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Bogotá Capital UNESCO De la Música


LAURA BELTRÁN LAURA NAVARRO ESTUDIO 5 2012-2

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BOGOTÁ CAPITAL UNESCO DE LA MÚSICA MÚSICA EXPERIMENTAL EN LO PROFUNDO

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ÍNDICE


1. 2. 3. 3.1 3.2 3.3 3.4 4. 4.1 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12.

INTRODUCCIÓN........................................................................................................................................................................... Pag. 7 CONCEPTO........................................................................................................................................................................................... Pag. 9 PROPUESTA............................................................................................................................................................................................. Pag. 12 Descripción.............................................................................................................................................................................................. Pag. 13 Audiencia Objetiva.................................................................................................................................................................... Pag. 14 Contexto....................................................................................................................................................................................................... Pag. 15 Sentido de la Experiencia............................................................................................................................................... Pag. 16 REFERENTES ESTÉTICOS...................................................................................................................................................... Pag. 19 REFERENTES SONOROS................................................................................................................................................. Pag. 28 INSPIRACIONES.............................................................................................................................................................................. Pag. 38 PROCESO CREATIVO........................................................................................................................................................... Pag. 46 ESPECIFICACIONES TÉCNICAS DEL MONTAJE........................................................................ Pag. 56 RECORRIDO DE LA EXPERIENCIA.................................................................................................................. Pag. 66 PRE-MONTAJE................................................................................................................................................................................. Pag. 68 PHOTOSHOOT................................................................................................................................................................................ Pag. 74 EVALUACIÓN Y ANÁLISIS............................................................................................................................................... Pag. 94 REFERENCIAS..................................................................................................................................................................................... Pag. 96

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INTRODUCCIÓN


Bogotá, fue elegida este año por la UNESCO como capital de la música. Esta designación no sólo consolido a la ciudad como una de las cinco ciudades creativas más importantes del mundo, sino que impulso el desarrollo de nuevos proyectos encaminados a engrandecer el espíritu cultural de los ciudadanos. Entre sus múltiples propuestas, una específicamente se preocupa por la educación musical de los niños, buscando como finalidad el acercamiento cultural y musical de estos mismos mediante la creación de Bancos Locales de Instrumentos Musicales, repartidos en distintos sectores de la ciudad. Este manual muestra el desarrollo de una propuesta que pretende ser complementaria a la anterior, mediante la creación de una experiencia previa a la inauguración de estos Bancos de Instrumentos, de música experimental para niños, encontrada en un espacio que recrea las profundidades del océano. Esto metafóricamente hablando de una exploración en la profundidad del ser creativo, curioso, expectante y musical. En este espacio, los niños y otras audiencias interesadas podrán explorar a través de distintos elementos, para encontrar sonidos tanto insólitos como modificables, logrando una motivación interior por la creación, siendo la música el medio y el fin específicos.

