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ODINOGRテ:ICO Laura Wテ、chter Idea y Concepto en la Creaciテウn Artテュstica

2012/2013


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Índice PLANTEAMIENTO BASE .........................................................................................2 ¿QUÉ?...........................................................................................................................3 ¿CÓMO?.......................................................................................................................5 ¿PARA QUÉ?.................................................................................................................9 ¿DÓNDE?....................................................................................................................11 BIBLIOGRAFÍA..........................................................................................................12


¿QUÉ? Una obra física que represente de forma sintética hechos y emociones de trascendencia psicológica para el autor. ¿CÓMO? A través de la superposición de infografías sobre transparencias almacenadas en una pequeña caja. La idea no es una obra acabada, sino una obra abierta que enriquecer a lo largo de toda la vida. Durante la exposición la interactuación con la obra es esencial. Las láminas estarían dispuestas sin orden definido sobre un soporte junto con la caja abierta.Se permitiría tocar y observar las láminas con total libertad. ¿PARA QUÉ? Para obligar al autor a ejercitar la introspección con fines terapéuticos a lo largo de todo el proceso, y para hacer reflexionar al espectador acerca de sus propias heridas emocionales. ¿DÓNDE? En un espacio expositivo de color blanco, sobre soporte del mismo color de 1m de lado y 80 cm de alto. 2

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¿Qué?

“Mi pintura lleva con ella el mensaje del dolor” Frida Kahlo

Así expresaba la artista mejicana Frida Kahlo el que sería el motor principal de su vida creativa. Esa idea me sirve de trampolín para explicar este proyecto. El sufrimiento experimentado a lo largo de la vida no siempre cuenta con una correcta asimilación por parte del afectado. Creo que, en ocasiones, este tiende a bloquear el recuerdo de ciertas situaciones o sentimientos como sistema de autoprotección. A mi juicio esta tendencia puede provocar la acumulación de traumas en el tiempo, generando un exceso de estrés emocional, que probablemente derivará en episodios depresivos. Lo que me gustaría conseguir con este trabajo es una expresión sintética y lo más sincera posible de algunas de las experiencias y pensamientos me han afectado profundamente hasta día de hoy. Comparto esa necesidad de Kahlo de volcar el dolor en mi trabajo, y con esta propuesta pretendo probar un proceso diferente al que suelo emplear. Creo que conforme el humano madura, su capacidad de introspección y análisis aumenta. En mi caso, con el 3


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tiempo y esa evolución personal, estoy empezando a sentir la necesidad de abordar esos temas en mi trabajo.

El título es una invención basada en la investigación etimológica. El término “odinográfico” es fruto de la mezcla de la raíz odino-, del gr. odýne (dolor, sufrimiento) con el sufijo -grafía, del gr. graphos (descripción, escritura, imagen). Creo que es un término adecuado para referirse a lo que quiero realizar, la descripción visual del dolor personal.

Infografía sobre mi planteamiento del análisis y la observación

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Cómo?

Según Elio Leturia, profesor de Periodismo Visual en la Columbia College Chicago, las infografías son “tremendamente útiles para presentar la información que es complicada de entender a través del puro texto”. “Infografía significa dibujo informativo”, dice Juan Tomás Ramos, Presidente de la Asociación de la Prensa de la Universidad de Murcia. Es esa faceta informativa la que me interesa de la infografía. En este trabajo me gustaría ser concisa y directa, incluyendo imagen y texto, sin caer en el adorno ni en la profusión de datos. También me he fijado en la infografía porque su aplicación suele estar fuera del campo artístico, y no se considera arte como tal, sino un recurso gráfico de rango inferior. Me parece muy interesante tomar de la infografía la manera de presentar los datos y la estética para abordar un tema personal. Una de las características de la estética infográfica es que prescinde de lo decorativo, lo irrelevante y lo expresivo, en pos de la función informativa. “Los objetos inanimados, estáticos, parados, muertos, etc., tienden a 5


dejar indiferentes a las personas, mientras que la movilidad confiere a la obra una cierta animación, vivacidad, etc. que, si bien no necesariamente pueden alterar el estado estético, vitalizan, vigorizan, le dan fuerza expresiva frente a las infografías en las que sus elementos se encuentran quietos, estáticos”. José Luis Valero Sancho

Infografía sobre mi vida familiar

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Mi idea es hacer una caja que contenga en su interior una serie de láminas transparentes con las infografías.Al mezclarse las imágenes, se crearía un efecto enmarañado donde no se podría distinguir ninguna imagen con claridad. Creo que es interesante como representación de la sensación que produce la sobrecarga de ideas y emociones que todavía no han pasado un proceso largo de análisis para ser comprendidas en profundidad. El espectador podría sacar las láminas


Láminas: 21 x 14’8 cm Caja: 22’4 x 16’2 x 4 cm

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y observarlas individualmente. Esa acción correspondería precisamente a ese análisis y comprensión. La idea o emoción se aísla de las demás y se define.

