Page 1

Emilíanna Valdimarsdóttir, Marína Rós Levy,   Ingunn Katrín Jónsdóttir og Auður Ýr Harðardóttir.   Laugalækjarskóli 2010  Lokaverkefni 


Efnisyfirlit Inngangur Hip Hop

1 2-4 Saga..................................................................2 Klæðnaður .......................................................3 Atvinna & menntun........................................3 Dansarar..........................................................3-4 Nútímadans 5-7 Saga.................................................................5 Klæðnaður.......................................................5 Atvinna & menntun.......................................6 Dansarar.........................................................6-7 Könnun 8-10 Spurningar......................................................8 Niðurstöður....................................................9-10 Líkaminn 11-12 12-15 Útdráttur Enska.............................................................12-13 Danska...........................................................14-15 Heimildir 16-17


Inngangur Í þessari bók getur þú fundið upplýsingar um Hip Hop og Nútímadans, hvernig þessir  mismunandi dansstílar hafa þróast seinustu 50 árin og helstu dansaranna á þessu tíma‐ bili.  Við völdum að gera um dans því að hann er fallegt tjáningarform og skemmtileg íþrótt.                                  “The body says what words cannot”‐ Martha Graham  „Líkaminn tjáir það sem orð geta ekki“    "Dance is your pulse, your heartbeat, your breathing. It's the rhythm of your life. It's the  expression in time and movement, in happiness, joy, sadness and envy." ‐Jaques  D’Amboise  „Dans er púlsinn þinn, hjartslátturinn þinn, andardrátturinn þinn. Það er takturinn í lífi  þínu. Það er tjáning í tíma og hreyfingu, í hamingju, gleði, sorg og öfund “    "You know you're dancing when tears of pain and happiness blend in with your sweat"  „Þú veist að þú ert að dansa þegar tár sársauka og gleð blandast við svitann þinn“ 


Hip Hop Dans Hip Hop er dans og tónlistategund sem er mjög vinsæl um allan heim. Hip Hop byrjaði í  kringum árið 1970 en hreyfingarnar sem einkenna Hip Hop þekkjast alveg aftur til 1920.  Hip Hop þróaðist af jazz,afró, steppdansi og suðrænum dansi en fékk ekki mikla athygli í  byrjun og fólki fannst dansinn oft til  skammar, en í dag er það orðin einn af  vinsælustu danstegundum allra tíma.   Rennie Harris var einn af þeim sem  byrjaði feril Hip Hop og leit hann til baka  á Afrískan dans.     Það eru til margar tegundir af Hip Hop  dansi og þær vinsælustu eru breaking, b‐ boying/ b‐girling, street, popping og  locking  Hip Hop dans skiptist í þrjá þætti: frjálsar  aðferðir (freestyle), baráttur og dulmál  (ciphers).   Í byrjun voru hreyfingarnar stórar og það  var auðvelt að sjá áhrifin frá öðrum  dansstílum eins og til dæmis diskói. Hip  Hop einkennist af mikilli framkomu og  frelsi. Það sem er sérstakt við Hip Hop og  skilur hann frá öðrum danstegundum  bæði þá og núna er freestyle, það er  partur í dansinum þar sem hver og einn  semur sín eigin spor.     Hip Hop hefur breyst ótrúlega mikið á seinustu árum og er orðin mun stærri dansstíll en  hann var í upphafi. Dansinn snýst núna meira um tjáningu og túlkun en hann hafði gert  seinustu árin. Núna eru margir danshöfundar og dansarar sem leggja mikið upp úr því  að fólk hlusti fyrst á lagið sem það ætlar að semja við og dansi svo út frá textanum, það  er kallað lyrical, en þetta er mjög mismunandi eftir fólki.  Í Hip Hop er mikið frelsi og það er ekki farið eftir neinum sérstökum reglum í klæða‐ burði né dansinum sjálfum.  Dansinn hefur þróast úr stórum, áhrifamiklum hreyfingum með jazz ívafi yfir í minni og  hraðari hreyfingar þar sem áherslan er lögð á að reyna að hafa sporin sem „hreinust“ og  hafa þau skír þó þau séu lítil og hröð. Núna er líka reynt að blanda sem flestum af Hip  Hop stílunum saman og hafa dansinn fjölbreyttari en áður. 


