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contenido

5

Exposición Septentrional “Gardié”

7

Personas Sin Convicciones “Jellyfish”

13

Juárez Fashion Week Primavera -Verano

20

EMME

“El Geek Perfeccionista”

29

Diseño Gráfico en el Desierto

32

Riyablo On Wheels


l a i r o t i Ed

Dicen que la tercera es la vencida .

No queremos decir que con esto nos daremos por vencidos, en realidad no, nos referimos a que una vez nuestra edición está en sus ojos, podemos decir que hay “tentaciones” de poder pasar del ojo a las manos, dicen por ahí. Así como las prendas que lucieron en Juárez Fashion Week que con destellos de luces, todo

era una gran fiesta, en la semana de la moda, ahora no hay pretextos hombres y mujeres, que ha llegado para quedarse. Y los que también se quedan son las Personas Sin Convicciones, mientras nosotros salíamos por cues

COLABORADORES

tiones “urgentes” dejamos a ellas disfrutar de la gran exposición de arte por parte de nuestros ya grandes amigos de Jellyfish, en pequeña observación, creo que su fiesta la comenzaron antes de lo debido (glub glub glub… ¡hic!). Y todo esto se va volviendo más que un festejo, en una buena concentración de energía, misma que se sintió ya hace mucho tiempo, donde sentimos la adrenalina, en el mismo Riyablo On Wheels y a grit-ar con el rock y las Roller Derbies. Mejor clarificarle que lean esta tercera edición y no lo sepan por mí, sino por la tinta. Y para cerrar con broche de oro en estas líneas, felicitar grandemente a todos aquellos compañeros y colegas, que se desvelan un poco de lo debido, pero siempre elegantemente con una taza de café.

Portafolios Emme

¡Muchas felicidades, hoy

en su gran día, diseñadores gráficos! del dire.

Director de Operaciones Sergio Ramírez Jefe de Redaccion Norma Luna Director de Arte Luis Ramírez Diseño Gráfico Ernesto Godoy

Diseño Web Vicente Cruz Fotogrfías Vicente Cruz Portada: Fotografo: Vicente Cruz Para Ink & Design En Juárez Fashion Week 2013

LEGALES Ink & Design es una revista electrónica bimestral, de interés cultural, artística, diseño y sociedad, que busca integrarle al lector la información de grandes acontecimientos dentro de sus rubros. iD (Ink & Design) es una revista mas de Editorial Planeta, con sede en el estado de Queretaro. iD es una revista electrónica gratuita por lo tanto está prohibida su venta, su reproducción completa o parcial sin previa autorización de Ink & Design. No se hace responsable del contenido de los anuncios ni de los artículos aquí publicados. Todo comentario u opinión es propia del autor. Certificados de licitud y derechos de autor en trámite.

f latintamx

t @latintamx


g ardié

ART

Exposición Multidisciplinaria Septentrional de Juárez, Surrealismo y Capirotada, ésta última, nace para dar amón Salazar es un artista au- a conocer: artistas emergentes y todidacta, quien dejó los estu- nuevos, sin ningún reconocimiendios por motivos del curricular y el to, ya que por medio del arte busca trabajo, se formó en el ceno de un la reactivación de los lugares, aplihogar no diferente al resto de mu- cando el arte visual. chos juarenses, su infancia estuvo compuesta por padres emprende- La reactivación del edificio Gardié dores de bajos recursos, él, junto a es una de estas, donde se ha insus hermanos, se mantenían en la volucrado Ramón independientebiblioteca desde niños, una vez que mente, con la ayuda del Gobierno terminaba el curso escolar hasta el Municipal de Ciudad Juárez y otros anochecer, su padre a pesar de ser patrocinadores, donde asegura el humilde les enseño a compartir y tener una lista, de otros lugares ayudar. que juntamente con otras personas

