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EDICIÓN 1.071

domingo 26 de MAYO de 2013 Manizales - Colombia

creación y vida

Un balance de Eurocine

Bolívar, en reparación en Pereira

Foto|Aldemar Solano|PAPEL SALMÓN

Tim Fain, una leyenda creciente


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domingo 26 de MAYO de 2013

domingo 26 de MAYO de 2013

A sus 50 años de creación

El Bolívar desnudo de Pereira, en riesgo de colapsar FOTO|Aldemar Solano|Papel Salmón.

Mirando a la Catedral.

Ubicada en plena Plaza de Bolívar, “dándole la cara a Dios (la Catedral) y la espalda a los políticos (la Alcaldía)”, la obra con el tiempo fue aceptada, admirada, hasta convertirse en símbolo de la capital risaraldense. El nefasto hallazgo fue dado a conocer esta semana por el equipo de restauradores de la Fundación que lleva el nombre del artista, al intervenir la obra para su embellecimiento como uno de los preparativos para la celebración de los 150 años de fundación de Pereira. La falta de mantenimiento provocó la corrosión del bronce por los excrementos de las palomas, la filtración de agua, fallas en la unión de los bloques y la pérdida de casi la totalidad de los tornillos.

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“Quedó desnudo el hombre, tal un Cristo a caballo. Desnudo el caballo, desnudo el fuego -como en las manos de Prometeo- desnudas las banderas. Nada más, nada menos que un Prometeo: el hombre volando con el fuego sobre la bestia y sobre las montañas en donde los hombres duermen y engendran. Ciegos que buscan la luz. Esclavos que buscan la libertad. Bolívar -Prometeo. Bolívar- tempestad. Bolívarincendio. Tal es mi estatua. No otra cosa fueron las guerras de independencia... un anhelo de libertad para conocer, para vivir, para crear”. Rodrigo Arenas Betancourt

Su llegada

Hubo inclusive que volver a soldar piezas dañadas.

Aldemar Solano Peña Papel Salmón

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a polémica que generó el Bolívar Desnudo a su llegada a Pereira en 1963 con motivo del centenario de fundación de la ciudad no se compara con la indignación que produce hoy su lamentable estado de deterioro por falta de mantenimiento. Hace 50 años, los miembros de la Sociedad Bolivariana de Venezuela y los de la Academia Boyacense de Historia consideraron que el jinete sin piel, propuesto por Rodrigo Arenas Betancourt, sería una afrenta a la memoria del Libertador de cinco naciones.

Entonces no hubo lugar a la improvisación. Desde agosto de 1958 se planeó el diseño del monumento con el fin de ser estrenado en los 100 años de Pereira. Fueron cinco años de trabajo, originalmente pensado para revivir el Parque Olaya Herrera, en otrora punto vital del Municipio pues allí confluían las faenas entorno al ferrocarril, pero terminó por ganar el Parque Principal, denominado mediante acuerdo número 22 del 28 de noviembre de 1961 Plaza de Bolívar, motivo por el cual no habría más discusión sobre la ubicación. La obra navegó por el Pacífico, desde el puerto de Acapulco en México hasta el de Buenaventura, allí lo recibió la comitiva pereirana que organizaba el centenario, algunos aseguran que en el traspaso al camión se le cayó un casco al caballo, pero en general la obra llegó intacta. Al aproximarse a su destino, los habitantes fueron avisados y en romería salieron al recibimiento. El desfile fue colosal, desde el edificio de la Gobernación, en el Parque Olaya Herrera, subiendo por la calle 19 o Calle de la Fundación hasta su colocación en el parque principal, donde su monumental presencia justificaba el nuevo nombre de la Plaza de Bolívar. El tiempo sobró, la escultura fue ubi-

Otto Morales Benítez frente al Bolívar desnudo en ejecución, con Joel Marroquín, en el taller de Axotla (México), 1959.

