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STAFF Septiembre - Octubre 2006

Editorial Editorial

Directora y Propietaria Myriam Elizabeth Ariccia Recursos Humanos Laura Brandi Carlos Cappuccio Fotografía Marcelo Sánchez Mariano Balcarce Colaboraron en este número: Ezequiel Parisi Néstor Berón Ezequiel Vázquez Diana Pazos Laura Brandi Eduardo Sebastianelli Correctora Diana Pazos Gestión Publicitaria Myriam Elizabeth Ariccia 0221-4528028 / 0221-154186775 myriam@la.plataformacultural.com.ar Diseño y Diagramación el ojo blindado estudioelojo@uolsinectis.com.ar 0221-427 7065 Impresión entrecomillas impresores Calle 6 Nº 506 • La Plata Tel./Fax: 425-2352 / 427-2299 Para participar, auspiciar o suscribirse a este medio comunicarse a: (0221) 452 8028 Cel.: (0221) 15 418 6775 info@la.plataformacultural.com.ar www.la.plataformacultural.com.ar Registro de Propiedad Intelectual Nro: 406292 Prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico y publicitario, incluido el diseño de tapa, sin permiso previo de la editora y propietaria.

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stimados Lectores: En este mes de noviembre, en el que la ciudad de La Plata se viste de fiesta para celebrar su 124° aniversario, queremos brindarle un homenaje a quienes fueron los responsables de que un gran sueño se hiciera realidad: Su fundador, el Dr. Dardo Rocha, y el arquitecto Pedro Benoit, quien diseñó su trazado. La ciudad fue ideada y concebida principalmente por estos hombres, quienes aceptaron el desafío de proyectar y llevar a cabo con tenacidad y visión de futuro la concreción de la Capital de la Provincia de Buenos Aires, a la cual se la considera única por sus características edilicias y culturales. Por lo tanto, , continúa con el compromiso emprendido y agradece enormemente a quienes confían y acompañan el crecimiento de este medio, que va acreditando varios reconocimientos. En esta oportunidad "La Honorable Cámara de Diputados" de la Provincia de Buenos Aires, ha resuelto declarar de Interés Legislativo a este medio periodístico. Nuestro agradecimiento lo hacemos extensivo a todos los funcionarios que plantearon y consideraron esta iniciativa en base al trabajo que, con profesionalismo y entusiasmo, persiste en transmitir información que exalte la cultura en todos los ámbitos locales, provinciales, nacionales e internacionales. En estas páginas encontrarán artículos sobre los más variados temas, conteniendo también un alusivo tributo a este nuevo cumpleaños de la ciudad. Asimismo, queremos convocarlos a ustedes a un evento cultural de relevancia, que se realizará en los próximos días, detallado en el interior de esta edición, y a visitar nuestra página web: www.la.plataformacultural.com.ar, en donde podrán acceder a la suscripción de este producto y a todos los contenidos anteriormente editados. …difusión que edifica…

Dirección Editorial

Sumario • Ojos... la revista parlante • Néstor Berón • 2 • Julio Cortázar • Ezequiel Vázquez • 4 • Tandil, un remanso con historia • Diana Pazos • 6 • Vinos y Bodegas 2006 • 9 • El Jorobado de París • Laura Brandi • 11 • Maximiliano guerra y el Ballet del Mercosur • 12 • Los tranvías • Eduardo Sebastianelli • 15 • Cervecería Modelo • 17 • Feria Buenos Aires Turismo • 19 • Akenathon • 21 • Agenda Cultural • 22 • La Morochonísima • Diana Pazos • 24

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Nuevos Proyectos

por Néstor Berón

Ojos... la revista parlante La creatividad al servicio de los no videntes Fotos: Marcelo Sánchez

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e trata de la primera revista para no videntes editada en CD en el país. "Ojos… la revista parlante" surgió gracias a la iniciativa de un grupo de profesionales de la comunicación que en mayo del año pasado decidieron hacer un producto atractivo, novedoso y accesible para personas con problemas de visión. Asterisco Producciones trabaja en conjunto con la Biblioteca Braille de la provincia de Buenos Aires, llegando a distribuir mil unidades en forma gratuita.

Los integrantes de la productora cuentan su historia a La Plataforma Cultural. La historia de una revista que nació en función de las necesidades de personas con capacidades diferentes teniendo como soporte el CD, en formato de audio. Con una calidad de sonido y un trabajo de edición muy cuidados, la publicación parlante repara desde su nombre en la importancia del "darse cuenta" de que puede verse a través de los sonidos, las voces, la música… o el silencio. Según explican sus responsables,

Marcelo Fernández, Facundo Arrechea, María José Bonavita, Juan Manuel de Vega

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"Ojos…" surgió después de detectar que las personas ciegas tienen acceso a libros a través de bibliotecas, que los llevan al sistema Braille, pero no a diarios y revistas. Además, tiene la particularidad de que puede oírse a quien cuenta el cuento, a quien responde a tal o cual pregunta, a aquel que nos entrega su experiencia. María José y Leandro Bonavita, Marcelo Fernández, Juan Manuel de Vega, Facundo Arrechea y Silvia Cabral integran el equipo que persigue cumplir con objetivos periodísticos y/o artísticos, pero también con un objetivo social. Quienes "leen" la revista -vinculada a las instituciones que nuclean a personas no videntes y otras discapacidades- pueden encontrarse en cada edición con diversas secciones y los más variados temas de información general, desde un cuento de un autor desconocido hasta una entrevista, una agenda cultural actualizada o una receta de cocina. Con un propósito de integración, "Ojos…" llega a unos trece países, además de la Argentina, y recibe


un centenar de suscripciones mensuales. Este año, recibió una mención especial en la Sexta Bienal Internacional de Radio realizada en México, en el rubro "Radiorrevista". "La diferencia entre esta revista y un programa radial es el soporte, que le permite al no vidente detener la emisión de un artículo, compartirlo con otras personas o volverlo a emitir cuantas veces quiera", señala la productora ejecutiva María José Bonavita. En tanto, Marcelo Fernández, director de la revista, analizó el primer año de trabajo: "Nuestro objetivo es hacer una revista de interés general en un formato reproducible en cualquier sistema de audio y que le guste a la gente en general". "Este año sirvió para potenciar el trabajo de cada uno en función del producto final. Cuando me hicieron llegar el proyecto lo primero que pensé fue cómo me gustaría que fuera. Y al terminar el primer número, la coincidencia fue

total", recuerda. Bonavita hace hincapié en el compromiso que tomaron con la revista. "Cada uno de nosotros apostó al proyecto desde distintos lugares, y lo importante es que todos sabemos el crecimiento que tuvimos en lo personal y como medio de comunicación. Este año ha sido un aprendizaje continuo". Juan Manuel de Vega, productor artístico, afirma que "el espacio sensible de un no vidente permite y obliga a la vez a utilizar todas las novedades técnicas posibles, tratando de vincular la información con un lenguaje comunicacional basado en una forma estética, con un acceso artístico y un sonido óptimo". "La primera vez que nos llegó un mail desde México pidiendo la revista fue una emoción grandísima. Es que la ventana que abre Internet es infinita... Por ejemplo, Manuel Bueno, un español vinculado a la problemática no vidente se contactó con nosotros y nos ofreció su página web para difundir nuestro producto", agrega el director. Si bien el proyecto inicial estaba di-

rigido a la población no vidente, con el transcurso de los números, se beneficiaron con la revista otros sectores, como el de la tercera edad con dificultades para la lectura. A pesar de las dificultades financieras, el proyecto se ha desarrollado y expandido gracias al esfuerzo de mucha gente. Marcelo Fernández destaca: "Estamos creciendo en forma constante, y ello nos obliga a sumar esfuerzo y promover una generación de apoyo económico que nos permita llegar con nuestro producto a una mayor cantidad de lecto-oyentes". Este grupo de jóvenes profesionales de La Plata sigue apostando a un producto gratuito y solidario que no tiene antecedentes en el país, al haber encontrado una técnica creativa en algo novedoso. El carácter social del emprendimiento le otorga al trabajo un prestigio y un reconocimiento crecientes número tras número. Por eso, más de mil "lecto-oyentes" pueden fortalecer su vínculo con la información de interés general valiéndose de su imaginación.

