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Revista nº 1 - 3€ - Enero 2012


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Arquitectura 4 Fotografía 6 ilustración 8 Literatura 10 Danza 12 Música 14 Cine 16 Teatro 18

Revista nº 1 3€ Enero 2012 Redacción: C/Calle, 8 50009 Zaragoza Tel. 000 00 00 00 info@las7artes.com Diseño gráfico y maquetación: Estudio Gráfico Xero


Arquitectura sostenible contra edificios escultura

Madrid apuesta por las construcciones de inteligencia ecológica tienen claros los conceptos, nadie podrá volver a engañarnos con diseños caros y más orientados a destacar y convertirse en una escultura que a demostrar su sentido común".

No extraña que psicólogos y libros de autoayuda hagan hincapié en la oportunidad de cambio que llevan aparejadas las crisis, la económica incluida. Pero sí sorprende más que el mismo argumento sirva como punto de inflexión para muchos arquitectos que entienden que, precisamente ahora que se construye menos, es el momento de dejar de hablar y consolidar nuevas estrategias. Conseguir que la arquitectura sostenible vaya ganando terreno a los proyectos que, durante los últimos años, se han centrado en entrar por la vista en detrimento del sentido común y del respeto al medioambiente, es el objetivo de la exposición que se desarrolla en la Fundación Canal en Madrid del 26 de mayo al 25 de julio. "En realidad el primer reto de esta exposición", explica su comisario el arquitecto valenciano Luis de Garrido, "es conseguir que la gente sepa lo que significa arquitectura sostenible. Si se

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La exposición recoge 24 proyectos de arquitectos de primera línea internacional que, según de Garrido, "a lo mejor uno a uno no son totalmente modélicos pero que sumados pueden dar una idea completa e íntegra de lo que es la arquitectura sostenible". Emilio Ambasz, Norman Foster, Richard Rogers, Mario Cucinella, Jonathan Hines, Rafael de la Hoz, David Kirkland, Antonio Lamela, Jacob Van Rijs de MVRDV, Iñigo Ortiz y Enrique León, Kean Yeang y el propio Luis de Garrido, son los autores de las obras, unas acabadas y otras todavía sólo proyectos, que se pueden ver en esta muestra. El denominador común de todos ellos: estar orientados a sentar las bases de una nueva arquitectura que tenga presente una mejor vida para los ciudadanos y unos edificios energéticamente más eficientes. Un propósito nada desdeñable en un país como España donde se calcula que el 20% del consumo total de energía va a parar a las viviendas,

casi el 40% del mismo destinado solo para calefacción. Con estas cifras, que se elevan aún más en otros países europeos, conseguir que calen los pilares básicos en los que descansa la arquitectura sostenible no es solo una moda, sino una verdadera necesidad. "No se trata de confundir la casa de la pradera de antaño con sostenibilidad en arquitectura", aclara de Garrido. "Es mucho más complejo. Los arquitectos nos tenemos que convertir en científicos que rastreemos todas las posibilidades, todas las nuevas ideas e inventos posibles para adaptar este concepto a las distintas necesidades de cada país o de cada zona. Y por supuesto hay que desterrar la percepción de que este tipo de arquitectura es más cara. Yo siempre digo que si algo es más caro no es ecológico. El problema es que nos han vendido por arquitectura sostenible lo que no lo era". Investigar e inventar, esa es la clave y la ciudad de Madrid parece empeñada en convertirse en referente de este cambio en la piel y la vida de las ciudades, ya que poco después del inicio de esta exposición, del 17 al 27 de junio, llegará a la rivera del río Manzanares la Solar Decathlon, una competición que por primera vez sale de Estados Unidos y en la que equipos de 19 universidades de todo el mundo mostrarán sus propuestas de casas bioclimáticas. Auténticos prototipos construidos y desarrollados para que los ciudadanos puedan imaginar y exigir una vida mejor.


¿En qué se basa la arquitectura sostenible? 1. Optimizar los

recursos y los materiales que se utilizan. Los edificios serán buenos y por tanto duraderos

2. Disminuir el consumo de energía de los edificios particulares o públicos y buscar el uso de energías naturales renovables 3. Disminuir las

emisiones y los residuos generados en la vida de un edificio. Se debe proyectar para recuperar. No se trata de pensar solo en reciclar, ese es el último paso, sino de que los elementos que se utilizan se pueden reparar y volver a utilizar para evitar malgastar energía

4. Tener presente la calidad de vida de los ciudadanos 5. Disminuir los costes y el mantenimiento de los edificios

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Wildflowers:

Boda al estilo “Up” Os traigo un trabajo que aunque tiene varios meses me gustó tanto que he decidido rescatarlo. Joy Harmon Pronty es la fundadora de WildFlowers una empresa de fotografía de California, a Joy le gusta fotografiar todo lo que sea divertido, estrafalario y darle un toque vintage, disfruta tam-

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bién fotografiando a niños y a gente queriéndose. Uno de sus trabajos más famoso es el que le pidieron Jimmy y Lynnete, su película favorita es UP ( sin duda os la recomiendo) y quisieron un reportaje de boda diferente, inspirado en la película. Estos fueron los resultados:


trabajos de Wildflowers:

NOVEDADES Cámara fotos réflex digital Nikon D3100 + 18-55 MM El motor de procesamiento de imágenes avanzado EXPEED 2 de Nikon maximiza el rendimiento del sensor CMOS de 14,2 megapíxeles y permite obtener imágenes de una claridad increíble con unos colores intensos.La función D-Movie permite grabar clips de vídeo de máxima definición (Full HD) y capturar la acción con una magnífica calidad tanto de día como de noche. Sensibilidad ISO alta (100-3200) - ampliable hasta 12800. Imagen orientativa. El objetivo incluido no lleva VR.

Cámara fotos réflex digital Canon EOS 600D Cuerpo Con una resolución de primera clase de 18 megapíxeles, un diseño intuitivo y toda la familia de objetivos y accesorios EOS a tu disposición, la EOS 600D no permite que nada se interponga entre tu y tus fotografías. Modo de Escenas Inteligente Automático,vídeo EOS en Full HD,guía de funciones en pantalla,disparos continuos de 3,7 fps,AF de área amplia de 9 puntos, pantalla de ángulo variable de 7,7 cm (3,0") y 1.040.000 píxeles,control de flash inalámbrico integrado,filtros Creativos y Basic+...