Publicación en un periódico del traslado del Bolívar a la plaza.

cada el 16 de mayo de 1963, faltando 102 días para la magna celebración del 30 de agosto que contó con la presencia del presidente de la República, Guillermo León Valencia. El pasado jueves, el Bolívar Desnudo celebró sus Bodas de Oro con presencia de las autoridades locales, la viuda y el hijo del escultor: María Helena Quintero y Rodrigo Arenas Jr. El Bolívar Desnudo lució bello en el exterior con la pátina verdosa que le aplicó el equipo de expertos restauradores, pero con un cáncer que

le carcome las entrañas. La falta de mantenimiento durante 50 años hará que el cambio de las piezas internas corroídas, la impermeabilización y demás obras de restauración sean más complejas y sobrepasen los $ 230 millones que la Administración Municipal invirtió inicialmente para su mantenimiento y el del Monumento a los Fundadores ubicado en la Avenida Circunvalar. De no hacerlo, el símbolo de los pereiranos podría colapsar en menos de una década

FOTOS|Libro de Rodrigo Arenas|Papel Salmón

Boceto del Bolívar desnudo.

Datos •

* En enero de 1955 el alcalde de Pereira, Lázaro Nicholls, firmó contrato con el artista Rodrigo Arenas por $ 300.000. La obra pesa 14 toneladas, mide 9 metros de alto por 9 de largo. Fue fundido en bronce en el taller de Abraham González Holguín en México.

* En 1993, el monumento cobró realce cuando la Plaza de Bolívar fue modificada con una excavación de un metro y medio.

FOTO|Aldemar Solano|Papel Salmón.

En pleno mantenimiento.

El modelo.


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domingo 26 de MAYO de 2013

domingo 26 de MAYO de 2013

Tim Fain, leyenda creciente de las cuerdas

Concierto de violín y piano

FOTOS|DaríoAugusto

Cardona|Papel Salmón

Luis F. Molina Papel Salmón

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l retraso del comienzo fue mínimo. Se hizo necesario postergar el inicio del concierto porque el público no terminaba de llenar el auditorio de la Universidad Nacional, sede Manizales. A las 7:07 pm salió Tim Fain al escenario. Llevaba una cara de alborozo y quizás se mostró sorprendido porque el auditorio ya tenía el aforo copado. Inclusive, había personas tratando de oír y mirar desde el lobby y el balcón trasero del salón. Tímidamente, en un español ininteligible, saludó al público con sus “buenas noches”. La explicación continuó en inglés. En el auditorio, algunos le traducían al vecino o trataban de comprender las palabras clave de la presentación que estaba por comenzar. Presentó a su compañero en el piano, William Ransom, quien acompasó sus notas en la mayoría de piezas musicales de esa noche. Un violín diseñado por Francesco Gobetti en Venecia durante 1717 lo acompañaba. “El Moller”, como le llaman al instrumento que siempre viaja con Tim Fain, fue cedido por sus anteriores cuidadores, luego de los esfuerzos de la Stradivari Society of Chicago. “Esa época era muy especial para los violines. Quienes hacían los violines lograban impregnar su espíritu o su alma en el violín. Es como la presentación; cuando le pones tu alma a la presentación logras que la gente lo recuerde” expresó Tim Fain.

El concierto

El programa tenía ocho piezas. Algunas con varios movimientos como “Sonata para violín y piano” de Aaron Copland o “Arches” de Kevin Puts. La lista de concierto No. 28 de Tim Fain tenía otros temas reconocidos como “Graceful Ghost Rag” de William Bol-