R

Aprendió del arte por medio de otros artistas visuales, sus temas principales son sobre Ciudad Juárez, en las que busca, recuperar la vida dentro de la misma, empleando el video arte, arte objeto y fotografía. Sobre el arte fotográfico, menciona que la fotografía hecha por cámara análoga es uno de sus gustos debido a que permite una visión más detallada, a demás, que “la fotografía se trata de capturar la primera instancia, a diferencia de las otras fotografías” refiriéndose a las hechas por las digitales. Su arte ha sido expuesto por un año, en eventos como Juárez des-

a reactivado o rescatado lugares, por ejemplo: Centro Cultural de la Ciudad, Plaza de Las Américas haciendo exposiciones y desarrollando un aspecto más formativo en los edificios, de igual forma está aplicando este método en la reactivación de Gardié. Los beneficios que busca Ramón, de la reactivación hacia la sociedad es que “cualquier sociedad puede llegar a crecer de forma cuantitativa y cualitativa, este edificio es icono, especialmente para las personas quienes tuvieron un acercamiento cuando Gardié estaba en función, a demás que es parte del turismo


en la ciudad, ya que no solo es reconocido a nivel local, sino internacional” se busca instruir a la gente a conocer las obras de artistas emergentes donde se le invita a toda la comunidad “acudan a exposiciones de arte, no solo en Gardié, sino también en CUDA, INBA, La Casa, etc.” con el fin de que la misma población tenga participación en el arte local, por medio del reconocimiento y la compra del arte hecha por manos juarenses. Este evento también se hace a beneficio de la Ciudad del Niño A.C.

desde talleres infantiles, fotografías, performances, instalaciones interactivas, obras de teatro, poesía, etc. Ventas de obras artísticas, y rifas de las mismas. Estas actividades durarán por un mes, siguiéndole Capirotada II, a partir del 31 de Junio, donde se busca sacar al artista interno. Para poder acceder a la Exposición Multidisciplinaria Septentrional no tiene ningún costo, solo presentando donativos a beneficio de la Ciudad del Niño desde despensa, jude artistas locales, como: Gabriel guetes, ropa, etc. A cambio de ello Díaz, Octavio Nava, Diana Muñoz, se tendrá el acceso y sticker por Este proyecto de nombre Expo Daniela Pérez, Hugo Otamendi, todo el tiempo en que se realicen Septentrional busca explotar el ta- Dubeth Ramferi, Erick Rojas, Eu- las actividades dentro de Gardié. lento local, a demás que aumenta- genio Abraham, Ramón Padilla, La apertura de esta exposición será rá el turismo en la ciudad ya que Alan Barragan, Luis Roacho, Mimi el 31 de Mayo, 7 de la tarde, con un “Vivir del arte está muy difícil, por- Guerra, Mauro Palma, Luz López, plan de programa hasta las 12 de que no hay un mercado de arte en Bico del Rosal, Jorge López Lan- la noche durante todo un mes. la ciudad”-mencionó Ramón, “hago dó, y el mismo W.H. Salazar; entre hincapié, en negocios quienes ven- ellos, colectivos invitados como: den una reproducción de una obra, Juárez Asombroso, El Nukleo Arts, ¿Que?: Expo Septentrional donde ésta tiene un precio a los Colectivo Barimala, La Casa, Mk5,000 pesos o más. En realidad Digital Juárez. ¿Cuando?: 31 de Mayo estas reproducciones son piratería, que mejor comprar una obra origi- Externos de Ciudad Juárez, invita- ¿Donde?: Gardié, Cd. Juárez nal, hecha por artistas juarenses”. dos: Ciudad de Chihuahua (Pierre Fudaryli, Fernando de León, Gus- Sin costo alguno, solo donativos El proyecto Gardié anteriormente tavo Valverde, Rubí Acosta, Maria- desde juguetes, ropa, despenza. había fungido dentro de las pro- na Gómez, Fernando Borja), y Tapuestas en Iniciativa México en el maulipas. Contando también con 2011, una iniciativa propuesta por la participación musical de Blanco Ramón, llamado Cultura para To- Animal, Lokhal, Eonica, Kilyas, Sodos, para reactivar el mismo edifi- nidero Sound. E internacionales, cio, sin embargo esta propuesta no de los cuales son ocho obras espafue calificada. “Desgraciadamente ñoles por parte de Rrose Present, algunos medios de comunicación Elena Molina, Marta Darder; tres degradan al artista, tienen un es- canadienses de Lysette Yoselevitz, tereotipo, creyendo que un artista Myriam Jacob-Allard y dos estavisual es un vago, adicto. Cuando dounidenses: Ricardo Guevara y la ven a una persona haciendo mala- participación de Stefan Falke quien bares en la calle, está comunican- realizó una serie llamada “Los ardo algo, es su arte. Un ejemplo de tistas a través de la frontera norte ello es el Colectivo Barimala quien de México – Estados Unidos (LA hace acciones en la calle, llevando FRONTERA: Artists along the US un show de malabares y entretener Mexican Border)”, representando a todos un artista español. al público en general”. En la Exposición Multidisciplinaria Septentrional habrá participación

