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KLUTE Tres días de gira y una entrevista

DEXLOV Amor por el Drum and Bass

JLeón E SSantos ÚS Amor por México

Símbolos introducción a la semiótica

Ciudad De regreso

REASON Tutorial

Kraftwerk Los padres

iPad

Los pormenores

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Índice Javi muñoz Esas cosas ahora que amanece Editorial ---Poster ---Cultura El ateísmo de los pobres Una consideración al conocimiento Palabras Entiendo, luego explíco Libros Goodies! ---Sinthetiks Entrevista - Klute ---Ciudad Vivir verticalmente en un régimen horizontal Entrevista - Dexlov ---Tutoriales Reason paso a paso Entrevista - Jesús león Santos ---Música Kraftwerk Para escuchar Rock Jazz ---Tecnología iPad Betatesting ---Cine ---Diseño Pixel Art ---Vida OMEN & LOVE PARADE ¿Se nos murió el amor? ---Al final Los últimos días de un loco ---BYE!

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Javier Mu単oz Espa単a

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Un obsequio Navide単o de:

jmunozfe@gmail.com www.javimunoz.com elcanodromo.blogspot.com

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Javi Mu単oz Ilustrador


Estas cosas ahora que amanece. Un cuento navideño. Por Javier Muñoz.

Se quedó mirando el cartón cubierto de escarcha. Imaginó un inmenso continente de azúcar: África blanca. África. Se arrodilló con cuidado y dejó el termómetro y la linterna a un lado y la taza de leche caliente con el plato de galletas al otro y se sentó y sacó todo lo que tenía en los bolsillos. El cálculo exacto de los minutos para el amanecer, 37. Apuntó en el cuaderno la fecha y luego, 37. Y miró el termómetro, 1º. Y apuntó también, 1º. Estas cosas ahora que amanece.

lenteja en cada bolita. Observó satisfecho aquella mirada informe. Anotó algo en el cuaderno. Con la navaja abrió una brecha curva, el tubérculo supuró un líquido viscoso, la sonrisa. Ya está. Miró el cielo. Bueno. Bueno. Cerró los ojos y se mordió el labio hasta hacerse una pequeña herida y pasó la yema del dedo índice por encima y cogió la patata con la otra mano y dejó una huella por corazón. Y levantó la patata con las dos manos y la miró y dijo: Dios.

Primero le pondré ojos. Dos. Para que pueda ver. Agarró el mendrugo de pan y hundió el dedo índice y sacó la miga y se la metió en la boca y la chupó y la sacó de nuevo y dividió la masa blanca en dos partes e hizo sendas bolitas y las colocó en paralelo sobre la pizarra y las aplastó con el pulgar. Habían amarilleado un poco. No importa. No importa. Cogió el tubo de pegamento y desenroscó el tapón y pegó las bolitas aplastadas en la patata y presionó encima hasta que quedaron adheridas. Esperó a que secaran. Nunca tendrás miedo porque el miedo. Y pegó una

Envolvió la patata con el saco de arpillera y bebió la leche y guardó las galletas en el bolsillo. Cogió el saco y la linterna y la navaja, se puso en pie, abrió la verja y salió a la calle. Miró el cielo, veinticinco minutos, y aceleró el paso. Se aseguró de que no hubiese nadie en la plaza. Se quedó quieto y escuchó y se acercó a un banco y posó el saco y lo abrió. Sacó las galletas del bolsillo y las dejó allí. Para que nunca hambre. Miró el cielo y otra vez a la patata. La arropó. Dios. Y se fue.

~Javier Muñoz es un ilustrador español que ha trabajado como director de arte para Kakalardoak, un servicio de ilustración dirigido a medios de comunicación y que a su vez es una comunidad de ilustradores en todo el mundo. También ha sido caricaturista e ilustrador de CNNenespanol.com y CNNbrasil.com, entre otras cosas.

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Edi torial

Un

Aviso legal: Las imágenes aquí expuestas, llámese fotografías, dibujos digitales, renders, mapas de bits, o cualquier similar son usados con el fin de ilustrar y no son, en ningún momento usadas con fines lucrativos. Los autores de las dichas imágenes son propietarios legales y originales de su trabajo.

año y regresamos, VBco.Therapy vuelve a estar en línea no gracias a patrocinadores, ni por una oficina con logística y administración empresarialmente buena, sino porque somos unos pinches necios y nunca estamos a la expectativa de los demás, hacemos lo que más nos gusta, aunque veces, como esta, el capital nos detiene. Sin dinero y sin mucha publicidad no se puede prevalecer mucho tiempo en este medio, esa es la realidad, pero ya que estamos aquí, con nueva cara y ánimos renovados, buscando razones para no dejar de escribir, abrimos ya varios proyectos que se desprenden de VBco.Therapy, por lo mismo abrimos la convocatoria al reclutamiento de personas que quieran entrar en nuestro mundo, personas que quieran expresarse libremente, asistir a fiestas gratis y conciliar con el glamour de un Magazine (Si eso es lo que creen que es nuestro trabajo), por lo que en una semana se publicarán las bases de esto en el sitio http:// virtualbreadco.blogspot.com.

Además de eso, notarán que VBco.Therapy ya no es la misma que solía ser, las secciones cambiaron, algunas re-aparecieron, otras se En esta revista trabajamos bajo licencias nos olvidó ponerlas, da igual, en fin, tenemos un aire de renovación y espacio como nunca Creative Commons: lo hemos tenido y todos ustedes están invitaAtribución-No Comercial- No Derivadas dos a formar parte de esto, o a leer y seguir http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.5/mx/ informados con lo que nosotros estamos Los autores de los contenidos en esta dispuestos a ofrecer. revista son enteramente responsables de Por desgracia hay que despedirnos de varias sus obras aunque si expresan la ideolo- personas y, como saben esta es la sección gía de esta revista, que es heterogénea. donde les doy adiós a estos personajes que

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alguna vez hicieron de protagonistas en esta revista. Adiós DASH, esperamos que el proyecto de tu Label traiga consigo grandes frutos y que la música siga fluyendo en ti. Adiós THITO. Poster no volverá a ser lo mismo sin ti, será mejor JAJA, pero ya en serio, te extrañaremos y trataremos de ocupar tu espacio con cosas que tengan el mismo impacto que las que nos ofrecías ¡Un fuerte abrazo, y mucha suerte! Adiós FINAL TRASH -.- Ojalá que estés donde estés, te encuentres de lo mejor, jugando videojuegos y “echando el queso”. Sigue adelante. Además de que algunos todavía se encuentran en la cuerda floja, tal vez les demos el adiós un día de estos, ya veremos. Por mi parte me encuentro con el mejor ánimo de seguir escribiendo, dibujando, diseñando, filosofando, creando y compartiendo nuestro mundo con ustedes, porque VBco. Therapy son nuestros mejores deseos sólo para ustedes. ~Tourner


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Desde hace unos años e l Biofísico, a al óleo auto gente de Pa denominado tentes y pinto Bijijoo, ha tr pinturas que r abajado en se compone una serie de n de person no es cosa ajes famoso nueva), soste s (…lo que niendo un J enfoque de amón, sin e unas cuanta m bargo su s pinturas a retratar a los la actualidad 44 presiden h an s tes de Estad jamón en la os unidos, c ido mano. A pe on el sar de que a sótano secá ún se encue ndose estos ntran en su cua un buen óle o con varias dros (no se debe olvida d que plastas de p e incluso se intura tarda manas en s v a ri e os días c ars orgullo que ostenta Bara e), no se descarta la ca ra de ck Obama c Esta colecció on su propio n será estre J amón. nada durante de 2011, en el mes febre la celebració ro n del día de galería de B l presidente asil Hallward en la , ubicada en Libros de Po la Ciudad de well en Port los ” land, Orego Esos jamone n. n tus actos… s deben ser “No importa parte del de ya que se ve stino manifie n legendario da angelical a ir m u sto, s n s o . c e rs za a to cru d s u a d b n le e o lo rl o e s , a él in pon http://preside Sin embargo ento, y ella s vacía y vulnerable a la ntialham.com m ra ju l e e rs / ose d h n tt á p d :/ e Para cobra /b u iji q jo , a o .com/ batad e rr a a lm a l e s cuermuerte. Le devuelve anza para do lc a o n a lm ~Tourner ro, un a persona, pe a m is m r la ri n o pos rla m Ahora so permite deja le o a. n lla e r o or p ía compartid n m a o g u a s , ia o p s e ro de e n su p Aún a pesar n que fuese u a a iv v a rl e nten Y decide ma ” n tus actos… a rt o p im o “N ~SAGOS

ma ntarios de la e m o c is m ue tomará osc o y sé q n o c la , n e Descuid graciosa.

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nera más

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sión Por tra compren ica que se hace s e u n e d ra una ch causas fue así nto corto de e u c te s r que poner e jo ó e m a d a nos lleg n os s. No teníam llamar Sago e... que ahí les fu CAÍDO UN ÁNGEL bre aba a un hom id u c e u q l e g n án una época, u Existió en alg él se en la tierra humano de o m o c s e u rror, p ó un grave e Pero cometi al enamoro ombre terren h l e r o p a d a la ia crea un juramento aquella mag rle r e o c p a h o s d te a n g a e n C o si iar al paraíso, n Decide renunc sus eternidad c ad a u n a d e n e y a s e n no s e ambos desti Que definiría vidas. n la tierra lo ocurrido e o s to c a s as s n tu todas las co re b “No importa o s r o e p protegeré e o asesínam m a rr á g s Te amare y e d e, mí, lastímam lado este Incluso sobre lejarme, y mientras a tu ” No podrás a te otorgare… d a id lic fe y z Pa endir consecu e m o r a s n e y, sin p el juramento u q a e d s é ses u cias De s p da por los dio a rg to o a in n ra feme a, a su rra con la figu a hombre y en cada mirad tie la n e ió c Bajo y na aba en cad r lo que busc e b a s n si , o protegido Busc predijo algo que no e n d ta n e u c dio esfumara co e e s s , o a rl a lm tr a n l o e uardián Y a l e nc a s u á nge l g r e rd e p e d sus alas. Quien haya

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A través su mej de illa, se escurrí una lág a rima ca usada el refle por jo de d esespe ranza; se hab ía meti en sus do ojos y los hab lastima ía do

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El Ateísmo

de los pobres. eliminado, tanto así como la teoría conIntroducción ser ductista en la psicología, que solo ven los En la penumbra de esta ciudad, nacen nuevas formas de pensar y de escribir, nuevas maneras de contra restar los viejos meta relatos, que nos hablan de que el único camino ha de ser la salvación, la expiación de los pecados, que el hombre es libre de hacer lo que quiera siendo enjuiciado por algo más allá de su propia moral, y es increíble que esta misma moral, sea instituida por el estado no natural de la institución eclesiástica, que tanto se ha servido de los menos, para ella hacerse la más, alejándolos del mundo real y situándolos en una completa negación de la vida. Ahora esta el contra flujo, la contra corriente que es el ateísmo, pero también caemos en un error, al llamarnos ateos1, puesto que es la negación de la existencia de un dios, y si seguimos la metodología de Hegel, sobre los tres estados del pensamiento, hablamos de la tesis, la antítesis, y la síntesis, recordaremos que cada una de las fases, esta cargada de una cierta clase de verdad, que se niega y que es anulada o contrapuesta, el termino ateo, es mal utilizado entonces, puesto que conlleva que el dios que se niega en algún punto tuvo un punto de verdad, también es bien sabido que existe un prejuicio hacia los llamados ateos, puesto que se piensa que ellos llevan a la razón al lugar del dios corruptor, pero también es un error el llevar al extremo la racionalización del mundo puesto que, por ejemplo, desde siempre hemos negado el positivismo y su visión lineal de ver las cosas, ese sentimiento del positivismo de que cada era supera a la otra, también es un meta relato que debe de 1 Entiendase que se habla del sentido que se le ha otorgado vulgarmente a la plabra Ateo, pues su significado real es SIN DIOS, que a su vez es un Latinajo que procede del Griego ZEUZ, que como se sabe es el dios de los dioses griegos. Por lo que su significado no literal sería Alguien que no practica creencia religiosa.

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numeros, la extrema razón, ver para prever, dirán ellos, llevar la razón para controlar. Si me permiten una interpretación de la obra de Auguste Comte.

La tragedia de la cultura.

Se debe entonces concentrarse en el análisis de un nuevo tipo de ente sin ataduras divinas, y dejar de proyectar al superhombre, sino un hombre consciente tanto de la razón como de la irracionalidad, del ser, en palabras de Freud, un hombre capaz de llevar a cabo la integración entre consciente social y el inconsciente social, un ente que acepte la muerte la Dios, pero que genere no una vida, elitista en base a la ciencia, sino que atienda a los menos, que los haga ver, comprender, y así satisfacer sus necesidades sin la aplicación de un dios corruptor, es fatal, la integración entre razón e irracionalidad. Se es consciente que el ateísmo moderno, esta basado en la ciencia, pero ha cometido el gravísimo error de poner a alguien más en su lugar, la ciencia, cuando nosotros sabemos que es necesaria la irracionalidad del ser, para poder comprender la subjetividad y por lo tanto la universalidad del mismo. Se propone entonces, un estudio que nos lleve a la comprensión del ente irracional, es decir afectivo, tradicional, en concepción de Weber, tomando en cuenta también a la razón, para poder aceptar la lucha contra la sombra de Dios.

Puesto que ahora hemos comenzado, un nuevo año en nuestra revista, la sección de Cultura también debe de ser renovada, en este año, hemos propuesto la creación de esta seccion, ateismo de los pobres, que quienes sean perspicases, entenderan su significado y espero que cause algun escosor en las buenas conciencias, en esta primer entrega, hablaremos sobre la tragedia de la cultura, un concepto al cual nos veremos enfrentados la mayoria de los que proponemos y pensamos a contra corriente, entremos en materia. En la cruda realidad, nos enfrentamos dia con dia a un fenomeno ya anticipado por Max Weber2 y George Simmel3, una idea 2 Sociologo comprensivo, del cual recomendare, la obra “La etica protestante y el espitiritu del capitalismo”, ademas de una obra de Bendix y de Jourgen para completar el entendimiento de la obra de Weber. 3 Sociologo, autor de la filosofia del dinero, precursor del dualismo en las


en peligro incluso la supervivencia de la sociedad,absorbiendo por completo al ente en el sistema, el concepto que viene a completar este panorama, es el de simmel, este autor nos habla acerca de la separacion que exite entre dos culturas, entendamos que esta idea, se crea en el contexto del dualismo, al principio de los a単os veinte, tambien debemos saber que la cultura, debe ser entendida como el concepto de identidad, las costumbres, los materiales, que nos identifican dentro de una sociedad, de ahi tambien parte el concepto de que no hay valores universales, tema del cual hablare mas adelante, regresando el punto, existen dos culturas

que vida, es decir cohersiona al individuo y no permite que la misma creatividad que la creo, interfiera en sus tesis, aqui podemos mencionar el claro ejemplo de las religiones, y del fanatismo, es decir que no aceptan otros supuestos, cabe mencionar aqui el metodo cientifico y de investigacion, de una ciencia occidental que demerita a la creatividad de las ciencias de otras partes del mundo5, es decir la cultura objetiva, es todo aquel paragadigma dentro de los ambitos de razon e irracionalidad del mundo.

En la jaula de hierro, ambos autores hablan de la llegada de una especializacion en la division social del trabajo, que la comunicacion entre los sujetos tambien seria sustituida por la maquina, un para Simmel, que son: fenomeno que se vive dia con dia, como 1 cultura subjetiva. La cultura subjelo presente en un articulo anterior, una tiva parte de cada individuo, nace del la separacion y un alejamiento que pondrian creatividad del ente, es decir de la vida que el ente posee, este mismo va a crear ciencias sociales durante el principio objetos los cuales estaran cargados de de los a単os 20. un signficado y de un valor para el ser, en 4 Donde el obrero se vuelve completamente ajeno a la naturaleza, al enfren- este ambito podemos hablar de las artes, tarse a la sociedad capitalista industrial, de la filosofia, y de la etica.

Aqui es precisamente donde entra el concepto de tragedia de la cultura, donde la totalidad, absorbe la creatividad, se vuelve dogma y no permite la entrada de nueva creatividad, cohersionando al individuo y volviendo el pensamiento de sospecha en algo aberrante y fuera de lugar, es decir la totalidad que nos absorbe y no permite a las nuevas ideas crecer, como hemos podido siquiera nosotros el permitir que la tragedia de la cultura se apropie de nosotros y nos cohersione, tal vez en un punto tambien nosotros olvidamos que somos seres creativos que no deben de entregarse a la totalidad, este fenomeno, ha comenzado a hacer destrozos desde que los dioses griegos fueron corrompidos por el dios hebreo, el dios Dionisio, el dios de los placeres, un dios

donde pierde su condicion de hombre y se vuelve simplemente artifice de la maquina, este concepto de alienacion, se entiende como: el extra単o, el ajeno, no debe de manejarse como el concepto de Simmel, acerca del extra単o social.

5 Para este punto, recomiendo el libro, la etica protestante y el espiritu del capitalismo, de Max Weber, el prefacio especificamente donde se nos habla de este fenomeno, dentro de la sociedad.

2 cultura objetiva. Es decir ya el material, creado por la subjetividad, pasa a ser absorbido por la totalidad de la sociedad, es decir ahora que el material esta cargado de un significado posee una mas

____Cultura

que se maneja desde Karl Marx, que es el alejamiento del ente de su naturaleza, Marx maneja el concepto de alienacion4, mediante la especializacion y racionalizacion del mundo en que vivimos, es decir mediante la cuantificacion del mundo, que es algo muy propio del mundo moderno, no debemos de olvidar que, el hijo predilecto de la era moderna es el capitalismo, el cual sobrevive solo a partir de la cuantificacion, parece redundante, pero es de suma importancia, mantener este concepto, si es que esperamos , que esto llegue a cambiar, aunque en la escuela postmoderna, se nos hable de que ya no hay metarelatos que lleguen a salvar a la humanidad, partiendo del supuesto que nos enfrentamos al fin de la historia, ahora los autores que mencionamos al principio, de alguna o de otra forma, vienen a enfrentarse con Marx, un concepto muy importante es ambos autores, es del la jaula de hierro y en el caso particular de Simmel: la tragedia de la cultura.

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fin de los tiempos, alejados estamos entonces, de la utopia, hemos caido en un sin sabor de la vida, lo nuevo es absorbido y se usa en nuestra contra, esa es la tragedia de la cultura, la que nace de la creatividad del hombre, y que despues lo que ha creado se usa para cohersionar el hombre. Ante todo esto, ni nosotros mismos, en esta seccion, tenemos esa respuesta, ya no digamos los intelectuales que nos quedan en este fin de los tiempos, que podemos hacer frente a la tragedia de la cultura, cuando el mismo hombre a perdido su rumbo, desconfiemos tambien de las palabras de Nietzsche, aunque su filosofia sea atractiva para los que estamos fuera de la sociedad, desconfiemos entonces de los metarelatos, desconfiemos del futuro, puesto que nada bueno se espera de el, y sigamos creando, sigamos ejerciendo nuestra creatividad, puesto que aun cuando cohersione, esta misma creatividad, debe de ser defendida, puesto que es lo unico que le pertencece verdaderamente al hombre y a su estado natura, lejos del estado artificial, y lejos delo contranatura, apoyemos la creatividad que valga la pena de ser apoyada.

donde no entra el concepto de razon ha sido corrompido por el dios de los debiles, que desafortunadamente, se ha vuelto en el dios de la mayoria, aqui es un putno importante, porque nos enfretamos a la totalidad del nihilismo es palabras de Nietzsche6, 多como lo enfrentamos nosotros?, lo que pensamos contra corriente, a la tragedia de la cultura, a la totalidad del mierdismo, y de los valores sacros, cuando incluso todos los movimientos de contra cultura, en cierto paso, son tambien absorbidos por la totalidad, cuando se comercializan, y se vuelven parte del 6 Para este apartado, recomiendo la lectura de el anticristo y de El crepusculo de los idolos ambos de Fredich Nietzsche, donde se mencionan estas tesis.

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Para la revision completa de este tema, recomiendo, la filosofia del dinero de George Simmel, Karl Marx y su obra, Max Weber y su obra La etica Protestante y el espiritu del capitalismo, asi como las obras de Nietzche ya mencionadas, me despido deseandoles todo, ponemos como ejemplo, el fenonemo buenas lecturas, y un feliz fin de los tiempos. analizado en esta entrega de Vbco therapy, la cultura hip hop, tambien ha sido absorbida por el todo, se usa en comerciales, anuncios, discursos, aqui es donde entra la pregunta, sera acaso que este movimiento y todos los movimientos ofrezcan una respuesta ya no digamos buena sino satisfactoria, ante el gran mounstro que es la sociedad, la estructura, que nos avisa que algo peor esta por llegar que es la jaula de hierro, no es justo ya caer en los metalrelatos, es preciso un analisis sobre la misma permanecia de la creatividad, en una sociedad donde ya no se aceptan los nuevos discursos, donde incluso se habla de un fin de la historia, es decir un


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Una consideración al conocimiento problemas de verdad y filosofía escéptica.

Por: Tecayehua

que pudiera ser el conocimiento, para ello explicaré la teoría tripartita de Platón para el conocimiento. Y finalmente daré una mínima idea de la filosofía de Sexto empírico y de sus tropos de agripa, que a grandes rasgos podría hacernos reflexionar que muchas de las maneras en las que argumentamos nos pueden llevar a caminos en donde afirmar que algo es verdadero o que es un conocimiento podría resultar absurdo. En la epistemología se dice que un conocimiento cotidiano es aquello que día a día hacemos, tanto que es tonto atribuir esto como un tipo de conocimiento para

favor y en contra de los trabajos científicos y sociales que es difícil decir que existe algo como la Verdad, lo real y el conocimiento legítimo.

La búsqueda del hombre hacia aquello que llama “la Verdad” ha tratado de justificar el sentido de su vida. Es cierto que el hombre ha logrado desplazarse, sobrevivir y evolucionar en el paso de los siglos, habiendo cubierto -cuando menos hablando de hombre en términos utópicos- las necesidades básicas del hombre. Diversos estudiosos han tratado de definir, o al menos acercarse a lo que se entiende como la Verdad universal de las cosas. -llámenle como le quieran llamar-.

Las disciplinas científicas han logrado resolver problemáticas humanas en el mundo prácticos, así como también buscan dan respuestas de la realidad que nos rodea. No obstante, existen hoy tantas teorías a

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Respecto a esto, cabe preguntarse por qué algunos filósofos dicen que la Verdad es una búsqueda ambiciosa, sino es que absurda, dadas nuestras humanas limitaciones para acceder a tal grado. La filosofía de la episteme busca respuestas a problemas en relación al conocimiento. ¿Si es que realmente podríamos conocer algo?, de ser cierto, cómo es que lo adquirimos, de adquirirlo saber para qué nos sirve, y entre otras muchas dudas, si el conocimiento es una garantía para poseer algo tan misterioso como una verdad absoluta. Antes de ensayar algunas ideas he de decir de qué se va a tratar este trabajo. Primero que nada hay que aclarar la diferencia entre lo que es una duda cotidiana y una duda filosófica; posteriormente al estilo hay que dar una definición de de lo

fines filosóficos. Es decir, no tiene relevancia creer que un dilema filosófico es saber en qué gastar el dinero, o si es mejor volverse vegetariano. Una de las ideas de la filosofía de Descartes es meditar si en hay algo que podamos adjudicarle una etiqueta de conocimiento objetivo, éste tipo de cuestiones son de carácter filosófico. Preguntarme si las demás personas existen cuando camino por la calle es un caso clínico lejos de ser algo de ámbito filosófico. Por lo tanto, podemos vivir nuestra vida cotidiana normalmente, sería absurdo querer aplicar la filosofía de Descartes a nuestra vida normal. Al respecto dice Barry Stroud que: Si Descartes simplemente impone al conocimiento una exigencia poco razonable o extravagante, y entonces señala (incluso muy correctamente) que nunca puede ser satisfecha, no habrá razón para acompañarlo, ni siquiera temporalmente.” (Barry Stroud, El escepticismo y la vida cotidiana, p. 43 cap II).

