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Pontificia Universidad Javeriana

Cultura Contemporánea

“Otra Suba TV”

Cuerpo: Ana Paola Sánchez Laura Gallego Espacio: Tatiana Sanabria Eduardo Mantilla Marca: Fernando Zapata Camilo Samper

2011


Índice 1. Hipótesis 1.1.

Cultura contemporánea

1.2.

Contexto

1.3.

Praxis

2. Marco Teórico 2.1.

Referencial

2.2.

Diagnostico

2.3.

Resultado

3. Configuración final

4. Planificación Estratégica

5. Ejecución

6. Conclusiones 6.1.

Diseño

6.2.

Cultura

6.3.

Dispositivo

6.4.

Ciudad


1. Hipótesis 1.1.

Cultura Contemporánea.

Hoy el espacio se acompaña de múltiples connotaciones que alteran la percepción de este. Es preciso redefinir al espectador como sujeto que abarca hoy nuevos discernimientos. Proponer un nuevo acercamiento de la persona a sus memorias inconscientes y cotidianas, por medio de la experiencia, ya que esta es anterior al análisis intelectual, el conocimiento sin juicios ni evaluación, donde los límites desaparecen. Esta aproximación se fundamenta en el reconocimiento de la capacidad perceptiva de este espectador y las correspondientes que llevan a una nueva forma de percibir el espacio. Juego dialéctico y elocuente de sentimientos, ensoñaciones, percepciones, incertidumbres. Lo visual puede desviarse hacia modelos de percepción y subjetividad que se alejan de la idea de lo real. Al percibir un espacio estamos haciendo una extensión de nuestro interior y la manera en que lo hagamos repercute una conexión con nosotros (el primer espacio que hay es mi cuerpo) Este espacio actúa como un dispositivo de memoria, extrae de cada espectador sus pensamientos inconscientes y les da cuerpo. Ese dispositivo de memoria tomado como mapeos mentales de acuerdo con los puntos esenciales de identidad del espacio. El hablar del sonido y el recuerdo nos precisa pararnos en la percepción en la cual existen suspensiones. Una temporalidad suspendida que tiene que ver con la atención, de un mirar o escuchar intensos que evaden las condiciones vitales ordinarias. Una imagen proveniente de la conciencia ingenua, la cual se origina en la mente por medio del sonido como nuevo modelo perceptivo y se manifiesta a partir de los sentimientos más profundos del ser, de aquello de lo que no tenemos total claridad. Un sonido que proviene de algo sensitivo, hasta que llega a la imaginación, en ella vivimos la realidad con el espacio. Pero no solo el sonido asume su lugar dentro la contemporaneidad y los nuevos medios de percepción. A partir de la imagen, incorporando al cuerpo social y físico, interviene en aquellas memorias inconscientes. La fotografías, que recrea la memoria de ese cuerpo social y físico que componen a los barrios Lisboa y Santa Rita, la mirada inocente y poco concurrida de los niños evidencia el barrio desde sus transformaciones dando lugar a la apropiación del mismo, enfocándose en el cuerpo, un cuerpo invadido de células y órganos mutantes, organizados positivos, negativos, etc. Que causan en el cuerpo mismo el proceso de la mutación en donde la postnaturaleza se presenta. Sus células se hibridan y dan lugar a nuevos cuerpos sociales, cuerpos mentales, cuerpos físicos. A partir de una simbiosis entre el cuerpo social y el cuerpo natural, las particularidades de sus dimensiones personales y corporales. Por tal razón la idea de Homoduplex (Ser humano dividido en cuerpo-mente) está presente en las teorías de varios filósofos, como Freud (deseo vs sociedad), Durkheim (deseo individual vs orden de consenso normativo), Weber (habito y sentimiento vs razón) y Elias (desborde vs control emocional) apuntando a pesar de sus diferencias a un punto en común el cual es la “necesidad vs el orden”, en el cuerpo ocupa la necesidad y en la mente el orden, este a su vez crea diferentes formas de percibir el cuerpo y lo que lo rodea, creando una pluralidad en las percepciones de la sociedad.


1.2.

Contexto

Cuerpo - Espacio - Tiempo La intención de la intervención que se realizara en el barrio Lisboa pretende evidenciar, visualizar o materializar esas características del conflicto temporal, del cuerpo entendido como todo lo que nos rodead y de la espacialidad a través de un nuevo modelo perceptivo. La memoria y la apropiación como resultado del mapeo espacial Observando las características de la cultura contemporánea, sus inconsistencias, cambios, falsedades, discontinuidades, saltos, inadecuaciones, ausencias, así como evidenciar diferentes tiempos (reciclador, plaza, colegio), tiempos muertos y alteraciones que se ven en el sujeto; mostrando que el entorno que gira alrededor de ellos no solo los impregna sino que los trascienden y es nuestro objetivo demostrar los límites de su importancia, las relaciones simbólicas de realidad y representación desde un puto de vista externo y ajeno a las condiciones que se establecen como cotidianas.

