ex!poesía 2006

Euskal Herriko Poesia Esperimentalaren I.Jardunaldiak

I. Jornadas de PoesĂ­a Experimental de Euskadi

Euskal Herriko Poesia Esperimentalaren I.Jardunaldiak I. Jornadas de PoesĂ­a Experimental de Euskadi

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Organiza / Antolatzailea

L.U.P.I. Coordinador / Koordinatzailea

J. Jesús Sanz Relaciones prensa / Prentsa harremana

Mónica Iglesias Contabilidad / Kontabilitatea

Sumario / Aurkibidea

Elvira Herrero Colaboradores / Laguntzaileak

José Blanco, Maika Campo, Hugo Larrazabal, Carlos Fernández y Leire Barrena.

Portada / Azala

Ainize Txopitea Fotografías / Argazkiak

J. Jesús Sanz y autores.

Traducciones / Itzulpenak

Pág. 7. Poesía Visual “La Poesía Visual en el Siglo XXI” . Fernando Aguiar

09. II Encuentros de Poesía Visual en Euskadi “26” . Francisco Aliseda

13. I Encuentro de Poesía Visual en PeñarroyaPueblonuevo, Córdoba 15. Vídeo Poema 16. Poesía Objeto “Poema ¿objeto?” . Colectivo Luz y Cía

Itziar Rekalde, Carlos García, Olga Martínez y Juanma Cabrera.

19. Poesía Fonética

Maquetación y diseño / Maketazio eta diseinua

21. Poesía Musicada 22. Vídeo Creación

con_margen Agradecimientos / Eskerrak

Antonio Gómez, Ángel Sanz, Javier Seco, Francisco Aliseda, Fernando Aguiar, Pere Sousa, Manuel Macías, Isabel Huete, Carmina Palacios, Manuela Martínez, Pepe Murciego, Adel Alonso,Pedro Madoz, Tiago Gomes, Mikel Jáuregui, Bitter-Amura Software, Taller de lo Sentido, Boek861, Luz y Cía, La Compañía, Metamorfósis, Centro de Poesía Visual (C.P.V.) de Peñarroya-Pueblonuevo, La Más Bella, LaLata, Diógenes Internacional y a Koke Vega.

Depósito Legal: BI-2786-06 ISBN: 84-933420-3-3 / 978-84-933420-3-6

“Futurismo, Dada, Merz. Una aproximación histórica a la poesía fonética” . Pere Sousa

“Vídeo Creación y Jornadas de Poesía Experimental en Euskadi” . Manuel Macías Martínez

23. Publicaciones “Publicaciones” . Antonio Gómez

24. Metamorfosis “La generosidad como una de las Bellas Artes” . José Blanco

28. Obra Colectiva “Rompiendo Códigos” . Antonio Gómez

29. Libro Objeto “El Libro-Objeto” . Isabel Huete

31. Libro de Artista “Libro de artista” . Angel Sanz

33. Revista Objeto “Edición de capricho” . Manuela Martínez Romero

Contacto: J. Jesús Sanz tlfn.: 617 596 588 - WEB: www.tallerdelosentido.net e-mail: lupi@tallerdelosentido.net - Dirección postal: L.U.P.I. C/ Vía Galindo, 13 (lonja) - 48910 Sestao, Bizkaia.

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Atea zabalik

La Única Puerta a la Izquierda (L.U.P.I.)

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Poesia, Arte guztietako sustraietan dagoela uste dugu “La Única Puerta a la Izquierda”tik. Halaber, sinesten dugu ere badaudela hainbat sormen prozesuak orain arte edozein sistematizazioari ihesi ibili direnak eta honako bi zutabe nagusien barruan itsatsiak agertu zaizkigunak: Arte Ederretan eta Letra Ederretan.

I Jornadas de Poesía Experimental de Euskadi / Euskal Herriko Poesia Esperimentalaren I. Jardunaldiak izenburupean aurkezten dugun laginak arlo iheskor honetan -sorkuntza poetikoa bezain irmoa dena, bestalde- jarri du bere begirada batez ere. Sorkuntza honi esperimentala deitu ohi zaio eta horrez gain, garapen prozesuek eskatzen zituen euskarriak eta teknologien arabera, honako era hauetan izendatu ere: ikuskaria, bisiboa, konkretua, objetuala, berbofonikoa, fonetikoa, zibernetikoa, espaziala, performatikoa edo ekintza.

Ohiz kanpoko, deseroso eta sorkuntza konplexuen bila argitarapen berezi eta, minorizatuagatik, mugatuetan ibili gara, aurrean aipatu dugun sistematizazio ezak bultzaturik. Lan hauek bestalde, gehienetan, sortzaileen kemenari esker gauzatu direla esan behar dugu.

Gizatasunak eskatzen digu gure eskerrik beroenak poetei, sortzaileei eta argitaratzaileei ematea zeren eta euren erakarpenik gabe, honako erakusketa xumea ez zen inoiz garatuko.

Baina ez ditugu ahaztu nahi, urteetan zehar kemenaz eta heterodoxiaren eskuzabaltasunaz, ospetsuak edo ospe gabeko hainbat autore zeinetatik ikasi genuen eta ikasten jarraitzen dugun.

Haiek gabe ezinezkoa litzaiguke gaur Poesia Esperimentalari buruz aritzea.

Horregatik, honako korronteen, jardueren eta publikoarekiko eragileen bilkurarako eta baita onartzeko prest gauden baino aberatsagoa eta konplexuagoa den gure errealitate kulturala eta artistikoaren inguruko azterketetarako eta eztabaidarako bultzatzailea izatea egokitu zaio L.U.P.I.ri. Kasu batzuetan, errekurtso estetikoen ugaritasuna eta aniztasuna nabarmenagoak agertuko zaigulakoan gaude. Besteetan, inkontziente kolektiboaren azpian ditugun emozioak izendatzeko baliogarria izango dela uste dugu. Erakusketa honen bidez batetik, kulturari elkartasunaren bermatzaile bezala duen balioa aldarrikatzea eta, bestetik, hiritar oroei adierazpen artistikora, sorkuntzara eta azken finean poesiara ateak zabaltzea lortu nahi dugu.

Puerta abierta

La Única Puerta a la Izquierda (L.U.P.I.)

En La Única Puerta a la Izquierda entendemos que la poesía está en la raíz de todas las artes, como entendemos que existen procesos creativos que, hasta la fecha, han rehuido toda sistematización y así exhiben su difícil encaje en los grandes bloques, tanto de las Bellas Artes como de las Bellas Letras.

La muestra que aquí presentamos bajo el epígrafe I Jornadas de Poesía Experimental de Euskadi / Euskal Herriko Poesia Esperimentalaren I. Jardunaldiak centra su mirada en esa vertiente huidiza y, si no más, tampoco menos contundente de la creación poética, que se viene llamando experimental, pero también, visual, visiva, concreta, objetual, verbofónica, fonética, cibernética, espacial, performática o de acción, en función de los soportes, técnicas y tecnologías implicadas en su desarrollo.

La ausencia de sistematización a la que aludíamos, nos ha llevado a rastrear ejemplos de estas formas de creación raras, incómodas y complejas en publicaciones especializadas y ediciones muy minoritarias por limitadas, que en la mayoría de los casos deben su existencia al empeño de los propios creadores. Es nuestro deber expresar el más profundo agradecimiento hacia estos poetas, crea-

dores, artistas y editores representados, sin cuyas aportaciones esta pequeña muestra no hubiese cristalizado.

