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Formations filière culturelle SAISON 2012-2013

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ART CULTURE TRANSMISSION


DIPHTONG CIE, FACE AU MUR ©PATRICK LAFFONT

Sommaire

ÉDITO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.3 LES FORMATIONS • ACT 1 – Diffusion internationale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.4 • ACT 2 – Action culturelle et relations aux publics . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.5 • ACT 3 – Stratégie de communication culturelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.6 • ACT 4 – Production et développement du projet artistique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.7 • ACT 5 – Développement de projets jeune public . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.8 CRÉDIT PHOTO COUVERTURE : ÉRIC DEGUIN

• ACT 6 – Pratiques juridiques spectacle vivant . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.9 • ACT 7 – Booking et développement de carrière . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.10 • ACT 8 – Projets culturels et territoire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.11 • ACT 9 – Spectacle vivant et Internet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.12 • ACT 10 – Enjeux artistiques contemporains . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.13 • ACT 11 – Médiation artistique et culturelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.14 • ACT 12 – Développement de projets autour des arts de la marionnette . . . . . . . . p.15

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Édito Bien plus qu’un simple organisme de formation...

NICOLAS JOUBARD

Parce que la Culture est au cœur d'enjeux sociétaux complexes, la formation ne peut se vouer à la seule acquisition de savoir-faire techniques. Conscient des défis permanents imposés aux acteurs du champ, ACT propose des modules de formation construits comme des parcours qui situent les métiers dans leur contexte, les défis, les perspectives et les mutations de la filière culturelle. Encadrées par des chercheurs, des critiques et des professionnels engagés et reconnus, les formations permettent à chacun d'acquérir ou de réactualiser des compétences professionnelles tout autant qu'une réflexion critique sur les enjeux artistiques contemporains.

ÉRIC DEGUIN

Tous les parcours sont conçus sur une durée volontairement longue permettant un réel approfondissement des thématiques et une réelle confrontation des pratiques, avec des intervenants de haut niveau, justifiant d’une réelle expérience professionnelle sur des postes à responsabilités. Notre démarche pédagogique repose sur la transmission des connaissances et sur la capitalisation de savoir-faire que les intervenants – tous professionnels reconnus – ont à cœur de partager, pour vous permettre d’évoluer dans des fonctions à plus fortes responsabilités. Confrontez des pratiques, rencontrez des intervenants de référence, développez votre réseau et renforcez votre profil professionnel.

MANUEL DECARSIN

Nicolas Marc, directeur

INSCRIPTIONS ET RENSEIGNEMENTS : Tél. 02 40 20 60 29 www.lesformations-act.com

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Diffusion internationale OBJECTIFS

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE

Le Cycle professionnel national «Diffusion internationale» apporte des réponses et des outils pour produire et diffuser à l'international, en s’inscrivant dans les enjeux culturels et artistiques propres aux différents contextes nationaux. Il s'agit de permettre aux stagiaires d’acquérir de grands référentiels sur les philosophies, les esthétiques et les politiques dans lesquelles positionner leur démarche pour aborder l’international, élaborer des stratégies pertinentes et disposer d’outils d’analyse et d’action.

1ère semaine : Scènes contemporaines et réseaux • Le cirque contemporain : une exception culturelle française Anne Quentin • Théâtre Anne Quentin • Rock, Electro, Rap... 1987-2012 : 25 ans de musique à l’ère numérique Christophe Brault • Danse contemporaine dans le monde : esthétiques et réseaux Sonia Schoonejans • L'esthétique comme arme à l'ère de l'industrialisation Bernard Stiegler • Accompagner une stratégie internationale Bernard Faivre d’Arcier • Réseaux formel et informels - exemple de Circostrada Europe Yohann Floch • Le paysage européen de la production et de la diffusion culturelle Fabien Jannelle

Directeurs, administrateurs, secrétaires généraux, responsables/chargés de production ou de diffusion, porteurs de projets culturels…

COÛT DE LA FORMATION Les frais d'inscription et les frais pédagogiques s'élèvent à 2 950 euros toutes taxes comprises. Tarif préférentiel : 2 490 euros TTC pour toute demande d'inscription effectuée plus de 1 mois avant la date du début de formation.