“Vivir del arte está muy difícil, porque no hay un mercado de arte en la ciudad”

Se busca que en la exposición un equilibrio con todos los gustos,


C

olectivo Jellyfish, una vez más deleita nuestros ojos con una majestuosa exposición de más de 100 obras, desde fotografías hasta estructuras de escala real. Todas elaboradas de diversos materiales, luces y un buen ambiente. Con este proceso se cumple una meta mas para el colectivo que sin duda es de gratitud para Pika, Kukui, Atena y Pilo, quienes engalanaron el lugar con sus grandes ideas ex-


puestas, donde plasmaron su orgullo, coraje y corazón para todas las mas de 100 personas que al lugar asistieron. Sin olvidar la pasión que se rodaba por el lugar, que entre las obras expresaban de manera visual, su mensaje. Las obras presentadas este pasado 12 de Abril en Quinta del Ángel, por parte del colectivo, fueron también expuestas en El Paso, Tx. Desde el Viernes 26 de Abril.

Un orgullo juarense que desde el entonces ya marcaron huella e inspiración para los presentes y futuros artistas, locales. Desde estos párrafos, felicitamos grandemente a este pequeño equipo que ha dado mucho para nuestros deleites y la ciudad. Felicidades, en hora buena y el éxito presente.


...majestuosa exposicion de mas de 100 obras.


dis


H

ola “Menni Emme” es para nosotros un gran honor saludarte, y lo decimos con estas palabras por que, al observar tus grandes trabajos una pequeña observación no es suficiente para entender la gran percepción que nos ofreces por medio de ellos. ¿Cómo inicia ¨Emme¨? Mis inicios van desde mi infancia, siempre dibujaba mucho, tenía una carpeta llena de dibujos que iba llenando poco a poco con caricaturas. Pintaba mucho también, todos mis mapas de geografía estaban bien pintaditos, se ríe de manera leve. En secundaria entré a un taller de arte, donde aprendí bastantes técnicas como el repujado y el puntillismo. En prepa me empecé a meter mas a lo digital y aprendí a utilizar photoshop, total que para mis confirmaciones hice lo que podría ser mi primer trabajo, que fueron las playeras de mi equipo. Después de un tiempo en la carrera y ya con varios proyectos realizados sentí que debía tener un seudónimo para mi trabajo y nace la idea de firmar como ¨Emme¨, es como un juego de letras con diversos significados. En primer lugar, mi nombre empieza con Emm, mi apellido empieza con la letra eme, mi nombre tiene dos emes, se lee igual al derecho y al revés, es muy simétrico, existen algunas cosas más que hicieron decidirme por este sobrenombre. Sabemos que ¨Emme¨ no solo es ilustrador, sino también diseñador gráfico, ¿cómo es que considera ¨Emme¨ forjarse como tal? Siempre supe que quería dedicarme a algo creativo, en prepa-


ratoria estaba en el taller de dibujo técnico y pensaba estudiar arquitectura, pero ese mismo taller me hizo darme cuenta de que no era lo mío así que entré a estudiar diseño gráfico sin tener una idea concreta de lo que trataba, pero poco a poco fui adentrándome en la carrera hasta agarrarle un cariño muy grande. Llega un tiempo durante mi carrera donde trabajaba como asistente administrativo en una oficina y en mis tiempos libres me dedicaba a ser freelance, hasta que después de 3 años, aunque sin ingresos económicos fijos, tomo la decisión de renunciar a mi trabajo para dedicarme completamente al diseño gráfico y la ilustración freelance y batallar algunos meses. Después de un tiempo difícil empiezo definir mi camino y decido dedicarme únicamente a 3 cosas: branding, diseño web e ilustración. Siempre he tratado de ser independiente con mi trabajo y de hacer las cosas por mi cuenta, por esta razón inicio junto con varios amigos una agencia propia de carácter multidisciplinario bajo el nombre Buffete, dedicada a la música electrónica, al diseño gráfico, web e ilustración y a promover todo lo que es la vida nocturna en la ciudad. Así mismo, ya siendo parte de Buffete y apoyando la idea de tener eventos de diseño en la ciudad creamos un concurso de ilustración en vivo, mezclando la música con el diseño y la fiesta, dando la oportunidad a ilustradores, para que expongan su talento trabajando bajo presión, lo llamamos Ready2Rumble. Con este proyecto hemos hecho


7 ediciones, incluyendo uno en chihuahua y otro de la mano con el festival Neón Desert que se realiza en El paso Texas.