1.3.

Praxis

Estableciendo el juego como acercamiento a la representación de los paisajes de su barrio y la temática implícita en la actividad, nos permitió evidenciar la relación establecida y las características de identidad que reafirman el espacio por los diferentes medios perceptivos en este caso los sonidos, el cuerpo/imagen y la marca con los cuales se pretendía la representación de su propio mapa, los llevó a que trataban de identificar los lugares fotografiados, los sonidos e identificarse con los recursos utilizados en cada una de las intervenciones. Con esto se desarrolló un nuevo acercamiento entre el espacio y los que lo habitan. El juego no solo permitió la recepción del mensaje, sino que generó una respuesta no solo ante el lenguaje demostrado, si no en rechazo a algunas de las características de los mismos es decir, se generaron características de identidad y rechazo ante las diferentes características de la intervención. En la ejecución del ejercicio se evidencia la relación entre los mismos participantes, influenciando a los otros para que enfatizaran en aquellas características que les impactaron, tratando de establecer las relaciones en este proceso.


2. Marco Teórico 2.1.

Referencial

Cuerpo: Teniendo en cuenta a Deleuze, el hombre, junto con todo su organismo, oscila entre una maquina social y una maquina deseante, en donde la primera lo reprime y lo obliga a permanecer en una sociedad subyugada y regida por reglas, y la segunda es todo lo que el hombre desea y que gracias a la maquina social no se atreve o no puede hacer, pero es allí en medio de estos dos limites donde a partir de una línea de fuga el hombre pretende liberarse del régimen y llegar a sus deseos, el “individuo esquizo” es quien le proporciona la “posibilidad” de escape y complacencia. A partir de estos conceptos y uniéndolos “al cuerpo” (entiéndase cuerpo como órgano, independiente de su organismo, y no exactamente humano…), es posible hablar de la “postnaturaleza”. El hombre a través de los avances biotecnológicos y tecnocientíficos, utiliza el cuerpo como vehículo para que a través de esa línea de fuga sea quien lo intervenga y transforme a través de ciencia y la tecnología. En este tipo de intervenciones el hombre utiliza el deseo como transformador de sí mismo y de los seres que lo rodean, además porque empieza a entender el cuerpo y a cuestionarse a cerca de su orden, sus órganos y el organismo que lo compone, es allí en donde es aun más evidente la noción de POSTNATURALEZA, la intervención del hombre en el cuerpo rompe con su “naturaleza”, su orden, su organismo, etc. Para da paso a la redefinición del cuerpo a través de una manipulación consiente y hasta conveniente. El hombre empieza su manipulación a través de las células (cuerpo extendido), en donde las cultiva y fusiona, generando una noción de vida mediada y aumentada tecnológicamente, tanto para seres quiméricos (seres creados), como para la inserción en órganos entre seres vivos (humanos, animales y vegetales), y es justamente allí donde los trasplantes, injertos y demás cirugías que impliquen un intercambio de órganos u organismos, se da paso al “Cuerpo socialmente abierto”, en donde el antropocentrismo deja su protagonismo y se hace una auto-organización de los seres vivos “la especia desaparece (lo cambiaríamos por “transforma”) y el individuo ocupa todo nuestro campo conceptual”. Teniendo en cuenta todo lo anteriormente mencionado es evidente la simbiosis entre las células en un ser vivo y el cuerpo social, en cuanto a su comportamiento, ambos organismos son manipulados y mutados, “átomos reales en un vacio caótico”, contradictorio a la definición de naturaleza dado a partir del texto “la naturaleza digitalizada y el hombre post-biológico”, en donde se entiende el concepto de naturaleza como un sistema que funciona con la perfección de un reloj, si necesidad de acelerarlo o frenarlo, que evoluciona y muta progresivamente y a su propio ritmo, pero es irrefutable que en la contemporaneidad “la naturaleza está perdiendo su opacidad y su rigidez típicamente analógicas”. Gracias a esto se pretende evidenciar desde el cuerpo del barrio “Lisboa”, una mutación que se da constante gracias a las células que lo componen (habitantes, vías, recorridos,


etc.), evidencia un cuerpo que crece, que se divide, que se limita, y a través de esto, y por medio de la fotografía manipulada tecnológicamente se muestra una postnaturaleza en donde la visión percepción del mismo cuerpo cambia para dar lugar a una apropiación del mismo.