DIRECTION PÉDAGOGIQUE Anne Quentin, journaliste culturelle

❯ Act’ 1 DURÉE La formation se déroule sur deux semaines, soit 10 jours de formation : du 11 au 15 février et du 8 au 12 avril 2013 à Paris

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2ème semaine - Éléments de politique • Enjeux culturels en Europe Anne Quentin • Les conditions des tournées à l'étranger + produire à l'international Dominique Laulanné • Éthique de la coopération : les systèmes de décision politique Raymond Weber • Programmes d’échange et de coopération : vade-mecum européen Pascal Brunet • Du local à l'international : de la subvention au partenariat Gauthier Morax • Circulation des artistes: quelles obligations légales ? Cendryne Roé KUBILAI KHAN INVESTIGATIONS

PARTICIPANTS


Action culturelle et relations aux publics ❯ Act’ 2 DURÉE

LE MANÈGE À REIMS

La formation se déroule sur trois semaines, soit 15 jours de formation : du 19 au 23 novembre, du 14 au 18 janvier 2012 et du 18 au 22 mars 2013 à Paris

OBJECTIFS Le Cycle professionnel national «Action culturelle et relations aux publics» a pour objectif d’apporter des clés de compréhension en matière d’action culturelle : ses enjeux, ses finalités, ses savoir-faire. Il fournit des outils d’analyse et d’évaluation des démarches mises en œuvre. Il permet d’acquérir une compréhension fine des transformations profondes des comportements culturels et des changements dans les pratiques professionnelles qu’elles entraînent.

PARTICIPANTS Directeurs, administrateurs, secrétaires généraux, responsables/chargés de relations avec les publics, porteurs de projets culturels…

COÛT DE LA FORMATION Les frais d'inscription et les frais pédagogiques s'élèvent à 4 425 euros toutes taxes comprises. Tarif préférentiel : 3 735 euros TTC pour toute demande d'inscription effectuée plus de 1 mois avant la date du début de formation.

DIRECTION PÉDAGOGIQUE Anne Quentin, journaliste culturelle

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE 1ère semaine : Éléments de politique culturelle • Introduction générale Anne Quentin • État et collectivités territoriales : action culturelle et territoire Anne Quentin • «Public ou spectateur ?» Christian Ruby • Formes de l'action culturelle : actions pédagogiques Hélène Koempgen • Action culturelle, les attentes du politique Valérie Deronzier

• La médiation à l’échelle d’une compagnie de cirque Isabelle Walter • L'action Culturelle au Channel, scène nationale de Calais : enjeux et réalités Francis Peduzzi

2ème semaine : Formes et objectifs de l’action culturelle • L’action culturelle au Festival d’Avignon Patrick Belaubre • La médiation au sein d’une scène nationale Jean-Christophe Estiot • Résidences d'artistes et relations au public : la médiation en question Mehdi Idir • Les formes de l'action à l'épreuve des modifications des pratiques culturelles Jean Caune • Décryptage de l'enfant spectateur Dominique Bérody • Cas d'école : danse contemporaine en milieu rural Christophe Marquis • Cas pratiques : les questionnements de l'action Sylvie Cadenat • Cas pratique : les Subsistances à Lyon, nouvelles formes artistiques Cathy Bouvard • Travaux pratiques Anne Quentin 3ème semaine : Les publics • Études sur les pratiques culturelles : fondements et enjeux Jean-Michel Guy • Le public adolescent et les écrans Sylvie Octobre • Publics à l'ère numérique, les réseaux sociaux Dominique Cardon • Nouveaux comportements, nouveaux territoires – Prospective pour une nouvelle action culturelle Guy Saez • Culture et variable du prix Françoise Benhamou • Les enquêtes : élaboration du questionnaire, lecture et analyse Anne Quentin • Questionnements et bilan Anne Quentin

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Stratégies de communication culturelle

YANNICK JAULIN ©NICOLAS JOUBARD

❯ Act’ 3 DURÉE La formation se déroule sur deux semaines, soit 10 jours de formation : du 12 au 16 novembre 2012 et du 7 au 11 janvier 2013 à Paris