Centro de Graduados Facultad de Cs. Económicas Universidad Nacional de La Plata Calle 6 entre 47 y 48 - 3er piso oficina 302 tel.: 0221-489 4922 • graduados@econo.unlp.edu.ar

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por Ezequiel Vázquez

Literarias

Julio Cortázar Y un día la literatura rozó la perfección... "La verdadera explicación sencillamente no se puede explicar" J.C.

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icen que había vuelto esperando un guiño del nuevo gobierno, un saludo, un reconocimiento. Vestía guayabera celeste, tomaba mate y fumaba Gitanes. Su larga barba ya caía sobre él como muy pesada, encorvando aún más su enorme cuerpo en cuyo vértice se encontraban esos ojos "separados como los de un novillo". Llevaba sus casi 70 años con humildad y tristeza, muy cerca de mamita, quizá con la seguridad de que esos momentos serían los últimos. Había venido a despedirse, ante la certeza de padecer "una rara enfermedad que los médicos no pueden pronosticar". La muerte de su última esposa, Carol Dunlop, lo había tomado por sorpresa y terminó hundido en una tristeza profunda. Sabía que ésa sería su última vez en Buenos Aires, pero ser ignorado por los canallas de turno le dolió. Julio Cortázar, ese escritor argentino que nació en Bruselas y murió en París, que nos hizo buscar a

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la Maga por todos lados, que nos explicó metafóricamente que no siempre son placenteros los cruceros, comenzaba a vivir, de manera definitiva, en su maravillosa obra. Entre sus múltiples trabajos figuran el de profesor de Literatura Francesa en la Universidad de Cuyo, y anteriormente, profesor en la Escuela Normal

de Bolívar y Chivilcoy. Fue traductor público de inglés y francés, título que obtuvo en nueve meses de estudio y que le provocó síntomas neuróticos como la búsqueda de cucarachas en la comida, que eliminó con la escritura

de Cirse, posteriormente publicado en su primer libro de cuentos, Bestiario. En él también aparecieron, entre otros textos, Casa Tomada y Carta a una señorita en París, obras maestras de la literatura que hoy forman parte de lo mejor que ha dado el género ficcional. Vivió en París, pero su tarea como traductor de la UNESCO lo llevó a recorrer el mundo observando lugares, estudiando cada detalle de los sueños y de su imaginación que le presentó, entre otras cosas, "a unos personajes que se llamarían cronopios". Publicó casi 40 libros, escribió miles de cartas y captó la atención de un público hambriento de historias, de fantasía, de realidad paralela que lo trasportara al mundo Cortázar, en donde todo es tan verosímil, tan libre, tan posible, tan grato. Es difícil ser correcto y escribir sobre Cortázar. El, que se preocupó tanto porque su prosa sea tan perfectamente incorrecta, no se sentiría a gusto. Ese altísimo señor que volvió de


Champs Elysées a Villa Urquiza, que prefirió denunciar las injusticias antes que obviarlas, que se sintió atraído por figuras como las de Fidel Castro y Salvador Allende, no se sentiría a gusto. Escribió desde París para la Argentina y para el mundo, pero principalmente para los desesperanzados, los desposeídos, los vilipendiados de cada rincón del sur de América. Cortázar se repartió entre sus amores y sus pasiones, en una rara mezcla de jazz, box, tabaco, literatura (tura de turas) y buen vino. Y teatro. Y café en cualquier calle parisina por la que la Maga fue (y tal vez aún lo sea) intensamente buscada. O en el London, lugar donde comienzan (¿o terminan?) Los Premios, esa fantástica novela cuyo único pecado fue haber sido escrita por Cortázar. Esa maravillosa obra hubiese bastado para consagrar a cualquier otro escritor, para elevarlo al pedestal de la literatura junto a unos pocos privilegiados, para eternizarlo. Quizá disconforme con lo ya escrito, tal vez con algunas dudas sobre su prosa, el hombre más alto del mundo se sentó y, dejando en penumbras para siempre a su primera novela publicada, escribió Rayuela. Siempre supo que su hermosísima gata Flanelle tenía cuatro patas, pero literariamente nunca se cansó de buscarle la quinta: "…desde pequeño, mi relación con las palabras, con la escritura, no se diferencia de mi relación con el mundo en general. Yo parezco haber nacido para no aceptar las cosas tal como me son dadas". Y no las aceptó, y por ese motivo el mundo Cortázar recorre un camino distinto, diferente, en el que vomitar conejitos, ser la víctima de la novela que uno lee, quedar atrapado por un pullover o simplemente participar de un embo-

tellamiento eterno son verdades irrefutables. Hermosas circunstancias de esta vida que la vorágine y la perfección de la escritura nos imponen de un tirón, nos exigen atención constante y nos presentan esa increíble soledad en la multitud: cuando uno está leyendo a Cortázar no existe más que el libro que disfrutamos. Igual que Osvaldo Soriano, amó tanto a los gatos como a la defensa de los derechos humanos, causa a la que de-

dicó gran parte de su tiempo y de sus ganancias. Parte de sus derechos de autor tuvieron como destino países tercermundistas en épocas de revolución, como la Nicaragua sandinista, o simplemente presos políticos, como sucedió en la Argentina. Adhirió al socialismo luego del triunfo de la Revolución Cubana, aunque su accionar e ideología nunca respondieron a un partido sino más bien a valores y principios ejemplares. Escribió cuentos con connotaciones políticas, aunque muchas veces él mismo se haya encargado de restarle importancia. Sobre Casa Tomada prefirió atribuirle la idea a un sueño, pero hay frases, en otros cuentos, declaradamente de antología. En Graffiti, por ejemplo, con el A mí también me duele, logra un clima que provoca sensaciones físicas muy marcadas: imposible evitar un escalofrío al leerla. Cortázar supo manejar lo implícito, lo tácito, lo oculto como nadie, y es por eso que la relación lector-Cortázar fue, es y será tan perfecta. Cada obra, cada página, cada línea escrita por Julio lleva consigo su marca registrada; al igual que pasó con Borges, no se escribió ni se escribirá igual después de la aparición de Cortázar en la literatura. El Gordo Soriano lo definió así: "Si Arlt y Borges habían dado vida a la literatura argentina, Cortázar le agregó alegría, desenfado, desparpajo para sondear el profundo misterio del destino humano". La definición es brillante y lo ubica entre lo "culto" y lo "popular", un término medio que provoca la admiración a su persona pero, por sobre todo, a su memorable obra porque, como dijo el mismo Soriano en alusión a un libro de García Márquez, uno siempre admira lo que es incapaz de hacer.