Hip Hop klæðnaður Það er ekki til neinn ákveðinn Hip Hop klæðnaður þar sem stíllin er  mjög frjáls, en samt sem áður er þetta sérstakur stíll.  Fyrst voru flestir í litríkum víðum fötum og voru stundum einnig  með  stóra skartgripi.  Núna klæða allir sig eins og þeir vilja. Algengast er samt að fólk sé í  stuttermabol eða hlýrar bol og í annaðhvort víðum buxum eða  körfubolta stuttbuxum og oft líka í hettupeysum.   Í Hip Hop eru heldur ekki notaðir neinir sérstakir dansskór heldur  bara þægilegir strigaskór.          Hip

Hop atvinna og menntun

Flestir Hip Hop dansarar og danshöfundar hafa einhvern annan bakgrunn í dansi en  bara Hip Hop eins og til dæmis ballett, nútíma‐ eða jazzdans. En margir þeirra hafa ekki  neinn bakgrunn og hafa dansinn bara í sér.   Hér á Íslandi er hægt að æfa Hip Hop hjá mörgum dansfélögum til tómstunda en það er  enginn sem býður uppá sérmenntun í því eins og í öðrum dönsum.  Það eru til margir frægir Hip Hop dansarar og danshöfundar í heiminum sem vinna með  frægu tónlistar fólki, eru í myndum og ferðast um heiminn með dansnámskeið. Það er  hægt að hafa góða atvinnu af því að vera dansari ef maður er góður.  Það eru líka til dans þættir eins og So You Think You Can Dance og Dancing With The  Stars þar sem er mikið af flottum Hip Hop dönsum og hvetja fólk til að byrja að æfa  dans.                                                                  Dansarar Danshópurinn The Lockers var myndaður árið  1973. Hann var fyrsti street danshópurinn til að  komast í sjónvarp og var hann brautryðjandi fyrir  alla dansara og hefur með áhrifum sínum breytt  öllum dansi til frambúðar. Í honum voru uppruna‐ lega sjö manneskjur: Don ( Campellock ) Campell,  Toni Basil, Dave Gregory Pope ( Greg Campellock  Jr ), Fred ( Mr. Penguin AKA Rerun )Berry, Leo  ( Fluky Luke ) Williamson, Bill ( Slim the Robot ) Williams, and Adolfo ( Shabba Doo )  Quinones.  


Rock Steady Crew danshópurinn var  myndaður árið 1977 í Bronx, New York í  Bandaríkjunum. Þetta er án efa þekktasti  b‐boy hópurinn. Jimmy D og Jo Jo voru  stofnendur hópsins og voru bara tveir  þar til árið 1979 þegar þeir tóku tvo nýja  meðlimi inní hópinn til að breiða orðinu,  og með tímanum bættust fleiri við. Þeir  notuðu dansbaráttur til að ákvarða  hverjir kæmust í hópinn. Þegar nokkrir meðlimir hópsins dönsuðu í Flashdance komu  þeir á nýju æði í Bandaríkjunum á Break dansi.  Danshópurinn Electric Boogaloos var stofnaður af Boogaloo Sam árið 1977. Hópurinn  kynnti þá tvo nýja stíla sem eru mjög vinælir í dag, það eru popping og boogaloo. Sam  kenndi hópnum sínum dansstílana sem hann bjó til sjálfur þegar hann var lítill.    Wade Robson fæddist í Ástralíu þann 17. september árið  1982. Hann er frægur dansari og danshöfundur og hefur  unnið með fólki eins og Micheal Jackson, Britney Spears,  Usher, Pink, Justin Timberlake og mörgum fleirum. Hann  varð atvinnu dansari þegar hann var 5 ára og flutti með fjöl‐ skyldu sinni til Bandaríkjanna þegar hann varð 10 ára til að  leitast við drauminn. Eftir það lá allt uppávið hjá honum og í  dag er hann með frægustu dönsurum og danshöfundum í  heimi  og kemur fram í mörgum þáttum, myndböndum, sýn‐ ingum og tónleikum. Hann hefur einnig unnið Emmy verð‐ laun fyrir dansana sína eins og Ramalama.  