Pero tampoco podemos soslayar que, para que hoy estemos hablando de Poesía Experimental, ha sido necesario el concurso y magisterio de autores y autores, con más o menos renombre, que durante años (que de pronto son siglos) nos han alentado desde el entusiasmo y la generosidad de su heterodoxia, y de los que seguimos aprendiendo.

La labor de L.U.P.I., en consecuencia, ha sido propiciar este encuentro de corrientes, tendencias y “operadores” con el público, así como el debate y el análisis sobre nuestra realidad cultural y artística, una realidad mucho más rica y compleja de lo que muchas veces se está dispuesto a admitir. Pensamos que en algunos casos revelará la diversidad y pluralidad de recursos estéticos, y, en otros, simplemente servirá para darle nombre a emociones que subyacen en el inconsciente colectivo. Pretendemos, a través de esta muestra, poner en valor la cultura como garante de la concordia y, abriendo esta puerta, facilitar el acceso de los ciudadanos a la expresión artística, la creación o, lo que es lo mismo, la poesía.

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Poesía Visual La Poesía Visual en el Siglo XXI Fernando Aguiar (traducido del portugués por Juanma Cabrera)

A inicios de los años setenta, la Poesía Visual, dando una mayor importancia a la imagen y a los signos formales y pictóricos, anticipaba, en cierta manera, el creciente peso que la comunicación visual iba a tener más tarde en las sociedades y en las culturas tanto occidentales como asiáticas.

El proceso informativo y comunicativo del siglo XX se ha caracterizado por la masificación de información, por el carácter de simultaneidad de esa misma información –todo el mundo sabe lo que está pasando en el momento en el que pasa- y por la diversidad de mensajes con los que constantemente se ha bombardeado a la gente.

Y si ya entonces la Poesía Visual constituyó una visión poética anticipada de la importancia que la imagen iba a tener, actualmente se ha convertido en el reflejo de ese mismo fenómeno, siendo superada con creces por los distintos “media” y por la publicidad, que transmite sus contenidos de forma poderosa y creativa, recurriendo muchas veces a las técnicas y a las soluciones formales y plásticas que los poetas experimentales ya habían ensayado en los años 60 y 70, sólo que ahora con una capacidad de penetración y aceptación infinitamente mayor.

Frente a este hecho, los poetas visuales

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han buscado continuamente nuevas técnicas y soluciones para la expresión de la poesía, lo que ha llevado a muchos de ellos a recurrir a tecnologías más recientes, tales como el vídeo, la creación digital (hipertexto/hiperpoesía) o incluso los rayos láser, como ocurre en la poesía holográfica u holopoesía.

No podría ser de otra manera, porque esa es precisamente la esencia del arte, la búsqueda constante de nuevas soluciones para el acto/objeto artístico, en este caso para el arte poético (si bien la poesía, como yo la entiendo, sólo puede ser una obra de arte, de lo contrario no es poesía). Dicha búsqueda se realiza utilizando el lenguaje del momento y los medios tecnológicos que están a su alcance, a pesar de que casi nunca se relacione propiamente el resultado plástico-poético con el movimiento, la tridimensionalidad o el sonido, tal y como hacen los medios de comunicación, la publicidad o los vídeo-clips, donde a menudo las palabras pasan a ocupar un segundo plano.

Paradójicamente, tal vez sea la Poesía Visual la que, en medio de esta espesa y absorbente selva mediática, recupere en un futuro próximo la importancia de la(s) palabra(s) y la(s) mantenga activa(s), como le es propio.

Obra Individual

(Obra en cuadro)

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1. Vicente Gutiérrez Escudero “Homenaje a Isidoro Isou” 2. Marisa Gutiérrez Cabriada “El triunfo de la vida” 3. Ainize Txopitea “Poesía sn sentido(s)” 4. Miguelángel Zorrilla “Escuela de idiomas” 5. Lourdes de la Cal “Homenaje a Unamuno en Sanabria” 6. Txus Alday Roth “S/T” 7. Eduardo Boix “Te doy mis ojos”

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II Encuentros

de

Poesía Visual

en Euskadi

Por Ordenador en Pantalla

“26”

(fragmento)

Francisco Aliseda

La Poesía Visual o Poesía Experimental ha tenido en Euskadi un desarrollo continuo desde mediados del siglo pasado. Ya entonces la Poesía Visual no sólo era entendida como el segmento que existe entre la palabra y la imagen, sino también, el lugar de la voz, del movimiento, el silencio, o el experimento.

En este laboratorio, el 26 de enero de 1965, se inaugura en Bilbao, en la Galería “Grises”, la primera exposición de Poesía Visual que se celebraba en el Estado; esta casualidad permite a Bilbao, y a la Galería, aparecer siempre que se hable de la poesía de vanguardia.

Otro 26 de enero, en 2005, tiene lugar en Bilbao el 40º aniversario de aquel extraño nacimiento, esta vez en la “Casa del Libro” de Alameda de Urquijo. Aquí se lee una “Declaración Colectiva sobre el Día de la Poesía Visual”. Asimismo, se convoca el “II Encuentro de Poesía Visual en Euskadi” para el 26 de enero de 2006, medio de conocer la salud y las aportacio-

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nes de los poetas visuales vascos.

El estado de salud es bueno, no sólo por la aparición de nuevos autores, sino por las novedades producidas. Se reconoce la tradicional influencia de la escultura, del collage, la pintura, la fotografía y la escritura, pero, ahora el medio se soporta en técnicas como el ordenador, la fotocopiadora y la imagen virtual.

El texto cada vez es menor a favor de la imagen, y su capacidad simbólica, poderosa. La novedad se produce en el uso común de programas de transformación de imágenes, el scanner de piezas con volumen y manipuladas después en pantalla, la confección de imágenes desde cámaras digitales y el poder realizar imagen interactiva con el receptor.

Los poetas visuales vascos anuncian desde diferentas puntos de vista el peligro de la abundancia y la falta de sentido crítico, la necesidad de un poco de sentido común, el parar un rato, pensar…, y respirar.

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1. Lourdes de la Cal Montoya “Poema a la O” 2. Mikel Jáuregui “Espera” 3. José Blanco “Camuflaje” 4. Julia Otxoa “Tiempos modernos” 5. Juan López de Ael “Para Ángela Serna” 6. Francisco Aliseda “Cuidado”

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1. Fausto Grossi “Saturación” 2. Javier Seco “Balanza” 3. Marisa Gutiérrez Cabriada “Corazón de piedra” 4. Ángela Serna “A León Felipe (Serie Poetas)” 5. Ricardo Ugarte “IPAR” 6. Mary Zurbano “Cara Cruz”

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1. Txaro Sierra “Un signo del egoísmo” 2. J. Jesús Sanz “IKON07” 3. José Mari Alemán “La lata de espárragos” 4. Juan Crego “S/T” 5. Iñigo Padró “Pesado” 6. Patxi Serrano “El cliente”

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I

Encuentro de Poesía Visual en Peñarroya-Pueblonuevo, Córdoba

(Obra en Cuadro)

Rodolfo Franco . “S/T”

En el mes de noviembre de 2005 inició su actividad el Centro de Poesía Visual (C.P.V.) de Peñarroya-Pueblonuevo (Córdoba), primer centro de documentación del estado dedicado al seguimiento y desarrollo de la Poesía Visual en España.