Con estos argumentos pienso que no se ha distorsionado mucho la noción de realidad, pero hay que aclarar un poco más lo que es una duda filosófica y por qué decir


Los seres vivos sobreviven por las habilidades que sus sentidos les brindan, el conocimiento de fines prácticos para no morir y sobrellevar un ciclo de vida natural bajo el paso del tiempo de vida que tenemos. Por otra parte, el terreno de lo abstracto no es algo que nuestros sentidos nos permitan intelegir, no obstante hay cosas como el pensamiento que aunque no lo podamos conocer sensorialmente, en efecto existe. Podemos también conceder que los números y el idioma son símbolos que en la abstracción podemos traducir el lenguaje, todos estos ejemplos independientes del acceso a ellos por medios de la vista o el tacto. Dicho esto, me podría ser permitido decir que una duda filosófica se centra en dar una definición objetiva y legitima del mundo que nos rodea; de manera que la definición que hacemos de un objeto o un concepto, cualquiera que sea, pueda ser una idea particular que se aplique a los casos particulares en que la idea coincida: En la investigación de la certeza, es natural empezar por nuestras experiencias presentes, y, en cierto modo, no cabe duda que el conocimiento debe ser derivado de ellas. Sin embargo, cualquier afirmación sobre lo que nuestras experiencia inmediatas nos dan a conocer tienen grandes posibilidades de error” (Bertrand Rusell, Los problemas de la filosofía, “Apariencia y realidad”, p.4).

cuestiones, reflexionar si esto es verdad basta con un ejemplo clásico como tratar de definir lo que es una mesa. Si llevamos la cuestión de qué es una mesa al ámbito filosófico, dar una respuesta resulta ser bastante interesante, puesto que lo que la filosofía busca es una idea general de lo que es una mesa. Existe otro punto a considerar para poder definir lo que es este objeto tan singular, que pone aún más en punto de incertidumbre si realmente conocemos lo que es la idea de una mesa. Tal cosa es la perspectiva y el punto de vista, puesto que podremos observar una mesa muchos y desde diversos puntos de vista, tanto así, que cada espectador que trate de definirla, dará una definición diferente a la que la persona puede dar, incluso la persona misma al examinar y reflexionar los componentes de una mesa y la manera tan rápida en que estos pueden cambiar nos alejará bastante de lo que es una idea general de una mesa. Esto es un punto que debemos analizar con cuidado, ya que para definir

algo debemos de excluir elementos que los sentidos pueden interpretar de manera diferente a otro espectador de una misma mesa, tales elementos como el olor, el color, la textura, la forma, el tamaño la altura, el brillo y la dureza entre muchos otros elementos.

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“yo lo sé todo” o “Esto es la verdad” son aseveraciones incipientes para la interpretación de lo real.

Pienso que con esta noción se puede ya intuir el tipo de definiciones que busca la filosofía, o al menos las que le son incipientes para decir que un manojo de toda la información que procesamos llegue en un momento a ser conocimiento objetivo. Nuestros sentidos parece ser que nos engañan en situaciones que aparentan ser simples como la idea objetiva sobre las cosas. Es bajo esta premisa que algunos filósofos argumentan nuestra incapacidad para un conocimiento real del mundo que nos rodea y aún más concluyente la concepción de une verdad absoluta. Aquí tiene ya su origen una de las distinciones que causan mayor perturbación en la filosofía, la distinción entre >>apariencia y realidad>>, entre lo que las cosas

Para el hombre en el ámbito práctico se ha dicho que se conocen y se saben ciertas

Ilustración: Andrew David

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parecen ser y lo que son.” (Bertran Rusell, op. Cit., p.5)

tomar como cierto un conocimiento si se duda en primera instancia de su veracidad.

Expuesta ya esta idea daré algunas ideas acerca de la definición tripartita de conocimiento

Justificación: Quien sostiene una premisa que pretende sustentar un conocimiento, además de pensarla cierta debe existir un sustento para decir “yo sé que” el sujeto además debe de contar con los elementos necesarios para comprobar que tiene tal conocimiento.

platónica, puesto que es necesario qué es lo que tradicionalmente en filosofía se entiende por conocimiento. En los diálogos Teeteto y Menón de Platón se ocupa de esta temática; en el primer diálogo se trata de dar por medio de la dialéctica una definición en sí de lo que es conocimiento; para el segundo diálogo respectivamente se aborda esta cuestión, sin embargo toma un rumbo diferente al buscar para qué razón el conocimiento nos pudiera ser valioso. Bien es cierto que ambos textos son aporéticos, puesto que Platón en boca de sus personajes interlocutores nunca da una definición formal de conocimiento. No obstante, a partir de estas interpretaciones platónicas, es aún en estos tiempos epistemólogos se dedican a analizar esta definición a favor y en contra. La interpretación clásica de conocimiento se compone de tres elementos: Creencia: Para que podamos considerar un conocimiento como legítimo debe existir un sujeto pensante en un estado mental en el que piense que una creencia (c) es verdadera, “yo se que” puede interpretarse como un sujeto que genera como verdadera una creencia, de lo contrario sería absurdo no

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Digamos por ejemplo que yo tengo una creencia en la que considero verdadera la teoría de Foucault sobre la microfísica de poder, si aseguro esto debe ser porque de facto he leído su teoría y he hecho los juicios necesarios y además de tener a la mano el aparato crítico para justificar mi creencia; ya que de lo contrario se quedará en el nivel de la opinión. En el Menón la justificación podría ser entendida por Platón a lo que llama “atadura” entre la creencia y la verdad, razón por la que sabemos que debemos ir al médico y no con un albañil cuando tenemos problemas de salud. Además Platón manifiesta que el hecho de que una creencia no justificada resultara cierta, tan lejos de ser conocimiento se considera “suerte epistémica”. Pero antes de hablar al respecto de esto, queda por considerar un tercer elemento; el cumplimiento de la creencia justificada con el mundo se considera verdad (verdad en términos lógicos, diferente de la Verdad como

una interpretación objetiva del cosmos). Para considerar que una creencia cualquiera, sea conocimiento legítimo, es necesario que la idea sea generada por un sujeto que interprete y justifique como cierta, sea un suceso que se dé en el mundo fenoménico. En el diálogo Menón se dice que la suerte epistémica se manifiesta cuando tenemos una creencia no justificada (opinión), y que no obstante resulta darse el caso donde en efecto sucede lo que se cree en el mundo real. Puede también darse el caso contrario en el que nuestra opinión no coincida con los sucesos de lo real y por lo tanto la creencia se convierte en mentira. Es por esto que bajo ésta consideración no podemos afirmar que conocemos algo acerca del mundo, si tal creencia depende del azar de acontecimientos. Para ejemplificar podemos considerar que podemos lanzar una moneda creyendo que caerá sol, después de 1000 repeticiones de ésta práctica deducimos que siempre caerá sol; dado que en todas las ocasiones que lanzamos la moneda cayó sol. Intuitivamente esto resulta ser sólamente una coincidencia azarosa, y decir que sabemos que siempre que tiremos una moneda caerá sol, no será un conocimiento objetivo; en virtud de que al existir la posibilidad de que se dé el caso contrario, fuera de que lo creamos o no, invalidará nuestro conocimiento.


Hablar bajo ésta mirada que aborda la duda del conocimiento objetivo, pienso que es necesario esbozar algunas posturas acerca de la escuela de Sexto Empírico y los pirrónicos. La filosofía escéptica de los pirrónicos a juzgar de las diversas doctrinas dogmáticas que existen, se expresan bajo la voluntad docta de no afirmar o negar nada de manera tajante, el criterio es mostrar que existen conocimientos con la misma capacidad que otros que los contradicen de ser verdaderos o falsos; es bajo este sentido que tal vez resulte absurda una búsqueda tal como una Verdad absoluta que da sentido a todas las cosas. Aspirando al estado de ataraxia (serenidad del espíritu) los filósofos pirrónicos manifestaron en su doctrina cinco casos típicos en los que se busca argumentar un conocimiento, y que sin embargo sondeando dicha postura pudiera mostrarse ilógica, por lo que se debe suspender el juicio de verdad en virtud del camino contingente que se devela. Relatividad y Discrepancia: Ambos carecen de justificación y método, por lo que se quedan únicamente bajo el nivel de la opinión, y en consecuencia es inútil para demostrar que tenemos verdad en un conocimiento. Hipótesis: Parte de la premisa en que un tema por argumentar se puede sostener bajo un conocimiento tan fundamental del cual no es necesario dar más explicaciones, creyendo que éste, al ser verdadero podrá dar sustento al resto

de la tesis. El problema de una afirmación como esta es el hecho de que parte de un punto arbitrario de la tesis, puesto que nos es complejo saber si conocer el principio de un conocimiento puede conducir la verdad el resto de una tesis. Entre otras contradicciones a la hipótesis, se dice que un interlocutor que busque la consistencia de una tesis puede pedir tantas justificaciones como sean necesarias para dar como fundamento a un conocimiento. Sin embargo, para dudar de algún tema, al igual que en la opinión son necesarias las razones por las cuales se duda de la veracidad de un conocimiento:

No puede haber duda de que los seres humanos están inherentemente expuestos a equivocarse en las afirmaciones particulares en cuanto al conocimiento de algo-y no sólo en aquello que sabemos de “segunda mano” o a partir de un testimonio-. Pero la pregunta “¿Cómo lo sabes?” no es un cuestionamiento razonable si sólo está basado en esta fiabilidad humana en general.” (Barry Stroud, El escepticismo y la vida cotidiana, p.51) Petición de principio: Es cuando tratamos de definir un conocimiento dando una razón (r1) y sin embargo alguien pregunta “¿cómo lo sabes?” entonces se da una segunda razón (r2); y sin embargo alguien pregunta cómo es que lo sabes nuevamente y tú das una tercera razón (r3). Y después de desplegar una serie de razones decimos que (r30) está justificada por (r1). Aquí es donde el razonamiento parece no ser fiable dado que hemos regresado al principio de la discusión (r1). A esto se le conoce como argumentación en círculo.

una tesis. Puede que al no existir una cosa tal como un conocimiento que justifique una cadena de razones se podría dar a algún escéptico tantas justificaciones que nos llevaríamos toda nuestra vida en ello, siendo de esta manera que al existir una infinidad de justificaciones nuevas a cada que se pregunta ¿cómo es que lo sabes? Podemos decir que nuca se demostrará un conocimiento por más argumentos que demos. Al considerar lo infinito de esta situación ni al menos se estará cerca

____Cultura

Por último hay que decir algo respecto a la relación de Verdad con conocimiento. Me refiero a la cuestión de si nuestros conocimientos pueden o no ayudarnos a alcanzar dicha pretensión.

Filósofos contemporáneos siguen examinando los tropos de Agripa de Sexto Empírico, sin embargo hay tantas posturas en relación al tema, que sería material de trabajos posteriores, así que es el criterio de cada persona el que responde al problema inicial de esta temática, si podemos o no conocer objetivamente, si nos es valioso y si con ello se pudiera concebir algo abstracto y complejo como una verdad universal. Bibliografía: 1. Barry Significance of Scepticism.

Stroud, The Philosophical

Oxford

University

Press 2. Bertrand Rusell, cap. “1 y 2”, Los problemas de la filosofía. 3. Platón, “Menón” en Diálogos. Madrid, Gredos,2008. (Colección Biblioteca Clásica Gredos) 4. Platón, “Teeteto” en Diálogos. Madrid, Gredos,2008. (Colección Biblioteca Clásica Gredos). 5.Sexto empírico, Esbozos pirrónicos,” Libro 1”.

Infinitismo: Se entiende tras la afirmación del derecho que tenemos por pedir siempre una nueva justificación a

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Al hombre moderno. I ¿Quién soy? Soy único, no se me debe de confundir, puesto que eso seria algo impropio para los que se dicen espíritus libres1, y pretenden alejarse de mi, soy el poder disciplinario, que mediante la razón: te someto, te analizo, te clasifico, como un buen cirujano, buscando la eliminación de lo que te debilita, encausándote hacia el orden. Yo sustento los sistemas, mediante el uso de la razón instrumental2, fabrico individuos que auxilien a la auto permanencia del sistema, ¡llámese como se crea digno de llamarse!, Siempre camino a tu lado, invadiendo tus instituciones, tu economía, tu política, que son avalados mediante la repetición de mis enseñanzas, ayudándome: la 1 En Nietzsche, se entiende como los que aceptan el dolor de la vida, con el fin de revivir el gozo de la misma, en un sentido más mundano, es el de mente libre. 2 Parte de la división de la racionalidad, en la cual se entiende la diferencia entre razón instrumental y razón de los fines, o razón objetiva y subjetiva. En este caso, la razón instrumental prioriza los medios, entendiendo que su fin es perfectamente lógico, protegido además por el metalenguaje.

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Por: Hideoshi

inspección jerárquica, la sanción simple de los planos ya no me basto, normalizadora, y el examen... medio tuve entonces que usar mi ciencia en de clasificación por excelencia. tus ciudades, cambie entonces sin II ¿Cómo llegue a ti? Llegue por la necesidad de evitar el caos, se abrieron mis ojos, cuando fui creando observatorios que comenzaron a teorizar acerca de tu comportamiento, se fueron creando comunidades artificiales y de conformación apresurada, donde tu no sabias que comenzabas a alimentarme, donde tu mismo3 comenzaste a aceptar las convenciones de poder, que me mantienen con vida, te intimido, te convenzo de que yo soy tu única salida, tu único camino, lo mas grande que he creado es el campo militar, donde mediante mi razón, genere la observación jerárquica4, cambiando incluso la conformación de los campamentos, así el cuadro 3 Refiriéndose al hombre moderno. 4 En donde, la jerarquía, permite la vigilancia y el esparcimiento de una disciplina, basado en las convenciones de poder. Foucault Michel. Vigilar y Castigar, México, Siglo XXI, 1976. 176 p.

que te dieras cuenta tu mundo, no me adapto a ti, ¡tu te adaptas a mí!... aunque no estés consciente de ello. III ¿Cómo me observas sin saber que me ves? Me ves en tu ciudad, en el diseño de tus puentes, de tus caminos, en los edificios, en los hospitales, en los asilos5, no me bastaba intimidarte, tuve que renovar mi cuerpo, controlar lo externo a mi6, pero ni eso me basto, tuve que comenzar a dividirme, a repartirme para controlar mis interiores, donde tu transitas, ¡como 5 En la urbanización, es decir en la planeación del hábitat macro social, la conformación de la línea recta como símbolo de la modernidad, esto se puede observar en la planeación de calles, avenidas, donde la jerarquía genera las separaciones físicas de los estamentos sociales. 6 Se habla acerca del fausto de los edificios, que sería la intimidación para la legitimar un poder, el siguiente paso fue controlar lo exterior, saber que te vigilaban, el último paso es donde, la misma estructura se encuentra planificada para controlar sus agentes internos, en el caso de un hospital, escuela, idea que explicare más abajo.


enfermedades de tus prójimos7, las mismas necesidades como utilizo mi razón, la cual tú me su necesidad humana de comer, otorgaste. algunos las saciaran en un determinado lugar, y tú en otro, IV con el fin de mi permanencia9, con el fin último de tu transformación. ¿Cómo me conociste, sin saberlo? Me conociste en la escuela como estructuración, en tu institución de educación, que presumo de que siguió alguno de mis cuatro preceptos, el imperativo de calidad, el imperativo de salud, el imperativo de política, y el imperativo moral8 , todo con el fin de mantener tu mundo en orden, y con el fin de que me veas como expresión de tu razón. 7 Entiéndase el cambio que existió en la conformación y planificación de los hospitales, donde los pasillos separaban a los enfermos, permitían la ventilación y la adecuada atención de los enfermos, Ibíd.. 176. 8 Educar cuerpos vigorosos, imperativo de salud, obtener oficiales competentes, imperativo de calidad, formar obediencia, imperativo política, y prevenir las desviaciones sexuales, imperativo de moral. Ibíd. 177 p.

Estas instituciones, han generado cambios en la arquitectura, ya que debes de saber que, en ningún momento debes de olvidarte que yo estoy ahí, se generan entonces aparatos de control, tenues diferencias aceptadas, encauzado a los hombres a darme eterna vida, en mi forma perfecta: soy un ojo que todo lo ve, del que nada escapa, y no temo a nada.

de tus congéneres se escaparan de mi ojo, ¡no se podía permitir! Entonces, con la evolución de la sociedad que fue generada por la razón y por mí, tuve que “pedir” prestados los ojos de tus congéneres10, otorgándoles un rol, basándome en las acciones que han tomado para satisfacerme11, uno vigila el hombro del uno, mientras ese uno vigila el hombro del otro, enfermando a algunos de tus hermanos de poder, creo niveles, genero entonces los

____Cultura

podrías juzgarme!, ¿No es que te Incluso en la escuela, he mantenido con vida durante estaba a tu lado, tenía entonces todo este tiempo? otro rostro, pero yo no quería conocer el tuyo, puesto que En el interior de mis también protejo tu identidad, al instituciones, ya no me bastaba fin y al cabo, conocerte sería una con encerrarte, tuve que usar la pérdida de tiempo, ya que yo te he razón en la arquitectura, tuve destinado a pertenecer al hombre que mostrarte la salida, misma masa. que tu nunca usaras, de donde solo escapara el hombre gris, ¿no Incluso ahí te estoy ves que te protejo de ti mismo?, clasificando, aceptas el hecho de Te arropo en mis paredes, no como yo te separo, en tu edificio, permito que te contagies de las incluso si los actores comparten

esquemas, formando parte de la estructura política económica12, no puedes escapar de mí, eso me hace tan perfecto, que actúo sobre ti sin que sientas mi presencia, que aunque quieras huir, me buscaras porque muy dentro de ti sabes que de mi depende la supervivencia de tu especie, pues represento el orden. VI ¿Por qué creo en la escuela? Hubo un momento en tu historia donde el crecimiento de la población estudiantil en las

10 Aquí podríamos mencionar la idea de los gerentes, de los capataces, de los prefectos, de los párrocos correctivos, etc. V 11 Los ascensos que se otorgan por cumplir las normas de la empresa garantizando su funcionamiento y auto ¿Porque soy tan perfecto? permanencia del sistema organizativo de Mi cuerpo en el principio perfecto, la misma. 12 La vigilancia pasa a ser un operador era un modelo circular, se económico decisivo, en la medida en permitían entonces que tu o alguno que es a la vez una pieza interna en el aparato de producción y un engranaje 9 Que no se olvide la diferencia jerárquica especificado del poder disciplinario. Ibíd. que existe dentro de la institución. 180 p.

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escuelas parroquiales, existía la falta de aparatos disciplinarios que permitieran aplicar las reglas simultáneamente a todos los alumnos, donde no existían los métodos para permitir la reglamentación de las actividades, donde reinaban el desorden y la confusión, entonces tuvimos, los que me prestan los ojos y yo, instalar controles, dividir, unos se encargarían de educarte: de mostrarte los productos del ingenio humano sobre el papel

busca de que mejores tu calidad de vida, alimentando el aparato del cual fui arquitecto, genero entonces las micro penalidades13, te he de sancionar por tus retrasos, puesto que no debes de olvidar que también tu racionalidad, me dio tu tiempo, puesto que has de perseguir tus fines, apegado a mis enseñanzas, te sancionaré por tus ausencias, por tu no aprendizaje de mis doctrinas, cierto la sanción estará cargada de un castigo físico leve, privaciones menores y un

y mediante la tinta, y otros únicamente te observarían, los prefectos, así es como integro la vigilancia jerarquizada en tu sistema, una de las grandes invenciones de la modernidad, mi poder disciplinario se extiende de la escuela a la economía, puesto que siempre me llevas contigo, siempre sabes que existe alguien superior a ti que te está vigilando.

poco de humillación ante tus congéneres, espero que recuerdes esos días en la escuela primaria, y lo que te sucedía por no llevar tu trabajo de casa.

VII

Te seguiré clasificando aun cuando vayas creciendo, creceremos juntos y a la vez yo te veré desde todo lados, puesto que debe de haber un progreso natural14 para que aprendas las cosas, y mis más firmes convicciones.

¿Qué sucede cuando no me sigues?

Mediante el examen, tendrás un mensaje de sometimiento hacia mí, pues con En busca de que siempre te este te clasificare, te objetivaré, te mantengas en el orden, me he haré un individuo sin rostro, te visto en la penosa necesidad de sancionaré si no demuestras tu generar la sanción, lo que puede 13 Refiriéndose a que no era un castigo sucederte si es que acaso no enteramente macro social, como el marcar con un símbolo representativo al pretendes seguir el camino de la sujeto “culpable” de un crimen cometido, rectitud, medida por mi regla, te lo es decir se castiga en un mundo micro social: el equipo de trabajo, por ejemplo. repito en busca de que mantengas 14 En el ejemplo de la escuela, habla el orden, pero también de que esa aquí de la división por grados y como el conocimiento también es jerarquizado, disciplina, la lleves a tu trabajo, en por cuestiones biológicas primeramente y sociales en el constructo social.

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aprendizaje... mis columnas de piedra, están bien y respirando15. En tu estructura, genero tribunales, puesto que también los que siguen mis enseñanzas y se ganaron ese rol, deben de ser los que sean los que te examinen, y sabrás que mi mirada será severa, roja de ira, por haberte vuelto contra el orden, busco corregirte, eliminar cualquier tipo de desviación que debilite tu sociedad, a tu especie, para mantenerte en forma debes ejercitar, castigar es mi ejercicio, pero también te gratificare si es que sigues mis enseñanzas. No buscare como antes de la razón, la brutalidad, no te pondré en un cepo, ni arrancare tus miembros con caballos, ya no, eso se ha terminado, he avanzado con la sociedad, fui guillotina16, ahora soy el ojo que todo lo ve17. VIII ¿Por qué demuestro mi amor por ti cuando te castigo? Porque prevengo que camines en malos pasos, porque busco protegerte de ti mismo, pero debes de saber que también, observare antes de sancionarte cuatro cosas 15 Paráfrasis del Duque Miguel, referido en el libro. 16 Aquí me refiero a los primeros párrafos del libro Vigilar y Castigar: nacimiento de la prisión, donde se relata la ejecución de un acusado por el santo oficio. 17 En este concepto podemos hablar del acontecimiento físico, el panóptico en las cárceles, fábricas y los hospitales.


Mi misión, es normalizarte, que es lo normal, lo que parte de mí, del poder disciplinario, de todas mis enseñanzas, que respetes la pirámide, mi penalidad perfecta es y siempre será, la que respetando

Breve conclusión del autor. La búsqueda por la permanencia del orden expresada en la creación de normas, leyes y sanciones, conlleva consigo la negación propia del hombre, de su conciencia y de su papel fundamental en la conformación de ese mismo orden, añadiéndose a lo abstracto de este mundo, el poder disciplinario, siempre será y estará en el mundo de lo imaginario, y como todo ello

Me despido con un pequeño párrafo, de la lectura que acompaño la construcción de este ensayo, el 1984 de George Orwell, cito:

____Cultura

fundamentales: la revisión de tu acto, las conductas en el grupo social en el que estés, te comparare con los demás, me daré cuenta que tanto sabes de mí, por tu edad, tu clasificación, tu posición y tu conocimiento sobre las reglas.