Cámara fotos digital compacta Nikon L23 Azul Kit La cámara perfecta para iniciarse en la fotografía ya que cuenta con gran selección de tecnología automática para realizar tomas de imágenes de manera perfecta y sin esfuerzo.Sensor de imagen CCD de 10,1 megapíxeles, Objetivo NIKKOR con zoom gran angular de 5 aumentos, LCD de 2,7". Cámara fotos digital compacta Canon Powershot A2200 Azul 14,1 Megapixeles, objetivo gran angular de 28 mm con zoom 4x, amplia pantalla LCD de 2,7”. Modo Auto Inteligente (Smart Auto), Modo Fácil y Consejos y Sugerencias. Grabación de vídeos HD (720 p), modo reducción de desenfoque, control en durecti “LIVE” y filtros creativos, detección de la cara y correción de ojos rojos automática.

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Benjamín Lacombe:

'La Reina malvada de Blancanieves me recuerda a Madonna' Desde hace ya unos años, el francés Benjamin Lacombe es uno de los ilustradores más solicitados del mundo gracias a sus espectaculares imágenes, capaces de aportar una nueva visión a clásicos como Blancanieves o los Cuentos de Poe traducidos por Cortázar, trabajos que presenta estos días en España con la editorial Edelvives.

cuento es tan conocido y se ha reescrito tantas veces, creo que se ha llegado a crear una versión falsa. En mi versión he procurado volver a la verdad del cuento. Junto con imágenes más narrativas, he insertado también imágenes no narrativas, pinturas que reflejan el aspecto

he procurado hacer algo diferente de ese personaje: se transforma en cuervo, es rubia, muy nórdica, al estilo de Nicole Kidman, y con ese aspecto frío que me recuerda a Madonna. Es totalmente opuesta a Blancanieves, que es una niña cándida y morena'.

simbólico, lo que subyace en la historia y no tanto lo que todos conocemos. Precisamente porque todo el mundo lo conoce, he trabajado sobre todo el aspecto simbólico'.

Otros trabajos

'Cuentos de Poe' 'Poe es para mí un autor muy importante. Lo leí cuando tenía 10-11 años, y siempre ha sido un universo muy cercano, con el que me siento muy identificado'. Acaba de publicar los 'Cuentos macabros' de Poe, traducidos por Cortázar 'Tenía miedo de estropear el aspecto fantástico, continúa Lacombe. Por eso no he dibujado explícitamente todo lo que de fantástico hay en los cuentos, sino que he recreado un ambiente, siempre de forma sugerente: he dibujado sombras, manos detrás de una puerta, etc., y he dejado que trabaje la imaginación del lector; no he querido ofrecer yo una imagen explícita, pues la imagen de cada lector será diferente'. 'También he dibujado elementos que recrean la época de Poe. El escritor en su tiempo era ¿contemporáneo¿ y daba por sentados detalles que el lector moderno puede pasar por alto, y querido reflejar esos detalles en la ilustración. Por ejemplo, he dibujado corsés, para dar idea de cómo era la postura de las personas y que el lector comprenda por qué se mantenían de esa manera, y he dibujado la iluminación de una vela para que se comprenda por qué el ojo del personaje no veía la forma que se encontraba un poco más allá, etc'. La auténtica Blancanieves En cuanto a su versión de Blancanieves, Lacombe asegura que: 'se trata de una versión auténtica del cuento, que se ha traducido directamente del original en alemán. En ese sentido, el texto no ha resultado especialmente complicado'. 'En cuanto a las imágenes, como el 8 · ¿las7artes?

'En Blancanieves, afirma Lacombe, he usado dos técnicas: el guache con óleo para el color y el lápiz para el blanco y negro. He usado el color para dibujar las imágenes más simbólicas y el blanco y negro para las imágenes más explícitas y narrativas'. 'He disfrutado mucho dibujando a la reina malvada de Blancanieves, pues

Destacan también sus libros El Herbario de las hadas y La niña silencio, sobre el maltrato infantil, ambas publicadas por Edelvives. '¡Para conocer mi visión de las hadas hay que leer el libro!, asegura. Quise separarme de la imagen típica de las hadas, que se dibujan siempre como seres finos y delicados con típicas alas. No quería eso en absoluto. Decidí hacer criaturas, seres raros, vinculados a la flora, a las plantas y con un


vocabulario propio. Ha sido un trabajo de creación pura, con el que he querido separarme de las reglas establecidas'. En cuanto a su forma de reflejar el maltrato infantil, nos confiesa que se ha acercado al tema: 'Con sencillez y no de una forma fuerte, ni con ¿sobrepuja¿. En este tema hay que contenerse mucho y trabajar el aspecto simbólico: he dibujado una jaula con pájaros, que simbolizan el secreto, y una boca cosida y, cuando la niña habla, los pájaros salen volando. He querido abordarlo con poesía y contención, y en absoluto dibujando una niña con cardenales o una mano golpeando'. 'Uno no se ríe todos los días' Contrariamente a otros ilustradores de cuentos, es difícil ver sonreir a sus personajes, lo que les da un aire de melancolía, pero Lacombe le resta importancia: 'Es verdad que mis personajes no sonríen constantemente enseñando todos los dientes, pues en mi opinión la vida es así; uno no se ríe todos los días. Los personajes pasan por momentos distintos. Es verdad que soy un poco melancólico, pero no es ni mucho menos una constante'. En cuanto a sus referencias, asegura que le influyen: ' La vida en general y la gente que conozco. Por ejemplo, me inspiré mucho en Sébastien Perez para

dibujar a Rossignol. También me inspiro mucho en el cine, de directores como Hitchcock, Tati, Almodóvar o Lars von Trier. De la pintura, mis referencias son principalmente los primitivos flamencos y el Quattrocento. También tengo una gran influencia de la fotografía, y en especial la fotografía escenificada (Erwin Olaf, Desiree Dolron, Gregory Crewdson...)'. Al contario que otros autores, que se sienten cómodos con una técnica, a Lacombe le gusta adaptar su técnica a cada trabajo: 'Pinturas de color: guache y óleo sobre papel. Otras técnicas: lápiz, tintas, acuarela. No utilizo siempre la misma técnica; depende de lo que quiero expresar'. Lacombe nos ha confesado el método de trabajo que usa en otro de sus libros más populares Erase una vez realizado con la técnica pop-up o tres dimensiones 'Primero elaboro bocetos para describir la idea del volumen. Trabajo con el diseñador José Pons, que hace las maquetas, luego yo tengo que corregirlas, hasta que sale la maqueta definitiva. Después hay que trabajar sobre el plano y retocar, hacer y rehacer. Es un proceso muy largo y laborioso. Pero muy divertido, porque se da volumen a formas poco realistas que se estilizan con volúmenes muy realistas, poniendo de relieve solo algunos elementos que sirven para realzar el simbolismo y la narración'.