Como parte de su cometido, el C.P.V. impulsó en la misma ciudad cordobesa el I Encuentro de Poesía Visual en octubre de 2006, con el objetivo de fomentar el conocimiento y extender el debate en torno a esta forma de creación.

Las obras aquí expuestas han sido cedidas por el C.P.V. y reúnen a un puñado de autores significativo, ya que abarcan varias generaciones, procedimientos y técnicas en el desempeño e investigación de la Poesía Visual española.

Yolanda Pérez Herreras . “Díptico o más”

Julián Alonso . “Amenaza”

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J.M.Calleja . “Huellas” (Por ordenador en pantalla)

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1. Juan Rosco Madruga “Cesaropasismo” 2. Mikel Jáuregui “Espera” 3. Jon Andoni Goikoetxea “Catapúnnnnn” 4. Pablo del Barco “ Dosamor/desamor” 5. Antonio Gómez “Directo al Paraíso” 6. Pere Sousa “Peligro” 7. Rafael de Cózar “Esa otra piel”

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1. J.M.Calleja “Giovanna torna oggio” 2. Pepe Murciego “Memoria” 3. José Blanco “Zappening”

Video Poema Un videopoema es un poema visual a 25 frames por segundo, o a más o a menos. Puede ir más rápido, puede ir más despacio. Acelerar, frenar... Siempre debe estar en movimiento. Aunque también puede detenerse.

Juan Crego . “Time delay”

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Patxi Serrano . “Eurobote”

Poesía Objeto

(Obra Física en Tres Dimensiones)

Poema ¿objeto?

Colectivo Luz y Cía · Granada, septiembre de 2006

Me hace falta un comienzo adecuado, sugerente, para escribir SOLO un folio de presentación comprensible sobre la sección “poema objeto”.

Cuando a la memoria particular que cada uno guardamos de un objeto se le añade la memoria colectiva, las referencias de una comunidad, las asociaciones de significados, la ironía, la crítica, la observación profunda..., la magia transmuta ese objeto dotándolo de una dimensión poética profundamente humana.

Puede valer.

Y, así, lo que parecían unas tijeras de las uñas dispuestas sobre la mesa, en vertical con la punta hacia nosotros, se transforman, con sólo añadirle unos puntos a modo de ojos en el centro de sus aros y unas rayitas en sus laterales, se convierten digo, en un rostro que nos observa expectante.

Así también, si a la imagen de un balón de fútbol con una peineta en su parte superior se le añade el título ”PAIS”, el abanico de interpretaciones se acota acercando al observador hacia las puertas de la percepción. Atravesarlas corre

de su cuenta.

Este juego que se establece entre la imagen y la palabra, entre significados y conceptos, entre lo que se ve y quien lo mira es lo que da sentido, a mi forma de ver, al poema objeto. Un juego de miradas.

La empatía que sentimos con una cosa a la que se ha descontextualizado, sacándola de su uso habitual, para asociarle, como una nueva piel, unos significados nuevos, nos hace re-nombrar ese objeto e incorporarlo, como un descubrimiento que siempre estuvo ahí, a nuestro universo.

Cuanto mejor es el resultado, mayor la aparente facilidad de su autor para darle vida.

Los poemas-objeto se leen con el corazón y las tripas, se ven con los ojos de El Principito, se sienten con la memoria, se tamizan por la razón y se recuerdan anclados en el alma como anzuelos de sabiduría.

Acercarse a ellos con mirada abierta, con ansias de sorpresa, nos acerca más a los límites de un territorio que, una vez visitado, se convierte en imprescindible.

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J. Seco Goñi 1 “Sácame la lengua” 2 “Genuina alma de artista” 3 “Caja Zen “ 4 “Moneda corriente”

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5 5. Antonio Gómez “El rebelde” “Poema de amor” 6. Mikel Jáuregui “Dada”

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1. Txaro Sierra “De espaldas a la humanidad” 2. Maika Campo “Mina de luz” 3. Leire Barrena “Camino” “Primeros auxilios”

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Poesía Fonética

(Audio por ordenador)

Futurismo, Dada, Merz Una aproximación histórica a la poesía fonética Pere Sousa La poesía sonora la podríamos definir como un aquella poesía que evita usar la palabra como mero vehículo del significado y la composición del poema o texto fonético está estructurado en sonidos que requieren una realización acústica. Se diferenciaría de la poesía declamada o recitada tradicional por la introducción de técnicas fonéticas, ruidos y sobre todo por su carácter experimental.

El término "composición" está usado expresamente, en los textos fonéticos existe una conexión cercana entre el discurso y la música. En los poemas fonéticos se desarrollan los elementos básicos de la música, intensidad, sonido, tiempo, color del tono, etc.," no son un híbrido entre el discurso y la música, son discurso y música, o música y discurso".

Paul Scheerbart publicó en 1897 el poema Kikakoku! en un volumen titulado "Una novela ferroviaria: ich liebe dich" y Christian Morgenstern publicó en su libro “Galgenlieder” en 1905 el poema Das große Lalula, en ambos encontramos una sucesión de sonidos con cierta afinidad al idioma alemán aunque con una estructura similar a la poesía tradicional de los últimos siglos, que nos podría recordar los idiomas infantiles, las rimas cantadas, los idiomas artificiales, la onomatopeya, la imitación de los sonidos animales.

Pero de una forma colectiva, serían los futuristas los que marcaron una línea de ruptura total en el arte y la literatura, Marinetti publicó en 1909 el Manifiesto de fundación del futurismo en la primera página del periódico francés Le Figaró, este Manifiesto estaba dirigido sobre todo a los poetas y fueron estos los primeros en adherirse al movimiento.

Los futuristas consideraban como indispensable para expresar la realidad, la creación de un lenguaje propio. La abolición del adverbio, la supresión de la puntuación, la utilización de signos matemáticos y musicales, la utilización del verbo en infinitivo, para suprimir el “YO”. En el segundo manifiesto proclamaba la revolución tipográfica y la utilización de una nueva ortografía. En el tercer manifiesto propone el empleo de la onomatopeya y la introducción del ruidismo, investigado por Luigi Russolo en “el Arte de los ruidos” El poema para los futuristas no esta destinado a la lectura silenciosa sino que tiene que salir de la pagina, ser interpretado, escenificado y requiere la participación del publico, un recital poético futurista es, ante todo, un espectáculo visual y fonético.

Los futuristas rusos inventaron el concepto "zaum", se constituyo el primer grupo futurista en 1911, Alexéi Jruchenyj en su manifiesto "La declaración de la palabra" afirmaba que la lengua común esclavizaba y la nueva zaum hacía libres, esta lengua más conceptual que real y vacía de un sentido racional mostraba las posibilidades de un lenguaje transmental.

Posteriormente en 1916, en plena guerra mundial, Dadá propuso un anti-arte que destruyera la cultura y por lo tanto la guerra, con fines totalmente opuestos a los futuristas, aunque herederos de varios de sus postulados (los manifiestos subversivos, la propaganda y parte de la parafernalia), pero ante la acción propuesta por el futurismo, Dadá duda de todo.