com y una suite de “El lago de los cisnes” de Piotr Ilich Tchaikovski con algunos arreglos de violín del mismo Fain que transformaron el sentir de esta popular composición. La canción “Sicilienne”, de Lev Zhurbin, abrió el concierto. Sus brillantes zapatos comenzaron a relatar la emoción y el sentimiento de la música que partía desde el violín hasta los oídos de los espectadores. Algunos asistentes cerraron sus ojos, otros miraron fijamente el violín, mientras muchos se perdían en el placer del sonido armónico. La primera pieza fue para Fain el aplauso que le advirtió el aprecio del público que lo escuchaba. “La segunda canción nos lleva a un mundo diferente. A un lugar en blanco y negro; otro tipo de espacio” fue la introducción de Fain para su segunda pieza, la “Sonata para violín y piano” de Aaron Copland, melodía compuesta durante la Segunda Guerra Mundial. Es una pieza larga que en su primer movimiento –Andante semplice- alterna el piano y el violín en diferentes texturas. El segundo movimiento –Lento- es seco, con una apariencia simple reflejando los pensamientos grises de la guerra. Finalmente, el tercer movimiento, denominado Allegreto Giusto, es más vivaz, casi en una estructura circular que redondea las texturas anteriores de la pieza. La tercera intervención de Fain fue la más familiar para él. Se trataba de “Chacona”, de su amigo y mentor, el compositor Philip Glass, con quien ha trabajado y diseñado cantidad de melodías, de quien dijo: “Es una persona muy especial con quien he podido trabajar. Más allá de ser un mentor, es un amigo”. Cuando explicaba la pieza al público, Fain hacía la analogía que “Chacona” era una especie de latido del corazón, basado en la clave de la música que ayuda a contar una historia satisfactoriamente.

Después del intermedio

Luego de una pausa de 16 minutos

Tim Fain ha ofrecido recitales individuales en el Festival de Ravinia, en Ámsterdam, en el Kennedy Center, el Festival de Música de Cámara de México, la Universidad de Georgia, entre muchas otras presentaciones.

Fain y Ransom William Ransom refleja sus pensamientos e ideas en el piano a la izquierda del violín. Conoció a Tim Fain en California. Se ve calmado en el piano aunque también pone su alma en las teclas. “Cuando terminamos un concierto, lo que se siente primeramente es aceleración y emoción, después, cansancio”, comentó Ransom. Sobre su interesante coordinación con el violín de Fain dijo “que es algo muy natural. No pensamos en eso, no hablamos de eso, ni nos vemos. Nos escuchamos y coordinamos nuestras notas”. Este músico que creció en la ciudad musical de EE.UU., Nashville (Tennessee), rescata el buen sentido del humor cuando bromeó: “Comencé en el piano cuando tenía seis años. Es un tiempo largo, como 120 años”. Hay algo que Fain y Ransom tienen en común aparte de la música, perdieron la cuenta de todos los países que han visitado. “Sé que quiero seguir explorando la música más profundamente. Sin embargo, la vida tiene una forma particular de mostrar las cosas y las oportunidades. No es necesario saber lo que quieres antes de que ocurra”, comen-

El clímax de la presentación en el auditorio de la Universidad Nacional sede Manizales llegó cuando William Ransom abandonó momentáneamente a Tim Fain en el escenario para permitirle interpretar con su atesorado violín la composición “Arches” de Kevin Puts. Esta pieza tiene cinco movimientos – Caprice, Aria, Caprice/Intermezzo, Aria y Caprice. Como bien traduce su título, está musicalmente formado como un arco, con toques de Bach. Puts implementó algunos movimientos gracias a la inspiración que le provocó la película de 1998 “The Red Violin”. Terminada la interpretación, Tim Fain recibió el aplauso más caluroso de la noche, que le significó la gratitud de una

para comentar el concierto entre los asistentes, Tim Fain volvió a escena con William Branson para interpretar la composición de Aaron Jay Kernis, conocida como “Air”, que daba un ambiente distinto al recital luego de canciones con sentimientos nostálgicos y difíciles. En la composición es evidente un contraste temporal entre el piano de Ransom y el violín italiano de Fain. Los movimientos escalares y ondulantes son comunes en esta composición cuando requieren que el sonido refleje intensidad.

