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2012

EROZOOGRAFICA Proceso cruzado  de  creatividad  entre  5:    

José Antonio Platas, Marcela Reyes Vázquez, Mylène Gervais, Valérie Guimond, Juan Ramón Lemus


DESPUÉS DE  TRES  SEMANAS  EN  LA  RESIDENCIA       del     Atelier   Presse   Papier   –Trois   Rivières,   Quebec-­‐,   un   grupo   de   cinco   artistas:   José   Antonio   Platas,   Mylène   Gervais,   Marcela   Reyes,   Juan   Ramón   Lemus   y   Valérie   Guimond   (México   y   Québec),   nos   dimos   cita   en   este   centro   de   artistas   para   realizar   un   ejercicio   plástico   –júmele/ emparejado-­‐   como   le   llaman   en   Québec.     El   propósito   era   que   todos   y   cada   uno   de   los   cinco,   realizara   una   intervención   en   la   imagen   inicial   que   se   nos   proporcionaría.     Cada   uno   realizó   una   pieza   en   serigrafía   y   la   reprodujo   cinco   veces;   cada   uno   trabajó   una   copia   hasta   el   final   y   las   otros  cuatro  el  resto.   El   tema:   como   pretexto   surgió   este   bestiario   erótico   particular,   en   donde   cada   tomó   como   punto  de  partida  su  “nagual”  o  su  animal  de  identidad  o  preferencia.   Así   pues,   nos   dimos   a   la   tarea   de   echar   mano   de   las   imágenes   de   los   otros   sin   limitar   la   intervención   ni   la   imaginación.   Cada   uno   hizo   suyo   lo   de   los   demás   anteponiendo   aspectos   plásticos  y  estéticos.       En    el  proceso  nos  encontramos  con  los  caminos  de  los    otros  4  y  el  de  uno  mismo;    de  donde   surgieron   25   estampas   mixtas;   donde   vemos   de   manera   extraña   cómo   la   imagen   inicial   ha   cambiado  según  el  ánimo,  carácter  y  recursos  plásticos,  fijaciones  y  demás.  

   


EROZOOGRÁFICA Guadalupe  Moreno  Corzo   Tuxtla  Gutiérrez,  Chiapas  /  Noviembre  2012    