Benjamin Lacombe es un joven ilustrador francés nacido en París en 1982. Desde los 19 años combina sus estudios en la Ecole Nationale Supérieure des Arts décoratifs de París (ENSAD) con trabajos en publicidad y animación. Su obra se basa principalmente en la ilustración de libros, entre los que destacan "La mecánica del corazón", "Los amantes de la mariposa" y “Melodía en la ciudad”. Sus dibujos rozan la perfección y combinan la sencillez y delicadeza que luego trasladan a la obras que ilustran. Actualmente Lacombe trabaja en una adaptación del cuento alemán Ondine, del que está haciendo una versión personal. También tiene en marcha una exposición llamada Memories, de la que se puede encontrar información en su blog, aunque le gustaría ilustrar muchas otras historias: Autores de los siglos XIX y XX, como Wilde, Lovecraft..., cuentos de Sébastien Perez, y también sus propias historias. Tiene miles de ideas.

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“El mundo amarillo”, de Albert Espinosa

Hace un par de meses se me pinchó la rueda. ¿A qué viene esta tontería? Pues a que gracias a eso entré en el particular mundo de Albert Espinosa. Tuve que esperar unas horillas en un centro comercial y como siempre me fui para los libros, vi Si tu me dices ven lo dejo todo… pero dime ven, y casi que me leí medio libro directamente. Pero no es ese el título del que os voy a hablar, sino otro, El mundo amarillo, que me lo regalaron acertadamente junto con el ya mencionado.

podemos ver su mundo, encantado de compartirlo con todos nosotros. Evidentemente, tiene mucho de autobiográfico este libro, que logra sacarnos más de una sonrisa al igual que logra estremecernos por momentos. Lo leí de un tirón en un viaje de tren, y más de una vez me detuve a reflexionar sobre lo que acababa de leer.

El caso es que todavía no había llegado el boom que hay ahora mismo con Albert y su libro, claros triunfadores de todas las ferias celebradas, y coincidió que además del incidente de la rueda, un par de días más tarde me senté a ver el programa de Buenafuente (que hacía mucho que no lo veía) y allí estaba él, hablando de su libro. Y aunque ya me sonaba, no le ubicaba mucho, y la entrevista que hizo me terminó de decidir para entrar en sus obras. En fin, que me voy por las ramas, entremos en ‘El mundo amarillo’ de Albert.

Hay que decir que Albert Espinosa no puede ser más hiperactivo. A los libros citados hay que sumarle Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no fueramos tú y yo, pero eso no es ni mucho menos todo. Nacido en 1974 e ingeniero industrial también está muy involucrado en el mundo del cine y la interpretación. Es el autor del guión de la exitosa película Planta 4ª o de Tu vida en 65’, y debutó como director con No me pidas que te bese, porque te besaré. Además también ha hecho sus pinitos delante de la camara, con su exitoso papel en la serie Abuela de verano. Vamos, que no para este hombre. Poquito más os puedo decir, sólo que si aún no lo habéis hecho, le deis una oportunidad a este hombre que nos trae una visión optimista que no viene nada mal en estos duros tiempos que corren. Por mi parte, lo pasé bien leyendo ‘El mundo amarillo’, y está claro que algo del libro se te queda durante mucho tiempo. Pues eso, que si estáis un poco bajos de moral o simplemente queréis conocer mejor la historia del simpático Albert, no dudéis en entrar en estas páginas. Seguro que no os arrepentís.

‘El mundo amarillo’ está considerado como un libro de autoayuda por mucha gente, aunque el propio autor defiende que no se trata de ese tipo de libros porque no pretende dar soluciones, sino simplemente hace referencia a unas enseñanzas que pone en práctica en su vida, y que aprendió durante el tiempo que tuvo cáncer. Y es que Albert tuvo esta enfermedad tan conocida por todos durante diez años (en su adolescencia y juventud). Nada menos que cuatro diferentes que le han dejado como resultado sin una pierna, un pulmón y un trocito de hígado. Hoy está totalmente curado, y nos muestra lo mucho que aprendió en esa vida de hospital.

Está escrito de una manera muy amena y clara, con una cercanía impresionante, que hace que parezca que estemos tomándonos un café con Albert.

He de reconocer que este tipo de libros no suelen colarse entre mis lecturas, y no me gusta la autoayuda, pero coincido con el autor en que no se trata de uno de ellos. Para mí, lo que hace es ofrecernos una manera admirable de enfrentarse a la vida, con una vitalidad por encima de cualquier límite. Así que eso es lo que nos ofrece en ‘El mundo amarillo’, una ventanita por la que

A grandes rasgos, su estructura se divide en una serie de descubrimientos, que son todo lo que aprendió en la citada época de hospitales, para después contarnos a qué se refiere con el mundo amarillo y quienes son los amarillos. El concepto de amarillo es lo más importante del libro, e inconscientemente, recién terminado el libro te pones a buscar tus amarillos del

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pasado y te preparas para estar alerta en el presente. Resumiendo mucho, los amarillos son personas especiales en tu vida, pero no hablamos de amores ni de amigos, ese es otro tema.

Yo siempre he creído que el mundo amarillo es el mundo en el que realmente estamos. El mundo que nos muestran las películas, el del cine, es un mundo creado por tópicos que no son verdad, y acabamos pensando que el mundo es así. Te enseñan cómo es el amor, y luego te enamoras y no es como en las películas. Te enseñan cómo es el sexo, luego tienes sexo y tampoco se parece al de las películas. Hasta te enseñan cómo son las rupturas de las parejas. Cuántas veces la gente ha quedado con su pareja en un bar y ha emulado una ruptura de cine. Y no funciona, no funciona porque lo que en el celuloide se despacha en cinco minutos, luego a ti te lleva seis horas y al final no rompes sino que te comprometes a casarte o a tener un hijo.


ENTREVISTA CON EL ESCRITOR: Albert Espinosa -En su columna de ayer recordaba que Sant Jordi es su día preferido. ¿Aún más tras este 23 de abril?

que es pilar de mis historias. El mundo amarillo no lo escribí para ayudar a la gente, mi libro no es de autoayuda. Lo escribí para explicar una historia, que es el cáncer aplicado a la vida. Pero cuando la gente me dice que le ha servido y que ha superado una pérdida, es un privilegio. Todos los mails que recibo, y recibo 500 o 600 al día... es un privilegio que la gente me explique su vida. Firmar libros ya lo es, pero que alguien se te acerque, te coja la mano y te explique cosas es muy bonito.

-El Sant Jordi en que perdí la pierna fue un día muy especial. El 23 me entusiasma, es mi número favorito. Y después de lo de ayer... Firmé 2.000 o 2.500 libros, pero el cariño, las cartas, los regalos... eso fue brutal. -¿Qué le dicen sus lectores cuando lo tienen cara a cara? -Me entusiasma porque casi todos te explican cosas de algún libro que ya han leído, o de una serie, o del cine, o del teatro, pero también cosas muy personales. Quieren abrazos y besos, y eso me gusta. Hay quien me dice que si no le firmo da igual, pero que quiere un abrazo.