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por Diana Pazos

Turismo

Tandil, un remanso con historia

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a primavera es incipiente en esta tarde tibia y diáfana junto al lago de Tandil. Una pareja que no supera los veinte años pedalea cuesta arriba hasta completar la vuelta del gran espejo de aguas transparentes. Tres amigos de la primaria prueban suerte con sus cañas de pescar, tan pequeñas como sus manos. Una familia numerosa estaciona su 4x4 y despliega su ocio de domingo: los chicos arman un picado de fútbol; los adolescentes toman una prudencial distancia con su ciclomotor; los más grandes se abocan al mate y se entregan a conversaciones con altas dosis de frivolidad. Como un pesado telón de fondo, el Lago del Fuerte permanece inmóvil a la euforia pasajera. Se trata de un

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embalse artificial que data de 1960, con una superficie de 19 hectáreas y con un puente que permite cruzar de una orilla a la otra. El Centro Náutico del Fuerte y el Club de Pesca se encuentran a la vera del lago, cercanos al Mercado Artesanal de Tandil. A pocos metros, una sucesión de curvas conduce al Parque Independencia, con su portada románico-renacentista en la base y su Castillo Morisco en la cumbre, donado por la colectividad española cuando se cumplió el centenario de la fundación del Fuerte. Desde allí, el mirador regala la mejor panorámica de la ciudad y merece una visita a toda hora, según las combinaciones caprichosas de los colores que se dibujan en el cielo. Al pie


del parque, yace el anfiteatro Martín Fierro, escenario emblemático durante Semana Santa: miles de fieles se congregan cada noche para presenciar la representación de la vida, pasión, muerte y resurrección de Cristo, con más de un centenar de actores en escena. Durante el primer fin de semana largo del año, Tandil cobra un protagonismo inusitado gracias al Monte Calvario, inaugurado en 1934. Entre eucaliptos y pinos, y el canto permanente de los pájaros, se transitan las catorce estaciones del Vía Crucis. El recorrido por las escenas del Evangelio en piedra blanca culmina con la imponente escultura de Cristo en la Cruz que se divisa desde lejos, con sus 22 metros de altura. Encastrado en la paz del cerro, este circuito convoca a visitantes y tandilenses a lo largo de todo el año. Al pie del cerro se encuentra la capilla Santa Gemma, inaugurada en 1947 y de estilo romántico, junto a una imitación de la Gruta de Lourdes. En el sudeste de la provincia de Buenos Aires y a 353 kilómetros de La Plata, Tandil echó a rodar un sinfín de leyendas en torno a su mítica Piedra Movediza. Si bien la mole de 400 toneladas cayó en febrero de 1912, un sendero de cavas y huellas de picapedreros bordea el sitio donde hacía equilibrio. Aventura en las sierras La ciudad se encuentra atravesada por el Sistema de Tandilia, un conjunto de serranías bajas gestadas hace 2.500 millones de años. Estas sierras, unas de las más antiguas del planeta, fueron por aquellos tiempos tan altas como la Cordillera de los Andes, hasta que la erosión y los fenómenos climatológicos llegaron a reducirlas a las suaves ondulaciones actuales: la mayor altura es el cerro La Juanita, de 524 metros. En la Reserva Natural Sierra del Tigre comienza un circuito atractivo para los visitantes. Con 140 hectáreas de extensión, desde allí se accede a la cima del cerro El Venado, a través de un camino de ripio con miradores naturales: guanacos, jabalíes, pumas y camélidos sudamericanos son algunas de las especies que se pueden divisar desde lo alto. En esta zona se organizan cabalgatas de reconocimiento autóctono. El recorrido continúa en el convocante Cerro Centinela, que ha sumado una gran variedad de servicios turísticos en los últimos años, como restaurante, puestos de artesanías y actividades para todas las edades. Un salón de

adobe del parador en la base del cerro sirve de escenario para una merienda de chocolate con dulces caseros de arándano, frambuesa y mora. La aerosilla parte del parador de El Centinela y permite realizar un paseo de 1.200 metros sobre pinares y canteras, apreciando una de las mejores vistas de la ciudad. Aquí también se practica "paintball", un juego donde los equipos arrojan esferas de pintura. Recortados por el Parque Independencia, los cerros Nogales, Granito y las Animas, en estos paisajes se realizan circuitos de mountain bike, cuatriciclos y trekking. Además, en el cerro Granito hay empresas de turismo aventura que combinan salidas de rappel y tirolesa, aprovechando las altas paredes de piedra. Tanto en el tradicional Tandil Golf Club como en el nuevo club Valle Escondido, los complejos cuentan con 18 hoyos y todas las comodidades para los fanáticos de este deporte. A su vez, durante los fines de semana, el Casino abre por las noches con entrada gratuita y una jugada mínima de 2 pesos. Por el casco fundacional Cuando despunta el día, el casco histórico de la ciudad invita a realizar un recorrido a pie. Los edificios históricos que se levantan frente a la plaza principal ocupan terrenos del antiguo Fortín Independencia, que estableció los cimientos de Tandil entre 1823 y 1864. Se conservan de la época fundacional la parroquia, las sedes de los bancos Comercial, Nación e Hipotecario y la Universidad Nacional del Centro. El señorial Salón Blanco del Palacio Municipal ostenta una gran araña de cristal, espejos, el suelo de roble europeo y mobiliario de estilo Luis XV y XVI.

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Tandil fue fundada el 4 de abril de 1823 cuando el gobernador Martín Rodríguez fundó la Fortaleza de la Independencia, donde hoy se encuentra la parroquia del Santísimo Sacramento, frente a la plaza principal. La segunda ciudad más antigua del sur -después de Carmen de Patagones- aceleró su crecimiento a fines del siglo XIX con la explotación de las canteras y, especialmente, desde la llegada del ferrocarril en 1883. Pero cuando unos diez milenios atrás, los primeros hombres llegaron a estas serranías, todavía moraban gliptodontes, smilodontes (tigres sables), megaterios y mamuts, los últimos grandes mamíferos del Cuaternario. Con respecto a los primeros habitantes, los grupos étnicos del norte patagónico eran los puelches o guenaken. En 1770 el virrey Juan José de Vértiz envió una expedición hasta Tandil. Hacia fines del siglo XIX ya no había indígenas en estos pagos, y comenzaron a llegar italianos, españoles y eslavos para trabajar como picapedreros. El pasado local revive en 17 salas del Museo Tradicionalista del Fuerte, con carruajes y fotografías centenarias -que incluyen una serie de La Movediza en pie-, mientras una campana de cinco toneladas de la iglesia reposa en el jardín. En San Martín y 14 de Julio, se encuentra la Casa sin Ochava, la vivienda más antigua de Tandil. Antes conocida como el "Rancho de Diez", la casona fue construida hacia 1860 con ladrillos de adobe y el techo a dos aguas de chapa. Funcionó como posta de carretas hasta 1920, y fue almacén de ramos generales del pionero Ramón Santamarina hasta 1970. En la actualidad, es conocida como el almacén Epoca de Quesos, con mesas de madera, velas, sifones de vidrio y antiguos carteles que crean una ambientación añeja y acogedora. Allí el turista puede encontrar productos regionales como quesos, chacinados, dulces caseros, miel y tablas de

quesos y fiambres. Desde el ámbito cultural, es variada la oferta de museos que ofrece la ciudad. El Museo Ferroviario atesora vestigios del pasado nacional, mientras que el Museo Municipal de Bellas Artes posee una colección de porcelanas, cerámicas y muebles de estilo, numerosas esculturas y pinturas de artistas nacionales y extranjeros. Completa la oferta el Museo Religioso, situado en la Parroquia del Santísimo Sacramento. Cae la tarde lánguida y suavemente, porque en Tandil no hay apuro. Con su silencio espeso, el cielo anaranjado, la abundancia de piedras y los aromas benéficos de las hierbas, Tandil se asemeja cada vez más a un spa. Un spa natural.

