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CINEMA ANEMIC #5 LA VIDEOTHEQUE. 22.05.2015 BARCELONA

Image © Anne-Charlotte Finel, «Entre chien et loup», 2015.

PAISA J E.


PAIS A J E.

CINEMA ANEMIC #5 LA VIDEOTHEQUE. 22.05.2015 BARCELONA


CINEMA ANEMIC #5 LA VIDEOTHEQUE Visionary Film et Albert Alcoz invitent la Vidéothèque pour la cinquième session de Cinéma Anèmic. Cinéma Anèmic est un cycle de projections présentant des œuvres cinématographiques personnelles, libres et singulières de cinéastes actuels travaillant en 16mm et en super 8. La Vidéothèque présente cinq films de réalisateurs et artistes vidéastes de nationalités différentes autour de la notion de paysage. Les œuvres du programme cohabitent et échangent à travers des procédés et matières filmiques différents, de la vidéo au film super 8 et 16mm. Articulant ainsi un récit où se forment des correspondances entre les nombreuses approches du paysage. Les œuvres composent alors un corpus questionnant les multiples identités et enjeux actuels de ce dernier. Que donnent à voir du paysage les différentes techniques utilisées du cinéma et de la vidéo ? Comment réinventent-ils une esthétique de la nature ? Du documentaire jouant avec le réel aux expérimentations sur les formes, textures et couleurs, ou encore de l’image caméra nocturne au film essai : Paisaje nous montre les différentes sensibilités qu’ont les artistes du paysage. Que leur approche soit documentaire, picturale, cinématographique ou encore ethnographique, ces artistes partagent l’idée que le paysage est miroir du contemporain.


LEAP after The Great Ecstacy de Mélanie Manchot, 2011, HD, 20’, UK. LEAP (2011) observes a range of physical and psychological situations in the quest for a brief moment of perfection. Based around an annual worldcup event and set on the world’s largest natural skijump, LEAP was filmed during December 2010 in the high alpine valley of Engelberg, Switzerland. Inspired by Werner Herzog’s film ‘The Great Ecstasy of Woodcarver Steiner’ (1974), the film charts the intense preparations for the event, both in terms of the physicality of the site and the individuals involved. Hence while the film observes in great detail those elements that contribute to the construction of a large scale event, at its core it is concerned with the psychology of perfection, the obsessive focus required to attain ten seconds of human flight, to briefly defy gravitational pull. Alongside the video-work is a series of photographs that look at the site, portraying the location like a character.

Here the mixed light, fading daylight merging with glowing floodlight, speaks of the tensions and connections between nature and artifice, between the extraordinary and the everyday. (Please watch the trailer below in HD.)

Melanie Manchot is a London based Aube bleue visual artist who works with photograJacques Perconte phy, film, videode and installation as part 2009, 28mn, France. of a performative and participatory practice. Her Pour projects often explore «le passage» un film specific sites and public spaces or- un une aube jaune j’ai in utilisé der to locate notions individual and breusesofaubes que j’ai filmé collective identities. The work investivoici une de la même anné gates particular gestures and formsau pr bleue. Elle a été passée ce qu’elle donne of movement orvoir activities thatpouvait become pas un film mais un qui at the marker of a group orfini, community. m’occupe de lui. melaniemanchot.net jacquesperconte.com


Eunate Torres-Modrego is an architect trained at Madrid ETSAM (Spain) and the IAUG at the University of Geneva (Switzerland), where she graduated with a Master’s degree in Landscape Architecture. In 2003, the Architecture and Landscape program at the IAUG received the first prize for Eunate Torres’s work at the Barcelona Landscape Biennale. She became Christine Dalnoky’s teaching assistant in the «ATELIER DE PAYSAGE» at the University of Geneva in 2004 and has been for five years a lecturer in the Architecture and Landscape Postgraduate Programme at the IAUG founded by Georges Descombes with Marcellin Barthassat, Laurent Badoux, Jean-Marc Besse, Michel Corajoud, Georges Descombes, Jacqueline Kissling, Alain Léveillé, Sébastien Marot, Gilles.A. Tiberghien and Sandra Parvu .

Eau morte, film-croquis, de Eunate Torres-Modrego, Súper 8 (6’29’’), 2003-10 Eau Morte, film-croquis, Súper 8 es una reflexión de 6’29’’ escenografiada en tres actos sobre la documentación del proceso de trabajo (work in process) como un elemento desencadenante del proyecto de paisaje. Una marcha hacia un terreno desconocido que aborda la cuestión de la representación como un ir y venir constante entre el paisaje filmado y los croquis también filmados; entre el lugar y la pizarra, entre la mano filma y sostiene la cámara pero también la mano que dibuja. El film Eau Morte forma parte del proyecto de investigación titulado “STALKSCAPES, Actos desencadenantes del proyecto de paisaje” sobre el cual la arquitecta y paisajista Eunate TorresModrego se encuentra trabajando en la actualidad y que contó con el apoyo de una beca de la Fundación Caja Madrid entre los años 2006 y 2008.

