Issuu on Google+

V I K T O R I A M O D E S TA • S U N C I T Y • M AYO R M C C A • M AT I S YA H U • РУ Б Е Н ГА Л Ь Е ГО


° 9 5 А В Г УСТ 2 0 1 0

4)

5*

«ЧТО МОЖЕТ ОБЪЕДИНЯТЬ ТОП-МОДЕЛЬ, ИНВАЛИДА ПЕРВОЙ ГРУППЫ И ВОСХОДЯЩУЮ ЭЛЕКТРО-ПОП ЗВЕЗДУ?» ПРАВИЛЬНО! МНОГО ЧЕГО.

«ПОЧКИ ВАШИ – ЗАБОТЫ НАШИ». ИЛИ СКОЛЬКО МОЖНО ЗАРАБОТАТЬ, ПРОДАВ ПОЧКУ ИЛИ СЕРДЦЕ В ЭПОХУ АНТИГУМАННОЙ ТОЛЕРАНТНОСТИ.

7*

9)

«В СВОИ 34 ОН ПОХОЖ НА ХИППУЮЩЕГО ХРИСТА-ПЕРЕРОСТКА, СЛОНЯЮЩЕГОСЯ ПО ЛОНДОНУ В СТОПТАННЫХ КЕДАХ И ПРОЖЖЕННОЙ БЕЙСБОЛКЕ». СКАЖИ «ПРИВЕТ» МАЙОРУ!

ПОЧЕМУ ТАКИЕ ДОРОГИЕ БИЛЕТЫ НА U2 И СТОИТ ЛИ ЖДАТЬ КОНЦЕРТА RADIOHEAD В РОССИИ? ПРОМОУТЕР АНДРЕЙ САМОРУКОВ ЗНАЕТ. А ВЫ ЕЩЕ НЕТ.


2

Содержание №95

Cover _ 1

Cover _ 2

001

002

003

004

005

0066

0077

008

009

010

011

012

013

014

015

016

0177

018

019

020

021

022

023

024

025

026

0277

028

029

030

031

032

033

034

035

036 03 03

0377

038

039

040

041

042

043

044

045

046

0477

048

049

050

051

052

053

054

055

056

057


A

4

058 00558 58

059

060

061

062

063

064

065

066

0677

068

069

070

071

072

073

074

075

076

0777

078

079

080

0811

082

083

084

085

086

0877

088

089

090

091

092

093

094

095

096

0977

098

099

100

101

102

103

104

105

106

1077

108

109

110

111

112

Cover _ 3

Cover _ 4


Реклама


ПОДПИСАТЬСЯ НА ЖУРНАЛ МОЖНО ПО ТЕЛЕФОНУ: +7(495) 935 7034 WWW.XYLIGAN.RU

ре д а кц и я

ко рпоративн ая группа

Главный дизайнер Энди Тернбулл

Главный редактор Игорь Зинатулин

Директор группы Лидия Стрекнева

Директор по производству Сергей Кучерявый

zinatulin@gameland.ru

strekneva@gameland.ru

Шеф-редактор Андрей Лебедев

Старший менеджер Светлана Пинчук

дискле йме р

lebedev.a@gameland.ru

Менеджеры Надежда Гончарова, Наталья Мистюкова

Мнение редакции может не совпадать с мнением

Зам. главного редактора Евгений Фокин

Администратор Татьяна Гостева

авторов. Редакция не несет ответственности за

fokin.e@gameland.ru

Старший трафик-менеджер Марья Алексеева

моральный, материальный или физический ущерб,

Выпускающий редактор Ян Евтушенко

alekseeva@gameland.ru

который вы можете получить, руководствуясь

evtushenko@gameland.ru

Трафик-менеджер Екатерина Гонштейн

информацией из статей номера. Журнал не ставит

Редактор Даша Абрамова

gonshteyn@gameland.ru

себе целью опозорить честь, достоинство или

abramova@gameland.ru

Директор группы спецпроектов Арсений Ашомко

деловую репутацию других лиц. Полная или частичная

Литературный редактор Галина Лосева

ashomko@gameland.ru

перепечатка материалов номера возможна только

Арт-директор Денис Смирнов

ОТД ЕЛ Р Е А ЛИЗАЦИ И СПЕЦПРОЕКТОВ

smirnov.d@gameland.ru

Директор Александр Коренфельд

адрес ре дакции

Дизайнер, цветокорректор

korenfeld@gameland.ru

119021, МОСКВА, УЛ. ТИМУРА ФРУНЗЕ, Д. 11, СТР. 44.

Александр Бондаренко

Менеджеры Александр Гурьяшкин, Светлана Мюллер

Молодежно-развлекательный журнал.

bondarenko@gameland.ru

Татьяна Яковлева

л о ндон с ки й о ф и с

раз мещение р е кламы

ТЕЛ.: +7(495) 780 8829 – для москвичей,

Редактор Юлия Гордина

Тел.: +7 (495) 935 7034 / Факс: +7(495) 780 8824

+7(800) 200 3999 – бесплатно для регионов РФ

с разрешения издателя.

Претензии И ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

и абонентов МТС, «Билайн», «Мегафон»

gordina@gameland.ru Редактор Маша Момбелли

рас прос тране н ие и подписка

mombelli@gameland.ru

Директор по дистрибуции Татьяна Кошелева

info@glc.ru

kosheleva@gameland.ru

ре гистрация

ко нт р и бь ю то р ы

Руководитель московского направления

Журнал зарегистрирован в Министерстве по делам

Валера Белобеев, Эдгар Бобров, Кендрик Бринсон,

Ольга Девальд devald@gameland.ru

печати, телерадиовещанию и средствам массовых

Станислав Будницкий, Виктор Горячев, Григорий

Руководитель отдела подписки Марина Гончарова

коммуникаций.

Ениосов, Дмитрий Захаров, Степан Казарьян,

goncharova@gameland.ru

ПИ # 77-11300 ОТ 30 НОЯБРЯ 2001 ГОДА.

Роман Кантор, Алекс Кельман, Леся Лесная, Илья

Руководитель спецраспространения

Миллер, Андрей Морозов, Александр Никонов,

Лукичева Наталья lukicheva@gameland.ru

типография

Никита Нилов, Кенго Отаке, Павел Осовцов,

Тел/факс +7 (495) 935-40-34 / 780-88-24

Отпечатано в типографии Lietuvos rytas, Литва.

из д ател ь

выходн ые дан н ые

Евгений Пустарнаков, Игорь Скалецкий, Александра Соловьева, Андреас Ставринидес, Алена Чендлер, Дин Чакли, Тофик Шахвердиев.

Тираж 80 500 экз. Выходит 12 раз в год. Цена свободная. За содержание рекламных объявлений

г руп п а l if e -st yl e

УЧРЕДИТЕЛЬ И ИЗДАТЕЛЬ ООО «ГЕЙМ ЛЭНД»

редакция ответственности не несет. Категорически

Генеральный издатель Денис Калинин

119021, МОСКВА, УЛ. ТИМУРА ФРУНЗЕ, Д. 11, СТР. 44–45

воспрещается воспроизводить любым способом

kalinin@gameland.ru

ТЕЛ.: +7(495) 935 7034 / ФАКС: +7(495) 780 8824

полностью или частично статьи и фотографии,

PR-менеджер Альбина Сейфетдинова seyfetdinova@gameland.ru

опубликованные в журнале. Рукописи, не принятые Генеральный директор Дмитрий Агарунов

к публикации, не возвращаются.

Управляющий директор Давид Шостак

группа sport & fashion

Директор по развитию Паша Романовский

Директор группы Юлия Мавлянова

Финансовый директор Анастасия Леонова

yulia.mavlyanova@glc.ru

Редакционный директор Дмитрий Ладыженский

Менеджеры Ирина Минакова, Юлия Чернова

Директор по персоналу Татьяна Гудебская

Администратор Наталья Веприцкая

Директор по маркетингу Дмитрий Плющев

© ООО «ГЕЙМ ЛЭНД», РФ, 2010

ОБЪЕДИНЕННАЯ МЕДИАКОМПАНИЯ GAMELAND ПРЕДЛАГАЕТ ПАРТНЕРАМ ЛИЦЕНЗИИ И ПРАВА НА ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КОНТЕНТА ЖУРНАЛОВ, ДИСКОВ, САЙТОВ И ТЕЛЕКАНАЛА GAMELAND TV. ПО ВСЕМ ВОПРОСАМ, СВЯЗАННЫМ С ЛИЦЕНЗИРОВАНИЕМ И СИНДИЦИРОВАНИЕМ, ОБРАЩАЙТЕСЬ ПО АДРЕСУ: CONTENT@GAMELAND.RU


Спецпроект. Данное мнение является исключительно авторской позицией участников проекта.


8

КО Н ТР И БЬЮ ТОРЫ

© ИГОРЬ СКАЛЕЦКИЙ Человек мира, не сидящий на одном месте – его можно найти в Москве, Нью-Йорке, Тель-Авиве. Иллюстрации Скалецкого публикуются в журнале «Сноб», а в конце прошлого года состоялась его персональная выставка в артпространстве MEL. Игорь помогает нам изменять сознание дорогого читателя уже не первый номер, за что мы ему безгранично благодарны.

8$ ИЛЬЯ МИЛЛЕР Журналист, киновед, переводчик. Илья сотрудничал с Openspace, Billboard, рядом других изданий, теперь трудится в «Кино без границ». Этот безграничной эрудиции человек делает для «Хулигана» то, что он умеет лучше всего: рассказывать о кино и удивлять неожиданными фактами.

] РОМАН КАНТОР Давний друг и единомышленник нашего журнала, выпускник парижской киношколы – когда-то читатель мог убедиться в том, что журналист по образованию владеет письменным языком. Теперь пришло время оценить и его умение обращаться с камерой: на нашем DVD представлен режиссерский дебют Романа – чудесный фильм 'Time Off' с саундтреком от группы GAZ, который получил приз за лучший сценарий на Всероссийском фестивале короткометражного авторского кино.

5* ДМИТРИЙ ЗАХАРОВ Сам Дмитрий пишет о себе так: «По образованию я финансовый аналитик, а по факту – пишущий самоучка, который в один прекрасный момент начал верить в магию букв». Емко, четко, психоделично. Для «Хулигана» Дмитрий связал оба свои таланта, разобравшись в запутанной экономике черного рынка нелегальной трансплантологии.


СЛОВО РЕДАКЦИИ

A

ЗА ГА Д К А Их много – сотни тысяч, но никто их не видит даже в упор. Они талантливы и горят желанием созидать, но плоды их творчества отправляются в утиль. Они беспомощны, но никто не спешит им на помощь. Они сильны духом, но встречают на своем пути бездушных. Они преодолевают себя и ставят рекорды, но их подвиги остаются за кадром. Они хотят наслаждаться прогулками по городу, но этот город слишком опасен для жизни. Они хотят быть такими же как все, но все не хотят быть такими же, как они. Они, скорее всего, так и не добрались до пикника «Афиши». Подсказка. В нашем недавнем прошлом их ссылали в города-резервации. Их также настоятельно просили не появляться на улицах во время публичных праздников. Чтобы не портить настроение массам. Если вы еще не догадались, то ищите отгадку на страницах нового номера. Редакция «Хулигана»

ИЛЛЮСТРАЦИЯ: ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ

10


A

АКЦЕНТЫ

ПЕРСПЕКТИВА Где норма, а где отклонение от нормы, / попробуй, определи. //Верить не хочется, но среди нас, / убежденных в своей нормальности, //10% психически нездоровых. / Так говорят психиатры. //А граница между нами где? / И по какую сторону границы ты? / По ту или по эту? / В каких процентах твое место? / Там, где 90 или где 10? / Поди угадай! / И не находишься ли ты уже в сумасшедшем доме? / А инвалид – это кто? / Тот, кто с палочкой и в коляске, / или тот, кто уж совсем глупый дурак? //У него с ногами хорошо, / а с головой – не все дома, ушли куда-то. //Если политкорректно, / то это – видение с ограниченными возможностями. //Если без бантиков, то инвалид умственного труда / высшей категории. / В то же время он смотрит на тебя / и думает о тебе / теми же самыми словами, //а, может быть, и вообще без слов. / Светлая мысль / явилась ему свыше, / как сладкая музыка. / Все мы не красавцы, / не самые умные и не самые здоровые. / Всегда найдется кто-то лучше нас. / Все мы неизбежные инвалиды. / Сейчас или в перспективе. //Потому как живые и уязвимые. / Сперва молодые, потом старые. //Маленькую дырочку кто-то проткнет в тебе / гвоздиком или чем-нибудь / от нечего делать, не со зла. / И жизнь вытечет из тебя прямо в ведро, / если вовремя его подставить. / Ты мягкий, мнущийся и рвущийся / и носишься туда-сюда по асфальту. //А автомобиль железный. / Не успеешь увернуться, и / возможности твои вмиг ограничатся. / Или исчезнут совсем. / Никто не знает, что случится с нами / завтра или через час. / Фонд помощи инвалидам – «Перспектива»: / Несмотря на – все будет хорошо! / Так для инвалидов. / А для здоровых / перспектива – поняти�� разнообразнее. / Со здоровыми может произойти всякое. //В фонде встречаются / и те, кто больны изначально, / и те, которые полжизни были здоровыми, / красивыми, перспективными. / А потом вдруг упало дерево, автомобиль врезался в столб, загорелся дом. / Студенческие каникулы, / шашлык на костре. //Дерево упало на спину девушке. / Без заметной причины упало, //никто его не пилил, не валил. // Теперь девушка на коляске. / Парень отдыхал в седле, нагнулся, / лошадь лягнула задним копытом, / попала в лоб, / ослеп навсегда. / Чемпион по борьбе / подскользнулся на льду и – спиной о камень. // Падать без травм, первое, чему учатся борцы. / А там лежал камень. / Так что жизнь – веселая штука, / непредсказуемая. / Много поводов для радости. / Радуйся, что пронесло, что это не ты. //Захочешь, помоги, не захочешь, пройди мимо. / А надо ли им помогать, несчастным, да убогим? / Что толку-то от них? / Приходят письма в редакцию, / мол, «только жрут и не работают». / Во-первых, работают. / Очень хотят работать и очень работают. / А во-вторых. Словами младенца... / Школа, разговор с детьми, / как быть с инвалидами и калеками? / Может быть, надо поступать, / как в Спарте, / сбрасывать со скалы слабых и больных детей? / Третьеклассник поднял руку и сказал, / что «если уничтожить всех слабых, //останутся только сильные. / И тогда они перегрызутся сами / и друг друга загрызут». / В этом все дело. / Когда рядом больные или слабые, / из агрессора ты можешь превратиться в защитника. / А когда вокруг только сильные и здоровые, / ничего не остается, / качай мышцы и громко щелкай зубами. / Т. Шахвердиев Режиссер

ИЛЛЮСТРАЦИЯ: ИГОРЬ СКАЛЕЦКИЙ

12


МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ И МЕДИА ИСКУССТВА 3 И 4 СЕНТЯБРЯ 2010 КРАСНЫЙ ОКТЯБРЬ БЕРСЕНЕВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, ДОМ 2 СТР 1 РЕКЛАМА

www.migz.ru


14

АКЦЕНТЫ

A

НА ПУТИ К СОЛНЦУ Так вот оно и бывает, когда не слушаешь свой внутренний голос. Голос-то как раз подсказывал, что будет непросто! Делаешь проект 9 месяцев, он тебе уже как ребенок, и все вроде бы срастается, а потом «бах» – и все рушится в один момент! Так произошло с нашим фестивалем Future Sound of Russia в Абхазии. Может быть, и не стоило лезть в неизученный до конца Кавказ: менталитет у людей совсем иной, порой чересчур строгий, порой даже дикий для нас. И свои собственные законы. Для нас, скрывшихся от соленого вкуса жизни в каменных городах, было немыслимо, что оформленные честь по чести бумаги были пустым звуком для абхазского участкового. Наши партизанские вылазки вдоль границы, приезд ничего не подозревающих людей, милиция, оцепившая турлагерь, где должен был состояться наш фестиваль. Но время лечит, и сейчас в памяти всплывают и другие картины. Вспоминается яркое беспощадное солнце и голубое море. Буйволы, лениво плетущиеся по горной дороге. Собаки с кошками, спасающиеся от жары под одной машиной, не взирая на взаимную генетическую неприязнь. Несмотря ни на что, больше всего не хочется ощущать себя каким-то долбаным страдальцем. Нужно двигаться вперед и творить чудесные дела. И уж точно не сдаваться. Мы точно не собираемся и вам не советуем. А еще мы всегда открыты для всех и рады каждому. Потому что в одиночку до Солнца точно не добраться.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ: ИГОРЬ СКАЛЕЦКИЙ

Алекс Кельман, организатор фестиваля Future Sound of Russia.


ŁŖńŔʼnŎŏńŐőńţœŒŏŒŕńŕšŘŘʼnŎŖŒŐH\NTLU[LKYLHSP[` ĩŕŏŌņşŋńōňʼnŖʼnőńMTSVVRH[TLY\ŌœŒŎńŊʼnŖʼnšŖŗ ŕŖŔńőŌŚŗŎŒŐœŠŢŖʼnŔŗŖŒňŒœŒŏőŌŖʼnŕņŒŢŔʼnńŏŠőŒŕŖŠ řŒŔŒŜŌŐŔńňŌŒ ňŒœŒŏőʼnőőńţŔʼnńŏŠőŒŕŖŠ


16

АКЦЕНТЫ

A

Я почти никогда не видел народа лицом к лицу. В моей жизни я с ним както не сталкиваюсь, поскольку вращаюсь в приличных кругах. Народ в моей биографии проявляет себя только косвенным образом. И это хорошо. Если бы где-нибудь на улице я столкнулся с этим чудищем, которое обло, озорно и стозевно, я бы, наверное, помер со страху. Я не люблю народ. Отождествление себя с народом – это худшее, что может случиться с человеком в жизни. Это оскотинивание. Оно и понятно: караван идет со скоростью самого медленного верблюда, а люди, объединившиеся в толпу, резко глупеют – их совокупный интеллект становится равным интеллекту самого тупого члена толпы. Не зря социопсихологи отмечают сходство толпы с примитивным организмом. А народ – это именно толпа. Любой, кто снимает с себя гордое звание человека и примеряет сермяжный кафтан народа, любой, кто оказывается от индивидуальности в пользу стадности, становится в большей мере homo и в меньшей – sapiens. Тот самый народ, именем которого клянутся политики, при виде которого писатели проливают розовые слюни умиления, мне тошен. Не народ движет историю и прогресс, но личности. Не народ изобретает новые теории, а конкретные умники – так же далекие от народа, как бриллианты от бижутерии. Не народ пишет народные песни и складывает народные сказки – у каждого произведения всегда есть автор. Народ же всей деревней сжигает колдуна в избе и выходит на демонстрации против изменника родины Бухарина или датских карикатур на пророка с требованием покарать возмутителя спокойствия смертью. Народ, по меткому выражению Лимонова, всего лишь навоз истории. Или, уже по моему меткому выражению, пушечное мясо экономики. Народ составляют люди, не приспособленные ни к какому творчеству и самостоятельному принятию решений. Они способны только выполнять чужие указишки и при этом роптать на маленькие зарплаты. Оттого народ так склонен к социальной энтропии, то есть социализму. Причем, в самой его примитивной форме – шариковской, вида «отнять и поделить». Народу нужен намордник. Люди из народа боятся сделать что-нибудь не так и всегда следят за мнением соседей. «А разве можно так делать? Никто так не делает!», – переживают простые люди из народа, увидев непривычное. «Что соседи-то скажут?», – вот что крайне волнует человека из народа... Меня приличия не волновали никогда. Приличия – это как думают и делают другие. А у меня есть и свое – ничуть не хуже. Президент Медведев на встрече с Януковичем в Крыму сказал, что для него носить галстук – сущее мучение. Ну, так сними! Ан нет, мучается, но не снимает! Почему? Приличия не позволяют, народное мнение. Народ, как животное, успокаивается привычным. Есть галстук – животное спокойно жует свою жвачку. Нет привычного галстука – животное забеспокоилось, тревожно замычало... А разве может глава народа пойти против народа? Я жду, когда в мире появится первый президент, который, наплевав на мнение скотобазы, снимет галстук – раз и навсегда. Хотя бы потому, что галстук – бессмысленная и жутко неудобная деталь одежды. Возможно, первым таким президентом стану я. И это будет знаком того, что интеллект перестал идти на поводу у глупости. Президент перестал идти за народом, а возглавил его. Александр Никонов Журналист

ИЛЛЮСТРАЦИЯ: ИГОРЬ СКАЛЕЦКИЙ

БЫДЛОМАССА


РЕКЛАМА


18

о

Б

БЕГЛО

РЕГГИ, ПЕЙСЫ И ШАШЛЫК

концерте Matisyahu не высказался только ленивый: кто-то рассказывал о дредхедах в кипах, кто-то – о том, как здорово выступила вместе с растахасидом группа Dub Trio. Но нам хочется отметить другую, не менее важную деталь праздника, состоявшегося 30 июня в «Зеленом Театре». Шашлык. Перед началом концерта к буфетчице «Зеленого Театра», чуть было не ставшей антигероиней вечера, люди поначалу слетались, словно пчелы на мед. Но большинство из них спешно уходили прочь, бормоча под наморщенные носы что-то возмущеннооскорбленное. Разгадка нашлась быстро:

на концерте самого именитого регги-еврея продавали самые обыкновенные, некошерные шашлыки из свинины. Кстати, нам удалось переброситься парой слов и с Matisyahu, чей концерт совпал с его 31-м днем рождения. С днем рождения, Матисьяху! 31 год – для тебя это какой-то особенный возраст? Даже не знаю. Со временем я стал чаще оглядываться назад. Год назад, когда я записывал альбом Light, я чувствовал себя так, как будто это был мой первый альбом. Я начал заниматься музыкой, женился и стал отцом за один

Текст: Ян Евтушенко Фото: Леся Лесная

год. Для меня тогда было важным найти свой Путь, и я стал писать музыку. Но за последние 4-5 лет мне пришлось оценить все заново. Помоему, вся жизнь человека – это постоянный пересмотр того, кто вы, что вы, куда вы идете, и почему вы сделали то, что сделали. Важен поиск. И пусть в нем нет правильных ответов, но всегда есть правильные вопросы. Ты играешь хасидский регги и, наверное, лучше всех можешь объяснить, что происходит с регги сейчас. Регги умер, чувак (смеется). Нет, серьезно, жанр окончательно издох, и я не знаю, что мо-


» Вся жизнь человека – это постоянный пересмотр того, кто вы, что вы, куда вы идете. Здесь нет правильных ответов, но есть правильные вопросы.