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CONCEPTO


Cuando un ser humano "baja" a la verdadera profundidad de sí mismo, la mente encuentra tranquilidad y la dualidad, siempre presente en las cosas externas, comienza a desvanecerse. Esa es la verdadera profundidad del ser humano, en esa profundidad la mente actúa de manera contemplativa y no analítica, en ese estado la actividad cognitiva no alborota las aguas de la superficie con pensamientos duales y mecánicos, sino que realiza su trabajo naturalmente constatando la existencia. En una exploración interior de los deseos y frustraciones de nuestras audiencias iniciales, encontramos, además de este estado de tranquilidad y desvanecimiento de la dualidad, un carácter común que contempla el amor olvidado hacía la música, la pérdida del niño interno que una vez en medio de su curiosidad latente aprendió a escuchar y encontró en la misma, un medio de anclaje con un mundo que le permitía alejarse de mecanismos de ataduras comunes. Como las profundidades del océano, en donde todo fluye de manera natural, Música Experimental en lo Profundo, busca crear un espacio en donde la experiencia de exploración en la creación musical atrape a los niños que aún gozan de aquella curiosidad latente, siendo está el medio por el cual encontrarán distintas maneras de conectarse con aquellos sonidos insólitos que provienen de objetos que por su naturaleza parecían no producirlos. Complementado una propuesta ya planteada por el distrito, que considera la creación de Bancos Locales de Instrumentos Musicales, creamos una experiencia de música experimental en las profundidades del océano, un océano atrapante e inquietante para los seres humanos que lo consideran otro mundo bajo sus pies, con el fin de incentivar ese espíritu musical de los niños, espíritu mismo que se espera los aliente a hacer uso de aquellos Bancos de Instrumentos. De la misma manera, se espera revivir, de cierta manera, al niño interno de curiosidad latente que alguna vez fueron estas personas que en su infancia tuvieron un vínculo estrecho con la música o que desearon tenerlo, haciendo así de esta experiencia algo con memoria inmerso en un océano de sonidos y sensaciones diversas. Tomando referentes estéticos de las apropiaciones que el hombre ha hecho de aquella naturaleza exótica y casi mística, e inspirándonos en algunas de las especies marinas más inquietantes por su naturaleza, diseñamos tres etapas de música experimental, mediante las cuales los usuarios, tanto pequeños como grandes, podrán explorar a través de sonidos insólitos, siendo estos el corazón de la experiencia, experiencia misma que les permitirá acercarse a su lado creativo de una manera distinta y fascinante, siendo la música el medio y fin específicos. Las tonalidades azules, verdes, fucsias y naranjas, el estrecho camino que se abre entre las medusas y algas, el encuentro con las proyecciones de una fondo marino inquietante, ambientan el escenario en el que cada instrumento que produce sonido se encuentra camuflado, pero con la clara señal de que puede ser tocado por el hombre. En este mundo marino, no todo es lo que parece y todo puede ser lo que le parezca a cada uno.

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PROPUESTA


DESCRIPCIÓN Música Experimental en lo Profundo, es un espacio diseñado con el fin de crear una experiencia distinta alrededor de la música, en donde objetos y sonidos cumplen papeles tanto distintos como interesantes. Este espacio se espera que a futuro funcione como evento de apertura a lo que serán los ya mencionados Bancos Locales de Instrumentos Musicales, propuesta próxima a desarrollar en conmemoración de la designación que la UNESCO le ha dado a Bogotá como capital de la música. El espacio estéticamente está inspirado en las profundidades del océano marino y algunos pigmentos fluorescentes que se encuentran en corales y animales del mismo espacio acuático. Está dividido en cuatro (4) etapas: Primera etapa: mediante la aglomeración de medusas y algas en la entrada, que, al moverse con el paso de las personas y gracias a unos cascabeles incluidos en ellas, producen sonidos modificables, se generará expectativa y algo de sorpresa con el fin de incitar a las audiencias a seguir el recorrido, explorando en él los sonidos que pueden encontrar y como pueden modificarlos. Segunda etapa: a la salida de la aglomeración de medusas y algas sonoras, moverán o patearan por defecto unas pelotas burbuja ubicadas en el piso. Estas, en su interior, contienen arroz y cascabeles de manera tal que encontraran otro elemento sonoro insólito, el cual pueden usar de distintas maneras y en conjunto con lo ya explorado o lo que se explorará más adelante. Tercera etapa: se encuentran colgados del techo dieciocho (18) tubos de tres (3) distintos materiales (vidrio, metal y pvc), con el fin de crear una marimba flotante con la cual, nuevamente, las audiencias experimentaran y harán un recorrido a través de distintos sonidos, encontrando diferencias y creando ritmos. Cuarta etapa: al lado de la anterior, se encuentra un coral llamativo que contiene de nuevo una marimba, esta vez, compuesta por recipientes de vidrio de distintas formas llenos con distintas cantidades de agua, que disfrazados de corales y anémonas distintas, y conectados (algunos) a micrófonos de contacto y amplificadores, producen sonidos insólitos. El coral con anémonas en sí, también tiene algunos puntos de contacto estratégicos de micrófonos. De esta manera, la experiencia culmina, siendo este el elemento detonante y con el cual podrán ahora experimentar y componer creativamente con ayuda de los demás elementos sonoros dispuestos en el espacio. La finalidad de esta experiencia es el acercamiento de los niños a la música, entendiéndola de otra manera más creativa, mediante el encuentro del lado curioso de estos mismos, incentivando más adelante el uso de los Bancos Locales de Instrumentos en donde la música será el fin y el medio de exploración creativo fuera de los parámetros regulares.