EL TRATO  INICIAL     Juan  Ramón  Lemus  y  Marcela  Reyes  han  establecido  un  puente  de  ida  y  vuelta  entre  Tuxtla  Gutiérrez  y  Trois  Rivières,  el  Sur   mexicano  y    el  Canadá  francófono,  que  nos  han  compartido  en  ocasiones  anteriores.  De  la  aventura  más  reciente,  entre   otros  trabajos,  ha  resultado  una  Erozoográfica.       El  Atelier  Presse  Papier  en  Trois  Rivières,  Québec,  es  un  centro  de  artistas  dedicado  al  grabado  y  administrado  por  sus   propios  miembros.  En  ese  espacio,  que  me  imagino  como  una  mezcla  de  taller  de  Santaclós  con  un  laboratorio  de  la   Arcadia,  dos  artistas  locales  (Mylène  Gervais  y  Valérie  Guimond)    y  tres  visitantes  (  Marcela  Reyes  Vázquez,  José  Antonio   Platas  y  Juan  Ramón  Lemus)  jugaron  a  encuacharse  (expresión  chiapaneca  que  quiere  decir  hacerse  gemelos)   :  cada  uno  se   dio  la  oportunidad  de  intervenir  en  una  pieza  de  cada  uno  de  los  otros,  de  tal  manera  que  resultaron,  a  partir  de  cinco   serigrafías,  veinticinco  obras  que  pueden  ser  muy  bien  ejemplo  de  la  complejidad  de  las  relaciones  humanas  en  un  mundo   en-­‐redado.   Félicien  Rops,  un  grabador  belga  del  siglo  XIX,  dijo  que  “un  pintor  ha  de  pintar  su  propia  época,  (…)  sobre  todo  ha  de   pintar  las  pasiones,  el  carácter  de  las  fisonomías,  las  escenas  de  conjunto,  el  sentimiento  moral  y  la  impresión  psicológica   del  siglo  en  el  que  vive,  antes  que  sus  trajes  y  accesorios”,  y  me  parece  que    esto  es  lo  que  han  hecho.  Siguiendo,  tal  vez,   una  fuerte  y  larga  tradición  del  grabado  erótico  del  que  Rops  es  un  exponente  y,  de  mejor  manera,  Hokusai  –tal  vez  el   grabadista  japonés  más  conocido  en  occidente-­‐,  éstos  cinco  buceadores  se  sumergieron  en  la  experiencia  no  sólo  del   mostrarse  sexuales  y  sensuales,  sino  hacerlo  en  relación.     INTERVENCIÓN  POR  PARES   Poder  intervenir  un  espacio  que  otro  ha  planteado  inicialmente  implica,  primero,  que  quien  inicia  el  trabajo  renuncie  al   control  sobre  el  resultado  final  y,  después,  que  quien  trabaje  se  deje  guiar,  o  resuelva  la  obra  a  partir  de  lo  que  ya  hay  ahí.   Aunque  parezca  obvio,  es  necesaria  cierta  actitud  sabia  y  cierto  ludismo  que  tiene  mucho  del  carácter  de  lo  receptivo,  en  el   sentido  en  el  que  lo  expresa  el  antiguo  Libro  de  las  Mutaciones  chino:  “La  fortaleza  de  lo  creativo  y  la  suavidad  de  lo   receptivo  se  unen.  (…)  Esto  significa  que  la  suavidad  en  la  acción  unida  a  la  fortaleza  de  la  decisión  trae  la  buena   ventura.”Los  y  las  artistas  se  exponen,  y  a  partir  de  ese  mostrarse  inicial  desarrollaron  no  sólo  diálogos,  sino  narraciones   complejas;  establecieron  el  terreno  y  lo  abrieron  a  la  intervención  del  otro,  como  espacio  fecundo  del  que  hubo  de  salir   nuevas  creaturas.      


ESTRATAGEMA   El  erotismo  nos  sigue  espantando.  Lo  pongo  en  plural  para  no  mostrarme  mojigata.  A  pesar  de  que  estamos  