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- Jon Andoni Goikoetxea “Sueño” - Merz Mail “Las vanguardias históricas” “Futurismo DADÁ Merz” - Editado: OIL / MERZ / PUBLIC-ART “Con nuestras voces-URSONATE Kart Schwitter” - Pere Sousa “Ribble Bobble Pimlico-Hustenscherzo” de Kart Schwitters interpretado

Hugo Ball fundó el Cabaret Voltaire, Ball inventó la anti-poesia, "versos sin palabras" o "poemas de sonidos" "donde el equilibrio de las vocales es estimado y distribuido sólo para el valor del primer verso…En estos poemas fonéticos expresamos nuestra intención de renunciar a un lenguaje que el periodismo ha agotado y tornado estéril. Debemos recurrir a la más profunda alquimia de la palabra, e incluso sobrepasarla, para conservarle a la poesía su santuario más sagrado".

El Cabaret Voltaire fue en un principio un fenómeno literario, la actividad creadora estaba centrada en la producción, presentación y publicación de poemas, relatos y canciones. El ruidismo de Russolo fue retomado por el Cabaret Voltaire y enriquecido con suspiros y aullidos.

Tristán Tzara , Marcel Janco y otros exploraron el poema simultaneo y Bruitista como L´amirall cherche une maison à louer . Donde todos los participantes silban, cantan hablan y hacen ruido. Ball escribe en su diario : "El poema simultaneo plantea el problema del valor de la voz. El órgano humano encarna el alma, la individualidad errante entre los demonios que la acompañan. Los ruidos representan el telón de fondo: todo lo inarticulado, inexorable, determinante. El poema tiene que dilucidar el problema del hombre atrapado en el proceso mecánico. En forma sintética y generalizadora muestra la lucha entre la voz humana y un mundo amenazante, invasor y destructor a cuyo ritmo sonoro es imposible escapar".

Pero sería Hausman y más tarde Schwitters los autores que investigarían en profundidad la poesía fonética, mientras Ball utilizaba "palabras desconocidas" los poemas de Hausmann se basaban directa y exclusivamente en las letras, estaban "letrizados".

Para Hausmann el poema es una acción de asociaciones respiratorias y auditivas. inseparables, ligadas al desarrollo del tiempo, se diferencia de los poemas de Ball en que estos creaban palabras nuevas, sonidos y sobre todo onomatopeyas musicalmente arregladas, los poemas de Hausmann están basados en las letras, por lo que no hay la mínima posibilidad de crear un lenguaje nuevo que tenga sentido. El poema fonético es una sucesión contradictoria de vocales y consonantes. Hausmann llamó poemas optofonéticos a los construidos a base de letras combinadas tipográficamente más o menos gruesas o delgadas, grandes o pequeñas, sería la poesía puramente abstracta, la letra sería un signo visual y acústico, es como si Hausmann intentara hacernos "oír" sus obras a través de nuestros ojos y "verlas" a través de nuestros oídos.

Pero sería Schwitters la figura más destacada de la poesía fonética en todo este periodo, fue su mas ferviente y quien la desarrolló de una forma continuada a lo largo de toda su vida. Creó el movimiento MERZ, un grupo de un solo artista que revolucionó las diferentes disciplinas que desarrollaba, la obra de arte total, pintura MERZ, música MERZ, poesía MERZ, teatro MERZ, Schwitters recogía basura de las calles para clavar en sus cuadros, editaba revistas de corta tirada, hacía panfletos publicitarios y declamaba poesía, y siempre se interesó por la relación entre la pintura y la música, que legitimarían el arte abstracto: " mi objetivo es la participación armónica de todos los dominios artísticos, pues cada dominio aprende se enriquece por el otro"..

Si en sus trabajos plásticos se apoyan en la frase "todo el material percibido por el ojo es apropiado para el arte", podríamos afirmar que todos aquellos sonidos encontrados son apropiados para la poesía, "la poesía MERZ es el resumen analógico de la pintura MERZ, desde frases enteras encontradas en los periódicos,

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carteles, conversaciones oídas en el tranvía, todo puede ser usado, manipulado o no".

En su manifiesto "La poesía consecuente", afirma: "No es la palabra el material de la poesía, sino la letra... las letras no son conceptos, las letras no tienen sonido, solo tienen un potencial sonoro que el rapsoda actualizará de tal o tal modo. La poesía consecuente valora las letras y sus agrupaciones en el contraste resultante de su oposición".

La Ursonate conocida como Sonata in Urlauten (Sonata en sonidos primitivos) es la mayor contribución a la poesía fonética de todos los tiempos, surgió a través de la repetición del poema cartel de Hausmann "fmsbw" , en sus primeros recitales lo llamó "Retrato de Raoul Hausmann", repitiéndolo hasta cincuenta veces, posteriormente añadió el scherzo lanke trr gll y otras partes y lo publicó en la revista MERZ bajo título definitivo de Ursonate. Fue construida en una forma clásica y matemática.

Después de la guerra mundial surgieron los Letristas a los que Schwitters y Hausmann condideraron unos meros usurpadores de su trabajo y cabria destacar ya en la década de los 60 la obra de Henri Chopin, que define la poesía sonora como los actos hechos por y para el magnetófono, "el poeta sonoro", afirma, "puede codificar sus poemas con la ayuda de máquinas electrónicas y de unas matemáticas más exactas que las técnicas gráficas". Según Chopin, "la poesía sonora no ha de buscar sus precedentes en la obra de Morgenstern, ni de los dadaistas, ni de los letristas puesto que su origen está en las propias fuentes del lenguaje". Chopin siempre afirmó que la poesía sonora tenía la finalidad esencial de mostrar con toda su riqueza los recursos lingüísticos mediante un instrumento único pero polivalente, la boca, "esa sutil caja de resonancia capaz de reproducir, mediante el fonema y la palabra, varios sonidos simultáneos".

Las posibilidades de reproducción y transmisión han posibilitado la popularización de la poesía fonética, el magnetófono, el disco, el vídeo y la electrónica y ahora la informática ha revolucionado el panorama musical y poético. El magnetófono permitía el montaje, recortar y pegar, repetir, hacer permutaciones, sobre impresionar, etc., con la electrónica se puede manipular el tratamiento de la voz, mezclar sonidos de diversas fuentes, con el teléfono, la radio o la grabación individual de cassettes se puede propagar todo este trabajo. La música electroacústica y la poesía sonora han ido desde entonces de la mano.

Poesía Musicada - José Blanco (Barakaldo) . “Blues Blanco” - Gerhar ILLi (Alemania) . “Concierto for Lily”

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Vídeo Creación

(TV)

Video Creación y jor nadas de Poesía Experimental en Euskadi Manuel Macías Martínez. Octubre, 2006

- Manuel Macías “La existecia de Dios” - Lucas Rodríguez “elkoalapuesto vídeo-poemas” - Pere Sousa “Poemas encontrados” - Josu Rekalde, Juan Crego, Fausto Grossi, J.A. Goikoetxea “Prelenguaje” - Juan Crego + Patxi Serrano “BILBAO-Bilbao//Bilbao-BILBAO” - Patxi Serrano “Pressioa” - Juan Crego “Verano: paseo y recuerdos” - Mary Zurbano “Sin protección” - Vicente Gutiérrez “Entre dos museos” - Fausto Grossi “El pregonero” - Kuku bazar “S/T” - Revista de acciones “La Bolsa”

Nunca hemos tenido al alcance de las manos tantos medios, tan sofisticados y tan asequibles económicamente. El fácil acceso a cámaras digitales y a programas de edición, producción y manipulación de la imagen tecnológica, nos han abierto un mundo de posibilidades que no hace mucho estaba vedado a la gran mayoría de creadores. A no ser que se dispusiera de un notable poder económico, una subvención (¿cómo?), o conocidos con equipo a los que involucrar (los tengo ya hartitos), nuestras ideas acababan criando malvas en algún cajón perdido o ahogadas en el fondo del vaso de la última cerveza.