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tó Tim Fain al concluir su presentación y firmar algunos autógrafos en el lobby del auditorio donde recibió palmas a granel. Actualmente, Fain trabaja en un nuevo filme de Hollywood del cual no quiso dar pistas. Solo dijo que en el elenco se encuentran Brad Pitt y otras estrellas renombradas del cine norteamericano. Gracias a la invitación del Banco de la República, el Centro Colombo Americano y la Universidad Nacional, sede Manizales, su música estuvo en la ciudad deleitando un auditorio copado. Su violín y su intelecto viajarán por otros países antes de que se detenga en Los Ángeles a grabar en largas sesiones la música que llevará el filme que todavía permanece incógnito. William Ransom volverá momentáneamente a Atlanta (Georgia), donde sirve como profesor universitario de piano y director catedrático. * Con información de Rodolfo Acosta y Banco de la República.

audiencia que estaba complacida con el arte y con su entrega en el escenario. “Arches” fue la mejor composición para anteceder “Graceful Ghost Rag” de William Bolcom. Su compañero en la gira por Colombia, William Ransom volvió al escenario para coordinar con Fain una de las más excepcionales piezas de la noche. Este arreglo lo hizo Bolcom en la década de 1970 para el fantasma agraciado, personalizado en su padre. Su rítmica era perceptible desde cualquier punto y se diluía en momentos de suavidad y armonía. La lista de canciones ponía una suite de “El lago de los cisnes” en último sitio. Tim Fain participó hace tres años en la banda sonora del filme de Hollywood “El cisne negro” y ello le afianzó para

entrar en la obra musical de Tchaikovski. “Fue hermoso. El lago de los cisnes y toda la música de Tchaikovski es un placer, más cuando se puede interpretar. El director de la película tomó una decisión muy sabia al elegirlo para su película”, comentó Fain. Esta pieza tenía arreglos de Fain en los cuales pudo expresar sus años con el violín en combinación con una leyenda de la música de cuerdas y clásica como Piotr Ilich Tchaikovski. Al final, los aplausos fueron fuertes y significaron que Fain y Ransom volvieran al escenario para interpretar una melodía más. “Angela”, canción compuesta por Philip Glass, que cerró el espectáculo musical

William Ransom, en el piano, se ha presentado en varios países de Asia, América y Europa.


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domingo 26 de MAYO de 2013

domingo 26 de MAYO de 2013

Ciclo de cine europeo

EN LA GUERRA DE LOS MIL DÍAS

Países Bajos, protagonistas en Manizales P Luis F. Molina Papel Salmón

llo artístico de este ciclo.

or cuatro días, el auditorio Olimpia del Centro Cultural y de Convenciones Teatro Los Fundadores fue el centro de la versión decimonovena del Festival de Cine Europeo en Colombia. A Manizales llegó la modalidad de Eurocine Comunitario, muestra seleccionada del festival oficial que sólo tiene lugar en Bogotá, Cali y Medellín. El Eurocine Comunitario lleva varios cortos y largometrajes a otras ocho ciudades del país para que los interesados puedan disfrutar gratis de otra clase de cine. Es un espacio de divulgación del cine del viejo continente que se instauró en el país desde 2009. El ciclo llegó a Manizales gracias a la gestión de la Fundación Red Espiral, que dirige Viviana Castro, quien comentó que “el encuentro comunitario es una ventana más abierta para que el público en general del país pudiera conocer las nuevas producciones cinematográficas de Europa”. Un punto destacado en la programación fue la exhibición de cortometrajes que han ganado premios alrededor del mundo, gracias a la calidad de sus historias. Estos son una alternativa a la agenda demarcada por producciones audiovisuales que vienen desde Norteamérica, donde los cortometrajes tienen mínima fuerza en comparación con filmes de larga duración. Por ello, historias de diez a veinte minutos de duración adquieren una importancia quizá superior dentro del desarro-

Para la mayoría de asistentes a las funciones de Eurocine Comunitario, leer los subtítulos en la pantalla grande era casi una obligación debido a los múltiples lenguajes europeos que se exhibieron en los cuatro días del festival en Manizales. Cortos como Back and beyond, Manhã de Santo António (Mañana de San Antonio), Back of Beyond, Csicska (Bestia), entre otros, dieron muestra de distintas formas de cine. Planos más expresivos y largos dieron pie para que la óptica de los espectadores fuera más allá del argumento ficcional de los cortometrajes. Otras muestras de esta modalidad se interesaron en expresar, sin ánimos de caer en el minimalismo audiovisual, situaciones de la vida real y del diario convivir europeo, permitiendo conocer remotamente la cultura del norte de Europa. Sin embargo, también hubo momentos para filmes de larga duración. Gooische Vrouwen, dirigida y escrita por Will Koopman, resultó ser una entretenida comedia de cuatro mujeres que tienen problemas relacionales con sus esposos o compañeros sentimentales. No es una comedia romántica que haga parte del clisé de Hollywood. Su humor es particular, se basa en la amplitud del cinismo en los parlamentos como con el juego de los planos para recrear una situación peculiar de estas mujeres. Todo ello combinado con la liberalidad de los protagonistas del filme holandés.