жет помочь ему в будущем. Регги – это всегда одни и те же рамки, неизменный музыкальный размер. В этом есть и плюсы, и минусы. С регги легко начать карьеру в музыке, и по всему миру есть сотни молодых регги-групп, как хороших, так и плохих. При всем при этом коллективов, которые могут вдохнуть жизнь в регги и привнести туда что-то новое – считанные единицы. К числу таких команд я могу смело причислить Dub Trio. Мне очень повезло повстречать этих ребят на пути – теперь мне даже не хочется сотрудничать с кем-то еще.

Насколько для тебя важно общение со зрителем? Например, тексты песен могут понят�� далеко не все... Да, я и сам об этом порой думаю. Музыка – это огромная часть моей жизни: вся моя духовная работа, так или иначе, находит отражение в песнях – в том числе и в текстах. Но для меня в творчестве куда важнее отразить эмоции, наполнить музыку позитивными вибрациями. Каждый слушатель, даже не понимая слов, может услышать, точнее почувствовать ритм, и понять, о чем я пою – о стремлении стать лучше и светлее внутренне...

После этого короткого разговора Matisyahu ушел готовиться к выступлению. А внушительная толпа его поклонников уже стояла у сцены в ожидании шоу. Казалось, единственным человеком во всем «Зеленом театре», кто в те минуты остался один, была продавщица шашлыка из свинины. В глазах простой русской женщины стояла глубокая, почти еврейская печаль, проверенная веками.


20

» Журнал «Хулиган» и марка Winston рекомендуют одного крайне интересного персонажа – Becoming Real. Чтобы найти кого-нибудь, кто сочиняет более свежую и актуальную музыку, придется изрядно попотеть. По крайней мере, этим летом, когда тренды меняются с впечатляющей периодичностью, как и температурные рекорды, которые бьются один за другим.

r

BECOMING REAL: НОВОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ ДАБСТЕПА

AMP Recordings – это молодой британский лейбл, представляющий идеальную смесь из дабстепа, бритиш фанка и UK-гараж. Контракт с ним уже успели заключить многие заметные личности – например, исполнительница с еще более прославленного лейбла Brainfeeder – Tokimonsta. RAMP выпускал диски Flying Lotus и легендарного дабстепщицка Zomby. Том Керридж, основатель и движущая сила RAMP, в одном из интервью признался:

«Я уже привык к тому, что моих артистов перехватывают крупные лейблы». Вполне возможно, что мейджорам пора присмотреться к Тоби Ридлеру, скрывающемуся под псевдонимом Becoming Real. Тоби, который серьезно занялся музыкой не так уж и давно, успел отметиться винилом, а его хрупкими музпикселями в сочетании с тяжелым и замедленным дабстеповым ритмом заинтересовался авторитетный лейбл WARP.

Тоби, как ты начал проект Becoming Real? Я увлекся музыкой еще в школе – играл в нескольких не очень удачных группах. Becoming Real начался где-то месяцев 9 назад. По сути, я просто баловался с разными секвенсорами и драм-машинами, даже не рассчитывал на то, что выйдет что-то серьезное. В это время я начал заниматься и искусством: микс-медиа, фотографии, коллажи. Для меня эти два проекта нераз-


Реклама. Trends Winner – Победитель трендов, Becoming Real – Становящийся реальным (Имя артиста ); RAMP Recordings – РЭМП рекордингс (название компании); Brainfeeder – Брейнфидер (название компании); Tokimonsta – Токимонста (имя артиста); Flying Lotus – Флаин лотус (имя артиста); Zomby – Зомби (имя артиста); WARP – УОРП (название компании); Ghost-step – шаг призрака.

Б

» На творчество Becoming Real оказал большое влияние его родной Лондон, особенно район Ист-Энд. Именно там на стыке хип-хопа и UK-гаража возник грайм – жанр, для которого характерен минималистичный брейкбит, мистические электронные звуки и качающий глухой бас. рывно связаны – в подходе к созданию, по большему счету. В одном интервью ты назвал свою музыку ghost-step. Что ты вкладываешь в это понятие? Ну, я не рассматриваю этот термин всерьез, просто однажды подшутил над журналистом. Когда я думаю о своей музыке, я часто вспоминаю линчевский «Малхол-

ланд Драйв». Там был эпизод, в котором мужчина рассказывал о человеке, которого он встречал в своих кошмарах – а потом он встречает его сразу за углом. Так и моя музыка остается чем-то из глубины, чем-то незаконченными – но это что-то постоянно стремится к человеку, стремится воплотиться в реальности. Но у нее как будто бы нет прав на существование, и в итоге выходит странная музыка.

Ну, при всей ее сложности, у тебя музыка довольно танцевальная. Да, на меня сильно повлиял чикагский гетто-хаус. Сказывается и влияние моего родного Лондона – я вырос в том районе, где в свое время начался грайм. Вообще, многое приходит ко мне во время бесцельных прогулок по пустым улицам вечернего Лондона, которые наполнены самой разной музыкой.


г

Б

БЕГЛО

ПИСЬМЕННОСТЬ МЕТРОПОЛИСА

олландский уличный художник Нильс ‘Shoe’ Мьюлман – настоящий ветеран стрит-арта. Его девиз: буква – это изображение. Именно этот принцип привел его к созданию своего течения в уличном искусстве – каллиграффити. Новый метод, как нетрудно догадаться, родился путем синтеза двух противоположных направлений: традиционного канонического письма – каллиграфии – и сравнительно молодой андеграундной художественной культуры – граффити. Он взаимодействует с совершенно разными культурами, обращаясь как

к мусульманской и азиатской, так и к европейской каллиграфии. Нильс рассказал «Хулигану» подробнее об искусстве каллиграффити и своем опыте художника. Пару слов о себе: кто ты, откуда родом, чем занимаешься? Я родился в 1967 году в Амстердаме. Мой отец был кинорежиссером, а мама – преподавателем права (позже отец стал безработным, а мама – судьей). Жизнь в Амстердаме в 1980-х

Текст: Никита Нилов

была по-настоящему классной. Над всем властвовала свобода, культура была образована из невероятной комбинации английской анархии и американского консюмеризма. В то время я работал в различных сферах визуального искусства: графический дизайн, веб-дизайн, каллиграфия, реклама.

ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНЫ WWW.URBANARTCORE.EU

22


Что стоит за этим термином – каллиграффити? И существуют ли другие художники, работающие в этом направлении? Конечно, существует немало художников, на которых повлияли как граффити, так и каллиграфия: Эрик Хейз, Хосе Парла, Retna, The Boghe – вот лишь несколько имен. Возможно, цитата из книги Spraycan Art, написанной моим старым другом Bando, даст верное представление о каллиграффити: «Однажды кто-то придумал букву. А потом

» В своих творческих изысканиях голландский художник Нильс Мьюлман смешивает каноническое искусство чистописания с грязным ньюйоркским стилем.

кто-то другой попробовал заставить букву выглядеть лучше. Именно тогда все и началось. По крайней мере, только в этом – суть».

Оставил ли ты улицы в покое или все еще продолжаешь бомбить? Я довольно долго рисовал граффити на улицах, пока был школьником. Это был мой первый способ самовыражения после «Лего». Но потом я ушел в графический дизайн и рекламу,

и мне стало уже неинтересно этим заниматься. Так что, я думаю, что в ближайшее время не вернусь к простому уличному граффити. Сейчас меня куда больше вдохновляют шрифты со старых открыток или арабская вязь.

www.ca ll igra f f iti.nl


п

Б

БЕГЛО

МАРШРУТ RUN DEM CREW

роект Run Dem Crew был создан музыкантом, поэтом и философом Чарли Дарком в 2007 году. Чарли решил завязать с привычном клубным лайф-стайлом и выбежал в полной спортивной экипировке на улицы восточного Лондона. Через несколько месяцев его примеру последовали сотни человек. Бег стал для них чем-то большим, чем попыткой поддерживать тонус в экстремальных условиях жизни в большом городе. Сегодня Run Dem Crew – это уникальный образ жизни и отличный способ находить единомышленников.

Чарли, расскажи о том, что из себя представляет Run Dem Crew в настоящий момент? Каждый вторник мы собираемся в фирменном концепт-сторе 1984, общаемся, смотрим фильмы, проводим разминки, намечаем новые маршруты и бежим по городу. Еженедельно на пробежки выходит порядка 150 человек, среди которых встречаются как сильные спортсмены, так и начинающие ребята, для которых дистанции в 10 км пока не под силу. Поэтому мы разделили весь поток на четыре условные группы: «черепах», «зайцев», «гончих» и «гепардов»,

Текст: Эдгар Бобров

в зависимости от физической выносливости участников. Что за люди приходят на забеги Run Dem Crew? Состав наших участников – это срез всей социальной палитры восточного Лондона. У нас много музыкантов, дизайнеров, журналистов и фотографов. Однако с нами также бегут водители автобусов, полицейские и студенты. Это плавильный котел людей с разными профессиями, но схожими взглядами на мир. Мы являемся адептами здорового образа жизни, любим свой город и людей, которые его населя-

ФОТО: МИЛА НЕСТЕРОВА

24


» Забеги в run dem crew – это уникальный образ жизни и отличный способ находить единомышленников»

ют. Наши пробежки – это самый гуманный и интересный способ совмещать все эти вещи. Когда-то бег по кривым переулкам Шордича стали для тебя альтернативой бесконечным вечеринкам и изматывающим гастролям. Стараетесь ли вы доказать, что Run Dem Crew может заменить людям стандартный образ жизни в самой клубной части города? Многие мои друзья посадили свое здоровье слишком рано, и я очень вовремя задумался над тем, что к собственному телу нужно относится, как минимум, с уважением. Однако

мы не делаем культа из органического питания и физических упражнений. Мы все так же время от времени ходим на вечеринки, а бег стал способом сделать свою жизнь попросту насыщеннее и ярче. Раньше я ходил на работу в студию, а теперь бегу. Run Dem Crew сближает разных людей, дает им отличную возможность познакомится и, быть может, обсудить совместные творческие проекты. Это еще и невероятно увлекательный способ открывать для себя потайные уголки Лондона.

Расскажи о своей коллаборации с Nike? Какую роль играет бренд в жизни Run Dem Crew? Я давний поклонник марки, и мы уже не раз работали вместе. У нас вполне совпадающие жизненные философии, и тот факт, что Run Dem Crew базируется в концепт-сторе 1984, говорит о многом. Это фантастическое место для общения и тренировок. Именно поэтому он стал отправной точкой всех наших маршрутов.


26

в

Б

БЕГЛО

НА ВИНИЛОВОЙ ИГЛЕ

эпоху тотального консюмеризма и переизбытка музыки, которая доступна через сеть, сообщество людей, увлеченных винилом, чаще всего представляет собой крайне замкнутую и специфичную среду «посвященных» коллекционеров и аудиофилов. Эта среда оторвана от действительности и воспринимается остальным человечеством соответственно – как нечто дикое и экзотичное. В то же время интерес к самому формату виниловой пластинки есть, и он постоянно растет. Кого-то привлекает теплое звучание, оформление альбомов, которое впечатляет по-настоящему только в формате картонного

конверта с различными вкладками, кому-то важен сам процесс воспроизведения, но самый привлекательный момент во всем этом – возвращение особенного ощущения от самой музыки, а не какого-то шумового фона, радости, удовлетворения и причастности, которое многими было утеряно в последние годы.

ственно открыла 10 июля на Китай-городе необычный магазин винила DiG!. Насмотревшись на уютные независимые рекорд-сторы по всему миру, обладающие своей неповторимой атмосферой и даже душой, было решено соорудить нечто подобное в небольшом подвальном помещении в самом конце улицы Солянка.

К сожалению, найти нужные пластинки и оборудование по доступным ценам в России не так просто. В попытке исправить эту ситуацию одержимая музыкой группа энтузиастов собственными силами обустроила и торже-

Речь идет не столько о магазине в прямом смысле этого слова, сколько о коллекции интересной и хорошей музыки, во многом отражающей вкусы хозяев заведения,


» Top 5 артефактов магазина DiG! 1. Virus – Pray for war. Пластинка с подвохом от трэш-метал группы 1980-х. 2. R. Stevie Moore – Meet The R. Stevie Moore. Компиляция нетленок от пионера lo-fi. 3. VA – The Roots of Hip-Hop. From Church to Gangsta. Селекция хип-хопа периода 1920-1960 годов. 4. Sex Pistols – The Great Rock’n’Roll Swindle Newspaper. 24-страничная газета, выпущенная как дополнение ` к альбому главной панк-группы планеты. 5. The Cavestompers! – Introducing. Релиз московских гаражников, тиражом 500 экземпляров на особом тяжелом виниле.

с акцентом на вещи уникальные и встречающиеся очень редко, тем более в одном месте. Музыка 1960-х, рок, бит, гараж, психоделия, соул, фанк, диско, разные ответвления панка, новая волна, хип-хоп и электронная музыка – все это здесь можно найти. А ассортимент подобран с любовью, вкусом и особой тщательностью. Уже сейчас в DiG!’е продаются журналы, фанзины и книги по музыке, разный мерч, аксессуары, проигрыватели. Низкие цены и, как минимум, хорошее состояние пластинок – вот основные принципы DiG!. С момента открытия здесь почти каждый день появляется что-то новое – дружественные

лейблы присылают свежие релизы, знакомые коллекционеры, музыканты и ди-джеи приносят на продажу или обмен свои пластинки. Таким образом, на глазах формируется самодостаточное, открытое, пестрое по своему составу сообщество любителей музыки. В ближайших планах у этих энтузиастов – проведение тематических DJ-сетов, кинопоказов, лекций, привязанных к жанровой специфике магазина. Соседство с художественной галереей «Чистка одежды», в которой постоянно происходит что-то интересное, позволяет совместить поход в музыкальный магазин

с посещением выставки или какой-либо другой культурной акции. Прийти за живым общением, новыми звуками, запахом и атмосферой или просто подсесть на музыкальную иглу теперь можно в любой день недели с 12 до 20 часов по адресу Певческий переулок, 1/2.


28

p

Б

БЕГЛО

PIXELORD: УСПЕХИ СООТЕЧЕСТВЕННИКОВ

ixelord – проект российского музыканта Алексея Девянина из Новосибирска, ныне проживающего в Москве. За плечами у Алексея интересный проект Gultskra Artikler, направленность которого сам музыкант определяет как синематик-эмбиент, и сотрудничество с лейблом Miasmah. Не так давно Pixelord выпустил EP на экспериментальном хип-хоп лейбле Error Broadcast. Следом появилась вторая часть альбома, состоящая из ремиксов на релиз, участие в которой приняли такие артисты, как Demokracy, Coco Bryce, Abby Lee Tee и Chocolate Girl Cybergirl.

Расскажи про лейбл Hyperboloid? Лейбл Hyperboloid существует давно, его создал Дима Гарин, он же Acid Mafia. Сейчас мы с ним вместе работаем над лейблом, собираемся чаще выпускать релизы, пока что цифровые. Следующим будет Митя Вихорнов, а после этого мы издадим Acid Mafia VS Pixelord на кассетах, 150 копий. Этот релиз будет продаваться на iTunes, Juno, Amazon. А чем сейчас занимаешься? Пытаюсь не париться, не люблю жару. Много всего надо сделать в течение дня: озвучка для радио

Текст: Дарья Абрамова

и видеоарта моего друга Selfburning, пишу новые треки понемногу. Много слушаю музыки, конечно. Играю в видеоигры, тоже никуда без этого. Трогаю деревья не так часто , как хотелось бы. Чего ждать фанатам в ближайшее время? Первую «семерку», которая выйдет на Error Broadcast ближе к сентябрю. С двумя крутейшими ремиксами и новыми треками. Еще работаем с лейблом Carcrashset из США над новым EP: он будет близок к dubstep и future garage-стилям. На нем будут два ремикса от очень крутых парней из Лондона.


30

H

Б

БЕГЛО

НЕПРИКРЫТЫЙ ОПТИМИЗМ

а открытии одной из выставок Биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» под названием «Есть ли хоть какая-то надежда на оптимистичное искусство?» шведский куратор Мартин Шибли долго рассказывал о том, как трудно ему было найти художников, работы которых, пусть даже с натяжкой, можно отнести к категории «оптимистические». Cовременное искусство действительно трудно назвать позитивным. Но все же есть художники, которые не теряют веры в светлое будущее и в своих работах используют не только оттенки черного, но и весь спектр цветов. К таким можно отнести молодую московскую

художницу Нику Че (полное имя – Вероника Черняева), которая даже «Черный квадрат» Малевича превратила в поляну ярко-розовых лакированных цветов. Ника, расскажи, как все начиналось? Все детство я просидела в кружках по рисованию перед натюрмортами и гипсовыми голово-грудями античных богов, и каждый раз мне не хватало терпения на все это банальное копирование окружающей действительности. В группе я постоянно была отстающей, потому что меня так и тянуло раскрасить холст яркими красками или нарисовать Афродиту не

Текст: Анастасия Даль

простым карандашом, а, например, красным фломастером. Преподаватели меня ругали и чуть было не убедили меня в том, что человек я не творческий и пора, наконец, взрослеть и начинать заниматься серьезными вещами. Но природа, судя по всему, взяла свое? Точнее не скажешь. Хоть я и отучилась на социолога, но работу всегда выбирала творческую. После окончания МГУ я занималась организацией разнообразных культурных проектов. Вообще мне очень повезло, что по роду деятельности приходилось общаться


» На уроках по рисованию меня так и тянуло раскрасить холст яркими красками или нарисовать Афродиту не простым карандашом, а, например, красным фломастером. с художниками, работа с которыми была для меня бесценным опытом. Например, когда я участвовала в организации 3-ей Московской биеннале современного искусства, мне удалось поработать с Люком Тюймансом и Спенсером Туником. Помню один случай: нужно было переводить интервью Тюйманса для журналистки, которая не говорила по-английски. Я была настолько увлечена рассказом художника, что вместо того, чтобы переводить, начала сама задавать вопросы, потому что мне хотелось узнать все в мельчайших подробностях.

Над чем сейчас работаешь? Планируешь свою собственную выставку в Москве? Выставок в Москве у меня пока не было– знаете, тяжело участвовать в крупных арт-проектах как художник, если ты уже участвуешь в них как организатор. А вообще наметилась интересная тенденция: в Москве я работаю на чужих выставках, а мои собственные проходят пока только за границей – в июне мои работы выставлялись в Лондоне на Russian, Eastern and Oriental Fine Art Fair, в марте следующего года будет еще одна

выставка и опять в Лондоне. А что касается творчества, то сейчас я делаю серию работ, в которых пытаюсь переосмыслить некоторые из своих любимых произведений, чтобы привнести в них то, чего, как мне кажется, им не достает. Пока что я добавила «Черному квадрату» цвета, Пепперштейну – фактуры, а Хертсу – интеллектуального подтекста. Но есть и другие задумки. To be continued.


ФОТОГРАФИИ: КЕНДРИК БРИНСОН

ПОЛВЕКА НАЗАД ПОСРЕДИ ПУСТЫНЬ НАВАХО ВЫРОС SUN CITY – ПЕРВЫЙ ГОРОД В МИРЕ, ПОСТРОЕННЫЙ СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ ПОЖИЛЫХ ЛЮДЕЙ – СРЕДНИЙ ВОЗРАСТ ЖИТЕЛЕЙ СОСТАВЛЯЕТ 72 ГОДА. ФОТОГРАФИИ БЫТА ГОРОДКА, В КОТОРОМ СЕЙЧАС ЖИВЕТ 42 500 ЧЕЛОВЕК, ДОКАЗЫВАЮТ: СТАРОСТЬ – ЭТО НЕ ОДИНОЧЕСТВО И РАЗОЧАРОВАНИЕ, ЭТО ВРЕМЯ ДЛЯ НОВЫХ СВЕРШЕНИЙ. FUCK YEAH.


КАЖДЫЙ ГОД 13 МАРТА НА УЛИЦЫ ТИХОГО АРИЗОНСКОГО ГОРОДКА ВЫСЫПАЮТ ТОЛПЫ ЛЮДЕЙ, А ПОЖИЛЫЕ ДЖЕНТЕЛЬМЕНЫ КАТАЮТ СВОИХ ЛЕДИ НА РЕТРОМОБИЛЯХ. С ОСОБЕННЫМ РАЗМАХОМ ЭТОТ ДЕНЬ ОТМЕТИЛИ В 2010 ГОДУ – ТОГДА ПЕРВОМУ ГОРОДУ ДЛЯ ПОЖИЛЫХ ЛЮДЕЙ ИСПОЛНИЛОСЬ 50 ЛЕТ.


ОСОБЕННАЯ ГОРДОСТЬ СТАРОЖИЛОВ САН-СИТИ – ЭТО ГРУППА ПОДДЕРЖКИ SUN CITY POMS. «ЭТО ПРОЕКТ О ТОМ, КАК РАЗБИТЬ СТЕРЕОТИПЫ О СТАРОСТИ, – ЗАЯВЛЯЕТ 69-ЛЕТНЯЯ АЛЬВЕТТА ХЕТТИНГЕР, УЧАСТНИЦА И PR-МЕНЕДЖЕ�� «ДЕВОЧЕК». – ИДЕЯ, ЧТО ТЫ СЛИШКОМ СТАР ДЛЯ АКТИВНОЙ ЖИЗНИ – ЭТО ПОЛНЫЙ ОТСТОЙ».