FICHA TECNICA Cómo llegar: Desde La Plata hasta Tandil son 353 kilómetros. Desde Buenos Aires y sus alrededores se llega por ruta 3 hasta Las Flores, donde se encuentra en cruce con la ruta 30 que lleva a Tandil. Allí cruza la ruta 226, principal vía de acceso a Tandil. Otra posibilidad es el servicio semicama o cama del bus Río Paraná (5 horas). Información Turística. Casa de la Provincia de Buenos Aires: Av. Callao 237. Teléfonos: (011) 43717045/6/7 Dirección de Turismo en Tandil: Av. Espora 1120. Teléfonos: (02293) 432073/2225; 0800-666-2145. E-mail: turismo@tandil.gov.ar Web: www.tandil.gov.ar

www. datcom.com.ar La Plata: Nos trasladamos a nuestro nuevo local: Calle 7 y 41 Tel: 0221 483-2947 0221 483-9608 0221 427-0678

City Bell: Av. Cantilo e/ 4 y 5 n… 485 ¥ 0221 480-0345 Los Hornos: Av. 137 n… 1553 esq. 64 ¥ tel.: 0221 450-5665 Servicios Inform ticos ¥ Dise o Web ¥ Armado de redes ¥ Mantenimiento de redes Insumos ¥ Venta y reparaci n de equipos ¥ Atenci n a particulares y empresas

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por La Plataforma Cultural

Eventos Nacionales

En la Semana del Vino, más de 38.000 personas visitaron

Vinos y Bodegas 2006 Fotos: Mariano Balcarce

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on una asistencia récord de 38.524 personas, en donde estuvo presente La Plataforma Cultural, finalizó Vinos y Bodegas 2006, la Sexta Edición de la exposición vitivinícola más importante de Latinoamérica y centro de negocios para la exportación de vinos. Este año los visitantes tuvieron

la oportunidad de degustar los mejores vinos argentinos de más de 100 bodegas participantes, en un espacio de 10 mil metros cuadrados especialmente ambientado para la ocasión, en el que se desarrollaron actividades que vincularon el arte, la música, la gastronomía y el vino. El público pudo participar de actividades como "Cocina Show", coordinada por la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Pesca y Alimentos de la Nación, donde chefs de importantes empresas y escuelas de gastronomía elaboraron las más exquisitas propuestas culinarias en vivo. Otra de las actividades fue "Colores del Vino": aquí el público se pudo expresar pintando etiquetas de botellas, que luego fueron premiadas por reconocidos artistas. En la propuesta de "Vinos y Bodegas 2006" se vio reflejado el objetivo de los organizadores por elevar año a año el nivel de la feria. La asistencia de nuevos visitantes que por primera vez se

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sintieron atraídos por participar en un evento como éste se desarrolló en un contexto de celebración que hicieron de la exposición el ámbito ideal para disfrutar del vino. Vinos y Bodegas 2006 se realizó en el marco de la "Semana del Vino", una iniciativa en la que la industria vitivinícola y todos los

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actores que participan del negocio, se unieron con el objetivo de fortalecer el lazo entre los consumidores y el vino. En el acto inaugural, el secretario de Agricultura, Ganadería, Pesca y Alimentos de la Nación, Miguel Campos, dejó oficialmente inaugurada "Vinos y Bodegas 2006", acompañado por

el secretario de Turismo de la Nación, Enrique Meyer; el presidente de Bodegas de Argentina, Juan José Canay; el presidente de la Comisión de Marketing de Bodegas de Argentina, Rafael Squassini; Fundación Exportar, Diego Nelly, y el director general de La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires, Claudio Dowdall.


Espectáculos

por Laura Brandi

El Jorobado de París Noche de Musical argentino y Solidaridad en La Plata Fotos: www.cibrianmahler.com.ar

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a historia más pasional jamás escrita…". Así se presentó el sábado 9 de septiembre "El Jorobado de París" en el Estadio Atenas de nuestra ciudad, una obra escrita y dirigida por el reconocido director de comedias musicales Pepe Cibrián Campoy. Junto a Angel Mahler, a cargo de la orquestación y de la dirección musical de la puesta en escena, están culminando una serie de presentaciones que forman parte de su gira nacional. En la obra se entrecruzan lealtad y venganza, traición y amor, en un contexto marcado por la ambición material, la soledad y la segregación social. Se trata de una versión que ha sido estrenada en el 2002 y que ahora incluye mejoras tecnológicas, como así también escenografía, vestuario y arreglos musicales nuevos. La música y las admirables voces de los actores colmaron el alma de los espectadores en este reencuentro del público platense con las obras Cibrián-Mahler. Cabe destacar que este espectáculo, sumó su colaboración a la Federación Argentina de Apoyo Familiar, presidida por la Dra. Ana Mon. En el intervalo de la obra, se hizo presente para agradecer al público y a los artistas de "El Jorobado de París" el compromiso con la Institución.

Ficha Técnica: Actores: Ignacio Mintz, Luis Blanco, Florencia Benítez, Leonardo Kolln, Carolina Gómez, Bettiana Bueno, Pedro Muñoz, Fernando Ursino, Gastón Avendaño, Federico Brunetti, Belén Fraile, Florencia Spinelli y Lorena Terranova. Equipo se luces: Cibrián – Mahler / Equipo se sonido: Osvaldo Mahler / Operador de sonido: Fernando Sneider / Diseño de luces: Pepe Cibrián Campoy, Tito Romero Operador de luces: Carlos Lagarde / Realización escenográfica: Damián de Mattei, Luis Blanco, Ricardo Oliverio, Alberto Domínguez, Sergio Bolotnikoff, Jorge Base, Luis Veron / Vestuarista: Marcos Moriconi / Realización de vestuario: Beatriz Pertot, Matilde Fleitas / Realización de sombreros y tocados: Alfredo Miranda / Realización de zapatos: Julio Dozzo / Coreografía: Pepe Cibrián Campoy / Diseño de Imagen: Fernando Eiras / Salas de ensayo: Domus de la Danza, Teatro del Globo / Producción General para la FAAF-Ciaf: José Luis García / Producción Técnica: Fabián Nebout / Asistente de Producción: Leticia Martínez Bolaño. Libro, Letras, Puesta en Escena, Coreografía y Dirección General: Pepe Cibrián Campoy.

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Espectáculos

por La Plataforma Cultural

Maximiliano Guerra y el Ballet del MERCOSUR Fotos: Furgang Comunicaciones

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puro arte. La Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata fue el escenario en el que Maximiliano Guerra desplegó todo su profesionalismo y su talento, convirtiendo a la velada del 26 de agosto último en una noche inolvidable. Con el auspicio de la Fundación Teatro Argentino, la función comenzó a las 20.30. "Argentino… Un ser, un sentimiento, una cultura". Así definió su director esta propuesta del Ballet del Mercosur, transitando lo clásico, lo contemporáneo y lo folklórico, y concibiendo de esta forma un espectáculo para todo tipo de público. En esa ocasión se eligió como entrada a "La Bayadera", un clásico del 1800, con la revisión coreográfica de Gabriela Pucci, co-directora, maestra y ensayista del ballet. Siguiendo este manjar de tous-tous blancos y sueños en puntas de pie, le encargó al coreógrafo brasileño Sergio Berto -que desde hace tres años compone y crea genialidades para el ballet- una obra

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en la cual participaran sólo varones. "4.1" es una obra minimalista que nace en una frialdad conceptual, y que muestra cuatro cuerpos masculinos rompiendo con el calor humano una estructura incomprendida. La segunda parte comenzó con una obra que, según Maximiliano Guerra, se presenta en él como "una necesidad absoluta de mostrar, por un lado, el placer que le genera la posibilidad de ser padre y que sólo lo otorga la existencia de una mujer. Y por otro, la necesidad de homenajear a la mujer en ese momento de milagro natural, fragilidad, coraje y fortaleza que es el embarazo". Con la coreografía de "Bianconero", estrenada en el 2005, se trata de una obra que el artista "no puede dejar de compartir" con su público. Más tarde, llegó el momento de disfrutar de "Preludio de una noche estrellada", con música de Johann Sebastian Bach. Y en el final, "una canción que ha tocado mi alma", como describió Guerra a "Pacto para vivir". "A veces es Bach, a veces Piazzola, a veces