-Los mensajes de felicitación en su Facebook hoy eran tremendos. Uno decía que usted es «el buen rollo y el buen karma personificados». ¿Qué sentimientos cree que moviliza?

-Libros, teatro, cine, tele... ¡Todo un universo Espinosa! -Sí, es el mundo amarillo, que nació en el teatro más pequeño de Barcelona, el Malic, con Retazos. Ese mundo se ha ido haciendo más grande. Hay gente joven que no viene por Polseres vermelles, chavales de 12 o 13 años que se saben de memoria trozos de los libros. Eso me toca mucho. -A lo mejor hay jóvenes que han entrado más en las últimas novelas por el tema romántico, y gente mayor, o que ha pasado enfermedades, que llegaron por el El mundo amarillo. -No puedo decir que mi público sea joven. Es un público muy distinto, va de los 11 años hasta una señora que tenía 102. Sí tienen una cosa común, que son muy amarillos entre ellos. Y ellos se lo dicen, 'eres mi amarillo', y se dan regalos, o me traen un Pinocho de chocolate. Estoy superfeliz, además, porque creo que Si me dices ven... es lo mejor que he escrito. En todo, en novela, en cine, en teatro... -Cuando dice que sus lectores son amarillos... -Esa sensación de pensar que el desconocido es tu aliado. Se fían del desconocido, se entregan y quieren que sepas parte de su vida. Es ese espíritu de ser positivo, de pensar que las pérdidas al final serán ganancias. Gente con problemas pero que lleva una vida feliz. Es la sensación de pensar que las cosas negativas al final pueden ser positivas,

-Ja, ja, ja. La gente me considera como algo cercano. Y eso me gusta. Por eso tengo tres facebooks. Me gusta mucho hablar con la gente desconocida. Dedico dos horas al día a contestar correos y Facebook, a interaccionar. Pero cuando acaba el episodio de Polseres vermelles me conecto y estoy tres horas o cuatro respondiendo. Yo creo que para un creador de una serie saber al minuto qué les ha gustado y qué no es muy chulo. Lo mismo con el Facebook. Me gusta la gente y me gusta la proximidad con el lector. Hoy por la calle mucha gente me paraba y me decía qué guais. Están contentos como si les hubiese pasado a ellos. -En su último libro explica de forma muy literal que lo pequeño puede ser muy grande. Sin hacer spoilers... -Tenía ganas de hacer una historia en la que faltase un elemento principal pero que cuando conoces este dato la historia tampoco cambie tanto. El libro está dedicado a la gente que es diferente. Me gusta mucho esta sensación de crecer. Hay veces en la vida en que has de crecer, enfrentarte a tus miedos

bolsa con un 23... Y sabía que el tercer libro, ese tres, me daría suerte. -He contado cuántas veces aparece la palabra esófago en las 221 columnas que lleva publicadas en EL PERIÓDICO. Son 76. Casi 1 de cada 3. -Qué fuerte. Una persona que conocí en el hospital me decía que el corazón estaba sobrevalorado. Creía que los sentimientos estaba en el esófago. Cuando una cosa me entusiasma de verdad me toca el esófago. El lector ya sabe que eso es una marca. -¿Y los puntos suspensivos, por qué le gustan tanto? -Porque los puntos finales no te abren la mente. Los puntos suspensivos, aunque a veces no toquen, abren muchas cosas. Y a mí me gusta mucho volar, pensar... -Medio millón de seguidores de Polseres vermelles. Una locura... -Nunca habríamos esperando esta legión de seguidores, y su entusiasmo. Una serie que en primer capítulo le cortas la pierna al protagonista y en el octavo matas a otro no es una serie que tenga pinta de convertirse en un fenómeno. -Es una historia que ya ha explicado... -Sí, pero no creía que una serie sobre unos niños muy enfermos convirtiese a los actores en ídolos de carpeta. Me ha dejado impresionado. Estoy muy contento, muy feliz. Hacer la serie que quieres, el libro que quieres, y que funcione... Estos son días que marcaré en rojo en el calendario.

-¿Por qué tienen tanta importancia los números para usted? -Es mi parte de ingeniero. Siempre he querido saber los datos exactos, pesar las cosas, contar los decibelios. Me entusiasma. Hay una poesía en los números. Y me gusta mucho la estadística. También me gusta mucho la ruleta. Tengo la sensación de poder adivinar los números que salen. Los números te llaman. El otro día me enseñaron esta

“aquellas personas que son especiales en la vida de alguien, que se encuentran entre el amor y la amistad y que no es necesario verlos a menudo o mantener contacto con ellos [...] Gente que consigue cambiarte, que te lo encuentras una vez en una ciudad, o en un aeropuerto, y te comprende. Los amarillos para mí son los amigos del nuevo siglo” ¿las7artes? · 11


“Tan natural”,

entrevista a Laia Minguillón Laia Minguillón ha encontrado cómo unir sus dos grandes pasiones, la danza y la naturaleza. Lo hace con una propuesta novedosa que une la danza contemporánea que practica desde que empezó a formarse de muy joven (es titulada por el Institut de Teatre de Barcelona), con la escalada, otra de las actividades a las que más tiempo e interés ha dedicado. El resultado es Filage Bloc, una pieza de 45 minutos de próximo estreno (festival LOLA de Esparreguera, días 7, 8 y 9 de octubre) para la que ha contado con otros artistas de su entorno. El carácter de la bailarina y creadora y el de su pieza vienen marcados por el impresionante macizo de Montserrat, cercano a Esparreguera, localidad donde reside, a escasos kilómetros de Barcelona, lugar mágico y explosivo donde la naturaleza se muestra con toda su majestuosidad y que alberga en uno de sus puntos más altos el monasterio del mismo nombre. Anna Rodriguez, bailarina, pedagoga y coreógrafa residente en Francia se unió al proyecto asumiendo la dirección coreográfica. El grupo Anímic ha creado la banda sonora y Joan Jorba, uno de los escenógrafos más solicitados de Cataluña, ha dado forma a la gran roca móvil sobre la que Laia Minguillón bailará sus emociones naturales. Todos ellos tienen en común haber nacido en Esparreguera, lugar donde la montaña tiene una presencia imponente y única. Sol Picó apadrina esta pieza. - ¿Qué tiene en común la danza contemporánea y la escalada? - En la danza se trabaja mucho el suelo, la horizontalidad, y encontré la conexión en la gravedad y los puntos de apoyo porque en la escalada también debes encontrar esos puntos de apoyo, coordinar el trabajo del cuerpo, la coordinación del peso en el movimiento, pero en la verticalidad. La diferencia es la gravedad y ahí está el juego, en llevar la danza cuyo soporte es horizontal, a la verticalidad. Tienen en común además la precisión corporal y del movimiento, el uso de la base, cómo te relacionas con ella. 12 · ¿las7artes?

