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LARUINA // Blasto Fluss // Guido Ignatti // Sol MIraglia + NACHO FABIO // Texa // Natacha Voliakovsky // SERGIO LAMANNA // Las carpinteras // Pablo Cornejo // Andres Pasinovich


SOBRE LA RUINA fue un convocatoria pública, lanzada por

La Sin Futuro en Marzo de 2014 (con apoyo DEL municipio de San Fernando) CON EL OBJETIVO DE PRODUCIR

obra de sitio y tiempo específico en las ruinas de la Quinta Jacobe (1879), antes de su TOTAL restauración. SE PRESENTARON 122 PROYECTOS.


// CONVOCATORIA http://issuu.com/lasinfuturo/docs/convocatoria_sobre_la_ruina


LA RUINA es la muestra CONFORMADA POR los

7 proyectos ganadores y 2 proyectos invitados LLEVADOS A CABO EN LA QUINTA entre Junio y Septiembre del 2014.

LA muestra EXIStio solo la noche del 30 de Mayo de 2015 en La VERDI, LA BOCA, BUENOS AIRES, ARGENTINA.


LA ÚLTIMA AVENTURA ROMÁNTICA Por Ana Martínez Quijano

¿Ignoráis porqué razón las ruinas agradan tanto? Yo os lo diré; todo se disuelve, todo perece, todo pasa, sólo el tiempo sigue adelante. Diderot

“La Ruina va a existir sólo la noche del sábado”, anuncian las artistas de La Sin Futuro (Julim Rosa y Magdalena Petroni). La inminencia de la cita y la elección de la noche coinciden con el espíritu de un proyecto inspirado en la obscuridad romántica de la Quinta Jacobe de San Fernando. La Sin Futuro decidió intervenir la casona del siglo XIX con la energía del arte y así convocó a sus pares. Antes de perder la condición de “ruina” y ser restaurada, la Quinta Jacobe, un testimonio de las viejas generaciones para aquellas que vendrán, supo albergar a los artistas y ejercer la seducción que despiertan los restos del pasado. La humanidad ha admirado durante siglos las ruinas como reliquias de culturas que desaparecen ante el paso irreversible del tiempo. Las obras de sitio específico realizadas en la Quinta, tienen antecedentes en la historia del arte. Los vestigios arquitectónicos, con su inmenso poder para suscitar evocaciones de lo lejano y despertar el deseo de resguardar la memoria, inflamaron la pasión de los artistas del Renacimiento y el Romanticismo. Más cerca en el tiempo, Borges reconocía su admiración por los grabados del veneciano Giovanni Battista Piranesi, quien en el siglo XVIII imaginó con nostalgia la antigüedad de Roma. Borges construyó la ciudad de su cuento El inmortal con los "templos enormes con columnas truncadas amontonadas, y capiteles y estatuas" del artista veneciano. El protagonista de la historia es un tribuno romano que va en busca de la inmortalidad y desciende "por una escalera que se abismaba hacia la tiniebla" a un mundo que considera "dudoso" y "atroz", un laberinto, "una casa labrada para confundir a los hombres", con "sótanos provistos de nueve puertas y sótanos largos que se bifurcan". Luego de atravesar la intrincada arquitectura semejante a las cárceles de Piranesi, el tribuno arriba a la ciudad de los dioses. “La fatiga me relajaba, pero subí, sólo deteniéndome a veces para torpemente sollozar de felicidad. Fui divisando capiteles y astrálagos, frontones triangulares y bóvedas, confusas pompas del granito y del mármol”.