Espacio: Concibiendo la incertidumbre como esa limitación de sobre la capacidad de medida que impide conocer lo preciso, que mejor que alterar las condiciones espaciales (físicas, materiales) es decir plantear una reconfiguración del espacio y mas que una reconfiguración una deconstrucción lo que significa que tomando elementos de lo cotidiano se Altera la idea de lo cotidiano Un mirar con detalles los mecanismos de lo tradicional A través de las unidades de imagen y recuerdo Bachelard se refiere del valor de los recuerdos y la memoria a través de la imagen y la fantasía. La imagen poética es para Bachelard, esa atracción que opera mediante ella misma, cuyo efecto es la apertura del lenguaje (la captación del ser de la imagen.) Habla Bachelard sobre el análisis espacial de la imagen poética. La imagen es un elemento de integración psicológica, llena de recuerdos, incertidumbres y olvidos. Un “microcosmos”: Una unidad de imagen y recuerdo Este hablar del recuerdo nos precisa pararnos en la percepción en la cual existen suspensiones. Una temporalidad suspendida que tiene que ver con la atención, de un mirar o escuchar intensos que evaden las condiciones vitales ordinarias (Crary) Esta suspensión entonces tiene que ver con tres estados Tensión=atención=espera Absorción=Ausencia=retraso Percepción suspendida que nos lleva a plantear la condición del No lugar ya que Al carecer de identidad entre lo que ocupa y el lugar mismo, hace entrar en un estado de neutralidad, un espacio anónimo que como un papel en blanco, nos permite disponer, captar la atención, generar tensión, establecer paradoja al experimentar lugar y espacialidad a partir de un no lugar (lugar y no lugar al mismo tiempo), propone un cambio en la manera de recorrer o recordar un espacio y su la relación con la actividad cotidiana. Es decir, que apuesta por una redefinición del espacio con relación al espectador, sus implicaciones tecnológicas y narrativas- sus nuevas articulaciones perceptuales que desde la experiencia se propone. Esta aproximación se fundamenta en el reconocimiento de la capacidad perceptiva de este espectador y las correspondientes que llevan a una nueva forma de percibir el espacio. Juego dialéctico y elocuente de sentimientos, ensoñaciones, percepciones, incertidumbres. Lo visual puede desviarse hacia modelos de percepción y subjetividad que se alejan de la idea de lo real.


Marca: Contemporáneamente construir el "nido" (estructura-cuerpo-imagen-sujeto) es realizar un montaje de partes, formatos disciplinarios, estéticos, dietéticos, médicos, sicológicos, recreativos, de relación con las singularidades, los lugares y las personas. Razón y palabra. Primera prevista electrónica en América Latina especializada en comunicación. Carlos Pinzón y Gloria Garay. El cambio de lo privado a lo público, del individuo a la comunidad, de la lejanía entre las culturas y grupos sociales a la integración, reafirma la construcción constante del mundo cultural y la oda al espectáculo. Y de esta manera llevan al instante público – cultural como objeto codiciado a su espacio íntimo y privado (Habermas, 1976). Un estado intervencionista como lo plantea Habermars es el elemento que se transforma en el objetivo para equilibrar la balanza política social; esto quiere decir que el derecho público invade y se apropia de los medios de comunicación controlando los elementos emergentes de carácter privado inmersos en la vida pública. Acercándonos un poco a los proyectos que actualmente se desarrollan o están en proyecto en el sector, la búsqueda de la integración social en un sector de la ciudad como proyecto de organizaciones juveniles (la noche sin miedo) pretende reivindicar el derecho a la vida y al territorio diciéndolo un no rotundo al miedo. Uniendo este concepto de integración con los elementos conceptuales del proyecto en marcha en "Cultura Contemporánea". La cotidianidad en el sujeto en relación con el entorno “Imágenes percibidas cuando abro mis sentidos, inadvertidas cuando los cierro. Todas obran y reaccionan unas sobre otras… Las imágenes exteriores influyen sobre la imagen que llamo mi cuerpo, ellas le transfieren movimiento. Mi cuerpo influye sobre las imágenes, él les restituye el movimiento…Los objetos que rodean mi cuerpo reflejan la acción posible de mi cuerpo sobre ellos…" (Materia y memoria) Henry Bergson.

2.2.

Diagnostico

Se pretendía a partir de los tres lugares propuestos (cuerpo – marca – espacio) exponer diferentes formas de apropiación del territorio, desde la mirada de los niños habitantes del contexto a explorar, por medio de dispositivos que permitieran a través de la imaginación y la creatividad, hacer su propio “mapeo” del territorio, con materiales, sonidos e imágenes de su propio contexto manejados de diferentes formas, originando un re-conocimiento propio y único de su propio hábitat. Es Inducir a los jóvenes de distintos grupos a entender y comprender como se percibe el espació en la contemporaneidad, desde ese lugar del sonido, la imagen y la utilización de materiales. Como pueden generar espacios y mapeos por medio de la percepción; porque al percibir un espacio estamos haciendo una extensión de nuestro interior y la manera en que lo hagamos repercute una conexión con nosotros mismos.