atelierdepaisaje.com


Entre chien et loup de Anne-Charlotte Finel musique de Luc Kheradmand 2015, 5mn, France. Des biches et des cerfs pâturent aux portes d’une métropole. Ces animaux sauvages semblent ici perdre leur prestige. Ils ont le corps pelé et paissent dans un décor de forêt transpersé par les lumières de la ville. Le cerf, le chien et parfois le loup appartiennent au bestiaire de la mélancolie. annecharlottefinel.com

Anne-Charlotte Finel Née en 1986 Vit et travaille à Paris (...) Quant à celles d’Anne-Charlotte Finel, ce sont parfois des souvenirs ou des visions, mais jamais l’équilibre entre la fiction et le possible n’est maintenu. Chaque fois le film qu’elle nous propose nous met face à l’inconséquence des images, comme s’il s’évanouissait, comme s’il tentait de s’approcher de l’inconsistance. Au fond, ce qui fait la poésie de son travail est le doute que comportent ses images sur la possibilité qu’elles ont de se constituer dans notre rétine. Elle conduit le film au plus près de sa dissolution. (...) Jean de Loisy dans LE VENT D’APRÈS, catalogue des félicités 2010 de l’ENSBA


The North Line de Tai Pinchevsky 2013, 1.2mn, Israel. The Jerusalem Light Rail has a controversial route especially at it’s northern part, where, in order to reach the settlement neighbourhood Pisgat Ze’ev, it passes through the Palestinian neighbourhood Shuafat. The line has been usually referred to as a “Unifying” project for the city, but since the summer of 2014 it has been a subject for violence of Palestinian protesters against Israeli war on Gaza and the murder of a young resident of the neighbourhood by Israeli extremists. “The North Line” was made in 2012 while exploring that part of the rail line. It shows the accumulation of 362 images taken along the line passing through these two very different neighbourhoods, as an effort to create a composite landscape view of each part.

I’m a photography student at the Bezalel Academy for Arts and Design in Jerusalem, and a past architecture student. My work usually deals with the history and geography of the place I live in, and I do so by working with archival or original material at large scales, and by using various techniques of digital reconstruction, in an attempt to create documents delivering new and original knowledge. shabtai.tumblr.com


Terra incognita de Ben Russell 10:00, 16mm, color, sound, 2002, USA. A pinhole film, a cheap robot voice, a makeshift history. An explorer’s tale of the unknown part of the world. Terra Incognita is a lensless film whose cloudy pinhole images create a memory of history. Ancient and modern explorer texts of Easter Island are garbled together by a computer narrator, resulting in a forever repeating narrative of discovery, colonialism, loss and departure. dimeshow.com

Ben Russell Ben Russell (b.1976, USA) is an itinerant media artist and curator whose films, installations, and performances foster a deep engagement with the history and semiotics of the moving image. Formal investigations of the historical and conceptual relationships between early cinema, visual anthropology, and structuralist filmmaking result in immersive experiences concerned at once with ritual, communal spectatorship and the pursuit of a “psychedelic ethnography.�


PROJECTION Visionary Film / Albert Alcoz invitent la Vidéothèque Le 22 mai 2015 20h30 Espai ST3 C/ Santa Teresa, nº 3 Barri de Gràcia, Barcelona (Spain) Metro Diagonal L3, L5 Contacto albertalcoz@gmail.com lavideotheque@live.fr La Vidéothèque remercie chaleureusement Visionary Film, Albert Alcoz et l’Espai ST3 pour leur invitation et accueil.


CINEMA ANEMIC Visionary Film presenta... Cinema Anèmic es un ciclo de proyecciones fílmicas que presenta propuestas cinematográficas personales, libres y singulares de cineastas actuales que trabajan con formatos analógicos com el 16 mm y el super 8. El nombre Cinema Anèmic hace referencia a la única película de Marcel Duchamp –Anémic Cinéma (1926)–, una obra hipnótica hecha desde un punto de vista antiretiniano, donde la percepción ocular del espectador se ve interrogada por su consciencia. anemic-est3.blogspot.fr

LA VIDEOTHEQUE La Vidéothèque est une plateforme curatoriale indépendante, qui travaille depuis 2010 à collecter, et diffuser les créations d’artistes vidéastes internationaux. S’engageant dans une réflexion sur la création vidéo et sa diffusion, la Vidéothèque réalise des projections. Elle se veut un espace virtuel oeuvrant au rayonnement de la création vidéo contemporaine, réunissant des réalisations de tout horizon. Elle s’inscrit dans un mouvement d’échanges et de collaborations avec des structures de diffusion artistiques étrangères. La Vidéothèque se veut avant tout un lieu de rencontre entre l’oeuvre et son public. lavideotheque.org


LA VIDEOTHEQUE

Paisaje - La Vidéothèque 22.05.2015 Barcelona  
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