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NÚMERO 10 AÑO 1 DICIEMBRE 2011

Edición: DeSSyng Diseño, maquetación y corrección: Taichia Redactores/Colaboradores: Dai, DvS, DSS, Yagami, Taberu Fireth, Nanawochan, Taichia, Yagami, Menfhis Fotografía de portada: Florian Fromentin Contacto: Lavidaencosplay@gmail.com

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras. Las opiniones y comentarios son exclusiva responsabilidad de sus firmantes. Esta revista es gratuita y se hace sin ánimo de lucro, si has pagado por ello, te han estafado.


INDICE

8 26 32 Entrevista: Sae

Consigue un maquillaje natural

6 18 30 36

Bases I Concurso de Cosplay

FotografĂ­a Tipos de encuadre (2)

El vestido de novia de CLAMP

Un minuto de polĂŠmica: Hay vida bajo el escenario

Puella Magi Madoka Magica


40 48

Otacon Sevilla

44

XII Encuentro del C贸mic de Sevilla

Expocomic Madrid

60 66

Videojuegos: Lanzamientos

Receta: Pastel de Fresas

56 62

Photoshoot

Tutorial: Pistolas de Vermillion


Nick: Sae la bruja Nombre real: Laura Fecha de nacimiento: 22-08-82 Nacionalidad: Española Lugar de residencia: Boadilla del Monte ,Madrid Altura: 1,56 mas o menos Sitio Web: http://saeworld.blogspot.com/ Hobbies: doblaje, coser ,ir al cine , dibujar y hacer manualidades Mangas favoritos: Video Girl ai , Gokinjo monogatari, Nana,Paradise Kiss , XXXHolic ,Lamu ,Hanayori Dango Animes favoritos: Sailor Moon , Mahou tsukai Tai (escuela de brujas), Puella mago madoka magica y niñas magicas en general Videojuegos favoritos: Zelda, Aion Música favorita: de todo un poco, menos reggaeton de ese Película favorita: Big fish


Sae

ENTREVISTAMOS A...


¿Cuántos cosplays puedes hacerte a lo largo de un año? Pues depende del año, como mínimo 5, luego me gusta siempre restaurar trajes antiguos que hice con peor calidad en su día o no me hice fotos con ellos. ¿Qué es lo que mejor se te da hacer? (patronaje, accesorios, pintar…) Creo que siempre los accesorios me llenan muchísimo sobretodo experimentar con materiales nuevos ¿Quién te ha enseñado a coser? Mi tía Tori, que en paz descanse. Se pasaba los veranos en mi casa y yo estaba correteando siempre a su alrededor para que me ayudara a coser vestiditos para la Barbie... hasta que me enseño a coger una aguja para que los hiciera yo. Luego ella me supervisaba. ¿Cómo y cuando empezaste en este mundo cosplayer? Hace mucho tiempo en una revista, Hobby consolas, pusieron un reportaje de gente que en Japon iba convenciones disfrazada de sus personajes de manganime favoritos, desde entonces mi obsesión fue hacerme un traje de Sailor saturno. No fue hasta que en Getafe celebraron sus segundas jornadas d Neo Atlantis en 1999 cuando me hice mi primer cosplay y no fue de Hotaru precisamente sino de Pretty Sammy, un spin off de la serie Tenchi muyo! ¿Cuántos cosplays has hecho en total? Muchísimos, creo que voy por los ochenta y tantos... (estoy loca XD)

Hemos visto que has hecho grupales de cosplay con muchos cosplayers. ¿Les propones tu los proyectos o son ellos quien te eligen? ¿Buscas en la otra persona el mayor parecido posible con el personaje al elegir compañero? Casi siempre hacemos grupo de series que nos gustaron en su día, cuando no propone una propone otra. Los cosplays de grupo son muy difíciles de supervisar porque somos casi todos los miembros de una punta de España y es un currazo. En ocasiones si solemos elegir los personajes favoritos de cada una a la hora de representar a los personajes, pero cuando a varias nos gusta el mismo acabamos haciendo consenso y elegimos por alturas o por similitudes.


Lo más importante para un cosplayer es la autosuperación y el aprender cosas nuevas

¿Cómo fue tu experiencia en el ECG con Sumyuna y Jasone? ¿cómo elegisteis los trajes? La experiencia fue muy buena. Con Jasone he hecho muchísimos grupos y ya sabia como era su ritmo de trabajo. Compartir proyecto con Sumyuna me dio oportunidad de conocerla mas y estrechar nuestra amistad :) Los trajes fueron un tanto complicados así que cogimos a nuestros amigos, los juntamos a todos y les contamos nuestros planes aceptando una lluvia de ideas.Finalmente la aportación que nos hizo decantarnos nos la dio Madoka. Love and Destroy. Teníamos claro que queríamos Trinity Blood si o si por su vistosidad, nos gustaba también la temática Disney y estábamos encaprichadas de ir de las concubinas de Ranma. Pero como estábamos en Paris, tierra de Eurodisney, y nuestras madres nos iban a acompañar... decidimos que Disney


seria algo que ellas conocieran y les haría más ilusión (pero yo no te olvido Akaneeee!!) ¿Cuál es tu cosplay favorito? ¿Por qué? Me encanta ir de Yuuko en cualquiera de sus vertientes .Es socarrona (como yo) es sensual (me hace sentir confianza en mi misma), es tan estupendástica y viste tan bien. Que mas da cuantos años tardes en hacerte un traje de ella...sabes que vas a sentirte bien. ¿Cuánto te sueles gastar en un cosplay? ¿Tienes alguna cifra tope que no quieres superar? Siempre se intenta ahorrar dinerillo, pero entre pelucas zapatos y materiales es fácil que al menos 100 euros te dejes. Hombre si es un traje sencillito igual solo con la peluca


y reciclando no te gastes mucho. Espero no llegar nunca a los 500 euros de traje (soy pobreeee) ¿Has tenido dificultades con algún cosplay? Raro es que no tengas dificultades con ninguno...hasta el mas sencillo te puede hacer sudar tinta ¿Alguna vez te has puesto muy nerviosa en una actuación? Durante la actuación del Mesías del silencio /maestro 9 tenia un monólogo a lo “Osborn” de “Spiderman” en el que mi yo inocente hablaba con mi yo poseído. Estaba tan nerviosa que temblaba y casi lloraba de verdad. Era la primera vez que ponía audio dramático con mi voz en un actuación, sien-

do estudiante de doblaje ¿Crees que la interpretación del personaje es importante? Por supuesto, con esto del cosplay aprendes de todo, a actuar, declamción, costura, fotografía ,maquillaje, magia, levitar... XXD Tenemos entendido que trabajas en una tienda de telas de Madrid. ¿Eso te ayuda a la hora de hacer tus cosplays? No me ayuda, es un autentico infierno porque tela que veo, cosa que se me antoja... es como tener la mente continuamente maquinando y tener tres antojos por hora no es sano XD


¿Cuál es tu personaje favorito de anime/ manga/videojuego? Hotaru Tomoe sin duda. Sailor Saturno.