Shane Sparks er dansari frá Bandaríkjunum fæddur þann 25. júní 1969 og er með  þekktustu Hip Hop dönsurum í heiminum í dag. Hann er frægur fyrir hæfileika sína, á‐ kveðni, ástríðu og framlag sitt til Hip Hop dansheimsins. Hann kemur fram í mörgum  vinsælum þáttum og samdi marga dansa í So You Think You Can Dance og er dómari í  America‘s Next Dance Crew .


Modern Dans Saga nútímadans hófst snemma á 20.öld. Nútíma‐ dans er dansstíll sem miðast við túlkun hvers og  eins dansara í staðinn fyrir ákveðinn skref, eins og  í hefðbundnum ballett. Árið 1900, gerðu   evrópskir dansarar uppreisn gegn  stífum reglum í  klassískum ballett. Þeir snerust gegn skipulagðri  tækni, búningum og ballettskóm. Þessir dansarar  vildu afslappaðri og frjálsari stíl í dansi. Frum‐ kvöðlar nútímadans dönsuðu oft berfættir og í  búningum sem sýndu líkamann vel. Í Banda‐ ríkjunum voru nokkrir frumkvöðlar sem ruddu  brautina fyrir ameríska nútímadansara, þar á  meðal goðsögnin Martha Graham.    Nútímadans hvetur dansarann til að tjá sínar til‐ finningar og skap þegar hann býr til ný spor og  nýja dansa í staðinn fyrir að elta skipulagða tækni, eins og í ballett.  Annað sem ein‐ kennir nútímadansara og er um leið andstæðan við klassískan ballett, er að nýting á  þyngd líkamanns er úthugsuð. Þar sem klassískur ballettdansari sækist eftir því að vera  léttur og að svífa um reyna nútímadansarar að nota líkamsþyngdina til að stækka hreyf‐ inguna. Nútímadansari hafnar uppréttum og beinum líkamsstöðum úr klassískum  ballett en leggur áherslu á óheftar hreyfingar.    Nútímadansarar nota dans til að tjá sínar dýpstu tilfinningar, oft til að komast nær sínu  innra sjálfi. Áður en þeir semja dans ákveður dansarinn hvaða tilfinningu hann ætlar að  túlka fyrir áhorfendur. Margir nútímadansarar velja efni sem er þeim hjartfólgið eins og  að missa ástvin eða persónuleg mistök. Dansarinn velur tónlist sem tengist sögunni sem  hann vill segja, eða kýs jafnvel að hafa ekki neina tónlist, og svo velur hann  búninga  sem endurspegla tilfinninguna sem hann er að túlka.

Modern klæðnaður Búningar eru fjölbreyttir í nútímadansi, það fer eftir því hvernig tilfinningu dansinn á að   tjá.  Ekki er hægt að vera í gallabuxum því það er erfitt að dansa í þeim. Hand‐ og fótleggir  eru berir og dansararnir oftast berfættir eins og áður kom fram.  Stelpurnar eru oftast í  þröngum kjólum og strákarnir í stuttbuxum.


Modern atvinna og menntun Helstu dansskólar á Íslandi fyrir nútímadans eru Klassíski listdansskólinn, JSB og List‐ dansskóli Íslands. Það er bara um tvennt að velja, almenna braut eða listdansbraut. 

Skólaárið er í 3. áföngum, það tekur fjögur ár að útskrifast.   Kennslutímar í nútímadansi fara eftir bakgrunni hvers kennara og hvaða tækni og stíl  þeir hafa lært. Eins og í ballett þá byrja þær með litlum hreyfingum og fara út í stærri  hreyfingar. Oft er klassískur grunnur notaður. Fyrst í kyrrstöðu og síðan notkun á öllu  rými sem er til staðar. Æfingar eru gerðar með undirleik píanóleikara eða slagverks‐ leikara sem skapa sinn eigin takt og tilfinningu eftir hreyfingum dansaranna. Í nútíma‐ danstíma eru notuð spor og orð sem koma frá klassískri balletthefð. Megin munurinn á  klassískum ballett og nútímadansi er notkun á meiri þunga í hreyfingum og í standandi  kyrrstöðu. Notkun á gólfinu er miklu meiri og er dansað á því ýmist liggjandi, sitjandi  eða rúllandi. Það þýðir meiri jarðbundnari og mannlegri hreyfingar. Í dansinum er mikið  um notkun á samsíða og flex fótastöðum og dansarar eru berfættir. Nútímadansinn er  ekki staðlað form eða stíll, heldur er dansað með meiri tilfinningu og frelsi en í  klassískum ballett.      