acostumbrados por  los  embates  mediáticos  a  ver  cuerpos  de  mujer,  utilizados  como  objetos  de  deseo,    la  sexualidad   femenina  no  se  nos  presenta  ordinariamente  con  fuerza.  No  estamos  acostumbrados  a  ver  un  pene.  Desde  las   culturas  antiguas  los  desnudos  femeninos  se  han  asociado  a  ideas  como  la  castidad,  la  pudibundez  y  la  vulnerabilidad,   por  lo  que  no  representan  ninguna  amenaza.  Los  falos  están  asociados  a  la  fuerza,  la  invulnerabilidad,  lo  agresivo,  y   se  muestran  menos  en  el  entorno  cotidiano.  Pero  hacer  evidente  el  dejarse  ir,  el  soltar,  el  tocar  las  formas  de  la   sexualidad  y  la  sensualidad  es  improbable.  Para  darle  la  vuelta  a  lo  choqueante,  recurrir  a  las  figuras  animales  es  una   buena  estratagema.       ¿En  dónde  radica  la  fuerza  de  las  imágenes?  En  lo  que  denotan  las  metáforas,  supongo,  apelando  a  nuestra  propia   animalidad.  Volviendo  a  Hokusai,    Ricard  Bru,  le  confiere  al  pulpo  de  su  famoso  grabado  Tamatori,  “una  poderosa   carga  psicológica  para  convertirlo  en  un  símbolo    del  reino  de  las  sombras  (…)  como  una  nueva  forma  de  vida   enfrentada  a  los  dogmas  y  convenciones  sociales”,  trate  usted  de  mirar  esto  zoología  erótica  desde  esta  perspectiva.   Arriesgo  un  poco:  Aquí  tenemos  insectos  en  un  territorio  señalado  cardinalmente,  de  arriba  hacia  abajo,  falos  en   cadena,  en  vuelo  o  en  caída;  un  cerdito  excitado,  abejas  que  rondan  y  penetran;  una  suerte  de  figura  viril,  con  mucha   fuerza,  en  movimiento;  espacios  acotados,  y  acotada  la  genitalidad.  Contactos  tenues,  una  danza  sutil,  alejamientos;   un  dispositivo  fálico  que  compite  con  los  insectos,  y  una  mano  que  se  vuelve  extrañamente  asociada  a  él.  Unos  labios   intensos,  la  genitalidad  femenina  apasionada.  Mujeres  pájaro  leather,  que  se  acercan  a  una  figura    sansebastianesca   que  flota;  curiosidad  femenina  ante  los  indicios  de  algunos  que  ya  se  fueron;  un  cuerpo  crucificado  que  se  cierra  al   juego  de  las  aves  aparentemente  agresivas  pero  que  están  jugando;    pasión  viril,  mucha  fuerza  que  contiene  al   elemento  femenino  y  gira  sobre  él;  un  animal  liberado;  una  cabra  que  se  queda  sola,  eludida;  un  animal  humanizado   que  da  la  espalda  a  una  escena  totalmente  animal  (macho  mete  mano  a  una  hembra  expuesta);  seres  que  me   expresan  que  no  es  posible  el  contacto,  y  miramos  para  otro  lado  pero  ahí  está  el  otro.     Más  allá  de  las  descripciones  largas  y  tal  vez  ociosas,  este  conjunto  de  obra  me  habla  de  las  pasiones,  las  formas  de   las  relaciones  interpersonales  cargadas  de  deseo,  amor,  desamor,  sentimientos  encontrados,  exaltados,  friqueos,   escarceos,  atrevimientos  y  valentía,  de  tensiones  propias  del  siglo  en  que  vivimos,  como  pedía  Rops.  ¿Qué  le  cuentan   a  usted  estas  escenas?          


FICHA TÉCNICA:     Autores:  José  Antonio  Platas,  Juan  Ramón  Lemus,    Marcela    Reyes  Vázquez,  Mylène   Gervais,  Valérie  Guimond.   Título:        EROZOOGRAFICA  (25  serigrafías)   Técnica:  Serigrafía,  pintura,  collage,  esténciles  sobre  papel     Edición:    2  ejemplares  de  cada  una   Medidas:  75  x  45  cms.     Lugar  de  producción:  Atelier  Presse  Papier/Trois  Rivières,  Québec   Septiembre  2012    