¿Dónde te ha gustado mas participar como cosplayer? Tuve una experiencia buenísima durante la primera elección del representante de la Yamato en Amorebieta. Tuvimos una miniconvivencia un montón de cosplayers y lo último que nos importó fue el premio, estábamos súper felices ¿Dejarías el cosplay por algún motivo? Una vez tuve que dejarlo por motivos de salud. No se si lo dejaré algún día, nunca se puede decir “ de este agua no beberé” pero espero no hacerlo. Vicio vicio

Me gusta siempre restaurar trajes antiguos que hice con peor calidad en su día o no me hice fotos con ellos


¿Cuál ha sido tu mayor experiencia en el mundo cosplayer? Representar a España en Paris en la ECG. Era toda una responsabilidad ¿Venderías o regalarías tu cosplay? Vender no se, me considero muy autocrítica con mis acabados y si un traje no esta perfectamente hecho no seria capaz de venderlo. Alguna vez acepté encargos y regalé a algun amigo, partes para sus trajes o complementos. Incluso alguna peluca ¿Tienes algún proyecto de cosplay soñado sin realizar? La elphaba del acto 2 del musical Wicked.

Es el traje mas difícil que he visto y de un personaje que adoro. Espero poder hacérmelo algún día. De hecho tengo una réplica para Dollfie que hice para mitigar el mono de hacerlo ¿Hay algún tipo de cosplay que no te plantearías nunca intentar hacer? Un Cosplay que requiera tener un cuerpo de escándalo y enseñarlo. Me encantaría, pero eso esta fuera de mis posibilidades. Así que jugaremos con las fichas que tengamos a nuestra disposición ¿Qué piensas hacer en un futuro con tus cosplays? Voy reciclando y haciendo limpia. Quien sabe si algún día tengo hijos y les gustan los


disfraces de su madre ¿Cuál es tu siguiente objetivo? ¿Qué crees que es lo más importante para un cosplayer? La autosuperación y el aprender cosas nuevas. Sobretodo disfrutar con los resultados de tu trabajo. ¿A quien recurres para que te haga las sesiones de fotos? Normalmente a amigos y a mi primo. Otras veces se agradecen muchísimo los photocalls de los eventos (gracias gente por dedicar el día a nosotros, que a veces solo tenemos vuestras fotos)

Poder completar el traje que quiero llevar a la final de la Yamato en Barcelona ¿Tu cosplayer favorito ya sea nacional o internacional? Tengo dos Kamui y Ryoko Demon ¿Recomiendas a alguien para la próxima entrevista que hagamos? Cualquiera de mis tres compañeras de la Ecg, ya que me habéis brindado la oportunidad a mi, creo que Sumyuna , Ruki o Jasone serian una buena opción ¿Algunas palabras para los lectores? Muchas gracias por leer toda la entrevista guapos. Nunca perdáis la ilusión, aprended siempre cosas nuevas y disfrutad de esta afición tan bonita que es el cosplay. Si teneis alguna duda preguntad que nadie nace enseñado. Ah! y sed buenos :) ¡GRACIAS POR TOMARTE TU TIEMPO!^^ Gracias a vosotros por contar conmigo :) Laura Ruiz Sae la bruja


Tipos de plano (2)

Taichia

En nuestra entrega anterior hablábamos del tipo de plano según el contenido de la fotografía. Pero hay otro tipo de clasificación en función de la posición de la cámara con respecto al elemento a fotografiar. Según donde nos coloquemos para disparar la fotografía le estaremos dando un significado innato a la imagen. Vamos a estudiarlos. En esta segunda parte vamos a ver los tipos de plano EN FUNCION DEL ÁNGULO DE LA CÁMARA CON RESPECTO A LO QUE ESTAMOS FOTOGRAFIANDO


Plano cenital y picado Hablamos de este plano cuando la cámara está colocada por encima de los ojos del sujeto. Este plano transmite una sensación de debilidad, soledad o inferioridad del sujeto. En el caso más extremo, donde colocaríamos la cámara justo encima del sujeto, pasaría a ser un plano cenital.


Plano normal, medio o natural Este el plano más habitual. No genera sensaciones adicionales por la posición de la cámara. En él, colocaríamos la cámara a la altura de los ojos del retratado. Este plano se utiliza para dar naturalidad a la escena.


Plano contrapicado y nadir Cuando bajamos el ángulo de la cámara por debajo de los ojos del sujeto conseguimos un plano contrapicado. Con este tipo de plano el retratado se nos antoja superior, poderoso, soberbio… ya que aparece “por encima” de quien ve la imagen. Este tipo de plano fue muy utilizado para la propaganda fascista, alzando al líder en cuestión como un ser superior, grandioso y con más poder que el resto de los “mortales”. Llevado a un extremo este plano se convierte en Plano Nadir cuando se coloca la cámara justo debajo del objeto. Ambos son muy utilizados para fotografiar edificios y construcciones de todo tipo.


Plano aberrante Modificando la línea del horizonte, es decir, inclinando la cámara, obtenemos el plano aberrante (u holandés). Generalmente la cámara adquiere un ángulo cercano a los 45º. Este tipo de plano expresa inestabilidad, dinamismo.