Dansarar Isadora Duncan fæddist þann 26.maí 1877 í San  Francisco,California og lést 14.september 1927 fimmtug  að aldri, hún var dansari. Hún er álitin vera ein af frum‐ kvöðlum í nútímadansi.   Í Bandaríkjunum var hún vinsæl en bara í New York, og  síðan seinna í lífi hennar   sýnir hún til að fagna í gegnum  Evrópu. Duncan’s ástúð fyrir flæði trefla var ástæðan fyrir  dauða hennar í bílslysi í Nice, France. Duncan’s langur silki  trefill var um hálsinn hennar, flæktist í bíldekki á bíl sem  keyrði fram hjá og fór úr axlarlið og hálsbrotnaði.     


Eleanor King fæddist þann 8.febrúar 1906 í Middletown, Pennsylvania og lést  27.febrúar 1991 í Haddonfield, New Jersey.  Hún var nútímadansari, danshöfundur og  danskennari. Hún var meðlimur í upprunalega Humphrey‐Weidman fyrirtækinu þar sem  hún var skólastjóri og frumkvöðull í nútímadansi í New York. Hún flutti svo til Seattle,  Washington og stofnaði sitt eigið dansfyrirtæki. Frá árunum 1952‐1971 kenndi hún sem  prófessor í Háskóla í Arkansas. Hún samdi yfir 120 dansa, og skrifaði ítarlega um fjöl‐ breytni dansa og gaf það út. Árið 1948, var hún Kona Ársins Í Seattle, og svo árið 1986  var hún Santa Fe Living Treasure, og hlaut líka titil New Mexico Governor‘s Artist Award.       Martha Graham fæddist þann 11.maí 1894 í Allegheny City,  Pennsylvania og lést 1.apríl 1991. Hún var nútímadansari,  danshöfundur og er sögð einn af frumkvöðlum nútímadans,  hún er sögð hafa haft alveg ótrúlega áhrif á dans og verið  einn stærsti áhrifavaldur hans. Hún bjó til nýja leið til þess  að tjá tilfinningar eins og reiði og ást. Hún bæði samdi og  dansaði í yfir sjötíu ár og var fyrsti dansarinn til þess að  dansa í Hvíta Húsinu og til að fá Frelsisorðuna.   Hún vann allskyns verðlaun og fékk meðal annars Lykilinn af  París. Allt í allt, samdi hún 180 dansa á ferlinum. Árið áður  en hún dó árið 1990, samdi hún dans, 95 ára að aldri, Scott Joplin‘s "Maple Leaf Rag".      Alvin Ailey Jr.  er fæddur þann 5.janúar 1931 í Rogers, Texas og lést 1. desember 1989.    Hann var danshöfundur og aðgerðarsinni sem stofnaði Alvin Ailey American Dance  Theater í New York. Sagt er að hann hafi gert nútímadansinn vinsælan og umbylti  þáttöku African‐American fólks í 20. aldar dönsum. Ailey samdi meistaraverkið  Revelations sem talið er einn hans þekkasti dans og sá nútímadans sem flestir hafa séð..       Travis Wall  er fæddur þann 16.september 1987 í Virginia Beach, Virginia. Hann er  dansari og kennir nútímadans og hip‐hop. Hann er best þekktur fyrir að lenda í öðru  sæti í So You Think You Can Dance árið 2006 og nú semur hann dansa fyrir þáttinn.      Mia Michaels er fædd í mars árið 1966 í Coconut Grove,  Florida og er þekktur danshöfundur.  Hún er mest þekkt fyrir að dæma og fyrir að semja nútíma‐ dansrútínur í sjónvarpsþættinum So You Think You Can Dance.  Hún hefur unnið með mörgum tónlistarmönnum t.d Celine  Dion, Madonna, Ricky Martin, Gloria Estefan og Prince. Árið  2007 vann hún Emmy fyrir framúrskarandi dans"Calling You"  sem hún samdi fyrir þáttaröð 2 í So You Think You Can Dance. 