Ese tiempo acabó. Para no empezar a trabajar pocas excusas nos quedan (a no ser esas pertinaces resacas que cada vez duran más). Adelante pues.

Ahora, sin embargo, el cuello de botella, el atasco está -cómo no- en la promo-

ción y distribución, en la llegada al público de nuestras piezas. En un mercado que no existe ni institucional, ni privadamente, nuestros productos son firmes candidatos a quedarse inéditos, en el limbo (y encima ya no existe) o condenados a las veladas de amigos y familiares que ya empiezan a mirarnos con malos ojos.

A la popularización de una herramienta, de una vía de expresión, no ha seguido la implementación de posibilidades exhibitorias. Sólo nos queda Internet, que no es poco (aunque todavía no tiene la calidad apetecible), y eventos como el que nos ocupa, que son impagables esfuerzos de divulgación y encuentro. Las I Jornadas de Poesía Experimental de Euskadi han nacido con un apartado dedicado a la vídeo-creación. ¡Larga vida a las Jornadas!

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P ubli C aciones

(Publicaciones en estantería y urnas de cristal)

Publicaciones Antonio Gómez

Papel, hoja impresa, hoja volandera, pliego, periódico, diario, folleto, boletín, revista, fanzine, revista ensamblada, etc. Son denominaciones utilizadas durante el transcurso de la historia de las publicaciones para nombrar experiencias editoriales y creativas. Toda publicación que mantenga las premisas de ser pública y seriada puede considerarse como periódica y si indagáramos detrás de cada proyecto, seguro que encontraríamos siempre una necesidad individual o colectiva de comunicar y comunicarse.

Las pocas publicaciones periódicas que dedican atención a la creación o son especializadas en el tema que difunden o de forma arbitraria o esporádica ofrecen entre la información cultural, alguna sección donde la literatura en general o su crítica son tratadas de una manera casi rutinaria y con criterios nada fiables. Esta realidad conduce de manera irremediable al descontento y contribuye a nuevas relaciones entre cultura y sociedad, buscando deliberadamente a través de la ruptura, lo diverso y la interculturalidad.

Si sumamos al desarrollo de las manifestaciones artísticas los nuevos medios y soportes, estamos potenciando las posibilidades de expresión y comunicación. El aplicar estas aportaciones al peculiar mundo de las publicaciones no sólo supone enriquecer planteamientos, genera también por la espontaneidad y autenticidad que

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envuelve a los resultados, un acercamiento y participación del receptor, asignándole funciones de lector-intérprete-espectador.

Cualquier publicación, ya sea un folio humilde o el más complejo continente de contenidos, siempre legitima una actitud creativa y artística. Frente a experiencias y proyectos banales, comerciales, consumistas y hasta corrompidos, contrastan otro tipo de manifestaciones que se pueden tomar como ejemplos modélicos de ética y riqueza espiritual. A riesgo de ser tomado por exagerado, pero sin ninguna duda, creo estar en condiciones de afirmar que estos proyectos influyen positiva y directamente sobre parcelas concretas de nuestra sociedad, aunque ésta reaccione pasivamente ante los estímulos intencionados y los impulsos que portan.

Como productor y difusor de ideas, el creador, el artista, propone una variada y amplia gama de actividades; la diversidad de técnicas, materiales y formas empleadas, sus modos de acción y sus medios, justifican la seriedad con que son abordados estos proyectos editoriales. Cualquier acontecimiento artístico o social, el reto de lo oculto y lo desconocido (que como existe, está afectando a nuestras vidas), el impagable caudal de la experiencia, los exquisitos lenguajes de la naturaleza o la ambigüedad de las metáforas que sin decir nada están diciendo todo.

Publicaciones Recibidas Editoriales, colectivos, publicaciones recibidas al 30 de noviembre 2006: @rth*le. 99 cajas para un mundo enfermo. Al-Harafish. Artefactoría. Artes Visuales. Asociación Cultural Myrtos. Bardo. Biblia. BOEK861. Carpetas de Poesía Experimental y Mail-Art. Centro de profesores y recursos de Zafra. Cer0 a la Izquierda. Con_margen. Dpto. Publicaciones Diputación de Badajoz. Ed. Diógenes Internacional. Ed. Corona del Sur. Ediciones de Estrume. Ediciones del Cementerio. Ediciones L.U.P.I. Ediciones Leteo. Edicoes 100. Editorial Límite. Eguski Argitaldaria. El Agujero Hueco. Experimenta. Factoría del Barco. Factoría Merz Mail. Fira Mágica. Formas Poéticas 2006.

Fundación Guillém Viladot. Grafía Arte y Creatividad. L´Equilibrista. La Hoja. La Más Bella. La Última Canana de Pancho Villa. Labcrom di Sol. LALATA. Laurel. Metamorfosis. MNEMOSYNE. PÁ COMER ÁPARTE. Papers del Llavi. Poesía Visual “9”. Postfuxpost. Revista de acciones “La Bolsa”. Sinergia Poesía Visual. Sueño que... TAST POÉTIC. Veneno.

Metamorfosis LA GENEROSIDAD COMO UNA DE LAS BELLAS ARTES José Blanco · Barakaldo, octubre de 2006

Metamorfosis, como su propio nombre indica, tiene vocación de cambio. Nació siendo una revista ensamblada, sumándose a esa red fascinante de intercambio desinteresado por correo, el mail-art. Esa negación de todo ropaje ajeno al acto desnudo de dar y recibir, de corresponder al trabajo con el propio trabajo, a la obra recibida con la propia obra, con la complicidad del tú a tú, es uno de sus aportaciones más valiosas y a reivindicar en los tiempos de prolongado naufragio moral en que vivimos inmersos: la generosidad como una de las bellas artes.

Desde que en el otoño de 1.999 fuera lanzada su primera convocatoria, la revista ha producido 6 números, reuniendo el trabajo de un centenar de artistas de 13 países, y renovando cada vez tanto los formatos como los temas sugeridos: desde la transformación consustancial a toda creación artística, a la utopía, pasando por ciudades invisibles y la actitud de

los poetas ante su creación, como queda recogido en la presente exposición, correspondiente al nº 3 de la revista.

En este número, la metamorfosis se concretaba en un cambio de soporte, un CD-ROM, para el cual fue solicitado un solo original en formato máximo de DIN A-4; en que la convocatoria estuvo restringida a determinados autor@s a l@s que me une, o bien la admiración, o bien unos criterios estéticos compartidos, y en el tema sugerido, siempre de la forma más abierta: ¡Atención! - Poetas trabajando.