- ¿A qué se refiere el título de la pieza? - Esta pieza es muy colaborativa, hay un equipo detrás sin el cual sería impensable. En catalán “filar” es “hilar”, una forma de unir. Cuando Anna Rodriguez comenzó a trabajar en el proyecto usaba la palabra francesa “filage” para referirse al repaso, al pase de lo que íbamos haciendo. Me gustó la similitud entre los conceptos de palabras parecidas de diferentes lenguas. Intento además, de alguna manera, “enfilar” mis emociones con este espectáculo. Y “bloc” hace alusión a la roca, que es una piedra conglomerada, es decir, un conjunto de muchas piedras unidas, que serían rocas “colaborativas” entre sí. - ¿Qué quieres transmitir con esta creación? - Me interesa la relación que hay entre la persona y la naturaleza, y lo que nos provoca estar lejos o cerca del ella a nivel individual. La sociedad nos empuja a alejarnos, pero en nuestro interior está el poso de la naturaleza vivida y poco a poco regresas a ella, esta experiencia toma fuerza y eso es lo que intenta reflejar Filage Bloc. - ¿Cómo ha sido el trabajo con Anna Rodriguez en la dirección coreográfica? - Anna se sintió atraída desde el principio por el riesgo y por el formato, ella siempre busca nuevas formas de expresión. En el lenguaje del movimiento esta idea tenia cosas en común con otros trabajos míos pero le gustó que fuera nuevo. También le motivó la gente del equipo y el hecho de trabajar en su tierra. - ¿Qué tipo de danza te interesa? - Me gusta la danza sincera, sin pretensiones, que no quiera aparentar más de lo que es, y físicamente muy intensa, teniendo en cuenta que en lo suave también hay intensidad y fisicalidad. - ¿Que Sol Picó apadrine la pieza quiere decir que utilicéis lenguajes parecidos? - No, ella tiene su lenguaje, yo el mío. Ambas expresamos mucha fuerza y energía, pero es distinta; ella es más directa y yo más sutil.


El Turonet Dansa es la asociación que produce el espectáculo con ayuda de otras entidades y del festival LOLA. Para ayudar en la financiación del espec-

táculo han iniciado una campaña de apadrinamiento de presas, los soportes que sobre la roca ayudan a la bailarina en su movimiento.

Entrando en www.elturonetdansa.com se puede colaborar económicamente con la creación a través del apadrinamiento de una de esas presas.

CONTACT IMPROVISACIÓN El Contact improvisación (CI) es una técnica de danza surgida en los años 70 en Estados Unidos, en la cual, puntos de contacto físico proveen un punto de partida para la exploración del movimiento a través de la improvisación. Es, por lo tanto, una forma de danza de improvisación, además de una de las más conocidas y características formas de danza postmoderna. La primera performance reconocida como Contact Improvisación se llamó Magnesium. Fue realizada en 1972, guiada por Steve Paxton, e interpretada por éste y bailarines del Oberlin College.

Practica el Contact Improvisación en las Jam Sesion con Victoria Valdearcos en el Centro Cívico La Jota de Zaragoza. ¿las7artes? · 13


Zulú 9.30,

Tiempo maldito, tiempo que se va, tiempos dificiles... Ya tenemos aquí el tercer disco de la pero complementarios que fusionan la banda de Barcelona, Zulú 9.30. Como tradición con la modernidad, el "ayer" dice su canción con sus característicos y el "hoy" o incluso el "mañana", lo que toques reggae, Sin prisa, han crecido el tiempo ha hecho y sigue haciendo y han evolucionado sin prisa pero sin con la evolución de estas músicas en su pausa hasta completar su mejor y más mestizaje con los estilos e influencias más personal trabajo Tiempo Al Tiempo occidentales. (Kasba Music, 2011). El tiempo y las cosas que nos suceden día a día son el Se aprecian aportaciones de acordeón, eje central por el que discurren las letras vientos varios y más instrumentos en del disco. El tiempo que se nos esfuma varios temas. ¿Lo pedían esos temas? entre los dedos, los tiempos difíciles que ¿Satisfechos con los resultados obteni vivimos, pero con la energía para supedos y con los medios puesrar los problemas y vivir dignamente. tos a vuestra distribución Música divertida y que por por parte del sello? supuesto pide que la bailes pero letras Sí lo pedían, al menos que te piden que bajo nuestro punto de las prestes atención vista (o de oído, jeje). En y que reflexiones de este disco se aprecia alguna manera sobre un sonido más reggae ellas. Por su puesto, generalizado en como sucede con la toda la duración del mayoría de bandas trabajo (aunque con de Kasba Music, son excepciones), pero bandas de directo y tampoco es que ha sido sacar el inspiraquisiéramos ser muy do trabajo y ponerse a puristas. El motivo es presentarlo por todos los que Osk I Jah ado: web ra el reggae, y comescenarios posibles. En su u s e d es peculiar y amplio mestizapone con su guitaratis d atelo gulu930.com rra (María) casi siempre g r á je sigue siendo el reggae y c s z . De w w w los ritmos latinos los estilos a ritmo de reggae las primeras ideas dominantes con de todos los temas. Queríamos que este grandes grupos en el horizonte como disco nos identificase realmente, y para Los Fabulosos Cadillacs, Macaco o Serello no hay otra que ser sinceros con geant Garcia. Les hicimos que sacarán nosotros mismos: queríamos 'mantener' algo de su valioso tiempo para que nos la identidad de la banda y no 'buscarla' respondieran a estas cuestiones sobre entre estilos y arreglos. Este es el motivo el último trabajo y futuros proyectos de que la línea del cd sea más reggae, fundamentalmente. Al habla Osk I Jah aunque en algunos de los cortes es un (cantante principal y guitarrista del Reggae que tira a Balcan, a Cumbia, a grupo). Reggaeton, incluso a Pop o a Rock... de ahí las distintas instrumentaciones. Aunque sea una pregunta tópica y habitual explicad a nuestros lectores de Me ha encantado, por ejemplo, dónde sale y qué significa el nombre de el trabajo de trompeta de Abel “El Zulú 9.30. Gitano” Herrera en “Mi Madalena” y varios temas más. ¿De dónde sale este Bueno, Zulú 9.30 responde a dos conmonstruo? ¿No habéis pensado que un ceptos básicos que son, por un lado trompetista os vendría de miedo para "Zulú" que hace referencia a las músicas gran número de temas? de raíz, al concepto de la tribu unida, de familia, de tradición... y por el otro "El Gitano" es un monstruo como dices, el "9.30" que implica otros parámetros y su trompeta ha sonado para grandes como son la hora, el tiempo como algo del panorama musical de la música volátil y pasajero, la evolución, más latina como David Bisbal o Lucrecia modernos... como conceptos opuestos entra tantos otros... El contacto está en la 14 · ¿las7artes?