“Para el futuro para el pasado, para el tiempo en que se pueda pensar sin censuras, cuando los hombres sean diversos y eso no implique la soledad y la incomunicación... para el momento en que la verdad

morirá con la perdida de “fe” en sea aceptada y lo hecho no ese concepto, al abrir y leer este pueda ser deshecho por la libro, y presentando este pequeño fuerza ensayo, dejo entonces el mensaje Desde la época de sumisión de que existe un mundo donde no y soledad, la Era del Gran existieron los cambios verdaderos Hermano, la época del y el sometimiento siempre ha doble pensar... ¡Muchas estado presente, y no es más que felicidades!” tarea de los teóricos sociales el buscar la vía de comprensión y extinción del poder disciplinario Llegue a ti, a tu mundo total. posmoderno, alimentado por tu Bibliografía. ego, tus acciones llegue con mi canción: ¡La guerra es la paz, la Foucault Michel., Vigilar y libertad es esclavitud, la ignorancia castigar: el nacimiento de la 19 es fuerza ! prisión, siglo XXI, 1976, México. la jerarquía te normalice, y por mi amor por ti y por permanencia de tu sociedad: te excluiré, te reprimiré, te rechazare te censurare, te ocultare, con el único fin de que vuelvas a mi, con el fin de que seas normal ante mí el poder disciplinario y que siempre recuerdes en crear y legitimar la tecnología del poder18.

18 Hablamos acerca de todos los materiales, documentos, inventos que además de generar revoluciones en los estamentos sociales parten de la idea de “expresar” la jerarquización del conocimiento, por ejemplo, durante los años de la guerra fría, los países “poderosos” eran los únicos que contaban con armamento nuclear, en términos más antiguos la imprenta permitió la expansión del poder cristiano en occidente. 19 De Orwell George, 1984, TOMO. Refiriéndose a los principios totalizadores del gran hermano.

Orwell George 1984, TOMO, 2002, México.

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Tourner

Hábiles vs practicantes:

Ya

todos entraron a clases, o están por hacerlo, mucha gente entró por fin a la universidad y lo hace con orgullo, y aunque yo no lo haya logrado como todos los demás y sea lo que denominan los japoneses un Ronin1, una duda me invade cada vez que pienso en la tonelada de estudiantes que acuden a hacer a exámenes o entran a universidades privadas sin alguna vocación o con una idea errónea de lo que es cierta carrera o materia y que pasado un año o dos, e incluso cuando se encuentran al punto de terminar sus estudios de licenciatura deciden desertar. Hace un tiempo que no alcanzaba a definir a este tipo de gente, pero un amigo que se encuentra estudiando sociología en la UAM Xochimilco me comentó, muy decepcionado de su carrera por las influencias erróneas que ha encontrado en la misma, que en el mundillo de los sociólogos a este tipo de personas se les define como practicantes. ¿Cómo saber si eres un practicante? La cuestión es muy sencilla de responder si has puesto atención en lo que anteriormente mencioné y si prestas atención a lo que a continuación describiré. Un practicante se basa siempre en fórmulas preestablecidas, nunca quiere fallar en sus métodos, por lo mismo puede seguir paso a paso cualquier instrucción sin saltarse un solo paso y hará todo lo posible para obtener exactamente el mismo resultado que el que se vio al momento de hacer la explicación. Hasta este punto ser un practicante suena muy bien… para un médico o un matemático convencional tal vez (pero recordemos que siempre hay varias formas de llegar al mismo resultado, matemáticamente hablando), el asunto es que este tipo de gente carece de 1 En Japón se le denomina Ronin a aquél que ha fallado una o varias veces en entrar a la escuela (Universidad) y se encuentra actualmente intentando entrar a una. No confundir con Ruronin, que significa vagabundo.

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mucha creatividad y toma su carrera como un método más que como una disciplina creativa, y en la mayoría de las profesiones esto es un problema que se torna en algo trágico para el desarrollo de las mismas, puesto que los practicantes, al ser tal vez eficaces, pero no creativos implica que la profesión o disciplina nunca se depurará a sí misma, y en algunos casos dejará de tener sentido para futuras generaciones. Mi amigo se ha ido decepcionado lentamente de su carrera, sociología, por esta razón que acabo de explicar, cosa que yo antes definía como “la pose del Sociólogo” que no es otra cosa que un clásico pseudo-luchador de los derechos humanos, zapatista mugrosón, buena onda, consumidor de marihuana y seguidor de Marx, que además escribe poesía sin métrica, sin rima y (por favor no me digan que no los han visto) sin sentido. Esta clase de gente, en el medio, se auto-denominan anarquistas y son practicantes, parte esencial de algo que supuestamente odian que es la generación POP. Para ir más al fondo trataré de explicar brevemente porqué los verdaderos sociólogos detestan esta clase de “pose” de sociólogo. Los mencionados anarquistas siempre se escudan en que están del lado del pueblo y de los menos protegidos, pero nunca y de verdad nunca se atreverían a despojarse de sus celulares o de las comodidades que en su casa les procuran como el alimento, un ejemplo de esto es que siempre pregonan la venida de la revolución y levantarse en armas pero sólo en sueños han visto un arma de fuego y nunca están dispuestos a empezar algo y dejar de fantasear. Una de las razones por las que la auto-denominación es tan mala es debido a que cuando no te das cuenta de que estas en un grave error al usar cierto nombre y alguien se da cuenta, uno tiende sentirse estúpido o en su defecto a ponerse necio, y es que alguien debería decirles que el anarquismo es un despojo de cualquier forma de gobierno, es decir que el anarquismo no acepta normas reales, ni la moral, ni la religiosa, ni la jurídica, esto también incluye la moda y la tecnología, debido a que las tendencias gobiernan este mundo. Unos se escudan diciendo que por eso no compran pantalones Levi’s pero la cosa no termina ahí. Al ser anarquista uno deja de ser autónomo, ya que según definición, la autonomía es la autorregulación de uno con respecto a las normas establecidas según el contrato social y la aceptación estas normas como propias, por lo tanto el anarquista no se puede regular a sí mismo pues no hay ninguna cohesión ni norma que evite que se vuelva un individuo amoral, y por ende, al excluirse de las normas jurídicas y de sus obligaciones, también se excluye del amparo de la ley, por lo que un individuo anarquista no está protegido por

ninguna ley. Esto que acabo de mencionar es también razón suficiente para entender que si un anarquista-sociólogo-practicante propone hacer nuevas leyes que favorezcan al pueblo realmente no es un anarquista, y vamos, tampoco debería seguir a Marx ni a sus similares puesto que no acepta regulaciones de ningún tipo, por lo mismo, les pedimos de la manera más atenta que se dejen de las autodenominaciones. La sociología es una rama de la filosofía, por lo tanto requiere de una consideración concienzuda de lo que sucede en la sociedad, pero hablamos de la sociedad actual no de la que vivieron nuestros honorables antepasados que, aunque eran muy inteligentes, muchas de las cosas de las que hablan ya no son aplicables a lo que hoy vivimos. Alguna vez uno de mis profesores de filosofía exhortó al grupo a investigar acerca de diversos filósofos pera hacer una especie de biografía bien documentada y nos comentó que para entender a un filósofo había que entender su tiempo, pues más que ser un filósofo era también un humano, lleno de conflictos y problemas que en su tiempo lo envuelven y, por alguna razón escribió tal o cual tesis, que era aplicable a su mundo y a su tiempo, por lo que nos puso de ejemplo a Sorem Kierkegard, y quien haya leído y entendido algo de lo que habla, comprenderá fácilmente a lo que me refiero cuando digo que debemos estudiar más la filosofía, sociología y el mundo de hoy para generar nuevas soluciones, puesto que nadie podría entender las analogías y metáforas de kierkegard sin haber conocido sus sacrificios personales y sus creencias religiosas, lo mismo sucede con Nietszche. El sociólogo contemporáneo debe estudiar a los clásicos, sin olvidar que son clásicos por la simple razón de que ya pasaron a la historia y aún más estudiar a los contemporáneos que viven y respiran del mismo aire, comparten problemas y proponen soluciones a los problemas de hoy y, a su vez, piensan en el futuro. Hoy día ni la guerra ni la revolución son una solución jóvenes sociólogos, por lo tanto deberíamos pensar más alto y más ancho, tal vez en tres dimensiones. Los practicantes han invadido y corroído todo el sistema en el que vivimos hoy, como lo es en mundo de las artes gráficas, que supuestamente es mi campo (jojojo), día a día me encuentro con artistas gráficos y diseñadores que creen serlo empero un diseñador por antonomasia podría hacer cosas más creativas que lo que todos esos practicantes en conjunto y es debido al mismo problema que viven los sociólogos y es la falta


en muchas escuelas como la UNITEC de cuatrimestres (de 23mil pesos) o la UAM de trimestres. Mi pregunta es: ¿Cómo podemos esperar que se nos den TODAS las herramientas de las técnicas y cuestiones concernientes al diseño y al arte en un lapso de tres a seis meses si ni siquiera hay tiempo para hacerlo en un año? Una buena universidad entrega al alumno las BASES necesarias para el correcto desarrollo y encamina al estudiante a ser crítico y buscar opciones, no pretende dar a conocer todo pues esa labor es obligación del alumno inteligente que, teniendo las bases, puede aplicar las mismas para obtener un conocimiento más completo fundado en la investigación y la actualización constante. Las lagunas educativas son constantes en cualquier institución Universitaria, podemos poner de ejemplo la afamada UAM que, de la misma forma que la UNAM se encuentra hasta el tope de practicantes e indecisos, enseña en uno de sus periodos Tipografía. Probablemente, muy probablemente, muchos de ustedes, lectores, noten que soy un apasionado por la tipografía y que siempre busco formas nuevas de hacer que las letras digan más que palabras puesto que son símbolos y, en consecuencia grafismos útiles para el diseñador o artista gráfico. Regresando al tema de la UAM, y retomando los comentarios de otro amigo, estudiante y practicante de diseño encuentro desfavorable en su educación que le muestren lo básico en la tipografía y cómo generar símbolos tipográficos sin siquiera conocer el concepto de Kerning. Resumiendo, el Kerning es el espacio que hay entre una letra y otra, sin contar ese espacio que ponemos para separar las palabras, que más bien, en conceptos más contemporáneos eso también llega a considerarse un carácter, por lo que cuando hablo de Kerning me refiero a -e-s-t-e-e-s-p-a-c-i-o- -q-u-e- -e-n-f-a-t-i-z-a-n-l-o-s- -g-u-i-o-n-e-s- y que es un concepto fundamental para la creación y manejo de tipografía, pues gran parte de esto es lo que garantiza un buen entendimiento de las palabras con respecto a las letras. Se sabe que un 0.01% de los estudiantes de la UAM, UNAM, UNITEC, etc., se dedicarán a tipógrafos pero el hecho de no conocer este tipo de cuestiones nos habla de un profesionista poco hábil y limitado, que siempre apelará que el hecho de no conocer tal o cual cosa es culpa de la Universidad con el clásico “eso no me lo enseñaron”, cuando es obligación del alumno hábil el conocerlo para ampliar su

conocimiento y evitar lo más posible estas lagunas, pues todos sabemos que vende y convence más alguien que dice LO SÉ que alguien que dice NO ME LO ENSEÑARON EN LA ESCUELA y se aprecia más aún alguien que dice “no lo sé, pero lo voy a aprender para usted”. He dado dos ejemplos de los practicantes en dos ámbitos que han estado más cerca de mi estos últimos años, sin embargo existen practicantes en todas las áreas del conocimiento humano, como en la medicina donde pese a su educación amplia en la salud humana tiende a volverse inhumano un médico que ve a pacientes como números y que está dispuesto a quebrantar su código ético por un precio monetariamente más elevado, no hablo de la eutanasia o el aborto, que quede claro, sino de aquellos que practican la medicina clandestinamente en el trasplante de órganos a sabiendas de que es una persona viva y secuestrada a la que se le priva de una parte de su cuerpo e innumerables ejemplos en este ramo, así mismo en la política, en la economía, y en la mayor parte de lo que conocemos hoy como educación institucional. Estamos repletos de practicantes con mentes estrechas, gente que estudia cierta carrera porque va a ganar más dinero o tendrá una mejor posición social, que no le importa la redacción de su tesis sino terminarla lo más pronto posible, y gente que ya no le importa los orígenes de las palabras sino la manera más conveniente de usarlas, por lo que pronto tendremos mucho menos doctores y maestros por título de los que hoy tenemos y consagraremos el país ignorante que tanto anhela nuestro gobierno. Ahora yo, los exhorto a ustedes a preguntarse si son practicantes o hábiles, si de verdad lo que hacen es por amor a ustedes o a lo más humano que hay en uno mismo, pues no hay que ser ingenuos el día de hoy, después de la posmodernidad ya no tenemos razones reales para luchar, ya no somos generación “X” ni modernistas ni posmodernos, somos víctimas de la cultura POP, por lo tanto no quedan ya muchas convicciones, el ser hábil también implica vivir hábilmente, no buscar tantas revoluciones sino proponer cambios y, sin lugar a dudas, una educación integral, para encontrar más opciones y descubrir nuestra vocación, en resumen, alejarse de los practicantes.

____Opinión/Palabras

de actualización. Mas a los artistas y a los diseñadores les hace falta algo de aspectos básicos de arte, estética y semiología para entender cuál es su error. Hace poco, como dos meses tuve una charla muy interesante con un alumno de la ENAP (Escuela Nacional de Artes Plásticas), que se encontraba decepcionado de su carrera pero no por la razón de los practicantes, sino porque estaba descontento con el programa de estudios puesto que se le hacía rústico y poco eficaz a la vez que envidiaba el programa de la UAM Xochimilco en el área CAD (Ciencias y Artes para el Diseño) donde mencionaba maravillas y una inmensa lista de virtudes en cuanto a técnicas y propuestas se refiere. En gran parte tenía razón puesto que según estándares la UAM es la mejor universidad para aprender diseño y artes, mientras que la ENAP se queda en el lugar 5 de ese ranking, que no mencionaré pues esto es sólo una opinión. Empero el interés en esa charla no fue porque consideré que tenía razón sino que desde el momento en que lo escuché quejarse supe que era un practicante. Desde que comencé a comprender el punto de vista de mis profesores, muchos quienes han triunfado en su vida y trabajan en la docencia por pasatiempo y convicción comprendí que la mayor parte de una escuela y de un sistema de enseñanza se ve minado por la colaboración pasiva del alumno promedio, pues para una institución un alumno promedio o regular es aquel que tiene notas superiores a seis y no a reprobado ni lleva materias arrastrando, mas para un profesor que tiene la vocación de enseñar, un alumno promedio es como un paisaje llano semejante a una pradera, un alumno que no sobresale y, pese a que se queja mucho, no hace nada para cambiar su situación. Las escuelas de artes gráficas están llenas de este tipo de gente y la charla que sostuve fue con un alumno practicante de las artes gráficas, que busca soluciones y busca fuentes pero cree que un profesor y una institución como la escuela se encuentra obligado a darle TODAS las herramientas para su satisfactoria comprensión y desarrollo y eso se me hace más que imposible un razonamiento de alguien que tiene una mente pequeña y poco hábil. Un año no es suficiente para estudiar un periodo de la historia universal, tampoco para estudiar cálculo diferencial, ni hablar del integral o de la trigonometría, menos aún Doctrinas filosóficas. Ahora bien, las universidades se basan en programas que ni siquiera cumplen con un año hábil, un periodo se compone de semestres, y

Fin

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ENTIENDO, LUEGO EXPLICO

BREVE ACERCAMIENTO A LA DOBLE NEGACIÓN Por: Florentino Quiroz R.

producen una afirmación es válido solamente para la lógicaQue dos negaciones matemática, el griego, el latín, el alemán y el inglés. En las lenguas romances y en particular en la nuestra, esto no sólo no es válido sino que, por el contrario, dos negaciones tienden a reforzar la negación o a poner en juego otros muchos matices posibles. Voy a hacer breve un recorrido por algunas de las formas posibles de negar en nuestra lengua. La manera más común de negar un enunciado consiste en colocar un no delante del verbo, con lo cual queda negado el predicado. Por ejemplo: “hoy no comí”. La frase nos resulta un poco cortante, por lo cual lo habitual es decir: “hoy no comí nada”.

cuales los gramáticos nos hablan de “grados de fosilización”. Algunos de estos modismos negativos son: no ve más allá de sus narices, no es moco de pavo, no es santo de mi devoción, no es trigo limpio, no está el horno para bollos, no se anda con chiquitas, no me entra en la En nuestra lengua las cabeza, no tiene pelos en la partículas negativas tienden a lengua, no tiene dos dedos de acumularse, aparecen de a dos frente, no tiene sangre en las y hasta de a tres. Enumeraré las venas, no tiene donde caerse principales partículas negativas: muerto, no cuesta un centavo, nadie, nada, nunca, ninguno, ni, sin, no deja títere con cabeza, jamás, tampoco. También funcionan no le llega a la suela de los como sintagmas negativos: en la zapatos, no dio pie con bola, vida, en parte alguna, en el mundo. no pegué un ojo, no movió un Por ejemplo: en mi vida vi un vestido dedo, no suelta prenda, no dijo más feo. esta boca es mía. También: me importa un pepino, frase que no En todos los casos exige el no. nombrados hasta ahora, la negación es un efecto sintáctico. Podemos ver las distintas Se produce un fenómeno de maneras de comportarse de algunas concordancia negativa que hace que de las palabras negativas. No es se reconozcan e interpreten como lo mismo decir “no dije tal cosa”, negativas las frases aún en ausencia que “nunca dije tal cosa”, “no dije del no. nunca tal cosa”, “jamás en la vida Existe también la posibilidad hubiera dicho tal cosa”, “nunca jamás habría dicho tal cosa”. La negación de negar acorde con el valor va siendo progresivamente más semántico o léxico de ciertas palabras. Por ejemplo: tienen valor absoluta. Lo mismo ocurre con “no negativo los verbos negar e ignorar; lo haré”, “jamás lo haré”, “no lo haré jamás”, “no lo haré jamás en la vida”. así como también lo dan ciertos prefijos como des- en desobedecer La palabra nada puede significar que tiene el sentido de no-obedecer, ninguna cosa, pero también poca desmerecer, desleal; el prefijo in- en cosa. Así decimos: “no vi nada”, indiscutible, inculto, indigno, incurable “no me interesa nada”, “nada me y el prefijo a- en agramatical, interesa”, “no logro interesarme por asimétrico, anormal, amoral. nada”, “nunca me pasa nada”. Y la Asimismo existe una larga palabra nada forma parte también de muchas locuciones: “antes de nada”, serie de modismos negativos, “casi nada”, “como si nada”, “de la locuciones o frases hechas más nada”. o menos fijas, respecto de las

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Nadie es el negativo de persona. “No vino nadie”, “nadie sabe nada de esto”, “en esa casa no hay nadie confiable”, “nadie lo dijo”. Ninguno es la palabra negativa que más se acerca al valor de nulo, de cero. “No anda ninguna llave”, “no vendrá ninguno de los niños”, “ninguno de ellos va a venir”, “nunca viene ningún hombre”. Es en 1492 que Elio Antonio de Nebrija publica su Gramática Castellana, que es la primera gramática de nuestra lengua. Nebrija condena el uso simultáneo de varias negaciones, a pesar de lo cual afirma que es “ley consentida por el uso”. Tanto que, según dicen, incluso desde su prólogo y a lo largo de toda la obra él incurre en varias dobles negaciones. Es alrededor del siglo XVI que se fijan los paradigmas de la negación gramatical de las lenguas romances y también de las germánicas. En todas las lenguas romances se produce un proceso similar: los gramáticos partiendo del principio de que dos negaciones afirman, declaran que las exigencias de la lógica imponen la extirpación de lo que ellos llaman “doble negación”. Sin embargo en todas partes fracasan. Para que se produjera indispensablemente la anulación de dos negaciones sería necesario que se refirieran a la misma palabra o, incluso, al mismo concepto y que las dos negaciones tuvieran idéntico significado o denotaran lo mismo. ¿Acaso es lo mismo que yo les diga “ustedes saben” o que les diga “ustedes no ignoran”? Esta historia puede continuar…

Florentino Quiroz R. Es un respetado lingüista, profesor y director de preparatoria y, entre sus múltiples ocupaciones escribe también en una revista en Estados Unidos... Que es mucho más seria que esta.


____Cultura

Libros recomendados

Crónicas Birmanas Guy Delisle Guy Delcourt Productions 2007, Delisle 2008 Astiberri Ediciones Colección Sillón orejero Traducción : Laureano Domínguez

El tamaño del dolor Xevdet Bajraj UACM Conaculta Ediciones Era México 2005

La risa en el abismo Óscar De la Borbolla Primera edición GRUPO PATRIA CULTURAL. México 2004

Algunas veces

Es uno

qué la vida ¿Quién dijo era simple? Si alguien lo duda, este libro es perfecto para

hemos llegado a disfrutar de un buen documental, y cada vez es un poco más raro encontrar uno que sea lo suficientemente bueno como para dedicarle una reseña, este es el caso de Crónicas Birmanas, ¿Porqué se le dedica una reseña de libros?, pues porque es un documental en cómic, trata sobre la cotidianeidad de un occidental dentro del territorio de pueblo pobre bajo el yugo de una dictadura militar. ¿Cómo será ser un dibujante en Birmania?, ¿Cómo es que llega la ayuda de Médicos sin Fronteras a territorios tan hostiles?, de la mano del mismo Guy Delisle es uno de esos comics que valen la pena hojear.

de esos libros cuyo titulo no le hace justicia; muy distinto el tipo de dolor humano al que me remitió el titulo, del dolor que nos muestra Xevdet, del mismo modo que la palabra tamaño no da una idea de la cantidad que de este dolor puede ser expresado. Escrito por Xevdet Bajraj y publicado en colaboración con la UACM y la Casa Refugio Citlaltépetl, este libro es una colección de poemas escritos por la mano de un refugiado Yugoslavo, desde el exilió y tras los horrores cometidos en el Kosovo de finales de los noventa; hace la funcion de un eco de esos horrores, pero no como un eco en retrospectiva, sino como un eco que tiene validez en el pasado, presente y futuro.

confirmarlo. Lejos de una historia lineal y truculenta que intente guiar al lector a un desarrollo dramático con un fin predecible, esta obra nos muestra una serie de acontecimientos esporádicos de lo que no es más que una vida simple. Jugando con lo increíble de la realidad y la simpleza de de la fantasía, el autor nos remite a una serie de acontecimientos llenos de burla y simpleza. Una mofa a sus vivencias y a si mismo que bien podría proyectarse a cualquier lector. Con textos cortos y llenos de ironía, Óscar de la Borbolla logra retratar un pedazo de la vida, de lo simple y lo absurdo que ocurre en ella. Historias anecdóticas que van desde la familia, el amor, los amigos, el sexo, hasta las trivialidades que se viven día a día. Perdido en el tiempo que no existe en su narrativa es un libro lleno de simplezas y reflexiones, sarcasmos y sornas, todas aplicables a una vida común y corriente.

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goodies!

Guía práctica del buen comensal por el chef.