Como resultado se ofrecen treinta versiones del trabajo de nombrar y nombrarse, de inquirir e inquirirse, de ironizar e ironizarse, de desnudar, en fin, y desnudarse. Vaya mi gratitud a quienes aportaron su arte y su amistad a este proyecto, mis disculpas y reconocimiento a quienes no fueron convocados y mis respeto a quienes, habiéndolo sido, no respondieron.

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1. Sergi Qui帽onero 2. Juli谩n Alonso 3. Erick Marlop 4. Juan Alc贸n 5. Antonio G贸mez 6. Javier Seco 6

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1. Fausto Grossi 2. Luis Marigómez 3. J. Ricart 4. Francisco Aliseda 5. Fidel Vidal 6. Francisco Morales Iglesias 7. Nel Amaro 8. Bartolomé Ferrando 9. Diego Mesa 10. Pepe Murciego 11. La Compañía 12. Txaro Sierra

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Raúl Gálvez Manuel Sáinz J.Jesús Sanz José Luis Campal Iñigo Padró Patxi Serrano Pilar Albajar y Antonio Altarriba Julia Otxoa José Blanco Corporación Semiótica Galega Ricardo Ugarte

Obra Colectiva

Rompiendo códigos Antonio Gómez · Mérida 27 de septiembre de 2006

Portada de Juan Carlos Valera

Contraportada de Antonio Orihuela

ROMPIENDO CÓDIGOS es un proyecto que se debe observar y valorar como un conjunto unitario, es una obra colectiva, generada mediante procesos desarrollados individualmente.

Creadores de distintas disciplinas y con estilos diferentes se prestan a la configuración de un hecho cultural, consiguen un mensaje al que se le podría considerar por la riqueza en matices y la evidencia de los resultados como eficaz. La mayoría de los creadores que colaboran tienen la particularidad de residir en ciudades distintas y no se conocen.

Las páginas de un ejemplar del Código Civil fueron repartidas al azar. El texto de los artículos que rigen nuestras propias acciones y la sociedad en la que estamos inmersos, desencadena en casi

todos sus receptores una actitud crítica y de denuncia. Es fácil darse cuenta que en un gran porcentaje de los trabajos es buscado a conciencia un significado de valor cultural sin importar demasiado lo artístico o estético. Se impone la comunicación visual directa, esta afirmación viene a confirmar y dar la razón que el nombre elegido para el proyecto es un acierto.

Lejos queda lo de la imagen ilustrando un texto o lo de un texto comentando una imagen. En este caso romper un Código Civil provoca un nuevo código signito cuya visión detallada nos muestra la capacidad que la imagen tiene como contenedor de significados, sus cualidades expresivas para transmitir información son un ejemplo evidente e indiscutible.

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Libro Objeto El libro-objeto Isabel Huete

Hablar del libro-objeto es hablar del libro alternativo, de una relación espacio-tiempo que no se da en la edición convencional.

La variedad de materiales, formas y contenidos que se pueden incluir en la elaboración de un libro-objeto, la multitud de símbolos y de lenguajes que se pueden utilizar, lo convierten no sólo en un objeto artístico sino también en una forma de expresión única.

Hay quien concibe el libro-objeto más como una forma de expresión artística que literaria o, como mucho, ésta última no tiene porqué cobrar un protagonismo especial, incluso puede no tener ninguno. También hay quien concibe este tipo de creaciones como “libros de artista”, en las que el propio autor se encarga tanto de darle forma como de su contenido o, incluso, el contenido y la forma pueden ser una misma cosa. Otros creen…

Al margen de las diferentes y múltiples teorías sobre lo que son los libros-objeto, parece que todos coincidimos al decir que son más que libros: son poesía, formas, colores, olores, sonidos, conceptos, discursos… Conforman un universo

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en el que conviven múltiples elementos porque los lenguajes utilizados también son múltiples, siendo, si se desea, el literario uno más de entre todos ellos, pero no el único y nunca en solitario.

Cuando leemos el texto de un libro convencional nos limitamos a pasar sus páginas numeradas, páginas que no difieren unas de las otras, siendo el lenguaje escrito el único sujeto de transmisión de sentimientos, conocimiento y sensaciones, con las limitaciones que impone la exclusiva acción de la lectura.

Sin embargo, el libro-objeto trasciende el texto creando un juego de alianzas entre el espacio y el tiempo con las que el lector-espectador puede jugar, ser partícipe a la vez de la singularidad y de la multiplicidad de elementos que lo componen, interactuar con él a través de todos o algunos de los sentidos, lo que, en definitiva, le permite “vivir” el libro.

Citando a Antonio Gómez, “En este tipo de publicaciones nada tiene consistencia aisladamente, la estructura del libro considerado como libro objeto, la forman la suma de todos sus elementos y el mensaje final que oferta al lector es el libro en si, el libro en su totalidad.”

Título: “Otra ciudad”.

Diógenes Internacional también incluye en su Colección Las ciudades son libros que se leen con los pies… este libro-objeto.

Agustín Calvo Galán (Barcelona, 1968), además de historiador, escritor, pintor, performer y diseñador gráfico, es ante todo poeta multidisciplinar y autor de estos 25 poemas concretos y poemas visuales. 25 ventanas abiertas que nos remiten a otros ámbitos de realidad.

Otra ciudad es una manera diferente de aproximarse a la poesía, una manera más lúdica en la que el espectador interviene y modifica la obra, proponiendo en cada giro una obra diferente.

Diseñado y elaborado en madera y metacrilato por Isabel Huete Otra ciudad es un paseo urbano, la mirada se desvía ante las ventanas abiertas que van surgiendo a nuestro paso y que nos permiten espiar los interiores, otras realidades.

Título: “Territorio Bilbao” Dentro de la Colección de Diógenes Internacional Ediciones Las ciudades son libros que se leen con los piés…, en este libro-objeto J. Jesús Sanz, fotógrafo, hace un recorrido por las calles de Bilbao y sus alrededores para fotografiar las escaleras más emblemáticas de esta ciudad. En ellas se inspiran doce poetas vascos para hablarnos de sus sentimientos y emociones.

Sobre un soporte de metacrilato de 30 x 17 cm, el lector-espectador puede elegir de qué página quiere disfrutar cada día, puesto que es un libro que siempre debiera permanecer abierto en cualquier espacio que no sea, precisamente, una estantería.

Los poetas participantes son: Maika Campo, Karmelo Lacalle, Txaro Sierra, Jon Andoni Goikoetxea (CD con poema fonético), José Blanco, Hugo Larrazábal, Mónica Iglesias, Kepa Murúa, Mari Carmen Campelo, Marisa Gutiérrez, Roberto Mezquita y Txuma Murugarren.

El diseño y elaboración es de Isabel Huete.

Título: “Mira mi corazón preso en el ámbar de los instantes eternos”.

Otra obra editada por Diógenes Internacional Ediciones que se incluye en la Colección Las ciudades son libros que se leen con los pies…

En esta ocasión, el libro-objeto toma la forma de una pequeña caja de madera de 20 x 20 cm. en la que se incluye obra poética y gráfica de José Blanco (Barakaldo, 1965). Montajes fotográficos de gran calidad y originalidad, con una visión muy particular de la ciudad, se complementan con cuatro cuadernillos llenos de poesía. Este es un libro que también puede, y debe, mantenerse abierto de forma permanente.