•  EROZOGRAFICA      25    serigrafías  


José Antonio  Platas  


José Antonio  Platas  &    Marcela  Reyes  


José Antonio  Plata  s  &  Mylène  Gervais  


José Antonio  Platas  &  Valérie  Guimond  


José Antonio  Platas  &  Juan  Ramón  Lemus  


Marcela Reyes  


Marcela Reyes  &  Valérie  Guimond  


Marcela Reyes  &  Mylène  Gervais  


Marcela Reyes  &  José  Antonio  Platas  


Marcela Reyes  &  Juan  Ramón  Lemus  


Myléne Gervais  


Myléne Gervais  &  Marcela  Reyes  


Myléne Gervais  &  Valérie  Guimond  


Myléne Gervais  &  José  Antonio  Platas  


Myléne Gervais  &  Juan  Ramón  Lemus  


Valérie Guimond  


Valérie Guimond  &  Marcela  Reyes  


Valérie Guimond    &  Myléne  Gervais  


Valérie Guimond    &  José  Antonio  Platas  


Valérie Guimond    &  Juan  Ramón  Lemus  


Juan Ramón  Lemus    


Juan Ramón  Lemus  &  Marcela  Reyes    


Juan Ramón  Lemus  &  Myléne  Gervais  


Juan Ramón  Lemus  &  Valérie  Guimond  


Juan Ramón  Lemus  &  José  Antonio  Platas  


•  Curriculum vitae  


Juan Ramón  Lemus  (Tuxtla  Gutiérrez,  Chiapas)Se  dedica  a  la  pintura  desde  inicio  de   los    años  ochenta.  Produjo  obra  gráfica  importante  número  de  años  en  el  Taller  de   Rafael  Zepeda  en  la  Academia  Nacional  de  San  Carlos  de  la  UNAM.  Ha  participado  en   diversos  talleres  de  análisis,  crítica  y  producción  plástica  con  Alberto  Castro  Leñero,   Magali  Lara,  Ignacio  Salazar,  Roberto  Cortázar,  Víctor  Lerma  y  danza  butho  con  José   Raúl   Bravo.   Ha   desempeñado   diversos   cargos   públicos   en   el   área   cultural   en   la   Ciudad  de  México  y  Chiapas,  y  de  manera  permanente  realiza  gestión  y  promoción   cultural   de   manera   independiente.   Como   museógrafo   ha   realizado   proyectos   museográficos   de   exposiciones   de   grandes   maestros   de   la   plástica   nacional   y   de   arte   contemporáneo.   En   el   año   2010   realizó   residencias   artísticas   en   el   Atelier   Presse   Papier  y  Atelier  Silex,  en  Trois  Rivières,  Quebec;  Canadá.     Ha  participado  en  numerosas  exposiciones  individuales  y  colectivas  en  la  Ciudad  de   México   y   diversos   estados   de   la   república.   Fuera   del   país   ha   expuesto   en   Canadá,   Argentina,   Uruguay,   Colombia,   Argentina,   Chile,   Holanda,   España,   Austria,   Polonia,   Lituania  e    Italia,      entre  otros  países.   Obra   suya   forma   parte   de   museos   y   colecciones   privadas   en   México,   Canadá,   España,  Uruguay,  Venezuela,  Argentina,  Serbia,  Polonia  e  Italia    


José Antonio   Platas   (Ciudad   de   México).   Realizó   estudios   de   licenciatura   en     ENPEG,   La   Esmeralda,   INBA;   Maestría   en   Artes   Visuales   en   la   División   de   Estudios   de   Posgrado-­‐UNAM;   y   Museografía   Aplicada   en   la   Escuela   de   Restauración   del   INAH.   Cuenta   con   quince   exposiciones   individuales   y   más   de   cuarenta   colectivas   nacionales   e   internacionales.   Ha   sido   seleccionado   en   diversos   certámenes   como   la   III   Trienal   Havirov   2002,   Rep.   Checa;   Qingdao   International   Print   Biennial,   2000,   China;   Salón   de   la   Estampa,   Museo   Nacional   de   la   Estampa,   México;   ilustración   para   Mensaje   del   Día   Internacional   de   la   Danza   1997,   ITI-­‐UNESCO.   En   junio   de   2008   fue   invitado   a   participar   con   una   estampa  en  la  Caja  del  Tiempo  2008,  colocada  en  la  torre  oriente  de  la  Catedral   Metropolitana   de   la   Ciudad   de   México.   Como   ilustrador   ha   participado   en   las   editoriales   Praxis,   México;   Ánfora   Nova,   España;   Ruptures,   Canadá;   Nexos,   México  y  el  periódico  La  Jornada,  México.  Dentro  de  la  actividad  museística  ha   colaborado  en    la  Coordinación  Nacional  de  Artes  Plásticas  del  INBA,  el  Centro   Nacional  de  Conservación  y  Registro  del  Patrimonio  Artístico  Mueble  del  INBA,   la   Feria   Internacional   del   Libro   Infantil   de   la   DGP-­‐CNCA,   el   Museo   Nacional   de   Culturas  Populares,  el  Museo  de  América  del  Ministerio  de  Cultura  de  España,  y   como   Director   de   la   Galería   de   Historia   del   INAH.   Entre   2008   y   2009,   colabora   como  Jefe  de  Museografía  del  Museo  Universitario  del  Chopo-­‐UNAM.  