Al enfrentarnos a ese espacio la manera en que percibimos es a través del recorrido, un recorrido temporal y a la vez atemporal, íntimo, en el cual la manera en que lo hagamos va a depender de nosotros mismos. Es una conexión con el ser del hombre muy internamente, por ejemplo, el sonido que atesoramos, que nos habita de manera indispensable, provoca un ahondamiento, una receptividad hacia emociones que de otro modo nos serían desconocidas, es cuando se viene a nuestra mente la imagen de la posibilidad de los sonidos, es ahí cuando creamos nuevos espacios y creamos un mapeo, mapeo que en esta caso, es adoptivo de imágenes producidas y manipuladas por los mismos actores inherentes al contexto. Por otro lado, se pretende evidenciar la espontaneidad como elemento importante de la cultura contemporánea, así como la simultaneidad de tiempos observados en la actividad, los cuales fueron plasmados en el video, en donde se muestra la proyección conceptual del tiempo en los tiempos específicos y efímeros los cuales manifiestan los tiempos en los que opera cada grupo social de este entorno (Lisboa). El "nido" o instalación construida por la comunidad, los niños, profesores y estudiantes fue de alguna manera un proceso de construcción cultural, el cual compone la evidencia de los otros tiempos, culturas, ideas, espacios, momentos, que trascienden los elementos formales, y llegan a impregnar de tal manera al sujeto, que genera identidad, desde la marca, la imagen, las características sociales, culturales y sicológicas de quienes intervienen en la actividad. Esta, al igual que la mayoría de las comunidades, se encuentran bajo la cronología del régimen Occidental, un régimen que, precisamente, bajo el modelo de la hibridación imaginaria del tiempo, propone una sola narrativa y un solo tiempo: el tiempo imaginado de la globalización. Pero desde una mirada externa, encontramos diferentes ritmos, alteraciones de tiempos, tiempos nulos, tiempos cero, tiempos que pasan desapercibidos por los habitantes de la comunidad, puesto que son elementos cotidianos los cuales son vistos sólo como una cubierta, un elemento más de esta composición (Lisboa). En cuanto a la comunidad, hay una “realidad de la comunidad” por decirlo con Lacan, que no puede ser asumida. Y esa “realidad” es la que produce la contradicción, que rompe la ilusión de la integración. La adecuación, entonces, nunca es posible, a menos que sea tomada desde una perspectiva diferente, no cotidiana, externa y fuera de los parámetros lineales, tanto cronológica, como cultural y social.


2.3.

Resultado

La intervención tuvo lugar en el Barrio Lisboa (Suba), mas exactamente sobre la bota que rodea el Rio Bogotá.

Partiendo de las hipótesis anteriormente nombradas, se llego a una actividad en donde la comunidad pudo participar de ese estado de postnaturaleza a partir de las imágenes tomadas por ellos mismos, después de un proceso de modificaciones de estas a través de la tecnología. La actividad se realizó gracias a la fabricación dispositivos de exposición, hechos con materiales directamente extraídos del trabajo de la comunidad, al ser un trabajo manual ayudo a que la experiencia fuera aun mas intima entre las imágenes y las personas que participaban de ella ya que la apropiación de su barrio se veía reflejada con cada dispositivo que se iba construyendo. El dispositivo fue el escenario perfecto para exponer los sonidos de lugares concretos y la forma en que los sonidos reflejan su identidad y restablecen las características de cada espacio o entorno. Cada espacio tiene una identidad determinada y los sonidos que escuchamos en el, nos puede dar pistas sobre las personas que lo habitan y como viven este espacio, además de provocar y estimular nuestros sentidos de una forma musical. Creando espacios sonoros, podemos generar recorridos. Los sonidos del lenguaje imponen un ritmo con el que puede interactuar la narración visual porque genera una representación en la mente. La intención es crear una experiencia auditiva que evoque el espacio. Crear una serie de “mapas sonoros”. El espacio se codifica en formas crecientes basadas en patrones algorítmicos. La experiencia del barrio o parte de la cuidad en este caso suba, crea una experiencia lúdica que también se pretende construir lugares sonoros, la idea es de construir un lenguaje del entorno urbano y ciudadano y volver a construirlo como un mapeo sonoro. El espacio (el barrio en este caso) tiene su propia música, en constante transformación, una hermosa combinación de chirridos, martilleos y voces. La conocemos de sobra, pero no somos conscientes de ella mientras nos bombardea. Sin embargo, los sonidos evolucionan, se generan, se mueven, mueren, se alargan y cambian. Los sonidos de la ciudad están ahí constantemente, no hay silencio, el código no se detiene. Los niños, los buses, los taladros, los animales, los micro


sonidos, los sonidos de nuestros cuerpos, los sonidos de la calle, el interior de nuestras almas. Formas conocidas, identidades y sonidos que son comunes a todas las ciudades y, sin embargo, cada una tiene sus formas especiales que individualizan y distinguen cada lugar, cada espacio. Una identidad de este.