Redacción: Tourner Supervisión: Elvira Hernández

Mi

experiencia trabajando en restaurantes (que no es la gran cosa), café y con la chef más cercana a mí (que es mi madre) me ha hecho considerar lo mal educado que está el público mexicano en lo que respecta a comer en la calle o en un restaurante, no sólo en cuanto a modales ya que incluso somos malos a la hora de pagar, somos caprichosos y molestos, injustos, muy sucios y, lo peor, esperamos dobles porciones pagando sólo una o bien, quisiéramos que la porción fuese inmensa para llenar la barriga. Es por esas y otras razones que abro esta sección, asistida por la chef Elvira Hernández y mi criterio, esperando que la próxima vez que se dirijan a comer en la calle lo hagan con una mirada más crítica y no se burlen de ustedes en la cocina por lo ignorantes que son. La experiencia habla. Esta sección se compondrá de introducción, un consejo y la definición de una palabra relacionada con la comida, así como su etimología, que regularmente es latina o griega.

Foto: La Tour D’ Argent, Francia

Consejo #1 para ser un buen comensal.

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Saber elegir el lugar donde comes es saber a quién te enfrentas. Un buen comensal sabe la diferencia entre un restaurante y cualquier otra cosa, por lo que, regularmente cuando hablamos de menús económicos compuestos por sopa o arroz, plato fuerte hecho de un guisado de común preparación, postre que es regularmente gelatina o algo muy sencillo y un poco de agua, estamos hablando de una Fonda de cocina económica y no es un restaurante propiamente dicho; si hablamos de un establecimiento donde la comida es pre hecha, no existen meseros, escoges tu mesa para comer y donde se paga y se ordena la comida en un mismo lugar es un establecimiento de comida rápida, además que estos últimos no manejan una carta, sino una lista de precios gráficamente atractiva pues el comensal es un cliente de entrada por salida y su política no es calidad ni sabor sino cantidad y venta. Actualmente ya existen restaurantes cuya especialidad son los tacos, mas la mayoría de los establecimientos que ofrecen este tipo de comida son sólo taquerías y nada más, no cuentan con menú, carta o lista de precios gráfica, la estrategia de este tipo de establecimientos es similar a la de un establecimiento de comida rápida. Por esta última explicación también se puede deducir que los establecimientos donde se venden antojitos, son algo muy similar a los dos anteriores variando la sazón y el estilo, ya que estos son establecimientos de fritangas. Todo lo anteriormente dicho además de las luncherías, torterías y demás no son realmente restaurantes pues no manejan

un estilo o presentación en los platillos, no hay una cocina seccionada, en muchas ocasiones no hay personal de intendencia, no hay delegación de responsabilidades en la preparación de los alimentos (y, hablando del caso de los establecimientos de comida rápida como McDonald’s el modelo es empresarial vertical), no hay comida a la carta ni meseros o bien, una administración especializada en el buen comer y manejan precios regularmente bajos puesto que no está en juego el salario de todo un personal. Existen restaurantes de cadenas que manejan un solo estilo en su cocina (en México: Vips, Bísquets bísquets de Obregón, California, etc. En Colombia, México y recientemente en otros países de América latina: Creppes & Waffles, Internacionalmente: Chilli’s, Señor Frogs), estos si son restaurantes sin embargo su calidad puede variar mucho y, por lo mismo, suelen ser malos y caros para la calidad ofrecida. Es decir, el buen comensal debe saber a dónde ir para poder pagar en relación con la calidad del servicio y comida (que por ser administrada por un chef, tiene que ser hecha al momento, fresca y casera) sin influir las agresivas campañas publicitarias que atraen a gente que carece de una educación nutricional y dietética, que es fundamental para el buen vivir y para la restauración del cuerpo y mente. Han de pensar que por lo dicho, un verdadero restaurante es un sitio muy caro, con comida rara y que además sirven miserias, empero abundan buenos restaurantes, cuya comida, además de ser buena, moderadamente barata y nutritiva

poseen un higiénico y buen servicio, pero normalmente son famosos de manera local. Las porciones de carne y demás, que parecen ser muy austeras son siempre pensadas y planeadas para el consumo de una persona normal saludable, que no rebasa los 300 grs. por porción en el plato fuerte, que es lo ideal para evitar la obesidad. Más adelante hablaré al respecto de esto. Vocabulario: RESTAURANTE Restaurante proviene del latinajo Restaurar debido al panadero Boulanger, que vendía sopa hacia 1765 bajo el letrero “Venite ad me omnes qui stomacho laboratis et ego restaurado vos” (“Venid a mi casa hombres que tenéis el estómago débil y yo os restauraré”). y Hoy día se les conoce por el nombre de Restaurantes a los establecimiento donde se vende comida y el título del restaurante más viejo y el primero de la historia está muy peleado entre Francia e Italia, empero, y hasta el momento, Francia se lleva el título por su restaurante Tour d’Argent (Torre de Plata) que, gracias a la placa conmemorativa, data de 1582 y se dice que ahí cenaron varios reyes y se instruyeron en el arte de usar el tenedor y tomar café después de la comida. Por lo que un restaurante es el lugar a donde vas a restaurarte llenándote de energía proporcionada por la comida. Tour d’Argent después de 4 siglos y medio sigue abriendo sus puertas a todo tipo de comensal bien educado que pueda pagar sus platillos. Costo promedio 160 euros por menú y a la carta mucho más.


Un agradecimiento a nuestros patrocinadores por hacer posible esta revista...

www.flick.com/photos/the_decapitator


SÍMBOLOS ¿Símbolo? Es la representación de una idea englobada en un concepto convencional que no es un ícono. Para entenderlo de una forma menos rebuscada tenemos que entender el cómo, porqué, cuándo, dónde y para qué de la Semiótica y la Semiología, que son disciplinas o ciencias que estudian los símbolos.

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S


BREVE INTRODUCCIÓN A LA SEMIÓTICA Y SEMIOLOGÍA

P

latón con Cratilo y Aristóteles con Sobre la interpretación plantean unas incipientes bases para la semiótica, que entonces sólo se hacía referencia a los significados de los sustantivos o bien al origen del lenguaje. El término se acuñaría siglos después, de hecho la semiótica y la semiología como la disciplina y ciencia que son hoy aún son bastante jóvenes. La semiótica es la disciplina que se encarga de analizar los símbolos o el estudio del funcionamiento de sistemas de signos. Como dije antes, la semiótica es una disciplina joven, por lo mismo la importancia del estudio de los sistemas de signos no ha sido reconocida del todo. SIGNO NATURAL / SIGNO CONVENCIONAL. En Atenas hace 2310 años aproximadamente se sostuvo un relevante debate en torno a los signos, el tema era diferencia entre signos naturales y signos convencionales. Los signos naturales son todos aquellos que se dan en la naturaleza, y donde no interviene el humano; mientras que los convencionales son los diseñados para cumplir necesidades de comunicación. Un signo natural es, en el ejemplo de los epicúreos

atenienses, un síntoma médico, como el enrojecimiento de la piel cuando existe fiebre. Médicamente se sabe hoy día que la fiebre es síntoma común de una posible infección por lo general, por lo que en esta situación encontramos una relación de signos naturales y convencionales: Enrojecimiento de la piel > Alta temperatura corporal > Posible Infección. Lo que vemos (el enrojecimiento) y lo que sentimos (subida de la temperatura) son signos naturales que se están manifestando por si solos, mientras que nosotros como humanos le damos una relación a esto con una infección, y cuando hablamos con palabras que describen objetos o sustantivos estamos resolviendo problemas de comunicación, es decir, estamos usando signos convencionales para describir un signo natural, esto hace que el síntoma se volviese el SIGNO por excelencia desde el 300 a. C. hasta la edad media. Agustín de Hipona (San Agustín) con la teoría de los SIGNA DATA sienta las bases para una nueva visión en torno a los signos convencionales, dividiéndolos aún más y añadiéndoles importancia pues los consideró importantes para la reflexión filosófica. En De doctrina Cristiana San Agustín afirma que la RES (cosa) y la SIGNA (signo) son distinta sustancia pero que se relaciona en que los signos son cosa en

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virtud de una convención, es decir que “Árbol” no es árbol si ninguna persona supiese a qué se refiere la palabra y con qué se relaciona, de ahí que las palabras y la escritura fuesen relevantes para San Agustín, sin ellas el proceso de reflexión filosófica y teológica no se completa. Esto último hace que las realidades se separen, dando a los signos naturales un mundo enteramente distinto que el de los signos convencionales, que a su vez guardan relación por el nombre que se le asigna a la realidad natural, y que conviven para una satisfactoria realización de la comunicación humana. Ahora bien, los signos convencionales requieren de un ente cognoscente que designe e interprete estos signos naturales, por lo que los signos guardan una muy íntima relación con su precursor, y de ahí se cierra este triángulo por el cual San Agustín justifica el modo de reflexión en torno a la explicación de las palabras divinas, donde Dios dispone signos que el humano debe interpretar

con palabras para poder comunicar así la palabra de Dios. Estas relaciones supusieron un cambio notable en el estudio de los símbolos desde entonces y a futuro. John Locke, continúa con los pasos de Agustín, y de Guillermo de Ockham, afirmando de que el conocimiento proviene siempre de una apreciación sensible de las cosas, que se vuelven en ideas para el sujeto cognoscente, que en la interpretación de Ockham, esto sólo es una división de los signos convencionales que son: Mentales o privados y Hablados o escritos. Locke expande más allá esta teoría, sustentando una nueva lógica donde actúa un proceso encadenado: Los conocimientos innatos, las ideas, las palabras y, finalmente, el conocimiento. Esta reflexión explica de una manera simple la interpretación en diferentes lenguas del mismo concepto, es decir, que mediante el mismo proceso lógico, una persona de China designa un símbolo y de la un “nombre” en su

propia lengua, lo mismo para con cualquier otra lengua. Tal vez me sumerja más en este aspecto posteriormente. SEMIÓTICA EN SÍ. Ferdinand Sassure, es uno de los fundadores de la semiótica actual, aunque nunca en su vida publicó algo en torno a la Semiótica, sus alumnos de la Universidad de Ginebra, posterior a su muerte recopilaron sus apuntes del Curso de Lingüística General, cátedra que sólo impartía él y misma que lo incitó a conceptualizar más allá en torno a signos convencionales. Diacrónica y Sincrónica Sassure estaba ampliamente interesado en la historia de algunas lenguas, por lo que su Curso de Lingüística General partís de dos enfoques: el Diacrónico y el Sincrónico. En Lingüística la diacrónica es el estudio histórico de las lenguas, su morfología, evolución, orígenes; la sincrónica, por ende, supone una contraposición, según Sassure, de la diacrónica, donde se estudia las características necesarias generales para que exista una lengua, por lo que la naturaleza del signo lingüístico es lo más relevante para Sassure. En tanto, el signo lingüístico es una diada, que se compone de Significante y significado. El significante es la parte “en sí” del símbolo, o bien la parte que se desea describir y que suele tener un origen natural; por otro lado, está el Significado, que es el concepto mental que se le ha designado en virtud de su significante, es pues lo que describe, sin embargo existen situaciones en que el significante no tiene relación natural alguna con la virtud del significante, bien pues podemos usar de ejemplo a “Perro”, que si bien es una convención respetada por los hispanohablantes, no designa característica alguna del perro

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como el hecho de ladrar, de contar con características cánidas, etc., sino que es enteramente arbitrario. A este respecto, Sassure afirma que la lengua no es perfecta y que en ocasiones el significado y el significante no se relacionan naturalmente porque su relación radica no en la semejanza sino en la diferencia, es decir, si el perro y el lobo son muy parecidos no a ambos se les puede denominar can, sino que se les puede designar según su diferencia, por ejemplo el perro ladra y aúlla, mientras que el lobo sólo puede aullar, en ese caso, bien podríamos llamar al perro ladrador y al lobo aullador, empero esto es parte de una convención, donde la perfección del sistema de comunicación se completa, mientras tanto, en los adentros de una persona, donde todo es abstracto y donde los significados se prestan a la interpretación humana, existen vicios donde ni la diferencia ni el parecido son el origen del significado y la necesidad de comunicar es mayor a la coherencia en las relaciones de significancia. Ese tipo de vicios hace que surja la ciencia “Semiología”, que según Sassure forma parte de la Psicología Social, pues en ella se estudiaría la vida y hechos de los signos en el ámbito social, sin embargo, posteriormente Semiología se le designo a la escuela Europea del estudio de los Signos y Semiótica a la escuela Estadounidense, donde se analizan los sistemas de signos. La escuela Estadounidense de la semiótica se funda en Charles Sanders Peirce, quien cambia el punto de vista respecto al signo, donde Sassure propone una Diada, Peirce explica una muy lógica

Triada, donde se encuentra uno con: el representamen que se relaciona directamente con el objeto y que estos dos se relacionan con un interpretante, que no es otra cosa que el sujeto cognoscente que representa la culminación de la acción de comunicar, es decir que, mientras que el concepto “Árbol” exista y esté relacionado con un objeto , es obligación del interpretante asumir de qué es lo que se está hablando, un ejemplo más explícito sería que una persona acompañada de otra señale un lago y pronuncie

la palabra “Agua”, es entonces cuando el acompañante relaciona este gesto y esta palabra con el agua que hay en el río. Es entonces cuando se conviene entre ambos que lo que se señala es Agua, por tanto el proceso de simbolización está completo y la comunicación del concepto también, según Peirce. SEMIÓTICA Y COMUNICACIÓN. Todo acto de comunicación puede describirse como un par constituido por un signo producido por un emisor, interpretado luego por un receptor. Su estudio combinará producción e interpretación de un mismo signo. Esto completa un circuito comunicativo. Gran parte de los autores se han interesa-

do casi exclusivamente en el problema de la interpretación de los signos, partiendo de la opinión, ampliamente extendida, de que la producción y la interpretación son procesos absolutamente reversibles. De esto se desprendería que describir la interpretación es describir también, como en un espejo, la producción. Contra esta afirmación se puede observar que, si el productor es dueño del objeto que elige para comunicar su mensaje (elección de palabras, de grafismos, de gestos, de configuraciones múltiples de unos y de otros), el intérprete está obligado a efectuar un trabajo de reconstrucción de ese objeto (una semiosis inferencial) que no tiene por qué llegar necesariamente a reencontrar el mensaje original. En efecto, las relaciones singulares que productor e intérprete mantienen con las instituciones de la significación son las que regulan su comunicación. Hay, entonces, una disimetría a priori, puesto que el primero pone en marcha algo ya presente en él, mientras que el segundo debe descubrir precisamente lo que el primero actualizó. Lo que hay que remarcar antes que nada es que toda producción es, en alguna medida, una interpretación a priori. Dicho en otras palabras, la producción es un proceso de incorporación de un pensamiento en una configuración que se ubica bajo la dependencia de una interpretación anticipada, respecto de la que el productor se vuelve un intérprete más. En este sentido participa en este proceso colectivo de interpretación que describimos como una institución social. Por parte del intérprete hay un proceso que va de lo particular a lo universal, de lo individual a lo colectivo, mientras que, de parte del productor, se va de lo

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universal a lo particular y de lo colectivo a lo individual. Más que de reversibilidad, que no diferencia de estos dos procesos, debemos hablar de dualidad. Existe un suceso de traspaso de una mente comunicadora a otra interpretante a través de un signo, que resguarda relaciones mentales y convencionales de un individuo productor de signos a la mente de un interpretante. El signo se convierte en medio para la comunicación de un objeto, llámese figura, cosa o más propiamente ente. Hay que destacar que en el acto de comunicación, definido como un par (signo producido / signo interpretado), tanto el productor como el interpretante hacen referencia a la misma relación de naturaleza institucional que liga al signo con su objeto. El productor lo utiliza como algo ya institucionalizado que le permite elegir una cosa (el signo) y presentarla como el sustituto de otra cosa ausente (el objeto), con la garantía (en el interior de su comunidad) de que un intérprete eventual que comparta su cultura tendrá la posibilidad de poner en funcionamiento la relación empleada en el otro sentido. La comunicación sólo se logra cuando el objeto del que habla el productor es el mismo que imagina el intérprete. Es precisamente en este sentido donde la concepción de Peirce del signo se muestra más potente que sus rivales binarias. La noción de interpretante nos remite a las normas sociales compartidas que hacen posible la simetría en el proceso de producción y en el de interpretación; mientras que, en las concepciones binarias, nada nos remite a una intersubjetividad indispensable para cerrar felizmente el proceso comunicativo. PROCESO COGNITIVO. Para que exista esta intersubjetividad que permite la comunicación, es necesario postular que existen rasgos comunes en los procesos cognitivos de todos los seres humanos. Tanto si se cree que el proceso

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de conocimiento es categorial (como dirían Aristóteles o Kant) como si se cree que es puramente perceptivo (como defenderían Locke o Hume), el producto de este conocimiento individual establece un área de consenso con el resto de los miembros de la comunidad. La filosofía de la mente y demás ciencias cognitivas debaten todavía sobre los procesos neuronales y/o ambientales que permiten la configuración de los esquemas de conocimiento (imágenes mentales o lo que quiera que éstas sean) que compartimos intersubjetivamente. Desde el campo de la semiótica, lo máximo a lo que podemos aspirar es al control del producto mental de este conocimiento. Nuevamente es en Peirce donde encontramos las ideas más sugestivas sobre la formación de los contenidos. Sus categorías de primeridad, secundidad y terceridad definen las modalidades de conocimiento del mundo que, al propio tiempo, son los procedimientos por los que el mundo se interpreta a sí mismo. La teoría semiótica de Peirce clarifica muchos de los problemas de la percepción y de la forma que las percepciones se organizan en forma de conocimiento. De la misma forma que existen tres categorías de conocimiento, existen tres tipos de signos correspondientes a la naturaleza, al individuo y a la sociedad/cultura. Las aplicaciones para la semiología no se resumen a lo que se explica antes, la semiología es una ciencia cuyo espectro cubre una infinita gama de posibilidades, como las artes gráficas, el diseño, las matemáticas, la lingüística, la filosofía, la sociología, la política, la economía y muchas más. Lo que acaban de leer es sólo una introducción al estudio de los elementos de la comunicación en el conocimiento humano, algo tan amplio, tan bello y tan enigmático que no basta con las páginas que acaban de leer.


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nos visitó en México, no le bastó tres veces ya, sino que vino una cuarta y nos presumió su disco nuevo, dió conferencias, respondió preguntas, se tomó fotos, tocó en el Centro Cultural España, y en el Faro de Oriente, dio autografos a diestra y siniestra, pero, lo más importante y lo que más nos atañe es que... Habló con nosotros, nos dió una entrevista y modeló para estas bonitas fotos.

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MUSIC FOR PROPHET en México con:

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KUNALENTREVISTA UTE

Corresponsal: Tourner Fotos: EOB Juan Vázquez Morales Torna soul System

Klute lleva años trabajando en la escena Drum & Bass, tantos que tiene su propia disquera (Commercial suicide) y se da sus pausas para administrar o producir o tocar música. Klute ya a llegado a nuestro país en diferentes ocasiones, por medio de Parador análogo, o de otras organizaciones, esta es la cuarta vez que llega a este país y viene con un disco nuevo, “Music for Prophet”, que cuenta con los sonidos soul a los que ya estamos acostumbrados de su parte y algo más, en este artículo te haremos saber la experiencia de pasar tres días con las enseñanzas de este productor de Drum & Bass y su gira internacional, en su paso por la ciudad de México.

Mala organización para la distribución de la publicidad, todos los enteramos de sus conferencias el mismo día en que comenzaron, por lo mismo la audiencia fue mínima y de los personajes que asistieron fueron pocos los que sabían quién era Klute y qué era el Drum & Bass. Punto malo para México La primera conferencia fue en la escuela de Música G-Martell, donde se dio una clase magistral apoyada por DJ Klang, quien fue el traductor oficial por ese día. Mala suerte para el público, DJ Klang es un DJ que si bien estuvo en varios LoveParade, no sabe nada de producción o mezcla de Drum & Bass, por tanto se

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notaba el desdén en las traducciones de este intérprete. La clase se resumió a explicar aspectos básicos del Drum & Bass, no hubo cuestiones de verdadera relevancia en la charla. De nuevo falta de organización, otro punto malo para México. La segunda conferencia, hecha con un tanto de más orden, se desarrolló en un ambiente más neutral, el traductor fue proporcionado esta vez por The Anglo – Mexican Foundation, quien llevó las Palabras de Klute lo más fiel posible exceptuando los tecnicismos. La plática comenzó con DJ Unknown, antiguo miembro del colectivo parador análogo y actual miembro de la escuela de Música

G-Martell. DJ Unknown, hizo un largo comentario en torno a los inicios del Drum & Bass en México, lo que era importante para toda la audiencia que, nuevamente, carecía de conocimientos básicos del género. Posteriormente Klute hizo una brevísima introducción a la historia del Drum & Bass en Inglaterra pero prefirió pasar directamente a las preguntas del público. Preguntas fuera de lugar, al fin preguntas dentro de las que más sonaron fueron: ¿Qué sintetizador te tatuarías si es que quisieras hacerlo? – No hubo respuesta, fue una pregunta incierta ¿En un remix de Klute a High Contrast que alguien vio en Youtube le proporcionaron las pistas de audio o Klute las tomó simplemente? – Probablemente le proporcionaron las pistas, por lo regular eso es lo que se hace, aunque la respuesta no fue del todo completa porque hubo varias confusiones. ¿La fama te ha conseguido novias? – SI


¿Qué software utiliza para producción musical? – Cubase 5 ¿Consideras que Cubase como plataforma de producción musical es mejor en varios aspectos que Reason? – No lo creo, depende del artista que los maneje. Después de esta conferencia hubo la oportunidad de acercarnos libremente a Klute para hacerle la siguiente entrevista (Nota del corresponsal: Disculpen que me vaya mal cuando me pongo nervioso, por lo regular si hablo bien el inglés), con todo y un poco balbuceando frente uno de nuestros ídolos, realizamos esta entrevista, se nos olvidaban las palabras, los nombres y la confianza la sacamos junto con el sudor por los nervios, pero aquí está la accidentada entrevista con Klute: VBco. Nosotros vemos a Music for Prophet es un matiz muy amplio de tu trabajo, en él encontramos una selección que va desde soul hacia lo más oscuro a través de sonidos como “Will you still love me” y “How to get there” que nos hablan de una larga transición ¿Esto es lo que en esencia esperabas para este disco? Klute. Si, pienso que si, si te refieres a que a lo largo de los tracks estoy haciendo un discurso en torno a lo que siento, es cierto. VBco. Desde Emperor’s new clothes tenemos una imagen de un Klute dual donde en un lado A está dedicado al Drum & Bass y un Lado B para el Techno, siempre con un buen desempeño. ¿En este siguiente álbum encontraremos la misma fórmula? Klute. Si, en este nuevo álbum contiene por un lado Drum&Bass y por el otro cualquier otra cosa, de la misma forma que en Emperor’s new clothes VBco. ¿Has conocido algún DJ o productor que hayas encontrado interesante en la escena Drum & Bass musicalmente hablando?