ТЕМПЕРАТУРА ВОЗДУХА В АРИЗОНЕ ЛЕТОМ МОЖЕТ ДОХОДИТЬ ДО 50 ГРАДУСОВ ПО ЦЕЛЬСИЮ. К СЧАСТЬЮ ЖИТЕЛЕЙ САН-СИТИ, В ГОРОДЕ ЕСТЬ 7 БАССЕЙНОВ, ГДЕ ГОРОЖАНЕ СПАСАЮТСЯ ОТ ЖАРЫ И ЗАНИМАЮТСЯ АКВААЭРОБИКОЙ.


ФОТО: KENDRICK BRINSON/LUCEO


Текст: Игорь Зинатулин Фото: Андреас Ставринидес Стиль: Маша Момбелли


42

ГЛАВНОЕ

«Я РЕШИЛА РАССТАТЬСЯ С БОЛЬНОЙ НОГОЙ – ОНА ПРИНОСИЛА МНОГО НЕУДОБСТВ. В НАШЕ ВРЕМЯ ЖИЗНЬ С ОДНОЙ НОГОЙ – ЭТО НЕ ТРАГЕДИЯ, А НОВЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ. Я ЛЮБЛЮ СВОИ ДИЗАЙНЕРСКИЕ ПРОТЕЗЫ НЕ МЕНЬШЕ, ЧЕМ ЗДОРОВУЮ НОГУ».


В

свои неполные 24 года певица и топ-модель с самым неоднозначным в Лондоне подходом к моде успела побывать сразу на трех обложках журнала Bizarre, послужить роковой музой для целого сонма молодых дизайнеров и породить музыкальный проект, который уже через несколько месяцев с момента зачатия официально окрестили «прорывом года в британской поп-музыке». Добавьте к общему биографическому пейзажу отполированный стиль и пронзительное оксфордское произношение, и это при том, что английский Виктория выучила в полевых условиях буквально десять лет назад, эмигрировав в Англию из постсоветской Латвии.

— В британской школе мне приходилось в буквальном смысле отбиваться от своих одноклассников. Я была другой, мне нравилась странная музыка, я никогда не приходила в класс без макияжа, вытравив предварительно волосы в белый цвет, – улыбается Виктория. – Но хуже всего было то, что я совсем не знала языка, хотя со временем английский стал для меня родным, в то время как русский, видимо, остался на уровне 12-летней девочки. Семья Виктории приехала в Лондон из латышского Даугавпилса, где русскоязычное население по традиции находилось на правах угнетаемого меньшинства. От жизни в агрессивной среде непрекращающейся межэтнической напряженности у нее остались исключительно болезненные воспоминания. — Это был сущий кошмар! Нам буквально не давали прохода на улицах. К тому же, с рождения у меня были серьезные проблемы с левой ногой, – делится Модеста. – Меня бесконечно таскали по латышским больницам и делали бессмысленные операции, от которых боли становилось только мучительнее. Поэтому в Лондон я приехала с целым багажом комплексов и физических недостатков, отчего процесс адаптации к жизни в новой стране превратился в сущую пытку. Однако, время не стояло на месте. Пробивной характер, который и сейчас улавливается в каждом уверенном жесте Виктории, вырвал ее из мрачного мирка заштатной школы на юге британской столицы. Глотком свежего воздуха стал жесткий лондонский андеграунд, засосавший тинейджера из Латвии с головой. — Сама не понимаю, как это произошло. Наверное, такие вещи просто не поддаются описанию. В один день я просто пропала из поля зрения и вернулась домой только через полгода, исследовав за это время, пожалуй, все самые темные подворотни Камдена.

q И где в те времена находился в Камдене самый темный угол? Для меня им точно стал клуб Torture Garden, куда я впервые попала в 14 с небольшим лет с одним из своих тогдашних приятелей. На мне был одет топлесс-корсет, короткий кожаный галстук и... больше ничего – это был головокружительный опыт. Я впервые в жизни почувствовала себя свободной и в максимальной степени открытой новым ощущения. Никто не обращал внимания на мою ногу, потому что там было слишком темно, да и никому не было дела до чьей-то усохшей конечности. Я могла делать все, что захочу. А мне хотелось музыки, танцев, эпатажа, секса и ярких впечатлений.

w Впоследствии ты стала лицом бренда Torture Garden. Как тебе удалось в столь нежном возрасте из неопытного дегустатора фетишистских удовольствий превратиться во флагмана фрик-движения? Я никогда не стояла на месте. После удушающей атмосферы латвийской провинции мне все казалось бесконечно увлекательным. Камден в то время был центром притяжения для всей лондонской, а может быть, и европейской неформальной молодежи. В каждой подворотне собирались изолированные тусовки с собственным дресс-кодом и системой ценностей. Казалось, что за один день можно сменить несколько образов и побывать в самых разных мирах, которые уживались на одном крохотном пятачке – от кибер-панков до метал-готов. Какое-то безумие!

e Ты одна из немногих моделей, кого культовый в то время журнал Bizarre умудрился поставить на обложку аж три раза. Bizarre и Torture Garden изменили мое сознание. Они стали поворотными моментами в моей жизни, а я, по всей видимости, в их. Это была настоящая история любви, и я до сих пор питаю самые нежные чувства к этим людям. Torture Garden называли меня своей музой, и когда они открыли фэшнподразделение, выбора передо мной не стояло. Я столь же органично влилась в новую дизайнерскую команду,

«ПОСЛЕ КОШМАРНОЙ ЖИЗНИ В ЛАТВИИ Я ПЕРЕЕХАЛА В АНГЛИЮ. В КАМДЕНЕ НИКОМУ НЕ БЫЛО ДЕЛО ДО МОЕЙ НОГИ. ТОГДА Я ПОНЯЛА, ЧТО МОГУ ДОБИТЬСЯ ВСЕГО, ЧЕГО ТОЛЬКО НЕ ЗАХОЧУ».


44

ГЛАВНОЕ

помогая конструировать одежду и демонстрировать ее на подиумах. Они открыли передо мной целую вселенную, населенную талантливыми кутюрье и стилистами. Мода стала на какое-то время смыслом моей жизни, ключевым ориентиром в пространстве. Мне и сейчас выход на подиум доставляет ни с чем не сравнимое наслаждение.

r Ты была инсайдером скрытых от посторонних глаз субкультур почти десять лет подряд. Что изменилось за прошедшую декаду в среде альтернативных уличных движений? Они стали проще и демократичнее. Появляется ощущение, что сейчас возможно все. Мои многочисленные друзья в Шордиче и Хокстоне занимаются самыми разными вещами – шьют одежду, пишут стихи, фотографируют или играют в группах одновременно. В прошлом субкультуры представляли из себя закрытые кластеры, и чтобы стать одним из своих, нужно было в обязательном порядке знать людей и понимать стиль их обще-

«ПОМНЮ УТРО ПОСЛЕ ОПЕРАЦИИ, КОГДА Я ПРОСНУЛАСЬ И УВИДЕЛА ТО, ЧТО ОСТАЛОСЬ ОТ МОЕЙ БОЛЬНОЙ НОГИ: ВМЕСТО ИЗРАНЕННОЙ КОНЕЧНОСТИ ИЗ-ПОД ОДЕЯЛА ВЫГЛЯДЫВАЛА МАЛЕНЬКАЯ, СИМПАТИЧНАЯ КУЛЬТЯ». ния. Сейчас тусовки свободно пересекаются между собой, ты можешь быть частью сразу всех этих движений и не чувствовать себя скованным какими-либо рамками. Мне нравится этот процесс. Я думаю, в каждой эпохе встречается определенный отрезок, когда все резко и бесповоротно меняется. В такие моменты, чтобы не отстать от своего времени, нужно научиться его опережать. Именно этим я и стараюсь заниматься.


t Можно ли рассматривать твой новый музыкальный проект Modesta как попытку играть на опережение своего времени?

«СЕЙЧАС СТАЛО КУДА ЛЕГЧЕ ПРОНИКНУТЬ В САМЫЕ РАЗНЫЕ ТУСОВКИ И КУЛЬТУРЫ – НЕ ТО ЧТО РАНЬШЕ. САМОЕ ГЛАВНОЕ – ЭТО ИДТИ В НОГУ СО ВРЕМЕНЕМ. А МОЖЕТ, И ОПЕРЕЖАТЬ ЕГО. ЭТИМ Я И ЗАНИМАЮСЬ».

Музыка всегда являлась для меня самым мощным источником вдохновения. В детстве я сходила с ума по группе The Prodigy, получая одновременно классическое музыкальное образование в школе. Эти парадоксы определили мои пристрастия в музыке. Мне близки музыканты, смело экспериментирующие со звуком и стилем. Я люблю людей, которые не боятся крушить стереотипы, оставаясь верными собственным принципам. Одно из самых больших впечатлений на меня произвело знакомство с Peaches. Мы случайно встретились с ней в Америке и с тех пор много раз работали вместе. Меня пригласили сняться в ее последнем видео Talk To Me, и мы отлично повеселились во время съемок.

y Твою новую группу практически сразу заметили медиа. Сhannel 4 уже назвал Modesta самым перспективным поп-проектом в стране, а на твои клубные выступления сложно попасть из-за невероятного ажиотажа. Ожидала столь бурной реакции на твой музыкальный старт-ап? Пожалуй, нет. Это стало приятным сюрпризом. Мне было любопытно попробовать свои силы в музыке, и раньше я даже играла в некоторых группах как сессионный музыкант. Как-то раз мой друг Ник Ходжис предложил вместе писать музыку. Что сказать, эксперимент удался. Я думаю, что удовольствие, которое мы получаем от работы в студии и живых выступлений, настолько мощное и самодостаточное, что мы еще лет десять посвятим исключительно музыке. Мне очень комфортно и по-человечески приятно работать с Ником. Ведь музыка – это потрясающий источник энергии. В музыке переплетаются многие важные для меня вещи – дизайн, стиль, видео, мода и фотография. Это подлинный сплав искусств, поэтому быть музыкантом сегодня, как никогда, увлекательно.

y На пути к сегодняшнему успеху тебе пришлось пройти через одно важное испытание. Ты по собственному желанию рассталась в левой ногой. Как ты отважилась на столь драматичный поступок? Я впервые задумалась о том, что ампутация ноги может стать избавлением от ставших уже привычными для меня страданий еще в 15 лет. Однако все, кто меня знал в то время, приходил в ужас от одной лишь только мысли о том, что я могу добровольно лечь под нож хирурга. Кстати, именно по этой причине мне пришлось расстаться со своим бывшим бойфрендом, который воспринимал в штыки идею избавиться от больной ноги. Однако, чем дальше, тем больше я понимала, что в наше время жизнь с одной ногой – это не трагедия, а новые возможно-

сти, ведь современная медицина предлагает огромное количество удобных вариантов для инвалидов. Кстати, я искреннее благодарна Англии и местным врачам, которые вселяют уверенность в то, что такие чудеса реальны. Не уверена, что в какой-либо другой стране я столь же рьяно рвалась бы в операционную.

u Насколько сильно на тебя повлияла операция? Укрепила ли она твою веру в собственные силы? Я прекрасно помню утро после операции, когда проснулась и взглянула на то, что осталось от моей поврежденной ноги. Вместо израненной конечности под одеялом была маленькая, симпатичная культя, и я мгновенно почувствовала невероятное облегчение. Это было начало новой прекрасной жизни, и в тот момент я прекрасно это осознавала. Я не стесняюсь говорить о своих физических недостатках, это часть меня – зачем же делать из этого секрет? Мне нравятся мои дизайнерские протезы, я люблю их не меньше, чем свою здоровую ногу, а это лишний раз доказывает, что в этом мире мы можем действительно многое, несмотря на любые барьеры и ограничения.

i В России истории, подобные твоей, напоминают научную фантастику. В нашем обществе отношение к инвалидам мало изменилось за последние годы. Что бы ты посоветовала тем молодым людям, которые вынуждены бороться с похожими проблемами, например, в Москве? Я мало знаю о том, что происходит сейчас в России. В то время, когда я жила в Латвии, отношение к людям с естественными ограничениями не выдерживало никакой критики. Очень надеюсь, что ситуация постепенно меняется в лучшую сторону, и общество становится гуманнее. Не думаю, что предубеждения можно изменить в одно мгновение. Нужно попросту не бояться общественного порицания и ежедневно бороться за право на полноценную жизнь. Лед, рано или поздно, тронется.

ò


Текст: Даша Абрамова Иллюстрации: Игорь Скалецкий

– Я уверен в том, что исправить финансовый коллапс можно лишь при помощи культуры и творческого мышления. Сейчас очень важно показать людям, что начинать с нуля можно, что это безопасно и, главное, эффективно.


48

ГЛАВНОЕ

«...Я – ГЕРОЙ. БЫТЬ ГЕРОЕМ ЛЕГКО. ЕСЛИ У ТЕБЯ НЕТ РУК ИЛИ НОГ, ТЫ – ГЕРОЙ ИЛИ ПОКОЙНИК. ЕСЛИ У ТЕБЯ НЕТ РОДИТЕЛЕЙ – НАДЕЙСЯ НА СВОИ РУКИ И НОГИ. И БУДЬ ГЕРОЕМ. ЕСЛИ У ТЕБЯ НЕТ НИ РУК, НИ НОГ, И К ТОМУ ЖЕ ТЕБЯ УГОРАЗДИЛО ПОЯВИТЬСЯ НА СВЕТ СИРОТОЙ, ТО ВСЕ – ТЫ ОБРЕЧЕН БЫТЬ ГЕРОЕМ ДО КОНЦА СВОИХ ДНЕЙ. ИЛИ СДОХНУТЬ. Я ГЕРОЙ. У МЕНЯ ПРОСТО НЕТ ДРУГОГО ВЫХОДА...»

ак пишет о себе Рубен Давид Гонсалес Гальего – культовый русский писатель и журналист, лауреат премии «Букер», автор книг «Белое на черном» и «Я сижу на берегу». С ранних лет Рубен скитался по детским домам для инвалидов и домам престарелых Советского Союза, так как родился с диагнозом «детский церебральный паралич». Сейчас писатель живет в Вашингтоне, где существуют все условия для нормального передвижения людей с инвалидностью. С «Хулиганом» Гальего поговорил о благотворительности, литературе и вопросах воспитания.

q Рубен, расскажите, чем вы сейчас занимаетесь? Есть ли какието творческие задумки? Ничем. Выживаю. С тобой вот общаюсь. Оформляю иммиграционные американские документы, получаю американский паспорт – бытовуха. В творчестве – ноль. Абсолютно. Мавр сделал свое дело, мавр может уходить.

w А журналистская деятельность вас не интересует? Очень интересует. Я бы хотел работать в каком-нибудь журнале. Меня как-то попросили написать спортивную колонку о футболе в газету «Эль Паис». Играли русские с испанцами. Я написал, суть была такова: позвольте футболистам играть в футбол, а политикам – в политику. Статья была блестящей: все читали, все смеялись – Испания ведь страна образованных людей. Проблема была в том, что в спортивном разделе был мой текст, а на первой странице – фотография кандидата в президенты на стадионе. Ты же догадываешься, что кандидата не сняли? Ко мне подходили люди, смеялись, хлопали меня по плечу и говорили: «Круто ты его уделал! Но, конечно, обвинять президента...» Но откуда мне было знать, кто там у них на первой полосе?


e После этого вы решили поставить крест на журналистской деятельности?

не могу таких вещей делать. Представь себе: на дискотеку приходит мужик в коляске, и ему Анджелина Джоли сплетни рассказывает.

Я не решил, меня решили. Пытался писать для русских изданий: взял интервью у Люси Улицкой для «Огонька». Его не одобрили, сказали «слишком остро». Убиралиубирали остроту – статья получилась унылая до невозможности. Все равно не взяли, все равно слишком остро. Не нужен я, не нужен эмигрант – слишком свободный.

y А из газет нравится что-то? Есть ангажированные издания, как «The Moscow Times». Вот я туда приду, скажу им, что они неумно написали, не понимают, что такое Америка. Что они меня, любить за это будут? С газетами такая ситуация: нет стабильных изданий. Мне что-то начинает нравиться, я начинаю отслеживать, а издание закрывается.

r Но почему же так? Ведь у вас есть преимущество – вы живете на расстоянии, можете на Россию посмотреть с другой точки зрения. К тому же вы именитый писатель.

u Например? «Избранное», была такая Интернетгазета, она закрылась, к сожалению.

Когда доходит до дела, меня спрашивают: «А в Москву вы когда приедете?» Я объясняю: «Ребята, вы представляете, как я полечу в Москву? Я же не вру, мне нужен спецтранспорт, скорая помощь с носилками». Инфраструктуры-то нет, как в аэропорту Швейцарии, например. Мой полет – это огромные деньги, огромный риск. И на этом собеседование обычно заканчивается. Еще меня спрашивают: «А вы за кого?». И какое это имеет ко мне отношение? Путин мне ничего плохого не сделал – и ничего хорошего тоже. Ходорковский мне дал «Букера», – это последняя премия, которую он успел подписать, – и к Ходорковскому я отношусь хорошо. Но это же не имеет никакого отношения к журналистской, писательской, да и какой-либо другой деятельности! Русских изданий я не понимаю.

t А вы читаете что-либо из русской прессы? Ну иногда попадаются статьи из «Сноба». Одна статья из десяти мне у них нравится, а формат – не очень. А их журналистские задания мне категорически не нравятся. У них установка посещать тусовки и узнавать, кто с кем. Понятно, что я, как серьезный литератор,

i Ну, а американские издания? Читаете что-то, общаетесь, может, с местными журналистами? Нет. Я старый – я скептик. Я вижу такую тенденцию американских изданий: они либо с неимоверной скоростью желтеют, либо делают официоз. И уровень страшно падает, никто из писателей туда не пишет.

o Вы наверняка интересуетесь происходящим в мире – экономическими, политическими новостями? И где вы черпаете информацию – в Интернете?

«...Я БЫ НЕ СМОГ РАБОТАТЬ В ЖУРНАЛЕ ВРОДЕ «СНОБА» – ТАМ НУЖНО НА ТУСОВКИ ХОДИТЬ, СПЛЕТНИ УЗНАВАТЬ. ПРЕДСТАВЬ СЕБЕ МУЖИКА В КОЛЯСКЕ НА МОДНОЙ ДИСКОТЕКЕ...»

Да, конечно, я слежу за новостями: живу в стране, должен знать о происходящем. Сейчас в Интернете можно найти все. «The New York Times» в Интернете есть. Информация появляется сама, хочешь ты того или нет. Еще тут есть три канала, по которым транслируют слушания конгресса США, их я и смотрю.

1) Что думаете о современной литературе? Читаете что-то, нравится? В современной литературе я вообще ничего не понимаю. Я в ней разбираюсь на том же уровне, что и в африканской живописи: эта маска хорошая, эта плохая, но я сам маску вырезать не смогу. Вообще я всегда


50

ГЛАВНОЕ

много читаю. Правда, после тридцати лет человек уже не слушает и не читает, он переслушивает и перечитывает. Но все же. Сейчас читаю Джеймса Фрэзера «Золотая ветвь», это огромный труд по мифологии. Последнее, что я читал из хорошего, – Геласимов «Год обмана», и то он мне попался случайно. Дмитрия Горчева читал – все, что было, даже его Живой Журнал. А он умер. Было очень обидно. Смотрел в записи спектакль Гришковца «Как я съел собаку» – великолепный, искренний. Настоящая литература. Я не различаю литературу, написанную на бумаге и прочитанную вслух, – это все или литература, или не литература. Мы с Пелевиным взаимно друг друга уважаем. Меня пригласили в жюри «Национального бестселлера». Когда я прочел все присланные книги, то ясно высказался, что голосовать смысла не имеет, так как Пелевин – единственный из номинантов, достойный внимания, другие и близко не стояли. Где-то через полгода мне показали высказывание Пелевина: «Теперь, когда голосование стало открытым, мы понимаем, кто писатель, а кто так, просто прогуляться вышел».

1! Как вы относитесь к благотворительности? Голливудские звезды как никто склонны к широким жестам и громким заявлениям. Это настоящая помощь или просто пиар? Для того, чтобы заниматься благотворительностью, нужно много думать. Каждый человек должен понимать, как начать этим заниматься, что конкретно делать, как закончить эту благотворительность, понимать свою ответственность. Это очень-очень сложное дело. Из тех, кого я знаю лично, могу выделить особенных людей – мурзиков. Они помогают детским домам в провинциях . С главным мурзиком России, Германом, я знаком лично. Мы с Германом проговорили много часов по телефону, мы очень хорошо друг друга понима-

«...ЧЕЛОВЕК – СУЩЕСТВО ГОРДОЕ И НЕЗАВИСИМОЕ. ПОЭТОМУ-ТО ВСЕ ВЕРУЮЩИЕ ЗНАЮТ, ЧТО БОГ МОЖЕТ ЗАЩИТИТЬ. А МОЖЕТ И НЕ ЗАЩИТИТЬ. МЫ ВЕДЬ ВСЕ ГРЕШНЫЕ...»

ем. Мурзики приходят в детские дома, привозят туда ��ещи, одежду, компьютеры, собирают мебель. А еще Герман помогает трудоустроиться московским детдомовцам. Он часто звонит мне и радостно рассказывает, что нашел работу для четырех человек. Я представляю, какая гигантская работа стоит за этим – пусть даже двое потом потеряют работу, но двоим-то он помог. Если ты поможешь одному человеку, то уже за это надо ставить памятник. В основном, благотворительность – это фонды. Мне от них пачками приходят письма, но я-то знаю, что они представляют на самом деле. Как помочь, кому помочь – все это сложно, каждый раз это отдельная тема, отдельный разговор, и в зависимости от этого разговора меняется мое отношение. Обычно человек даже не отдает себе отчета в том, что он делает и зачем, какой будет результат, как он поможет. А вообще начинать нужно с малого, с ближнего своего – соседке помочь, например. Задать себе хороший вопрос: «Что делать, если я встретил инвалида? Как мне быть, как вести себя?». Отвечу: в русской культуре принято поздороваться. А дальше – действовать по обстоятельствам. Говорить с человеком – это самое главное.