3. Configuraci贸n final

IMAGEN

SONIDO

ESPACIO


4. Planificación Estratégica Cuerpo:

Video Configuración 2do corte: SIMBIOSIS: Células de un órgano y un cuerpo social.


El cuerpo es entendido como un “algo” que oscila entre la maquina deseante y la maquina social, esperando encontrar una línea de fuga que le permita llegar a la primera; es allí donde aparece la tecnología, dando lugar a la postnaturaleza, en donde el cuerpo es manipulador de si mismo, generando nuevos modos de vida, es decir dando una constante resignificación al cuerpo mismo, inventando nuevos cuerpos, cuerpo mutados, divididos, idealizados, extendidos, etc. Llegando a ser este el único y más importante campo de acción, de experimentación. Desde allí, el cuerpo deja de lado su condición de masificado, para ser un cuerpo único, abierto, manipulable e incluso un cuerpo perteneciente a una nueva “especie”. Hecho que genera además de cambios en si mismo, cambios en su contexto en otros cuerpos que lo rodean, afectando de esta manea todo su universo “policéntrico”. Marca: Para ubicarnos un poco en el proceso de este proyecto, es necesario conocer un poco sobre el proyecto de 2do corte y resaltar los elementos que fueron relevantes para esta actividad: 1. La hipótesis de 2do corte era la siguiente: "La experiencia en el mundo contemporáneo del sujeto con la marca altera su modo de vida, altera su ritmo normal, altera la condición de esa estructura lineal sujeto-marca y su forma de ver las cosas". Este ritmo normal y lineal de los habitantes de Lisboa y su forma de ver las cosas, nos iba a permitir desde una perspectiva diferente y externa el poder evidenciar esas alteraciones de las que hablábamos en 2do corte. 2. El punto de partida que retomamos de la entrega pasada fue: "La marca que modifica, crea cambios y alteraciones en el sujeto, genera vacíos temporales, lapsos, puntos ciegos, especificidades temporales no homoglobales". Es necesario repensar los límites dentro de los cuales se inscribe la marca, a repensar su relación con el entorno, los materiales y los eventos. Olvidándose de referentes formales que en muchos casos dan resultado a pre-determinaciones poco acertadas. Lo cual nos con conducirá a partir de las características del tiempo contemporáneo hacer evidente, visualizar, traer a la visión, ese conflicto temporal para mostrar las inconsistencias, alteraciones, cambios, falsedades, discontinuidades, saltos, inadecuaciones, ausencias y tiempos muertos que genera la marca en el sujeto. 3. En la planificación del proyecto tuvimos en cuenta el concepto de marca desde el lugar cultural, la forma como esta incide en las condiciones culturales. Para que a tasé del nido podremos evidenciar que la marcacomo imagen que configura e incide en la cultura construye narrativa y realidad en espacios fantásticos, incorrectos y abstractos. “la interrogación de los límites a reemplazado la búsqueda de la totalidad.” Michel faucault.

Espacio: Sugerir la posibilidad de la fijación, de mantener la fascinación o contemplación hacia la imagen, esa tensión, en la que el sujeto que observa está simultáneamente inmóvil. Pero al mismo tiempo, incluso a una negación de la misma percepción. La imagen poética en esta propuesta es como para


Bachelard (esa atracción que opera mediante ella misma), cuyo efecto es la apertura del lenguaje (la captación del ser de la imagen.) Por eso gracias a la imagen se pretende des construir el espacio, y desplazarlo, seccionarlo para luego reconstruirlo, lo que le permite al espectador materializar ideas sobre el espacio que intuye, como una dialéctica personal, es decir, escoge y crea espacios del mismo modo que crea complejidad – donde coexisten el pasado y presente, la destrucción y construcción. Al percibir un espacio estamos haciendo una extensión de nuestro interior y la manera en que lo hagamos repercute una conexión con nosotros mismo porque el primer espacio que hay es mi cuerpo y yo. Este espacio actúa como un dispositivo de memoria, extrae de cada espectador Sus pensamientos inconscientes y les da cuerpo. Un acceso no es siempre expresión de lo cerrado y lo abierto, permite también una secuencia espacial, donde el sentido de lo exterior y lo interior se va perdiendo o se va transformando, un verdadera metamorfosis del ingreso hacia dentro. Bachelard dice, "la puerta es todo un cosmos de lo entreabierto" a partir de ello se construye un juego en el que los participantes puedes percibir su espacio de otra manera, con momentos de repetición, tensión y silencio, lo que da espacios de interpretación y respuesta a lo que oyen.


5. Ejecución Trabajo de Campo: Mayo 21 de 2011 -

Toma de fotografías por os niños habitantes del sector.

-

Toma de sonidos en el contexto.

-

Recolección de material para la intervención final: Mayo 28 de 2011

-

Construcción de piezas claves para la estructura y los dispositivos sonoros.