OBJECTIFS

DIRECTION PÉDAGOGIQUE

Les transformations des médias dits traditionnels (presse écrite, radios, télévisions) et la création accélérée de médias et des supports de communication (sites web, newsletter, blogs, publications gratuites) nécessitent une actualisation des connaissances et des compétences professionnelles spécifiques. L’objectif est de renforcer le profil des professionnels de la communication culturelle et des relations presse, polyvalents et réactifs, conscients des transformations médiatiques en cours, des enjeux sociaux et culturels dont elles sont porteuses, des changements dans les usages et dans les pratiques professionnelles qu’elles entraînent. Ce parcours articule les enjeux artistiques contemporains, la communication, la presse, les relations publics dans le souci d’aborder toutes les composantes des relations avec le public.

Anne Quentin, journaliste culturelle

PARTICIPANTS Directeurs, administrateurs, secrétaires généraux, responsables/chargés de communication, responsables/chargés de relations avec les publics, porteurs de projets culturels…

COÛT DE LA FORMATION Les frais d'inscription et les frais pédagogiques s'élèvent à 2 950 euros toutes taxes comprises. Tarif préférentiel : 2 490 euros TTC pour toute demande d'inscription effectuée plus de 1 mois avant la date du début de formation.

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PROGRAMME PÉDAGOGIQUE 1ère semaine • Enjeux artistiques contemporains Anne Quentin • Analyse critique / écrire sur le spectacle Anne Quentin • Le plan de communication : l’exemple du Théâtre du Rond Point Anne Le Gall • Communication et musiques actuelles Vincent Nocrekul • La communication des compagnies Isabelle Walter • Outils et budgets de communication Isabelle Muraour • La critique de spectacles Jean-Pierre Léonardini • Les relations presse François Boudeau 2ème semaine • Internet : stratégies, réseaux sociaux Pierre-Julien Grizel + Justine Simonot • Langage web et spécificité du monde culturel Isabelle Martin • Force de l’image dans le champ culturel Ronan Le Régent • Communication, presse et relations publiques : les articulations nécessaires Patrick Belaubre • Relations avec les radios et les médias audiovisuels Lionel Esparza • Bilan Anne Quentin


Production et développement du projet artistique OBJECTIFS

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE

Le cycle professionnel national «Production et développement du projet artistique» a pour objectif d’apporter des réponses et des outils pour produire et accompagner un projet artistique, dans le domaine du théâtre, de la danse, de la musique, des arts de la rue ou du cirque. Il s'agit de permettre aux stagiaires d’acquérir de grands référentiels dans lesquels inscrire leur démarche pour mener un projet de production, élaborer des stratégies pertinentes et disposer d’outils d’analyse et d’action.

1ère semaine • Les enjeux artistiques contemporains Anne Quentin • Identité artistique et modes d'accompagnement André Mondy • Enjeux politiques : diffusion et production, une articulation nécessaire Fabien Jannelle • Produire au Festival d'Avignon Caroline Barneaud • Produire dans une Scène nationale Jean-Paul Angot • Adéquation projet artistique et politiques publiques, dans le secteur musiques actuelles Richard Franco • La recherche de coproducteurs Antoine Manologlou • Stratégies de diffusion Anne de Amézaga

PARTICIPANTS Directeurs, administrateurs, secrétaires généraux, responsables/chargés de production ou de diffusion, porteurs de projets culturels…

COÛT DE LA FORMATION Les frais d'inscription et les frais pédagogiques s'élèvent à 2 950 euros toutes taxes comprises. Tarif préférentiel : 2 490 euros TTC pour toute demande d'inscription effectuée plus de 1 mois avant la date du début de formation.