1@ Американского астрофизика Стивена Хокинга часто показывают в мультфильмах – «Симпсонах», «Футураме». Как вы относитесь к пародиям такого рода? Традиция изображать человека в коляске уже давно закрепилась в американских мультиках. Вид человека в коляске никого не удивляет и не шокирует. Что же касается Хокинга, тут надо различать живую фигуру Хокинга – профессора математики в маразме – и образ Хокинга. Это два абсолютно независимых человека. Давно понятно, что образ Хокинга уже не принадлежит ему. Как правило, его изображают как очень умного инвалида, что не со-


всем точно, так как образование он получал, когда был еще здоровым.

1^ А самые ваши близкие друзья в какой стране находятся?

1# То есть вы не считаете это аморальным?

Самые близкие в России, конечно. Их мало, но они в России.

Нет. Понятно, что если есть персонаж, то можно его пародировать. Какая разница, в коляске он или нет? Это уже настолько в американской культуре! Когда человек что-то видит, он постепенно привыкает и перестает этого бояться. А первые электрические коляски были сделаны еще в конце 50-х. Могу привести и другой пример. Есть такое понятие – расстояние между коляской и людьми в толпе. В Испании, когда я в коляске еду по улице, расстояние между мной и соседним человеком – хороших полтора-два метра. В Германии – метр, а здесь в метро плотно прижимаются к коляске, коляска – нечто совершенно обыденное. Нет дистанции и отчуждения.

1& Рубен, вы религиозный человек? Ведь считается, что верующим людям легче справляться с жизненными препятствиями. Я католик, но я не набожный. Я плохой католик. За свою жизнь я встретил десять по-настоящему верующих человек и десять атеистов, и моя личная статистическая выборка показывает, что религия никак не влияет на человека. Человек – существо гордое и независимое, и знакомые мои гордые – уповают только на себя. Бог для них – тот, кто, может быть, защитит, но, может быть, и не защитит, потому что мы все грешные.

1* Считаете ли вы, что ребенка нужно в чем-то ограничивать?

1$ Рубен, вам наверняка приходит множество писем с вопросами, отзывами, мыслями читателей. Были ли такие случаи, когда люди благодарили вас за то, что ваши книги изменили их судьбу? Мне массово пишут люди, что прочтение моей книги удержало их от самоубийства – ставлю себе это в заслугу. Еще забавный случай, когда человек ломает ногу, попадает в больницу, и ему приносят пять экземпляров моей книги пять разных человек. А однажды ко мне подошел человек и сказал: «Мой папа сел в коляску и перестал есть. Я принес ему прочитать вашу книгу, и он снова начал есть». Сейчас он в коляске по городу ездит, это в Германии.

1% Вы поддерживаете контакты с вашими поклонниками? Да, конечно. Кто-то становится знакомым, кто-то – близким, ктото с Новым годом поздравляет.

Я считаю, что ребенка с малого детства, даже с рождения, нужно баловать. Нужно его всячески ублажать и делать ему радостную, светлую, счастливую жизнь. Трудности еще будут, и проблемы не должны исходить от родителей и близких. Разумеется, когда живешь с человеком, неважно, маленький он или большой, ставишь ему некие границы для его же безопасности и его же душевного и интеллектуального комфорта. Эти границы нужны, а во всем остальном... В общем, в трудной жизни выживут те, кто получил больше добра, ласки, справедливости, честности.

«...СТИВЕН ХОКИНГ – СТАРЫЙ МАРАЗМАТИК ОТ МАТЕМАТИКИ. И НЕ ТАКОЙ УЖ ОН И УМНЫЙ ИНВАЛИД – ОБРАЗОВАНИЕ-ТО ОН ПОЛУЧАЛ ЕЩЕ ЗДОРОВЫМ...»

1( Почему людям стоит прочитать ваши книги? Мои книги? Не читайте! Читайте вообще. Читать хорошо, нужно, полезно. Читайте не обязательно Гальего. Читайте Чехова – он современен. Читайте больше умных, хороших, добрых книг.


Текст: Стас Будницкий Фото: Валера Белобеев


54

ГЛАВНОЕ

ЕЛОВЕЧЕСКОМУ ТЕЛУ, СЛОВНО ПЛАСТИЛИНУ, МОЖНО СОБСТВЕННЫМИ УСИЛИЯМИ ПРИДАТЬ ЖЕЛАЕМУЮ ФОРМУ. КТО-ТО ПОСВЯЩАЕТ ЭТОМУ ВСЮ ЖИЗНЬ, КТО-ТО ИДЕТ В СПОРТЗАЛ ЛИШЬ В ПРЕДДВЕРИИ ОЧЕРЕДНОГО ПЛЯЖНОГО СЕЗОНА, КТО-ТО ГОДАМИ НАСИЛУЕТ ОРГАНИЗМ В ПОГОНЕ ЗА КРАСОТОЙ И СТРОЙНОСТЬЮ ГОЛЛИВУДСКИХ КУМИРОВ. О ВЛИЯНИИ ПОП-КУЛЬТУРЫ НА ЗДОРОВЬЕ, О ВАЖНОСТИ СПОРТИВНОЙ МЕДИЦИНЫ И ПЕРЕСЕЛЕНИИ НА ДРУГИЕ ПЛАНЕТЫ МЫ ПООБЩАЛИСЬ С ТРЕНЕРОМ МУНИЦИПАЛЬНОГО СПОРТЗАЛА ОЛЕГОМ ШАРИКОВЫМ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕМ ФЕДЕРАЛЬНОГО МЕДИКО-БИОЛОГИЧЕСКОГО АГЕНТСТВА ЕВГЕНИЕМ КОВАЛЕВЫМ.

Три толстяка – не из сказки, а с логотипа одноименного магазина одежды больших размеров – сыто и снисходительно смотрят с фасада здания на подтянутую бронзовую фигуру первого человека в космосе, возвышающуюся над Ленинским проспектом. Проходим мимо магазина, ныряем в арку и сразу сворачиваем налево в поисках другого «Космоса» – муниципального спортивного зала, ютящегося в подвальном помещении во дворе того же дома. Вопреки названию, идеи космической невесомости здесь не в фаворе – местные завсегдатаи измеряют успех в покоренных килограммах. Чем больше, тем лучше.

в буквальном смысле, рукой подать). Есть даже женская раздевалка собственной конструкции: несколько составленных у стены шкафов с одеялом в качестве двери. Правда, за время нашего пребывания ни одной представительницы прекрасного пола замечено не было. В любом случае, за изобретательность твердая пятерка. «Мы все немного отремонтировали в последнее время», – замечает Олег. Еще раз обвожу взглядом интерьер, вызывающий стойкие ассоциации с «качалками», в которых в лихие 1990-е занимались воспитанием тела и духа легендарные любера, и не решаюсь спросить, что же было до ремонта.

Спускаемся в подвал, где нас сразу встречает тренер Олег Шариков: голубоглазый мужчина средних лет с улыбкой, мальчишеским лицом и фигурой Ван Дама периода фильма «Кикбоксер». Живи он в США, точно стал бы классическим голливудским героемлюбовником 1980-90-х. Начинаем, разумеется, с экскурсии. До космических размеров залу далеко, но все необходимое есть: две комнаты с тренажерами, зал единоборств и общей подготовки, боксерский зал (при моем далеко не баскетбольном росте до потолка,

Конечная остановка экскурсии – ресепшн. Хотя благозвучное английское слово в данном случае звучит скорее комично. Много повидавший на своем веку холодильник «ЗИЛ» увешан магнитами из ближних и дальних стран (зато вода стоит всего 20 рублей), на деревянной стойке аккуратной стопкой лежат журналы о здоровье и правильном образе жизни, прибитые к стене полки уставлены грамотами, кубками, фотографиями. Почти все они принадлежат Олегу.


– На фотографии – я, если вы вдруг постесняетесь спросить, – с нескрываемой гордостью, но без гонора культурист указывает на суперзагорелого и обмазанного маслом красавца в голубых плавках, бок о бок стоящего со столь же мускулистой дамой. – Это был чемпионат Москвы. Остальные кубки и грамоты – с европейских соревнований: Донецк, Румыния... Я на самом деле новичок – только в 2006-м в первый раз вышел на соревнование. Мне тогда было 48. Проделав нехитрые математические подсчеты в голове, с трудом осознаю, что стоящему передо мной человеку за 50.

Вам чем-то приходилось жертвовать ради такой фигуры? А чем вы можете пожертвовать ради здоровья? Чаще здоровьем жертвуют ради чего-то. Если же ты становишься менее проблемным для окружающих – наоборот, приобретаешь. Пожертвовать килограммом сосисок или не сходить в «Макдоналдс»? Это не жертва. Ведь тело – дом души. Если в доме порядок, то и душе там будет хорошо. Если дом здоров, то он чистый, красивый, убранный, аккуратный, ухоженный – душе там будет приятно жить.

«В РЕКЛАМЕ ГОВОРЯТ: «ПОЛУЧИ ИДЕАЛЬНЫЕ МУСКУЛЫ, ДЕЛАТЬ НИЧЕГО НЕ НАДО!» ВРАНЬЕ ЭТО ВСЕ, РАБОТАТЬ НУЖНО НАД СОБОЙ. ВОН КАК СТАРУШКА БРИТНИ ПАХАЛА – КАКОЕ БЫЛО ТЕЛО! ПОМНИШЬ?»

Понятно, что здоровье – это по определению хорошо. Но как вы относитесь к навязыванию «голливудского» идеала красоты: стройного, подтянутого, загорелого, белозубого и так далее? Не думаю, что образ «голливудского» красавца, – это плохо. По крайней мере, это совсем не то, чего надо бояться. Ведь никто не говорит, сколько Бритни Спирс потратила сил, времени и нервов на то, чтобы сделать из себя красивую картинку. В рекламе часто звучит, что «с нашими препаратами, с нашими тренажерами не надо напрягаться, страдать, обливаться потом в спортзале – все будет быстро, спокойно, впрочем, вы этого даже не заметите». Вот это вранье. А старушка Бритни – нормальный трудовой пахарь. С другой стороны, реклама идет навстречу потребителю и многие, особенно девушки, явно имея лишний вес, некрасивые формы и вообще неинтересный внешний вид, считают себя вполне ничего, потому что реклама говорит: «Любите себя такими, какие вы есть». Философия толстушки-лесбиянки Бет Дитто из The Gossip, ставшей иконой тотально неправильного образа жизни, естественным образом, чужда Олегу Шарикову.

«Как это – бросить качаться? Как можно бросить спорт? Это ж как дышать бросить!»


56

ГЛАВНОЕ

– Понятно, что этих людей надо поддерживать, – рассуждает он. – Но нельзя из них делать лучших из лучших человеческого рода! Девушка может весить 70-80 кг при росте 160 см и говорить: «Я – нормальная!». Опять же, это Голливуд. Голливуд тоже непрост. Замначальника управления Организации спортивной медицины Федерального медико-биологического агентства (ФМБА) Евгений Викторович Ковалев при своей должности, на удивление, не объявляет крестовый физкультпоход против всех и вся. Его подход лежит скорее в научном русле. – Конечно, человек – существо социальное, поэтому для нас важна оценка окружающих, – говорит Ковалев. – Но, в первую очередь, важна не внешность человека, а его дела и поступки – на это молодежь нужно настраивать. Идеал красоты в поп-культуре тоже изменчив, это важно понимать. Если фанатично настраиваться на достижение установленного идеала, нередко возникают невротические заболевания. Лучше с этим не играть, потому что есть реальная опасность нервного расстройства в попытке бежать за насаждаемым идеалом красоты. Кстати, проходная здания чиновников ФМБА куда ближе к космическим технологиям, нежели приземленная качалка с внеземным названием – с конструкцией из шкафов и одеяла в «Космосе» не сравнить. Принцип работы здешнего пропускного пункта – как на галактическом звездолете перед выходом в открытый космос. После прикладывания электронного пропуска к датчику отъезжает первая полукруглая дверь, и человек оказывается в подобии стеклянного тамбура. После нескольких секунд виртуальной «адаптации» отъезжает вторая дверь, и вы можете продолжить свой путь. Но вернемся с небес на землю, к вопросам медицины. Относительно нее у опрошенных нами теоретика и практика активного занятия спортом мнения явно не сходятся. Всего за несколько лет добившийся впечатляющих успехов в бодибилдинге Олег Шариков призывает и остальных опираться исключительно на собственные силы. – Человек сам наедает себе болячки – пусть сам и решает. Я не очень понимаю, что такое Минздрав. Бесконечное строительство больниц, где ничего не решается и не решится никогда. Люди приходят с претензиями: «почему я такой глупый и больной?» Люди должны сами о себе заботиться и снять эту головную боль с государства. Все очень потребительски: только заболел палец, как люди сразу бегут к какому-то дяде или тете для решения этой проблемы. А им-то откуда знать, что человек сделал со своим пальцем. Тогда кто это должен принимать решения?

– Разве не врач? – робко уточняю у Олега. – Нам даны и доступны все блага цивилизации, в том числе науки, – ответ Олега тверд и непреклонен. – Ответ на любой вопрос можно найти в Интернете. Можно стать умнее и лучше, не перекладывая на государство невразумительные задачи. Чтобы знать, почему у человека болит палец, надо жить с человеком, знать, что он ест, как он спит, как он молоток держит. Как ни странно, старость, неминуемо ведущая к угасанию организма, Олега не пугает. В психологии победителя, старение – это очередной вызов. – Чем больше ты занимаешься, работаешь над сохранением и преумножением, тем меньше страха, – объясняет культурист свой подход к жизни. – Понятно, что все не вечно. Но вот, к примеру, на чемпионате Европы по бодибилдингу следующая категория после моей называлась «Старше 60 лет». Так вот, любой пляж умер бы от зависти к 67-летнему испанцу-победителю! А вот он сам умирать не собирается. И не думаю, что он все вдруг бросит в 70 лет. Да и как бросить? Мы же не бросаем дышать, когда просыпаемся. Просто продолжаем жить, как живется, и неважно, какая перспектива – здесь уж как повезет. Евгений Викторович, вновь прибегая к науке, отчасти соглашается с Шариковым: – Научных исследований, напрямую подтверждающих, что, скажем, бодибилдинг удлиняет жизнь, я не встречал, но в целом занятия спортом и физкультурой однозначно этому способствуют. От нас не все зависит: на 55% на продолжительность жизни влияет генетика, остальное – образ жизни, уровень медицинского обслуживания, то, в какой местности проживает человек, занимается ли спортом. Когда мы уже собирались прощаться с культуристами «Космоса», Олег неожиданно завел разговор, приобретший в процессе не только планетарный, но и, страшно сказать, межпланетный масштаб. – Современная цивилизация не понимает, зачем она живет, – прозвучавшая фраза будто возвращает меня на вводную лекцию по философии, поставив чер-

«ПОЖЕРТВОВАТЬ КИЛОГРАММОМ СОСИСОК ИЛИ НЕ СХОДИТЬ В «МАКДОНАЛДС»? ЭТО НЕ ЖЕРТВА. ВЕДЬ ТЕЛО – ДОМ ДУШИ. ЕСЛИ В ДОМЕ ПОРЯДОК, ТО И ДУШЕ ХОРОШО».


«В науке очень много полезного и правильного, но это не используется. Может, сверху идет некий отсев – и так слишком много людей на Земле. Если делать все правильно в плане еды и образа жизни, люди перестанут умирать, и некуда будет расселяться».

товски остро вопрос, в какие дали заведет извилистая тропа мысли Геракла. – В науке, технике, медицине очень много полезного и правильного, а это не используется. Может, сверху идет некий отсев – и так слишком много людей на Земле. Если делать все правильно в плане еды и образа жизни, Земля просто взорвется от перенаселения. Люди перестанут умирать, надо будет куда-то расселяться. Для этого мировой человеческий мозг должен быть более интересным, а не решать сугубо коммерческие задачи. Давно уже пора лететь в космос и придумать новый вид ресурса: жечь нефть – это примитивно, а дрова и подавно. В Китае, например, ограничили рождаемость, но это не помогает. Надо одного ребенка не в одной семье, а, может, и в десяти, и в ста. Перенаселение огромное. Возможно, не стоит на государственном и общемировом уровне убеждать людей в важности правильного питания и спорта – если на секунду представить, что все так станут делать, что же будет? Кто дошел, созрел, в состоянии своим умом это охватить – тот молодец,

у того есть шанс, тот избранный, как бы дико это ни звучало... Такого я не слышал ни на одной лекции по философии. По случайному стечению обстоятельств, сразу после общения с Олегом Шариковым я впервые за много месяцев оказался в стане врага всех спортсменов – «Макдоналдсе». И мой любимый бургер впервые за много лет показался безвкусным и несъедобным. «Отсев сверху», – подумалось мне. Еще я решил, что со следующей недели иду записываться в спортзал. То есть в избранные. Хрен с ним, с перенаселением Земли.


МАЛОЕ КУДА БОЛЕЕ ЦЕННО, ЧЕМ БОЛЬШОЕ. ФИЛИГРАННЫЕ ТАНЦЫ СКАЛЬПЕЛЯ В РУКАХ ХИРУРГА ОПЛАЧИВАЮТСЯ КУДА ВЫШЕ, ЧЕМ ТОННЫ РУБЛЕННОГО МЯСА НА СКОТОБОЙНЯХ – АККУРАТНОСТЬ СТОИТ ДОРОГО. А ИНОГДА ЧАСТНОЕ ЦЕННЕЕ ЦЕЛОГО. С ТАКОЙ ЖЕ АККУРАТНОСТЬЮ ВРАЧИ МОГУТ УДАЛИТЬ, НАПРИМЕР, ПОЧКУ. ЗА ДЕНЬГИ, КОТОРЫХ МОЖЕТ ХВАТИТ НА МЕСЯЦЫ ЖИЗНИ.


60

ГЛАВНОЕ

С

итуация в сфере «трансплантологии» – медицинской науки, бросающей вызов сильным пуританским настроениям в современном обществе, а в частности в России, становится все более похожей на очередную часть кровавого фарса о психопате – фильм «Пила». СМИ и Интернет регулярно подогревают шкалу общественного волнения, раздувая очередной скандал с «расчлененкой». В настоящее время в Российской Федерации действует Закон от 22 декабря 1992 года «О трансплантации органов и (или) тканей человека». Основываясь на рекомендациях ВОЗ, статья 8 данного документа гласит: «Изъятие органов и (или) тканей у трупа не допускается, если учреждение здравоохранения на момент изъятия поставлено в известность о том, что при жизни данное лицо либо его близкие родственники, или законный представитель заявилио своем несогласии на изъятие органов и (или) тканей после смерти для трансплантации реципиенту». Закон также фактически ставит вне закона любую куплю-продажу человеческих органов и тканей или рекламу подобных действий. Каждому врачу или клинике, взявшимся за посредничество или неофициальную трансплантацию, светит не только лишение лицензии, но и довольно ощутимые уголовные наказания. Набрав в поисковике заветное «продам-куплю», вы можете ознакомиться с большим количеством ресурсов: клиник, где вы можете поместить объявление о продаже любого своего органа и даже конечности, и Интернетаукционов, где можно прикупить понравившуюся часть. В Интернете можно приобрести даже такой спорный, но немаловажный «орган» человека, как душа, которая тоже, оказывается, имеет свою цену в земной жизни. Остается догадываться, кто является второй стороной при заключении ��делки.

«Будьте осторожны! Опасайтесь подделок!», «Почки ваши – заботы наши!» – такими жизнеутверждающими слоганами встречает нас сайт www.pochkapochka.ru. Доверительно улыбающиеся с фотографий доктора предлагают полный пакет услуг по продаже почек. Цена, конечно, немалая – $70 000-$80 000. Но для начала необходимо пройти консультации со специалистом и сдать необходимые анализы. Если приведете с собой друга с ненужной почкой, получите бонус по специальной акции. Естественно, после таких «выгодных» условий, сайт стал хитом Рунета. Вы до сих пор можете получить на e-mail письмо: «Привет, дружище! Я нашел, как помочь тебе справиться с кризисом!». Разумеется, сайт является фальшивкой, хотя и добротно сделанной: с фотографиями и отчетами благодарных пациентов, воспользовавшихся услугами клиники. «Решил продать свою почку, это позволило нам переехать из Москвы в провинцию – там жизнь дешевле. Сводил жену в ресторан, почти как раньше – она была счастлива! И сыну на iPod осталось», – заявляет довольный клиент. С любовью сделанных ресурсов по данной тематике довольно много, и это не считая сотни гостевых и досок, сляпанных на скорую руку. Сердобольная публика недовольна, Интернет гудит: «Так шутить аморально! Люди по всему миру стоят в очередях на органы, и многим не суждено их дождаться!»


САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ ОРГАНОВ НА ЧЕРНОМ РЫНКЕ

q РОГОВИЦА ГЛАЗА

w СЕРДЦЕ

e ПЕЧЕНЬ

r ПОЧКА

t КОСТНЫЙ МОЗГ

Цены приведены в долларах США.