Charly, o -por qué no- Bersuit... Sentado con mi hija, un día escuché por la radio una canción que me tocó el alma: Pacto para vivir. Ahí nomás, la imaginé bailada y ése fue el comienzo de "Argentino", un ballet que sólo quiero que lo vean. Como coreógrafo, descubro el perfume y la intensidad folklórica de un grupo de rock que es tremendamente argentino. No sólo en su música sino en sus letras y en lo que producen, conjuntamente a un argentino como ustedes y yo", afirmó. Extensa trayectoria Maximiliano Guerra nació en la Argentina y cursó sus estudios de danza en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires, perfeccionándose con los maestros Wasil Tupin, Mercedes Serrano, Mario Galizzi y Leandro Regueiro; y en el exterior, con Woiteck Lowky y Stanley Williams. Luego de haber actuado con el Ballet del Teatro Argentino de La Plata y la Fundación Teresa Carreño de Caracas, Venezuela, ingresó en 1985 al Ballet Estable del Teatro Colón. En 1988 comenzó su trayectoria internacional invitado por John Clifford para encabezar una extensa gira por los Estados Unidos con Los Angeles Ballet Company. En el mismo año fue convocado por Peter Schaufuss para formar parte del London Festival Ballet (hoy el English National Ballet) como "Principal Dancer", siendo designado al año siguiente "Senior Principal Dancer". En 1991 se lo nombró Primer Bailarín de la Deustche

Oper de Berlín y bailó "Espartaco" de Yuri Grigirovich en el Teatro Opera de Novosibirk, Rusia, constituyéndose así en el primer bailarín no soviético en interpretar esa producción. Inició en 1992 una extraordinaria carrera con las más prestigiosas compañías del mundo. Entre otras, participó de una gira del Kirov por los Estados Unidos, y comenzó su extensa colaboración con el Teatro Alla Scala de Milán como primer bailarín invitado, que se prolongó hasta la actualidad con el cargo de Primo Ballerino Ospite Principale. Actuó como figura central en varios de los más importantes teatros del mundo, como el Bolshoi de Moscú, San Carlo de Nápoles, Royal Albert Hall de Londres, Metropolitan Opera House de New York, Kirov de San Petersburgo, Kennedy Center de Washington, Bunka Kaikan de Tokio, Wielky de Varsovia, Opera de Hamburgo y Teatro Colón de Buenos Aires, entre otros. Su repertorio comprende más de cien obras, que incluy en grandes títulos del Clasicismo y piezas relevantes de las coreografías de vanguardia. En 1998 recibió de las Naciones Unidas un reconocimiento internacional por su colaboración en la Campaña para la Protección del Medio Ambiente, y su compromiso permanente en la Campaña por La Paz del Mundo. En 2000, la UNESCO lo nombró Mensajero de la Paz por su intensa labor benéfica, en la Argentina y en el mundo, para los niños carenciados, y la Campaña de Prevención contra el SIDA, entre otras. En 1999 fundó en la Argentina el Ballet del Mercosur,

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del cual es su actual director artístico, para dar la cabida a los jóvenes talentos emergentes del mundo de la danza de Latinoamérica. Luego fue invitado por el Ballet de Stuttgart para montar la versión coreográfica de Don Quijote, el soñador de la mancha, iniciando así sus actividades como coreógrafo, que continuó desde la creación de By Pass, en homenaje al Dr. René Favaloro y Sí junto a Charly García. Posteriormente, realizó una extensa gira internacional junto al Ballet del Mercosur. En 2003 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, representó a la Argentina en "Los gigantes de la danza" en la ciudad de México y en Atenas bailó para la apertura de los Juegos Olímpicos. En 2005 fue parte histórica de la Gala de Etoiles en La Scala de Milán, con Espectro de la rosa, se presentó en el Teatro San Martín con coreografía de Mauricio Wainrot, en Medea, viajó a Japón y continuó su gira europea. A su regreso estrenó con el Ballet del Mercosur su obra En blanco y negro y durante 2006 lo hizo con "Argentino". Ficha Técnica: Dirección Artística: Maximiliano Guerra Co-Dirección: Gabriela Pucci Maestros de Ballet: Gabriela Pucci- Rafael Moreno Ballet del MERCOSUR: Catriel Campero Basola, Javier Oscar Melgarejo, Jorgelina Aguirre, Julieta Saravia, Luis Miguel Zuniga, Luisina Rodríguez, Marcelo Doño, Marisol Debortoli, Melisa Buchelli, Micaela Spina, Nira Bravo, Patricia Baca Urquiza, Victoria Vera Balvidares, Walter Cardozo. Asistente General: Cecilia Ribas Sobar; Vestuarios: Gloria Almada; Luces: Sergio Layafa; Sonido: Gabriel García Marin; Técnico: Carlos Fanesi; Coordinación Técnica: Fermín Ruiz; Hotelería y Transportación: María Fernanda Anastasi; Diseño: Samanta Gallego; Prensa: Furgang Comunicaciones; Producción General: Gonzalo Ruiz.


Ciudad de La Plata

por Eduardo M. Sebastianelli •

E-mail: e_sebastianelli@hotmail.com

Los tranvías Aquellos paseos primaverales

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quellos que rondamos los cincuenta y pico de años, tenemos el grato recuerdo de las tardecitas primaverales y las obligadas vueltas en tranvía. En mi caso, la vuelta comenzaba en 13 y 71. Allí esperaba el arribo del tranvía de la línea 12 con toda la ilusión propia de un niño de 6 años, que pudo disfrutar de este servicio hasta los 13 años. Lo particular de este medio de transporte era que con el mismo boleto uno podía subir, por ejemplo, en 13 y 71, y luego de hacer un recorrido mini turístico por toda La Plata para volver a bajarse en el punto de partida. En ese recorrido -que duraba aproximadamente una hora y media-, uno podía recrearse, no sólo con la suave brisa que penetraba a través de las ventanas de vidrio semiabiertas, sino con el colorido y balsámico aroma de la ciudad. Si nos remontamos a sus orígenes, es importante destacar que la primera línea de tranvías que circuló en La Plata lo hizo en 1885; era de Manuel Jiménez y contaba con ocho coches cerrados. Además tenía 25 zorras para carga y diez jardineras (como se conocía a los coches abiertos). Estos tranvías tenían una particularidad: eran tracción a sangre, es decir, eran empujados por caballos. Por entonces, contaba con 254 equinos y 53 empleados. El servicio lo usaban alrededor de 30.000 pasajeros al mes. Poco tiempo después, The International Bank of London adquirió la empresa y extendió las vías, logrando unir el centro de la ciudad con Tolosa, Los Hornos, el cementerio y Ensenada. Aquellos que aún recuerdan sus bellos y entretenidos via-

jes en "Tranway" deben recordar que su nombre deriva del que adoptó dicha empresa para funcionar en La Plata, "The La Plata and Ensenada Tranways Co. Ltd.". La central de esa compañía se encontraba en la manzana de 7 entre 64 y 65, donde actualmente se encuentra una concesionaria de autos y más de la mitad de las parcelas son terrenos baldíos. Para 1890 ya se habían concedido 14 líneas, que unían La Plata con el puerto, Los Talas y Mataderos. A sólo diez años de la fundación de la ciudad, en 1892, comenzaron los primeros ensayos de electrificación de los tranvías para dejar atrás la tracción a sangre y cambiarla por el sistema de motores eléctricos. Los responsables de este proyecto de electrificación fueron los dueños de las compañías de La Plata y Ensenada, de origen inglés, y la "Gran Nacional", de los hermanos Luis y Santiago Monteverde. Hacia principios del siglo XX se creó una línea de tranvías que unía al centro de la ciudad con los mataderos públicos. En 1901, ya formado el directorio administrativo, se lo denominó "Tranvía Municipal Urbano" y la concesión le fue otorgada un año más tarde a. Juan Tettamanti, quien poseía una de las mansiones más suntuosas de La Plata, en la manzana que formaban las calles 71, 72, 9 y 10. Tettamanti comenzó con un servicio que cubría 53 cuadras, aproximadamente unos 6,5 kilómetros. Pero para 1905 adquirió una concesión por 60 años y las dos empresas quedaron unidas por el nombre "Tranvía Nacional", con un servicio de 60 coches y 300 caballos.