Klute. Si, realmente me gusta mindscape… veamos… mi mente se puso en blanco… también me agrada Dom & Roland, pero de eso hace bastante tiempo, mucha gente de Nueva Zelanda, TREI, The Upbeats, hay mucha gente con muy buen material y de gente nueva, no sé mucho, eso está por ver. VBco. Has conocido a alguien de América Latina o México en la escena? Klute. Si, mucha gente de Brasil, como DJ Marky y S.P.Y., DJ Unknown de la ciudad de México y no recuerdo por ahora a nadie más, pues hay bastante gente en América Latina, ahora recuerdo a

JUJU que creo es de Colombia, También Panóptica de Tijuana, de Nortec Collective que no tocan Drum & Bass, pero son famosos. VBco. Una de tus respuestas en la conferencia fue que para muchos artistas ha sido exótico tocar Drum & Bass en México, y es curiosamente lo mismo que nos han respondido en otras entrevistas con artistas de Inglaterra o Alemania como una que tuvimos con The Panacea, podrías hablarnos un poco al respecto. Klute. Bueno pues esta es mi cuarta vez en México y cada vez ha sido distinta,

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pues ha sido interesante venir porque hace casi 10 años que no vengo y es bastante diferente, no sé, probablemente ya exista más gente que entienda esta música. VBco. ¿Qué selección de Música podemos esperar esta noche de tu parte? Klute. No lo sé, será Drum & Bass, pero tal vez tocaré algo fuerte, habrá que ver qué clase de gente estará allá arriba, de lo que estoy seguro es que habrá mucho material de Commercial Suicide, habrá tiempo para mi música dentro de lo posible y pues ya veremos. VBco. ¿Mañana en el Faro de Oriente será lo mismo? Klute. No lo sé, dependerá de la atmósfera del lugar VBco. Muchas gracias por esta entrevista, estamos orgullosos de haberte conocido y mucha suerte. Klute. El placer fue mío, gracias. Una hora y varias cervezas después

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subimos a la terraza de CCE para escuchar a Klute en vivo, mientras calentaba la pista DJ Ali, quien realmente no se relaciona directamente con el género musical del evento, y quien tocó sin pena ni gloria ante un público que en su mayoría no conocía a Klute y sólo iba a pasar el rato en el CCE. Klute salió al escenario y saludó a un público medianamente animado y esperando por bailar, los tracks de Commercial Suicide no se hicieron esperar, menos aún los de Klute, con “We’re al Dying” o “Ashram”, en resumen fue una excelente presentación, lo que cualquiera puede esperar de un personaje de tan amplia carrera, gente bailando, gente bebiendo y un buen ambiente donde cerró la pista DJ Flavor. El tercer día la cita fue en Faro de Oriente, sin embargo lo que esperábamos fuera un espectáculo masivo terminó siendo un secret show en un escenario trasero, con una audiencia escasa, lluvia, y gente que no se animaba a bailar. DJ Unknown, quien hace años no toca Drum & Bass abrió la noche con una selección nada

actualizada de Drum & Bass, se notaba la falta de práctica en el género, pero que en ratos se componía. Klute subió frente a un público un poco más numeroso y comenzó con un set bailable pero que se tornó hacia el Dubstep por el público tan poco animado que había, pronto volvió a ser Drum & Bass cuando se apareció un público mucho más animado que bailó sin cesar, dentro de los que reconocimos a DJ Eblue, DJ Flux y DJ Mellow junto a Torna Soul System, el colectivo Mexicano más joven de la escena. Nuestra conclusión en torno a esta gira es que faltó mucha organización y logística, la publicidad giró hasta el mismo día del evento, y aunque era gratuito, la audiencia fue mínima. La música fue excelente por parte de DJ KLUTE y DJ Flavor, sin embargo DJ Unknown dejó mucho que desear, y los comentarios desalentadores de DJ Klang estaban fuera de lugar. Hay que aceptarlo, hace falta mucha educación en México para poder establecer un buen y firme escenario de Drum & Bass y el público comience a bailar por estos tumbos.


Descarga un DJ SET de Klute en nuestra sección de música y dále un vistazo a las fotos en la Fotogalería.

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Yeah, It’s motha’ fuckin’ back

Hacía

ya tanto tiempo que no teníamos un artículo de esta sección y en esta ocasión tomamos la oportunidad para informarles las novedades en lo que se refiere a Graffiti y siendo más específicos, con respecto a las innovaciones que ha hecho en este campo la famosa productora Montana, que es bien conocida por todo aquel que haya pintado graffiti profesionalmente alguna vez. DECORACIÓN DE EXTERIORES Montana, en estos últimos años ha avanzado en válvulas para aerosol, que suelen ser exactamente las mismas que se adquieren en tiendas ilegal squad de México y algunas son las clásicas que desde hace años se usan (punto verde, caligráfica, fat, slim, punto dorado, punto rosa, rusto, etc. Por mencionar las más comunes). Hoy día grandes mejoras se notan con respecto a los modelos de Montana. Lo siguiente es un pequeño catálogo de válvulas Montana, seguido por una breve descripción de cada una de las válvulas y, mismo que pueden interesar a más de uno que de verdad desea dedicarse profesionalmente al graffiti. Super Skinny Cap Esta válvula se diferencia del resto en la entrada de pintura y el agujero ya que son muy pequeños. Hay que presionar muy poco el Super Skinny Cap para obtener buenos resultados. Skinny Banana Es la válvula básica, de trazo fino y limpio. El Skinny Banana es ideal para Montana Hardcore ya que proporciona una gran versatilidad y duración. Universal Cap Es la válvula que funciona en todos los Aerosoles Montana Colors. Su perfecto diseño hace de esta válvula algo indispensable para trazos gruesos y rellenos rápidos. Normal Cap Esta válvula no es la mejor para el Graffiti. Su diseño está desarrollado para esparcir una capa fina y uniforme de pintura. El Normal Cap es perfecto para pintar muebles y objetos. Pocket Cap

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____Ciudad

Esta válvula de los Pocket está pensada para soportar mucha presión, cuando la usas en un Hardcore o un 2G, podes sacar trazos más finos y agiles que lo normal. Skinny Pro Esta es la válvula diseñada para Alien, muy comoda y versátil. El Skinny Pro nos da líneas finas en el Alien y medianas en el Hardcore. Soft Gran adherencia de la pintura, rapidez y limpieza, son las virtudes de esta válvula. Needle Cap

NY Fat Cap Un poco más limpio que el Rusto Fat Cap pero de la misma familia. Este tipo de válvulas más pequeñas (y para muchos más incomodos) fueron reemplazados por las válvulas más grandes (y cómodas). Sin embargo muchos prefieren aun al tacto estas válvulas tipo “botón”. La mayoría de estas válvulas pueden ser conseguidas en las tiendas Ilegal Squad, sin embargo el nuevo set de válvulas que está por venir: New Level caps green sólo estárá disponible en MONTANA-CANS.COM

El diseño de esta válvula hace que la pintura salga proyectada a más distancia, consiguiendo pintar desde lejos. Fat Cap Pink El Fat Cap más popular es el rosa. Limpio, rápido y no gasta mucha pintura. Transversal Esta válvula permite usar el aerosol como si fuera una pluma estilográfica. Moviendo la parte negra de la válvula Transversal puedes cambiar la dirección del trazo. La válvula transversal es ideal para los tags. Super Fat Cap Esta es la válvula más ancho de Montana Colors, siendo especial para rellenos rápidos y difuminados, de limpieza media. Rusto Fat Cap El nombre de esta válvula proviene de la marca de aerosoles de USA, Rust Oleum, tiene un trazo grueso medio un tanto irregular.

Links:

Astro Fat Cap

http://montana-cans.com/

El transparente es un difusor muy potente que permite realizar líneas muy anchas y limpias. Lástima que el Astro Fat Cap nos vacíe la lata en un minuto…

http://ilegalshop.blogspot.com http://doggshiphop.com/

NY Skinny Cap Es el hermano menor del New York Fat Cap, nombrado en honor al lugar de nacimiento del Graffiti. El NY Skinny suelta una línea media con bastante fuerza.

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Por: Tourner

Vivir verticalmente en un régimen horizontal

Immobilis

es el término latino que se refiere a algo que no se mueve, y el derecho civil ha hecho de la evolución de este vocablo inmueble, algo que adquirió un nuevo significado que hoy simboliza ese bien que es inmóvil por sí mismo y, que a su vez es parte

esencial de la propiedad privada. No abundaré más en este término, sino en la forma en la que se constituye la concepción de espacio de hoy día, donde ya no vemos nuestra casita al horizonte, sino hacia arriba. En tiempos antiguos (anterior al siglo XX) ya se erigían edificaciones monumentalmente

altas, empero su elevación vertical a modo de torre no podía rebasar de los 16 pisos de altura pues la estructura de concreto se volvía inestable por la acción del viento y la erosión, hoy día vemos catedrales y monumentos antiquísimos, que son víctimas de la erosión y el paso subterráneo de la naturaleza, donde las masas sólidas de piedra carecen de fortaleza para mantenerse en pie sin que se les dé un mantenimiento constante, es así, en el borde de las revoluciones industriales cuando se forja el material que cambiaría la dirección de las edificaciones, en lugar de hacia los lados, sería hacia arriba, gracias al Acero. El acero es una aleación de hierro y carbono, cuya constitución es sumamente flexible y potente, que, a diferencia de otros metales, amalgamas o aleaciones, el acero es más resistente cuando se estira en hebras y más aún cuando se convierte en cables tejidos de acero. Las obras de ingeniería civil, que como la humanidad están en contante dinámica con el entorno y las necesidades del humano, previeron que el nuevo paso para el avance de las sociedades no sería la expansión territorial horizontal pues la explosión demográfica limita por demás el espacio que tenemos en las ciudades y, sin redundar más, la visión futurista del humano moderno era ver esas grandes unidades habitacionales verticales rodeadas por distribuidores viales, que simbolizarían ese avance tecnológico que nos catapultaría al espacio, a diferencia de las anteriores estructuras, que sólo pretendían un acercamiento más divino. Como suele suceder siempre, esos sueños de modernidad se convierten en situaciones más mundanas como lo que hoy son los condominios verticales. Condominio es, por definición, es la situación de una cosa (por cosa, en ese específico caso, me refiero al inmueble) que está habitado por dos o más personas o se encuentra bajo el régimen de varios propietarios, o es un territorio compartido por varios estados. De esta forma podemos comprender la naturaleza de lo que se habita hoy día, los condominios habitacionales. Esta clase de unidades habitacionales suele significar dos situaciones para la sociedad de hoy, una solución o bien, un problema más grande, hablemos primero de los beneficios. Los condominios que hoy día se construyen masivamente en Guadalajara y zonas especiales del Distrito Federal son una solución al creciente problema de sobrepoblación,

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Los proyectos de condominios son de una escala mayor, donde intervienen empresas internacionales y nacionales dedicadas al ramo, que buscan al habitante ofrecer todos los lujos y comodidades que una casa-habitación pueda tener más una vista exquisita de los rumbos, la mayor parte de este tipo de proyectos están planeados para una clientela de clase media-alta y alta, pues estos condominios se componen regularmente de estacionamiento (una a tres plazas), tres a cinco habitaciones, comedor, cocina, 2 ½ baños, sala, zotehuela y área de esparcimiento, donde a veces los departamentos son de un lujo impresionante pues están compuestas de dos plantas, y espacios totalmente automatizados, conectados totalmente y pueden ser manipulados vía internet. En países más desarrollados los condominios son pensados a mayor escala, donde la vida se compondría en un solo edificio, donde no sólo hay casas, sino que hay negocios, supermercados, oficinas, etc., todo para evitar embotellamientos automovilísticos y facilitarles la vida a los habitantes del condominio. Lógicamente cuando hablamos de estos aspectos de mayor escala, también estamos 1

Recordemos que en tiempos remotos el Distrito Federal era más agua que tierra y fue rellenada por lo que antes eran chinampas y ahora es suelo firme, sin embargo el agua sigue encontrándose en el subsuelo impidiendo que construcciones grandes, pero comunes, puedan escavar lo suficiente para plantar pilotes de cimentación que sostengan una estructura firme y de grandes dimensiones, esto provoca que las construcciones grandes se hundan, a menos de que se empleen tecnologías de aire y otras tantas que son comunes en lugares como Venecia, pero eso es otra historia

hablando de un mayor presupuesto y de un nivel socio-económico competitivo con los demás países industrializados, lo cual aún no es viable para más del 90% de los habitantes de este país. Pero los contras y los peros sobrevienen al ver los condominios que tenemos hoy día y los que se están construyendo bajo el nombre de “vivienda de interés social” o como algunas personas les han llamado “departamentitos MiAlegría”. Hoy es más fácil adquirir una casa, al mismo ritmo que se facilita morir ahogado en una de ellas. Los departamentos y condominios que construye el gobierno y las empresas involucradas son un nido de problemas sociales, pues carecen de servicios básicos para una familia promedio de tres hijos, papá, mamá, mascotas y plagas de ratas o cucarachas. Los departamentos estándar se componen de cocica-comedor-sala que no rebasan la medida de 4m2, dos habitaciones, un baño y una “zotehuela” de metro y medio cuadrado, ni se hable de jardín. Algunos de estos condominios si cuentan con seguridad en la entrada, pero requieren de una administración que regule estos servicios, por lo cual en la mayoría este tipo de asuntos se han olvidado y se cambiaron por juntas vecinales. El espacio, aunque es propiedad del habitante, el piso, el techo y las paredes son condominales, por lo que si deseas pintar o hacer fiesta o clavar o taladrar piénsalo dos veces. El lugar es demasiado reducido para albergar una familia con las características anteriormente descritas, por lo que supone regulares problemas al núcleo familiar, por la propiedad privada, bien la intimidad, o ya la comodidad, del mismo asunto del espacio se desprenden problemas sanitarios importantes, un baño y una línea de drenaje para una sola sección del edificio no es suficiente para mantener en buenas condiciones el entorno, por lo que es regular la plaga de ratas o cucarachas en drenajes, mismas que se expanden por las tuberías, por lo que aunque las familias sean extremadamente limpias siempre surgen problemas sanitarios de este tipo a largo plazo.

____Ciudad

las casas en pueblos, comunidades son un verdadero problema, pues, suelen ocupar demasiado espacio a lo largo y ancho pero no a lo alto, en parte por el reglamento de construcción que impide, en el Distrito Federal, construir casas-habitación de más de tres pisos, debido al terreno fangoso que abunda en el subsuelo 1, sin embargo esto nunca ha detenido a los arquitectos e ingenieros que se dan a la tarea de construir edificios altos muy a pesar del reglamento y “multas” ;) que esto conlleve, por lo que, el gobierno Federal ha decidido reformar estos reglamentos de construcción para favorecer la construcción de condominios que, se supone desahogarán la ciudad y los suburbios.

Cuando no existe administración en las unidades habitacionales es común la creación de asambleas vecinales que se encargan de establecer la comunicación entre vecinos para el mantenimiento, saneamiento y discutir problemas comunes en torno a seguridad e inconformidades con vecinos. Es común que estas juntas no sean más que quejas y que en general no resuelvan todos los asuntos por la falta de organización e interés común.

Los problemas anteriores componen un ciclo que, socialmente hablando generan problemas por la cantidad y la calidad del espacio y acrecientan la rivalidad social más que procurar un régimen horizontal ya que, como sabemos, naturalmente somos seres territoriales que buscamos un espacio que, por mínimo que sea, se convierta en un lugar seguro donde nadie traspase o quebrante la privacidad de uno. La escasa seguridad, el poco espacio, el exceso de gente, son sólo unos cuantos problemas que este tipo de condominios planeados para la clase media-baja y baja o bien viviendas de interés social suponen. No queda más que decir que los suburbios regulares y los vecindarios que conocemos hoy día en países subdesarrollados como el nuestro (México) no pueden dejar de existir hasta que se resuelvan problemas sociales más importantes, en materia de educación, salud, alimentación y empleo, por lo que los condominios que hoy se construyen en ciudades como Nueva York, Tokio u otras ciudades industrializadas, para nosotros son un futuro incierto.

Aunque exista una administración vigente que regule servicios como mantenimiento de tuberías, seguridad y otros asuntos, es notable el deterioro de los inmuebles por la falta de mantenimiento en suelos o superficies, jardines (si los hay), estacionamientos y áreas de esparcimiento comunes (si las hay).

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DEXLOV UNA ENTREVISTA Parador Análogo fue el colectivo que trajo el Drum & Bass a México, tuvo un gran revuelo y hoy dí ya no existe más, no obstante aún hay secuelas de este suceso, y los integrantes que un día fueron parte de ese colectivo hoy día tocan de manera independiente o con otros colectivos que no han logrado tener la misma fama o singularidad de Parador análogo.

Dexlov comenzó su carrera como DJ en Parador Análogo y, aunque desapareció de los escenarios durante bastante tiempo, el 2010 es el año en que su carrera se relanza como DJ de Drum & Bass y con una técnica digna de la vieja y clásica escuela de Drum & Bass en México, donde estaba el ahora internacionalmente conocido Manrico Montero. Damas y caballeros este es Dexlov. VBco. Primero, la pregunta obligada ¿Por qué te pusiste Dexlov? Dexlov. Anteriormente utilicé Substory con él estuve en el Parador Análogo, era una época con un ambiente más oscuro, mediados de los 90’. Posteriormente me cambié a DEXLOV, en un principio me enfocaba en que se viera bien escrito, que no sonara mal, pero básicamente hay dos connotaciones en el nombre y que significan mucho para mí, por una parte DEX (Decks), que son básicamente los componentes de la cabina, los instrumentos con los que mezclas, una tornamesa, un reproductor de compactos, una mezcladora, y por otro lado la palabra LOV (Love), de la cual ya sabemos su

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significado. VBco. ¿Cómo te iniciaste en el Drum and Bass y en Parador Análogo? Dexlov. Inicialmente Manrico Montero alias Linga y yo nos conocimos y empezamos a frecuentar, escuchar música, pues Drum and Bass. De esa época empezamos a mezclar Drum and Bass y desde entonces le hemos dado de una forma u otra, primero con el Parador Análogo, Smoke me invitaba a sus tocadas, después me invitaron a Ataraxia cuando fundaron su sello discográfico, y ya no se le dio seguimiento posteriormente y bueno, pues por ahí he andado, de un lado a otro.

Soy melómano ante todo y espero ofrecer buenos sets, de liquid funk y Jungle. VBco. ¿En Ataraxia tuviste algún reléase? Dexlov. No, estaba en el cuerpo de DJ’s, me invitaron a un par de tocadas pero después no hubo nada más VBco. ¿A qué se debe tu regreso en los escenarios? Dexlov. Pues realmente nunca me he ido, siempre he estado ahí, no con mucha difusión que digamos pero ahora me han estado invitando la gente de Tepotzotlán, RedLight crew y de un colectivo de allá por Cuautitlán. Yo estoy encantado de esto,


quiero poder seguir y promocionarme un poco más.

voy lento pero si quiero, pero ya tendrán ustedes noticias al respecto

VBco. ¿Planeas sacar algún DJset o un track de tu producción próximamente?

VBco. ¿Alguna palabra para los lectores de VBco.Therapy?

Dexlov. De momento me estoy enfocando en el Djing y quiero sacar algunos sets mezclados en CD y posteriormente producir algunas cosas o tener participación con otros artistas y básicamente ese es el plan, pero voy poco a poco

Dexlov. Pues que se animen a escuchar Drum and Bass, porque es un género de música electrónica que se presta para todos los estados de ánimo y se puede tener muchos estilos en un sólo género, por lo mismo hay que siempre estar abierto a todo tipo de música, porque la música es vida.

VBco. Mil Gracias DJ Dexlov por esta entrevista y por tu tiempo, esperamos saber más de ti en los próximos meses. Dexlov. Al contrario, gracias a ustedes por el espacio, la promoción, y felicidades por su revista, me gusta lo que hacen.

VBco. ¿Cómo has sentido estos 10 años de Drum and Bass en México? Dexlov. A nivel mundial el Drum and Bass está muy bien, hay producciones de todo el mundo que son de gran calidad, en lo que se refiere a México pues hay varios colectivos, se le ha estado dando impulso, nunca ha sido fácil, pero si siento que hubo un tiempo en el que se le daba más relevancia en México. Recuerdo una fiesta en el Ex-Teresa de puro Drum and Bass cuando vino DJ Natty y se llenó completamente el lugar, por lo que me parece que es el pico de la escena. A mí me invitaron, estuve tocando con DJ Eblue y estuvo genial porque es la fiesta del género con mayor audiencia, después de aquello fue un poco en caída la escena pero ahora siento que va para arriba, hay más colectivos y gente trabajando y también más gente a lo que les gusta y están abiertos al Drum and Bass. VBco. ¿Qué planeas hacer para seguir con este trabajo de hacer más grande la escena? Dexlov. Pues pienso seguir participando con algunos colectivos, haciendo fiestas y mi idea es terminar produciendo música,

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Por: Obsidiana

This is the REASON paso a paso

Con un mucha esperanza de que esta nueva sección no muera, les damos la bienvenida a nuestro nuevo apartado para tutoriales, donde les haremos llegar unas cuantas clases de diferentes cosillas, como la creación de música electrónica, diseño gráfico, diseño editorial, redacción, arte, artesanía y muchas cosas de las que se compone esta revista en. Esta ocasión les traemos la primera parte de

Tipo: Audio digital Dificultad: Básico

H

ola a todos los lectores mil disculpas por mi falta de constancia es sólo que las tempestades de la vida últimamente me han estado azotando con todo y como ustedes no están para saberlo ni yo para contarlo comenzamos. Este tutorial esta dirigido a toda persona interesada en la producción musical por computadora no importa que no esté familiarizado con el universo del audio digital procuraré que sea lo más claro posible, iré desmenuzando tema y subtema desde los tecnicismos más elementales para poder obtener un entendimiento general sin mayores complicaciones. Este pequeño tutorial tocará las cuestiones más elementales que nos servirán para entender a groso modo la forma de trabajo en Reason. Ahora debemos tener en cuenta que el mundo de la producción musical está llena de un sinnúmero de herramientas sumamente complejas y reason es sólo una herramienta más que nos ofrece grandes resultados, por lo que a mi parecer reason es la más didáctica si es que estamos dispuestos a profundizar aún más en el tema reason es una herramienta poderosa, así que sólo tocaremos el software de una manera básica, que será: percusión, línea de bajo y un pequeño arpegio.

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un tutorial de Reason, que es una aplicación multiplataforma para la creación de música por medios digitales, mezcla, etc. Aunque Reason, según expertos, no proporcione una buena cantidad y calidad de texturas, se ha convertido en uno de los estándares más sencillos para la los productores, editores y compositores de música en general.


____Tutorial

El primer paso es conseguir el software y en un acto de franca provocación consígalo pirata de preferencia.

Siguiente

Ya con el software instalado tendremos que ocuparnos de la latencia.

Es conveniente tener el parámetro que nos dan por default en latencia probemos con esa latencia / clik / play ///sobre la barra transport.

Latencia/////

Ventana preferences/////

Es el tiempo de retardo, esto es que desde que presionamos una tecla la orden que llega a la computadora es procesada y ejecutada consume fracciones de segundo esto tiene que estar dosificado ya que esas fracciones son acumulativas y puede producir fallos en la ejecución. Menú / edit. / preferences. /////

Segundo: audio card driver buscaremos nuestro driver de audio puede ser ASIO o cualquier otro depende de nuestro sistema tendremos que consultar las características de nuestro ordenador. CÓMO GUARDAR PROYECTOS Y MODIFICACIONES ///// Antes de comenzar necesitamos saber cómo guardar nuestra sesión para ello al igual que en Word tenemos que apretar el comando Crtl + s o en menú de cabecera file / save AS… Aparecerá una ventana pidiendo el nombre del proyecto lo nombraremos como nos venga en gana y también la ubicación en la que queremos guardar el proyecto.