DIRECTION PÉDAGOGIQUE

PRESTO JUBILATO/LARGO DESOLATO ©MANUEL DECARSIN

Anne Quentin, journaliste culturelle

2ème semaine • Définir un projet Anne Quentin • Modèles économiques artistiques et culturels face aux concepts d'économie solidaire et d'économie créative Philippe Henry • Financements publics et privés Véronique Bernex • Élaborer et fiabiliser ses budgets de production Dominique Laulanné • Les contrats de production et de coproduction Bruno Sebag • Gestion de trésorerie et outils de suivi – Coût plateau et prix de cession Bruno Sebag • Assurances des productions, les mécanismes Yves-Alain Legrand

❯ Act’ 4 DURÉE La formation se déroule sur deux semaines, soit 10 jours de formation : du 3 au 7 décembre 2012 et du 4 au 8 février 2013 à Paris

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Développement de projets jeune public ❯ Act’ 5 DURÉE DIDIER WAMPAS MOMIX/EUROCKEENNES ©BEKIR AYSAN

La formation se déroule sur quatre semaines, soit 20 jours de formation : du 10 au 14 décembre 2012, du 28 janvier au 1er février, du 25 au 29 mars et du 13 au 17 mai 2013 à Paris

En partenariat avec le Festival Méli’Môme OBJECTIFS Le Cycle professionnel national «Développement de projets jeune public» apporte des repères et des méthodologies fondamentales, utiles au développement de projet, à la programmation et à l’accompagnement du jeune public. Il permet d’identifier les interactions à construire entre structures de diffusion, réseaux de l’Éducation nationale et acteurs sociaux.

PARTICIPANTS Directeurs, administrateurs, secrétaires généraux, responsables programmation, responsables/chargés de production ou de diffusion, porteurs de projets culturels…

COÛT DE LA FORMATION Les frais d'inscription et les frais pédagogiques s'élèvent à 5 900 euros toutes taxes comprises. Tarif préférentiel : 4 980 euros TTC pour toute demande d'inscription effectuée plus de 1 mois avant la date du début de formation.

DIRECTION PÉDAGOGIQUE Cyrille Planson, rédacteur en chef de La Scène et du Piccolo, lettre d’information mensuelle consacrée au jeune public

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE 1ère semaine : L’environnement du spectacle et ses enjeux artistiques • Connaître l’histoire et les problématiques contemporaines du jeune public Cyrille Planson

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• Identifier les enjeux de la prise de risque artistique et leurs limites Christian Duchange • L’inscription d’un projet dans une dynamique d’éducation artistique Jean-Gabriel Carasso • Connaître le répertoire du théâtre jeune public et ses auteurs Karin Serres • Élaborer une programmation pour le jeune public Joël Simon

2ème semaine : Construction d’un projet • Initier un projet autour du livre pour la jeunesse Claire Dé • Constituer et animer un réseau sur son territoire Joël Simon • Développer un projet de résidence territoriale Laurent Dupont • Développer un projet «jeune public» transversal à l’échelle d’une ville Nathalie Djaoui • Inscrire son projet dans des réseaux internationaux Cyrille Planson 3ème semaine : Programmation et animation d’un projet • Organisée pendant le festival Méli’môme, à Reims, et alternant interventions et visionnage de spectacles 4ème semaine : La médiation du jeune public • Comprendre la démarche artistique pour en devenir le médiateur Eve Ledig • Construire une relation pérenne avec les enseignants Maude Vincent • Cerner les enjeux de la création «petite enfance» Anne-Françoise Cabanis • La relation de l’artiste et de l’enfant au spectacle Laurent Dupont


MONSTRES, LA BAZOOKA ©ROGER LEGRAND/BB FLIRT

Pratiques juridiques spectacle vivant

❯ Act’ 6 DURÉE La formation se déroule sur trois semaines, soit 15 jours de formation : du 3 au 7 décembre 2012, du 4 au 8 février et du 25 au 29 mars 2013 à Paris

OBJECTIFS

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE

Le Cycle professionnel national «Pratiques juridiques spectacle vivant» apporte des réponses concrètes et un corpus de connaissances juridiques pour mieux maîtriser les règles propres aux activités du spectacle. Illustré de nombreux exemples pratiques, il permet d’appréhender sereinement la complexité croissante des contrats, de la fiscalité, du droit social, de la réglementation, du droit d’auteur... S’inscrivant dans une logique de perfectionnement, il s’adresse à tous ceux qui, sans être juristes, disposent déjà de connaisances et d’une pratique professionnelle, et souhaitent approfondir pour prendre des décisions efficaces en toute sécurité.