-

Socialización con personas habitantes del sector


6. Conclusiones 6.1.

Diseño Ejercicios como estos nos ayudan a tener una experiencia cercana al trabajo profesional, no solo basados en la academia sino también en la vida. Diseñamos y pensamos en opciones diferentes de percepción del diseño respecto a una comunidad.

6.2.

Cultura Las diferentes manifestaciones de vivienda, territorio, habitabilidad y participación en eventos como este nos dan una nueva mirada hacia diferentes opciones de diseño en una comunidad, a pesar de las dificultades organizacionales que se evidenciaron en el momento mismo de la actividad. De repente la respuesta del diseñador ante necesidades sociales no necesariamente dependen de un trabajo pensado desde lo objetual sino como en este caso partiendo de las mismas manifestaciones de la cultura contemporánea.

6.3.

Dispositivo Cuerpo: Cada dispositivo, cumplió con el objetivo de exponer las imágenes de una manera diferente. Nos parece interesante que en un momento los niños se apropiaron de las cajas organizándolas en posiciones diferente e incluso, cambiando su forma de exposición. Seria pertinente mejorar para un futuro, el orificio ya que no era muy claro que las cajas contenían algo en su interior (que llame a mirar por dentro) Sonido: dentro de un vaso desechable, se contiene un parlante conectado a un dispositivo de audio. Pretendimos hacer alusión al juego de “teléfono roto” con vasos en el que se comunican a distancia mediante una cuerda. Se entendió claramente cómo funcionaba y el uso que le dieron los participantes fue muy interesante. No solo se limitaron a escuchar sino que hubo relación en los espacios de silencio de las grabaciones, manifestaron abiertamente algunas de las palabras que contenía el audio y lo más interesante era que respondían mediante el mismo vaso (a la grabación) Debido al uso se despegaron 2 parlantes de su respectivo vaso.

6.4.

Ciudad Esta experiencia realizó un reconocimiento de territorio, de ciudad, del territorio en el que habitan de una manera más profunda, teniendo en cuenta que la cotidianidad nos hace mirar hacia puntos ciegos haciéndonos inconscientes de esa misma realidad que reconocemos pero que nos es invisible a los ojos.


6.5.

Profesores. 

Carlos Otálora Díaz. Director del proyecto CORRESPONDENCIAS

AGENCIAMIENTO, CRUCE DE CAMINOS, LA BOTA COMO SIMBOLO DE RE-SIGNIFICACION SOCIAL Y DE TERRITORIO, LA RONDA DEL RIO… SOMOS RIO SOMOS Construyamos territorio la diversidad se vive, construcción didáctica La movilidad sobremoderna se refleja en el movimiento de la población (migraciones, turismo, movilidad profesional), en la comunicación general instantánea y en la circulación de los productos, de las imágenes y de la información. A sí mismo, señala la paradoja de un mundo en el que, teóricamente, se puede hacer todo sin moverse y en el que, sin embargo, la población se desplaza. Esta movilidad sobremoderna se debe a una serie de valores (como la desterritorializacion y el individualismo).Sin embargo, existen numerosas excepciones: por un lado, cuenta con ejemplos de sedentarismo forzado y, por otro, de reivindicaciones de territorialidad. Nuestro mundo, pues, está lleno de barreras territoriales o ideológicas Por una antropología de la movilidad. Marc Auge.

La aproximación que se hace desde el laboratorio propuesto en un "lugar" de ciudad en este caso Barrio Lisboa, Suba-Tibabuyes, como respuesta, al proceso en la cultura hoy, transversalidad de sus dispositivos, y el dialogo que provoca la emergencia de la espontaneidad, de sí misma, como recurso máximo de procreación, de provocación, de ámbitos de crisis como urgencia, de y desde la acción en un recurso de inmersión y análisis a la situación localizada como experimento La traducción que fundara un posible dialogo entre los intervalos de tiempo, lo universal y el mundo de las diferencias, lo dice N.Borriaud . El tiempo como dispositivo cuestionado en el emplazamiento escogido, en el trabajo de campo, para evidenciar la emergencia, de otras maneras de pensarlo (el tiempo) y las consecuencias entorno a lo transdisciplinar. Espacio de o en compresión, tiempo en expansión. Una comprensión de la espacialidad y las relaciones con el tiempo hoy, en un tiempo de la diversidad que enmarca la diferencia la singularidad y la manera de entenderlo como todo. Es así también que se plantea una condición postnatural de entender la interacción con el entorno, con el cuerpo. Y la manera de construir la cultura en y desde la tecnología, en medio, y como medio, de procesarla, siendo atrevida con el contexto que construye en las formas de percepción contemporáneas y con otras formas que no son las visuales que adquieren protagonismo.