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Las sesiones de reason se guardan con la extensión .RNS y lucen que si quieres trabajar tu sesión en otra computadora que también así: tenga reason instalado basta con guardar la sesión .rns en tu memoria usb y transportarla hasta la siguiente computadora teniendo en cuenta que los archivos wave y los sonidos que no formen parte del banco de sonidos que vienen con reason tendrás que transportarlos también, es por eso que es conveniente crear una carpeta de proyecto y en ella depositar todos los sonidos que forman parte del proyecto y que no son propios de reason. Por ultimo cada que realicemos una modificación a algún paráLos archivos .rns contienen única y exclusivamente ordenes, es metro del proyecto y nos resulte agradable teclearemos de igual decir, es la partitura, no guarda ningún tipo de archivo de audio así manera Ctrl + s y quedará salvada la modificación. BARRA TRANSPORT//////

Esta barra se encuentra en la parte inferior con ella podremos desplazarnos a lo largo de nuestro proyecto rebanemos y entendamos. DSP //// ES LA ABREBIATURA PARA DIGITAL SIGNAL PROCECING Este pequeño marcador es muy importante ya que nos marca el consumo de recursos en procesado lo ideal es que siempre la tengamos marcando en verde esto depende de el numero de pistas y de la capacidad en ram y procesador también seria ideal que nuestra unidad de computo contara con una interface de audio existen internas y externas estas tarjetas tienen un mas potente dsp que el que viene integrado en nuestra tarjeta madre si tenemos los recursos es conveniente adquirir una tarjeta que potencializa los resultados en resumen con un dsp puedes tener un considerable numero de pistas y pluguins corriendo al mismo tiempo sin que se trabe el programa esto no significa que te resolverá la vida y serás el mas grande productor solo te facilita la existencia

PRE//// Activar pre en conjunto con click /* siempre es así para grabación */ Pre es un pre conteo para comenzar la grabación es algo muy similar /* a decir a la una a las dos a las tres */ este se utiliza cuando queramos grabar en conjunto con nuestro controlador midi reason marca con dos o tres cliks antes de que el cursor comience a correr. TEMPO/////

Al presionar los pequeños triángulos hacia arriba o abajo podremos definir la velocidad global del proyecto, para entender mejor esto debemos saber que el techno y el house rondan los 120 bmp /* beats (golpes o pulsos) por minuto */ hasta 130 bpm de 130 a 145 se encuentra el trance en todas sus variantes con un máximo de 150 de 170 a 220 toda la familia art core y AUDIO OUT CLIP////// hard core y las métricas más lentas de 70 a 110 son relacionadas debemos tener cuidado cuando el led este con el hip hop, dub. en rojo esto significa que tenemos una TIME SIGNATURE//// señal de salida saturada / el volumen esta muy alto en algún canal o en el master/y Marca la cuantización de nuestro proyecto por el momento esto por consiguiente tendremos un resultado sucio y distorsionado. sólo dejaremos así, más adelante veremos ejemplos de cuantización. CLICK///// como su nombre lo dice es un click que nos marca BARS & HOURS ///// el tempo al que va el track silo activamos sonara tac tac tac al tempo CLICK LEVEL //// Es el control de volumen para el click

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Este pequeño display nos permite desplazarnos a través del proyecto en la pantalla secuencer este método permite un desplazamiento más meticuloso.


____Tutorial

El modo secuencer y rack son las pantallas en las que se LOOP Y POSCION DE LAYERS //// puede dividir la interface grafica y además nos permiten Loop (Búcle) significa que una ubicar ciertas acciones de edición o modulación las explicaré reproducción se esta realizando de más adelante por el momento sigamos con la barra transmanera encadenada, casi infinita. portadora. Por lo tanto al tener activado el REWIND / FAST FORWARD / STOP / PLAY / REC// botón loop el segmento del proyecto se repetirá una y otra vez Son las funciones hasta que decidamos pausarlo. básicas de cualLAYERS L Y R //// quier reproductor: Rebobinar, adelanto Los layers definen el segmento de espacio en el que estarerápido, Detener, Reproducir, y grabación (rec). El resto de los mos trabajando dentro del proyecto. botones los veremos con su respectivo ejemplo para tener un L el primer marcador left o izquierda con solo pulsar el mouse mejor entendimiento. sobre L y arrastrarlo definimos el espacio hacía la izquierda o derecha lo mismo para R y por último el cursor es la pequeña */ Con doble clik sobre el botón stop el cursor vuelve al principio del proyecto y con la barra espaciadora del teclado flecha con una línea dividiéndola por la mitad se encuentra ligeramente debajo de los layers marcados con L Y R este podemos dar play */ es el que nos indica en el momento que esta reproduciendo reason. REGROOVE MIXER//// Muestra el mixer regroove del que hablaremos en su momento.

Aquí termina la primera entrega de este tutorial de Propellerhead REASON, en nuestro próximo número les taeremos el proceso de creación de la primer secuencia en Reason, que cubrirá aspectos esenciales como la interfaz inicial del programa, el Mixer y el panel trasero entre otras cosas. Esperando que sea lo más simple y didáctico posible este tutorial, les recomendamos nos manden sus dudas, sugerencias e inquietudes en torno a este tema y otros a :

Les deseamos una feliz exploración a reason y hasta luego.

vbco.therapy@gmail.com

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Entrevista con:

Jesús León Santos.

Por: MDMA

El señor

Jesús León Santos fue galardonado con el premio Goldman 2008 a la ecología por la trayectoria del proyecto que ha venido desarrollando en la Sierra Mixteca de Oaxaca, comenzando primeramente con la reforestación de los alrededores de lo que también ha sido su hogar. Eso hace ya más de veinte años.

tra máxima casa de estudios, la Universidad personas que en verdad pensaban que era Nacional Autónoma de México. posible hacer cambio, y mis maestros con los que conté, dos personas de Guatemala, Como parte de la toma de protesta del fueron los que a mi me inculcaron todo nuevo director del Departamento de Fitotec- este compromiso, toda esta idea de poder nia de la Universidad Autónoma Chapingo, buscar alternativas que puedan hacer llevado acabo en el auditorio Álvaro Carrillo posible que las condiciones de vida de una de la misma universidad el pasado mes región como la de donde yo viví en verdad de marzo, el señor Jesús León Santos, así puedan ser diferentes. El discurso que hizo como varias organizaciones campesinas, el diputado Medino1 en verdad me hizo acudieron para atestiguar la ceremonia de recordar mucho de lo que yo viví, ir a traer protesta. la leña a largas distancias, ir a traer el agua, Así es como al finalizar la toma de pro- tener un sistema productivo deficiente que testa, pudimos acercarnos a él y hacerle, hacía que mis padres tuvieran que comprar maíz y frijol para podernos alimentar. En gratos, varias preguntas. A saber. verdad yo creo que esos son los motivos principales que conducen a una persona, MDMA. Como sabemos, la comuno solamente a mí, a muchas personas a nidad en la que creció tenía una buscar alternativas que puedan hacer que situación muy diferente, como migración y otras opciones que los las condiciones de vida de las comunidades jóvenes tomaban. Usted, como uno que padecen de una serie de dificultades puedan ser mejoradas”. de ellos ¿Qué inquietudes le hizo pensar en comenzar el proyecto que 1 Se refiere a las remembranzas de precariedad rural por las que tuvo que lleva acabo?

Después de lograr reverdecer grandes terrenos, cuyo deterioro se debió a la sobrexplotación de las minas calcineras, surgió la inquietud por comenzar el cultivo de diversos vegetales, por lo que ahora y junto con el equipo de trabajo que conforman el Centro de Desarrollo Integral Campesino de la Mixteca (CINDRI), se dedican a buscar en un principio la soberanía alimentaria de 12 comunidades del estado de Oaxaca. Su compromiso en dicho trabajo lo ha aproximado a colaborar con instituciones en proyectos productivos, como con el Departamento de Agroecología de la Universidad Autónoma Chapingo, o con proyectos de Jesús León Santos. “Yo creo que la difusión como la semana del maíz en nues- oportunidad que tuve de haber conocido

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pasar el diputado federal Jesús Jiménez Merino, invitado a hablar en el podio, egresado de la UACh, quien fuera también invitado a la ceremonia.


MDMA. ¿En qué grado considera que la utilización de formas alternativas de trabajo contribuye al mejoramiento desde ecológico hasta social, ya que usted apoya la soberanía alimentaria?

impulsamos el Centro de Desarrollo Integral Campesino de la Mixteca del que yo formo parte ha impulsado este proceso de restauración ambiental basado en la conservación de suelos y de reforestación, creo que es un proceso que está caminando bastante bien. El aspecto fundaJLS. “Estoy muy consciente de que es mental hoy en día, y como lo mencionaimportante el desarrollo de alternativas ron las dos personas que hicieron este frente a los modelos productivos que discurso, es necesario impulsar acciones hacen dependientes a los campesinos, que nos permitan manejar la poco agua que generan contaminación, que deteque disponemos de una manera eficienrioran el medio ambiente. Yo creo que te y adecuada para que contribuya al es importante impulsar estrategias que desarrollo de las comunidades. Este siglo, nos permitan en verdad producir de una como viene diciendo mucha gente el reto manera sostenible, que podamos producir más grande que tenemos es el del agua y alimentos saludables, que podamos seguir hay que buscar hasta donde sea posible recuperando el medio ambiente, pero estrategias que nos permitan en verdad que también podamos producir y generar hacer uso eficiente del agua”. excedentes que hagan posible que la economía campesina mejore sustancial- MDMA. Ya sea personal, o de trabajo, tal vez proyectos que no mente”. concuerdan con más proyectos en MDMA. Su proyecto ha tenido su región. ¿Cuál es la mayor dificulmucho éxito. Ahora, ¿qué es lo que tad que ha tenido en su trabajo? sigue? ¿Ampliación o difusión o seguir con la soberanía alimentaria JLS.- “Yo creo que de repente todavía una de las grandes dificultades es la en su región…? desesperanza que existe en el campo. JLS. “Mucho del proceso que nosotros Yo creo que muchos campesinos todavía

sienten que no es posible vivir de una manera adecuada en el área rural, y yo creo que ese es el mayor reto que hay que superar, el de llegar a la conclusión de que los campesinos son uno de los sectores importantes que alimentan a este país y por lo tanto hay que darles el espacio que les corresponde, el valor que merecen, pero también ese ánimo para que ellos sientan que pueden vivir de manera digna en el campo”. MDMA. Por último. Hoy en día gracias a la situación política y social, los proyectos alternos no son apoyados y en muchos casos son menospreciados ¿qué consejo le daría a jóvenes y demás personas que comienzan a trabajar en forma alterna, ya sea en proyectos productivos, proyectos recreativos…? JLS. “Aún con todas las dificultades que se enfrentaron en el pasado en el asunto de alternativas, hoy en día esas alternativas están demostrando que en verdad ese es el camino que hay que seguir. Y eso a mi me da mucho gusto porque hay instituciones académicas y de investigación que cada vez apoyan más estos procesos que antes decíamos alternativas, hoy son una realidad que están demostrando que si caminamos por ese rumbo, por esa ruta, podemos ir haciendo frente a todas estas dificultades que nos dejó una agricultura desordenada.” Finalizó.

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KRAFTWERK

Por Anthony Mills

Siguiendo

con la cuestión de la historia del Techno, deseaba seguir con la parte del Detroit Techno, sin embargo, aquí debemos hacer una pausa ya que bien merecido lo tiene en la historia uno de los hitos de la música electrónica mejor conocido como Kraftwerk. Hago un poco de hincapié por que toco este tema en este número, ya que por sorprendente que parezca, hay gente a que a pesar de su gusto por la música electrónica desconocen la existencia de Kraftwerk, y su importancia en la historia de la música electrónica.

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____Música

T

odo comienza a finales de los 60´s en Düsseldorf, Alemania, cuando dos jóvenes estudiantes del conservatorio de dicha ciudad se conocen (Florian Schineider y Ralf Hüttler), ya que los dos son participes de la escena musical experimental denominada de forma despectiva Krautrock (Kraut significa repollo en alemán y era uno de los apodos que se les dieron a los alemanes durante las guerras mundiales ya que un plato típico alemán es el repollo en salmuera o sea el “Sauerkraut” más conocido como chucrut), catalogado así por la prensa británica. Es ahí cuando deciden formar un dueto llamado Tone Float u Organitation, pero disuelto poco después por las experimentaciones para formar a Kraftwerk en sus primeras etapas (http://tinyurl.com/6orkfa) (http://tinyurl.com/25qo4t), pero no es hasta que la agrupación conoce al ingeniero productor Konrad “Conny” Plank, quien también producía para otros grupos experimentales como Can, Neu!, Cluster y Harmonia, y quien destila el sonido de Kraftwerk a lo que hoy conocemos; es él quien se encarga de producir los primeros 4 discos de Kraftwerk en el conocido y mítico estudio Plank. Ralf Hütter, Florian Schneider, Karl Bartos, Wolfgang Flür, Michael Rother, Klaus Roeder, Klaus Dinger, Andreas Hohman, Fritz Hilpert, Henning Schmitz y Stefan Pfaffe, son los nombres de los que alguna vez fueron miembros de Kraftwerk, pero únicamente los primeros cuatro (Ralf Hütter, Florian Schneider, Karl Bartos, Wolfgang Flür) son los que hasta ahora siguen siendo los integrantes del grupo, sin embargo pocos saben que, Karl Bartos y Wolfgang Flür fueron solamente contratados como percusioncitas electrónicos para la gira del primer sencillo “Autobahn”, mismo sencillo que con sus 22 minutos de duración consolidó el sonido de la banda. (http://tinyurl.com/6gar5z). Kraftwerk definía su sonido como “hacia arriba - hacia abajo, horizontal – vertical, rápido – lento” y, por supuesto, “obscuro – claro”, sin embargo, también dentro de la definición de su propia música, comentan que sólo son experiencias de la

vida cotidiana, son anécdotas como en la que es su sonido, su ritmo, que es derivado de un viaje en tren, mismo que fue fundamental para la consolidación del grupo, donde el sonido del paso del tren por las vías hacen de estos el ritmo que los caracteriza en muchas de sus obras, pero no fue hasta la aparición de su sencillo “Trans Europe Express” (http://tinyurl.com/3xwfz2), que no le rinden homenaje a este suceso trascendental en el grupo. Corría el año de 1975 cuando Kraftwerk empieza a evolucionar, y deciden hacer una gran inversión para crear su propio y también mítico estudio de grabación Kling Klang, por donde desfilaron artistas como David Bowie. Es ahí donde empezarían a trabajar en su siguiente sencillo “Radioactivity” (http://tinyurl.com/5oj33o) que no tuvo la misma popularidad como su predecesor Autobahn ya que no fue tan popular en América ni Gran Bretaña pero abriría las puertas a Kraftwerk al mercado europeo. Fue Emil Schult, pintor, poeta y músico alemán quien trabajaba en el arte de las portadas y las nuevas letras para el grupo más no fue hasta la aparición del álbum “The Man Machine” (http://tinyurl.com/34h2jk) cuando Kraftwerk adopta la imagen característica del grupo con vestimenta de camisa roja y corbata negra inspirado en el artista ruso El Lissitzky y, en su video de dicho sencillo, las imágenes nos recuerdan mucho a las obras de la escuela de diseño Bauhaus fundada en 1919 por Walter Gropius (http://tinyurl.com/2b2ynu). Kraftwerk empieza a trabajar en su imagen la cual comentan que no querían ser vistos como músicos sino como trabajadores o científicos, y no es hasta la aparición del sencillo “The Robots” cuando Kraftwerk también adopta en sus presentaciones esta imagen tan conocida de robots (http://tinyurl.com/jqtd7). Kraftwerk incorpora en su música mensajes sencillos y en un principio, editaba una versión en ingles y otra en alemán, sin embargo uso varios idiomas como el Frances (en “Tour the France” http://tinyurl.com/lxyrvp ), Alemán, Ruso (en “The Robots” Ya tvoi sluga, ya tvoi rabotnik), Japonés y español (en “The numbers” http://tinyurl.com/ylky74g).

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Es así como Kraftwerk marca la pauta y es la mayor influencia en muchos artistas internacionales como Depeche Mode, Afrika Bambaata en su Planet Rock que es una copia fiel del sonido de Trans Europe Express(http://tinyurl.com/ykt6ph4) y hace posible la evolución de la música electrónica, así como el mismo baile como sucede en la pelicula Break Dance de 1984 donde se utiliza el tema de Tour the France (http://tinyurl.com/mvcdsr) o como mejor le conocen algunos: “el baile de la escoba”. Es verdad que no he hablado de muchos temas que también resultan muy importantes dentro de la historia de Kraftwerk, como Electric Coffe o The Model por mencionar algunos, o así también de los trabajos más recientes como lo fue el The Mix de 1991 que para productores electrónicos como Pascal F.E.O.S. criticaron duramente mencionando que era como si Da Vinci hubiera retocado la Monalisa. Sin embargo, al final de este articulo dejare algunos datos sobre Kraftwerk que espero les guste y sirva de algo para hacer más grande su haber y cultura musical. Es así como llego al final de esta pequeña retrospectiva a manera de homenaje a el que ha sido también para mi una de las influencias musicales más grandes y significativas en la vida así como de muchos. Para más información encontré este artículo que también les puede ser de utilidad

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http://tinyurl.com/ybf5ntz, así como la página del grupo http://kraftwerk.com. ÁLBUMES Tone Float, bajo el nombre de Organisation. RCA (Agosto de 1970) Kraftwerk. Philips (1971) Kraftwerk 2. Philips (1972) Ralf Und Florian. Philips (Noviembre de 1973) - POP #160 Autobahn. Vertigo (Noviembre de 1974) POP #5; UK #4 Radio-Activität. Capitol (Noviembre de 1975) - POP #140 Trans-Europa Express. Capitol (Abril de 1977) - POP #119; UK #49 Die Mensch-Maschine. Capitol (Mayo de 1978) - POP #130; UK #9 Computerwelt. EMI (Mayo de 1981) - POP #72; UK #15 Electric Café. EMI (Noviembre de 1986) POP #156; UK #58 The Mix (recopilación de remezclas). EMI (Junio de 1991) - UK #15 Tour De France Soundtracks. EMI (Agosto de 2003) - UK #21 Minimum-Maximum (directo, doble CD). EMI. UK #29 SENCILLOS “Autobahn / Kometenmelodie”. Vertigo (Febrero de 1975) - UK #11 “Autobahn / Morgenspaziergang”. Vertigo

(Febrero de 1975) - POP #25 “Kometenmelodie 2 / Kristallo”. Vertigo (Julio de 1975) “Kometenmelodie 2 / Mitternacht”. Vertigo (Julio de 1975) “Radio-activity / Antenna”. Capitol (Febrero de 1976) “Trans-Europe Express / Europe Endless”. Capitol (Abril de 1977) “Showroom Dummies / Europe Express”. Capitol (Agosto de 1977) “Trans-Europe Express / Franz Schubert”. Capitol (Mayo de 1978) - POP #67 “The Robots (edit) / Spacelab”. Capitol (Mayo de 1978) “Neon Lights / The Robots”. Capitol (Junio de 1978) “Neon Lights / Trans-Europe Express / The Model”. Capitol (Septiembre de 1978) - UK #53 “Pocket Calculator / Dentaku”. EMI (Abril de 1981) - POP #102; UK #39 “Computer Love / The Model”. EMI (Junio de 1981) - UK #36 “Numbers / Computer Love”. Warner (Junio de 1981) - POP #103 “The Model / Computer Love”. EMI (Diciembre de 1981) - UK #1 “Showroom Dummies / Numbers”. EMI (Febrero de 1982) - UK #25 “Tour De France / Tour De France (instrumental)”. EMI (Julio de 1983) - UK #22 “Tour De France (remix) / Tour De France”. EMI (Agosto de 1984) - UK #24 “Musique Non-Stop / Musique Non-Stop (version)”. EMI (Octubre de 1986) - UK #82 “The Telefon Call / Der Telefon Anruf”. EMI (Febrero de 1987) - UK #89 “The Robots (Remix) / Robotronik”. EMI (Mayo de 1991) - UK #20 “Radioactivity (Francois Kevorkian Remix) / Radioactivity (William Orbit Remix)”. EMI (Octubre de 1991) - UK #43 “Tour de France” EP. EMI (Octubre de


instrumentos electrónicos Klaus Roeder - Violin eléctrico Wolfgang Flür - Percusión Electrónica 1974-1989 (la formación clásica) Ralf Hütter - Teclados e instrumentos electrónicos Florian Schneider - Teclados e instrumentos electrónicos Karl Bartos - Percusión Electrónica Wolfgang Flür - Percusión Electrónica 1990 Ralf Hütter - Teclados e instrumentos electrónicos Florian Schneider - Teclados e instrumentos electrónicos Karl Bartos - Percusión Electrónica Fritz Hilpert - Percusión Electrónica y efectos de sonido 1991 Ralf Hütter - Teclados e instrumentos electrónicos

Florian Schneider - Teclados e instrumentos electrónicos Fritz Hilpert - Percusión Electrónica y efectos de sonido Fernando Abrantes - Percusión Electrónica y efectos de sonido 1991 - 2008 Ralf Hütter - Teclados e instrumentos electrónicos Florian Schneider - Teclados e instrumentos electrónicos Fritz Hilpert - Percusión Electrónica y efectos de sonido Desde 2008 Ralf Hütter - Teclados e instrumentos electrónicos Fritz Hilpert - Percusión Electrónica y efectos de sonido Henning Schmitz - Percusión Electrónica y efectos de sonido Stefan Pfaffe - Videoperador

____Música

1999) - UK #61 “Expo 2000” EP. EMI (marzo de 2000) - UK #27 “Expo Remix” 2xEP. EMI (Noviembre de 2000) “Tour De France 2003” 2xEP. EMI (Julio de 2003) - UK #20 “Aérodynamik” EP. EMI (Marzo de 2004) - UK #33 “Aérodynamik / La Forme (Hot Chip Remix)”. Astralwerk (Septiembre de 2007) - UK #78 FORMACIONES DE KRAFTWERK (1968-1970) Ralf Hütter - Órgano Hammond Florian Schneider - Flauta y efectos de sonido Basil Hammoudi - Voz Butch Hauf - Bajo Alfred Mönicks - Percusión 1970-1971 Ralf Hütter - Teclados e instrumentos electrónicos Florian Schneider - Flauta e instrumentos electrónicos Incluidos los siguientes músicos en diversas formaciones: Eberhard Kranemann - Bajo Thomas Lohmann - Percusión Andreas Hohmann - Percusión Charly Weiss - Percusión Klaus Dinger - Percusión Houschang Nejadepour - Guitarra Michael Rother - Guitarra Peter Schmidt - Percusión 1971-1972 Ralf Hütter - Teclados e instrumentos electrónicos Florian Schneider - Flauta e instrumento electrónicos 1973-1974 Ralf Hütter - Teclados e instrumentos electrónicos Florian Schneider - Teclados, Flauta e

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PARA ESCUCHAR:DRUM&BASS DANNY BIRD - RAVE DIGGER - 2010 Hospital Records Drum & Bass NHS176CD

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NOISIA - SPLIT THE ATOM - 2010 Vision Recordings Drum & Bass VSNCD001

***** 1. Noisia Machnie Gun 2. Noisia Feat. Giovanca My World 3. Noisia Shitbox NETSKY - NETSKY - 2010 Hospital Records Drum & Bass NHS167CD

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1. Danny Byrd Feat. I-Kay Ill Behaviour 2. Danny Byrd Feat. Cyantific & I-Kay Judgement 3. Danny Byrd Feat. Netsky Tonight 4. Danny Byrd Rave TV Skit Pt.1 5. Danny Byrd Feat. Tomahawk Hot Fuzz 6. Danny Byrd We Can Have It All 7. Danny Byrd Feat. London Elektricity Failsafe 8. Danny Byrd Feat. Liquid Sweet Harmony 9. Danny Byrd Rave TV Skit Pt.2 10. Danny Byrd Planet Earth 11. Danny Byrd Feat. Terri Pace Quantum Leap 12. Danny Byrd Feat. Zarif Wait For Me 13. Danny Byrd Amen Alley Opinión: Explosivo / Pista de baile / Retrospectivo / Recomendado 4. Noisia Split The Atom 5. Noisia Thursday 6. Noisia Leakage 7. Noisia Feat. Joe Seven Hand Gestures 8. Noisia Headknot 9. Noisia Red Heat 10. Noisia Feat. Foreign Beggars 11. Noisia Whiskers 12. Noisia Alpha Centauri 13. Noisia Feat. Foreign Beggars Soul Purge 14. Noisia Diplodocus 15. Noisia Paper Doll 16. Noisia Dystopia 17. Noisia Feat. Amon Tobin Sunhammer 18. Noisia Stgma 19. Noisia Square Feet Opinión: Destructivo / Compilatorio / Heterogéneo / Genial 1. Netsky Feat. Darrison Escape 2. Netsky Iron Heart 3. Netsky Feat. Jenna G Moving With You 4. Netsky Secret Agent 5. Netsky Feat. Terri Page Mellow 6. Netsky I Can’t Hold It 7. Netsky Storm Clouds 8. Netsky Gravity 9. Netsky Feat. Bev Lee Harling Lets Leave Tomorrow 10. Netsky Rise & Shine 11. Netsky The Magic Russian Bottle 12. Netsky Endless Search Opinión: Soul music / Inspirador / Bailable / Favorito


____Música

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LA BORREGADA.