Connaissances juridiques • Droit d'auteur et droits voisins Jean-Marie Guilloux • Droit de l’Internet Jean-Marie Guilloux • Censure, liberté de diffusion des œuvres et responsabilité des institutions Agnès Tricoire • Droit des contrats et maîtrise des relations contractuelles Agnès Tricoire

PARTICIPANTS Directeurs, administrateurs, secrétaires généraux, chargés de mission, responsables/chargés de production, producteurs et tourneurs, porteurs de projets culturels

COÛT DE LA FORMATION Les frais d'inscription et les frais pédagogiques s'élèvent à 4 425 euros toutes taxes comprises. Tarif préférentiel : 3 735 euros TTC pour toute demande d'inscription effectuée plus de 1 mois avant la date du début de formation.

DIRECTION PÉDAGOGIQUE

Gestion et fiscalité • Fiscalité de l’entreprise de spectacle : approfondissement et contentieux Florence Rouillon • Statut juridique et TVA Éric Hainaut • Modes de rémunération des intervenants dans le milieu artistique Éric Hainaut • Paie des intermittents Laurent Thierriat • Engagement d'artistes et de techniciens étrangers : aspects juridiques, sociaux et fiscaux Laurent Thierriat Réglementation de l'entreprise culturelle • Sécurité des spectacles et gestion des risques Yann Métayer • Billetterie de spectacles : approfondissements techniques et juridiques Loïc Le Gac • Bases juridiques des assurances des activités de spectacles Yves-Alain Legrand • Modes de gestion des structures culturelles – Délégation de service public

Nicolas Marc, directeur d’ACT

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Booking et développement de carrière OBJECTIFS Le Cycle professionnel national «Booking et développement de carrière» apporte des réponses et des outils pour mettre en place des tournées et développer des carrières d’artistes. Il s'agit de permettre aux stagiaires d’acquérir les techniques de prospection, d’élaborer des stratégies pertinentes, de repenser ses méthodes de travail et de disposer d’outils d’analyse et d’action en s’appuyant sur des cas concrets et réussis de tournées et de carrières d’artistes.

PARTICIPANTS Directeurs, managers d’artistes, tourneurs, responsables/chargés de diffusion, responsables/ chargés de production…

COÛT DE LA FORMATION Les frais d'inscription et les frais pédagogiques s'élèvent à 2 950 euros toutes taxes comprises. Tarif préférentiel : 2 490 euros TTC pour toute demande d'inscription effectuée plus de 1 mois avant la date du début de formation.

• Repérer et signer un artiste, les cohérences de catalogue • Négociation des contrats • Les stratégies d’exposition • Produire à Paris

Gildas Lefeuvre • Filière musicale, (re)mise en perspective • Développement d’artiste, des fondamentaux au contexte d’aujourd’hui • Musique enregistrée, production et options d’exploitations • Aides et financements Subventions et dispositifs d’accompagnement Partenariats (sponsoring, branding, endorsement) Crowdfunding, systèmes collaboratifs et participatifs • Cas appliqués Sandrine Marrel • Élaborer ses budgets et déterminer son prix de vente • L’organisation d’une structure de production et de tournées

DIRECTION PÉDAGOGIQUE PROGRAMME PÉDAGOGIQUE Geneviève Girard • Mieux comprendre l’environnement de l’artiste : manager, tourneur, maison de disque, label, éditeur, distributeur, attaché de presse, entourage…

❯ Act’ 7 DURÉE La formation se déroule sur deux semaines, soit 10 jours de formation : du 8 au 12 avril et du 13 au 17 mai 2013 à Paris

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Christine Miège • Prospecter plus efficacement par téléphone • Art de la négociation et capacité à convaincre Boris Jourdain et Sylvain Baudriller • Stratégie de développement de carrière

LES EUROCKEENNES ©PHILIPPE BELOSSAT

Nicolas Marc, directeur d’ACT


NOUVEL AN À MONTBÉLIARD ©DENIS BRETEY

Projets culturels et territoire

❯ Act’ 8 DURÉE La formation se déroule sur deux semaines, soit 10 jours de formation : du 28 janvier au 1er février et du 18 au 22 mars 2013 à Nantes

OBJECTIFS

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE

Le Cycle professionnel national «Projets culturels et territoire» apporte des repères et des éléments de méthodologie utiles au développement de projet culturels de spectacle vivant sur les territoires ruraux ou péri-urbains. Il permet de préciser les conditions de mise en œuvre d’un projet culturel sur le territoire, le développement d’une programmation et d’actions de médiation ainsi que la conduite d’un projet d’équipement structurant.