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La toma guerrillera de San Francisco (Chinchiná) Alfredo Cardona Tobón* Papel Salmon

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Cartelera

Juan Osorio asistió durante su tiempo libre al auditorio Olimpia para disfrutar de los dos últimos días del Eurocine Comunitario. Exaltó varios cortos que le llamaron la atención por su dureza y emotividad: “fue un escape del cine convencional. Significó para mí poder ver cine desde una perspectiva distinta de la californiana” expresó. Ocho largometrajes y quince cortometrajes compusieron toda la cartelera de los cuatro días de Eurocine Comunitario en Manizales. “Superman, Spiderman y Batman es mi corto favorito, porque rescata perspectivas que no se habían explorado. En largometrajes hay muchos, porque llegan películas de 2012 que tienen grandes retrospectivas históricas”, señaló Viviana Castro. Agregó que “las narrativas y los argumentos que se viven en Europa no están muy lejanas a las realidades de Colombia y Latinoamérica. Se encuentra uno con un bonito cruce entre las partes”.

El reto

El Eurocine Comunitario afronta varios desafíos para venideras ediciones como dar a conocer al público su programación, puesto que solamente logran asentarse en las redes sociales, dado que el apoyo de los medios es mínimo. La divulgación de las carteleras y las diferentes actividades programadas por Cine Fundadores y la Fundación Red Espiral requieren de canales de comunicación más efectivos para que más ciudadanos puedan acercarse a disfrutar de la múltiple programación cultural que allí se ofrece. “Un gran pecado y de las mayores dificultades con este tipo de actividades es la divulgación. Es complejo porque todo se mueve a través de internet. Siempre ha sido el gran inconveniente, aunque seguimos tratando y trabajando para que la difusión sea mayor y para que la gente se entere y asista”, afirmó Viviana Castro. Al comienzo de la exhibición, solo quince personas llegaron al Olimpia. Con el paso de la tarde y de los días, el número creció hasta casi la mitad de la sala. La oportunidad de observar cómodamente cortometrajes que han triunfado en varios concursos cinematográficos del orbe se convierte en parte fundamental de la programación cultural de la ciudad

n la edición Número 403 del “Repertorio Oficial”, el general Jesús María Arias informa al general Juan Pablo Gómez, comandante de las tropas antioqueñas, sobre la incursión guerrillera a la población de San Francisco- (hoy Chinchiná) el día 18 de mayo de 1901. Por esa época la situación era sumamente delicada para las fuerzas del gobierno; se combatía en la costa, en Panamá, en los santanderes y en el sur del país. En esta zona aunque no se presentaban combates entre fuerzas regulares de la revolución y del gobierno conservador, la situación era invivible por la cantidad de bandas armadas de uno y otro partido que asolaban los campos y las poblaciones más aisladas. La ciudad fronteriza de Manizales, especialmente, se estaba viendo amenazada por las cuadrillas que operaban en las riberas del río Cauca y por los irregulares que iban ganando terreno en el norte del Tolima. El 20 de enero de 1901 guerrilleros liberales sorprendieron, a las tres y media de la madrugada, a 150 soldados gobiernistas que guardaban la plaza de Honda. Tras intenso tiroteo, y viendo que era imposible tomar el cuartel, los atacantes regaron el edificio con petróleo y lo sembraron con dinamita; fue la única forma de vencer a los bravos soldados que perecieron entre el fuego y la explosión de la dinamita. Con la toma de Honda las guerrillas avanzaron por Soledad y Fresno mientras desde las orillas del río Cauca los irregulares de Manuel Ospina y Ceferino Murillo intensificaban los ataques a Salamina y entraban a San Francisco (Chinchiná) amenazando peligrosamente a Manizales.