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AUDIENCIA OBJETIVA

La audiencia objetiva a la cual apunta la propuesta es infantil, ya que se pretende continuar con el especial énfasis que la UNESCO hace en la infancia y la educación, además se tiene en cuenta que este rango de edad es ideal para fomentar el amor por la música. Para ello se tomó como punto de partida algunas de las propuestas ya planteadas por Bogotá para fortalecer el sector musical a partir de su designación como ciudad creativa de la música por la Unesco. Dichas propuestas se relacionan con el ámbito de la formación musical, dirigida especialmente a los niños, lo cual va estrechamente relacionado con la creación de lugares denominados Bancos Locales de Instrumentos, en donde se pretende hacer préstamo de instrumentos a niños de distintos sectores de la ciudad, con el fin de que tengan la oportunidad de recibir educación musical. Además de enfocarnos en elementos atractivos para un público infantil, pretendemos que los adultos y en especial las personas que en su infancia tuvieron una relación estrecha con la música, pero que han perdido el amor por esta con el paso de los años, vivan una experiencia en la cual vuelvan a interactuar como lo hacen los niños y rememoren esa etapa de su vida que les ayude de cierta manera a recuperar el afecto perdido por la música.

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CONTEXTO

Como ya se ha mencionado antes, Bogotá celebra este año su designación como capital UNESCO de la música, siendo este un reconocimiento a la enorme labor cultural que realiza a diario para promover la música en la ciudad, ciudad que hoy posee un ‘’sabor’’ musical propio. Para la UNESCO y la alcaldía de Bogotá, son muy importantes la educación y la expansión cultural, siendo estas accesibles a todas las personas. Así mismo, es importante para estas dos entidades, crear incentivos que alienten, sobre todo a los niños, a ser partícipes de las oportunidades que se les brindan. Música Experimental en lo Profundo, es uno de los medios adecuados para conseguir este fin educativo y cultural, por medio de la experimentación con el sonido en un espacio que apartado de la realidad a la que se enfrentan los niños todos los días, da paso a la creatividad y la exploración curiosa de distintos objetos que producen sonidos tanto insólitos como modificables, en donde la imaginación es el motor de creación musical. Este espacio, es entonces un evento de apertura previo a la inauguración de los ya mencionados Bancos Locales de Instrumentos, que estarán situados en distintas zonas de la ciudad, evento que busca incentivar en los niños el uso de estos mismos, mostrándoles de manera indirecta que la música tiene distintas formas de ser creada.

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SENTIDO DE LA EXPERIENCIA

A través de la experiencia planteada, deseábamos generar en los niños interés hacia el ámbito musical, al tener una interacción directa con elementos que producen sonidos insólitos, lo cual los hace atractivos permitiendo que se vaya creando un fuerte lazo entre ellos y la música. Específicamente a nivel de percepción esperábamos que todos los asistentes, dentro de los que se incluyen tanto niños, como también jóvenes y adultos, se vieran envueltos por una atmósfera que los transportara a las profundidades del mar, caracterizada por un color azul de tono oscuro, y el uso de elementos alusivos a criaturas marinas como algas y medusas. De este modo se pretendía lograr que al sentirse bajo el agua, lograran descubrir los sonidos de las profundidades y se generara una filiación hacia estos, intuyendo intrínsecamente que la música no solamente se limita a aquellos sonidos creados a partir de instrumentos musicales como tal, sino que además es posible producir patrones rítmicos con objetos que nos rodean a diario y que fueron creados para cumplir otras funciones diferentes a la de crear música. En cuanto a lo que se refiere al ámbito emocional, principalmente deseábamos generar una sensación de euforia en los niños, derivada del dinamismo característico de la interacción con los elementos que les permitían producir los patrones sonoros que desearan, de modo que se sintieran libres creando sus propias composiciones, con el fin de que se sintieran atraídos e interesados por la música. Mientras para los jóvenes y adultos, pretendíamos lograr que rememoraran la época de su infancia, al ver a los niños interactuar en el mismo espacio y al poder experimentar con los elementos que encontraban en el espacio para encontrar los sonidos por sí solos, explorando como lo hacían cuando eran niños de manera desinhibida.

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REFERENTES ESTÉTICOS


SCHOOL OF JELLYFISH INSTALLATION La artista Sayuri Sasaki Hemann creo est谩 instalaci贸n de medusas en tul que adornaban una de las vitrinas de pasillo de una escuela en Madison.