En la actualidad, acercarse al espíritu y la estética de La ruina de San Fernando, significó viajar en el espacio y el tiempo, detenerse a contemplar el pasado de la burguesía criolla, desplazarse desde una vida vertiginosa, donde la aceleración y la simultaneidad tienden a pulverizar nuestras percepciones, para internarse en un mundo ajeno, quieto y exánime. Sin embargo, hoy, la velocidad tecnológica llevada a todos los campos, incluso el del arte, no deja lugar para el pensamiento y resulta más amenazante que los fantasmas que habitan los viejos monumentos. Frente al esplendor decadente de La ruina, el sábado cobrarán sentido los versos que Rainer Maria Rilke le dedicó al fragmento de una escultura: el Torso de Apolo Arcaico. Los restos que todavía perduran reclaman con un imperativo tu presencia y tu imaginación. “Si no siguiera en pie esta piedra desfigurada y rota bajo el arco transparente de los hombros ni brillara como piel de fiera; ni centellara por cada uno de sus lados como una estrella: porque aquí no hay un sólo lugar que no te vea. Debes cambiar tu vida”.


#1

// JET LAG - Blasto Fluss tags: pop/noise/synth/downtempo/trip-hop/drone/overground. Hicimos un registro del universo sonoro del edicio rastreando carĂĄcterisitcas acĂşsticas residuales de los exteriores e interiores de las habitaciones, generadas a partir de estĂ­mulos vocales y percutivos. Las tomas de campo fueron procesadas, sampleadas y editadas hasta llegar a muestras que sirvieron para elaborar un disco de 5 tracks. La pieza final puede ser escuchada y descargada gratis en el siguiente link: http://blastofluss.bandcamp.com/album/sobre-la-ruina

http://blastofluss.bandcamp.com/album/sobre-la-ruina


// PROCESO DE PRODUCCION EN LA RUINA https://www.youtube.com/watch?v=oH-4sT6jKvg

// obra RESULTANTE INSTALACION SONORA, 1 DISCO (5 TRACKS) EN LOOP http://blastofluss.bandcamp.com/album/sobre-la-ruina


#2

// CUERPO INFERIOR - LAS CARPINTERAS La obra es una intervención sobre el sitio destinado a los zócalos del interior de la Quinta Jacobe, realizada con maderas allí encontradas, que se suman al catálogo de maderas utilizadas por el colectivo de artistas para realizar todas sus obras. Un zócalo, cuerpo inferior que ha pertenecido a un trayecto oculto, como frontera, debajo de la mirada de quienes han habitado la casa a lo largo de la historia. El recorrido fue registrado en video, con un primer plano frontal en travelling. - 253 metros lineales de recorrido. - 48 hs de intervención.


// PROCESO DE PRODUCCION EN LA RUINA https://www.youtube.com/watch?v=6p8Djx5E1yM

// obra RESULTANTE video MONONCANAL EN LOOP 6:18 MIN https://vimeo.com/134629237


#3

// GRAVEDAD SOBRE LA RUINA CON ESCALERA PARA PALOMAS - Guido Ignatti Una casa entendida como un mundo dentro del mundo. Un sistema con sus propias leyes- diseñado para protegernos de la naturaleza y que por ende podríamos llamar anti-natural. Dentro de ese sistema humano cerrado, la intimidad de cada habitación funciona como unidad de medida –cada cuarto es un mundo dentro de ese mundo que es la casa-. El concepto alcanza su máxima expresión en la habitación que desafía incluso la primera ley natural: la ley de Gravedad. La intervención es mínima y los elementos básicos de la construcción: cemento y una escalera de obra. Tampoco hay otro gesto que los de la albañilería y el transito cotidiano. Quien mira pierde la referencia espacial. Alterada la percepción, todo es posible y lo grave se entiende también como lo irremediablemente trunco. Arriba es abajo y adentro es afuera. La realidad se da vuelta como una media y, ya sin cuerpo, los espíritus deambulan más allá del espacio. - Se ubicó una escalera de madera sobre dos paredes. - Se picó el revoque en un par de paredes en segmentos seleccionados. - Se repararon la paredes previamente picadas con un nuevo revoque. - Se imprimió sobre el material fresco las ruedas de una bicicleta, la pisada de un borcego, la caminata de un perro, alguna declaración de amor y dos insultos. - Se dejó secar. - Las palomas se apropiaron de lo nuevo.