Conejo “12 Meses loco h”

¿Existe algún personaje contemporáneo, o perteneciente a la historia, que sea fuente de inspiración para ¨Emme¨? (en caso de haber) ¿Quién? La inspiración llega de todos lados, de la vida cotidiana, de las experiencias y de la práctica, de la comida y las relaciones, pero también de trayectorias ajenas. Personajes de inspiración, tengo una lista infinita. Estoy muy inspirado por toda la ola europea, DXTR, Nychos, McBess pero más que nada por ilustradores mexicanos como Alberto Cerriteño (quien es el culpable de que yo haya entrado al mundo de la ilustración) Seher, Netoplasma, Choper Nawers, Smithe y un lar-

go etcétera. Creo yo que México es un país lleno de talento y no hay que irse tan lejos para buscar inspiración. A medida que pasa el tiempo, ¿cómo ha sido el desarrollo y evolución de la técnica de trabajo de ¨Emme¨? Mi trabajo ha pasado por múltiples etapas, empecé haciendo ilustraciones con fotomontajes, siempre todo lleno de texturas, casi siempre de madera. Luego pasé a ilustrar personajes hasta que compré mi actual tablet, la cual me hace desarrollar un cambio bien marcado en mi estilo pasando por múltiples experimentos, empezando con vectores, luego a los pixeles hasta que llegué a lo que hago ahora, ilustraciones 90% vectoriales y

cambios de color y textura en photoshop. Cuéntanos de tu metodología en el diseño e ilustración. Alguna vez escuche a alguien decir que para diseñar hay que tener procesos y estoy totalmente de acuerdo, no empiezo nada sin antes agarrar un lapicero y un sketchbook. Para el branding y la ilustración el proceso es muy parecido siempre empezando con una lluvia de ideas, todo anotado en papel y de ahí empezar a dibujar, que creo yo es la parte más importante del proyecto, lo mas tardado, la parte divertida, donde todo fluye y salen todas las ideas. Ya después se empieza a jugar con un software para llegar al resultado final.


Fard

Colección “Electripus”

Para el branding y la ilustración el proceso... es empezando con una lluvia de ideas, todo anotado en papel y de ahí empezar a dibujar, ... es la parte más importante del proyecto

cos y mucho movimiento. Fue con esta pieza que empiezo un camino de pruebas, de muchos errores y aciertos, de una búsqueda de un camino profesional. ¿Por qué este proyecto fue el parte aguas para ¨Emme¨?

Esta ilustración tuvo bastante impacto, fue publicada en una revista de arte y de ahí empiezo a formar un estilo más enfocado Consideramos que la ilustración es en el dibujo, a buscar un estilo una de las herramientas que mas propio con trazos suaves y suelutilizas al realizar proyectos, ¿cuál tos. A partir de aquí decido dede estos ha sido el “boom” para dicarme a trabajar totalmente ¨Emme¨? como ilustrador. Cuando recién compré un tablet cumplía un año con mi novia y le tocó un regalo bien experimental, un conejo amarillo en vectores con muchos trazos dinámi-

los personajes grotescos, dibujo muchas lenguas, saliva, calaveras, personajes toscos, muchas texturas y juegos de luz y sombra. Me gustan mucho las paletas de colores vibrantes y jugar mucho con el sombreado. Invierto bastante tiempo escogiendo el color y aplicándolo intentando lograr bastante profundidad con más de 3 tonos de luz. Los trazos fluidos siempre están presentes en mi trabajo, no uso muchas puntas ni vértices para lograr una combinación de composiciones grotescas pero con trazos suaves y amigables.