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FABRIC JELLYFISH INSTALLATION La artista Sayuri Sasaki Hemann cre贸 esta instalaci贸n caprichosa de medusas hechas de tela llamada Vuelo Subacu谩tico, en el Aeropuerto Internacional de Portland.

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MOVING JELLYFISH ART INSTALLATION Instalación creada por Will Young y John Hoffse muestra medusas cerca de lienzos iluminados de las obras de arte Alex Grey en el Área 51.

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LUMONICS LIGHT & SOUND GALLERY La artista Dorothy Tanner, usa la luz como su medio de creación, junto con agua, plástico y su imaginación. Las esculturas que adornan las paredes y fuentes en la exhibición de Lumonics son psicodélicas y fascinantes. Cuando Tanner y su equipo talentoso abren Lumonics para un evento (que es por lo menos cada fin de semana), hay casi siempre un espectáculo de luz que llena toda una pared, por cortesía de camarógrafos y diseñadores invitados o los mismos expertos Lumonics.

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FOAM REEF Arrecife de coral fabricado con piedras y espuma en spray. El artista jug贸 en esta ocasi贸n las texturas de ambas partes para incorporarlas de manera tal que la alusi贸n al arrecife fuera lo m谩s coherente posible.

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AQCUATIC COLORS Instalación interactiva, creada por el artista japonés Takahiro Matsuo en colaboración con el arquitecto Akihisa Hirata. Es un espectáculo visual inspirado en el mundo submarino, brilla con un resplandor azul profundo convirtiendo a cada visitante en una criatura del mar. Sin embargo, son las medusas simuladas las que se llevan las palmas. La instalación gira en torno a una floración de medusas, que hipnotizan de una manera mágica.

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RAINDROPS UNDERWATER Instalación multimedia con más de 300 gotas de lluvia de vidrio soplado de varios tamaños con un bucle de vídeo de luz y burbujas bajo el agua proyectadas sobre el cristal.

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FILAMENT Desde los bosques de Alemania a los arrecifes de coral en peligro de extinción, los proyectos de Anneliese Vobis "son investigaciones orientadas a los procesos de los sistemas naturales. Ella se ocupa de la producción real y los conceptos de cambio y de la transitoriedad. En este principio repetitivo que explora la comprensión de lo más profundo de su propio ser. Todo lo que existe es el resultado de un proceso. Comprender que el amplio campo de la realidad siempre implica la comprensión del proceso de cambio. Como decía Hegel, "es el proceso de cambio lo que hace posible la evolución." La interrelación de los organismos en los ecosistemas sirve como un punto de partida para una intensa investigación científica relacionada y la experimentación. Los proyectos biomorficos de Anneliese exploran los ciclos metamórficos que los organismos experimentan en la naturaleza. Su trabajo refleja los procesos naturales como la fusión, la cristalización y el crecimiento.

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REFERENTES SONOROS


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CREME DeMENTIA BOTTLE-CAP CONTACT MICROPHONE Estos micr贸fonos de contacto sencillos hechos a partir de discos piezoel茅ctricos y conectados por medio de cable monof贸nico a amplificadores, son puestos en distintos objetos que captan en detalle los sonidos m谩s esenciales producidos por el contacto entre fluidos, golpes y movimientos varios con objetos casi que cotidianos.

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MOGEES - MOSAICING GESTURAL SURFACE Sistema que permite transformar cualquier objeto en un instrumento musical simplemente colocando un micrófono de contacto en él. Mogees le brinda a los artistas la posibilidad de tomar ventaja de objetos cotidianos, pues al usarlos para hacer música, logra romper las barreras que existen entre el mundo real y el mundo digital.

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SONIDO DE CIUDAD FLUYE COMO LÍQUIDO Proyecto de grado del diseñador industrial Andrés Felipe de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, que se centra en una intervención urbana consistente en ubicar recipientes de vidrio iguales con distintas cantidades de agua en una base de madera, sobre los bordes del Rio San Francisco que pasa por el llamado Eje Ambiental de Bogotá

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SYNTHETIC ORGANIC TEXTURES Colección de texturas sonoras etéreas con un toque de ciencia ficción, que incluye efectos de sonido como ambientes submarinos, salpicaduras, burbujas bajo el agua, entre otros, inspirados en el tema orgánico y acuático.

