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4 REVISTA LA 4.20 PRIMERA EDICIÓN DIRECCIÓN GENERAL: NATALIA MARTÍNEZ EDITOR: NATALIA MARTÍNEZ DISEÑO DE PORTADA: NATALIA MARTÍNEZ CORRECIÓN: KETTY MIRANDA

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10 UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL CARIBE PROGRAMA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO IMPRESO Y HECHO EN BQUILLA / COLOMBIA 4/12/19

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La cuatro veinte nació como una página de Facebook que busca compartir temas interesantes pero sobre todo música, música nueva y poco reconocida. Somos una ayuda para los nuevos músicos que surgen a diario con buenas propuestas que no sólo el equipo de La cuatro veinte escoge, estamos abiertos a todas las recomendaciones de las personas que nos ven y escuchan. Con estaarevista queremos expandirnos más personas, hacernosa más visible cuatro veinte nació age, estamos abiertos todas las ante otrocomo tipo deuna público y que todos puedan disfrutar de los buenos proyecpágina de Fa- recomendaciones de las personas tos que muchos hacen con todo que su esfuerzo aquí valoramos. nos veny yque escuchan. Con esta cebook jovenes que busca compartir temas interesantes revista queremos expandirnos a pero sobre todo música, más personas, hacernos más vimúsica nueva y poco reconocida. sible ante otro tipo de público y Somos una ayuda para los nuevos que todos puedan disfrutar de los músicos que surgen a diario con buenos proyectos que muchos jobuenas propuestas que no sólo el venes hacen con todo su esfuerzo equipo de La cuatro veinte esco- y que aquí valoramos.

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Antes de su paso por el Festival Estéreo Picnic, la banda de Mendoza nos habló sobre la explosión que han tenido en el último año y la importancia de llegar al festival musical más grande de Colombia POR EDUARDO SANTOS GALEANO

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a pasó casi que un año desde que Usted Señalemelo, uno de los emblemas del nuevo indie argentino, debutara en Colombia. Esa noche, en un concierto íntimo realizado en el tercer piso de un establecimiento en plena zona rosa de Bogotá, el trío de Mendoza presentó II, su segunda placa car-

gada de sintetizadores y guitarras reverberadas con la que dieron un show a la altura de una de las bandas llamadas a liderar la escena alternativa en el continente y que se dio en medio de su primera gira por Latinoamérica. Para los que estuvimos ahí, en medio de una pequeña multitud que coreaba sus canciones a

rabiar, fue un primer encuentro con uno de los proyectos que promete llegar al estatus de culto en muy poco tiempo. Usted Señalemelo son Juan Saieg (voz principal y sintetizadores), Gabi Orozco (guitarra y coros) y Lucca Beguerie Petrich (batería y coros). Ninguno de ellos tiene más de 24 años y to-


dos son oriundos de Mendoza, una provincia ubicada a más de mil kilómetros del Gran Buenos Aires cuya escena musical ha hecho eco en los últimos tiempos gracias a nombres como Luca Bocci, Perras on the Beach, Mi Amigo Invencible y, por supuesto, Usted Señalemelo. Un bloque que apareció como el relevo generacional necesario al legendario “rock nacional argentino” de Spinetta, Charly García o Soda Stereo y que trabajando mano a mano, ha logrado conquistar plazas del tamaño del Lollapalooza o el Cosquín Rock en su país. Se podría decir que este gran momento se ha dado gracias a II, un álbum que personalmente siento como un clásico moderno del rock latinoamericano. ¿De qué manera han convivido con él tras haberlo llevado por tantas plazas? Este disco fue muy importante para nosotros porque se trató también de conocernos a nosotros mismos en el estudio, desde un lugar no solo instrumental sino también desde la producción. Desde un lugar un poco más complejo que cada uno tocando su instrumento y bueno, como te decía, es un disco que cuando lo hicimos sabíamos que nos iba a abrir puertas en nuevos países y ciudades y que iba a atraer más gente. Eso fue lo que buscamos con ese disco y la repercusión que tuvo fue muy grosa por suerte, gracias a este disco la banda creció muchísimo y claro que son canciones hermosas pero ahora hay que pasar a lo nuevo. Ya van a ser