El diseño y elaboración es de Isabel Huete.

“gen de artista” , de Adel Alonso.

Catálogo de la exposición pornografía conceptual (ed.30 ejemplares. 14 x 10,5 x 9 cm), celebrada en la sala de Gallarta en 2001, a propósito de la censura de una exposición de arte por pornográfica, el año 2000 en la Sala del Conservatorio de Sestao.

Propuesta: “Ingenio para la génesis de un estuche colectivo mediante la exposición-representación del gen personal con el genuino y genial uso del genital”.

En cada una de las cajas hay veinte frascos de pruebas con las iniciales correspondientes a cada autor, quienes reciben solamente los frascos que deben rellenar (total 30 frascos). El día de la inauguración se realizó el intercambio correspondiente, de tal modo que cada caja-catálogo contiene a todos los participantes.

Esta acción de intercambio genético, o vírico, o mental, quiere estimular la idea de libre contagio de ideas, la libertad creativa; una base de datos genéticos para una mesa de experimentación biocreativa: gen, génesis, genital, genuino, genial, ingenio, generativo, optativo gen de autor.

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Libro Artista Libro de artista Angel Sanz

El libro, además de contenedor, es en sí mismo signo y símbolo, y uno de los objetos con mayores cargas connotativas.

Como símbolo de conocimiento, puede serlo también de poder o de libertad.

Cuando leemos un libro, se puede decir que adoptamos una posición física e intelectual adecuada: procuramos instalar cómodamente nuestro cuerpo, de manera que no distraiga el pensamiento, el cual, predisponemos a asimilar el contenido de la lectura. Nos olvidamos del cuerpo y nos sumergimos con el pensamiento en el libro.

No es de extrañar, por tanto, que numerosos artistas plásticos se hayan interesado por el libro y que como resultado se llegue a hablar de un nuevo género artístico: el Libro de Artista.

Los Libros de Artista serían obras eminentemente plásticas en las cuales, el autor, aprovechándose del poder de sugerencia del libro, entabla una fluida comunicación con el espectador, al cual en general se le obliga a una lectura paciente, íntima y en muchos casos sorprendente. Puede suponer, en ese sentido, una reacción a la velocidad de nuestro tiempo, por cuanto su contenido se esconde “a simple vista”, haciendo necesaria una “lectura” detenida.

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LIBRO DE HORAS Autor: Ángel Sanz Montero.

Fecha de realización: 1989.

Tamaño cerrado: 4,5 x 11,6 x 14,5 centímetros.

Pastas de hierro oxidado en forma de caja que contiene 12 hojas de cartón forradas con tripa de cerdo y manipuladas por ambas caras con cera, laca de bombilla y tinta.

La idea de este libro se originó en los “Libros de Horas” medievales, pero haciendo una lectura literal de ese nombre pretendía que cada una de las páginas contuviese una hora. Una vez preparados pastas y hojas, el trabajo duró 24 días, el primer día de 0 a 1 horas intenté introducir esa hora manipulando la primera página, el segundo día fue de 1 a 2 horas en la segunda, el tercero de 2 a 3 horas en la tercera, y así sucesivamente. Es interesante el juego de sugerencias que produce el proceso.

Ejemplo de Libro Proceso.

ARGITARA BEHARREKOA Editado por: ELKAR S.A. Donosita. Por cuenta de: Gipuzkoako AEK ISBN 84-7529-0108 1982 Libro de AEK (Koordinadora de Alfabetización y Euskaldunización para adultos) Trata de la actividad de AEK en Guipúzcoa.

AEK sufrió un intento de encauzamiento por parte del magistrado Baltasar Garzón en el 18/a8 (por su presunta participación en el entramado de ETA)

El placer de la lectura para María, de Antonella Prota Giurleo, 2005; libro con intervenciones en collage, con hilos colorados; 14 x 22 x 2 cm.

Este libro fue realizado en el ámbito de una instalación para explicitar la predilección femenina para la lectura en una exposición en Lima, en el final del año 2005. El título de la muestra ha sido Librertad, una palabra inventada, para explicitar la conexión entre libertad y libros, entre libertad y cultura.

María contestó a una pregunta que he hecho a más de cien mujeres: “¿Si el gusto de la lectura fuera un color, cuál sería?”

Ella contestó azul y amarello; con estos colores he preparado unas texturas y realizado el libro. Enlaces, hilos, rasgones, recuperación de materiales, telas, hablan de encuentros, de rupturas, del actuar femenino, de relaciones. También hay otra relación con la escritura, ya que los hilos que cuelgan del libro intervenido parecen quipus, instrumento de comunicación incaico.

EL COSTURERO DE ARACNE II.

NOCTURNO MA NON TROPPO

Autor: Taller de Tejidos Escuela de Arte de Granada.

Fecha de realización: 2005.

Tamaño cerrado: 3,1 x 11,2 x 16,5 centímetros.

Caja de plástico compartimentada en quince huecos de 2,5 x 3 x 3 centímetros.

Cada uno de los huecos está ocupado por una mini escultura textil.

Para la realización se solicitó a quince artistas de reconocido prestigio que confeccionasen cuarenta piezas iguales con la única limitación de las medidas del hueco y que el tema fuese textil. Un dieciseisavo artista diseñó la portada. El que suscribe se encargó de la coordinación.

Es una edición de 40 ejemplares numerados.

Ejemplo de Libro de Participación.

Autor: La Compañía.

Fecha de realización: 1993.

Tamaño cerrado: 4,2 x 24,5 x 15,5 centímetros.

Una caja de lata contiene una gamuza para el polvo manipulada, un cochecito de juguete y una linterna.

En el montaje de este libro se juega con la interrelación del espacio exterior (la pintura que aparece en la tapa de la caja) con los elementos interiores, es entonces cuando cobra sentido.

Mientras tanto es un simple contenedor de unos elementos aparentemente inconexos.

Es necesaria la manipulación que requiere su montaje y por tanto, casi se podría hablar de libro performance.

Ejemplo de Libro Instalación.

FÍSICA Autor: Ángel Sanz Montero.

Fecha de realización: 1993.

Tamaño montado: 27 x 23 x 17 centímetros.

Tres cantos rodados ensartados en sendas varillas de hierro cromado que por su otro extremo atraviesan un viejo libro tumbado, cuyo título es “Física”.

La idea de este libro surgió de la pretensión de realizar un libro objeto. Se trataba de hacer patente su objetualización, por ello se escogió como base un libro de física y el resto de elementos (hierro y piedra) se eligieron en base a su materialidad.

Compositivamente era necesario contraponer lo etéreo a lo material de ahí que se suspendiesen las piedras.

Es necesaria una lectura detenida de los elementos y sus interrelaciones para su comprensión.

Ejemplo de Libro Objeto.

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Revista Objeto Edición de capricho Manuela Martínez Romero

La Revista – Objeto o ensamblada es aquella que como publicación sale a la luz con cierta periodicidad, a diferencia del Libro de Artista que no se ve obligado a mantener estas apariciones. Mantiene con este último algunas similitudes como es la del gusto por la seriación limitada pero manteniendo las calidades y cualidades de unicidad en cada pieza.

Este tipo de magazín inusual se encuentra dentro de la edición alternativa, por lo que reúne opciones culturales que difieren de las que marcan ciertos trabajos de estilismo siempre sujetos a las corrientes dictadas por la globalidad, de gusto general o impuesto.