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La Plata pionera La empresa "The La Plata and Ensenada Tranways" se reestructuró en 1909 y bajo el nombre de "Tranways de La Plata", con capitales ingleses, electrificó sus líneas e inauguró el nuevo servicio el 3 de enero de 1910. De esta forma, La Plata se convertía en la primera ciudad de América del Sur que contaba con tranvías eléctricos. Para 1937 el tranvía era el transporte público más útil y las empresas "Tranvía Nacional" y "The La Plata and Ensenada Tranways" continuaron prestando sus servicios hasta 1948. En ese año, la Municipalidad expropió los bienes de ambas compañías y pasaron a formar parte de la Administración General del Transporte de Pasajeros, un organismo que funcionó hasta 1960. El 6 de julio de 1960 se entregó este servicio al Consorcio de Transporte de Pasajeros, que ejerció sus funciones hasta el 1º de julio de 1962. En esa fecha fue intervenido por acefalía. La intervención realizó en el servicio una serie de reformas: incorporó 100 coches de última generación traídos de Capital Federal, eliminó las líneas ineficaces y reajustó la tarifa del boleto. Estas medidas provocaron un aumento en el número de usuarios y los ingresos se incrementaron en un 60 por ciento. Sin embargo, las pérdidas siguieron en aumento. Tomando en cuenta el déficit de esos últimos cinco años -que ascendió a 233.494.346 pesos moneda nacional- y que existían obras pendientes para el mejora-

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miento del servicio -que insumirían una suma aproximada a los 300.000.000 pesos moneda nacional-, el pasivo superaba los 500.000.000 pesos moneda nacional. La consecuencia fue drástica y conocida por todos: el 31 de diciembre de 1966 se suspendió el servicio de tranvías en la ciudad. Ante el cambio de los tiempos, ¿cómo poder transmitirle las vivencias de la infancia a nuestros hijos y nietos, si las mismas son únicas? En algunos países -como Inglaterra-, el tranvía todavía existe como medio turístico, aportando no sólo un color particular al lugar, sino una forma cómoda y económica para que el turista recorra las ciudades, proponiendo amenos recorridos. Sin ir tan lejos, en Caballito, en la ciudad de Buenos Aires, existe un tranvía turístico que funciona todos los fines de semana. Sería beneficioso, útil y productivo crear un recorrido turístico en tranvía en La Plata, que conectara los puntos más importantes de la ciudad. Beneficioso, porque atraería a más turistas, interesados en el trazado urbano y los atractivos platenses. Util, porque cumpliría, además de una misión turística, una función educativa. Y productivo, porque acrecentaría el tesoro municipal, otorgándole a la ciudad un aspecto único y convocante. Por último, nos permitiría a nosotros, los que tenemos cincuenta y pico, reencontrarnos con los recuerdos de nuestra niñez, junto a nuestros hijos y nietos en uno de esos viajes espirituales, permitiéndonos compartir la experiencia con los que amamos tanto.


Lugares Históricos

por La Plataforma Cultural

Cervecería Modelo (1894 - 2006) Una historia a través de tres siglos Fotos: Marcelo Sánchez causa de la existencia del "Teatro Apolo" cito en la calle 54 entre 4 y 5, esta última esquina se convirtió en parada obligada de varios coches, dado a la vida que daba dicho teatro, fundado en agosto de 1885, y donde ya se había construido un local cuya fachada aún hoy se conserva. Propiedad de los hermanos Parma, se convirtió en 1894 en el primer "Almacén de Ramos Generales". En este enorme local (para su época) se dividió una parte que se habilitó como despacho de bebidas, con un clásico mostrador estaño de época. Junto al cordón de la vereda se colocaron argollas para que los mateos y parroquianos aten sus caballos, reemplazando al tradicional palenque. Muy pronto, los Hnos. Parma se convirtieron en representantes de Cerveza Quilmes (del Almacén Otto Bemberg), utilizando parte del local y sótano como depósito. Así comenzó la centenaria historia de la esquina tradicional de 5 y 54. En 1905 el Teatro Apolo fue demolido a causa del "avance del progreso", pero el Almacén Modelo (así estaba escrito en su frente) continúa. En 1925 su nueva propietaria (María Milani de Camilotto) solicita la instala-

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ción del alumbrado. En 1927 traspasa el local a un inmigrante español (Carlos Bianchi), quien convierte el local en Cervecería y Sala de Billares, además de agregar el salón de juegos, como el pócker. Ya se había convertido en tradición comer el sándwich de lomito o de jamón, acompañado por un Imperial o un vaso más chico, denominado Cívico. En esta era también se cambia el mobiliario: mesas de hierro con mármol, sillas de esterillas y cuadros de Quinquela Martín en las paredes adornan el importante y masivo lugar. La Cervecería Modelo se transformó con el tiempo en lugar de encuentro de las más altas personalidades de los distintos ámbitos: Luis Sandrini, Tita Merello, Benito Lynch, López Merino. Del ambiente deportivo se pudo ver a "Los profesores" de Estudiantes de La Plata, al enorme Pancho Varallo, al Negro Montañez, a Palomino Zoroza y otros del glorioso "Expreso" de Gimnasia y Esgrima de La Plata. A Delmar, dueño de la Sastrería Eiffel, al "Gallego" Suárez, de la Sastrería La Fama; a los doctores Viguart y Virchill, los maestros Rodolfo Kubic y Orientes Monreal, al Dr. René Favaloro, Osvaldo Zubeldía, Don Mariano Mangano, el Polaco Goyeneche, cada vez que

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cantaba en La Plata, el "Profe" Echeverría, y otras tantas personalidades. La concurrencia masiva hizo que se retiraran los billares para agrandar la capacidad del salón, se comienzan a servir las famosas picadas y aparece el "Buchón", que era un vaso más grande que el Imperial, juntamente con el "Asnaf", que era la mezcla de cerveza blanca y negra por mitades iguales. Los cambios siguieron con los años y las personalidades desfilando también, como por ejemplo (y más contemporáneos), el Novel Campeón Mundial de Ajedrez Boby Fisher, José Luis Chilavert, el inglés goleador Gary Linecker, o los más actuales Martín Palermo, los mellizos Barros Schelotto y varios de sus compañeros. En 1985 toma posesión del local una nueva sociedad y al hacerse cargo del mismo, deciden hacer varias modificaciones, como por ejemplo cambiar la indumentaria del personal, hacer reformas en la edificación e incorporar maquinaria moderna para optimizar en trabajo y rapidez. Estas mejoras se reflejan hoy en la calidad del servicio, en

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ampliación de horarios de atención, en la implementación de nuevos y variados platos, los cuales nos dicen que la vieja Cervecería Modelo de sándwiches y picadas se ha convertido en un actual Restaurant a la Carta, que cuenta hasta con su vino propio "malbec cavernet roble". Este cambio paulatino que llevó todo un proceso de algunos años, nos permite comprobar que hoy, en este comercio, hasta se pueden comprar algunos productos navideños como turrones, budines y el tradicional y exquisito Pan Dulce Artesanal de receta y elaboración propia, en torno al cual se ha creado un atrayente e insólito "folclore", que es digno de ver. Si a todas estas cosas le agregamos la presencia de una pantalla gigante para ver fútbol domingo a domingo, o los mundiales, nos damos cuenta que la premisa es una sola "Brindar servicio de alto y experimentado nivel, a través de tres siglos"… Por tal motivo La Plataforma Cultural quiso homenajear a la Cervecería Modelo con esta nota llena de historias, en sus 112 años de vida de la "Esquina Tradicional".


