordinación,   delegando   la   curaduría   y   las   demás   tareas.   Los   últimos   proyectos   están   a   cargo   de   los   artistas  e  igualmente  promotores  culturales  y  miembros  de  meXylo  Juan  Ramón  Lemus   (Chiapas)  y  José  Antonio  Platas  (DF).  


México:  2013  


Mexylo: Posada 13 100 proyecto concluido