Infografía sobre mi rutina médica

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Creo que el uso de las láminas de acetato como soporte es sugerente en este caso, por lo que representan las imágenes que llevarán impresas. Me parece que la transparencia, dentro del mundo material, es lo más cercano a la inmaterialidad. Al sujetar la lámina y observarla, creo que crearía cierto efecto de que la imagen estuviese flotando en el aire, a pesar de que el espectador sea consciente de que es él quien la sujeta. Todo eso me ayuda a crear cierta sensación de no-espacio, de ese no-lugar donde me interesa colocar estas ideas.


r/Para? “Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarse a que te devore desde el interior” Frida Kahlo

A mi juicio, el verdadero reto de este trabajo está en la traducción de algo tan subjetivo como emociones, inquietudes y traumas personales a un lenguaje informativo. Es ese proceso el que me interesa, porque creo que puede tener un gran poder terapéutico para mí misma. Llegado este punto se hace necesario hablar del vínculo que el trabajo que me propongo guarda con el arteterapia. En el arteterapia suele haber un paciente y un terapeuta. En este caso yo asumiría ambos papeles. Me di cuenta de lo necesario que era para mí virar hacia una comunicación más honesta a raíz de una recopilación de imágenes que he llevado a cabo durante el último año. He estado creando una especie de álbum de recortes digital que me ha servido de terapia personal gracias a que no me puse ningún límite ni meta; me limitaba a reflejar con imágenes encontradas (muchas de ellas anónimas) lo que sentía en cada momento. Fue esa actividad la que hizo surgir la necesidad de generar mis propias imágenes 9


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con esa función. La forma que adquirieron de forma natural fue la de la infografía. Puede ser porque al plantearme de base una sinceridad tan visceral, no veo necesario sugerir o insinuar, sino plasmar de forma directa.

La doctora en Bellas Artes Marián López Fernández Cao sostiene que el objetivo del arteterapia es que el que realiza la obra “encuentre sus límites y sus capacidades, sus escollos infantiles, sus estructuras de repetición y sus bloqueos, y poco a poco se comprenda, se reconozca...”.

Captura del álbum de recortes digital

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Dónde?

El entorno de exposición ideal sería uno que siguiese la línea estética del trabajo; cosa que no es muy complicada, porque las salas de exposición con el blanco como color dominante son muy habituales. Lo más adecuado para esta obra sería una exposición colectiva con una temática similar, y que ésta estuviese situada en una de las salas, de color blanco y sobre un soporte del mismo color, de base de un metro de lado, y ochenta centímetros de altura. Ese pedestal haría de mesa, y los visitantes de la galería podrían acercarse e interactuar con ella libremente, siempre que volviesen a colocar las láminas sobre el soporte.

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Bibliogr

FERNÁNDEZ DÍAZ, M.C. 2007-2008. La “escritura” surrealista de Frida Kahlo. Revista Estudios Románicos, vol. 16-17. Pág. 417-424. Facultad de Humanidades de Lugo, Universidad de Santiago de Compostela.

KETTENMANN, A. 1999. Frida Kahlo 1907-1954. Dolor y pasión. Ed. Taschen. Köln. ISBN: 3-8228-6548-6 LETURIA, E. 1998. ¿Qué es la infografía? Revista Latina de Comunicación Social, 4. Recuperado el 19 de noviembre de 2012 de: http://www.ull.es/ publicaciones/latina/z8/r4el.htm LÓPEZ FERNÁNDEZ CAO, M. 2006. Arteterapia. Conocimiento interior a través de la expresión artística. Noemí Martinez Díez. Ed. TUTOR. Madrid. TOMÁS FRUTOS, J. 2010. Aproximación a un concepto de infografía. Campus digital de la Universidad de Murcia. Visto el 19 de noviembre de 2012 en: http://www.um.es/campusdigital/Cultural/infografia.htm VALERO SANCHO, J.L. 2001. La infografía.Técnicas, análisis y usos periodísticos. Universitat Autònoma de Barcelona. Barcelona. ISBN: 84-490-2159-6

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rafía


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Autorretrato odinográfico  

Preproyecto de Laura Wächter para la asignatura Idea y Concepto en la Creación Artística. 2012.

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