В эпоху антигуманной толерантности, когда человеческая жизнь переживает очередную девальвацию, когда по частям человек стоит значительно дороже, чем единым целым, подобные розыгрыши не кажутся дикостью. Продажа органов запрещена в большинстве стран, официально части своего тела можно только отдать безвозмездно, но существует черный рынок, где дельцы предлагают отчаявшимся свои услуги. Существует перечень государств, где вы нелегально можете стать инвалидом по собственному желанию: Египет, Израиль, Пакистан, Турция, Австралия и др. Прейскурант в среднем одинаковый по всем странам – с ценами можно ознакомиться в колонке слева. Желающих поправить свое материальное положение, продав себя, все больше и больше. Вышеназванные «биржи» – это шарж на человечество в его вечной погоне за легкими деньгами, гримаса духа времени в кривом зеркале действительности. От такого черного юмора страдают вполне реальные люди, ожидающие законной пересадки – реципиенты. «Трансплантологию захватывает криминал!» – пестрят страшилками блоги. Создается впечатление, что взрослые не хотят отставать от своих детей в любви ко всякого рода ужасам. А было время, когда за плохие новости от народа короли брали на себя обязательства рубить головы. На первом месте в нашем хит-параде «расчлененки» оказалась российская армия. Серия скандалов с призывниками взбудоражила общественность. Уже несколько месяцев в Интернете распространяется видео, на котором тетя двух парней Жаныл Бутунова рассказывает об их исчезновении. По ее словам пропали они 5 апреля, отправившись в больницу сдавать анализы («Омскинформ» уточняет, что перед тем, как оказаться в лечебнице, братья прошли медобследование в военкомате Центрального округа и в больницу отправились по направлению из военкомата). Родители обратились в милицию. 8 апреля неизвестная женщина, предположительно, медсестра, позвонила родителям и сообщила им, что мальчики под чужими фамилиями лежат в психбольнице, и что нужно их срочно спасать, так как у них собираются изъять внутренние органы. В справочной больницы имена братьев не значились. Приехавшим родственникам, позвонившим перед приездом в милицию, ребят отдали не сразу, а только после того, как они пригрозили взять больницу штурмом. Повторную проверку органы начали проводить лишь после появления в Интернете обращения Жаныл Бутуновой. До того у органов вырисовывалась картина произошедшего если не диаметрально противоположная, то сильно упрощенная: «с 5 по 9 апреля 2010 года 16-летние братья по направлению из военкомата проходили в психиатрической больнице медицинское обследование для определения годности к службе в армии. О госпитализации детей родители не были уведомлены. 9 апреля 2010 года родители забрали их из больницы» (формулировка с сайта следственного управления местного СКП).

ЕСЛИ ВРАЧАМ НУЖНО ДОСТАТЬ СТВОЛОВЫЕ КЛЕТКИ, ОНИ ЛГУТ РОЖЕНИЦАМ О НЕПРАВИЛЬНОМ РАЗВИТИИ ПЛОДА И ВРОЖДЕННЫХ ПАТОЛОГИЯХ.

Еще одно шокирующее видео появилось в блогосфере в мае. Интернет облетели фотографии, на которых 19 мая улыбающегося Романа Суслова провожали в армию жена и годовалый сын. 23 мая он погиб, за день до этого успев позвонить своей супруге и сказать, что опасается за свою жизнь. Матери Татьяне Сусловой сообщили, что ее сын покончил с собой, повесившись в туалете вагона. Родственники призывника записали на


62

ГЛАВНОЕ

видео процесс вскрытия цинкового гроба, где они обнаружили на его теле большой шов от подбородка до самого паха, и выступили с заявлением, что никакого самоубийства не было, а Романа убили, чтобы продать его внутренние органы в соседний Китай. Факт изъятия органов подтверждает некая бабушка-врач, со знанием дела ставящая диагноз и показывающая «обширные» знания в области трансплантологии. Второе место занимают истории о принуждении отечественных рожениц делать аборты на поздних сроках беременности и извлечении пригодных органов из трупов умерших людей. О лечении стволовыми клетками у нас в стране в законе не написано. Криминальные элементы от медицины наладили целую схему незаконного изъятия эмбрионов у матерей: врачи всеми правдами и неправдами уговаривают жертву лечь под нож и избавиться от ребенка, ссылаясь на врожденные патологии или тяжелые наследственные болезни. Есть еще одна известная специалистам схема незаконного изъятия органов умерших. Например, к какому-то крупному начальнику, который занимается трансплантацией, приезжает человек с кейсом, набитым долларами. Его племянник лежит в клинике, и никак ему почку не пересадят. Человек выкладывает на стол начальнику кейс и просит помочь. Начальник может попробовать отказаться, но, если этот человек от бандитов, спорить сложно... Начальник вынимает из кейса пачку долларов, скажем, в десять тысяч. Вызывает человека, который отвечает за забор органов, дает ему деньги и говорит: «Чтобы почка была через два-три дня». Товарищ идет в свой кабинет. Вызывает молодого врача: зарплата у него маленькая. А тут ему дают две тысячи долларов: «Чтобы почка была!». Этот товарищ со своим другом едет в больницу, где работает их однокашник. Спрашивает: «Сколько на аппарате умирающих больных?». – «Четыре». – «С первой группой есть?» – «Есть». – «Вот тебе тысяча долларов, обеспечь донора». – «Все. Будет сделано. Приезжайте ночью».

ЗА ОТКЛЮЧЕНИЕ ТЯЖЕЛО БОЛЬНОГО ОТ АППАРАТА ЮНЫЙ РЕНИАМАТОЛОГ ПОЛУЧИТ ТЫСЧОНКУДРУГУЮ ДОЛЛАРОВ.

Они официально на машине «Банка органов» приезжают ночью в опустевшую больницу. По инструкции после смерти пациента полагается, чтобы были судмедэксперт, представитель администрации. Но попробуйте в два часа ночи всех собрать. Говорят реаниматору, мол, делай, что хочешь, мы все подпишем. Молоденький реаниматор отключает дыхательный аппарат, у него в руках появляется прямая лента, что больной перестал дышать. И второй документ: сердце остановилось. Прямая электрокардиограмма. Он говорит этим приехавшим: «Забирайте органы». Вся процедура забора – 15-20 минут. Обе почки взяли, законсервировали. Одну почку – заказчику, из второй стволовые клетки можно взять. Реаниматологу гонорар – тысяча долларов. Все сразу несутся в клинику, где уже ждут эту почку для пересадки племяннику. С апреля 2006 года после нашумевшего «дела о врачах-трансплантологах» в России был введен запрет на трансплантацию, и ряд медицинских центров был вынужден закрыться. В муниципальных учреждениях практически


не осуществлялась пересадка органов от посмертных доноров. Причиной запрета стало отсутствие в действующем законодательстве разрешения осуществлять подобные операции в муниципальных учреждениях – на момент принятия закона в 1992 году этого понятия не существовало. Именно такие медицинские центры на практике осуществляют до 90% операций по забору и пересадке органов. Та история имела слишком большой резонанс. По данным прокуратуры 11 апреля 2003 года в приемный покой 20-й больницы был доставлен больной с диагнозом «закрытая черепно-мозговая травма». Врачи пытались реанимировать потенциального донора, у которого три раза останавливалось сердце. Затем врачи констатировали смерть и приступили к забору органа, однако, как показала экспертиза, на тот момент у пациента было зарегистрировано артериальное давление и наличие сердечных сокращений. Против врачей-трансплантологов возбудили уголовное дело. Им вменялось в вину приготовление к убийству. Обвинения были предъявлены по ч.1 ст.30 (приготовление к преступлению) и ч.2 ст.105 (убийство) УК РФ. Обвиняемые по этому делу дважды признавались невиновными Мосгорсудом – в марте и ноябре 2005 года. Но окончательное решение в деле незадачливых врачей Верховный суд РФ принял тол��ко в ноябре 2006 года, сочтя оправдательный приговор законным. Необходимых поправок, позволяющих закону о «трансплантации» заработать как нужно, врачам пришлось ждать до 2 февраля 2007 года. Государственная Дума РФ одобрила практику забора и заготовки органов и тканей человека не только в государственных, но и в муниципальных учреждениях здравоохранения. Кроме того, в закон добавилась норма, согласно которой перечень учреждений, осуществляющих забор и заготовку органов и тканей человека, осуществляющих трансплантацию, а также правила осуществления такой деятельности утверждаются Министерством здравоохранения и социального развития РФ совместно с Российской академией медицинских наук. У отечественной медицины в этом специфическом вопросе здорово развязались руки. К сожалению, большинство людей рассчитывающих, что его почка обернется для него кучей золота и станет личной панацеей при мировом финансовом кризисе, ждет разочарование. Выйти на реальную подпольную клинику, делающую операции по трансплантации органов довольно тяжело. Большинство ресурсов либо розыгрыш, либо типичная афера. Подобные операции требуют большого количества людских и материальных ресурсов. Донору нужно самое современное оборудование, лекарства и круглосуточное наблюдение в период послеоперационной реабилитации. Не каждая контора в состоянии взять на себя такое бремя. В арсенале аферистов существует множество схем по разводу потенциальных доноров, например, махинации с оплатой самим донором подобного «тура» на больничную койку или липовыми списками реципиентов. И хорошо, если при подобных сделках вы лишитесь только своих денег.


* ПЕСНЯ БЕЗ СЛОВ. ИЛИ КАК УСЛЫШАТЬ МУЗЫКУ В ПОЛНОЙ ТИШИНЕ. ТЕКСТ: АНДРЕЙ ЛЕБЕДЕВ ФОТО: ВАЛЕРА БЕЛОБЕЕВ

ЛЮДИ РАЗГОВАРИВАЮТ, СЛЫШАТ ДРУГ ДРУГА. НАСЛАЖДАЮТСЯ ЗВУКАМИ МУЗЫКИ. ПРИВОДЯТ В ПОРЯДОК НЕРВЫ, СЛУШАЯ ШУМ МОРЯ ИЛИ СТУК ДОЖДЯ. И ОТНОСЯТСЯ КО ВСЕМУ, КАК К ДОЛЖНОМУ. А ЗАДУМЫВАЛИСЬ ЛИ ЛЮДИ О ТОМ, ЧТО ЕСТЬ ЖИЗНЬ В ЗВУКОВОМ НЕБЫТИИ. ЧТО ЕСТЬ ТЕ, КТО ЖИВЕТ В НЕМ И НЕ БОИТСЯ ТИШИНЫ.


главное

66

«МЫ, ГЛУХИЕ, НИЧЕМ НЕ ОТЛИЧАЕМСЯ ОТ ВАС, СЛЫШАЩИХ. У МЕНЯ – ДВЕ РУКИ И ДВЕ НОГИ. ЗНАЧИТ, Я – НЕ ИНВАЛИД И МОГУ ДЕЛАТЬ ТО ЖЕ, ЧТО И БОЛЬШИНСТВО ЛЮДЕЙ. А НЕКОТОРЫЕ ВЕЩИ – ДАЖЕ ЛУЧШЕ».

С

ередина июля. Воздух в Москве накален до рекордных +36 градусов. ВДНХ. Я не был здесь еще с тех времен, когда это место ассоциировалось в первую очередь с шашлыками, а не с достижениями народного хозяйства. Недалеко отсюда живет наш тихий супергерой, ради которого мы, собственно, здесь. Героя зовут Алексей, он – актер. Играет в московском театре «СинематографЪ», учится на 3-м курсе режиссерского факультета ВГИКа. А известен он должен быть каждому, кто смотрел фильм Сергей Лобана «Пыль» до самого конца. После того, как главный герой картины, толстяк Леша в психоделических мучениях, вызванных не то звериными гримасами монструозного

палача мозгов миллионов Е.В.Петросяна, не то осознанием собственной потерянности и ненужности, лишается рассудка, на экране появляются титры под песню «Перемен» группы «Кино». Но с экрана голосом Цоя поет молодой человек в черном, который невероятно эмоционально и пронзительно жестикулирует в ритм песни так, что глаз не оторвать. То, что делает молодой человек в черном, называется «жестовое пение» – когда на язык жестов, на котором общаются в основном глухие, переводится не только текст песни, но и ее ритмика, настроение. Жестовый певец в фильме «Пыль» – не кто иной, как Алексей Знаменский, который ждет нас у выхода из


метро ВДНХ. На нем джинсы, оранжевая рубашка, в руках небольшая тряпичная сумка белого цвета. – Привет... – как-то неловко говорю я и делаю движение рукой, обозначающее в моем понимании приветствие. «Твою мать, надо было посмотреть, как будет «привет» у глухонемых...», – подумалось в тот момент. Да уж, мог бы, думается сейчас. – Привет, – отвечает Алексей, вроде бы глухой. – Я могу говорить, все нормально. Для человека, который не слышит и не слышал никогда в жизни, Алексей говорит просто отлично. Наверно, сказывается актерская профессия – в годы учебы на театральном факультете Государственного специализированного института искусств голос должны были поставить. В левом ухе Алексея замечаю слуховой аппарат. Так он слышит? – Только когда очень-очень громко играет музыка в наушниках. А вообще, ничего не слышу, – говорит он. Охотно верится, потому что никак не может человек с нормальным слухом хотя бы не поморщиться, услышав экспериментальные созвучия упоенного исполнения «...А я сяду в кабриолет», которое доносится из одной из ближайших шашлычных, по неосторожности оснащенных функцией «караоке». – Тогда как ты слышишь музыку? – Алексей сдвигает брови, просит повторить вопрос. – За счет чего... удалось так исполнить песню... «Пе-ремен»? – Тут он извлекает из белой тряпочной сумки ручку, несколько листов бумаги и протягивает их мне: – Дикция у тебя такая, что захочешь, не поймешь! Ленишься артикулировать как следует, вот я и не могу разобрать ни слова, – мой бич, знаю. Пишу вопрос на бумажке. – Музыку я чувствую по вибрациям, которые от нее исходят, по низким частотам и ритму. Запоминаю, в какой момент начинается само пение, внимательно отсчитываю нужное число тактов и «пою». – То есть переводишь? – Нет, сурдоперевод – это перевод текста без эмоций. Жестовое пение – это эмоции и чувства, в первую очередь. – Тяжело было сниматься в «Пыли»? – Очень тяжело, – Алексей вспоминает съемки. – С Сергеем Лобаном мы общались легко, ведь он тогда уже знал язык жестов, а вот операторов, которые давали срочные указания, понять было гораздо сложнее.

«Идея поработать с Алексеем Знаменским пришла ко мне еще во времена работы над передачей «До 16 и старше», – доносится из телефонной трубки голос Сергея Лобана, режиссера фильма «Пыль». – Мы делали репортаж с фестиваля для детей с ограниченными возможностями, и там познакомились с Лешей, который учился тогда еще в школе. Он исполнял песни. Проблем с коммуникациями у него не было никогда – он всегда отлично читал по губам. Сейчас монтируется наш фильм «Шапито-шоу», где также снимается Леша Знаменский и другие ребята из «Пыли». Сценарий был написан специально для них. У нас давно появилась идея снять кино о слабо-слышащих. Они будут разговаривать языком жестов, а слышащие будут просто открывать рот, как рыбы – их речи мы не услышим. Сейчас решаем: озвучить фильм или пустить субтитры».

ДАЖЕ ПРИ ОТСУТСТВИИ СЛУХА МОЖНО ИГРАТЬ НА МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ. ПО МНЕНИЮ СУРДОЛОГОВ, РЕЧЕВОЙ И МУЗЫКАЛЬНЫЙ СЛУХ – ВЕЩИ РАЗНЫЕ. РЕБЕНОК МОЖЕТ ПЛОХО ГОВОРИТЬ, НО ОБЛАДАТЬ МУЗЫКАЛЬНЫМ СЛУХОМ. ГЛУХОЙ МОЖЕТ НАУЧИТЬСЯ ИГРАТЬ НА ПИАНИНО – ОН БУДЕТ ОЩУЩАТЬ ВИБРАЦИИ, И ТАКИМ ОБРАЗОМ, ЧУВСТВОВАТЬ МУЗЫКУ. Алексей любит сниматься в кино, но, по его собственным словам, связь с театром куда прочнее, чем с кино: – В кино есть некая ограниченность, а в театре можно ярче раскрыться. Ты открываешься, чувствуешь контакт со зрителями. В театре «СинематографЪ» все актеры – глухие и играют свои роли на языке жестов. – Но ведь большинство зрителей в вашем театре, наверняка, глухие, как и ты? – Вот и нет! Почти все наши зрители – слышащие, обычные люди, которые приходят в театр за новыми впечатлениями. Наверно, все глухие уже были на наших спектаклях. Человек должен постоянно удивляться, узнавать что-то новое, но мы же не можем ставить новый спектакль каждую неделю. Мы тоже ищем новых зрителей,


68

Главное

поэтому гастролируем по миру. Я был в Америке, Германии, Израиле, еще много где. – Как тебе глухие иностранцы? – Как мне глухие иностранцы?... – Алексей морщит лоб, разводит руки в стороны и улыбается. – А как тебе слышащие иностранцы? – Хороший вопрос... – Мы, глухие, ничем не отличаемся от вас, слышащих. У меня, например, есть две руки и две ноги – значит, я не инвалид, и я могу делать то же, что и ты, что и большинство людей. Некоторые вещи

зывается, на международном языке жестов дерево обозначается согнутой в локте рукой, установленной вертикально на уровне груди, при этом кулак, символизирующий крону дерева, полусжат и слегка покачивается из стороны в сторону. – А солнце? – По моей версии, главное небесное светило следует показать, ткнув указательным пальцем правой руки вверх, прорисовав этим же пальцем траекторию исходящих от него

ГЛУХИЕ НЕ СЛЫШАТ МУЗЫКУ. НО ОНИ МОГУТ ЧУВСТВОВАТЬ ЕЕ И ДАЖЕ ИСПОЛНЯТЬ. ГЛУХОЙ ЧЕЛОВЕК, ЧУВСТВУЯ РИТМ, ВИБРАЦИЮ, РЕТРАНСЛИРУЕТ ПЕСНЮ ПРИ ПОМОЩИ ЖЕСТОВ, КОТОРЫЕ РОЖДАЮТСЯ НЕ ТОЛЬКО ИЗ БУКВ, НО И ИЗ ЭМОЦИОНАЛЬНЫХ ОБРАЗОВ, НАСЫЩЕННЫХ ОТНОШЕНИЕМ ЧЕЛОВЕКА К СЛОВАМ. мы делаем даже лучше, чем вы. – Например? – Например, мы работаем лучше и эффективнее. Потому что мы куда меньше, чем вы, отвлекаемся, болтаем на работе с коллегами – обычными слышащими людьми, которые вряд ли будут изучать язык жестов по своей доброй воле. – Разве язык жестов сложен в изучении? – Жестовый язык может выучить любой человек, обладающий образным мышлением. То есть, на самом деле, любой, – говоря это, Алексей, подобно какому-нибудь первооткрывателю, обводит рукой и взглядом вокруг себя, на мгновение задержавшись на уровне шашлычной с к��раоке, откуда уже чуть слышно доносятся обрывочные пьяно-жалостливые всхлипывания под сложно различимый мотив. Нет, Леша, ты явно переоцениваешь способности человеческого вида в целом в области не только изучения языков, но и восприятия информационных конструкций сложнее стакана. Хорошо. Ну, а что, если отдельные личности все же видят и понимают образы по-другому? – Как ты покажешь «дерево»? – спрашивает Алексей. Из двух рук с растопыренными в разные стороны ладонями я складываю фигуру, подобную той, что обозначала пальму в исполнении незабвенного косого Савелия Крамарова в картине «Джентльмены удачи». Ока-

лучи. На этот раз я оказался ближе к истине, – мой наставник рисует в воздухе перед собой круг и указательным пальцем отводит от него солнечные лучи. Причем, настоящие! В языке жестов есть и буквы. Алексей показывает русский алфавит одной рукой. Потом показывает мое имя. Я пытаюсь повторить – все тщетно. Бытует миф, что руки гитаристов чувствительные и гибкие. Не верьте. – Сильно отличаются жестовые языки разных стран? – Не очень. Например, у англичан очень понятный жестовый язык. В Израиле тоже четко и просто изъясняются. Мне, кстати, там очень понравилось – строгий порядок из-за постоянной опасности, но люди очень внимательны и доброжелательны друг к другу. – А здесь? – В России? Нормально. В социальном плане есть, конечно, трудности. Но что делать? У нас никогда, наверно, не будет, как в Финляндии, где на одного глухого приходится два переводчика. – Но мы же с тобой общаемся без переводчика. – Бывает, когда так невозможно. Например, во всем ВГИКе я – единственный глухой и ради меня одного не будут заморачиваться, создавать спецпрограммы, нанимать людей, чтобы помогали. Учиться в таких условиях тяжело, но можно и нужно. В ГСИИ было, конечно, легче


– там были все свои, все знали, чего ты можешь, чего не можешь. А здесь все серьезно. Но ничего страшного. – Есть что-то в отношении людей к тебе, что особенно не нравится? Что обижает сильнее всего? – Когда ты общаешься с человеком, а потом он просто устает тебя слушать, начинает смотреть по сторонам, всем видом давая понять: «Ты не такой, как я, и мне не о чем говорить с тобой». Вот это неприятно. – Это просто невоспитанность и похуизм. – И недопонимание. В Штатах был случай, как один полицейский жестоко избил глухонемого, когда тот переходил дорогу на красный свет. Полицейский остановил его, а глухой, который не умел читать по губам, занервничал и начал резко жестикулировать. Полицейский воспринял это как нападение и стал его избивать дубинкой, пока силы не кончились. Два человека не поняли друг друга и вот, чем обернулось недопонимание.

Это в Америке, Леша. Где все вроде бы так хорошо. А у нас, в Якутии в прошлом году подростки убили глухонемого. Трое школьников сидели на конном дворе и бухали пиво. Мимо проходил глухонемой мужчина. Пацаны – чьи-то любимые сыновья, несмышленые мальчики, в будущем, возможно, любящие мужья, трогательно заботливые отцы, решили доебаться до глухонемого, подбежали и стали избивать его остервенело и безжалостно – как учили в кино. Глухонемой умолял сжалиться и не убивать, пытался позвать на помощь, но слишком тихо. А потом вдруг умер. Вот чем обернулось недопонимание. – Большинство бед происходит из-за недопонимания или нежелания людей понять друг друга. Отсюда страх, злоба и ожесточенность. А ведь у нас – глухих – те же эмоции, что и у вас, те же интересы. И мы ничем не различаемся. Нужно просто уметь слушать.

ò


70

главное


Японский фотограф Кенго Отаке – не новичок в Москве. Серию «Новый мировой порядок» он готовил на протяжении нескольких лет с момента своего первого знакомства с российской столицей. По словам Кенго, в московском воздухе конца нулевых витала «забытая атмосфера Токио 1980-х годов», позволившая фотографу насладиться воспоминаниями о своем уличном прошлом.