// PROCESO DE PRODUCCION EN LA RUINA https://www.youtube.com/watch?v=442Qc78rkjM

// obra RESULTANTE Instalaci贸n, 3 proyecciones de diapositivas y objetos del taller de La Sin Futuro + video color 2:47 min https://vimeo.com/101994349


#4

// TEMPLO - SOL MIRAGLIA + NACHO FABIO Las construcciones de templos responden a cánones preestablecidos y por lo general no presentan cambios arquetípicos por fuera de determinados esquemas que los rigen. El equipamiento en su interior determina y refuerza las jerarquías y circulaciones mientras posibilita y sugiere determinadas actividades y comportamientos. La percepción del espacio relaciona la forma física del interior del edificio con la disposición, forma y carga semántica de todos los objetos en su interior. TEMPLO es un registro sobre distintas intervenciones que interfieren el orden y la ubicación de todos los objetos no fijos que estén dentro del espacio de la capilla de la quinta Jacobé, y los reorganiza en diferentes composiciones geométricas, para explorar cómo se resignifica la condición inalterable de ese lugar-templo a través de la percepción del espacio.


// PROCESO DE PRODUCCION EN LA RUINA https://www.youtube.com/watch?v=mU7UpjHEJn0

// obra RESULTANTE Dos videos Sincronizados proyectados. duraci贸n 3 minutos en Loop. Incienso. https://www.youtube.com/watch?v=deLDVP9XeKA


#5

// PREDETERMINADO, PERO EN BUSQUEDAPABLO CORNEJO Trabajar en una ruina implica aceptar los preconceptos y formas potencialmente limitadas de experimentación de un espacio en ruinas. Símbolo poderoso en nuestro imaginario, la ruina posee filiaciones culturales fuertes y antiguas. Estar en una ruina es pararse en el presente decadente de un pasado glorioso. La ruina en sí misma implica un aura de luminosa vida que dejó su rastro y sobrevive como resto telúrico. Espacio abandonado, o territorio a ser conservado o restaurado, es un ámbito siempre dependiente de un tiempo ajeno, un momento que no es el nuestro. Por ello, uno podría pensarse indefectiblemente predeterminado en la experiencia de la ruina. Pero no por ello puede abandonarse la búsqueda o escaparse la exploración. La ruina es tal porque así es entendida, porque así es presentada y porque así –con las propias nociones de lo ruinoso- ha sido aprehendida. Desde el centro de esta idea: ¿qué sucede en su propia periferia? ¿Qué reacciones se activan al introducir ligeros cambios en las maneras preconcebidas de estar y experimentar allí? ¿Qué imágenes pueden aparecer al yuxtaponerse nuevas metáforas con lo que de la ruina esperamos ansiosamente? El proyecto de investigación in-situ Predeterminado, pero en búsqueda se elabora como una aproximación a tales preguntas. Su objetivo es multiplicar y desdoblar las facetas de un espacio en ruinas mediante intervenciones performáticas in-situ.


// PROCESO DE PRODUCCION EN LA RUINA https://www.youtube.com/watch?v=qo_zayBQ5xE

// obra RESULTANTE INSTALACION AUDIOVISUAL, VIDEO A DOS CANALES EN LOOP, SONIDO STEREO 7 piezas de video-performance: #1 | Anonanimal | Duración 2’16” | Agustina Queijeiro + Yamila Barreira #2 | Festivo I | Duración 2’22”| Victoria Godoy #3 | Instruccional | Duración 1’00” | Uriel Perez #4 | Reproductivo | Duración 3’35” | Euge González Choque + Lucila Chedufau #5 | Maternal | Duración 3’41” | Florencia Galiñanes #6 | Hiperreal | Duración 2’06” | Pablo Cornejo #7 | Festivo II | Duración 1’15” | Alejandro Pico https://vimeo.com/pcornejoart