1ère semaine : Territoire, projet artistique et culturel • Définir les enjeux d’un projet artistique et culturel dans le contexte des politiques publiques locales Jean-Louis Biard + Cyrille Planson • Inscription d’un projet dans les politiques culturelles territoriales Peggy Diverres • Transformer le territoire en lieu d’expérimentation de nouvelles relations aux publics Philippe Henry • Initier une stratégie de travail en réseau entre acteurs du territoire Anne-Lise Vinciguerra • Enjeux et méthodes de l’évaluation Nathalie Poux

PARTICIPANTS Collectivités, compagnies, festivals, lieux de diffusion, agences culturelles, porteurs de projets culturels…

2ème semaine • Mettre en œuvre un projet de résidence territoriale

COÛT DE LA FORMATION Les frais d'inscription et les frais pédagogiques s'élèvent à 2 950 euros toutes taxes comprises. Tarif préférentiel : 2 490 euros TTC pour toute demande d'inscription effectuée plus de 1 mois avant la date du début de formation.

DIRECTION PÉDAGOGIQUE Cyrille Planson, rédacteur en chef de La Scène.

et de médiation culturelle Laurent Maindon • Élaborer et animer une programmation sur un territoire intercommunal Luc Chohin • Faire d’un festival un acteur du développement du territoire Joël Simon • Du projet à l’équipement intercommunal Frédéric Tovany • Concilier culture et développement durable sur son territoire Hervé Fournier

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Spectacle vivant et Internet

FACEBOOK FLORENT MARCHET © D.R.

❯ Act’ 9 DURÉE La formation se déroule sur deux semaines, soit 10 jours de formation : du 3 au 7 décembre 2012 et du 21 au 25 janvier 2013 à Paris

OBJECTIFS

DIRECTION PÉDAGOGIQUE

Le Cycle professionnel national «Spectacle vivant et Internet» a pour objectif de permettre aux participants d’actualiser leurs connaissances (nouveaux outils, approches techniques, méthodologie de développement de projet, environnement juridique…) et d’acquérir de nouvelles compétences spécifiques. La formation proposée est adaptée aux différentes problématiques de la communication Internet des structures culturelles : théâtres, salles de spectacles, festivals, compagnies dramatiques et chorégraphiques... Elle permet de renforcer sa culture générale de la conduite de démarches Internet appliquées au secteur du spectacle vivant. Étayés d’illustrations concrètes et d’expériences professionnelles, les enseignements permettent aussi d’appréhender de multiples stratégies Internet.

Nicolas Bariteau, directeur de NB Conseil, consultant et formateur

PARTICIPANTS Directeurs, administrateurs, secrétaires généraux, responsables/chargés de communication, responsables/chargés de relations avec les publics, porteurs de projets culturels…

COÛT DE LA FORMATION Les frais d'inscription et les frais pédagogiques s'élèvent à 2 950 euros toutes taxes comprises. Tarif préférentiel : 2 490 euros TTC pour toute demande d'inscription effectuée plus de 1 mois avant la date du début de formation.