Verdaderamente ¨Emme¨ cubre Háblanos del estilo y la técnica que muchos campos, y es algo muy inutilizas en tus ilustraciones. ¿Por teresante, porque no solo proyecqué utilizar estas formas y figuras? tas tus ideas a través de la ilustración sino también en el campo de Siempre me han gustado mucho la tipografía y el branding. ¿Para


quiénes has realizado estos proyectos? El branding es el campo que más me gusta del diseño gráfico, me divierto mucho simplificando formas y la idea de plasmar mil ideas y connotaciones en un solo gráfico me encanta. He trabajado para varias empresas, unas más gratificantes que otras. En su mayoría son trabajos para negocios locales y algunos pocos para clientes internacionales. Es muy raro que en un logotipo utilice una fuente que haya descargado, la mayoría de las veces yo me encargo del diseño total de la tipografía y es un campo que no he pisado completamente, nunca he terminado una fuen

te completa, pero no dudo que Existe uno en especifico que nos un día lo haré, es un proceso que ha llamado la atención, es el mame gusta mucho. nejo de esas líneas, gruesas para figurar dos “M´s” el cual proyecto a Es algo raro pero creo yo que simple vista a Emme, ¿cómo nace contrasto mucho entre mi traba- esta idea?, y ¿cómo concluyes jo de ilustración y en el de iden- para hacer esta auto identidad? tidad corporativa. Con la ilustración intento impactar con mucho El diseño de una identidad percolor y textura y a veces con la sonal de un diseñador es un prosaturación de elementos y en el ceso bastante complicado, o al diseño de branding soy muy mi- menos para mí, sentirse convennimalista. cido de representarse a uno mis-

mo y a todo lo que uno hace con un simple gráfico es difícil, tanto que duré años sin una identidad propia pero cada vez que tenía un tiempo pensaba en como poder resolverlo. Pienso que un logotipo no necesariamente debe contar con un gráfico que represente la primer letra del nombre, se tiene todo un conjunto de letras con las cuales jugar y como les decía al principio, me gusta mucho la simetría así que tomé las letras ‘mm’ y empecé a experimentar con eso, cada vez haciéndolo mas simple y terminaron fusionándose las dos letras formadas por 5 pilares de los cuales 3 son más grandes, representando las 3 principales ramas a las que me dedico. Coméntanos un poco de la identidad desarrollada, que para Emme ha sido muy interesante en su elaboración. En realidad no tengo una favorita, todo tipo de identidad corporativa tiene su proceso, y lo


disfruto mucho. Los logotipos tipográficos creo son mas de mi agrado, es un proceso diferente, más cuadrado y siguiendo retículas yo creo eso es lo que me ha llamado la atención. En un proyecto en particular me tocó realizar un logotipo con una tipografía basada en las culturas maya y azteca, fue un proceso muy interesante y entretenido, aparte de que me nutrí mucho de su historia y hasta aprendí a escribir en maya. Sinceramente tienes grandes trabajos los cuales son observables como tu tarjeta de presentación. Saliendo del tema, hablemos, quisiera saber un poco mas de Emme y su vida tanto cotidiana como profesional ¿Como se ve Emme en el futuro? ¿Cuáles son esas metas que quiere cumplir? Me pasa algo bien extraño, todos mis planes van sobre la marcha, tengo muchos proyectos que quiero cumplir pero todos son a mediano plazo. Soy muy ambicioso, me gusta mucho aprender y siempre estoy estudiando algo nuevo en mis ratos libres. No planeo mi futuro, pero sé bien lo que quiero en mi carrera y lo intento lograr poco a poco. Por el momento lo que sí quiero a largo plazo es lograr que la agencia en la que trabajo llegue a ser grande y eso nada más se logra trabajando duro. Por último Emme, se acerca una fecha muy significativa, hablo del 27 de abril, día mundial del diseño gráfico, que palabras dejas tanto a estudiantes como a profesionales y sobre todo a quienes se están acercando cada vez más a este mundo de ideas. Existe una frase bien trillada que dice que no hay que qui-

tar el dedo del renglón, y en mi opinión queda muy bien en toda carrera creativa. Hay que saber reconocer el talento propio, siempre creando cosas nuevas, enseñando nuestro trabajo, estudiando por cuenta propia y no quedarnos con lo que nos dicen en la escuela. El diseño tiene un ámbito de trabajo bien difícil pero no significa imposible. El diseñador debe dejar de quejarse de que su carrera no es bien valorada y ponerse a trabajar, hay muchas maneras de cómo salir adelante, el punto es generar y generar cosas nuevas, proyectos ficticios si es necesario pero siempre buscando nuestro

estilo y nuestro camino, no tenemos por qué dedicarnos a una rama del diseño que no nos llena, es muy sano escoger a nuestros clientes y a veces rechazar proyectos. Sean tolerantes y pacientes, si en verdad el diseño es para ustedes solo falta trabajar duro. Dedicándose al diseño es fácil ser feliz haciendo lo que nos gusta día a día sin tener que trabajar. Gracias por tu tiempo, saludos de La Tinta.