Englobado en estos tipos de plano, se puede hacer una segunda clasificación. Incluiriámos entonces las tomas: • Subjetiva • Semisubjetiva • Lateral

Subjetiva La cámara nos muestra lo que el personaje está viendo, es decir, toma por un momento la visión en primera persona del personaje.


Semisubjetiva La cรกmara nos muestra parte del personaje (Generalmente desde detrรกs de este) ademรกs de lo que estรก viendo.


Lateral La cámara se encuentra a 90º grados mostrando una vista “de lado”, muchas veces utilizado como plano subjetivo.


Cómo conseguir un maquillaje

NATURAL Yagami

Algunos de los cosplays que podemos hacer no requieren de un maquillaje muy elaborado. Aún así, para conseguir un aspecto perfecto es necesario aplicar un poco de maquillaje. Vamos a ver algunos trucos, o puntos a tener en cuenta para conseguir un maquillaje de chica natural.

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Preparación

Antes de comenzar a maquillarnos hay que preparar la piel. Es conveniente lavarla con agua tibia, y aplicar una crema hidratante para nutrir a la piel. Podemos aplicar un tónico para cerrar los poros y que asi, el maquillaje, no dañe nuestra piel.

Corrección

Una vez que tenemos la piel hidratada y limpia podemos comenzar el maquillaje. Lo primero es corregir ojeras e imperfecciones. Para conseguir un toque más natural es conveniente aplicarlos con un pincel y utilizando muy pocas cantidades. El corrector debe ser un tono más claro que el color de tu piel. Si el resultado es grisáceo, el tono elegido es demasiado claro. Si queda muy amarillo, el corrector es demasiado oscuro.

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Base

Para la base de maquillaje debemos buscar el tono más similar al de nuestra piel. Las bases líquidas o en crema son más adecuadas para este tipo de maquillaje, ya que al ser satinadas, dan un aspecto más natural y luminoso.

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Polvos

Aplicar unos polvos sueltos ayudará a eliminar brillos y mejorar la duración del maquillaje, además, evitará que se marquen las arrugas que delatarían el maquillaje más fácilmente. Lo más adecuado es seleccionar unos ligeramente transparentes y mates. En caso de querer oscurecer la piel un poco para darle un tono más bronceado deberemos usar polvos bronceadores.

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Cejas

Debemos depilar nuestras cejas para darlas un aspecto cuidado, y perfilarlas con la forma adecuada si fuese necesario. Después las peinaremos con un peine para cejas.

Sombra de ojos

Ahora empezamos con los ojos. Debemos elegir colores neutros (grises, cremas, rosas, vainilla, marrón…), uno más claro y otro en una tonalidad un poco más oscura. En el párpado móvil aplicamos la sombra clara, y la oscura cerca de las pestañas (es conveniente hacerlo con un pincel delineador)

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Delineador

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Pestanas

Continuaremos con las pestañas. Normalmente la gente se aplica máscara de pestañas negra. Pero… ¡Probad máscaras marrones! Una máscara marrón oscuro dará un tono mucho más natural a las pestañas. Además el uso de un rizador manual ayudará a curvarlas sin un exceso de máscara. Cuidado al elegir la máscara: debe alargar y separar sin espesar.

Con un pincel delinearemos con una sombra oscura la base de las pestañas superiores para que simule que son más tupidas. La raya debe ir desde la mitad del ojo hacia fuera. Además es conveniente delinear las inferiores para disimular los espacios entre las pestañas y conseguir el mismo efecto que en las superiores.

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No es conveniente hacer esto sólo en las inferiores ya que dará un aspecto de cansancio. (a menos que sea ese el aspecto que requiera nuestro personaje)

Mejillas

Hay que dar un poco de color a los pómulos para dejar un aspecto más dulce. Utilizaremos un tono que se difumine bien con el color de nuestra piel. Los más adecuados son tonos tierras, rosas claros y rojizos. Para evitar que quede demasiado evidente lo aplicaremos ligeramente y de forma uniforme desde la mejilla hacia la sien. Para saber la zona sobre la que aplicarlo debemos sonreir o “poner boca de pez”. Una textura en gel o crema quedará más natural e iluminará la piel. Los coloretes en polvo son más adecuados para pieles grasas, ya que quitará los brillos naturales de este tipo de piel. Para pieles morenas deberemos escoger los tonos tierra y para una piel clara es aconsejable usar tonos rosas.

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Labios

Las barras de labios son quizás lo más difícil de escoger para algunas personas. Hay que escoger un color que sea un poco más intenso que el color natural de los labios. Para conseguir más naturalidad debemos aplicarlo con un pincel especial para labios.

Perfilador El último toque que podemos dar es el perfilador. Con esto conseguiremos dejar la boca bien definida. Hay que tener cuidado de no utilizar un color demasiado oscuro en comparación con el color de la barra. Una vez aplicado lo podemos difuminar con el pincel para labios. No es conveniente intentar cambiar la forma de los labios ya que estamos jugando con nuestras facciones reales y destacarían demasiado con este tipo de maquillaje.

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El vestido de novia de

CLAMP Taichia

Hace algunas semanas saltaba la noticia sobre una de las novedades que aparecerían el el Tokyo Bridal Festa 2011: un vestido de novia diseñado por Clamp e inspirado en una de sus obras más conocidas, Card Captor Sakura. Hasta el momento no se sabia nada del vestido, pero tras la inauguración de dicha Feria de Novias en el Tokyo Big Sight de Tokyo por fin hemos podido conseguir unas fotografias de dicho vestido, que fue acompañado de su ramo y un par de bonitos zapatos. Junto al vestido se exhibieron también diversas ilustraciones y diseños de Card Captor Sakura y Chobits, junto con el dibujo del diseño del vestido de novia. El vestido era digno de haber aparecido en las páginas del manga siendo llevado por


Sakura Kinomoto. La falda de corte abultado y por encima de las rodillas lucía una pequeña cola de tejido transparente adornado con florituras y estrellas plateadas. Contaba además con dos pequeñas alitas de plumas que salían de la espalda dándole un toque más angelical si cabe. Sencillamente, el vestido es adorable. ¿Habrá alguna cosplayer que se anime a hacer una réplica de este singular vestido? ¡¡Estaremos atentos por si eso sucede!!