Por: Mercury

En 1989 Pedro Gómez y su simplona novia…después de varios meses de salir a los lugares más comunes que una pareja puede encontrar, escucharon sobre un concierto, o como dijeron en su momento “tokin” que se llevaría a cabo en un lugar lo bastante grande como para albergar a todos sus contemporáneos, cofrades, pares igualmente ávidos de un motivo para reunirse. Y así fue, en aquel tumulto mal oliente y ciertos cánones para poder pertenecer al bolsas de semillas, granos o productos de desconcertante, bien pudieron dar salida grupo de amigos o conseguir una pareja primera necesidad, es en estas ocasiones a la presión que ejercen sobre cualquier jo- con quien ir a dichos eventos en los que cuando confirman que generacionalmente ven las responsabilidades que día a día se encuentran el ambiente al que perteneestán haciendo la diferencia y lo humavuelven más, aunadas a el entorno político, cen, un mundo de diversidad, tolerancia, namente correcto. Sobre quienes tocaron económico, cultural, social, que dada la reflexión, convivencia, expansión de el y que tocaron; bien pudieron ser los de edad y el a veces no tener en realidad de horizonte cultural pero sobre todo musical. aquel video o aquella canción de la radio, que hablar les absorbía el tiempo. Bailalo único que importa es que pudieron Asisten esperando ver a x grupo por lo ron de manera primitiva para sus padres, pagar por pertenecer de alguna manera a que pagan cantidades a veces obscenas agradecieron la música con aplausos la masa; a su masa. en las que no identifican toda la siniestra y ruidos propios de animales, bebieron capitalista que hay detrás, pensando como Lo anterior no quiere decir por ningún lo que el capital les permitió, rieron por siempre es en estos conciertos, “lo único motivo que para poder asistir a un conciercualquier nimiedad, conocieron a algunos que importa al organizador y a las bandas to es necesario conocer completamente al “chavos” con el mismo interés y futuro con programadas es brindar un buen momen- o los grupos que se encontraran ni tener quienes hicieron amistad o participaron de to”, como lo hicieran sus padres cuando un gusto exacerbado por la música o que alimentos, refugio y sustancias enervantes; podían, bailaron de manera primitiva para si no se tiene nada mejor que hacer se tomaronse pues, una foto, para recordar sus padres, agradecieron la música con abstengan de invadir lugares a los que no la ocasión y después regresar a lo que aplausos y ruidos propios de animales, pertenecen. De igual manera lo presente muchos llaman la “vida normal”, y aun bebieron lo que el dinero les permitió, no indica ambigüedad de mi parte, no soy cuando jamás supieron quienes tocaron o rieron por cualquier nimiedad, conocieron nadie para convocar a la reflexión sobre el que tocaron lo único que importaba fue, a algunos “chavos” con el mismo interés tema pero… ¡qué desagradable! que estuvieron juntos. y futuro con quienes hicieron amistad o En aquellos años no había mucha difuparticiparon de alimentos, refugio y sussión a la escena nacional, solo se conocía tancias enervantes; tomaronse pues miles a las bandas sobrevivientes de los años de fotos y videos para después colocarlos 70’s que para nada eran de su agrado y a en todas las redes sociales en las que las graciosas nuevas “expresiones”. Ahora se encuentran registrados e informar a gracias al internet y a la mercadotecnia propios y extraños de su asistencia, siendo los descendientes de aquella generación este ultimo el único y verdadero móvil abarrotan los eventos masivos en cada que obliga a los jóvenes a asistir a sin fin oportunidad y a la mínima provocación, de tocadas, conciertos, eventos o como pues como es propio de la edad les quieran llamarles, beben hasta perder la interesa la música y la han adoptado a verdadera conciencia, lanzan loas a cuanto manera de estilo de vida llámese rock o personaje pasa por el escenario llámese como sea, sectorizándose en grupos a roadie, técnico, músico, perra, (si se subielos que chocante y erróneamente alguien se al escenario a compartir al basurero o bautizo como “tribus urbanas” cubriendo al vendedor de tamales lo idolatrarían por de esta forma la llamada “búsqueda de la el hecho de estar parado ahí), reciben caidentidad” de todo adolescente, mismos lurosa y de manera asombrada a cualquier que están sumamente “concientizados” extranjero aunque sea de su misma nacio(como ellos dicen) de lo que ocurre en el nalidad, para acceder a veces son víctimas mundo a todo nivel. Así pues deben cubrir de sus propias mentiras llevando consigo

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No hay plazo que no se cumpla, ni prejuicio que no afecte, y es en esta su sección favorita, donde siempre escribimos de manera honesta, que toca turno de hablar del señor Alejandro Lora. Pues sí, el eterno líder del Tri de México antes Three Souls in my Mind es hoy en día objeto de desprecios y comentarios infundados como “ah que asco” o “me gustaba más cuando empezaba”. Lo único asqueroso es como las personas que se dicen tolerantes y abiertas atacan a una ya institución que abrió camino para que todo lo que consideran ellos como bueno musical y en algunos casos socialmente sea tan de su agrado como normal, muchos pensaran y otros tantos dicen: “lo que pasa es que estuvieron en el lugar y en el momento adecuado”, “tuvieron suerte” “cualquiera pudo hacerlo”, “si no hubiera sido él o ellos otro lo hubiera hecho” estas sandeces han sido utilizadas para hablar hasta de los Beatles (pon atención, no estoy comparando a nadie con nadie). Es indignante como las personas hablan por no quedarse calladas o sólo porque tienen boca haciendo notar lo que trataban de ocultar, su ignorancia. Formado en octubre de 1968 e influenciados por el rithym & blues, blues estadounidense y el grupo mexicano “los ovnis” el Three Souls vio su máximo momento de difusión y comunión con el público en el festival “Rock y ruedas” en Avandaro “valle de bravo” mismo que abrieron y cerraron donde interpretaron street fighting man de los rolling stones como una manera de mostrar su conocimiento e inconformidad con la sociedad y gobierno mexicanos. Con discos como “oye cantinero”, “adicto al rock & roll” “en vivo desde el reclusorio oriente” muestran composiciones sucias y crudas de una realidad que a sido disfrazada ya por la técnica, el capital, las comunicaciones pero en mayor parte por la juventud misma que se vuelca a los temas más extraordinarios e imbéciles que pueden existir. No se puede y no se debe equiparar a las bandas del pasado con las del presente, es estúpido perder el tiempo de tal manera, lo que hoy muchos consideran rock en realidad es pop, y Alex lora y el Three Souls in my Mind con “chavo de onda”, “el boogie del diablo”, “no le hagas caso” y “perro negro” ha sido la mejor banda de rock & roll que el país haya tenido jamás.

JELTRO.

____Música

DE OFICIO…. ROCKANRROLERO.

Empezare este año (En esta revista) complaciendo los intereses de cierto sector musical y juvenil que se va aminorando cada vez más, el rock “progresivo” se ha visto mermado en demasía ante lo demás al grado de lo triste, alarmante aunque también de el orgullo de sus escuchas, que albergan un sentimiento de superioridad y misticismo autoproclamado al tener (según ellos) la suficiente madurez o educación musical y auditiva como para entender la complejidad que por lo general acompaña a este género. Existen ejemplos tan comunes y simples como Pink Floyd, Emerson Lake & Palmer, Yes y más recientemente Porcupine tree… (estos últimos supersobrevalorados), que tomando como base el rock de manufactura inglesa de los 60’s principalmente de la época psicodélica revisten sus composiciones con temas de interés espiritual y humano, a veces existenciales otras egoístas pero siempre reflexivos. Tratando de indagar o experimentar (como a muchos les encanta decir) con todo lo que a su alrededor sea posible utilizar (objetos, instrumentos y géneros) musicalmente hablando el rock “progresivo” ah dado mucho que elogiar; ahora “Jeltro” banda mexicana (Toluca) fusiona el rock, jazz, metal, etc. creando un proyecto bastante decoroso como para voltear a ver lo que han hecho desde el 2001 pueden visitar www.myspace.com/jeltro o www.jeltro.com definitivamente no se arrepentirán.

Nota del editor: Me lo temía.

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The Original Dixieland Jass Band La primera grabación de Jazz

Livery stable blues grabada el 2 de febrero de 1917, escrita y registrada por Ray Lopez y Alcide Nunez. Interpretada por la alguna vez desconocida “Stein´s Dixie Jazz Band” banda de un restaurante en Chicago. Clarinete, trompeta , trombón, piano y batería.

Las interpretaciones algo chuscas, hacían recordar la vida en el campo, o a Mickey mouse silbando en un barco de vapor, cual fuere el caso, la ODJB era un sexteto liderado por la corneta del mítico Nick La Rocca inmigrante italiano crecido en los

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suburbios de Nueva Orleans. ODJB se trasladó a Nueva York, después de la ruptura con su representante en Chicago por lo que decidieron cambiar su nombre al de Original Dixieland Jass Band Sin embargo The New York Times cambió el nombre original en un anuncio estelar de una actuación de la banda. Sustituyendo la doble “s” por doble “z”, modificando como hoy lo conocemos : The Original Dixieland Jazz Band. Y por lo tanto el nombre del género del siglo XX: el Jazz.

Por: Dash


____Música

Aquí entra el debate, por qué una banda de caucásicos se le atribuye la primera grabación de Jazz, cuando hemos visto que la población negra de New Orleans había escrito la historia del género. Veamos, literalmente sí fue la primera grabación de Jazz, recordemos que a inicios del siglo XX la música de Jass apenas si era escrita o registrada en partituras para la posteridad, la mayoría de las composiciones eran interpretadas en vivo y cada una era diferente por show. Es decir, los músicos frecuentemente no leían música, por lo que en cada presentación había variaciones de una melodía y por lo tanto ninguna presentación era idéntica a la siguiente. Despues de triunfar de manera contundente en Chicago y Nueva York, firmaron contrato con Victor Records dejando registrados en febrero de 1917 la mítica “Livery Stable Blues” y la conocida “Dixieland Jass Step” renombrada mas tarde como “Original Dixieland One Step”, además de “Tiger Rag” Grabada para Columbia Records.

mercial en el Reino Unido y contratando nuevos músicos como Billie Jones, convirtiéndolo en el primer pianista Inglés de Jazz famoso en UK. En 1925 la banda se desintegró y no volvió a ser la misma a pesar de su re-encuentro en 1936; Larry Shields (clarinete), Nick LaRocca (corneta), Eddie Edwards (trombón), Henry Ragas (primer pianista) y Tony Sbarbaro (Batería).

Iniciando así una gira plenamente co-

Actualmente Jimmy La Rocca, conti-

nua la tradición que su padre inició hace mas de 90 años y le confirió al morir en 1961. Hoy hacen presentaciones en Cruceros Internacionales, Las Vegas, y fueron incluidos en el paseo de la fama de los premios Grammy en 2006. Si quieres experimentar las grabaciones originales de Vinilo por favor entra a este link con los samples reales. No olvides que la calidad de sonido es la original. http://www.megaupload.com/?d=QPKQ0F9T Dudas, comentarios, inquietudes, sugerencias y otros, por favor mándenlas todas a: vbco.therapy@gmail.com Si deseas mayor información de este u otros artículos, tales como bibliografía, fonografía, filmografía u otros medios, también mánden sus peticiones al correo arriba mencionado.

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iPad

Por: Zatohichy

Mes tras mes,

rumor tras rumor, mucho tiempo fue el que tuvimos que esperar para

conocer el nuevo tablet de Apple. Finalmente el 27 de Enero fue una fecha que muchos marcaron en sus calendarios para estar completamente atentos al evento de la manzana realizado en el Yerba Buena Center, San Francisco.

RESUMEN DEL EVENTO: Steve Jobs entra al escenario diciendo:w “Queremos comenzar el 2010 presentando un producto mágico y revolucionario, pero antes… antes tengo algunas novedades”.

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Alegremente menciona varias cifras, 250 millones de iPod vendidos, 284 tiendas y 50 millones de visitantes durante el ultimo trimestre, además habla sobre la nueva Apple Store en Nueva York. Sobre la App Store y ganancias: Mas de 140,000 aplicaciones y mas de 3000 millones de descargas. Apple fue creada en 1976, 34 años mas tarde tiene 50.600 millones de dólares en ganancias durante el último trimestre. Apple es la compañía mas grande de dispositivos móviles en el mundo, mas que Sony, Samsung y por ingresos, mas grande que Nokia. Jobs habla sobre el pasado: En 1991 se lanzó el Powerbook, la primera computadora portátil con una pantalla TFT, espacio para reposar las muñecas y puntero integrado. Después llegó el iPhone, revolucionando la manera en la que ahora conocemos los celulares y mas recientemente el iPhone 3GS. “Ahora todos utilizamos laptops y smartphones, pero ¿Queda hueco para algo entre ellos?” “Hay gente que creía que era un netbook, el problema es que los netbook no son mejores que nada” “Tenemos algo que creemos que es mejor, se llama iPad” A partir de este momento, son mostradas muchas de las cualidades del iPad. Pero la verdad escribir con detalle todo lo sucedido durante la conferencia es muy cansado y tomaría varias (demasiadas) paginas, solo mencionare lo mas importante que se conoce hasta la fecha. El iPad fue uno de los secretos mejores en la compañía de la manzana,


____Tecnología

y tras muchos rumores al fin podemos conocerlo a detalle. Si bien para algunos el iPad es un producto verdaderamente revolucionario y cumple completamente con sus “necesidades” tecnológicas, para muchos otros simplemente es un iPodsote ó un iPod con esteroides. Antes de ir corriendo por uno… Un punto importante que no puede pasarse por alto es el precio, el modelo de entrada cuesta unos $499 dólares, por ese precio se tiene únicamente conexión wi-fi. Si queremos un modelo con conexión 3G y una mayor capacidad de almacenamiento el precio puede llegar hasta los $829 dólares. ¿Aguanta para las pelis? Definitivamente si, la calidad de la pantalla es impresionante, con un generoso tamaño como para aventarte todas las temporadas del famoso “doctor gruñón”, y con una autonomía de 10 horas reproduciendo video es mas que suficiente para hacer que te lloren los ojos. ¿videojuegos en el iPad? Durante el evento se menciono que el iPad es 100% compatible con todas las aplicaciones de la App Store, por lo que desde el primer día no faltan aplicaciones ni juegos. Los juegos correran a la resolución nativa del iPhone, pero tocando la pantalla se duplican los píxeles logrando tener el juego en pantalla completa sin perder calidad grafica. Desde ya el iPad cuenta con el apoyo de compañías como la conocida Gameloft y EA, con esto tenemos asegurado gran variedad de buenos juegos, por ejemplo, Need for Speed. ¿Accesorios? Por supuesto, por el momento son pocos accesorios anunciados por parte de Apple. El primero de ellos es un dock, con el que podremos convertir nuestro iPad en un bonito marco digital, pero si además le añadimos un teclado conseguimos algo cercano a una computadora de escritorio. Entre otros accesorios anunciados se encuentra un kit de conexión de cámara, permitiéndonos conectar una cámara ó una tarjeta SD para trasferir fotos, y la jamás ausente funda. Características importantes: • El tablet cuenta con una pantalla de 9.7 pulgadas con tecnología IPS, la cual permite conservar la calidad de la imagen sin importar el ángulo del que se mire • Pantalla multi touch, con una resolución de 1024 x 768 • Al igual que en el modelo mas reciente del iPhone (3gs), cuenta con una brújula y acelerómetro • Su firmware en realidad es una versión del iPhone OS adaptada. • Safari, Mail, iCal, App Store, atunes y Maps son algunas de las aplicaciones incluidas • NO cuenta con cámara • Wi-fi y 3G (solo en algunos modelos) • Podrá ser utilizada como lector de libros con una tienda propia, la iBook Store (por el momento solo estará disponible en los Estados Unidos)

• Youtube HD incluido • El precio comienza en 499 dolares (ya veremos en cuanto lo dejan caer en México) • iWork para el iPad • No es tan ligero como aparenta • CPU extraordinariamente rápido • No hay multitarea • No hay soporte para Flash • 680 gramos de peso • Procesador Apple A4 de 1GHz • Conexión Bluetooth 2.1+EDR • Autonomía de 10 horas reproduciendo video y hasta un mes en reposo. En conclusión: Puedo decir que el iPad es un gran producto aunque definitivamente pudo llegar a ser algo extraordinario. Solo el tiempo nos dirá si este iPod gigante con aires de marco digital logra despegar, y por supuesto, si logra ser un rival importante para el tan famoso lector de libros de Amazon, el Kindle. Si eres un fanático de los productos de la manzana seguro ya estarás contando los días para hacerte con uno, en caso contrario, definitivamente existen muchas otras alternativas en el mercado que podrían ser de tu interés. No es necesario tomar una decisión apresurada, recordemos que este es el año de las Tablets y en unos meses las estaremos encontrando hasta debajo de las piedras y en las cajas de cereal.

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BETA TESTING

Software

IN

µTorrent 2.2

µTorrent es sinónimo de innovación en lo que se refiere a descargas por pares, o peer2peer como le gusten llamar, no obstante hasta la actual versión (2.2) no había presentado relevantes innovaciones en cuanto a usabilidad se refiere, sólo cambios de interfaz y tratamiento de Bugs, pero algo pasó cuando actualizamos a las últimas dos Beta, actualizaciones cada un día o dos llegaban hasta ver la innovación en tecnología p2p, App Studio para µTorrent. ¿Cómo trabaja AppStudio? Pues sencillamente, como cualquier otra tienda o galería de Apps o mini aplicaciones, descargas una mini aplicación que es enteramente funcional en µTorrent, App Studio ofrece lo elemental en gestión, búsqueda y seguridad para Torrents. Cada vez que descargamos Torrents, no sólo tenemos que revisar la disponibilidad de seeders y leechers sino los comentarios de si está completo, si es confiable si trae virus y si es que se detecta algo, si es un falso positivo además de completar nuestra experiencia con un muy buen antivirus como ESET para evitar mal entendidos con nuestros archivos. App Studio contiene aplicaciones como Virus Guard, que es analiza en busca de virus en los Torrents; SKINS que busca e instala las skins disponibles para µTorrent; Torrent Tweet, que está basado en Twitter para saber las opiniones de otros respecto a los torrents descargados, entre otras aplicaciones. Pues bien µTorrent ha superado las expectativas que tenía respecto a cualquier aplicación p2p, aplicando una interfaz moderna y sencilla y características únicas que obedecen a la creciente tendencia de software.

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Por: Tourner

Opera 11 alpha

Ya sabemos que hemos mentado una y mil veces que Opera es el mejor y más rápido navegador, el más ligero y el más útil, que además de eso te permite montar tus páginas web usando tu propia computadora como servidor, que puedes revisar tu correo sin aplicaciones externas, que puedes editar código o verificarlo directamente con DragonFly, que puedes hacer notas de texto y copiar texto a notas, que tus marcadores, barra personal, historial de texto ingresado, motores de búsqueda, marcado rápido y notas están seguros gracias al servicio Opera Link que sincroniza tus datos en la nube para que cada vez que inicies Opera desde cualquier navegador, cualquier sistema operativo o cualquier parte del mundo, tus contenidos siempre estén disponibles. Sus widgets como el popular twiget (cliente de twitter), y otros cientos que están disponibles en su galería, sus aplicaciones de Opera Unite y su ligereza de inicio, su mínimo uso de memoria física y virtual, su interfez limpia y adaptación gráfica a cualquier sistema operativo, incluyendo sistemas móviles, posicionandolo en el primer lugar como navegador para dispositivos móviles, por encima de safari o los nativos de cada dispositivo. Opera 11 alpha es la nueva promesa de Opera software, la hemos probado y es tan ligero que se instaló en tan sólo 10 segundos y estuvo listo para usar, la sincronización fue tan rápida que en menos de medio minuto ya podíamos usarlo como siempre, la interfaz es la misma que la actual versión 10.6 pero como es costumbre, lo mejor está por venir, pues, nunca más tendremos que esperar a ver complementos de firefox que emulan a Opera pues ahora Opera cuenta con extensiones, las mismas que estamos acostumbrados a ver en firefox, pero Opera sigue siendo un sistema operativo en un navegador y mejor, en un sólo proceso.


____Tecnología

Software

OUT

Internet Explorer 9 beta

Mentiras, mentiras y más mentiras sonlas mismas cantaletas de Microsoft cada vez que lanzan una nueva versión de Internet explorer, IE6 era un navegador decente, pero la reñida competencia comenzó desde que firefox, Opera y después chrome hicieron su aparición. Internet Explorer tuvo que adaptarse a los nuevos estándares de nevagación web, IE7 fue un mal intento de ello, la apertura de pestañas tardaba más de 15 segundos, porque era como si abrieses una nueva ventana de explorer. Nada solucionó IE8, aunque las pestañas abrían ligeramente más rápido, sigue ocupando una enorme carga de memoria en cada pestaña, sus efectos visuales no sin nada comparados con su lentitud y falta de compatibilidad con los nuevos estándares como Webkit. Internet Explorer 9 Beta es la culminación de la tendencia de copia de Microsoft a otras compañías, la interfase simplificada nos recuerda a un Firefox-Opera en aero, suena ridículo decirlo pero la integración con windows 7 ya se había logrado con Opera, Firefox o Chrome, la navegación por pestañas ya es rápida pero sólo si tu página de inicio de internet es una página en blanco (about:blank). Explorer lanza “sitios populares“ que emula la característica de marcado rápido de Opera, que ya había sido copiada por Firefox, Safari y Chrome, sin embargo adaptandose a las funciones de Safari y chrome, donde los sitios que aparecen son los más visitados por el usuario. Lo salvable es que ya puedes deshabilitar los complementos que no usas: barras de herramientas, proveedores de búsqueda, etc, pero en resumen no es competitivo. Las pruebas lanzadas por microsoft acerca de la velocidad de respuesta en cuanto a HTML5 y CSS3 sondudosas cuando vemos esta clase de producto.