dos años tocando el II y ya necesitamos renovarnos un poco y despegarnos de lo que era en ese momento ese álbum, ya estamos en otra y llega el momento que tenés que despegarte de lo que estabas haciendo y empezar a representar lo que sentís en este momento, algo nuevo. Mucha de la mística que gira alrededor de Usted Señalemelo está conectada con el momento de la escena mendocina. Ya entrados en el 2019, ¿en qué estado se encuentra todo este movimiento juvenil y musical argentino? La escena independiente argentina se encuentra en un momento de ebullición hermoso. Hay mucho compañerismo, muchas bandas independientes autogestionadas trabajando para su propio desarrollo y todos estamos muy enfocados en nuestras carreras. Se nota una cuota de compañerismo y con todos los colegas tratamos de tirar para el mismo lado porque sabemos lo difícil que es ser independien-

te a la hora de llegar a grandes escenarios a los que por suerte hemos llegado ya que con la presencia de tantas bandas independientes se le ha comenzado a dar más bola a la escena y ha resurgido de una forma en la que no pasaba Acá en Argentina a finales de los noventa hubo mucha movida de rock que si bien no era independiente, era rock alternativo, por así decirlo.


NO QUIEREN SER COMO TÚ POR DAVID ORTEGA


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he Horrors son fruto de la eyaculación precoz. Como tantos grupos a lo largo de la historia, los cinco componentes de la desconcertante banda británica apenas eran unos adolescentes cuando dieron sus primeros pasos hace ocho años en el municipio de Southend on Sea. La mezcla era perfecta. Un pueblo pequeño, niños de papá con dinero para pagarse sus caprichos, aburrimiento existencial, dos nociones básicas de música y una estética pseudo punk más trabajada que sus propias canciones. En aquella época sólo podían haberles pasado dos cosas: que alguien les diera un par de hostias bien dadas o que

a un avezado descubridor musical le hicieran los ojos chiribitas con aquella panda de críos histriónicos. Sin descartar lo primero, la suerte sonrió a The Horrors. Y entonces sucedió. The Horrors giraron por medio mundo -incluido un primer concierto en Madrid que se suspendió a la media hora cuando el cantante, Faris Badwan, rompió una bola de discoteca y se la lanzó al público- y salieron en la portada de la mitad de las revistas del hemisferio norte, todo mientras sus pintas y su música se pegaban por acaparar el mayor número posible de críticas en el interior de las mismas. Todo parecía demasiado artificial, por mucho que como buen grupo británico versionaran a Joy Di-

vision. The Horrors giraron por medio mundo -incluido un primer concierto en Madrid que se suspendió a la media hora cuando el cantante, Faris Badwan, rompió una bola de discoteca y se la lanzó al público- y salieron en la portada de la mitad de las revistas del hemisferio norte, todo mientras sus pintas y su música se pegaban por acaparar el mayor número posible de críticas en el interior de las mismas. Todo parecía demasiado artificial, por mucho que como buen grupo británico versionaran a Joy Division. Casi tres años después de su último trabajo, The Horrors preparan el que será su cuarto álbum de estudio y que, en principio, debería salir el próximo mes de septiembre.


LA NUEVA CARA DEL ROCK COLOMBIANO POR CATALINA BARRERA

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a banda bogotana se prepara para dos giras nacionales y dos en México. El cuarteto, que empezó tocando en el colegio, ha experimentado con sonidos que van del rock tradicional hasta el indie, con un toque de neo folk. ¿Cómo nació Oh’laville? Éramos cuatro amigos que hacíamos música en el colegio. La idea la maduramos en la universidad, donde grabamos nuestro primer disco: Pedazos de papel (2012). Desde ese primer proyecto nos hemos dedicado a tocar en festivales. Estuvimos en Rock al Parque, también en Estéreo Picnic y en algunos más. Poco a poco construimos el segundo disco, Anaranjado (2015), con el que tuvimos un muy buen año y realizamos algunas giras nacionales. Gracias a ese disco también estuvimos en México, alternando con Los Mesoneros. Luego lanzamos un EP que se llamó Un desfile

de esqueletos, y lo último que hemos hecho es el sencillo Magia negra, que hace parte del disco que saldrá este año. ¿Cómo se han complementado para crear música? Nuestro baterista (Luis) es fiel seguidor de todo este ‘boom’ de música folclórica mezclada con electrónica y elementos más modernos. Es un estudioso de esos sistemas