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UNDERWATER MUSIC Mezcla de sonidos ambientales marinos con toques electro que pareciera alteraran el agua.

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INSPIRACIONES


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CORALES CON ANÉMONAS FLUORESCENTES Especie rara de coral. No se conocen todavía las causas de su fluorescencia, sin embargo, hay quienes piensan que podría ser una respuesta defensiva a la intensa luz solar que reciben, una especie de pantalla protectora. Son un espectáculo de belleza y rareza marina, admiradas por sus colores vibrantes en las profundidades.

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MEDUSAS TRASLÚCIDAS Y MEDISAS FLUORESCENTES La proteína verde fluorescente es producida por la medusa Aequorea victoria, que emite bioluminiscencia en la zona verde del espectro visible. Las medusas traslúcidas dejan pasar los colores de las profundidades del agua, resaltando su forma y creando ambientes cautivadores.

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OBJETOS DE DISTINTOS MATERIALES, CON DISTINTOS CONTENIDOS Y A DISTINTAS ALTURAS Cualquier objeto puede ser el medio para producir sonidos que luego con algo de ritmo se transforman en música.

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LA PROFUNDIDAD DEL SER Exploraciรณn de los deseos internos mรกs profundos de aquellos que quieren encontrar siempre algo mรกs o que buscan recuperar algo que con el tiempo han perdido. Un mundo oscuro de luces tenues, repleto de objetos idealizados inconscientemente.

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PROCESO CREATIVO


STORYBOARD MAQUETA 1

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STORYBOARD MAQUETA 1 Apoyo gráfico que muestra paso a paso las diferentes etapas de la experiencia que se había planteado en un principio, con el fin de poder visualizar detalladamente el recorrido de los asistentes y su interacción con los elementos planteados en la realización del montaje. Esta idea planteaba un recorrido educativo a través de la historia de la música en Colombia, mostrando a los niños mediante elementos que producían sonidos insólitos, todo lo relacionado con la mezcla de ritmos hoy presente en Bogotá, partiendo de estéticas e interacciones provenientes de las tres vertientes musicales más influyentes en la música autóctona del país, la española, la indígena y la africana.

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MAQUETA 2 Segunda maqueta realizada para mostrar el desarrollo de otra idea de montaje, esta vez enfocada en la interacción dinámica de los niños mediante un juego de roles y aventuras en el fondo del mar. En esta, se planteaba un espacio ambientado con acrílicos fluorescentes termo formados, que harían alusión a distintas algas marinas y especies de coral tubulares. En el centro se encontraba una proyección hacía el piso que buscaba generar la sensación de profundidad, y un ancla que hacía parte de la narrativa que pretendía guiar a los niños hacía su misión de armar instrumentos musicales con objetos no convencionales repartidos en el espacio.

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MAQUETA 3 Última maqueta realizada para mostrar decisiones en el uso de luz negra y azul para crear la atmósfera submarina deseada, la creación de un elemento ubicado en el centro del espacio, que aludiera a un gran arrecife de coral elaborado con tul blanco en donde se camuflarían los instrumentos musicales que deberían descubrir los niños, además de medusas elaboradas en tela colgadas en el espacio.

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PROTOTIPADO

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PROTOTIPADO Prototipado de los instrumentos musicales experimentales, realizado con los niños del Jardín Infantil de la Universidad de los Andes, con el fin de entender el procesos de interacción intuitiva con los elementos y determinar cuales serían los objetos más adecuados para el montaje. Así mismo, determinar que elementos les permitirían hallar la forma de encontrar los sonidos.

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DECISIÓN FINAL Una vez analizados el espacio, los objetos y las posibles interacciones, se determinó tomar algunos elementos puntuales en términos de ambientación y objetos de los referentes previamente vistos, con el fin de metabolizar todo y llegar a nuestra experiencia instrumental, utilizando además las inspiraciones que como equipo nos eran pertinentes para desarrollar el concepto del espacio. Decidimos centrarnos en la creación de un recorrido de experimentación con distintos instrumentos en cuatro etapas, dando como señal de interacción a la entrada baquetas con las que se indicaba a los asistentes que podían tocar todo lo existente en el espacio y explorar. La ambientación estaría compuesta por proyecciones, luces azules y negras, pigmentos fluorescentes, medusas, algas, corales y otras especies marinas, en donde los instrumentos estarían camuflados, produciendo 54 sonidos insólitos.