UN MINUTO DE POLÉMICA: Hay vida bajo el escenario Washu

H

ace años que estoy sumergida en el mundillo, tanto que ni me acuerdo bien cuándo empecé, sé que lo hice a través de los superhéroes enchascados americanos y que luego descubrí las maravillas del dibujo estilizado japonés. Pero lo que sí recuerdo con claridad es la primera vez que vi un cosplay y el sentimiento de querer formar parte de “aquello”... Yo, asidua a fiestas de disfraces, participante de carnavales, galas, cabalgata de Reyes Magos... había quedado desolada al hacerme... “mayor” y ya no poder participar en tales eventos de disfraces que tanto me gustaban y que me hacían

sentir algo especial, incomparable, esa maravillosa sensación de por unas horas dejar de ser tu y ser otro, no mejor, sólo... diferente. Pero volvamos a la primera vez que vi un cosplay. Para empezar, ni tan siquiera sabía que era, sólo sabía, mientras esperaba ansiosa que abrieran las puertas del Segundo certamen del Salón del Manga de Jerez que aquellos muchachos disfrazados de los personajes de mi nueva afición eran increíbles. Recuerdo vividamente el ver salir de un autobús a un Cloud acompañado por su Aeris, a una Ashura que me hizo el corazón desbocar y unas Sailors Moons llenas de timidez pero terriblemente encantadoras. Ese día lo supe, yo quería vestirme como ellos, yo quería ser una cosplayer.


¿Se puede saber a qué viene tanto recuerdo y nostalgia en un artículo que parece dirigido a levantar ciertas ampollas? La verdad es que para comprenderlo es necesario buscar ese primer sentimiento, esa pureza y claridad de los primeros y escasos cosplays no sólo que yo vi, sino que sentimos todos esa primera vez. Pues... ¿dónde ha ido ese sentimiento ahora? Ahora sólo se encuentra en el suelo de los salones no en sus escenarios, porque cada vez más veo decadencia, trampas, luchas entre fans de una afición que debería unirlos y no separarlos, materialismo... y lo que es más, me duele el ver cómo una afición que te puede dar tantas y tantas alegrías y horas de felicidad puede ser llevada al malestar, el rencor y sobretodo a la desilusión. No trato de decir que “al principio” todo fuera mejor, sin duda nos quedaba mucho que recorrer, pero quizás si más puro. Los participantes en los concursos eran pocos, taimados, avergonzados... No contaban tanto las actuaciones como el traje en sí, no había tanto decorado, ni tanto artificio... sólo un chico o una chica muy sonrojado allí encima mientras todos los observábamos expectantes e impresionados. Quizás fuera porque no había tanta variedad, quien sabe, quizás porque la belleza física y exterior, ese canon que hoy en día nos persigue a todas partes, aún estaba lejos de nuestro pequeño y reducto mundillo... Lo cierto es que podía perfectamente ganar esa chica

entradita más que en carnes por el mero hecho de haber sabido hacer algo que el resto no podía, crear una impresionante armadura, o quizás un traje tan lleno de ornamentos que tan sólo con imaginar las de horas cosiendo cuentas de cristal hacía que te dolieran los ojos. ¿Dónde quedó aquello? Ahora, cada vez que voy a ver los concursos me avergüenzo de ser cosplayer, aunque en aquel mismo momento esté llevando un traje. Veo insultos furtivos, pisotones, mala educación, trampas, malas caras ante una petición de ayuda, veo a esa chica gordida hacerle un traje a su amiga más delgada, alta y guapa sabiendo que con eso van a ganar, y, de hecho, es cierto, pues puedo constatar de primera mano que esa misma táctica, en esa misma chica, ha hecho que por dos veces ganara premios (y eso tan sólo en los últimos años que yo conozca). ¿Los trajes eran buenos? ¡Claro! La chica rellenita es realmente una excelente cosmaker pero... ¿dónde quedó el que ella pudiera lucir sus propios trajes, sin temor a saber que nunca ganará si se presenta alguien como su amiga al lado de ella, con un traje puede que peor, pero que le luzca mucho más en su cuerpo esbelto? ¿Cuándo dejamos que la belleza nublara tanto a los jueces? ¿Cuándo no sólo lo permitimos, sino que lo instamos, usando esas mismas tácticas? Cuando me ven disfrazada o ven mis fotos por la red muchas personas me preguntan por qué no me presento a concursos.


Algunos optimistas me dicen “¡podrías ganar!” Otros “¡tienes un nivel formidable!” Pero yo sólo puedo pensar en que eso haría que dejase de ser divertido. Ver cómo ponen nota a tu esfuerzo (siendo algo tan subjetivo y personal), ver cómo te valoran por encima de tu propio traje, el saber que el sexo del cosplayer sí que marca diferencia (y mucha!) en las puntuaciones de los jueces, las siempre odiosas comparaciones (y ya no sólo de traje o de nivel de calidad, sino de físico), las mentiras... Sinceramente, no me merece la pena unir a una afición que tanto amo tantos malos recuerdos. También es cierto que quien lee esto puede pensar que temo al fracaso, que soy cobarde o que sabré que no puedo ganar pero... ¿De verdad ganar importa tanto? El cosplay trata de... ¿ganar? ¿Acaso no trata de ser otra persona por un día, por unas horas, de imitar su carácter, su pose, sus ropas... para transmitirlo todo en el instante de la foto? Sólo tengo que decir una cosa al respecto, en todos estos años que llevo asistiendo a los Salones del Manga, y no sólo en mi provincia, he visto como los criterios valorativos en los concursos han ido cambiando, y yo no diría que a mejor... Lo que antes me parecía impensable cuando me sentaba entre el público ahora es más que una realidad pues yo he visto, con mis propios ojos, cómo jueces usaban la cláusula de escape y cierre (tan conve-

niente actualmente y tal y como están las cosas en los concursos) de “pero al final por encima de todo serán los jueces los que decidirán el que más les guste” por encima del resto de las bases de un concurso sólo porque las participantes estuvieran de muy buen ver, pasando por encima de las bases que toooodos los demás acataron y siguieron para poder participar (unas bases tan específicas que acotaban el margen de elección del cosplay). Y, encima, he visto a esas chicas no sólo criticar el evento en el que habían ganado (¡que educación! madre mía...) sino reconocer ellas mismas el mal ambiente del concurso, por no hablar del caos que posteriormente se formó en Internet, en blogs, foros,.. Criticando, insultando, vejando... de una parte y otra. Si, señores, esa es la respuesta que les doy a quien me dice si tengo miedo a un concurso. Si, debe ser eso... A lo que sí que tengo miedo es a que deje de gustarme el cosplay por esos concursos. Y por eso mi solución es simple, seré siempre el personaje y nunca la cosplayer enfadada, borde, malintencionada que espera subir al escenario.