Könnun Við lögðum fram könnun fyrir nokkra nemendur í 8. og 10. bekk um dansáhuga. Það  tóku 28 strákar og 28 stelpur þátt í könnuninni og af þeim voru 21 í 8. bekk og 35 í 10 og  hér er könnunin:    Könnun um dans fyrir lokaverkefni 10. bekkjar      Strákur    _   Stelpa___                                                             8.bekk___   10.bekk___    Fylgist þú með dansi (myndir,þættir, keppnir) Já___  Nei___  ‐ef já hvaða?__________________________________________________      Áttu uppáhalds dansara eða danshöfund?  _____________________________________________________________      Hefur þú æft dans? Já___  Nei___  Hvaða? _______________________________________________________    Heldur þú að dans hafi einhverja þýðingu fyrir íslenskt samfélag? Já___    Nei___      Hefur þú gaman af dansi? Nei___    Já: að dansa___ að horfa á dans___      Hefur þú farið á danssýningu? Ef já hve margar?    Nei___    1 ‐ 3___    4 ‐ 6___    7 ‐ 10___    10+___ 


Hér eru niðurstöðurnar úr könnuninni:    Við fengum mjög kynjaskiptar niðurstöður við fyrstu spurningunni sem var Fylgist þú  með dansi? Þar sem flestar stelpurnar svöruðu Já en flestir strákarnir Nei. 

Efnið sem þau horfa aðallega á eru: So You Think You Can Dance, myndir eins og Step  Up og Fame, og efni á Youtube.    Við spurðum líka hvort þau ættu uppáhalds dansara eða danshöfund og flestir sögðu  Nei, en nokkrir nefndu danshöfundana Travis Wall og Mia Michaels úr þáttunum So You  Think You Can Dance. 

Við spurðum einnig hvort þau hefðu farið á danssýningu og allar stelpurnar nema 1  sögðu að þær hefðu farið á a.m.k 1 sýningu en hjá strákunum voru 14 sem höfðu aldrei  farið á danssýningu.   


Í spurningunni  Hefur þú æft dans? sést að langflestar stelpurnar hafa einhvertímann  æft dans en fáir strákar. Hjá stelpunum er ballett, jazz og nútímadans algengastur en  hjá strákunum var það samkvæmisdans. 

  Þegar við spurðum hvort þeim fyndist dans mikilvægur í íslensku samfélagi fengum við  mjög jöfn svör þar sem 48% svaraði Nei og 52% Já.     Við spurningunni Hefur þú gaman af dansi? Svöruðu flestar stelpurnar að þeim þætti  gaman að dansa en 50% strákanna sögðu Nei.  


Líkaminn Dans hjálpar manni við margt eins og til dæmis að  skemmta sér og sleppa af sér böndunum en það getur  hjálpað við margt annað líka. Dæmi um það er að vís‐ indamenn segja að dans hjálpi að draga úr streitu, auka  styrk og bæta orku. Auk þess sem dans á að geta  hjálpað við að draga úr hættu á kransæðarsjúkdómum,  minnka blóðþrýsting, hjálpa við að hafa stjórn á þyngd‐ inni og styrkja fótleggina og mjaðmirnar (auk annarra  líkamsparta). Það er jafnvel gengið svo langt að segja  að dans geti hjálpað þér að minnka líkur á gleymsku  þegar maður verður eldri. Auk þess sem að dansa með  fólki minnkar líkurnar á þunglyndi og einmannaleika og  meira blóðflæði fer í heilann og þannig á dans að geta hjálpað okkur meira en við gátum  ímyndað okkur.  Svo verður fólk liðugra með dansi og getur hreyft sig á fleiri og fjölbreyttari máta.  Maður styrkist líka. Þegar líkaminn verður sterkari verður maður sjálfsöruggari og líður  betur og getur gert fleiri hluti og skemmtilegri. Með því fær maður þol og getur reynt á  vöðvana í lengri tíma án þess að finna mikið fyrir því. Með þessu öðlumst við meira  sjálfstraust og eigum auðveldara með að tala við annað fólk og umgangast það. Svo  verður maður líka bjartsýnni og horfir bjartari augum á lífið. 