Eventos provinciales

por La Plataforma Cultural

FERIA BUENOS AIRES TURISMO Recorrida por los atractivos de la Provincia Fotos: Mariano Balcarce el 22 al 24 de septiembre pasados, se llevó a cabo la FEBAT 2006 (Feria Buenos Aires Turismo) en el Pabellón Azul de La Rural de Palermo, en Buenos Aires, que contó con la organización de la Secretaría de Turismo y Deporte de la Provincia de Buenos Aires. De esa forma, la Provincia mostró por cuarto año consecutivo sus atractivos turísticos, con sus variados productos y servicios. La primera jornada estuvo dirigida a especialistas del sector, mientras que los dos días restantes fue abierta para el público en general, con entrada en libre y gratuita. La Plataforma Cultural estuvo presente en la apertura de la muestra, cuando el secretario provincial Miguel Angel Cuberos expresó su satisfacción por la respuesta positiva obtenida en el encuentro. "Esta nueva edición de la FEBAT es el resultado del sentido pro-activo y sinérgico de nuestros destinos turísticos y demuestra el espíritu emprendedor de los municipios y sus prestadores de servicios", afirmó Cuberos.

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Según destacó el funcionario, más allá de la coyuntura favorable que atraviesa actualmente la Argentina en el sector turístico, en los distintos niveles de la administración pública vinculada con la actividad, se advierte la decisión de implementar estrategias y acciones que trasciendan la gestión de un funcionario, que jerarquicen y beneficien integralmente al turismo, generando un crecimiento transversal en las comunidades involucradas desde lo institucional y el sector privado. "La FEBAT, consolidada en la actualidad como la Feria de Turismo Nacional más grande del país, ha logrado conformar un espacio ideal en donde los municipios bonaerenses pudieron mostrar la evolución que vienen experimentando en los últimos años en cuanto a sus niveles de profesionalización. Esto ha quedado plasmado y puesto en evidencia no sólo en el diseño de cada uno de los stands -que este año superó ampliamente a las ediciones anteriores-, sino también en la folletería, que presentó una gran creatividad a la hora de plantear las nuevas ofer-

tas y la puesta en valor de su bagaje socio-cultural, histórico y natural", señaló Cuberos. A su vez, destacó la importancia del turismo como motor de la economía provincial, donde representa un 8 por ciento del Producto Bruto Provincial y un tercio de Producto Bruto Nacional, con la movilización anual de 13,5 millones de visitantes. La Feria fue, durante tres días, el ámbito donde 78 municipios bonaerenses mostraron sus productos y destinos turísticos, se contactaron con profesionales e interactuaron directamente con el público. Miles de visitantes se mostraron ávidos por conocer nuevas opciones para disfrutar no sólo de sus vacaciones, sino también de los fines de semana largos, de la posibilidad de realizar escapadas o asistir a alguna de las 140 Fiestas Provinciales que forman parte del calendario anual de eventos. Consolidada como destino nacional e internacional, la Provincia de Buenos Aires ha logrado mantener su actividad turística activa durante todo el año con la oferta de sierras, turismo rural, turismo aventura, sol y playa, delta, lagunas y ríos y turismo religioso y cultural. Actividades paralelas Durante las jornadas en las que se realizó la FEBAT, tuvieron lugar en el Auditorio varias presentaciones municipales. El viernes 22, Villa Gesell anunció la realización de la "XXVI Fiesta Nacional de la Raza en el Mar" y la "IX Fiesta de la Brótola de Mayor Peso". De destacar fue el lanzamiento de la denominada Re-

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gión Noreste, en el cual 15 intendentes de la zona se unieron para mejorar su acción turística y fortalecer la oferta. Al día siguiente, Mar del Plata comentó detalles de lo que sería la Tercera Edición del Festival Gastronómico, a efectuarse entre el 28 de septiembre y el 1º de octubre y organizado por la Asociación Empresaria Hotelera Gastronómica de la ciudad. También se realizó la presentación del programa "Región de las Sierras al Mar", un programa de turismo regional coordinado por

las direcciones de Turismo municipales de Balcarce, Lobería y Necochea. Por su parte, Tornquist presentó de qué manera trabajan conjuntamente el sector público y el privado, convocando bajo el lema "La Comarca Turística Sierra de la Ventana", mientras que Azul describió la creación del Complejo Cultural General San Martín. En el cierre de la Feria, el municipio de Adolfo Alsina invitó a descubrir el Lago Epecuén y hubo un colorido desfile de la comparsa de Veinticinco de Mayo. Auspiciaron la FEBAT 2006: Consejo Federal de Inversiones (CFI) – Secretaría de Turismo de la Nación (SECTUR) – Gobierno de la Provincia de Buenos Aires - Banco Provincia - Lotería de la Provincia de Buenos Aires - Clarín Viajes - Radio del Plata – Asociación de Agentes de Viajes y Turismo (AAAVYT) – Asociación de Hoteles y Turismo (AHT) – Cámara Argentina de Turismo (CAT) – Federación Empresaria Hotelera Gastronómica de la República Argentina (FEHGRA) - LADEVI – Plusmar – Giganet - Revista Travel Time.

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por La Plataforma Cultural

Bandas Locales

Akenathon Mucho más que rock Fotos: Marcelo Sánchez on gran concurrencia de público, se presentó la banda de rock platense "Akenathon" en el Centro Cultural Favero, situado en 117 y 40. El grupo nació hacia fines del año 2000, cuando Carlos Faloco -en teclados, flauta y guitarra- y Aníbal Acuaro -en guitarra y voz- decidieron unirse para generar un proyecto en común. Lo denominaron "Akenathon", en tributo al Faraón egipcio que durante su mandato impuso el monoteísmo, rindiendo culto a Atón. Más tarde, éste iba a ser asesinado por sacerdotes politeístas. Desde el nacimiento de la banda, la propuesta fue tener distintas aperturas sin limitarse a un solo género musical: dentro de la amplia gama de ritmos se encuentran desde el rock sinfónico-progresivo, pasando por el blues, el heavy y el funk, hasta el malambo y las baladas. En su repertorio, en el cual interpretan temas que los propios integrantes componen, tuvieron la perspectiva de ir introduciendo otras disciplinas artísticas, como la poesía y la plástica. Pero desde su formación inicial hasta la actualidad, fueron varios los músicos que transitaron por sus filas hasta consolidar la banda de hoy. El baterista Pedro Militello llega en 2005, y señala que tiene como referentes a Dream Teather, Nigthwish, Deep Purple y Led Zeppelin. A principios de este año, se suma Mauricio Valenzuela, quien disfruta de los diversos estilos de Pink Floyd, Jaco Pastorius y Divididos. Faloco, en cambio, tiene como artistas favoritos a Luis

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Alberto Spinetta y Jethro Tull, mientras que Acuaro expresa su favoritismo hacia King Crimson, The Beatles, Eric Clapton y Serú Girán. La presentación en el Centro Cultural Favero contó con el impecable trabajo de sonido e iluminación, a cargo de Carlos Cappuccio. "Akenathon" invitó al público a disfrutar de una noche de domingo, combinando climas barrocos con temas definitivamente heavy-sinfónicos. Una banda prometedora de La Plata, que actuará en octubre junto a otros músicos invitados en bares de nuestra ciudad. Para fin de año, tiene un proyecto importante: la edición de su primer disco. Más información: www.akenathon.com.ar.