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PROGRAMME PÉDAGOGIQUE 1ère semaine • Synthèse, enjeux et tendances des stratégies Internet Nicolas Bariteau • Maîtriser les notions de base du Web : 2.0, 3.0, CMS, CSS, PHP/MySQL, sons, images, logiciels web, applications Nicolas Bariteau • Pourquoi et comment intégrer les médias sociaux dans ses stratégies Internet ? Nicolas Bariteau • Utiliser Facebook comme outil de médiation avec ses publics Nicolas Bariteau • Élaborer un cahier des charges Internet et piloter ses projets web avec ses prestataires Nicolas Bariteau • Témoignages et retours d'expériences - Le Théâtre du Rond-Point à Paris Anne Le Gall - Les Francofolies de La Rochelle Maryse Bessaguet 2ème semaine • Écrire pour le Web Pascal Maupas • Intégrer les nouveaux outils de la billetterie en ligne Loïc Le Gac • Droit et Internet Jean-Marie Guilloux • Enjeux et conception des applications pour smartphones et tablettes pour le secteur culturel Nicolas Bariteau • Témoignages et retours d'expériences - Le Festival d'Avignon - Les 3 Baudets à Paris Sabrina Benrehab


Enjeux artistiques contemporains OBJECTIFS

DIRECTION PÉDAGOGIQUE

Le Cycle professionnel national «Enjeux artistiques contemporains» permet à des professionnels de la diffusion culturelle de mieux connaître les enjeux artistiques contemporains dans le domaine des arts vivants. Il s'agit de permettre aux participants d’acquérir de grands référentiels sur les disciplines artistiques, de renforcer leur culture artistique grâce aux outils de la critique pour mieux argumenter et promouvoir des programmations innovantes, en profitant notamment de l’apport d’artistes reconnus.

Anne Quentin, journaliste culturelle

PARTICIPANTS Directeurs, administrateurs, secrétaires généraux, responsables programmation, responsables/chargés de production ou de diffusion, porteurs de projets culturels…

COÛT DE LA FORMATION

LEVÉE DES CONFLITS CHORÉGRAPHIE : BORIS CHARMATZ © CAROLINE ABLAIN

Les frais d'inscription et les frais pédagogiques s'élèvent à 4 550 euros toutes taxes comprises. Tarif préférentiel : 3 850 euros TTC pour toute demande d'inscription effectuée plus de 1 mois avant la date du début de formation.

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE • Le théâtre contemporain Anne Quentin, avec un artiste invité • La danse contemporaine Rosita Boisseau, avec un artiste invité • Les musiques actuelles Christophe Brault, avec un artiste invité • Le cirque contemporain Yann Ciret, avec un artiste invité • Les arts de la rue Anne Gonon, avec un artiste invité

+ 4 jours au Festival d'Avignon Parcours critique à travers 8 spectacles sélectionnés dans le In et le Off. Le groupe est encadré par 3 critiques : • théâtre : Marie-José Sirach (rédactrice en chef des pages culture à L’Humanité, présidente du Syndicat de la critique théâtre, musique et danse) • danse : Rosita Boisseau (journaliste au Monde et à Télérama) • cirque : Anne Quentin (journaliste à La Scène et à Stradda)

❯ Act’ 10 DURÉE La formation se déroule sur deux semaines, soit 10 jours de formation : du 25 au 29 mars et du 27 au 31 mai 2013 à Paris

+ 4 jours au Festival d'Avignon 2013 (du 5 au 9 juillet, hébergement inclus) Soit 14 jours de formation

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Médiation artistique et culturelle

LE TRAIN-THÉÂTRE @ RENAUD VEZIN

❯ Act’ 11 DURÉE La formation se déroule sur deux semaines, soit 10 jours de formation : du 21 au 25 janvier et du 25 au 29 mars 2013 à Paris

OBJECTIFS

DIRECTION PÉDAGOGIQUE

Le Cycle professionnel national «Médiation artistique et culturelle» entend apporter aux participants des éléments de méthodes et des retours d'expériences sur les stratégies à mettre en œuvre, au sein d'une structure culturelle (théâtre, festival, compagnies théâtrales et chorégraphiques...) pour mettre en œuvre une politique de médiation des publics à la fois cohérente et innovante. La relation étroite à nouer avec le territoire et ses opérateurs, l'implication des publics dans le processus de création artistique, ainsi que dans le projet culturel de la structure en constitueront la trame. Les apports théoriques et universitaires seront complétés par la mise en partage d'expériences de terrain, originales et exemplaires, notamment sous la forme d'ateliers et de cas pratiques étudiés en commun ou par petits groupes.