“El diseño tiene un ámbito de trabajo bien difícil pero no significa imposible. El diseñador debe dejar de quejarse de que su carrera no es bien valorada y ponerse a trabajar, hay muchas maneras de cómo salir adelante”


E

n ciudad Juárez se viven nuevas etapas después de una oleada de violencia, se busca rescatarla por medio de eventos culturales, artísticos y sociales, es de esta, en la que promueven el cumplimiento de una primer etapa para la moda en la ciudad, atrayendo el interés turístico demostrando el talento local de diversos diseñadores. Una de las grandes metas por parte de los organizadores Tania Ruiz, directora de Proyecta Models y Héctor Rivera.

La Semana de la Moda, quien “llegó para quedarse en la frontera”, palabras mismas de Tania, tuvo lugar en diferentes locaciones de la ciudad, que dio inicio el pasado 18 de Marzo culminando el 23 del mismo mes, dando como principio la primer pasarela en la Plaza Monumento a Benito Juárez, que es un icono y representativo de la frontera. Donde las luces iluminaron al mismo, que a la postre se engalano de grandes diseños por parte de la diseñadora Fasha.


En Fashion Week se presentaron prendas de diferentes diseñadores juarenses como: Chi, Ángel Meza y Fasha, así como empresas locales, participando más de cincuenta modelos entre ellos hombres y mujeres, ya que este evento está marcado para ambos sexos. Se espera contar con Fashion Week temporada Otoño-Invierno, con mas creatividad, mas estilo y por supuesto mas moda, a la altura de diversos diseñadores extranjeros.

Gracias a todos los

que apoyaron y creyeron en nosotros que se sumaron a este sueño, empezamos a preparar la edición Otoño-Invierno de Juárez Fashion Week 2013 (…) formar parte de este Gran proyecto que sin duda estará mucho mejor. Siempre la primera edición es para aprender y sin duda mejorar cada vez mas.. Juarez Fashion Week (JFW,2013).


Miguel Iván Cortez D. Imagen: Deer Forest Técnica: Cinema 4d y Photoshop


Silverio Contreras Propuesta: Aquel que Serpentea T茅cnica: Ilustraci贸n Digital


CULT


e

l deporte extremo, es una actividad que suele ser practicada por todos los generos, y diferencia de edades, los hay desde el ciclismo, skateboarding, motocross, parkour, supercross, etc. Muchos de ellos hacen el uso de toda una adrenalina y para aplicar el deporte extremo se necesita de mucha práctica y conocimiento del mismo.

Y hablando del conocimiento quien más que, Riyablo, una organización que promueve el talento urbano como la música, y el deporte extremo. Prueba de ello se hizo presente el pasado 16 de Marzo en el Lienzo Charro de Ciudad Juárez. Donde se presentaron bandas locales de rock alternativo entre ellas: Johnny London, Da Voltio, 21 Gramos, Kil Roy, asi como exhibición de BMX, Skate, Roller Aggressive, Muralistas entre ellos Melo, Break Dance y Crossfit. También, al lugar dieron cita el equipo de Country Club Paintball, asi como BMX Juárez, entre otros. Antes de finalizar el evento, se amenizo un juego de Roller Derby, con Medias Rotas VS Las Escara-


bajos. Finalizando el día después de este gran evento de exhibiciones extremas, se dio Open Bar en la Plazuela del Lienzo Charro, donde ahí mismo se presentó en nuevo corto metraje de nombre “Bajo Mis Pies – Under My Feet” grabado en las Dunas de Samalayuca, Chihuahua. Sin duda “Primer video a nivel mundial de Sandboarding con un toque artístico…” bajo la dirección y producción de Sergio Barraza y la participación especial de sanboarders Diego Luévano, Christian Barron, Angel Ibañez, Victor Rivera, Jovani Hernandez, Luis Quezada y Mauricio Valles. Esperamos contar con una segunda etapa, que pueda sobre pasar eventos de grandes magnitudes.


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