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ESPECIFIACIONES TÉCNICAS DEL MONTAJE


ALGAS Y MEDUSAS FLUORESCENTES Estos elementos sonoros ubicados en el inicio del recorrido, cumplían la función de abrebocas a la experiencia, generado expectativa y curiosidad al tener que atravesarlas para poder abrirse paso en el espacio. Fueron fabricadas mediante la elaboración de un esqueleto en alambre de cobre relleno con bolsas de tul de cuatro tonalidades de azul y cubierta con tul blanco para formar la cabeza de la medusa, mientras los tentáculos eran tiras igualmente de tul blanco fruncidas. Del centro se desprendía un tentáculo principal, en cuya punta se adicionó un cascabel grande, alrededor se realizaron cuatro tentáculos con dos cascabeles más pequeños en la punta de cada uno, y finalmente otros cuatro más pequeños sin cascabeles. Igualmente las algas estaban elaboradas con tul de color verde fruncido y en sus puntas se adicionaron dos cascabeles, de modo que estos elementos actuaban como las piezas usadas para producir el sonido al abrirse paso, y permitían a la persona descubrir la sonoridad de las criaturas marinas. Adicionalmente las algas y las medusas estaban salpicadas con pigmento fosforescente que al encontrarse bajo la acción de la luz negra, hacían que resaltaran y creaban un efecto interesante y atractivo que57 pretendía evocar las características de las criaturas marinas fluorescentes.


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BURBUJAS IDIÓFONAS Estos objetos generadores de sonido, eran aquellos con los cuales las personas se topaban en un segundo momento, luego de pasar en medio de las algas y las medusas. Fueron elaboradas usando pelotas de plástico azules, que por su forma y color evocaban a las burbujas, en su interior se introdujo arroz y un par de cascabeles, con el fin de que al agitarlos produjeran un sonido similar al de las maracas o instrumentos idiófonos parecidos. La intención principal de estos elementos consistía básicamente en que al estar dispersos en el piso, fueran movidos accidentalmente por las personas al pasar de manera que lograran percatarse de su presencia y de su sonido, con el fin de que posteriormente las recogieran y las agitaran para hacerlas sonar.

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CORALES SUSPENDIDOS Durante el recorrido planteado en la experiencia, este era el tercer elemento sonoro con el cual los asistentes interactuaban. Fue elaborado utilizando 18 objetos cilíndricos de diferentes materiales, distribuidos en tres grupos, de modo que seis eran de vidrio, seis de metal y los seis restantes de PVC.. Dada la diferencia en sus características físicas, todos los elementos generaban timbres sonoros distintos y se plantearon para estar suspendidos, debido a que las ondas sonoras se proyectan mejor en al aire. Adicionalmente se cubrieron con poliuretano en algunas zonas estratégicamente ubicadas, de manera que este material no interfiriera mucho en la producción del sonido y fue usado para dar la apariencia de formaciones coralinas, gracias a las formas irregulares que permitía generar y que evocaban lo orgánico.

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ANÉMONA ELECTROBOTELLÓFONA Este elemento marcaba el clímax de la experiencia, ya que era el que más se centraba en la producción de sonidos insólitos. Estaba compuesto por una base rectangular de madera sobre la cual se posicionó un elemento de espuma con formaciones puntiagudas, atada de manera que se creó una figura con salientes un poco irregular acorde a la caracterización de lo orgánico. Las características formales de la espuma permitían evocar la forma de una anémona marina, lo cual se afianzó mediante el uso de pintura de un tono fucsia fluorescente y pigmento verde fosforescente en las puntas, cuyo efecto se realzaba gracias al uso de la luz negra, haciendo de éste un objeto más llamativo tanto para los niños como para los adultos. Adicionalmente sobre la espuma se ubicaron ocho recipientes de vidrio de diversos tamaños; los cuatro de mayor tamaño eran totalmente idénticos para generar el mismo efecto de un botellófono tradicional en donde lo que hace variar el tono del sonido es la cantidad de agua, dado que las botellas son completamente iguales. Por otro lado, los cuatro recipientes restantes se distribuían en parejas, en donde dos de ellos eran de tamaño mediano con una abertura en forma de embudo en la parte superior y los otros dos eran de tamaño más reducido, más delgados y con curvas irregulares en la punta. A estos recipientes se les agregó una cantidad distinta de agua, teñida con pintura fluorescente que la hacia resaltar, para lograr sonidos variados, y se recubrieron con trozos de estropajo cubierto igualmente con pigmento fosforescente. Del mismo modo se hizo uso de 7 micrófonos de contacto distribuidos en diversos sectores del elemento, tres de los cuales se posicionaron en medio de la base de madera y la espuma, para que al presionarla produjera sonido, y los cuatro restantes se ubicaron en medio del cristal y el estropajo, de manera que al percutir los recipientes de vidrio usando las baquetas que se les daba a los asistentes al ingreso, los micrófonos captaban las vibraciones mediante el uso de piezoeléctricos, que las transmitían a través de cables monofónicos conectados con plugs a cuatro amplificadores de sonido ubicados63 detrás de las telas que delimitaban el espacio.