Lo hipertextual, la combinación, el fragmento el inicio constante, el proceso, los contextos lo móvil o movilidad, integración, composición, lo otro, la renovación la catarsis la respiración como sinónimo de construcción salir entrar procesar, la reinvención, el ingenio, lo replicable, la repetición, la acción la reacción él entre serresano, “La topología se ciñe al espacio, de otra forma y mejor. Para ello, utiliza lo cerrado (dentro), lo abierto (fuera), los intervalos (entre), la orientación y la dirección (hacia, delante, detrás), la cercanía y la adherencia (cerca, sobre, contra, cabe, adyacente, la inmersión, (en) la dimensión… y así sucesivamente, todas ellas realidades sin medida pero con relaciones.”Atlas, Michel Serres.

El cuerpo como cimiento de la interpretación contemporánea, reflejo de la traducción que se hace, se aborda, de transformación, y comprensión. La tecnología que lo expresa, lo manipula, lo construye lo describe, en una postura postnatural de describirlo, descubrirlo, en su trayecto, su movilidad y sus conversiones, mutaciones, y desplazamientos de sí mismo, para sí mismo, el cuerpo social que funda actuaciones, adhesiones, gestos, guiños, composiciones, escenografías de acción, ritmos, pasos, estelas, confluencias estas que se presienten en este laboratorio hecho, realizado y documentado.

Las condiciones de presentación de este documento que se apoya en el uso de herramientas tecnológicas como el blog y la inserción en un dispositivo mas público como es la Televisión, en este caso la televisión por internet como vinculo de este laboratorio con la comunidad que participo haciendo de esto un encuentro colectivo de cruce de caminos de diásporas y redes que traman esta visión de la CULTURA CONTEMPORANEA como atractor elocuente de acciones y diálogos en proceso permanente, y, en su divulgación pública, una de las consecuencias y seguimiento a este mismo. La noción de ensamblaje está diseñada para pensar todos [totalidades] como hechos de partes heterogéneas. Una organización institucional, una universidad o un hospital, por ejemplo, están compuestos no sólo de gente, sino de escritorios, sillas, paredes, puertas, ventanas, máquinas de comunicación y transporte, licencias y certificados, y muchas otras cosas además. O sea, estrictamente hablando, yo no debería haber separado los ensamblajes tipo comunidad u organización, de los tipo barrio o edificio. Y si me hubiera concentrado en ejemplos de, digamos, antes del siglo XVIII, no hubiera tenido que separar la descripción. Pero como los medios de comunicación a larga distancia crean la posibilidad de comunidades de amigos unidos por el teléfono (o internet), pero dispersos geográficamente, tuve que separar el componente espacial de los demás Fundamentos ontológicos de lo social desde la perspectiva de la ‘teoría de los ensamblajes y la complejidad social’, La distinción micro/macro, al esquema parte/todo, a la idea de una ontología plana, al realismo y a lo virtual. ¿Qué más puede ser un ‘sistema’ que un todo con propiedades y capacidades emergentes, por ejemplo, la capacidad de autoconstruirse (autopoiesis)? Manuel De Landa

Gracias pues a todos los participantes en este proceso permanente y abierto para seguirlo retroalimentando siempre.


Edilsa Rojas Profesora Consenso Preguntarse sobre la relación público-privado fue la línea que atravesó el elemento conceptual en el transcurso del semestre. Cada grupo fue construyendo su ruta respondiéndose a través del tiempo, el espacio y el cuerpo y poniéndolos en evidencia en un trasfondo social y cultural contemporáneo. El tiempo, el del acontecimiento, el instante, lo espontaneo que se desvanece en un aquí-ahora, tiempo de construcción y deconstrucción, tiempo de la memoria subjetiva. El espacio como escenario decodificado que permite vivir múltiples experiencias, un espacio abierto, ausente, donde se produce el encuentro de la diversidad, de lo multicultural, espacio de encuentro y de compartir. El cuerpo post-natural que marca la diferencia entre el organismo y el cuerpo social condicionado socialmente, un cuerpo que trata de liberarse para poder ser dueño de sí mismo. Sin embargo, en la construcción del plan de contingencia, la forma de habitar el espacio, de posesionarse, de entrelazar los dispositivos, estos quedaron atrapados, inmovilizados; no se tuvo en cuenta el azar como elemento dinamizador, sino como elemento problema y de irrupción, de culpa, generador de discusión que paralizo la construcción, no hubo cohesión entre los dispositivos, cada cual funcionaba independientemente. En el momento de echar a andar un dispositivo (modulo-fotografía-sonido) no se le dio sentido, se dejo desgastar su intensidad. Deliberación teórica convertida en práctica funcional, materialización de la modernidad.