Cyrille Planson, rédacteur en chef de La Scène

PARTICIPANTS Médiateurs, responsables/chargés de communication, responsables/chargés de relations avec les publics, porteurs de projets culturels…

COÛT DE LA FORMATION Les frais d'inscription et les frais pédagogiques s'élèvent à 2 950 euros toutes taxes comprises. Tarif préférentiel : 2 490 euros TTC pour toute demande d'inscription effectuée plus de 1 mois avant la date du début de formation.

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PROGRAMME PÉDAGOGIQUE 1ère semaine • La médiation culturelle dans les arts de la scène Marie-Christine Bordeaux • Transformer le territoire en lieu d’expérimentation de nouvelles relations aux publics Philippe Henry • Impliquer les habitants dans un projet : les démarches de co-construction Frédéric Kapusta • Initier une stratégie de médiation sur un festival • Médiation en direction des publics scolaires : méthodologies Maude Vincent 2ème semaine • Regard : les stratégies de médiation développées par les musées Jean-Michel Tobelem • Articulation entre médiation culturelle et projet artistique d’un lieu de diffusion Sabine Revert • Médiation en direction des publics éloignés de la culture Pascal Le Brun-Cordier • La compagnie en résidence, outil de médiation Laurent Maindon • Organiser ses activités de médiation dans et hors du théâtre Cyrille Planson


Développement de projets autour des arts de la marionnette OBJECTIFS

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE

Le Cycle professionnel national «Développement de projet autour des arts de la marionnette» apporte des repères en matière de programmation de la marionnette contemporaine, adulte ou jeune public, mais aussi au vu de la mise en œuvre d’un projet spécifique ou d’un volet de programmation dédié à cette discipline. Il aborde la spécificité de cette discipline mais aussi sa capacité à nourrir un projet de territoire, de lieu et de médiation des publics.

1ère semaine – Connaître et programmer les arts de la marionnette • Identifier les esthétiques et les enjeux de la programmation de la marionnette contemporaine • Construire un volet de programmation dédié à la marionnette pour le jeune public Anne-Françoise Cabanis • Inscrire la marionnette pour adultes dans un projet de lieu Philippe Sidre • Développer un projet d’action culturelle autour de la marionnette (sur un lieu et sur un territoire) Giorgio Pupella • Construire et développer un projet de médiation des arts de la marionnette à l’école Sylvie Baillon

PARTICIPANTS Directeurs, administrateurs, secrétaires généraux, responsables/chargés de production ou de diffusion, porteurs de projets culturels…

COÛT DE LA FORMATION Les frais d'inscription et les frais pédagogiques s'élèvent à 2 950 euros toutes taxes comprises. Tarif préférentiel : 2 490 euros TTC pour toute demande d'inscription effectuée plus de 1 mois avant la date du début de formation.

DIRECTION PÉDAGOGIQUE

LA MORT EN CAGE, DROLATIC INDUSTRY ©JULIE CHARLIER

Cyrille Planson, rédacteur en chef de La Scène.

2ème semaine – Identifier les équipes artistiques et analyser les spectacles • Dans le cadre du Festival mondial des théâtres de marionnettes - Visionnement et analyse critique des spectacles (2 à 3 chaque jour). - Echanges avec des programmateurs, des artistes et des responsables de réseaux français et étrangers. Avec la participation de Lucile Bodson, Jacques Trudeau, Jean-Pierre Han et un responsable de l’association Themaa.

❯ Act’ 12 DURÉE La formation se déroule sur deux semaines, soit 10 jours de formation : du 17 au 21 juin à Paris et du 23 au 27 septembre 2013 à CharlevilleMézières

En partenariat avec le Festival mondial des théâtres de marionnette

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11 rue des Olivettes – CS 41805 44018 Nantes Cedex 1 Tél. 02 40 20 60 29 Fax 02 40 84 01 32 www.lesformations-act.com

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ART CULTURE TRANSMISSION

Catalogue de formations ACT' 2012/2013  

Diffusion internationale Action culturelle et relations aux publics Stratégies de communication culturelle Production et développement du p...

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