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RECORRIDO DE LA EXPERIENCIA


Expectativa Curiosidad Interés Euforia Fascinación Satisfacción

Clímax ETAPA 3 Experimentación sonora con los Corales Suspendidos

ETAPA 4 Exploración de sonidos insólitos con la Anémona Electrobotellófona

ETAPA 5 ETAPA 2

Observación detallada del entorno

Interacción con las Burbujas Idiófonas

ETAPA 6 ETAPA 1

Recordación

Ingreso en medio de las algas y medusas fluorescentes

Entrada

Salida

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PRE- MONTAJE


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PHOTOSHOOT


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CON FLASH 86


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EVALUACIÓN & ANÁLISIS


En general la parte más exitosa de nuestro montaje fue uno de los elementos sonoros que aludía a un coral con anémonas fluorescentes, sobre este se encontraban recipientes de vidrio de diferentes tamaños, con distintas cantidades de agua que permitían la creación de sonidos en varios tonos, apoyados electrónicamente con micrófonos de contacto que captaban las vibraciones al ser golpeados. El éxito de éste elemento radicó en lo insólito y extraño del sonido que producía, generando bastante interés en las personas que interactuaban con él. Adicional a eso, el juego de colores y luces, como el fucsia fluorescente del las anémonas y el agua, y el pigmento verde fosforescente usado sobre los elementos que apoyaban el coral, hacían que éste elemento sonoro resaltara gracias al uso de la luz negra. Otro elemento sonoro exitoso fue el elaborado con objetos tubulares de tres (3) distintos materiales, el vidrio, el pvc y el metal, que se encontraban suspendidos. Estos elementos lograban distintas composiciones sonoras mediante los golpes proporcionados con las baquetas o mediante el choque entre sí de los mismos, siendo entonces atractivos a las personas que deseaban exploraban la interacción con ellos. Además encontramos que las baquetas entregadas a las personas al inicio del recorrido, eran efectivamente un elemento que les permitía intuir el modo de interacción con los elementos sonoros, y, de la misma manera, permitían el encuentro con los distintos sonidos presentes en el espacio, mediante la exploración y el constante deseo de golpear lo que encontraban las personas a su paso. Sin embargo aunque elementos como las medusas y algas suspendidas al inicio del recorrido, fueron objetos que contribuyeron de gran manera a generar la atmósfera marina que se deseaba, como elementos sonoros no generaron el efecto que deseábamos en un principio. A pesar de que las medusas en las puntas tenían cascabeles, y se esperaba que al pasar y rozarlas, las personas se detuvieran a agitarlas para hacerlas sonar, esto no sucedió de la manera que esperábamos. El sonido fue detectado pero no utilizado como hubiéramos deseado.

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REFERENCIAS


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-https://vimeo.com/39659731 -http://www.lumonics.net/index2.htm -http://www.sciencekids.co.nz/experiments/makemusic.html -http://tinytappingtoes.wordpress.com/2012/07/27/three-greatmusical-projects-for-kids-of-all-abilities/?blogsub=confirming#blog_subscription-3 -http://tallerinstrumentos.blogspot.com/2010/10/taller-1.html -http://books.google.com.co/books?id=ivG0lUy6JCoC&printsec=frontcover&hl=es#v=onepage&q&f=false

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Música Experimental en lo Profundo