Mylène Gervaise  (Trois  Rivières,  Québec,  Canadá)  Maestra  en  Artes  Visuales  por  la   Universidad  Laval  y  Licenciada  en  Artes  Plásticas  en  la  Universidad  de  Quebec  en   Trois  Rivières.  Es  docente  desde  hace  varios  años  en  la  Escuela  de  Artes  Plásticas  de   la  Universidad  de  Québec  en  Trois  Rivières,  y  responsable  en  la  enseñanza  de   grabado,  técnicas  de  las  imágenes  digitales,  serigrafía  y  estampa  múltiple.  Ha   expuesto  de  manera  colectiva  e  individual  en  diversas  regiones  de  Canadá,  Bélgica,   China,  Brasil,  México,  Dinamarca,  Argentina,  Puerto  Rico,  Cuba,  Belgrado,  Francia,   Luxemburgo  y  Estados  Unidos.  Ha  realizado  residencias  para  perfeccionamiento  en   grabado  sobre  polímeros  en  Buenos  Aires,  Argentina  ,  Perfeccionamiento  en  la   creación  de  grabado  en  madera  en  La  Habana,  de  creación  en  estampa  en  Belgrado,   Serbia,  de  estampa  en  madera  en  Sao  Pablo,  Brasil,  Taller  de  creación  e   Luxemburgo.  Ha  dictado  conferencias  en  Argentina,  La  Habana  y  México.  Ha  sido   becaria  del  Consejo  de  Artes  y  Letras  para  proyectos  en  Canadá,  Argentina  y  Brasil.   Obra  suya  forma  parte  del  acervo  de  Quebec.  


Marcela Reyes   Vázquez   (Ciudad   de   México)   Es   egresada   de   la   Licenciatura   en   Gestión  y  Promoción  de  las  Artes  de  la  Universidad  de  Ciencias  y  Artes  de  Chiapas.   Es   Técnica   en   Artes   Plásticas   por   la   Escuela   de   Iniciación   Artística   No.   1   del   INBA.   Estudió   técnicas   textiles   y   procesos   de   teñido   con   pigmentos   naturales,   en   la   Escuela   Nacional   de   Artesanía   de   Bellas   Artes.   Así   mismo,     realizó   estudios   de   educación  continua  en  grabado  a  color  en  la  Unidad  de  Estudios  de  Posgrado  de  la   UNAM  “Academia  de  San  Carlos”.  Realiza  trabajo  e  investigación  permanente  en  la   técnica   de   grabado   y   técnicas   relacionadas   con   el   arte   gráfico.   También   trabaja   de   manera   permanente   en   diversos   proyectos   de   murales   blandos,   performance   y   talleres   infantiles   relacionados   con   la   producción   gráfica.   Ha   participado   en   importantes   muestras   colectivas   e   individuales   en   México   y   en   el   extranjero.   También   ha   realizado   significativas   acciones   perfomáticas.     En   2010   realizó   la   residencia   artística   de   producción   gráfica   en   el   Atelier   Presse   Papier   en   Trois   Rivieres,  Quebec    