Meiðsli Það eru líka meiðsli sem fylgja dans og flestir  eru sammála um að það að meiðsli á ökkla,á  hné og meiðsli aftan á læri séu með  algengustu meiðslum í dansi. Auk þess meiða  margir sig á úlnliði, olnboga, hendi,  mjöðmum og hryggi.  Ökklinn gegnir stóru hlutverki í dansi. Hann  er  notaður við öll hopp, hringi, benda tá, stíga,  labba og eiginlega allt annað sem viðkemur  hreyfingu fótsins. Þetta kemur ökklanum í  mikla hættu og mjög algengt að ef ekki er  lent rétt eða misstigið sig þá er hætta á að togna, bráka eða brjóta ökklann. Oftast er þó  hægt að laga ökklann svo hægt sé að halda áfram að dansa. Einkennin við tognun eru  bólga og sársauki í ökkla en meðferð er ís og að passa að setja ekki þunga á fótinn sem  kemur í veg fyrir dans í ákveðin tíma en svo er hægt að byrja aftur í flestum tilfellum.  Ökklaliðurinn er hjöruliður sem tengir fótinn við fótlegginn.  


Þessi tengsl eru styrkt með bandvefsþráðum sem kallast liðbönd og þess vegna þolir  ökklaliðurinn töluvert mikið álag og hefur góðan hreyfiferil. Þegar maður tognar á ökkla  verður of mikið tog á liðböndin sem veldur því að það tognar á þeim umfram getu eða  þau rifna alveg eða að hluta.    Hnén verða einnig oft fyrir meiðslum. Við notum hnén líka við flestar hreyfingar  og alltaf þegar við beygjum okkur eða réttum úr okkur. Hnémeiðsli eru mjög algeng hjá  virku ungu  fólki og þá sérstaklega stelpum. Liðamótin geta verið mjög viðkvæm þótt  þau séu sterk og lítil vitlaus hreyfing getur orsakað mikinn sársauka, sérstaklega þegar  ungir dansarar eru allt í einu í meiri þjálfun kemur meira álag á hnéð og er álagið mikið  fyrir.    Það er einnig rétt að minnast á jafnvægið sem er mikilvægasti þátturinn í dansi.  Jafnvægið er í inneyra í ýmsum líffærum oft kölluð einu nafni jafnvægisskynfæri. Þau  eru mjög nauðsynleg til þess að standa upprétt og hreyfa okkur.   

Útdráttur Enska Modern and Hip Hop Dance The following are the main points in our final pro‐ ject this year. Our project is about dance, we chose  that subject because we all love dance, it’s a beauti‐ ful sport and a way to express yourself. We nar‐ rowed the subject down to hip hop and modern  dance; we also checked how dance can affect your  body so here it goes.    Hip hop is very popular both as dance and  music. It started in 1970 but the movements are  known back to 1920. Rennie Harris was among the  first hip hop dancers but hip hop was by many un‐ popular and considered inappropriate though it’s  one of the most popular dances today. It developed  from jazz, tap dance, afro and Latino dances. Now  there are many styles but it all comes down to  these three elements of hip hop, freestyling, ciphers and battles. Breaking, b‐boying/b‐ girling, street, popping and locking are the most popular hip hop styles today.    


Today hip hop is more about expressing yourself and telling a story then it was  before. In the beginning the dancers tried to have the styles very clean but now chore‐ ographers try to mix them as much as they can to make the dance more fun to watch  and dance. Choreographers today also use lyrical expression way more than before.  They want people to listen to the lyrics and tell the story of the song, that’s called lyri‐ cal. But hip hop is very free and it comes down to the person how the dance is.       The Lockers was the first street crew to ever make it to TV and really changed  the dance with its influences. It was formed in 1973. : Don ( Campellock ) Campell, Toni  Basil, Dave Gregory Pope ( Greg Campellock Jr ), Fred ( Mr. Penguin AKA Rerun )Berry,  Leo ( Fluky Luke ) Williamson, Bill ( Slim the Robot ) Williams, and Adolfo ( Shabba Doo )  Quinones were the original members of the crew.      The Rock Steady crew was formed in 1977 in Bronx, New York. It’s probably the  most known b‐boy crew and Jimmy D and Jo Jo were the ones who formed it. They  were the only ones in the crew till 1979 but then they added two more members and  with time others joined too. They used dance battles to decide who should join and  who weren’t good enough. And when they danced in Flashdance break became very  popular.     Modern dance developed from ballet late in the 19th cen‐ tury. It was originally a protest against ballets stiff move‐ ments and rules. Isadora Duncan had a lot of influences on  modern dance and its look. Modern dance has now in the  20th century become very popular and it has changed and  grown a lot from its beginning.   Modern dance in Europe started around 1990 because  dancers were tired of ballet. Ballet is a lot about being light  while modern dance is outthought to use gravity. It spread  fast to many countries and is very popular today.  Dance can help you with your body in many ways. Obvious  is that you’ll get stronger and fitter but less obvious things  are like that it relieves stress, renews your energy and with  that lowers the risk of depression and forgetfulness when  you grow older. And dance is a sport that you can practice  lifelong. 