Nuestro enfoque en las canciones, más allá del género que sea. Hemos entendido que hay gente a la que le parece que lo que hacemos es rock alternativo, pero con Magia negra algunos hablan de que hacemos rock un poco más pesado, e incluso tenemos canciones que dicen que son pop. Sin embargo, nuestro cambio ha sido decidir que, sin importar el género al que se asocien nuestras creaciones, queremos enfocarnos en las canciones y en darle a cada una lo que necesita musicalmente, que la instrumentación sea mejor; y en ese sentido el espectro de Oh’laville se convierte en algo mucho más grande. Magia negra es el primer sencillo del álbu|m que planean lanzar este año. ¿De dónde salió la idea de ese nombre? de percusión y de los nuevos géneros que se han ido metiendo en las líneas de percusión y rítmicas de Oh’laville. A Andrés Sierra y a mí (Mateo) nos gusta mucho el rock un poco más pesado. A Andrés Toro le gusta el pop. Todo eso termina mezclándose y se crea el universo de Oh’laville. ¿Qué ha cambiado desde Pedazos de papel, su primer disco, hasta hoy?

No hace mucho estábamos en la sala de ensayos tratando de construir la canción que reúne diferentes momentos de la banda y de nosotros como individuos. Desde que llegó la canción, las ideas para la letra tenían que ver con mucha simbología, muchos elementos que usaban las metáforas del budú, de la brujería y otros referentes hacia eso. Definitivamente se tenía que llamar Magia negra.


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EL CALEÑO QUE HACE MUSICA CON LOS SONIDOS SILVESTRES Por Noticiascaracol.com

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postándole al lado silvestre del pop alternativo, el caleño Federico Galvis ‘Maréh’ presenta su segundo sencillo, Monarca, una canción con aires de reggae-jazz en la que le canta al olvido tranquilo que llega con el desamor. “Monarca lo grabamos en Bogotá y Cali, con amigos como Juan Pablo Rentería, pianista de Andrés Cepeda; Juan Pablo Daza, guitarrista de Juanes; Diego Valdés, bajista de Santiago Cruz; Edgardo Manual, del Grupo Niche y como director, Harlison Lozano, saxofonista de Herencia de Timbiquí”, afirmó Galvis. Este sencillo fue un trabajo producido por el músico cubano Julio Ramírez y contó con la colaboración de Kiko Castro y Camilo Silva.

“La canción Monarca nació hace un año, luego de una tuza, por una necesidad profunda de sanar y dejar ir. Monarca es la mezcla de tranquilidad y tristeza que se da después de un desamor”, aseguró Galvis. ‘Maréh’, es un músico, cantante,

multi-instrumentista y compositor enamorado de la vida, que le canta al amor y a sus múltiples formas. Con la versatilidad que lo caracteriza, forma parte del paisaje sonoro de las nuevas voces en la escena musical de Cali y Colombia.


A lo largo de su trayectoria ha compartido tarima con grandes artistas como Aterciopelados, Perotá Chingó, Velandia y la tigra, la Orquesta La 33. Ha sido invitado especial como percusionista por artistas como Monsieur Periné y Andrés Cabas. Acaba de realizar su primera gira internacional ‘Gira al sur’ por Argentina y Uruguay, siendo participe del Festival Iberoamericano ‘Llegando a Montevideo’ en la emblemática sala Zitarrosa. Su próxima presentación será este sábado 12 de septiembre en la quinta versión del Festival Yavería en Bogotá. Allí compartirá escenario con las bandas Cirkus Funk, 4Cabezas y Guetto Kumbé. Por su parte, Maréh, a lo largo de su trayectoria ha compartido tarima con grandes artistas como Aterciopelados, Perotá Chingó, Velandia y la Tigra y Orquesta La 33, y ha sido invitado especial como percusionista por Monsieur Periné y el cantante Andrés Cabas.


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Proyecto académico de medios editoriales Sin ánimo de lucro

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