amistad que le une a nuestro saxofonista Nando Picó (otro monstruo) por haber coincidido en varios proyectos musicales como "La Sucursal" entre otros. De la misma manera al trombón suena Albert Costa, de la misma banda "La Sucursal" que es un joven talento emergente en el panorama musical de Barcelona que va a dar mucho que hablar. Son los tres unos grandes músicos de instrumentos tan sacrificados como los de viento, y (a excepción de Nando que es integrante de la banda) saben perfectamente que tienen las puertas abiertas al grupo. Vuestro sonido es ecléctico y podría estar tranquilamente dentro de esa poco concreta etiqueta llamada mestizaje. Eso sí, siempre os acercáis al sonido reggae a vuestra manera como demuestran bastantes temas del nuevo disco como el entrañable cierra de “Con una sola cosa”, el inicio con “Mira” y temas centrados en la temática del tiempo como “Hoy” o “Sin prisa”. ¿Es el reggae y Bob Marley vuestra inspiración principal? Por supuesto que son una gran influencia los discos de Bob Marley & The Wailers, está claro también en el disco por la influencia de reggae con mensaje. Aunque nuestra inspiración principal no es única. Osk I Jah compone los temas yel escucha muchísimos estilos distintos. Es un amante de la música y si tuviésemos que desgranar las influencias reales que le llevan a componer esas canciones el espectro abarcaría desde Bob Marley como dices o cualquier Marley (Ziggy, Damian, Julian...), Javier Ruibal, Alejandro Sanz, Sting, Police, Carlinhos Brown, Lenine, Rubén Blades, Jorge Drexler, Stevie Wonder, ... aunque si le preguntases a él lo primero que te diría sería Miles Davis, al que idolatra. También me gusta como abordáis los toques latinos en otros temas. El aire festivo a Los Fabulosos Cadillacs en “Quédate esta noche conmigo” o el estribillo sobre el tiempo que no volverá en “No volverá” que a mí me recuerda a Ruben Blades y Willie Colon pero en este nuevo milenio. ¿Os ayuda en todo esto el hecho de ser músicos (y sobre todo personas) de diferentes procedencias geográficas?


Por supuesto que nos impregnamos de todo lo que está a nuestro alrededor, y también de lo que buscamos aunque no esté. Es una mezcla de lo que vivimos y lo que queremos vivir, lo que conocemos y lo que queremos conocer y hacer nuestro de alguna manera. Tenemos y hemos tenido integrantes de otras culturas, pero ya antes de eso teníamos el interés por las demás culturas, así que es una mezcla de todo, supongo que como músicos nos interesa la música como cualquier otra representación de arte y cultura venga de donde venga, y cada uno bajo sus gustos personales se adentra más o por épocas en unas u otras. ¿Está el futuro de la música y de nuestra sociedad en este mestizaje de culturas, razas y raíces musicales? Está en el subconsciente aunque uno no lo quisiera (que no es el caso). No podemos evitar aprender, y se aprende mezclando cosas nuevas con lo que ya sabemos para llegar al entendimiento o a la evolución. En la música, en la cultura, en la tecnología, en las relaciones humanas en general todo avanza si se suman fuerzas. El futuro estaría ahí si todo el mundo pensara igual, pero hay cosas que impiden ese avance como el egoísmo, la avaricia, los prejuicios, la soberbia... el poder, vaya... La crisis que vivimos es de sentimientos. No sé si es una suerte o un hándicap pero vuestro disco ha coincidido en tiempo de publicación con lo nuevo

de una banda tan en crecimiento como La Pegatina. ¿Qué opináis de su último disco, “Xapomelön” y de la repercusión que están consiguiendo? Es una suerte, puesto que a día de hoy es de admirar que un grupo con el trabajo de todos sus componentes llegue a donde están llegando estos chicos, por lo que nos alegramos por ellos; pero es que además tenemos contacto con ellos, por lo que nos alegramos de poder estar cerca de alguien para poder seguir sus pasos y aprender todo lo que podamos sobre cómo llegar a generar expectación entre la gente al nivel que están alcanzando. Es el resultado de mucho trabajo que consigue su recompensa, por lo que no podemos más que alegrarnos e intentar seguir sus pasos. Somos esclavos del tiempo y vivimos en tiempos bastante difíciles (esta maldita crisis, la catástrofe de Japón, por poner un par de ejemplos). ¿Estamos a tiempo de salvar el futuro para la humanidad? ¿Qué habéis querido reflejar fundamentalmente en las letras de vuestras nuevas canciones? El mensaje del disco es esperanzador, positivo, entrañable, familiar, cercano... Aunque justamente el single, que es "La Tierra Tiene Hambre" habla un poco sobre esos tiempos difíciles, la degradación a la que

estamos llevando a nuestro planeta y a nuestra existencia con cada paso que damos, la poca conciencia de organismo vivo colectivo que tenemos los humanos, o que se está demostrando en esta serie de consecuencias que estamos pagando últimamente como desastres naturales, seguramente provocados por los desastres ecológicos que hemos desatado en nuestra idea de evolución de la especie, sin contar con que esta especie se desenvuelve en un medio que no hemos cuidado lo suficiente hasta que nos ha avisado. Como cantáis en “Hoy” tenemos que buscar una razón para avanzar y caminar en nuestra vida hacia adelante siempre y siguiendo nuestros instintos. También habláis de viajar y de conocer nuevas ciudades y lugares. ¿Os da tiempo a conocer los sitios dónde tocáis en vuestras giras? En ocasiones hay más tiempo que en otras, a veces si que podemos disfrutar de tiempo para conoces los lugares, en otras la visita es fugaz y queda pendiente volver para conocerlos más a fondo, así que siempre es constructivo y bonito conocer nuevas cosas, aunque sea fugazmente.