#6

// SOBREVOLANDO LA RUINA - TEXA Habitar la ruina, completar aquellos espacios que no han sido transitados. Un vuelo sobre la ruina que explora cada rincón, que a la vista se percibe vacío y olvidado. El suelo, las paredes, el cielo, el adentro y el afuera se transforman en una sola dimensión. Idea y dirección: Carla Furlanetto/ Carolina Yuriko Arakaki Bailarinas: Carla Furlanetto / Carolina Yuriko Arakaki Vesturario: Ruth Fisherman / Cintia Perez 
 M ake up y peinados: Victoria Varela Edición y cámara: Victortia Lastiri Cámara: Juan Francisco Sanchez Música: Gerardo Farez Seguridad y montaje aéreo: Carla Furlanetto/ Carolina Yuriko Arakaki Asistente de seguridad: Gonzalo Lanza


// PROCESO DE PRODUCCION EN LA RUINA https://www.youtube.com/watch?v=mhHAa9kz-qo

// obra RESULTANTE VIDEO MONOCANAL EN LOOP. 4:58 MIN / SONIDO STEREO. https://www.youtube.com/watch?v=VJ1HxI47m8g


#7

// OCUPAR - NATACHA VOLIAKOVSKY Ocupar en el limite. La duración del humo es momentánea. Su presencia tiene un lapso, con principio y final. Mi objetivo es dejar cierta huella, para generar una mirada hacia aquello que no se ve, e intentar marcar ese limite difuso, a través de un elemento que tiene un determinado tiempo de permanencia en un espacio. El residuo es lo que finalmente estaría ocupando el lugar. La idea de lo que estuvo, hace que lo que no esta, exista de forma simbólica, ocupando un espacio no desde lo físico, sino desde el imaginario. Ya no estaría el cuerpo, y el elemento ocupante, sino la idea de aquello que estuvo ahí, delimito, se fugo, y deja esa marca, ahí donde habita el limite y nada vuelve a ser igual.


// PROCESO DE PRODUCCION EN LA RUINA https://www.youtube.com/watch?v=qZgOu0vY_5A

// obra RESULTANTE InstalaciOn audiovisual, video monocanal en loop. 4:41 MIN / sonido stEreo. https://vimeo.com/134364776


#8

// ECLIPSE - ANDRES PASINOVICH // PROYECTO INVITADO Eclipse es una intervención site-specific a uno de los vitrales de la capilla de la mansión Jacobe. Este vitral fue encargado por Martin Jacobe en 1934 con motivo de la visita a la Argentina del Papa Pio XII. El vitral representa las figuras del Papa Pio XII, de Carlos Lamas (ministro de Relaciones Exteriores del Gobierno de Agustin P. Justo) y Martin Jacobe (dueño de la mansión). Se realizaron dos ejemplares de este vitral, uno es este y el otro se encuentra en la Catedral del Buenos Aires. La intervención consiste en borrarlo.


// obra RESULTANTE video monocanal. 8:42 MIN https://www.youtube.com/watch?v=fVwLL0-8ivU&feature=youtu.be


#9

// VOS Y YO - SERGIO LAMANNA // PROYECTO INVITADO Secuencia de dibujos en callej贸n sin salida.


// obra RESULTANTE Video monocanal proyectado sobre hoja suspendida EN LOOP. 00:27 MIN / sonido stereo. https://www.youtube.com/watch?v=aISOtaH8ZIs&feature=youtu.be


GRACIAS Ana María Silva Eugenia Azar Augusto Zanela Ana Martinez Quijano Muriel Bruschi Fer Molina Franco Basualdo Sidirum Barrio Lindo Ivo Aichenbaum Tomás Tepp Fabián Nonino Maria Emilia Morasca Miguel Moore Cecilia Moledo Néstor Casares Mercedes Fraguas Cristina Portela Matías García La Verdi Ana Gallardo Gustavo Crivilone Carolina Fusilier Gabriel Chaile Ramiro Quesada Pons.


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// CATALOGO LA RUINA //  
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La Sin Futuro

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