Puella Magi Madoka Magica Nanawochan

“Puella Magi Madoka Magika” (también conocida como “Magica Girl Madoka Magica” o “Mahou Shoujo Madoka Magica”) es un drama psicológico dirigido Akiyuki Shinbo y la banda sonora dirigida por Yuki Kajiura. La historia va de una chica de 14 años, Kaname Madoka que, después de tener una extraña pesadilla, encuentra a una criatura mágica llamada kyubee. A Madoka y Sayaka Miki, su amiga, les ofrece la opor-

tunidad de ganar poderes mágicos si están de acuerdo en hacer un contrato con él. Kyubee les ofrece cumplir un deseo, pero a cambio deben arriesgar sus vidas para luchar contra brujas. Criaturas que, nacidas de maldiciones, que son responsables de muchos asesinatos y suicidios. Una aliada de kyubee, una chica mágica llamada Mami Tomoe, se hace amiga de ellas y las alienta a aceptar el contrato. Por razones desconocidas, otra chica mágica llamada Homura Akemi está decidida a impedir que Madoka acepte la oferta.


Es una adaptación directa, ilustrada por Hanokage y compuesta por tres volúmenes con cuatro capítulos. Cada capítulo representa uno del anime. • “Puella Magi Oriko Magica”: Escrito por Kuroe Mura y compuesto por dos volúmenes. Éste manga es parte del capítulo 10 del anime.

El anime sufrió una parada de varios meses, constando en ese momento solo de diez capítulos, aplazando los dos finales debido al terremoto y tsunami de Japón. Esto, sin embargo, no tuvo represalias, sino que ocurrió todo lo contrario. En marzo de 2011 Shinbo, al ver la gran acogida que tuvo la serie, expresó su interés en hacer una segunda temporada, pero esta se centraría más en la vida cotidiana de las protagonistas. Aún no se ha publicado ninguna fecha oficial, pero se pretende sacarlo para 2012. Además, en Japón se anunció un DVD/BD, lanzado el 21 de Septiembre de 2011, que contiene una “edición del director”, donde se encuentra el último capítulo de la serie con un bono extra que es, presuntamente, el final verdadero de la serie. Este extra no lo tiene ni la página oficial del anime ni ninguna otra tienda online japonesa. En cambio, en el manga tenemos más novedades: La editorial Houbunsha publicó una adaptación al manga que sigue los eventos de la historia y dos spin-offs (proyecto nacido como extensión de otro anterior): • “Puella Magi Madoka Magica”:

• “Puella Magi Kazumi Magica: The innocent malice”: Escrito por Masaki Hiramatsu e ilustrado por Takashi Tensugi. Sólo está compuesta de un volumen y cuenta con un conjunto de personajes diferentes al anime. La historia sigue a una chica llamada Kazumi que ha perdido la memoria después de haber sido “presuntamente” secuestrada. También hubo una adaptación en novela, escrita por Hajime Ninomae e ilustrada por Yupon, que se publicó el 14 de agosto de 2011. El mundo de los videojuegos tampoco se salva. Sí señoras y señores, se publicará para PlayStation Portable el videojuego “Grief Syndrome ~ Puella Madoka Magica”, un RPG donde podremos manejar a los distintos personajes de la serie para cazar brujas y que se publicará el 15 de marzo de 2012 por Namco Bandai Games. El juego se lanzará en dos ediciones, una caja estándar que incluye un DVD bonus, y una versión limitada de una figura de Madoka, un disco BD bonus, una bolsa de Kyubee, un pañuelo de “HomuHomu” y una carta especial cuyo contenido es desconocido, así que ya sabéis, no podéis desperdiciar esta oportunidad. Aparte de esto, se conocen algunos mini juegos online.


Además, una entrevista a Atsuhiro Iwakami confirma que no será una única película, sino una trilogía. Dos de los filmes de la animación son una recopilación de la historia original, mientras que el tercero continuará la historia mostrando algunas novedades. Por desgracia, aún se desconoce la fecha de salida. Como curiosidades, esta serie está nominada para la 32º edición de los premios “Nihon SF Taisho”, y es importante porque hace tres años que un anime se ve nominado. Además, ganó 12 de los 21 premios de la revista Newtype. Aparte, la serie obtuvo el record de audiencia, con un millón de espectadores, superando el record previo que tenía Lucky Star.

La serie también tuvo tres publicaciones: “Jaula de la Madurez: Sobre Puella Magi Madoka Magika”, “Puella Magi Madoka Magika Official Guidebook You Are Not Alone” y “Puella Magi Madoka Magika Production Note”. Y esto no termina aquí, no, no, no. ¡La edición de diciembre de 2011 de la revista Newtype ha revelado que la serie tendrá una película de animación que verá la luz de los cines!

En mi opinión, es una serie que engancha al espectador y no puedes dejar de verla una vez que la has empezado. No es la típica serie de Magical Girl que sabes desde el principio de que va, no, esta sorprende cada minuto, haciendo que tengas ganas de ver más y más y odiando al autor por terminar solo con 12 capítulos xD Además, poco a poco la serie se está dando a conocer más y más, siendo ahora uno de los “BOOMBS” más destacados. Raro es ver en estos meses un salón sin cosplayers de esta serie, la verdad. Espero que esta serie sigua teniendo más éxito, porque se la merece y que, poco a poco, nos vaya emocionando más la historia.