Danska Hip Hop og Modern Dans Hip hop er en dans og musik mærke som er meget populær i hele verden. Hip hop  begyndte i 1970, men bevægelserne for hip hop kan man se helt tilbage til 1920. Hip  hop udviklede sig fra jazz, rock, Afrika og tropisk dans og tap‐dans. Første omgang var  det ikke givet megen opmærksomhed og ofte til skammede, men nu er hip hop dans en  af de mest populære arter.      Rennie Harris var en af dem der begyndte hip hop og så tilbage til Afrika dans.  Da hip hop begyndte mange andre typer af dans dannet break, b boying / b‐girling,  street, popping og locking.  Hip hop danseres tøj har sin egen særlige stil, men er  stadig fri og mangfoldig. I begyndelsen var  tøjene  farvestrålende, og dekorative og dansere havde store  lavet smykker.  Nu klæder danserene sig som de vil. Sædvanligvis er  folk i skjorter eller varme trøjer og bukser i enten  hele eller basketball shorts og ofte også i hættetrøjer.      Hip hop er hellere ikke brugt nogle særlige  dansesko,men kun behagelige sneakers er gode.  De fleste hip hop koreografi og dansere har andre  baggrund i dans end blot hip hop ligesom ballet,  moderne eller jazz. Men mange af dem har ikke  baggrund og har bare dansen under alle  omstændigheder.  Her i Island kan du øve i mange hip hop  dansekompagnier i fritiden, men det er ikke en der  tilbyder professionel uddannelse på dette som på andre danse.    Der er mange berømte hip hop koreografi og dansere i verden som arbejder  med berømte musikere i film og rejser verden med danskurser.   Der er også dans elementer som So you think you can dance og Dancing With The Stars  som en sekundær interesse for mange danse og tilskynder folk til at øve forskellige  arter af dans.      Sammen har en positiv virkning på kroppen. Forskere siger at dans er med til at  frigive stress, øge styrke og udholdenhed og giver mere energi. Dans har også en positiv  effekt på vægt og styrker ben, hofter og andre kropsdele. Dans har også indvirkning på  folks humør, de vil mere bevægelse sig mere og give kroppen genoprettende virkning. 


Almindelige skader i dans er ankel, knæ, håndled, hofte og ryg. Det forsøger en stor del  af anklen i dans og bevæger alle benene.      Knæ er ofte til skade, fordi det forsøger meget på knæerne med de fleste  bevægelser. Knæskader er meget almindelige hos aktive unge især piger. Ledderne kan  være meget sårbare, hvis de er stærke og lidt forkert bevægelse kan give smerter især  når unge dansere går til stiv og stor træning.  Det kan derfor siges at på trods af mindre skader og lignende, dansen har mange flere  positive fordele end negative. Balancen af sanserne bliver stabil, kraftfuld bevægelser,  sindet bliver bedre.    Historien om modern dans begyndte tidligt i tyverne.  Modern dans er en dans stil baseret på fortolkning af de  enkelte dansere i stedet for konkrete tiltag, som i de  traditionelle ballet. I 1900 gjorde Europa dansere oprør  mod stram regler klassisk ballet. De vendte mod  organiseret teknikker, kostumer og ballet sko. Disse  dansere ønskede en afslappet og fri stil dans. Pionerer i  modern dans ofte dansede barfodet og i kostumer, der  viste kroppen godt. I USA var der flere pionerer, der  banede vejen for amerikanske modern dansere, herunder  legenden Martha Graham.  Modern dans tilskynder dans kom til at udtrykke deres  følelser og stemninger, han skaber nye numre og nye  danse på plads til at forfølge strategiske teknologi, som i  ballet. Et andet træk ved modern dans og er den modsatte  vej med klassisk ballet, er at udnytte vægten af mennesker  er også udtænke. Da den klassiske ballet danser forsøger  at være let og til at stige til prøve modern dansere brug  legemsvægt til en voksende bevægelse. Modern dans har ikke direkte oprejst krop men  klassisk ballet understreger bevægelse frit.      Moderne dansere bruger dans til at udtrykke deres dybeste følelser, ofte at  komme tættere på deres indre selv. Før de laver dansen og beslutter den, har de  bestemt hvilken fornemmelse, det vil komme til at fortolke for publikum. Mange  moderne dansere vælger materiale det er tænkeligt noget om døden eller personlige  problemer. Danserne vælger musik‐relaterede historie, at han ønsker at sige, eller  endog vælger ikke at have noget musik, og så vælger han kostumer som afspejler en  følelse, han har lyst til at tolke. 