«В Москве я мгновенно влился в тусовку уличной молодежи, которая слонялась по скейтпаркам и внешне почти ничем не отличалась от своих токийских сверстников двадцатилетней давности. Я скучал по тому времени, и общение с ними можно было назвать данью уважения к японской культуре 1980-х».


«Россия все еще находится в стадии радикальных преобразований, однако подростки уже определили свой уникальный яркий стиль. Он не является на все сто процентов западным, хотя и напоминает отчасти рабочий casual английских подростков. Это нечто среднее и, вместе с тем, бесконечно самобытное».


«Серию «Новый мировой порядок» впервые увидели посетители последней выставки Faces&Laces. Я планирую продолжить работу над проектом и в ближайшее время привезу выставку в СанФранциско и Берлин».


«В Японии все идеально и статично по сравнению с тем, что творится в России. Я бы сказал, что сегодняшняя Москва – это далеко не то сладкое местечко, где кому-то захочется провести всю жизнь особенно иностранцу. Здесь непросто. Однако меня очень привлекает эта страна «гармоничного дисбаланса», где все построено на «анти», на странном патриотизме. В России нет трендов. Это и есть тренд».


78

ДОСЬЕ МУЗЫКА

Д


ВОЛК-ОДИНОЧКА Те к с т : Иго р ь З ин ат улин Фо т о : М аша М о м б е лли, D e an C h alkle y

За 34 года Кристиан Андерсон Смит успел многое: научился играть на добром десятке инструментов одновременно, стал ярчайшим апологетом панка современности под кличкой Mayor McCa и даже попробовал стать мэром крупного города. Но, самое главное, он умудрился остаться компанейским и бескомпромиссным парнем. Своим в доску.


Д

Я родом из Гамильтона, и мне до сих пор невдомек, почему они решили назвать этот город в честь какого-то старого пердуна.

«Мне не удалось стать первым в политической гонке Гамильтона. А победитель потом взял и спер всю мою программу подчистую! Козел».

у что, старичок, потрындим за жизнь? — человек по прозвищу Mayor McCA за раз отправляет ломоть гигантского мясного пирога в рот и, причавкивая, подталкивает меня к выходу из паба. В свои 34 года Кристиан Андерсон Смит напоминает хиппующего Христа, прогуливающегося по центральному Лондону в стоптанных кедах и прожженной бейсболке. За плечами у создателя самопровозглашенной «панк-группировки» Mayor McCA (состоящей ровно из одного человека) многомесячные турне по родной Канаде в составе местных рок-групп второго дивизиона, выборы на пост мэра города Гамильтона и ожесточенная миссионерская борьба во имя «радикального индивидуализма».

– Я самый настоящий панк, хоть ты тресни, а другого подходящего слова не подберешь, – Смит заказывает пинту «доброго Будвайзера» у барной стойки, жадно отхлебывает из бокала и вытирает рукой сверкающие на солнце усы. За окном нетипичное для английской средней полосы пекло, и пиво в пабе Wilmington Arms течет рекой. Сегодня на местной сцене пройдет фестиваль независимой музыки Канады, а значит, Mayor McCa обеспечен должный прием среди восторженных канадских экспатриантов в Лондоне.

Кристиан переехал в Британию около пяти лет назад, оставив за плечами головокружительную карьеру официанта в снобском ресторане, а также статус «живая легенда штата Онтарио». У себя на родине он успел поджемить с десятками однотипных гранжевых команд и даже проехался с группой SIANspheric в настоящем гастрольном «патибасе» по всему периметру канадской границы. – Мужик, я никогда не забуду той поездки. Девки, наркотики, стадионы, все как у взрослых, а мне ведь тогда еще и двадцати не стукнуло, – жмурится от удовольствия Смит. – Правда, под конец меня уже начало подташнивать от напарников по группе, поэтому по возвращении домой я твердо решил, что дальше буду играть один. Вдохновившись опытом бродячих one-man-bands («группы-из-одного-человека»), начинающий трубадур скупает на блошином рынке всю доступную импортную музтехнику и принимается за дело. – Если честно, то я толком ни на одном инструменте до сих пор играть не умею, – посмеивается Крис. – Однако ко мне часто подходят после концертов и спрашивают «а как это ты такие рифы на гитаре выделываешь» или «ни хрена себе ты стучишь по тарелке», а мне и ответить-то нечего. Мол, ну да, ребята, все гениальное просто, а на самом деле особенная манера игры объясняется дилетантством. Я по-другому играть не умею, именно поэтому мой подход к музыке можно назвать анархистским, в самом первородном смысле этого слова.


Крис, вместе с тем, твоя музыка мало напоминает Sex Pistols? В том-то и дело, что она совсем не похожа на Sex Pistols. Мне не интересен этот авантюристский подход к музыкальной индустрии. Я панк в душе, а не в штанах. Мой путь пролегает вдали от пираний из мейджор-лейблов, потому что по-настоящему меня интересует лишь свобода самовыражения и возможность напрямую обращаться к людям. Несмотря на страстную антикапиталистическую браваду, Смит без конца вспоминает о друзьях детства, добившихся коммерческого успеха в Европе. Чуть позже он признается, что именно их опыт побудил его переехать в Англию, где «реки глубже, а рок-звездам принадлежат все самые красивые девушки планеты». – Круг общения музыкантов в Канаде микроскопический, все друг друга знают в лицо, поэтому в молодости мы тусовались и с Peaches, и с Feist из группы Broken Social Scene, – ностальгирует Mayor McCA. – Одна, правда, укатила в Берлин, а вторая обосновалась в Париже. Спрашивается, чем я хуже? Поэтому я собрал свои пожитки, устроил прощальный благотворительный концерт в Торонто и был таков. Благотворительный концерт позволил Крису собрать деньги на билет до Лондона в один конец. Каждый заглянувший на выступление фанат пожертвовал наличкой, чтобы отправить кумира в дальний путь к вершинам мировой славы. Признаться, Крис всегда умел работать с широкой аудиторией, склоняя в свою пользу даже убежденных скептиков.

– Для меня очень важно чувство локтя, – говорит он, доверительно посмотрев. – И в Канаде, и здесь в Лондоне мне удается собирать вокруг себя общество единомышленников. Для меня это способ выживания и единственно честный метод донести свою философию до остальных людей. Вероятно, именно эта врожденная тяга к проповедничеству побудила музыканта однажды выдвинуть свою кандидатуру на пост мэра Гамильтона, второго по величине города в штате Онтарио. В политике Смит успел проявить свои скрытые хищнические навыки. – Поначалу я воспринимал эту затею как ехидную шутку над современной избирательной системой, но со временем стал втягиваться в предвыборную гонку всерьез. Мне действительно захотелось победить, – признается Смит. Кандидатская программа музыканта-многостаночника включала три ключевых пункта – очистку города от бытового мусора, строительство велосипедных дорожек и переименование Гамильтона в Донатс-Рок-Сити. – Мне никогда не нравилось это беззубое название – Гамильтон. Какого черта называть огромный город фамилией какого-то засранца? Донатс-Рок-Сити взорвал бы людям мозг. Только представь себе табличку на въезде в город: «Добро пожаловать в мировую столицу донатсов и рок-нролла»!


82

Д

ДОСЬЕ МУЗЫКА

Я бы точно вычистил все дерьмо с улиц Гамильтона. А еще это был бы рай для музыкантов, киношников и других крутых мужиков.

«Я – ПАНК В ДУШЕ, И ПОЭТОМУ ПЛЕВАТЬ Я ХОТЕЛ НА ВСЕХ ЭТИХ ГИТАРНЫХ ЗАДРОТОВ» А тебе не кажется, что это выглядело бы претенциозно? Черта с два! Все знают, что в Гамильтоне делают лучшие в стране донатсы, а рок-группы сами бы потянулись в город с таким названием. Кроме того, мне хотелось переманить к нам съемочные команды из соседнего Торонто, где снимают тысячи фильмов. Город у нас живописный, а цены на аренду студий в разы ниже. Я бы вообще киношников бесплатно селил за счет мэрии.

гонке. В итоге я финишировал восьмым из двенадцати кандидатов, но ведь это уже результат! И знаешь, что я скажу? Вышло так, что победитель в конечном счете просто слизал подчистую всю мою программу. В Гамильтоне действительно стало чище, появились велосипедные дорожки, а знаменитые режиссеры теперь приезжают к нам снимать кино. Видел последний фильм Мэтью Вона «Пипец»? Так вот, его сняли в Гамильтоне.

Смит до сих пор заводится как волчок, вспоминая свои предвыборные тезисы. Легко представить, сколь буйными были его публичные выступления.

Не обидно осознавать, что твои задумки были реализованы кем-то другим? Ни капли, я вообще не жадный. Главное, что людям стало интереснее жить, а на свою жизнь я не жалуюсь.

– Я пообещал людям вычистить все дерьмо с улиц, и они действительно в это поверили, потому что обычно политики только и делают, что вешают лапшу на уши, скрывая свои грязные намерения за мутными лозунгами и хитрожопыми программами. Я же брал искренностью и всегда обещал только то, что действительно смог бы осуществить. Однако гамильтонцы предпочли более консервативного кандидата? Прямо скажу, мне не посчастливилось стать лидером в этой

Настает время саундчека. Эта процедура имеет сакральное значение для Mayor McCA. Он достает из многочисленных сумок и рюкзаков весь свой боевой арсенал – набор гитар, губную гармошку, пару микрокоргов, миниатюрную барабанную установку, укекеле и тамбурин. В голове не укладывается, как весь этот набор можно заставить звучать. – На деле в этом нет ничего сложного. Несколько месяцев тренировки и заиграешь не хуже меня, – кажется, Смит


Панк-культура – это не рваные штанишки. Это просто единственный честный способ донести правду людям.

и вправду так думает. – Когда я впервые попал на фестиваль Secret Garden Party, где на отдельной сцене играли исключительно one-man-bands, я даже присвистнул от удивления. Некоторые ребятки вытворяли на сцене такое, что по сравнению с ними я почувствовал себя безруким карликом. Но затем успокоился, ведь главное – это внутренний настрой, а в глубине души я был и навсегда останусь панком, а значит плевал я на всех этих виртуозов с маленькими пенисами.

www.myspace.com/mayormcca


84

ДОСЬЕ КИНО

Когда Антон Корбайн вдруг начинал переживать, что взял на главную роль в «Контроль», никому не известного Сэма Райли, всегда заставлял изображать актера эпилептические припадки Кертиса. А с этим молодой актер справлялся потрясающе.

Первое правило байопика: рассказывай мифы, а не правду. Второе правило байопика: всегда рассказывай мифы, а не правду.


СЕКС, БА ЙОП И К И, Р ОК - Н - РОЛЛ Текст: Илья Миллер

Каждый год на экраны выходит несколько фильмов жанра «музыкальный байопик» – только в этом году мы уже видели «Быть Джоном Ленноном» и «Генсбур: Любовь хулигана». В этом месяце должен выйти фильм о Иэне Дьюри под названием «Секс, наркотики и рок-н-ролл», которое говорит нашему зрителю гораздо больше, чем имя британского музыканта. Что делать со всеми этими фильмами, и что делать, если вдруг вы сами захотели снять подобный фильм?


86

Д

ДОСЬЕ КИНО

М

оду на рок-байопики открыл Оливер Стоун, снявший в 1991-м году фильм про Джима Моррисона и группу The Doors – верите ли, в тот момент всего лишь одну из многих групп 1960-х. То, что этот фильм сделал с наследием лос-анджелесской группы, сложно описать словами: переиздания и сборники стали выходить одним за другим, а образ рок-н-ролльного сатира Моррисона, в которого на экране перевоплотился Вэл Килмер, был навсегда вытатуирован на подсознании послушного поп-фаната. Фильм установил несколько правил рок-нролльного байопика, среди которых основное – между мифом и правдой выбирай первое. Также выяснилось, что большой плюс фильму придает, если актер может собственными вокальными или музыкальными потугами изобразить творчество своего героя – продажи саундтрека к «Дорз» тому подтверждение. Правила, как снимать музыкальные кинобиографии, установленные Оливером Стоуном, отшлифовывались и модернизировались на протяжении многих лет, прежде чем жанр рок-байопика окончательно оформился, облагородился, остепенился и заплыл жирком. Ленты о Джонни Кэше и Рэе Чарльзе, номинированные на награды «Оскар», уже представляли собой набор неоспоримых клише: психологическая травма в детстве, борьба с алкогольной и наркотической зависимостью, акцент на личных отношениях с партнершей, а не на творчестве. Все это было спародировано в фильме «Взлеты и падения: История Дьюи Кокса». Стеб доказал, что жанр вышел на тот опасный виток, когда подобные истории и фильмы штампуются под кальку. Ведь байопик наверняка окупит себя даже в наши нелегкие времена: широкая аудитория фанатов творчества уже гарантирует хоть какие-то финансовые выгоды создателям фильма – даже если придется брать на себя головную боль получить права на использование песен. Подобной штамповкой выглядит фильм «Ранэвэйс», премьера которого состоялась в этом году на фестивале Сандэнс. Байопик о самой первой и самой знаменитой all-girl rock-band из 1970-х The Runaways с Кирстен Стюарт из «Сумерек» и подросшей Дакотой Фэннинг так и просится быть спародированным – чего стоит сцена, где малолетняя «вишневая бомба» перед выходом на сцену с хрустом давит таблетку высоченным каблуком-платформой и прямо с пола занюхивает порошок. Несмотря на разнузданность и недвусмысленные намеки на лесбийские отношения внутри группы, байопик снимался под чутким руководством группы Runaways – Черри Керри написала сценарий к фильму, а Джоан Джетт не спускала глаз с Кирстен Стюарт, исполнявшую ее роль. Надо отдать должное

В ленте «Ранэвэйс» много девочек, кокаинового шика и лесбийской любви. Но самое главное: там же играет Белла из «Сумерек», она такая лапочка!

продюсерам и ответственным за кастинг: актриса из сумеречной саги – это гарантированные сборы, насколько бы безжизненно та не смотрелась в кадре с гитарой в руках. Правильный кастинг – это основная составляющая успеха фильма. Создатели фильма о Брайане Джонсе из Rolling Stones «В дурмане» первоначально хотели взять на главную роль Юэна Макгрегора или Джуда Лоу, но потом поняли, что сделай они так, вместо Брайана Джонса зрители бы получили Юэна или Джуда в парике. Известные актеры подчас приносят в фильм много лишней информации, и порой лучше взять неизвестного молодого парня – как, например, сделал Антон Корбайн в своем «Контроле» про солиста Joy Division Йена Кертиса, сняв в главной роли никому неизвестного Сэма Райли вместо того же Джуда Лоу или Силлиана Мерфи. После этого решения с Корбайном порой случались приступы паники: тогда он немедленно


Одним из самых интересных байопиков этого года выглядит «Секс, наркотики и роль». В роли одного из героев панкдвижения Британии,

На фоне однотипных байопиков выделяется фильм «Круглосуточные тусовщики». Слоган к шизоидной ленте о Тони Уилсоне гласил: «Поэт. Гений. Мудозвон».

Иэна Дьюри – Энди Серкис, также известный как Горлум.

заставлял Райли показать фирменный сценический танец покойного фронтмена, после чего страх отступал – так безупречно актер имитировал эпилептические судороги Кертиса. Однако если рок-звезду играет новый актер, есть опасность, что он банально не потянет – поэтому Джонни Кэша и доверили играть Хоакину Фениксу, хотя за ним тянулся довольно заметный шлейф от роли императора Коммодуса в «Гладиаторе». Режиссер Тодд Хейнс, специализирующийся на рок-н-ролльных байопиках, в своем фильме о Бобе Дилане «Меня там нет» решил проблему весьма оригинальным образом – доверил роль семи разным актерам, в том числе чернокожему мальчику, женщине Кейт Бланшетт и стареющему секссимволу Ричарду Гиру.

Оригинальничанье в жанре рок-байопика имеет право быть, но вместе с тем имеет и определенные предпосылки – попытки обойти спорные места с наследниками и держателями прав на творчество рок-легенд. Дэвид Боуи, оставшийся недовольным канвой сюжета «Золотой бархатной жилы» Тодда Хейнса, наложил вето на использование своих песен в саундтреке, чем здорово усложнил жизнь фильму. Гас Ван Сент, снимая фильм о Курте Кобейне «Последние дни» в попытках избежать стычек с вдовой музыканта Кортни Лав ушел в такую абстракцию, что многие фанаты Nirvana до сих пор недоумевают, почему их кумира в фильме зовут Блейк. До сих пор смотрится выигрышно на этом фоне фильм Майкла Уинтерботтома «Круглосуточные тусовщики», полный постмодернистского юмора, целой плеяды персонажей манчестерской пост-панк-сцены во главе с неутомимым свенгали Тони Уилсоном и срав-


88

Д

ДОСЬЕ КИНО

нительно низкого пиетета к собственным персонажам: напомним, что слоган к фильму звучал так – «Поэт. Гений. Мудозвон». Риск ухода от канона связан еще и с тем, что требовательные зрители достаточно хорошо знают историю, по которой снят фильм, и готовы схватить режиссера за руку при малейшем несоответствии или передергивании фактов. Антон Корбайн, поклявшийся больше про музыку или про реально существовавших персонажей не снимать в обозримом будущем, сравнивает съемки рок-байопиков с экранизацией Библии: «Все ведь знают, что в конце главный герой умирает. Поэтому самое важное – это то, как ты рассказываешь историю». Премьера фильма «Контроль» состоялась в мае 2007-го года в Каннах, и зрители устроили в финале овацию создателям фильма. После показа Сэм Райли, сыгравший Иэна Кертиса, столкнулся с мужском туалете с басистом Joy Division Питером Хуком. Актер по имени Джо, исполнивший роль Хука, в Каннах не присутствовал, так как был занят на съемках в Голливуде. «Что скажешь, Хуки?», спросил Райли живую легенду баса. «Ну, если бы ты сыграл меня, то поехал бы в Голливуд», ответил ему Хук с чисто манкунианским гонором.

] В К И Н ОТ Е АТ РА Х

Т Е Л ОХ РА Н И Т Е Л И И У Б И Й Ц Ы / BODYGUARDS AND ASSASSINS

/ ТЕДДИ ЧЕН / Китайский блокбастер такого уровня – довольно редкое зрелище на наших экранах. Этот фильм сделан специально на экспорт, в отличие от эпосов о создании народной республики, о чем говорит звездный актерский состав и урожай всех мало-мальски значащих азиатских кинопремий прошлого года. Первый час нам терпеливо объясняют, кто такой Сунь Ятсен, что за революция готовилась в Китае в 1906-м году и почему ради него жизнью были готовы пожертвовать громадное количество людей. На этих сценах, проникнутых конфуцианским пафосом, настолько велик градус патриотизма, что взрослые мужики пускают слезу – видели ли вы такое в доморощенных патриотических боевиках? Когда же дело доходит до сцен драк, то здесь реализм уступает дорогу прыжкам в воздух на шесть метров, полетам по крышам, и ударам фантастической силы. Такого эпического экшена мы не видели от китайцев со времен «Героя», наверное. И настолько

«Секс, наркотики и рок-н-ролл» выглядит наиболее достойным кандидатом из рок-байопиков этого года. Основным мотором и мотиватором для его съемок стал актер Энди Серкис. Основной массе кинозрителей известный по роли Горлума во «Властелине колец», но рок-фанаты помнят его бесподобное превращение в продюсера Мартина Хэннета в «Круглосуточных тусовщиках». Жизнь видного деятеля британского паб-рока конца 80-х начала 80-х Иэна Дьюри оказывается скроенной буквально по лекалам жанра – и по сравнению с его тезкой из «Контроля» была не менее отягощена бытовыми невзгодами, вплоть до прямых параллелей. Всю жизнь боровшийся с полиомиелитом, и не годившийся на роль идеального мужа или отца, Дьюри с пролетарским упорством всю жизнь стремился лишь к тем самым трем магическим словам, которые проливают свет даже на самую темную и монотонную жизнь самых беспросветных обывателей. В самом фильме, возможно, скрывается ответ на то, почему мы испытываем интерес к подобного рода фильмам – ведь туда, на большой экран, по сути, проецируются наши собственные несбыточные мечты о самом, казалось бы, легком и желанном способе жизни в современном мире.

быстро два часа экранного времени не пролетали Бог знает сколько.

П РО Г УЛ Ь Щ И К И / QUCHIS DGEEBI

/ ЛЕВАН КОГУАШВИЛИ / Удивительно хороший образец настоящего современного грузинского кино прорвал информационную блокаду между двумя нашими странами, и вовсе не зря – по тому, насколько часто стали фигурировать фильмы из Грузии на международных кинофестивалях, можно ждать, что вскоре Грузия станет новой Румынией. У дебютного фильма Левона Коугашвили есть что-то общее с румынским фильмом прошлого года «Полицейский, имя прилагательное»: тема наркотиков и моральной неразберихи и запустения, царящей в стране. Однако грузинский фильм отличается большей эмоциональностью и взрывной натурой, и произойти в нем может все, что угодно. Когда действие подходит к концу, становится понятно, что фильму, альтернативным названием которому было «На игле в Тбилиси», светит чуть ли не голливудский римейк, если мир хоть сколько-то справедлив. Проблема в том, где в нынешнем в Голливуде найти актера, способного повторить ужимки основного великовозрастного прогульщика Чеки – в кино наркомана с настолько широким сердцем и повадками Хамфри Богарта мы не видели очень давно, если вообще видели.


П Р И З РА К / THE GHOST WRITER

/ РОМАН ПОЛАНСКИ / За последний год имя режиссера Романа Полански редко исчезало из новостей, и время выхода на экраны фильма «Призрак» не могло быть спланировано лучше. Фабула проста: литературный негр (или писателе-призраке, в английском варианте), персонаж Юэна Макгрегора, берется переписать за хорошую мзду мемуары бывшего британского премьер-министра Адама Лэнга (его играет Пирс Броснан) и в процессе обнаруживает что-то, что он не должен был знать. Реальность здесь причудливо переплетается с фикцией: сюжет каким-то образом связан с шумихой в СМИ и домашним арестом публичного человека. Но в то же время от фильма веет холодом и отстраненностью: Полански предпочел не откровенничать с аудиторией, а как следует погрузить зрителя в саспенс политического заговора. Хотя, возможно, в самом названии скрывается откровенный намек на то, что кинематографический негр поставил этот триллер вместо Полански, преследующего нас неотступно. Если и так, то не удивляйтесь – фильм стимулирует любые параноидальные мысли, что скорее хорошо.