Valérie Guimond (Trois Riviéres, Quebec. Canadá). Licenciada en Artes de la Universidad de Quebec en Trois-Rivieres, Quebec. Perfeccionamiento artístico: entre otros, Taller de colagrafía, Escuela de Artes Plásticas UNICACH, Tuxtla Gutiérrez, México. Participación en el "Proyecto Lambe Lambe-Instituto de Arte de Pará, Belem, Brasil.," 3 ª edición del taller dePiratininga. Conferencia, producción e impresión de grabados en madera,viajes, N&B Taller, SESC Pompeia, São Paolo, Brasil. Grabado en madera, Atelier Presse Papier, Trois-Riviéres, Quebec. Litografía sobre piedra, Taller de Piratininga, São Paulo, Brasil. Laparticipación en el "Proyecto Lambe Lambe-," Segunda edición del taller de Piratininga. Producción eimpresión de grabados en madera. Entre sus exposiciones individuales y colectivas tenemos: Érosion, Museo Hermila Domínguez, de Comitán,México. Serigrafía, y Trabajos recientes, Piratininga Taller, Sao Paulo, Brasil. Agua fuerte, L’âge de la raison, la Bienal Internacional del Grabado de Trois-Rivières, Galería de R3, de la Universidad de Quebec Trois-Rivieres, Quebec, Convergencia / divergencia, Hong Kong Arte Gráfico Fiesta, China. Centre Choc, México, Dinamarca y Quebec, Terre à tierra, Galería Pasaje Buenos Aires, Argentina y la Universidad de Quebec in Trois-Rivieres Reunión Pan American Language colectiva artistas ‘’Langue de bois’’ del Centro artistas Vaste et Vague de Carleton, Quebec, Reunión Pan American Language Colectiva de artistas , ‘’Langue de bois’’ en Quebec y Mexico Ha obtenido los premios: Premios Portafolio, la Oficina Québec-Amériques pour la jeunesse versiones 2006 y 2011, Premios Portafolio, Becas para viaje por la Oficina Québec-Amériques pour la jeunesse, y Becas para Artistas Profesionales, Consejo de las Artes y las letras de Quebec.


Presse Papier  est  un  centre  d’artistes  dédié  à  l’estampe  contemporaine.  Situé  dans  la  ville  de  Trois-­‐Rivières,   près   du   fleuve   Saint-­‐Laurent,   l’atelier   offre   aux   artistes   professionnels   un   lieu   de   production   propice   à   la   recherche,   à   la   création   et   à   la   diffusion.   L’organisme   est   reconnu   pour   la   qualité   de   la   production   de   ses   membres   et   le   professionnalisme   de   ses   actions.   L’ouverture   de   Presse   Papier   à   l’international   permet   la   réalisation  de  projets  majeurs  servant  les  artistes  d’ici  et  d’ailleurs.       Situated   in   Trois-­‐Rivières,   the   Presse   Papier   studio   is   an   artists   centre   dedicated   to   contemporary   printmaking.   Founded   in   1979,   the   setting   up   of   a   collective   self-­‐run   and   fully-­‐equipped   studio   offers   our   members,  as  well  as  visiting  artists,  the  possibility  of  experimentation  in  different  techniques,  the  stimulation   of  research  and  the  encouragement  created  by  healthy  confrontation.       Presse  Papier  es  un  centro  de  artistas  dedicado  al  grabado  contemporáneo  y  administrado  por  sus  propios   miembros.   Situado   en   la   ciudad   de   Trois-­‐Rivières,   en   la   costa   norte   del   rio   San   Lorenzo,   el   taller   ofrece   a   artistas   profesionales   un   lugar   de   producción   propicio   para   la   investigación,   la   creación   y   la   difusión.   La   institución  es  reconocida  por  la  calidad  de  la  obra  de  sus  miembros  tanto  como  por  el  profesionalismo  de  sus   eventos.   La   actividad   internacional   de   Presse   Papier   permite   la   realización   de   grandes   proyectos   que   benefician  tanto  a  sus  miembros  como  a  artistas  de  todo  el  mundo.  

Erozoográfica/ José A. Platas, Juan R. Lemus/ Marcela Reyes / Mylène Gervais / Valérie Guimond  

Proyecto de serigrafías realizado en Atelier Presse Papier. Trois Rivières, Québec. 2012 Presentación Por Guadalupe Moreno Corzo.