No te pierdas el concierto de Zulu 9.30 (+ Karamba) en Zaragoza

4 Feb '12

Sala Lopez

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Cine Animal,

Las mejores películas con animales Hoy hablaremos de unos intérpretes muy especiales ya que para ellos no existe la diferencia entre realidad y ficción a la hora de actuar, hablo de los animales que pueblan muchos largometrajes incluso a veces protagonizándolos. He confeccionado una lista con los mejores actores-animales que me han parecido más destacables, dejándome en el tintero bastantes más pero es que solo caben 10. Estos son los escogidos: EL OSO: Película franco-americana del director JeanJaques Annaud del año 1988, el guión se basó en la novela The Grizzly King del escritor conservacionista James Oliver Curwood. La historia ambientada en Canadá en el siglo XIX trata de un osezno huérfano que se hace amigo de uno mayor y ambos tienen que huir de los cazadores que los persiguen. El protagonismo absoluto es de los dos osos, siendo los humanos meros secundarios y por tanto prácticamente sin diálogos. No obtuvo gran aceptación comercial aunque funcionó mejor en Europa que en los USA. BABE EL CERDITO VALIENTE: Film de corte familiar del año 1995 que nos narra como un cerdito que vive en una granja quiere convertirse en un perro pastor, para la realización del rodaje se recurrió a unos 500 animales entrenados, aparte de crearse réplicas animatrónicas de algunos de ellos. A pesar de estar protagonizada por animales, éstos hablaban humanizando así a los personajes. Fue un gran éxito y tuvo una secuela Babe el Cerdito en la Ciudad la cual pasó sin pena ni gloria. 16 · ¿las7artes?

LIBERAD A WILLY: Largometraje del año 1993 en el que un niño algo travieso acabará haciéndose amigo de una orca, una especie de ballena asesina, del acuario haciendo cambiar la actitud del chaval. Junto a un nutrido grupo de amigos y familiares intentaran por todos los medios liberar a Willy para que regrese al mar. Fue un éxito comercial que generó dos secuelas más muy similares en concepto y una tercera sin relación con las anteriores, también dispuso de una serie de televisión, pero ninguna de ellas consiguió el mismo reconocimiento que la original. BEETHOVEN: Primera de una saga que consta nada menos que de 6 partes. Es una comedia familiar del año 1992 en la que una familia media se hace cargo de un enorme perro de raza San Bernardo al que ponen el nombre del célebre compositor de música clásica. Normalmente tratan de los graciosos efectos que ocurren en el hogar con un perro de tales dimensiones y habitualmente se enfrentan a villanos de poca monta para lucimiento de su protagonista. En posteriores entregas la familia canina va creciendo en número. Exceptuando las dos primeras el resto fueron lanzadas directamente al mercado del Dvd. EL HOMBRE QUE SUSURRABA A LOS CABALLOS: Film del 1998 protagonizado y dirigido por Robert Redford basada en una novela dramática. Un par de chicas adolescentes sufren un grave accidente en el hielo mientras monta-

ban sus caballos, pereciendo uno de ellas junto al animal. La otra sobrevive pero su montura queda malherida, teniendo que recurrir para su recuperación al “susurrador” de caballos logrando el restablecimiento tanto del equino como el de la familia emocionalmente. En taquilla funcionó razonablemente bien. VERY IMPORTANT PERROS: Comedia de corte independiente estrenada en el año 2000 que nos relataba el devenir de un prestigioso concurso de perros en el que podíamos observar las surrealistas interacciones existentes entre los amos y sus animales. Muchos de sus diálogos fueron totalmente improvisados. Tuvo una recaudación decente para lo que costó. BAILANDO CON LOBOS: Oscarizado film del 1990 donde Kevin Costner protagoniza este épico western donde su personaje aprende a convivir con los indios llegando a tener una relación especial con un lobo salvaje. La película fue un éxito absoluto en todos los ámbitos. En el año 2007 Michael Blake escribió una secuela situada once años después de los hechos acontecidos en el film. Su posible versión cinematográfica lleva rondado años por Hollywood sin acabar de concretarse, el último rumor es que el actor Viggo Mortensen estaría vinculado a ella.


ARACNOPHOBIA: Comedia de terror del 1990 donde una recién descubierta especie de araña en Venezuela es transportada a un pequeño pueblo americano en el cual produce una nueva raza de mortales arañas que aterrorizaran e irán matando a la población. Steven Spielberg fue uno de sus productores. A pesar de ser denostada por la crítica fue un éxito en taquilla. ESTALLIDO: Film catastrofista del año 1995 con un gran elenco de intérpretes como Dustin Hoffman o Morgan Freeman. En el cual un pequeño mono salvaje huido es el responsable de la propagación de un virus mortal por los Estados Unidos y para poder atajarlo tienen que hallar al susodicho animal. Fue un gran éxito comercial en todas partes donde se estrenó. El virus de la historia guarda similitudes con el real del Ebola.

Primera sala de cine para perros La película ¨Space Buddies¨ se ha hecho exclusivamente para perros. ¿Por qué no la disfrutamos junto con nuestros perros? Sobretodo en el cine! En Madrid se ha abierto la primera sala de cine para perros. Los perros deben ir acompañados por sus dueños. La sala ofrece comida y bolsitas para que hagan sus necesidades. En fin, desde aquí se supone que habrá cada vez más establecimientos públicos que permitan entrada de mascotas. ¿Por qué no? si realmente son los mejores amigos que hay!

LA ISLA DE NIM: Película infantil de aventuras fantásticas estrenada en el 2008 con Jodie Foster y Gerard Butler en su reparto. Una niña huérfana de madre vive con su padre biólogo marino en una isla solitaria hasta que éste desaparece en una expedición, pero una escritora agorafobica irá en su ayuda. También tendrá que hacer frente a una compañía que quiere convertir la isla en destino turístico. En la isla sus mejores amigos son un león marino, una especie de iguana y un pelícano.

Consulta la cartelera de cine “humano” en: www.redaragon.com/ocio/cine

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Desnudos

No es una historia de amor imposible, sino una imposible historia de amor...

El teatro ha contado a menudo historias de amor imposible, como Romeo y Julieta, por ejemplo. Pero Desnudos no es una historia de amor imposible, sino una imposible historia de amor. Porque en ella lo imposible no es el amor, sino la historia misma. Y es que las historias de teatro, como se sabe, tienen planteamiento, nudo y desenlace. Mientras que Desnudos, en cambio, tiene nudo, nudo y nudo. O tal vez desnudo, desnudo y desnudo, porque, cuando es preciso, es el cuerpo el que nos habla desde la escena de la ternura, del desvalimiento, de la crueldad, de la belleza, del desconsuelo, de la soledad. En inglés una obra de teatro se llama play, es decir "juego". Desnudos es eso, un juego de teatro. Pero un juego muy serio, cuya apuesta puede ser, sin más, la vida. La única verdad del teatro son los actores. Y la única mentira. Desnudos es una pieza sobre la verdad y la mentira. LA OBRA Escrita en 1990 por Joan Casas, obtuvo 18 · ¿las7artes?