ЛИВАН / LEBANON

/ ШМУЭЛЬ МАОЗ / В провинциальном датском городишке бушует местная деревенщина, и горят нешуточные страсти, подкрепленные ксенофобией по отношению к иммигрантам, что подкрепляется завистью и алкоголем. В итоге добропорядочному главе семейства приходится хвататься за ствол и держать осаду в своем доме, точь-в-точь, как герою Хоффмана в классических «Соломенных псах». И правильно делает режиссер Оле Борнедаль, что снимает все это с яростью в духе какого-нибудь Финчера или Аронофски – только так и можно превратить мух в самых настоящих кинослонов.


90

ДОСЬЕ МУЗЫКА

Д


Мы – Азия. Если артист находится в туре и играет в Чехии, например, он скорее поедет в Польшу, чем к нам в Россию, к черту на рога.

ПОЧЕМ ГРУППА, ЧУВАК? Те к с т : С т е п ан Казар ь я н Ф о т о : В а ле р а Бе ло б е е в

О дороговизне билетов на концерты в Москве не высказался разве что немой. Российские промоутеры, если следовать логике, должны иметь сверхприбыли, упиваться собственной находчивостью и талантом разводить ничего не подозревающих меломанов, как лохов. Но при всем этом кумиры современности Radiohead так и не доехали до России, а на просторах страны до сих пор не появилось ни одного серьезного фестиваль европейского уровня.


92

Д

ДОСЬЕ МУЗЫКА

‡ Александр 'Savier' Хмелевский (музыкант, промоутер, агентство Lion Is the Sun): «Меня возмущает, когда люди говорят, что у них нет денег, и чуть ли не на коленях просят вписку на концерт. А потом я вижу, как эти же люди спокойно просаживают деньги в баре. Они не задумываются о том, насколько тяжело привезти актуального артиста, агенты которого стремятся срубить как можно больше денег, и им наплевать, что к гонорару добавляются затраты на авиаперелеты и долбаные визы».

Московский промоутер Андрей Саморуков, на совести которого приезд Primal Scream, Dirty Pretty Things и многих других, согласился рубануть правду-матку про радости и горести своего непростого ремесла.

асскажи, как строится работа прoмоутера? На артиста работает орда людей: они помогают (а также мешают) установить контакт с музыкантом. У каждого артиста есть концертный агент, основной задачей которого является развод промоутера на деньги, плюс юридическое и техническое сопровождение этого развода. Промоутер делает коммерческое предложение агенту, потом ждет ответа от двух недель до полугода. А может и не дождаться. w Итак, больной вопрос для многих промоутеров. Возможно ли в России сделать большой фестиваль? Провести фестиваль очень бы хотелось. Но этот трудный процесс требует больших вложений, причем финансовой отдачи можно ждать очень долго – до нескольких лет. А у нас никто или не может позволить себе ждать, или хочет все и сразу.

e Почему в Польше проходит Opener, а у нас нет ничего похожего? Ну, во-первых, Польша – это Европа. Мы – Азия, и, увы, не только в географическом смысле. Сказывается вопрос ментальности. Во-вторых, нужно пробиться сквозь бюрократическую стену властей и найти площадки. И еще необходимо найти спонсоров, без которых фестиваль невозможен.

r Как думаешь, концерт культового артиста, скажем, Radiohead, мог бы окупиться у нас? Мог бы. При адекватном гонораре. Radiohead – это одна из таких легендарных групп, которую мечтает привезти сюда каждый промоутер. Их приезд – вопрос времени. Я хорошо знаком с агентом Radiohead Чарли Миаттом, мы сделали несколько концертов групп его агентства 13 Artists и, в общем, заслужили его доверие: вместе привозили Иэна Брауна, в сентябре везем The Kooks. Нежелание ехать в Россию исходит от самой группы. Оно и понятно, Radiohead находятся в том статусе, в котором можно и положено выебываться. В конечном итоге, в Россию они приедут. Для этого должны сложиться все карты: тур, адекватный гонорар и хорошее настроение Тома Йорка.

t Это правда, что у Radiohead есть неадекватные для России требования на цену входных билетов? Про это я не знаю, но у любой большой группы есть свои условия. Скажем, у U2 – цена в партере не должна превышать 100 долларов или около того.

y Были разговоры о том, что Боно принципиально отказывался выступать в России. Это что за отмазка? Боно уже очень давно не музыкант, а ремесленник. Все его политические взгляды, которые якобы претили ему выступить в России, отошли на второй план, как только Боно предложили в два раза больше, чем он получает в Европе.

u В чем главная проблема российских промоутеров? Проблем много. Например, некоторые западные агенты принимают российских промоутеров за лохов – и это иногда не безосновательно. Инфернальные вечеринки наших олигархов с Джорджем Майклом, поющим за


3 млн долларов для десятка гостей в спортзале на Рублевке, оставляют свой отпечаток на имидже как промоутеров, так и страны в целом. Из-за такого искаженного представления о России цены на многих артистов значительно завышены. Но в то же время есть много агентов, которые уже давно работают с Россией и более адекватно оценивают наши возможности. Одна из главных проблем России – это ее географическое положение. Когда артист отправляется с концертами по миру или, скажем, по Европе, то ежедневное пребывание в турне не бесплатно для самого исполнителя – нужно платить музыкантам, персоналу, платить за перевозку аппаратуры, света, декораций и так далее. Это в случае большого стадионного концерта. Доехать до России для артиста бывает просто нерентабельно из-за условий логистики. К этому стоит прибавить доблестную российскую таможню,о которой ходят легенды, дорогие авиаперелеты и визы. При планировании тура агент заранее решает маршрут артиста. В случае появления в гастрольном графике Финляндии или Латвии шансы, что артист заедет еще и к нам, возрастают. Если тур идет только по Западной Европе, то вероятность концерта в России минимальна. Только если не появляется предложение из России, способное настолько удивить артиста, что он поменяет свой маршрут. Многие российские промоутеры пытаются перебить предложение конкурента и предлагает немыслимые гонорары, не отдавая себе отчет в рентабельности проекта. Получается концерт ради концерта. Таких промоутеров достаточно много, фамилии называть не буду. Главный принцип концертного бизнеса – артист должен стоить столько, сколько можно продать билетов на его концерт. И я этого принципа строго придерживаюсь.

Наталья Падабед (промоутер, организатор фестиваля СКИФ): «В России люди ходят на имена, а не на атмосферу. На фестиваль «Фузион» в Берлине люди скупают все 50 тысяч билетов еще в январе до того, как оглашен лайн-ап, а у нас все полгода перед фестивалем обсуждают свое незнание программы вместо того, чтобы просто идти и приятно удивляться. И все это на фоне того, что привоз артиста обходится в 3-4 раза дороже, чем европейскому промоутеру. Даже несмотря на то, что независимые артисты почти всегда идут на уступки и сокращают гонорары в 2-3 раза».

на три, а треть билетов купят на входе перед началом концерта. Предсказать точное число проданных билетов в нашей стране невозможно. И не факт, что будет солд-аут.

a Есть ли шансы у российских групп на успех за пределами страны? Здесь есть хорошие группы – мне нравятся Punk TV, Manicure, On-the-Go, Lost Weekend, Man Bites Dog. Мне кажется, шанс у современных российских независимых артистов получить долю популярности за пределами России есть. И русский язык тут не помеха. Получилось же все у Sigur Rós, хотя поют они на исландском. Главное – быть самобытным. В Европе и без нас каждый второй Иэн Кертис. Надо пытаться их удивить. Совсем не нужно ударяться в лубок и бренчать на балалайке. Но только интересная оригинальная музыка может принести успех.

s Что ты думаешь о Евровидении? Кто должен представлять Россию в будущем году? Я обожаю Евровидение! Это настоящее событие в мировой музыке! Не пропустил еще ни одного конкурса – всегда открываю для себя новых блестящих артистов! А от России в следующий раз надо послать Псоя Короленко.

i Но ведь логистика – не единственная проблема... Cтоит отдельно сказать про аренду площадки. Скажем, легендарную лондонскую Асторию, вместимостью в 2 тысячи человек, в свое время можно было арендовать за 2 тысячи фунтов. Аренда подобной площадки в Москве начинается от 10 тысяч долларов. Плюс неадекватные цены на рекламу. Исходя из всего этого складывается общий бюджет, который и отражается на стоимости билетов.

d Кто напишет гимн Олимпиады в Сочи? И кого бы ты отрядил открывать игры, если бы тебе доверили такое дело? Судя по тому, что через четыре года мэром Сочи, скорее всего, станет Юрий Михайлович Лужков, гимн напишет, естественно, Олег Газманов. Кто же еще! Ну, и споет его он же. А если бы мне доверили выбрать артиста на открытие Олимпийских игр в Сочи, я бы выбрал The Pogues. Самая спортивная группа!

o Отсюда, надо полагать, и все риски? Промоутерский бизнес в России очень рискованный. Только у нас Мадонна может не продать все билеты на свой концерт. Только у нас могло так случиться, что на концерт Mercury Rev в «Б2» пришло сто человек. Когда Morrissey или MGMT объявляют о туре по Британии, все билеты расходятся за пять минут после поступления в продажу. А в Москве период продаж растянется месяца

ò


94

Д

ДОСЬЕ ИСКУССТВО

» Я люблю уродов. Я люблю карликов. Люблю людей с двумя головами, люблю людей без рук. Я люблю всех, кто отличается от остальных. И если ты отличаешься – я люблю тебя».


«Меня часто сравнивают с Тимом Бертоном. Не так уж это и плохо – главное, что не с Майклом Болтоном».

ПАТОЛОГИЧЕСКИЙ ЛЖЕЦ Те к с т : Я н Ев т уше н ко

Герои мультсериала Oblongs – это генетические мутанты, инвалиды поневоле: завод ядерных химикатов отравляет город, и теперь в нем живут двухголовые фрики со странным чувством юмора. Не менее удивительны и шутки создателя причудливого мирка – Ангуса Облонга.


96

ДОСЬЕ ИСКУССТВО

Д

«Я ненавижу Голливуд – здесь живут ужасные люди. Поэтому я живу затворником и придумываю невинные кунштюки».

— Мне бы действительно хотелось снять «Облонгов» в полном метре, может, даже как обычный фильм. Только там должен играть Брюс Уиллис.

огласно официальной биографии Энгельберт Хампердинк (так понастоящему зовут отца «Облонгов») родился в 1863 году. Он сменил имя, потому что за один год в него трижды ударила молния: как заявляет сам мультипликатор, Зевс гневался на него, но уловка со сменой имени помогла ему спасти свою жизнь. Но вот его трем бывшим женам не повезло. В общем, по заверениям самого автора, жизнь его не щадила, он в разное время работал в фастфудах и продавал героин, а его родителями так и вовсе были сиамские близнецы (один из них – черный).

В мире обычных человеческих судеб Ангус Облонг довольно известен: сначала он прославился чернушными сказками для детей, а потом из этого и появился мультсериал «Облонги». Кроме того, мультипликатор занимается и сценариями фильмов. Достойная жизнь для человека, прошедшего огонь, воду и, опять же, согласно биографии 120 лет канадского цирка! Такого отъявленного лжеца журнал «Хулиган» точно пропустить не мог. К сожалению, с нами Ангус оказался чуть более серьезным. Или все-таки он врал нам, а в истории его жизни – сплошняком правда?

q Итак, начнем с простого: как ты стал художником? На самом деле это не такой уж простой вопрос. Я просто рисовал с самого детства и еще совсем маленьким знал, что хочу стать художником. В детстве я рисовал много животных, потом уже тинейджером начал рисовать людей. Раньше я рисовал в довольно реалистичной манере, но однажды у меня получился карикатурный персонаж с надутыми щеками и ртом от уха до подбородка. Людям почему-то понравился тот единственный рисунок, и я начал работать именно в такой манере. С тех самых пор почти ничего не изменилось, я так и рисую людей и животных, и почти никогда – архитектуру, пейзажи или что-нибудь еще.

w И ты еще не разу не пожалел о том, как сложилась твоя карьера? Мне 40 лет, и 10 из них я профессионально занимаюсь рисованием, написанием сценариев, участием в создании фильмов – как обычных, так и анимационных. И за все это время я ни разу не разочаровался в выбранном пути. Я просто очень люблю рисовать и придумывать всякие небылицы. Хотя, может, кто-нибудь и скажет, что я живу довольно скучно по меркам Голливуда…

e Подожди, ты живешь в Голливуде? И как, тусуешься? Ну да, здесь постоянно проходят какие-то вечеринки. Но, если честно, я ненавижу это место. Это ужасное, ужасное место с ужасными, ужасными людьми. Но я вынужден здесь жить, чтобы работать на ТВ. Так что мой обычный день в Голливуде – это постоянное рисование и написание всяких книжек. Ну, и ночью фильм какой-нибудь смотрю.


r А с кем бы ты хотел поработать в Голливуде? Ну, пожалуй, с Тимом Бертоном. Нас вообще довольно часто сравнивают, и по мне так это лучше, если бы меня сравнивали с Майклом Болтоном (смеется). Может быть, стоит сказать агентам, поработать с ним. Я ведь вообще мечтаю снять полнометражный анимационный фильм про Облонгов. Только, наверное, не выйдет – полнометражник «Симпсонов» снимали целых 20 лет. А, ну если бы я снимал обычный фильм про Облонгов, я бы точно позвал Брюса Уиллиса на роль Боба, который без ног и рук.

t Поговорим об Облонгах. Я где-то читал, что тебе не понравился финальный результат. Ну, не совсем. Мне понравилась анимация, и мультик нарисован довольно близко к оригинальному тексту – книге «Жуткая Сьюзи и тринадцать других печальных рассказов для беспокойных детей». Проблема была только в том, что «Облонги» получились несмешными. Я хотел, чтобы этот мультфильм был чернушнее, даже намного чернушнее (смеется). Ну, чтобы персонажи постоянно умирали там. Нельзя сказать, что я разочарован, но могло быть лучше.

y А как к тебе пришла идея оригинала? И, кстати, откуда такой интерес к смерти? Не знаю, я всегда любил смерть и все такое. Мне просто всегда казалось, что это можно сделать смешно, и теперь это стало чем-то вроде моего фирменного стиля. По поводу «13 печальных рассказов». В Америке еще с 1930-х очень популярны книжки про двух детей, Дика и Джейн. Они предназначены для самых маленьких читателей, там были довольно красочные и целомудренные картинки и простой текст. Мне хотелось сохранить этот наивный стиль, но сделать так, чтобы Дик и Джейн умерли.

u Все персонажи в «Облонгах» имеют, так скажем, физические особенности. У них там нет рук или ног, или член растет на голове… Ну да, мне просто нравятся физические уродства. По существу, я люблю вообще всех, кто чем-то отличается от остальных. Так что, если ты не такой как все, то ты мне нравишься (смеется). Я люблю карликов, люблю людей с двумя головами, без рук. Все люди с так называемыми уродствами – это совершенно уникальные персонажи. Из-за того, что они отличаются от всех, они думают и ведут себя совершенно нестандартно. И именно это и интересно.

i А были ли проблемы с восприятием «Облонгов» зрителями? Наверное, да. Иначе его бы не сняли с эфира так быстро: он был полностью продюссирован на деньги Warner Bros. и шел только один сезон по их каналу WB, это одна из самых больших телевизионных сетей здесь. Сейчас он идет по Adult Swim. Просто многим каналам это телешоу кажется слишком странным для великой Америки, хотя я уверен, что американцы понимают такой юмор и готовы к нему.

o Блин, ты же довольно серьезный чувак. Откуда все эти истории про Зевса и так далее? Ну, я просто очень люблю врать в интервью, я даже в этом разговоре пару раз приврал.

a Можешь нам соврать? Ну, это довольно сложно придумать с ходу... А, у вас же печатный журнал? Пожалуйста, не забудьте написать о том, что я сейчас стараюсь запустить еще один сезон «Облон«В Америке очень погов». Там первая серия будет про Хеллоуин. Смешная.

пулярны наивные сказки

s Такое полное описание. Тоже вранье? Не-не, чистая правда.

для детей про Дика и Джейн. И единственное, чего мне хотелось – это убить главных героев

ò wwww.angusoblong.net

этих историй».


98

ДОСЬЕ МУЗЫКА

Д


«Я нормально отношусь к изменяющим сознание веществам, кроме тех, которые вводят тебя в зависимость, ничего не отдавая взамен».

НЕПРОТИВЛЕНИЕ ЗЛУ Те к с т : Ан д р е й М о р о зо в Ф о т о : В ик т о р Го р я ч е в

Цветастый карнавал масок, глухие эмбиент-завывания и психоделические стихотворения про лесных животных –все это молодой женский дуэт, скрывающийся под названием «Быстроходная Ондатра».


100

Д

ДОСЬЕ МУЗЫКА

«Студенческие бунты, революции цветов – это все, конечно, очень красиво. Вот только совсем безрезультатно».

— Для меня «Быстроходная Ондатра» – это сказочная облочка, успокоение, отдушина.. отдушина Единственный наркотик, от которого я чувствую себя уверенно.

онечно, было бы слишком легко полагать, что творчество двух молодых девушек, Вари Павловой и Даши Пушкиной, – это просто эпатаж ради эпатажа. В музыкальном плане «Быстроходная Ондатра» замешана на сэмплах музыки 60-х и традициях экспериментального spoken word. За недолгое время существования коллектив уже успел получить поддержку как русских, так и зарубежных музыкантов. На наши вопросы ответила Варя Павлова – боевая идеологическая единица психоделик-дуэта.

q Я так понимаю, что до появления «Быстроходной Ондатры» у тебя было что-то свое, сольное? С чего все началось?

Сначала я училась в МГХПУ имени Строганова на промышленного дизайнера, но курсе на третьем уже успела понять: дизайн – это не мое. Я всегда была увлечена музыкой, пела и параллельно рисовала. Я делала иллюстрации к книгам, писала картины и в то же время развивалась в музыкальном плане, отчасти благодаря моим старшим друзьям-музыкантам.

w Если не секрет, что за друзья-музыканты? Здесь была целая цепочка связей, начавшаяся с поездки на Казантип в 16-летнем возрасте. И не по-

следнюю роль в ней сыграли Кирилл Силантьев и Денис Казначеев, впоследствии объединившиеся в дуэт Easy Changes, апологетов минимал-техно. Сначала я влюбилась в ломаные и прямые бочки, затем постепенно стал всплывать интерес к инструментальной музыке и психоделической абстракции.

e Получается, музыка играла для тебя одну из наиболее значительных ролей? Музыка для меня – это наполнение моего звукового пространства. И во время работы это просто необходимо. Также необходимо, как и вдохновение в целом. По сути, из этой потребности и появилась «Быстроходная Ондатра». Я была 19-летней девочкой, и как-то неосознанно во мне стало формироваться внутреннее сопротивление системе: я вдруг ударилась в буддистские практики и, будучи склонной к психоделии, начала писать сказочные истории о животных. И так случилось, что друзья и разные люди все чаще и чаще стали просить меня что-нибудь публично прочесть. В какой-то момент я поняла: надо с этим что-то делать, нужно как-то оформить проект.

r Так в твою жизнь и пришла музыка? Отчасти да, но не все столь просто. Почти все детство и юность я посвятила занятиям музыкой, вокалу в частности. Но я ненавидела играть на пианино, а без этого невозможно было бы продолжать серьезное обучение (хотя преподаватели и родители возлагали на меня большие надежды). Поэтому я выбрала путь художника. А потом идея создания электронной музыки вдруг меня привлекла, однако я тогда, да


«В НАШЕМ МИРЕ МНОГО ОТРИЦАТЕЛЬНОЙ КАРМЫ – И ПОЭТОМУ КАЖДЫЙ ДОЛЖЕН НАЙТИ СВОЕ УБЕЖИЦЕ».

много сексуальности. Когда мы с ней встретились, основной идеей была... Наверное, ты читал историю?

y Да-да! Очень много там сказано о том, что ты ушла в лес и именно там познакомилась с Дашей. Судя по всему, это метафора? Конечно, это легенда – но и она придумана не случайно. Когда я начала взрослеть, я стала понимать, что мне чужда эта капиталистическо-материалистическая система, в которой мы существуем – выражаясь языком восточных философов, в нашем мире преобладает отрицательная карма. Именно поэтому с системой боролась плеяда разных движений: студенты, призывавшие никогда не работать, революция цветов и так далее. Все это было очень красиво, но глобально – почти безрезультатно, капиталистическая система после этого только крепчала. Этот конфликт отразился на моем проекте.

u Как именно? Единственный способ противостояния, который я для себя нашла, – это создание некой оболочки вокруг себя. Внутри нее – собственный мир, в котором я чувствую себя легко и уютно и в который я порой могу запускать других людей. Мне просто-напросто было выгодно создать такое сказочное убежище, под которым происходили бы чудеса, оживали предметы, где как будто бы одушевляется мир вещей. Для меня это единственное успокоение и отдушина, некий наркотик, под которым я чувствую себя, пускай и недолго, но тем не менее очень спокойно и уверенно.

i Кстати, о наркотиках. Честный ли это уход от системы? Ведь множество нонконформистских движений 60-х были плотно связаны с веществами.