OTACON SEVILLA DSS

El fin de semana 8, 9, 10 y 11 se celebró en Sevilla el Otacon de Sevilla, este fue un “traslado” desde Tomares hasta la capital, eso sí sin dejar de lado Tomares. Fueron unos días intensos y de mucho frío, en el parque del Prado, lo primero en lo que nos fijamos es en la gran carpa que hay allí puesta, al principio nos quedamos sorprendidos ya que nos esperábamos los puestos al aire libre, sin embargo allí estaba.


Entramos en la carpa, el frío que hay afuera dentro desaparece y comienzas a tener calor, lo primero en lo que te fijas es en la cantidad de puestos que hay, había mas que en el salón del cómic, ¿por qué sería? ¿El precio de los stands en el salón del cómic se ha disparado? ¿El sitio no les convence? Quien sabe, de lo que si que estamos seguro es que de vacío no se podían quejar, el sitio estaba lleno, los stands estaban siempre visitados y el ambiente era insuperable. Comienza la hora punta en la que el frío tiene su punto álgido y el concurso de cosplay está a punto de empezar, pese a que el 99% de las actuaciones fueron bailes siendo un

concurso de cosplay poco mas vimos allí. Luego del concurso de cosplay comenzaba el de parapara, aquí ya había dificultades que se pudieron apreciar en el concurso anterior y no es otra que una de las mas importante, LA LUZ. La iluminación era pésima, no había luces tan solo un triste foco que iluminaba el escenario con lo cual seguía sin verse bien, al hacer fotos por muy buena que fuese tu cámara te salía muy raras ya que el foco era mas cenital que otra cosa y te tenias que conformar con lo que había. Al ver la hora y viendo que había prisa fuimos a dar una vuelta, cual fue nuestro asombro al ver tan triste imagen en los talleres. Al no haber luz tenían que estar iluminando con


sus móviles, al ver esta situación lo único que se nos vino en mente fue “que horror”, y es que no es una tontería, esas cosas deben de estar bien pensadas.

uno de los mejores sitios en el que puede estar, lo malo, a parte de lo ya mencionado antes, las fechas, en fechas más soleadas quizás estaría mejor.

Conforme íbamos andando, echando fotos y hablando con los visitantes, la frase de “el de Tomares es mejor” no paraba de sonar, y es que en cierto modo ese escenario en tomares, se echaba en falta. Para el próximo Otacon realmente esperamos que esté mucho mejor, el ambiente es bueno, como siempre, sin embargo es muy mejorable y el tema de la carpa, iluminación y el escenario no terminan de cuajar del todo. Lo mejor, es gratis, te lo pasas genial y un parque es

Igualmente, para el año que viene, si os pilla cerca, os recomendamos que vayáis, de todos modos el de Tomares está relativamente cerca, así que ¡animaos!


Urd: Yayacosplay FotografĂ­a: BGZStudios


XII Encuentro del Cómic de Sevilla DSS

Los días 25, 26 y 27 de Noviembre se celebró en el famoso “casino” que hay en el Prado de Sevilla el XII encuentro del cómic e ilustración que promueve la asociación Red de cómics. Como buenos “reporteros” que somos pues estuvimos allí los tres días, viernes, sábado y Domingo.


Haciendo vista general nos dimos cuenta del escaseo de tiendas en el evento, así mismo de talleres, acostumbrados a talleres interesantes en eventos anteriores, esta vez los talleres brillaban por su pobreza artística. Normalmente hay talleres de “pixeles” y alguna que otra manualidad curiosa, esta vez a parte de los talleres de papiroflexia y fieltro, vimos el de “plastilina” aunque tuviese otro nombre mucho mas artístico, no dejaba de ser un simple taller de plastilina, así pues ese fue un punto bastante negativo en cuanto al evento. En el tema de la organización no nos quejamos ya que cada vez que teníamos una duda nos trataban amablemente y no había gran lío, el mayor lío que hubo fue en el concurso de cosplay, nosotros, formamos parte del jurado, y hubo un problema de papeleo, con lo cual para poder dar las puntuaciones tuvimos que hacernos nuestros papeles. Fue una situación cómica y de risas, ya otro asunto es el tema del concurso en sí. Vamos a partir de que somos cosplayers, que vamos desde Málaga al evento y tenemos pensamiento en participar al concurso, sin embargo hay un leve inconveniente, los ganadores los dan el Domingo, la verdad este tema les escama a no pocas personas ya que el escepticismo es algo que llevamos dentro y por naturaleza propia no terminamos de fiarnos de nadie, ni del jurado, ni de la asociación ni del propio cosplayer. Desde el punto de vista personal creo que los ganadores de un concurso deberían de darse el mismo día ya que el jurado ha deliberado y tan sólo hay que hacer un recuento de votos, lo cual con una calculadora lleva no mas de cinco minutos. De los días que estuvimos el día fuerte fue el sábado, todo muy animado y la gran pena es que no hubo tanto cosplayer como esperábamos, es mas, lo que más esperábamos fue variedad y no la hubo. El punto fuerte


del salón del cómic fueron sin duda las charlas que hubo en los tres días, la mas aclamada fue la que dio Chris Claremont junto con su hora de firmas de ejemplares cuya cola llegaba hasta la entrada. En conclusión, realmente apenas merece la pena pagar 1€ para entrar ya que el mayor ambiente esta afuera y el lugar tampoco es que sea la gran cosa, quizás para este evento sea mejor usar sitios como el FIBES, allí hay un gran espacio muy aprovechable en el cual pueden hacer grandes cosas, no está mal situado y pueden convertir los eventos de Sevilla en eventos indispensables, creemos que ya va siendo hora de dejar Casino atrás. El tema del concurso es mejorable al igual que muchas cosas, sin embargo, si queréis pasar un rato agradable conociendo gente nueva, pasaros por allí. Recomendación, si vais a pasar el día no comáis en el puesto de pizzas que ponen allí, no merece la pena ya que por los alrededores hay locales y muy asequibles de precios.