Para más información en torno a este software gretuito visiten sus páginas: Internet Explorer http://windows.microsoft.com/es-MX/internet-explorer/products/ie-9/ home Opera http://www.opera.com/ µTorrent http://www.utorrent.com/intl/es/

Para probar las versiones BETA: Internet Explorer 9 Beta http://windows.microsoft.com/es-MX/internet-explorer/download/ie-9/

Opera 11 Alpha http://www.opera.com/browser/next/

µTorrent 2,2 Estable http://www.utorrent.com/intl/es/downloads

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CINE

KICK ASS Director: Matthew Vaughn Guión: Jane Goldman Género: Acción Dave es, otro clásico tipo no popular que lee comics, vive una vida de adolescente mientras sueña con su maestra, y con el “amor de su vida” Katie Dauxma, de pronto decide ser un superhéroe, dejar de soñar y vivir su propia aventura. Pronto se da cuenta de que no es el único con la misma idea y que el trabajo es prácticamente un suicidio, donde tendrá que enfrentarse a tipos que están más allá de su estándar. Otra película basada en un comic original de Marvel (Icon Comics), y que curiosamente no tiene mucho tiempo en el mercado pero que con mafiosos, desmembrados y disparos, promete una larga trayectoria entre los cinéfilos fan de los superhéroes que, además, corre bajo la misma línea antihéroe de Watchmen, por lo que no esperen nada convencional. Opinión: JUST WHAT I NEEDED. / ¡Sangre! /

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Eternal sunshine of the spotless mind

Religulous

(Eterno resplandor de una mente sin recuerdos) Director: Michel Gondry Guión: Charlie Kaufman Género: Drama Jim Carrey interpreta a Joel, quien es un tipo introvertido pero sociable, mismo quien conoce, en un viaje a Monthawk, a Clementine interpretada por Kate Winslet, quien es una chica extrovertida, arriesgada, junkie y muy franca. Esta pareja tiene un buen inicio, pero todo cambia cuando se dan cuenta que ya se conocían, pero se borraron el uno al otro. Kate Winslet y Jim Carrie interpretan papeles poco explorados por ambos, donde Jim hace de un tipo introvertido y poco expresivo, cuando suele interpretar personajes muy distintos, y Kate como una junkie medio loca, cuando regularmente hace de princesa mimada. Opinión: GENIAL. / Emotiva. /

Director: Larry charles Guión: Bill Maher Género: Documental Bill Maher, tiene un punto de vista fuerte con respecto a los cultos religiosos organizados, califica a la creencia en ésta como un desorden neurológico y este documental sustenta, en parte, esta teoría. Bill viaja por estados unidos y el mundo entrevistando gente y poniendo en tela de duda cualquier creencia religiosa ¿En qué se apoya? En las evidencias científicas y en hechos sustentables para hacer reír a costa de los creyentes y cienciologos que nunca se han ocupado por comprobar y sustentar a fondo sus creencias. Científicos, homosexuales, religiosos, gente común, incluso gente que comercia con religión, judíos fundamentalistas, nadie se salva de la cámara y las certeras preguntas de Bill. Opinión: GENIAL. / Hilarante. /

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(Reli… ¿qué?)

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Por L’ artisté equilibristé

En estos

últimos días surgió cierta inquietud en mi respecto al tema del Píxel Art., sumándole el hecho de que no tenía nada sobre que hablarles para este número, así que decidí traerles un poco sobre este tema. En un principio mi opinión estaba dividida, ya que no podía considerarle un arte como tal debido a los paralelismos que algunos autores le cuelgan comparándolo con la aparición del impresionismo; ya que las imágenes pixelares se conforman de una manera parecida a las imágenes impresionistas, los colores no se mezclan en el “lienzo” (en este caso una pantalla o una impresión), sino en la composición final; es aquí donde se puede apreciar un poco mas la dialéctica entre Arte y diseño, debido a que muchas obras de imágenes pixelares son precisamente eso nadamas: imágenes hechas de pixeles con fines distintos a los del arte. Se puede ver a través de la comercialización de estas imágenes en diversos productos que van desde tazas, playeras y posters, pasando por videojuegos, tanto antaños (Mario Bros, Zelda, Contra) como actuales (Advance wars, Final Fantasy Tactics Advance, Metal Slug 7) hasta campañas publicitarias mas elaboradas. Definición El Píxel Art se considera una vertiente de Arte digital creada a través de una computadora mediante el uso de programas de edición de gráficos, donde las imágenes son editadas a niveles de píxeles; al menos eso es lo que nos dice la wikipedia, diversos autores hablan de un paralelismo entre el Píxel Art y el puntillismo, difiriendo principalmente en las herramientas para la creación de estas imágenes, computadores y programas en lugar de pinceles y lienzos. ¿Pero que es un píxel?, comencemos por definirlo. Un píxel es la unidad mas pequeña homogénea en color que forma parte de una imagen digital, (fotografía, fotograma de video o gráfico). Para almacenar la información de una imagen, cada píxel se codifica mediante un conjunto de bits de una longitud determinada (llamada profundidad de color). Por ejemplo, un solo píxel puede codificarse con una profundidad de color de 8 bits (1 byte), y esto permite que pueda tomar hasta 256 variantes de color (2 elevado a 8). Aunque en un principio estas imágenes no utilizaban

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mas de dos colores, como en los juegos que introdujo atari en los años 70’s Historia Es difícil determinar el punto de partida del Píxel Art., aunque el término fue utilizado por primera vez por Adele Goldberg y Robert Flegal del Centro de Investigaciones Xerox en Palo Alto en una publicación de 19821, el concepto ya llevaba más de 10 años cuando en 1972 Richard Shoup también de Xerox presentó su programa Superpaint. Un referente mas, y considerado por muchos como la primera referencia mundial del píxel art es el trabajo de Susan Kare, quien “desde 1983…ha diseñado miles de iconos para las principales compañías de software a nivel mundial.”2 Entre cuyo trabajo destacan los iconos para las primeras Macs y primeras versiones de Windows. El videojuego es un elemento por demás importante en la distribución del píxel, mucho tiempo antes de la inserción de la computadora en los hogares, aunque los primeros videojuegos ya existían desde 1948, es hasta 1970 cuando se distribuyó de una manera comercial, con lo cual se comienza a considerar al Píxel Art como un elemento de la cultura pop, dando la pauta a su posicionamiento como influencia y “corriente artística”.

1 “ACM President’s setter: Píxel Art” publicado en diciembre de 1982 en Communications of the ACM Vol. 25. No 12. 2 http://www.kare.com/about/bio.html


Y no podemos dejar de mencionar que las portadas de dos discos de Groove Armada fueron hechos en esta técnica, el sencillo “Get down Feat Stush” y “Sound Boy Rock” Categorías Comúnmente el Píxel Art es dividido en dos categorías; isométrico y no isométrico. En el Píxel Art. Isométrico se busca dar la sensación de un entorno tridimensional. Aunque técnicamente un dibujo isométrico debería ser de 30 grados desde la horizontal, en el píxel art no produce buenos resultados debido a que no tienen una sucesión regular las líneas formadas por pixeles; para solucionarlo las pendientes toman una razón de 1:2 pixeles, llevando un ángulo de aproximadamente 26.5 grados (arctan de 0.5) El Pixel Art no isométrico es todo aquel que no entra en la categoría de pixel art isométrico, empleando vistas de frente, de lado, desde encima o en perspectiva de la imagen. Arte o diseño. En mi opinión al referirse a este tipo de imágenes como Píxel Art. se está incurriendo en un error, debido a que si bien parte de las imágenes surgen como arte, como el mural hecho por el colectivo alemán Eboy para la Expozaragoza 2008 ó el Mr wong’s soupartments3; gran parte de la producción de imágenes pixelares han sido diseñados con fines únicamente comerciales. Links: http://www.newgeek.es/ngm4-pixel-art/ http://issuu.com/a_x_e_l/docs/pixelution http://www.inkoherence.com/pixel-art.html http://www.kare.com/about/bio.html http://www.wikipedia.com http://hello.eboy.com/eboy/category/object/global-tags/block/ http://www.mrwong.de/myhouse/ http://www.lovepixel.idv.tw/page/main.htm http://www.youtube.com/watch?v=FSdoDjcI5VE

En los 70’s con la llegada de Atari, Pong y Space invaders se daría la aparición de este tipo de gráficos pixelares; en un principio monocromáticos, trabajando a 4 bits con una sola función por Bit, “encendido y apagado”, gráficos verdes sobre fondo negro. Para 1980 y con la llegada de consolas de 8 bits, liderados por la Famicom de Nintendo se incorpora el color y las profundidades, en 1985 aparece Mario BROS, dando una pauta a la transición entre imágenes completamente planas y el uso de volúmenes, a principios de 1990 con la aparición del SNES y consolas de 16 bits como el Sega génesis se llega a un “Boom” en las imágenes pixelares, con la inserción de mas detalles, como sombras, movimiento de cabello, rasgos faciales, etc. Este boom tuvo una duración de 5 años en el mundo de los videojuegos, debido a la aparición en 1994 del Play Station de Sony, en 1996 del N64, en 1998 del Dreamcast, cuyas gráficas se basaban en polígonos. Pero es a finales de los 90’s cuando la inserción de las computadoras en los hogares que los píxeles se popularizan por su contacto con los usuarios y por el acceso a software de manejo de imágenes, es desde este punto cuando las imágenes pixelares dejaron de ser únicamente parte del repertorio de programadores y pasan a poder ser utilizados por los usuarios, permitiendo que casi cualquier persona pueda crear imágenes pixelares. En el presente las imágenes pixelares han sido utilizadas como parte de diversas campañas publicitarias como la lanzada por Coca cola en su campaña “Konec-T Coca Cola” que en 2005 creó una página que mostraba una ciudad con imágenes pixelares isométricas; de la misma manera que son comercializadas en diversos productos como playeras, posters, llaveros, etc. Con la aparición de gráficos en 3D para las computadoras, las imágenes pixelares se han ido restringiendo a aplicaciones para Pdas y telefonos celulares, donde aun algunos de sus juegos y aplicaciones son consideradas obras de Píxel Art. 3 http://www.mrwong.de/myhouse/

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___VIDA: Los ochenta fue la década en que la música electrónica tuvo un gran movimiento y fue el punto cúspide en el desarrollo de este género por ello, a finales de esta década se fundaron lugares o festivales que trataban de promover la cultura electrónica, muchos de ellos dejaron de existir hace años, sin embargo hoy recordaremos dos grandes leyendas que nacieron en Alemania y hoy se encuentran muertas, me refiero a OMEN y al LOVE PARADE. vbco. 70


Por: Tourner

¿Se nos murió el amor? Hasta cierto punto es lógico que hable de estos asuntos en este punto de la historia, donde la música electrónica ha tomado ese carácter de género comercial, lo mismo que le ha venido sucediendo a cualquier género musical que lance a la pinta de baile a la juventud, el House, Trance, Electro, Techno, Psychedelic y sus derivados son ahora productos de consumo diario, que pueden ser hallados en cualquier parte, mezclados y producidos por cualquier persona puesto que la apertura de los medios electrónicos ha fomentado el desarrollo de la gente en prácticamente cualquier ámbito, lo mismo ha producido que la calidad en cuanto a música electrónica se vea reducida considerablemente y ese auge que tuvo en los ochenta se vea minado por la mediocridad en las producciones de los artistas del momento. Omen y Love parade fueron, en su tiempo el lugar para que artistas hoy reconocidos por su calidad musical se desplazaran y crecieran, fueron cuna de otros nuevos y se volvieron mito por la cantidad de gente que bailó y disfrutó de la música que ahí se tocaba, techno mayormente por el lado de OMEN y todos los demás por el de LOVE PARADE pero les hablaré un poco acerca de cada uno por separado, empezando por OMEN.

Laurent Garnier Live at OMEN FRANKFURT - 1996

OMEN

fue abierto en año de 1988 en Fankfurt am main (Fráncfort del meno) fue una discoteca, misma que se considera la cuna del techno en Alemania, el club era parte de un garaje sin aire acondicionado que anteriormente también era un club llamado Vogue, donde ya se tocaba música electrónica, y fue remodelado y habilitado por Michael Münzing y Matthias Martinsohn quienes también fueron protagónicos en la escena electrónica de aquellos días y que formaron parte de agrupaciones como SNAP y OFF por parte de Münzing.

Durante sus días hábiles, Omen tuvo su propio documental en 16 mm de 12 minutos llamado Omen – 15 stunden Tekkno (Omen – 15 horas de Techno) dirigido y editado por Lilian Franck en 1994, donde trata de relatar una historia por medio de 15 horas de fiesta en OMEN y se encuentra amenizado por un mini set cuya tracklist es la siguiente: Tracklist: Dave Clarke - Red 2 Wisdom To The Wise - Bush 1015 (only very briefly at 30 seconds) Aphrohead - In The Dark We Live (Dave Clarke 313 Mix) - Bush 1011 Circle City - Moments of Inertia (Kleptomaniacs Meet Circle City Remix) Warp Records 40

Tanto Jóvenes como experimentados en la música electrónica de aquellos días se reunían ahí a compartir amor y drogas mientras se bailaba la música de reconocidos artistas como Jeff Mills, Carl Cox, DJ Dag, Gayle San, entre otros, además del ya entonces reconocido Sven Väth quien participó desde su apertura

en octubre del ’88, después de su viaje a Francia y de haber abandonado el club Dorian Gray (del cual hablaré en otro momento) y mismo quien introdujo sonidos ácidos con Acid house, al igual que Münzing quien iba experimentando con sus nuevos tracks y estilo para introducirlo en la escena.

Snowdome - Murdoch Most Foul - Twisted Systems AR001 Nexus 6 - Trés Chic - Noom 06-12 Circle City - Moments of Inertia (Kleptomaniacs Meet Circle City Remix) Warp Records 40 El documental corto muestra escenas tanto como de la pista de baile como de

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lo que había detrás de la fiesta, las preparaciones previas a un día cualquiera en OMEN1. Omen fue un club tan destacado en Alemania que era regularmente catalogado, por la revista Groove2, como el mejor de la región Rhein – Main (región Rin – Meno)3, título que también obtuvieron lugares como el Parque Paramount y el ya mencionado Dorian Gray, que se encontraba en el aeropuerto de Frankfurt. 1 El documental está siempre disponible en la página de los autores: http://www. oval-film.com/_en/filme/omen/omen1. htm, a un precio de 9 euros en VHS y 15 en DVD listo para ordenar desde la página sin embargo esto sólo es válido en Alemania, empero también se puede hallar en youtube: http://www.youtube.com/ watch?v=8pfd8mTor_0 parte 1 http://www.youtube.com/ watch?v=UbeWwCxjrmU parte 2 La calidad de video es la misma que pueden esperar de cualquier video de 16mm de 1994. 2 Revista fundada en 1989 por Thomas Koch “DJ T.”, que era financiada por patrocinadores y era de distribución gratuita hasta su venta en 2004. Groove es considerada hasta hoy como una de las revistas Alemanas de música electrónica más importantes. http://www.groove.de 3 La región Rin-meno es una de las 11 regiones metropolitanas de Alemania y se encuentra repartida en los estados de Hesse, Baviera y Renania-Palatinado. Su nombre se le debe a los dos ríos principales que fluyen en la zona, el Meno y el Rin, Frankfurt am main (Fráncfort del meno) es la principal ciudad de esta zona.

Omen, al igual que Vogue, Dorian Gray y otros clubes fue la casa de Sven Väth, quien es aún un DJ y productor reconocido que reside y sigue tocando en Europa, como en el reciente concepto de Ibiza denominado Party Animals4 Hacia 1998 el edificio que resguardaba las instalaciones de Omen fue demolido y en la noche final de este club, la última pista que se tocó fue del proyecto fundado por Sven y Steffen Britzke (B-Zet), “Astral Pilot” y el track era The day After5. Un año después se comenzó con la realización del festival Omen memorial day cada Octubre de los años consecutivos del ’99 hasta el 2004 y posteriormente desde 2005 hasta el 2008 se realizó el Omenforum Technoclassics (www.omen-frankfurt. de) siempre en Frankfurt, que se realizaba a plena calle, los fondos de estos eventos eran donados a fundaciones humanitarias y el último evento de esta serie se realizó el 18 de octubre de 2008, donde se conmemoraron los 20 años de nacimiento de OMEN y se finalizó con esta etapa en la historia de la música electrónica en Frankfurt. 4 Party Animals es el concepto de iesta desarrollado en Cocoon, Ibiza, club fundado por Sven Väth, donde la temática pretende ser selvática y salvaje y cuyas fechas abarcan desde junio de este año hasta septiembre del mismo. Diversos artistas se han dado a la tarea de renovar el concepto entre cada fiesta. http:// www.partyanimals2010.net/ 5 http://de.wikipedia.org/wiki/Omen_ (Frankfurt) En alemán.

LOVE PARADE En el año presente, aconteció la caída este festival de música electrónica que fue el más grande del mundo, y que englobaba calles, cuadras, ciudades, que reunía gente de todas partes del mundo, de cualquier edad, género y clase social, que recaudaba fondos y en general era una manifestación política de paz.

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El evento dio inicio en Junio de 1989 y fue comenzado únicamente por y para la gente de Alemania Se tiene la teoría de que este festival anual fue creado más que nada por el simple gusto de hacer una fiesta grande como era la tendencia en Alemania.

Poco antes de que cayera el muro de Berlín (9 de noviembre de 1989), se celebró la primera edición de este festival en Berlín, Alemania, Dr. Motte (Mathias Roeingh) es el que encabeza este movimiento y cuya sede sería la avenida Ku’damm, hasta que la afluencia de gente llegó a tal grado que posterior al festival del ’96 se traslada a otra de las importantes avenidas de Berlín la calle 17 de Junio (Straße des 17. Juni), que supone un recorrido interesante ya que, por la dirección que tomaba el paso era a través del parque principal de Berlín, el Tiergarten (que desde 2001 también es un distrito de la capital alemana), hasta llegar a la puerta de Brandemburgo, hasta la columna de la victoria, donde descansa el ángel dorado, que se volvió, en parte un ícono del Love Parade. Esta ruta no pudo haberse utilizado desde un principio por que recordemos que el festival se celebró meses antes de que cayera el muro de Berlín y, como sabemos, el desarrollo de esta gesta fue enteramente improvisado y una verdadera confusión de tras papeleo y teléfono descompuesto que no pudo dar lugar a una planeación previa y, mientras que el muro descansaba cortando en dos la calle Straße des 17 Juni. El concepto del festival era simple, o te unías a los camiones que exponían diversos géneros de Música Electrónica, o esperabas a que fuesen pasando, hasta que culminase el desfile que se coronaba con la reunión de los camiones y el espectáculo final que era un concierto masivo encabezado por los DJ’s más representativos de los diferentes géneros que existían. Así el fenómeno se extendió por el resto del mundo, incluyendo México (hasta el 2005) y, pese a lapsos de inactividad en Alemania, siempre se continuaba con las actividades planeadas para ciertos años, hasta que comenzó la gira de 2008, donde El festival presumía un itinerario anual, donde se movería hacia diferentes ciudades de Alemania, comenzando por Dortmund en 2008, Bochum en 2009, Duisburg en 2010 y la suspendida Gelsenkirchen de 2011. No hay muchas cosas


de que hablar al respecto de la tragedia acontecida en el festival de este año, 2010, hubo muertes, lamentaciones y un gran respeto por las víctimas de accidente que provocó la suspensión total del festival para siempre, en declaración de su fundador Dr. Motte. En el año 2000 el festival pasó a nuevas manos, Rainer Schaller se hace cargo desde ese momento del festival, pero no es su organización sino la fama del evento que atrae a más de un millón trescientos mil personas a Berlín a festejar el denominado One world, one Love Parade, que ha sido uno de los más relevantes de esta serie, por la cantidad de audiencia y la carga mediática que aumentó al convertirse de una manifestación política en un evento comercial.

Para conmemorar este pico alto en lo que se refiere a la calidad de una fiesta, audiencia y la fecha en la que culmina esta era rave así como diez años del Love Parade 2000 y los 21 años con los que muere este gran festival, les obsequiamos un DJ SET del Love Parade 2000 One world, one Love Parade, protagonizado por Carl Cox, DJ Westbam y Paul Van Dyke y dentro de poco tendremos una galería en la renovada sección de fotos de nuestro sitio virtualbreadco.blogspot.com, de igual forma les regalamos una reliquia que data de inicios de los 90’s, un DJ SET de Sven Vath en vivo en OMEN que estarán disponibles en la sección de Música, esperamos disfruten nuestros nuevos contenidos y la nueva cara de nuestro sitio.

Próximamente traeré a ustedes artículos informativos de otros festivales como el Canadiense MUTEK, el alemán Transmediale y algunos pubs famosos o clubes que hicieron historia en la cultura electrónica.

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Los últimos días de un loco Por Tecayehua Al sonar el tic-tac del reloj, y bajo el reflejo afortunado del astro que reflejaba aquel anochecer la luz del sol; se encontraba una silla metálica que soportaba la figura de un hombre. Al otro lado frente al profesor se libraba una puertecilla café que seguía de un vidrio de reflejo opaco. La noche termino de llegar cuando la luna se despedía completamente del sol, con más silencio que aquel inútil lugar, charlaba el profesor con una serenidad envidiable. -Hoy se ha decidido el final de un proceso inolvidable, casi puede decirse que el destino existe y que no es más que una gran reminiscencia. -Es extraño, pero en algún modo mi ejercicio de vida ha logrado el anhelo perdido de muchos hombres, quienes tras años de estúpida devoción y enajenamiento han soñado con tener la mitad de mi suerte. -Es cierto que te has salido del límite que se impone en nuestro caso, no obstante, poco te ha valido aquel mérito, salir de una prisión te hizo regresar a otra, sólo que esta vez ya no te dejarán salir. -Bienvenido sea entonces el castigo a todo lo que he hecho, porque aunque saltarme un poco el esquema halla sido suficiente para dejar de pertenecer a mis hombres y a mi tiempo, he de decir a mi favor que el mal mérito no ha sido lo que he hecho; más bien se debe a lo que reflejo en la multitud entera, puse un espejo delante de su rostro, sólo que les aterroriza ver lo que fueron, y más los mata el hecho de ver lo que siempre quisieron hacer. Finalmente el presente se les convirtió en incierto; en dado caso habré completado mi cometido, y cuento con el perdón de mi voluntad y de mis iguales; quienes nunca salimos a la calle y rara ves somos recordados. -¡¿Acaso crees que es un mérito lo que has hecho?¡ tu no tienes derecho a adelantar el porvenir de la gente, sólo gente con tu miseria mental sería capaz de romper el equilibrio de nuestra gran sociedad. Hombre blasfemo, nunca debiste profanar la normalidad.

-Es sólo suerte histórica lo que a mí y a todos nos tiene jugando al gato y al ratón, he vivido cuanto he querido también jugué a la sociedad durante bastante tiempo, sólo que a mí me tocó ser el criminal y el loco. Si me quedará vida te demostraría que le vida invertirá los papeles, y nosotros violentaremos a los a los ignorantes y a los corruptos. Espera mi buen amigo a que el equilibrio cósmico dé paso nuevamente a los nuestros, por más que busquen congelar los acontecimientos se darán cuenta que el tiempo nunca les perteneció, y aunque los locos y los héroes sigan siendo aniquilados, ya hemos contagiado bastante nuestra enfermedad. ¡Todo cambia y pronto tendrás una conversación de éste lado de la mesa, sólo que tu carácter de borrego no te dejará morir en paz como yo lo hago. Tu intuición te escupirá en la cara día a día, no morirás con la gloria de un loco. En aquella celda de interrogación dos policías y un psiquiatra comían como cerdos, uno de ellos vio que el profesor lloraba por primera vez en años. -Qué le pasa a ese viejo estúpido, bien merecido tiene lo que le está pasando. -Pobre, si no fuera porque no me han dado la orden ya habría acabado con su sufrimiento. Otra vez está hablando sólo. El sol saludo a la luna en su cambio de turno, y el viejo profesor sonreía y se secaba las lágrimas. -No llores viejo amigo, aún puedes unirte a los ganadores. -Disculpe profesor me da un poco de lastima interrumpirlo, pero me preguntaba si había algo que pudiera hacer por usted. -Lo único que se podría agradecer de ustedes sería un poco de café.

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://laughtman. deviantart. com

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VBco.Therapy 08  

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