Habitualmente suele coincidir con su faceta de independiente, así el editor en principio encuentra la libertad que necesita para desarrollar su proyecto, a menudo sin grandes medios, pero con gran manejo resolutivo y altas dosis de ironía y crítica. Es auto-sostenible tanto en recursos creativos como en recursos económicos y su coordinador/a se encuentra inmerso en la tarea medievalista de controlar las piezas desde el

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concepto inicial hasta su materialización, si bien tiene la opción de utilizar los recursos ofrecidos por la técnica para ofrecer diversos soportes.

La revista – objeto presenta contenidos actuales y potencia las individualidades, se trata de un tipo de “prensa” para grupos determinados y centra su público en circuitos minoritarios. Sirve a su vez como plataforma para otros proyectos y se distribuye por cuenta del organizador por lo que es posible encontrarlas por casualidad en ciertas librerías, museos, a través de intercambios y lo que es más común a partir de contactos.

Estas revistas se caracterizan por su posición contra la saturación del material impreso y apuestan por la tridimensionalidad, fuera del soporte celulósico, llegando a resultar híbridos de técnica y artesanía que responden a una realidad multicultural fiel reflejo de un mundo variado y transformado, por lo que tienen un gran impacto cultural y resultan de gran interés, puesto que son fiel reflejo del momento social heterogéneo que atravesamos actualmente.

“Grandes éxitos” y “Juegos reunidos” La Más Bella es una Revista Experimental de Creación Artística y literaria editada en Madrid por Diego Ortiz y Pepe Murciego.

En sus páginas están presentes fotografías, relatos, ilustraciones, poesías, dibujos, acciones, etc, de cientos de colaboradores, que trabajan en torno a un tema monográfico para cada edición.

La vocación de La Más Bella ha sido siempre la difusión del trabajo de los demás, a través de revistas, cajas de obra original o ediciones especiales de muy diversa naturaleza, desde su nacimiento en 1993.

Pá comer áparte Publicación: Revista Objeto de arte independiente, contenedor de propuestas artísticas referente a un tema común y creadas en “series” limitadas.

Laurel Publicación: Laurel es una Revista Objeto realizada por el pueblo de Escacena del Campo de la provincia de Huelva, que trata de aunar términos del habla de Escacena con el poema objeto, la revista de ensamblaje y los procesos de sociabilización.

LaLata Esta revista objeto que sus editoras desde 2001 Carmen Palacios y Manuela Martinez definen como un contenedor de objetos artísticos, este contenedor, una lata normal de envasado de productos alimenticios y sellada en cuyo interior están las obras realizadas a mano y numeradas de cada uno de los autores que colaboran.

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Programa

I. Jornadas de Poesía Experimental de Euskadi Recitales - performances - teatro 18 de noviembre de 2006 Espacio multidisciplinar L´MONO. C/ Isasi 8. - 2º Dcha. Irala - Bilbao de 19.00h a 22.30h - Recital-Performance: Otxote de Juan Crego y Patxi Serrano - Recital de Poesía: Txaro Sierra, José Blanco y Jon A. Goikoetxea - Perfomance: Comedores de Pasta, de Fausto Grossi - Obra de Teatro: Cabaret de La Lentejuela Excéntrica

Exposición Inauguración: 20 de noviembre a las 19.00h.

Performance: Laripse, de Kuku Bazar-Divertente 20 de noviembre - 2 de diciembre Casa de Cultura Clara Campoamor.

C/Gernikako Arbola, 41 - Barakaldo (Bizkaia) Horarios: Lunes a Sábado: Mañana, 10.00 a 13.00h Tarde: 17.00 a 21.00h

Recital de Poesía 25 de noviembre de 2006. Café teatro MOET C/ Pablo Sorozabal 3 - Sestao (Bizkaia) de 20.00 a 23.00h.

- Recital de Poesía: Marisa Gutiérrez, Mónica Iglesias y Mari Carmen Campelo.

- Proyección de Vídeo-creaciones: Manuel Macías, Kuku Bazar, Mary Zurbano, Lucas Rodríguez, Fausto Grossi, Patxi Serrano, Juan Crego, Vicente Gutiérrez y Revista “La Bolsa”.

Autores

Adel Alonso (Muskiz) Agustín Calvo Galán (Barcelona) Ainize Txopitea (Zarauz) Ángel Sanz Montero (Madrid) Ángela Serna (Salamanca) Antonella Prota Giurleo (Italia) Antonio Altarriba (Zaragoza) Antonio Gómez (Cuenca) Bartolomé Ferrando (Valencia) Corporación Semiótica Galega (A Coruña) Diego Mesa (Ayamonte) Eduardo Boix (Elche) Erick Marlop (Barakaldo) Fausto Grossi (Italia) Fidel Vidal (A Coruña) Francisco Aliseda (Peñarroya-Pueblonuevo) Francisco Morales Iglesias (Granada) Gerhard Illi (Alemania) Iñigo Padró (Bilbao) J. Jesús Sanz (Portugalete) J. Ricart (Valencia) J.M. Calleja (Mataró) Javier Seco (San Sebastián-Donostia) Jon Andoni Goikoetxea (Barakaldo) José Blanco (Barakaldo) José Luis Campal (Pola Llaviana) José Mari Alemán (Urretxu) Josu Rekalde (Euba) Juan Alcón (Madrid) Juan Crego (Salamanca) Juan López de Ael (Quintanilla San García) Juan Rosco Madruga (Cáceres) Julia Otxoa (San Sebastián-Donostia) Julián Alonso (Palencia) Kamen Nedev (Madrid) La Compañía (Granada) Leire Barrena (Barakaldo) Lourdes de la Cal Montoya (Bilbao) Lucas Rodríguez (Logroño) Luis Marigómez (Nava de la Asunción) Maika Campo (Sestao) Manuel Macías (Elche) Manuel Sáinz Serrano (Segovia) Marisa Gutiérrez Cabriada (Portugalete) Mary Zurbano (Vitoria-Gasteiz) Miguelángel Zorrilla (Deusto) Mikel Jáuregui (Bilbao) Nel Amaro (Polonia) Pablo del Barco (Burgos) Patxi Serrano (Bilbao) Pepe Murciego (Segovia) Pere Sousa (Barcelona) Pilar Albajar (Huesca) Rafael de Cózar (Tetuán) Raúl Gálvez (Valencia) Ricardo Ugarte (Pasajes) Rodolfo Franco (Brasil) Sergi Quiñonero (Barcelona) Taller de Tejidos Escuela de Arte (Granada) Txaro Sierra (Barakaldo) Txus Alday Roth (Portugalete) Vicente Gutiérrez Escudero (Santander) Yolanda Pérez Herreras (Madrid)

Exposici贸n / Erakusketa Casa de Cultura / Kultura Etxea Clara Campoamor Gernikako Arbola, 41 Barakaldo (Bizkaia) 2006 20 de Noviembre - 2 de Diciembre Azaroak 20 - Abenduak 2 Horario/Ordutegia Lunes a S谩bado / Astelehenetik larunbatera: 10:00 a 13:00h. - 17:00 a 21:00h.

10:00etatik 13:00ak arte - 17:00etatik 21:00ak arte