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Agenda Cultural Noviembre Desde el lunes 20 al lunes 27 2º Edición del Festival-Concurso Festi Freak de La Plata que contará con un jurado integrado por Gastón Duprat, Mariano Cohn y Leonardo D´Esposito. En esta oportunidad contará con las visitas de los directores Martín Rejtman, Edgardo Cozarinsky, Ezequiel Acuña y Juan Villegas, quienes exhibirán parte de su filmografía y conversarán con el público presentados por Gustavo Noriega. Además de los cortos en competencia, se proyectarán 70 films inéditos de Argentina, Japón, Singapur, Corea del Sur, Vietnam, Dinamarca, Estados Unidos, Francia y Canadá, entre muchos otros. En esta ocasión los cortometrajes participantes competirán por un 1º Premio Ficción de $ 2000, un 1º Premio OSDE Documental de $ 1000 y un 1º Premio OSDE Animación de $ 1000 , además de Menciones Especiales que el jurado considere necesarias. Esta 2º Edición del Festival-Concurso Festi Freak es organizada por el Grupo Freakshow! y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de la Plata con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, la Universidad Nacional de La Plata, la revista El amante cine y las empresas auspiciantes Repsol YPF y OSDE. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y7 1º piso Cine Municipal Select. Exposición El MACLA una selección de su patrimonio conformado por más de 500 obras de artistas latinoamericanos contemporáneos. Esta muestra ofrece al público la posibilidad de recorrer la diversidad del patrimonio del MACLA y sus colecciones, compuesta por obras de reconocidos artistas plásticos. Todas estas pinturas y esculturas han sido donadas por los artistas quienes de esta manera apoyan el proyecto del MACLA y se convierten en cofundadores del museo. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha (50 e/6 y 7) PB MACLA salas 4 y 5 De martes a domingos de 10hs. a 20hs.

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Desde el miércoles 23 al jueves 30 Exposiciones Talleres de Extensión de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha. 50 entre 6 y 7. 1º piso Paseo de Los Teatros Desde el miércoles 15 al jueves 30 Exposiciones Exposición del Salón EDELAP de fotografía. Tema: Luces y sombras. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha. 50 entre 6 y 7. PB MUGAFO. Desde el viernes 20 al viernes 27 Cine Dentro del programa Cultura x 3 Berisso / Ensenada / La Plata se presenta el Festival de Cine y Cortos. www.cinefreakshow.com.ar Gratis Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7. Martes 28 Música Ciclo de Jóvenes Intérpretes y ciclo Musical Azzarini Nº XIX Se presenta la Camerana Académica del Teatro Argentino dirigida por los Mtrosº Bernardo Teruggi y Carlos Sanpedro. 20hs. $2 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Salón Auditorio Programación de Música del mes de noviembre. Sello Discográfico 2006: Música Popular: tango-folklore- fusión. Durante el mes de de noviembre se realizara la masterización de los CDs de cada grupo y, además, se elaborara el diseño y presentación de las tapas de cada uno. La Asociación de Amigos del Museo de Instrumentos Musicales Dr. Emilio Azzarini continuando con el ciclo de Jóvenes Intérpretes y ciclo Musical Azzarini Nº XVIII presenta: Música de Cámara a cargo de la Camerata Académica del Teatro Argentino, directores Mtros Bernardo Teruggi y Carlos Sanpedro 20hs. $2 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Salón Auditorio.


124º Aniversario de la Fundación de La Plata

LA CIUDAD PALPITA LOS FESTEJOS Con una nutrida y variada agenda de actividades y espectáculos, que incluye la presentación de un music hall sobre la madre Teresa de Calcuta, la del grupo Catupecu Machu y el tradicional cierre con un show de fuegos artificiales –entre otros- la ciudad de La Plata se prepara para comenzar desde el próximo sábado 18 los festejos para celebrar el 124º aniversario de su fundación. Según se informó, la fiesta arrancará el sábado desde las 14 horas en Plaza Moreno con la presentación de espectáculos musicales y actividades culturales, en tanto que a partir de las 20:00, Vicky Bucchino junto a un grupo de 20 artistas en escena desplegarán un music hall sobre la madre Teresa de Calcuta. Para el domingo 19 el programa prevé a las 9:30 horas la recepción en Puerto La Plata (calles Gallino y Ortiz de Rosas, Ensenada) de la imagen de la Virgen de Caacupé; y a partir de las 10 de la mañana, la celebración de un responso en la cripta de la Catedral platense en donde descansan los restos del fundador de la ciudad, Dardo Rocha. Media hora más

tarde y tras el arribo de la imagen de la Virgen al palco oficial que se ubicará en avenida 7 entre 77 y 78 de Villa Elvira, comenzará un desfile cívico militar y tradicionalista que recorrerá la avenida 7 desde 72 hasta 80. Los actos por este nuevo aniversario de la capital bonaerense continuarán a partir de las 11:45 horas con el traslado en procesión de la imagen de la Virgen hasta la parroquia de Caacupé y San Roque González (en 5 y 84), la inauguración del pavimento con carpeta asfáltica de calle 84 de 5 a 7; con la celebración de una misa y la bendición de la ermita en la Plaza República del Paraguay (también en 5 y 84) y la entronización de la imagen de la ermita en 7 y 85. Ya por la tarde los festejos en Plaza Moreno comenzarán a las 14 horas con espectáculos musicales a cargo de bandas platenses, hasta que cerca de las 20 se produzca la presentación del reconocido grupo Catupecu Machu. El cierre, como siempre, será a partir de las 22 con un verdadero show de fuegos artificiales. El Curso de Flamenco del Teatro Municipal Coliseo Podestá (debido a las refacciones que se están efectuando en el mismo), se trasladó al "Centro Cultural Islas Malvinas", los días sábados de 9 a 13 hs. Cursos para principiantes / intermedios, para todos los niveles y edades. Consultas: al Tel. 424-8457 (de mañana) o a flamencoruptura@hotmail.com

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Bandas Locales

por Diana Pazos

La Morochonísima onaron los primeros acordes de "El Rag de las dos mujeres" y comenzó otra gran noche para La Morochonísima y su público fiel, en el Centro Cultural Islas Malvinas. El 18 de agosto pasado, el frío de la calle marcó un notable contraste con la calidez que le imprimió la banda platense a aquel viernes de invierno junto a los afectuosos aplausos de las personas que acudieron a la cita. Con clásicos del grupo de swing, bossa y jazz tradicional "Por los pasillos del Continental", "Villa Elisa" y "20.214 December Swing"-, el cuarteto interpretó una versión con aire de swing del tema disco "Ring my bell", de Frederick Knight. La Morochonísima se formó en marzo de 2005 y está integrada por Leonardo Mini en guitarra, Pablo Nomdedeu en piano, Omar Giménez en bajo y Martín Aguirre en batería. Hacia fines del año pasado, grabaron su primer trabajo discográfico "Swing Swing Swing!", y a lo largo de este año y medio de vida, el grupo se presentó en los principales bares de La Plata, como Ciudad Vieja, El Café de los Poetas, La Enseña de las Tres Ranas y Paladar Escarlata, entre otros, pre-

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sentando un repertorio principalmente integrado por temas de Leonardo Mini. Con un trabajo gráfico muy cuidado –sus afiches ya son parte del ritual- y las reminiscencias del swing gitano de Django Reinhardt, el recital contó con dos voces femeninas. Amorina González interpretó la zamba "Debajo del sauce solo", de Manuel Castilla y Rolando Valladares; "Astronauta", una canción de Omar Giménez; y "Cochabamba", compuesto por Leonardo Mini en su último viaje por Bolivia, donde dio una serie de recitales. A su turno, Cielo Aguirre, una precoz cantante de 15 años, abordó los clásicos "How high the moon", "Autumn leaves" y "All of me". Formada originalmente con un concepto de club en el que nunca faltan invitados, La Morochonísima ha tocado en sus distintas presentaciones junto con el violinista Sergio Poli, el guitarrista Julio Campos, el clarinetista José Flamenco y el saxofonista José Vera. En esta ocasión, los músicos invitados al Islas Malvinas fueron Pablo Cestaro en armónicas y Eugenia Basili en violoncello. Una vez más, La Morochonísima dio la nota.


La Plataforma Cultural #9