Alberto Vargas Profesor Consenso CULTURA CONTEMPORANEA vs DISEÑO El ser humano en su conformación física presenta una gran variabilidad dimensional y características en general; así como en sus capacidades y limitaciones, lo que le permite generar múltiples manifestaciones de comunicación, de compatibilidad o no ideológica, social y de diferentes creencias; darle preferencias o gustos en su forma de vestir, de consumir alimentos de acuerdo al entorno en donde se moviliza, diferentes formas de adquirir y usar o utilizar los diferentes sistemas u objetos desarrollados desde las diferentes disciplinas del Diseño, creados para su satisfacción o el cubrimiento de algunas necesidades primarias o secundarias. Acercarse a conocer culturalmente nuestro país y esas diferentes manifestaciones expresadas de múltiples formas, conocer de viva voz sus sentimientos, su visión de la ciudad desde el entorno social, sus diferentes maneras de sobrevivir ante una sociedad que les genera barreras invisibles, encontrar satisfactoriamente como se comparten espacios y como se apropian de los mismos, genera para el “Diseño Industrial” una gran posibilidad de desarrollar o expresarse utilizando los recursos con los cuales se interactúa diariamente, generando oportunidades de mayor convivencia de la comunidad y sembrando a partir de allí esas semillas que deberán aprovechar esos seres humanos para manifestarse en la contemporaneidad.


Ricardo Romero Profesor Consenso Para poder tomar una posición al respecto de la metodología y resultado obtenidos con la experiencia con la comunidad, propuesta para el ejercicio final del Proyecto de Cultura Contemporánea, partiría del hecho de evidenciar dos elementos que a mi juicio no cumplieron con los requisitos mínimos para garantizar su efectividad en esta experiencia: El primero, la Planeación: ésta entendida como la extensión de la palabra Planear, cuya definición básica, tomada del libro Marketing Estratégico de Lambin, establece: 1. tr. Trazar o formar el plan de una obra. 2. tr. Hacer planes o proyectos. 3. intr. Dicho de un ave: Volar con las alas extendidas e inmóviles. 4. intr. Aer. Dicho de un avión: Descender en planeo En este caso, las definiciones 1 y 2, son las que se ajustarían a esta situación, en la que hubo claramente una idea, pero que no fue vista ni programada en perspectiva, por lo que no hubo un verdadero plan en la ejecución física de la obra, dejando muchos elementos al azar y que deberían incluir: 1. Análisis de la situación actual 2. Establecimiento de objetivos 3. Formulación de estrategias 4. Diseño de programas o planes de acción Estos pasos a seguir aclararían qué tareas se van a realizar, necesarias para implementar o ejecutar las estrategias o acciones y que dejarían en claro la necesidad de establecer previamente, las siguientes previsiones, que tampoco parecen haberse definido: • La asignación de recursos: qué recursos se iban a utilizar y cómo se iban a distribuir. • Los responsables: quiénes serían los encargados de llevar a cabo, implementar o ejecutar las estrategias o acciones. • El cronograma con fechas y tiempos: cuándo se implementarían o ejecutarían las estrategias o acciones, y en qué tiempo se obtendrían los resultados. • El presupuesto: cuánto se invertiría en la implementación o ejecución de las estrategias o acciones El segundo elemento, es la ejecución que de igual forma, la definición básica del libro Diseño de Producto de Alcaide, Diego y Artacho, establece: 1. Realización de algo. 2. Manera de interpretar una obra musical o de realizar una obra pictórica. 3. Acto de dar muerte a un reo condenado a esta pena


En este caso, la definición número 1 concreta la idea, que relacionada directamente con la de planeación, deja ver claramente y a la luz de los resultados de la experiencia, que ninguno de estos elementos básicos estuvo presente y por ello los resultados esperados no fueron los previstos en razón a la falta de una visión global de la situación espacial y de los requerimientos que la experiencia sugería tener en cuenta, por lo que en el momento de la realización, fue presentada como de muy bajo impacto para los usuarios secundarios ( la comunidad ) quienes se mantuvieron -literalmente- al margen de la experiencia y no fueron motivados en ninguna manera a participar de manera constructiva en ella, por lo que quedó relegada, a un juego para niños dada la escala y magnitud del evento, que contó con un alto nivel de improvisación en el momento de la ejecución, por lo que a falta de un objetivo claro, no tuvo, evidentemente, una estrategia con un plan de acción coordinado que implicara, en mayor grado a la comunidad, a quien se quería involucrar en el evento. En conclusión, un ejercicio académico con proyección social, que se desgastó desde el planteamiento mismo a partir de lo casual de su introducción en el programa del proyecto, por lo que no previó los alcances del mismo y consecuentemente, las demás etapas arriba descritas por lo que, en resumen, no dejó nada a nadie y que desde mi seminario, no aportó contenidos para tratar de explicar las relaciones entre el Diseño, la Técnica ( no tecnología, en este caso en particular dado el bajo nivel de complejidad de los componentes del sistema propuesto ) y la Sociedad, dada la escala, magnitud de la convocatoria y claridad puesta en el objetivo que se quedó corto en su alcance y en consecuencia, en su desarrollo y por supuesto, en su impacto.


Proyecto Otra Suba