Heimildir Bækur Mohun, J. (2004). Maðurinn. In J. Mohun, Maðurinn (p.  506). Reykjavík: JPV.    Rees, L. C. (2003). Rock & Pop. In L. C. Rees, Rock & Pop  (p. 600). London: DK.    Black, J. (2003). Rock And Pop Timeline. Í J. Black, Rock  And Pop Timeline (bls. 320). Surrey: Merchant Book  Company.    Dodd, P. (2001). The Book of Rock. Í P. Dodd, The Book  of Rock (bls. 512). London: Pavilion. 

Vefsíður Bedinghaus, T. (2010, may). Modern Dance. Sótt maí 2010, 26, from Modern Dance:  http://dance.about.com/od/solodancestyles/p/Modern_Dance.htm    Bodell, G. (2009). The Lockers. Sótt 24. maí 2010 frá The Lockers: http:// thelockersdance.com/main.html    Booglaoos, E. (21. January 2008). Electric Boogaloos. Sótt 24. maí 2010 frá History:  http://www.electricboogaloos.com/    Britannica Online Encyclopedia. (2010, may 22). Sótt maí 25, 2010, from Britannica  Online Encyclopedia: http://www.school.eb.co.uk/search? ct=&query=education+modern+dance    Center, H. (24. Desember 2008). Harkness center. Sótt 17. maí 2010 frá KNEE and  THIGH: http://www.med.nyu.edu/hjd/harkness/patients/injuries/knee.html    Dance, M. G. (2006). Martha Graham. Sótt 17 maí, 2010, from About Martha Graham:  http://marthagraham.org/resources/about_martha_graham.php    Encyclopædia Britannica. (2010, may 27). Sótt 27 maí, 2010, from Britannica Online  School Edition: http://www.school.eb.co.uk/eb/art‐9079/Peasant‐Dance‐oil‐on‐wood‐ by‐Pieter‐Bruegel‐the‐Elder?&articleTypeId=1     


Endeavor, W. M. (2009, January 21). Shane Sparks. Sótt 25 maí, 2010, from About:  http://shanesparks.com/about/    Garofoli, W. (2008, April 1). Urban Legends. Sótt 12 maí, 2010, from Dancespirit Magaz‐ Magazine: http://www.dancespirit.com/articles/1755  Harkness center. (2008, September 17). Sótt 17 maí, 2010, from THE FOOT AND ANKLE :  http://www.med.nyu.edu/hjd/harkness/patients/injuries/foot.html    Sólveig Dóra Magnúsdóttir. (19. January 2001). Doktor. Sótt 27. maí 2010 frá Ökkla‐ tognanir: http://www.doktor.is/index.php?option=com_d‐ greinar&do=view_grein&id_grein=1185    McDonald, J. (2007, December 10). Wade Robson. Sótt 25 maí, 2010, from Bio: http:// www.waderobson.com/    Rensburg, V. V. (27. February 2003). Dance Directory. Sótt 12. maí 2010 frá Modern:  http://www.dancedirectory.co.za/content/articles/articles.asp?  MID=270&Section=ModernDanceandHipHop    Wiggles, M. (23. October 2007). Old School Hip Hop. Sótt 24. maí 2010 frá The Rock  Steady Crew: http://www.oldschoolhiphop.com/artists/bboys/rocksteadycrew.htm   

Dans EMI  

Bæklingar um dans