Simon: mangalphantom Kamina: Matt H. Yoko: Julika-hime Nia: LolaInProgress Viral: dreades FotografĂ­a: e3Studios Asistentes: Sarapungs-tokusatsu, 0TenshiNoYami0


Expocomic Madrid Menfhis

Otro año mas la Asociación Española Amigos del Cómic nos presento la 14ª edición del Expocómic 2011 realizado en el Pabellón de Cristal de la casa de campo de Madrid. Sus 4.033 m2 llenos de tiendas, asociaciones, exposiciones y un escenario modosito, volvió ha hacer las delicias de los visitantes. Cuatro días en los que pudimos ver a 68 autores invitados, entre los que destacaron Luis & Romulo Royo con su exposición Malefic Time.


Este evento se realizó desde el 1 al 4 de diciembre, justo delante del puente de la constitución, eso produjo una diferencia de 600 visitantes menos entre este año y el año pasado, en total asistieron 28.868 personas los 4 días. Unas palabras a destacar de su director Emilio Gonzalo son: «Y con todo, pensábamos que el bajón de asistencia sería mayor. Expocómic se celebra para que los aficionados al tebeo disfruten de su afición en compañía, y quienes se han acercado al Salón lo han pasado estupendamente. Así de sencillo: objetivo cumplido». El primer día del evento vimos a grupos de escolares que aprovechan los días con menos afluencia para estar mas cómodos, siendo mas fácil a los profesores vigilar a sus alumnos. También se ven a unos poco aficionados que se animan ha ir gracias al 2x1 y para al obtención de los números para las firmas y los dibujos. Es en este día, donde se pueden encontrar más fácilmente los chollos y las mejores apuestas para los coleccionistas. Del viernes y el sábado sorprende el fervor de algunas personas por conseguir una firma y un dibujo de sus autores preferidos. Puesto que se apostaron en la puerta del pabellón a las 4 y 30 y las 3 de la madrugada para conseguir su preciado trofeo, un numero para la fila. De estos días, destacan las actividades por parte de la organización, como la tira cómica en vivo y las mesas redondas, aunque este año no se hicieron los trivial de Marvel y DC cómic. El domingo es el gran día para los aficionados al cosplay, además de que el manga y el anime siempre tiene cabida en este salón. Este año pudimos ver a muchos más grupos que se hicieron los trajes de personajes del cómic, videojuegos, películas y libros de fantasía. Muchas de estas personas eligieron trajes que no se suelen ver a menudo como por ejemplo los grupos de los vengadores que llevan los nuevos personajes del cómic y que saldrán en las próximas pelí-

culas, personajes que no son principales de DC cómic y algunos otros que fueron de canción de hielo y fuego, el ultimo fenómeno de masas. El concurso de cosplay atrajo a mucha gente gracias a sus premios en metálico, siendo un gran atractivo que se agradece a la organización, la dotación tuvo un total de 875euros repartidos entre los premiados. Aunque en la mayoría de los casos no cubre el gasto de los materiales en los cosplay. Pudimos ver muy buenas actuaciones, grandes coreografías de espadas y alguna que otra cosa rara, incluso creemos que algunos participantes se equivocaron de concurso. Otro año mas la presentación la hicieron los miembros de Ramen para dos, que lo dieron todo por hacer el concurso mas ameno entre actuación y actuación. Los premios fueron a parar a: • GRAN PREMIO AL MEJOR DISFRAZ INDIVIDUAL: Medusa, Kid icarus por Yurai • GRAN PREMIO AL MEJOR GRUPO DE DISFRACES: Kingdom Hearts • SEGUNDO PREMIO AL MEJOR DISFRAZ (GR. O IND.): Felicia – Darkstalkers • por Viveeh • TERCER PREMIO AL MEJOR DISFRAZ (GR. O IND.): Devil May Cray por Dani Talavera y Maka troloh • PREMIO AL MEJOR DISFRAZ DE ANIMACIÓN: La Sirenita realizada por Sender, Mary y Mab • PREMIO AL MEJOR DISFRAZ DE CINE Y VIDEOJUEGOS: Juego de Tronos (Canción de Hielo y Fuego) por Otakumunidad, (Abi, Fer, Kara, Kaito, Demian, Tina, Alis-Kai) • PREMIO AL MEJOR DISFRAZ DE CÓMIC E ILUSTRACIÓN: por Venom Al final del evento se dieron las fechas para el Expomanga del año que viene que será en del 11 al 13 de mayo en la planta baja del pabellón de cristal.


Venom (Spiderman) Premio al mejor disfraz de Cómic e ilustración “¡Era un traje hinchable! Tenía un mecanismo para que no se desinflase. ¿Original cuanto menos””

Canción de Hielo y Fuego Premio Mejor disfraz de cine/videojuegos “Unos preciosos diseños originales basados en el libro”


La Sirenita (Disney) Premio al mejor disfraz de animación “¡Nos encantan los tentáculos de Medusa tan suaves! a juego con Sebastián :P“

Devil May Cry Tercer premio al mejor cosplay “Nos deleitaron con una actuación muy particular”


Felicia (DarkStalkers) Segundo Premio al mejor cosplay “Causó sensación con este despampanate cosplay, y subida en unos tacones de vértigo para conseguir dar el efecto de las patitas de gato”

Kingdom Hearts Primer Premio al mejor cosplay grupal “¡Me encanta el culillo del Pato Donald! ¡Está muy conseguido!”


Medusa (kid Icarus) Primer premio de cosplay Individual “Un cosplay exquisitamente trabajado con detalles en cada uno de sus rincones.”

Roland and Lilith (Borderlands) “Erikk y Shanoa siguen fieles a su preferencia por cosplays de Videojuegos y no defraudan. Espectaculares como siempre”


Tintin “Batto, presentador del concurso de cosplay, fue el único que vi en todo el Salón con un cosplay de Cómic Europeo”

Enigma (Batman) “¡Una elección muy acertada Yurio! El cosplay te va como anillo al dedo. ¡Atención al bastón y la máscara!”


Aurora (La Bella Durmiente) “En el eterno conflicto sobre el color del vestido de Aurora, Sumyuna ha decidido con este cosplay. ¡Azul!”