el premio “Ignasi Iglesies” de ese mismo año. Fue editada por el Institut del Teatre en 1992. Se estrenó en Barcelona en el Teatro Poliorama en 1993, por el Centre Dramatic de la Generalitat, bajo la dirección de Ramón Simó. Obtuvo ese mismo año el premio de la crítica “Serra d´or”. Ha sido traducida a distintas lenguas y sucesivas versiones se han estrenado en Baracaldo, Castellón, Medellín - Colombia -, México D.F., Moscú y Jabarovsk Federación Rusa -, Chercasy - Ucrania - y Nueva York. En 1995 el director cinematográfico Kiril Serebrenikov dirigió para los Estudios Pelikán de Moscú una TV Movie a partir de la pieza, que posteriormente fue vendida a distintos canales de televisión europeos y americanos, con la que obtuvo varios premios. Nus, el título original en catalán, signifi ca a la vez, nudo y desnudos. Esta ambigüedad, que la traducción no podía salvar de ningún modo, tiene la ventaja de decir al mismo tiempo algo de la forma y algo del contenido de la obra. Las tres escenas que la componen no siguen la lógica clásica de exposición, nudo y desenlace, sino que son tres nudos alter-

nativos de una historia vieja y conocida. La desnudez, física y metafórica, de los personajes, es consecuencia del amor, la soledad y el paso del tiempo. Se trata del primer texto escrito por su autor como trabajo de gabinete, de laboratorio, al margen de cualquier proyecto concreto de montaje. Esta obra forma parte de un ciclo que el autor denominó como “teatro ligero”, al que posteriormente se han añadido otros dos textos de extensión normal y seis textos breves. LOS PERSONAJES La obra planteada en tres nudos y para ser representada por un actor y una actriz, puede ser representada también por cuatro e incluso seis actores. Tres nudos, tres historias distintas que a la vez son una, unidas magistralmente dentro de una misma y única estructura dramatúrgica. El y Ella, protagonistas de la obra, se presentan como personajes genéricos de un hombre y una mujer alrededor de los cuarenta años en la sociedad actual, inmersos en una relación sentimental.


AGENDA

ENERO/FEBRERO 2012 Teatro Principal · La familia de Pascual Duarte Del 12 al 15 de enero Comp: Tomás Gayo Producciones · Storm Del 18 al 22 de enero Comp: Cirque Imaginaire

Aunque las situaciones y los conflictos afectan a los mismos personajes dentro de una enigmática atmósfera, a lo largo de los tres nudos, parecen, sin embargo, hombres y mujeres con personalidades distintas.

La acción transcurre en el interior de un desván casi vacío donde se representan, comentó Martín, distintos momentos de crisis de pareja que uno puede haber vivido o no vivir nunca, pero en todo caso reconocibles.

Simbolizan, en definitiva, momentos de crisis de toda relación humana que vivimos, podemos vivir o, afortunadamente no viviremos nunca, pero que son reconocibles diariamente a nuestro lado. Tres formas (desnudos) de afrontar el amor y el desamor.

El proyecto, agregó, tiene como punto de partida la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza, en la que ya hicieron una versión, y una forma de entender el oficio compartida por las dos compañías basado en el trabajo, la pasión, la experimentación y el compromiso con ellos mismos como artistas y con el público.

TEATRO INDIGESTO Y LUNA DE ARENA Las compañías Teatro Indigesto y Luna de Arena estrenaron el pasado mes de diciembre en el teatro del Mercado de Zaragoza ‘Desnudos’, la obra intimista de Joan Casas. Se trata de un trabajo “sincero con el arte”, una experimentación de laboratorio con dos elencos de actores distintos que dan vida a los mismos personajes, que se desnudan psicológica y físicamente, algo que no es fácil en teatro para que resulte natural y puedan conmover al público, que es el objetivo. Así lo destacó en la presentación de la obra su director, Félix Martín, acompañado por los actores J.J Sánchez, Alberto Salvador, Encarni Corrales y Laura Tejero, y por Vicente Velázquez, ayudante de dirección. ‘Desnudos’ es una historia de amor y desamor entre un hombre y una mujer (El y Ella), inmersos en una relación sentimental, que buscan cómo acercarse y amarse y en la que el paso del tiempo juega un papel protagonista.

Esta iniciativa, con la que recuperan el “teatro de las personas”, surgió el pasado mes de mayo, autofinanciada por las dos compañías en una apuesta “valiente” con la esperan tener un recorrido amplio por España, y de hecho ya tienen previsto representarla en Barcelona y en Madrid. Es, resaltó Encarni Corrales, un trabajo de “creación y cooperación” de distintas disciplinas “sin esperar nada a cambio” en el que todos se han contagiado de la “ilusión por trabajar” en una obra, señaló Laura Tejero, “para ser contada”, porque el espectador va a sentir una empatía muy fuerte con los personajes. Además, supone un registro totalmente diferente para Teatro Indigesto, especializado en la improvisación, la comedia y el clown, según indicó J.J. Sánchez, y en este trabajo, recalcó Alberto Salvador, se han dejado “la piel”.

· Lo mejor de Antonia San Juan Del 27 al 30 de enero Comp: Antonia San Juan · El Nacional Del 2 al 5 de febrero Comp: Els Joglars · Cinco horas con mario Del 9 al 12 de febrero Comp: Sabre Prod.-Impala

· Secuestrados Del 15 al 19 de Febrero Comp: Teatro Indigesto · Certificado de existencia Del 23 al 26 de Febrero Comp: Ana Continente. Teatro Arbolé · Zangolotinos en escabeche Del 13 al 15 de Enero Comp: Esteve y Ponce · El poeta y platero 21 y 22 de Enero 2012 René Fernández Santana · Product 27 de Enero Comp: La Troca Teatro de la Estación

· El hospital de los podridos Del 17 al 19 de febrero Comp: Teatro de la Estación

· Diálogo de sombras Del 1 al 29 de Febrero CC La Almozara y Teatro de la Estación

· Coppélia Del 24 al 26 de febrero Comp: Victor Ullate Ballet

Centros Cívicos

Teatro del Mercado · Una Jornada Particular Del 12 al 15 de enero Compañía: La Pavana · Clara Y Victoria "Las Raices Cortadas" Del 19 al 22 de enero Compañía: Producciones Off Madrid, S.L. · Siete niñas judías Del 1 al 5 de Febrero Comp: Luna de Arena · Pedro y el capitán Del 9 al 12 de Febrero Comp: Joseba García Jp Producciones

· La maté porque era tuya El 14 de Enero Centro Cívico Teodoro Sánchez Púnter · La Casa de Bernarda Alba El 21 de Enero Centro Cívico Teodoro Sánchez Púnter · ¿Otra de Vampiros? El 28 de Enero Centro Cívico Teodoro Sánchez Púnter · Gotas de Magia. Almozandia El 29 de Enero Centro Cívico Salvador Allende

[+] teatroindigesto.blogspot.com

No te pierdas la próxima obra de Teatro Indigesto “Secuestrados” en el Teatro del Mercado del 15 al 19 de Febrero ¿las7artes? · 19


Revista ¿Las 7 artes?  

Trabajo para el Master de Marketing, Publicidad y Diseño de Nett Formación

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