и сейчас, была совсем далека от всех этих железок. Я не видела себя как диск-жокея – для меня важен в первую очередь живой голос, ощущение карандаша и бумаги, инструмента в руках. И тут-то я поняла, что просто нуждаюсь в человеке, который мог бы скоординировать все это с технической точки зрения, и в то же время в человеке, который бы разделял мои вкусы, и с которым бы мне было интересно сотрудничать. И этим человеком оказалась Даша Пушкина.

t Вы уже были знакомы? Да! Мы часто виделись с ней на вечеринках – она популярный диджей в России и СНГ. При более близком знакомстве Даша оказалась весьма интересным персонажем: сама себе делает костюмы, придумывает образы, она очень театральна, и при этом в ней

Во всем есть схема. Например, человеческая жизнь: зачатие, рождение, старение, смерть. Возможно, здесь мы имеем дело со схемой взаимодействия человека с историей: когда люди созрели до определенных действий, стали появляться эксперименты с познанием и наркотиками. Проще говоря, если вещества, расширяющие сознание, встречаются в твоей жизни, значит они играют какую-то определенную роль. Я отношусь к этому нормально. Единственное, к чему я плохо отношусь, – к веществам, которые, не давая ничего, вводят тебя в зависимость и только убивают твой организм. Например, препараты, предназначенные для того, чтобы провести всю ночь в безостановочной трясучке на танцполе. Хотя, с другой стороны, это тоже определенный способ ухода от системы – ведь ты забываешь о ней на какое-то время.


102

Д

ДОСЬЕ ОДЕЖДА

ЗАЛОЖНИКИ ВОРОТНИЧКОВ Те к ст и ф ото : Евген ий Пустар наков

Строгие рубашки – это не пережиток прошлого и не экипировка офисного планктона. Как показывает история материала oxford, классические рубашки рано выкидывать на свалку истории.

В

начале 1990-х с подачи Курта Кобейна в моду вошли фланелевые рубашки в клетку. С тех пор они стали беспроигрышной классикой, которая с завидной периодичностью становится ультрамодным трендом. Более традиционные, классические рубашки до сегодняшнего дня вряд ли могли похвастаться таким статусом. Долгое время модникам было достаточно пестрых футболок, да худи с принтами. Классические же варианты казались чересчур официальными и чопорными. После переосмысления таких веяний как

heritage, preppy и americana кругозор современной молодежи в плане моды заметно расширился. Cерьезные рубашки мгновенно стали базовым предметом гардеробов. Из разнообразия классических фасонов сегодня наиболее интересными являются модели, сшитые из фактурного материала oxford. Вам наверняка знакомо это название: во всем мире рубашки oxford переживают ренессанс, да и в наших магазинах они встречаются все чаще. Oxford’ом называют особый способ плетения хлопковой ткани, при котором тонкие нити сочетаются с более плотными. Благодаря

такому составу oxford приобретает характерную только ему рельефность. Такой метод требует использования длинных волокон хлопка и большого количества пряжи. Это придает материалу прочности и делает его мягким, несмотря на изначальную шероховатость. Другая особенность материала – это зернистость окраски, при ближайшем рассмотрении походящей на мелкую клетку. Такой эффект достигается сплетением окрашенных и неокрашенных нитей. Oxford появился в XIX веке в Шотландии. Одна из ткацких фабрик разработала четыре вида ткани, назвав их в честь всемирно известных


колледжей: Оксфорда, Кембриджа, Гарварда и Йеля. До наших дней дошел лишь oxford. Первое применение oxford получил в игре поло, где быстро завоевал популярность за счет прочности и легкости материала. Одной из любопытных особенностей дизайна тех рубашек было то, что кончики воротника пристегивались к рубашке пуговицами, дабы избежать попадания в лицо при сильном ветре. Эта идея сильно впечатлила американца Джона Брукса, внука основателя легендарной марки Brooks Brothers. Вернувшись из поездки в Англию, в 1896 году Брукс выпустил первую рубашку

с подобным воротничком в Америке. Такой воротник получил название button down, что впоследствии стало расхожим термином. Потом поло Lacoste вытеснили oxford из спорта, и материал попал в обычную жизнь. Особенную популярность oxford получил в университетских городках на северо-востоке Америки, где такие рубашки носили как преподаватели, так и студенты. Благодаря возросшему за последнее время вниманию к oxford’у производители заметно отошли от канонов дизайна. Классики Ralph Lauren и Brooks Brothers делают slim-fitварианты рубашек. Независимые марки

HeadPorterPlus и Surface to Air шьют из oxford'а рубашки военного и рабочего плана – более короткие, с накладными карманами и петлями для подворота рукавов. Сама ткань перестала быть только рубашечной: Supreme и Huf делают из oxford’a свои культовые 5 panel. Можно встретить даже женские топы и юбки, сделанные из этой ткани, которая исторически считалась исключительно мужским материалом.


104

ДОСЬЕ ОДЕЖДА

Д

69-й в списке самых влиятельных людей в мире моды по версии журнала GQ, Найджел Кэбурн решил посвятить свое творчество винтажной одежде.

NIGEL CABOURN:. СКРОМНОЕ ОБАЯНИЕ ВИНТАЖА В 2003 году британский дизайнер Найджел Кабурн представил коллекцию из 12 вещей, которые не только отражали его взгляд на дизайн, но и представляли собой новый подход к современной моде. С этого момента бренд Nigel Cabourn стал притягивать к себе пристальное внимание всех без исключения любителей эстетики середины прошлого века, необычных деталей и вдохновленной винтажными силуэтами одежды.

ФОТО предоставлены официальным сайтом Найджела Кэбурна – www.cabourn.com

Текст: Павел Осовцов


Ã Н О ВА Я КОЛ Л Е К Ц И Я 2 0 1 0

Н

айджел Кэбурн занимается дизайном одежды уже более 40 лет, однако создаваемый им продукт имеет мало общего с тем, что представлено на современном фэшн-рынке. Даже во время работы c крупными коммерческими клиентами дизайнер черпал вдохновение в совершенно особых, идущих вразрез с миром глянца, мотивах: винтажной одежде, материалах, деталях. Эти пристрастия формировались мастером годами, а сегодня они помогают ему в работе над коллекциями, которые каждый раз поражают идейной целостностью и вниманием к материалам и качеству исходного продукта. Кэбурна нельзя назвать частью мира моды, ведь то, что он создает, находится за гранью текущих тенденций. В условиях экономической нестабильности подобный путь весьма непрост и предполагает определенный риск. Команда бренда прекрасно понимает это, а сам дизайнер, занявший 69-е место в списке ста наиболее влиятельных людей британской моды по версии журнала GQ, уже давно понял, как следует вести дела так, чтобы оставаться на плаву.

к процессу производства, тщательно выбираем только самые лучшие фабрики.

e В том же 2003 году вы издали замечательную книгу, расскажите о ней. Мы выпустили 1750 вещей и 1750 книг, посвященных коллекции, с подробным рассказом о нас, нашем деле. Эти книги – иллюстрация к коллекции, они были призваны показать то, что осталось за кадром. Для того, чтобы люди поняли новый бренд, необходимо объяснить им, что к чему. Я потратил много времени и денег на их издание, однако оно того стоило: необходимый результат превзошел все наши ожидания.

r Сегодня термин limited edition использую все кому не лень. Подобная концепция все еще актуальна? Если нет, то какие на ваш взгляд существуют средства, чтобы сделать продукт действительно особенным? Да, действительно, в последнее время понимание лимитированности сошло на нет. Дело тут, конечно, в людях, которые слишком широко используют это понятие. Однако если вы занимаетесь действительно стоящим проектом, привлекаете к нему правильных людей, и у вас есть четкая концепция, то проблем не возникнет. В итоге вы всегда получаете качественный продукт. Тем не менее, не следует выходить на массовый рынок, если вы хотите делать что-то действительно лимитированное: в тот момент, когда ваш проект становится большим, вся прелесть теряется.

q Что побудило вас заняться столь амбициозным и рискованным проектом, как Nigel Cabourn? Я всегда хотел заниматься только тем, что мне действительно нравится. Меня привлекали винтажные силуэты, поэтому я не видел иного выхода, кроме как делать то, чем я занимаюсь сейчас. Собрав большую коллекцию винтажной одежды, я имею возможность черпать вдохновение в ней каждый день, это очень помогает в работе. Помимо милитари силуэтов меня всегда привлекала экипировка альпинистов, влияние которой отразилось на коллекциях бренда. Очень тяжело находить подходящие ткани, ведь многие материалы времен Второй мировой войны уже просто не выпускают – приходится искать и искать. Не так давно мы нашли отличный ventile (очень плотный водоотталкивающий материал) в Новой Зеландии, только там его еще производят в добротном качестве. Эдмунд Хилари покорил Эверест в парке, сделанной из подобного материала. Для нас очень важны такие детали, хотя многим они кажутся незначительными мелочами.

t Вы всегда активно консультировали многих именитых дизайнеров, нет ли у вас желания создать коллаборацию с кем-либо? Я люблю коллаборации. Между прочим, в прошлом сезоне у нас был совместный проект с Yuketen. Если честно, мы просто взяли за основу их обувь и добавили в нее Harris Tweed и Ventile – получилось две отличные пары. Отношение Yuketen к работе и производству очень импонирует мне. Настоящий король коллабораций – это, конечно, Джунья Ватанабе, он просто великолепен, ничего не боится. Я с радостью возьмусь за совместные проекты, но с теми брендами, чьи философия близки Nigel Cabourn.

w Расскажите поподробнее о самой коллекции 2003 года? Для меня это основа всей моей работы. Вещи, которые мы тогда сделали, регулярно переиздаются в новых линейках с какими-либо изменениями и улучшениями. Дело в том, что такие мои вещи, как Cameraman Jacket или Ed Goosedown Survival Anorak интересны людям всегда, это универсальные куртки, которые мы обычно издаем ограниченным тиражом. Мы стараемся как можно более точно воспроизводить аутентичные вещи, которые стали основой для коллекции 2003 года, внимательно подходим

ò

www.cabourn.com


106

ДОСЬЕ ОДЕЖДА

Л Е Г КО !

q

w

e

q w e r t y

Футболка с Your Eyes Lie Шорты Cheap Monday Ботильоны Opening Ceremony Блузка-безрукавка Flua Blua Белые шортики FORTYTWO Джинсы Cheap Monday


r

u

t

i

y

u Треники ENA i Пестренькая футболка Puma Благодарим за помощь в подготовке фотосессии магазины Look At Me Store, Fashion File, Puma.


108

Е

ПРОМО

q НОВЫЙ CLUB Торговая марка LD представила российскому рынку новые сигареты LD Club в модном компактном формате. Это первое подобное предложение в среднеценовом сегменте табачного рынка. Стильная удобная пачка LD Club и новый необычный формат сигарет отражает последние модные тенденции современного мегаполиса. LD Club можно найти в двух версиях: насыщенные LD Club Gold (7/0,6 мг смолы/никотина) и более легкие LD Club Platinum (4/0,4 мг смолы/никотина). LD Club – это новый доступный способ быть в теме.

w ГОЛ О С УЛ И Ц Второй год подряд adidas Originals устраивает яркие вечеринки по всему миру. Если в прошлом году это была серия домашних вечеринок, то в этом году adidas Originals решил выйти на улицу, ведь именно на улице живет настоящая Оригинальность! В 2010 году гостями уличных вечеринок уже успели стать жители Берлина, Лондона, Манчестера, Окленда, Шанхая, Сингапура, Куала-Лумпура, и других городов, а теперь к ним присоединились и жители Москвы. 19 июня в клубе Arena Moscow состоялась грандиозная вечеринка, которая захватила не только клубное, но и уличное пространство. Мероприятие стало одним из самых веселых и масштабных уличных шоу adidas Originals. Вечеринку посетило около 5000 гостей! За музыкальный сет на свежем воздухе отвечали московские диджеи Lame Dj’s и DJ Fstep, создававшие энергичный музыкальный ритм для участников уличной программы: соревнований BMX райдеров, уличных танцоров, выступлений футбольных фристайлеров и мастеров yo-yo и asrtojex, а также фестиваля граффити. Кроме того, гости могли поучаствовать в мастер-классах танцевальной школы Soul Booklyn, которые проходили каждый час на открытой площадке. На клубной сцене выступали известные российские музыканты и диджеи: Bajinda Behind The Enemy Lines, Pompeya, Sakura, Noize MC, Tesla Boy, Flammable Beats, Rapmakers, Profit и хедлайнер вечеринки – new rave группа Shy Child из Нью-Йорка. В ходе вечеринки состоялось торжественное вручение культового мотороллера Vespa победителю конкурса на лучший дизайн футболки Originals из коллекции Vespa. Живая музыка, уличные танцы, экстрим-шоу и хорошее настроение – adidas устроил настоящий праздник в стиле Originals!


r LACOSTE e SONAR Испанский музыкальный фестиваль Sonar не нуждается в особом представлении: для любого меломана этот электро-карнавал давно стоит в одном ряду с культовым Вудстоком. За 16 лет Sonar порядком изменился: теперь фестиваль проходит не только в Барселоне, но и в Ля Коруне, а помимо выступлений именитых музыкальных формаций (например, Air, Dizzee Rascal) на Sonar можно послушать и серьезные семинары от журнала Wire. Теперь список нововведений можно дополнить приятной новостью: впервые в истории Sonar в последний день фестиваля при поддержке бренда Marlboro в Барселоне прошла специальная русская вечеринка – I’AM[NOW]@BCN. Вечеринка прошла в закрытом режиме только для российских гостей и их зарубежных друзей в частном доме на берегу моря. За музыку были ответственны известные российские диджеи: участники Flammable Beats Vinilkin aka Mr. Meat и Pirumov, Sestra из Low Budget Family и Sapunov. Впрочем, отыграли свои сеты и зарубежные друзья – жительница Берлина Baby G и испанцы Tito и Guille.

Н А FA C E S & L A C E S 21 и 22 мая 2010 г. в арт-центре «Ветошный», расположенном по адресу Ветошный переулок, д. 13/15, прошла выставка «Faces & Laces», посвященная стриткультуре, где была представлена коллекция кроссовок «Lacoste». Особое настроение посетителям мероприятия придавала обстановка: стенд располагался на 2-ом этаже старинного здания, интерьер которого представлял собой нарочито необработанные бетонные стены и открытые коммуникации. Подобная атмосфера отсылала к глубокой истории бренда, в то же время отражая связь «Lacoste» с настоящим миром и обозначая его значимость в современной субкультуре. На мероприятии демонстрировалась постепенная эволюция бренда от ретро к современным имиджам: винтажное пространство превращалось в современный холл с цифровыми технологиями. Также можно было насладиться интересной историей и поиграть в виртуальный теннис. Особое внимание привлек лимитированный проект: сникерсы «Steel Racquet» (в переводе – «Стальная ракетка») обувной линейки «Stealth». Модели этой линейки были разработаны на базе инспираций 30-60-х годов – времени, когда жил и творил основатель марки, великий теннисист Рене Лакост. Помимо достижений в теннисе Рене прославился своими революционными изобретениями, самое знаменитое из которых – ракетка из стали, прототип современной ракетки для игры в большой теннис. Основные черты коллекции – металлический блеск и ретроформы. Смысл проекта «Steel Racquet» – дань истории через современное видение. В числе прочих на стенде были представлены кроссовки из коллекции «Осень 2010», которые можно приобрести в магазинах «Lacoste» и специализированных сникер-магазинах, таких как «Sneaker Head», начиная с конца лета.


3-4 СЕНТЯБРЯ

международный фестиваль современной музыки и медиаискусства. Дополнительная информация на сайте фестиваля www.migz.ru

5/08 Anthrax /1800 12/08 Apocalyptica /1800 15/08 Tarot /1400 20/08 Nazareth /700 22/08 Blue October /1400 3/09 Brainstorm /1200 11/09 Sum 41 /1400 10/09 Звери /1200 18/09 Smokie /1200

Актовый зал 16 сентября

Jeffrey Lewis & The Junkyard

7 августа: Ambidextrous, moremoney, Пес и группа, Analog Sound, WahDaFunkz 25 сентября: 65daysofstatic

IKRA ¼¾¿ÏÍμ ¬ŸÇÁ½¼­¼ÈÊÅÇʾ¼ ¼¾¿ÏÍμ5IF5PPCFT ¼¾¿ÏÍμ¦ÊÉÍμÉÎÄÉ©ÄÆÊÇØÍÆÄÅ ¼¾¿ÏÍμ5IF)FSCBMJTFS %K4FU  ¼¾¿ÏÍμ¦Ì”ÍÎɼÛ­ÁÈØÛ ¼¾¿ÏÍμ$FUVT1SPKFDU ,SV[S,FO ¼¾¿ÏÍμ$IJMJ½ÊȽÁÌÍ ¼¾¿ÏÍμ­ÁÌ¿Áŝ¼½ÆÄÉ ¼¾¿ÏÍ쩪¨

Ул. Орджоникидзе, 11 648-67-77

4 авг. Jane Air 5 авг. Dir En Grey 6 авг. Ундервуд 7 авг. Markscheider Kunst 13 авг. Ольга Арефьева и «Ковчег» 27 авг. Тараканы! 3 авг. Крематорий

1.08 Salvador, 500r. 4.08 Acid Cool, 400r. 5.08 St. Petersburg Ska Jazz Review, 700r. 6.08 Billy’s Band, 1000r. 7.08 Future Sound of Russia 2010 afterparty,400r. 11.08 Scarlett Dazzle, Lost Weekend, 400r. 12.08 Полюса, 500r. 13.08 Максим Леонидов, 1000r. 14.08 Грот, 500r. 18.08 B.U.N.N.Y, 400r. 19.08 Punk TV, 500r. 25.08 Manicure, 400r.

¼¾¿ÏÍμ)BMG%VC5IFPSZ ¼¾¿ÏÍμ¤Éɼ¢ÁǼÉɼÛ ¼¾¿ÏÍμ"MFYBOEFS)BDLF &JOTUVS[FOEF /FVCBVUFO "OE'N&JOIFJU ¼¾¿ÏÍμžÁÂÇľ×ŪÎƼà ¼¾¿ÏÍμ°ÁÍÎľ¼Ç؈¬¼ÃÉ×Áɼ ŸÄμ̼ї ¼¾¿ÏÍμ*DFDSFBNEJTDP ¼¾¿ÏÍμ¬ÏÍμ¾ÁÇĨÉÊ¿ÊÎÊÓÄÁ ¼¾¿ÏÍμ¨Á¿¼ËÊÇÄÍ ¼¾¿ÏÍμ°ÌÏÆÎʾ×ŦÁÐÄÌ ¼¾¿ÏÍμ,SJQM

05 сент. Пурген 10 сент. The Toy Dolls 12 сент. Negative 16 сент. The Toasters 19 сент. Distemper 24 сент. Kreator

27.08 Mara, 1000r. 28.08 ВИА Татьяна, 1000r. 29.08 Хоронько Оркестр, 800r. 2.09 Мои Ракеты Вверх, 500r. 3.09 Ундервуд, 1000r. 5.09 Несчастный случай, 1100r. 9.09 Tresmuchachos & Companieros, 600r. 10.09 Marksheider Kunst, 800r. 11.09 Найк Борзов, 1000r. 16.09 Nina Karlsson, 500r. 17.09 Николай Носков, 2500r. 23.09 On-the-Go – презентация сингла, 400r. 24.09 Торба-На-Круче, 21:00, 1000r. 25.09 Jukebox Trio, 900r. 26.09 Non Cadenza, 500r.

ÍÁÉÎÛ½ÌÛ­ÌÁÀ¼ŸÊ̽¼ÓÁ¾¼ ÍÁÉÎÛ½ÌÛ1IMBUMJOF*O%B#VJMEJOH.BSTFMMF 45  %+#PPDI %+.BYYY (FSNBOZ  ÍÁÉÎÛ½ÌÛ°ÁÍÎľ¼Ç؈¤ÉÀÚԼμ— ÍÁÉÎÛ½ÌÛ¡ÍÎØ ¡ÍÎØ ¡ÍÎØ ÍÁÉÎÛ½ÌÛ­ÌÁÀ¼ŸÊ̽¼ÓÁ¾¼ ÍÁÉÎÛ½ÌÛ®¼ÎØÛɼ£×ÆÄɼ ÍÁÉÎÛ½ÌÛ.PSFNPOFZ ÍÁÉÎÛ½Ì۝¼ÌÎÊ ÍÁÉÎÛ½ÌۧĿ¼Ç¼Åà ÍÁÉÎÛ½ÌÛ¦¼ÇÄÉʾ¨ÊÍÎ ÍÁÉÎÛ½ÌÛ.Z)PMJEBZ

5 августа

Iggy Pop & The Stooges 29 августа

The POGUES 28 сентября

Dub FX

10.09 – Kira Lao 11.09 – Ива Нова 18.09 – Kammerflimmer Kollektief + Povarovo

ARENA MOSCOW 3 sept.: One Nation Festival (Infected Mushroom, Etnica, Tsuyoshi Suzuki, Cosmosis, Visual Paradox, DNA) 4 sept.: Гарик Сукачев 20 sept.: Placebo 25 sept.: World of Drum & Bass ( DJ Hype, DJ Resh, Teebee, DJ SS, Audio, Dirtyphonics, Netsky, Bet & Receptor, Profit & Enei)


ДС «Лужники»

No Age

25 августа

U2 & Snow Patrol

4th aug. Tanci (spb) + Riot On The Radio, Madlene, PinkyshinyUltrablast 6th aug. 16 Tons (msk) + Stoned Boys, night cobras

Актовый зал 10 сентября

Massive Attack

24 сентября /МСК/ Мегаспорт 26 сентября /СПБ/ «СКК» Петербургский

Omar Rodriguez Lopez Group

Nadja


ЛЮСИЛЬ РОДЖЕРС (85 ЛЕТ) И ЛИНДА ХАУГЛЕНД (63 ГОДА) РЕКЛАМИРУЮТ БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЕ УТИНЫЕ ГОНКИ. «В ЭТОМ ГОРОДЕ ЦАРИТ ВЕЧНЫЙ ПРАЗДНИК», – ГОВОРИТ ЛИНДА, ЖИТЕЛЬНИЦА САНСИТИ ВО ВТОРОМ ПОКОЛЕНИИ.


Еще будешь?

Сырок «Зебра»

Все краски жизни. Для тебя.


Хулиган №7 (95)