SuperBoy “¡Cuidado Villanos! Superboy ha llegado a la ciudad y tiene ganas de justicia”


Suzaku Code Geass Cosplayer: Shaykow Fot贸grafo: Sasu-chan

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Lanzamientos

Taberu Fireth

Hola a todo el mundo y bienvenidos otra vez a la sección de videojuegos de La vida en Cosplay. Hoy os hablaremos de dos juegos especiales por su lanzamiento y son: Uncharted 3: Drake’s Deception, titulado para su lanzamiento en España Uncharted 3: La Traición de Drake, es el tercer videojuego de acción-aventura de la serie Uncharted; al igual que sus anteriores entregas es de uso exclusivo para la PlayStation 3. Es un videojuego desarrollado por Naughty Dog y publicado por Sony Computer Entertainment. La historia se centra alrededor de Nathan Drake y su mentor Victor Sullivan que viajan alrededor del mundo buscando una legendaria ciudad

perdida que finalmente les llevará a la Península Arábiga y el vasto desierto de Rub al Khali, también conocido como el Cuarto Vacío. La legendaria ciudad perdida ha sido conocida por varios nombres, incluyendo “Iram de las Columnas” y el Atlantis de las Arenas.


Batman: Arkham City es la secuela del videojuego de acci坦n-aventura y sigilo Batman: Arkham Asylum basado en el personaje de DC Comics Batman para las plataformas Playstation 3, Xbox 360 y Microsoft Windows. Ha sido desarrollado por Rocksteady Studios y producido por Warner Bros. Interactive Entertainment. El juego fue anunciado oficialmente durante el inicio de los 2010 Spike Video Game Awards y ya ha salido a la venta mundialmente. Tienen unos graficos excelentes que los hacen casi reales al 100%. La jugabilidad esta dirigidos claramente por la historia aunque no significa que podamos mover a los personajes libremente. Las historias de ambos

juegos estan claro que son bastante buenas, pero para mi gusto no superaran la de algunos juegos antiguos pero para otros seguro que seran los mejores. Yo os aconsejos que jugueis a estos juegos, sobre todo el Uncharted, y no habeis jugado nunca a ninguno anterior de estos, os recomiendo que jugueis primero a los primeros juegos. Bueno como ultimo articulo de este a単o tambien os quiero desear que paseis unas felices fiestas, y un feliz a単o nuevo, y tambien que os regalen muchas cosas (y videojuegos tambien). Bueno seguidores de La Vida En Cosplay, hasta el a単o que viene.


Pistolas de Vermillion Hiromi

Este tutorial ha sido hecho sin goma Eva debido a que no la encontramos ese a帽o, pero de esta manera tambi茅n se muestra que se puede sacar ingenio de donde uno no se cree que lo hay. Es una pistola econ贸mica de hacer.

MATERIALES -Cart贸n -Cinta adhesiva de dos caras. -Masilla de modelismo (de la que venden en los chinos, sin marca, de hecho la sin marca es mejor que la de marca) -Fieltro rojo. -Pintura plata y negra.


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Lo primero es conseguir el dibujo del arma ha hacer y reflejarla en la cartulina.

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Debido a que la pistola tiene desniveles lo mejor es hacer dos tipos diferentes de modelos en la cartulina. Dos que posean todo el contorno de la pistola, que irán pegadas la una a la otra y encima de esta otras dos de la forma recortada que proporciona el volumen deseado a la pistola.

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Las placas de cartón se pegan las unas con las otras con cinta de doble cara (es muy segura y no se mueve en absoluto, de hecho pega mucho y hay que colocarla con

cuidado desde el principio para que no deje rugosidades innecesarias.

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Así quedaría la pistola pegada al completo, con el volumen ya dado. Como se ve es muy estable y rígida


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En este paso el recubrimiento podría ser la goma eva, pero como he dicho no teníamos, así que se nos ocurrió esta solución. Con masilla de modelismo que se compra en los chinos y que es para los niños pequeños recubrimos la pistola muy bien, teniendo mucho cuidado con las partes más delicadas como los gatillos. La masilla se modela con agua y las manos y la extendimos con mucho cuidado tratando de que quedara lo más liso posible.

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Una vez cubiertas enteras y secas se procede a dar la capa de plateado de las pistolas. Y en la empuñadura de las pistolas se recorta y pega (con cinta adhesiva de dos caras también) en fieltro rojo la forma del apoyo de las manos en la culata.


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Luego se pinta de negro (cubriendo con cuidado lo pintado) el relieve y los detalles en negro que posee la pistola.

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As铆 es c贸mo queda el resultado.


TARTA DE FRESAS Laly

Llega la época de Navidad y con ella en Japón la de las tartas, realmente es algo muy común y una de ellas es la tarta de fresas o llamada tradicionalmente kurisumasu keeki:

Ingredientes: • • • • • • •

Elaboración: 1.

Ablanda la mantequilla y mézclala con la harina y el azúcar.

Mantequilla 80g Harina 100g Leche 100ml 2 huevos Azúcar 100g Nata para montar 200ml Queso mascarpone 150g (dependiendo del queso a veces con 100g vale) • Azúcar en polvo 16g • Kirsch (Licor de cereza u otra fruta) 15ml se puede usar brandy • Fresas de 10 a 15 unidades.

2.

Gradualmente añade la leche a la mezcla de mantequilla removiendo bien de modo que la mezcla no se haga grumosa.

3. Añadir las 2 yemas a la mezcla. 4. Batir las claras de huevo a

punto de nueve y hacer merengue.

5. Añadir poco a poco el merengue a la mezcla anterior con cuidado para conservar la espuma.

6. Extender sobre un molde 1cm

en grosor al baño maria y cocer al horno a 180º durante aprox. 35 minutos.

7. Después de que el bizcocho esté

hecho, cortar en dos o tres trozos redondos. Empapa un poco el centro del bizcocho con el kirsch.

8. Hacer la crema: Añade el azúcar en polvo al queso mascarpone

9. Monta la nata bien y agrégale poco a poco el mascarpone hasta que coja consistencia. Procurar no dejar grumos.

10.

Coloca una hoja de bizcocho sobre una base y extiende parte de la mezcla la nata sobre él. Corta la mayoría de las fresas por la mitad y colócalas a tu gusto sobre la nata espesa. Cubre con el último pedazo de bizcocho y extiende la crema espesa uniformemente.

11. Coloca las fresas al gusto


Riku: NanjoKoji Copyrigth: FujimiyaRan



La vida en cosplay