El ataque a San Francisco

Fue en la madrugada del 18 de mayo de 1901: los pocos policías acantonados en la aldea y el resto de la población dormían

plácidamente; nadie esperaba un ataque a San Francisco: que las cuadrillas atacaran a las florecientes poblaciones del sur de Antioquia se explicaba, pues en ellas encontraban provisiones y armamento; pero que atacaran a San Francisco, una aldea pobre y sin mayores recursos sólo se explica después, al analizar una serie de ataques simultáneos, que tenían por objeto mostrar la fuerza de las guerrillas liberales y sembrar la zozobra en el norte caucano y el sur de Antioquia. No había aparecido el sol cuando el tropel, los gritos y los disparos hicieron callar los grillos en San Francisco y despertaron a los vecinos que trancaron puertas y se encomendaron a la misericordia divina; el caratejo Mejía se escondió en el zarzo de su vivienda, doña Domitila encendió un ramo de Semana Santa y de rodillas empezó a desgranar las cuentas del Rosario y don José se escondió en medio de unos atados de leña. ¡Virgen Santísima!- exclamó la mujer del alcalde y don Jesús, cabo de la policía, echó mano a una escopeta; y en medio de los sollozos de su mujer y el llanto a grito pelado de sus dos hijas se preparó a morir por la patria, en tanto que Guillermina dejaba las arepas a medio dorar y se perdía entre las matas del solar vecino. Luis Quintero y Felipe Orozco al frente de 25 cuadrilleros se apoderaron de San Francisco sin encontrar la más mínima resistencia; derribaron la puerta de la Casa Municipal donde encontraron unos chopos con tornillo, (fusiles con bayoneta), recogieron unos pesos de impuestos y a continuación saquearon las tiendas y las casas principales. Como entraron salieron: gritando ¡Viva el Partido Liberal y abajo los godos! A más del pánico, los robos en la alcaldía y en algunas casas, la desaparición de unos caballos y unas cuantas gallinas, no atropellaron a los vecinos ni cometieron otras fechorías; los perros los saludaron a la llegada y con ladridos los despidieron hasta que el úl-

timo cuadrillero se perdió en la lejanía y seguramente por ser una toma incruenta los vecinos de Chinchiná no se dignaron asentarla entre sus crónicas.

La persecución

Apenas se pasó el susto los vecinos avisaron por telégrafo a Cartago y a Manizales sobre la incursión guerrillera; al cabo de pocas horas llegaron tropas de Manizales que se unieron a los lugareños en la persecución de los asaltantes. Tras dos días de marcha forzada los gobiernistas alcanzaron a los cuadrilleros en un punto no especificado en la serranía de San Julián. Fue un combate corto y sangriento, en la acción quedaron gravemente heridos los coroneles gobiernistas Fernando Orozco y Teodoro Jaramillo y los guerrilleros dejaron en el campo dos muertos y un herido; tropas de Cartago taponaron los pasos de Vargas y de Santágueda sobre el río Cauca y una fuerza combinada de Santa Rosa y de Pereira se unió al batallón Estrada de Manizales en la búsqueda y captura de los guerrilleros. Bajo el comando del general Arias en Manizales y del general Cerezo en Cartago, se intensificaron las redadas y las cárceles se llenaron de liberales acusados sin pruebas de pertenecer a las guerrillas o de apoyar a los cuadrilleros. El 18 de mayo el general Jesús María Arias, temido por sus arbitrariedades, convocó un Consejo de Guerra que condenó a muerte a Marcos Arbeláez y a dieciocho años de cárcel a Ramón María Márquez y a José María Palacio. Las medidas conjuntas de Manizales y Cartago surtieron efecto; en menos de un año las tropas del gobierno arrinconaron a las guerrillas de las orillas del río Cauca y las hicieron desplazar hacia las selvas del Chocó, mientras en el norte del Tolima, las tropas de Antioquia diezmaron a las guerrillas del Negro Marín, de Tulio Varón y otro notables jefes rebeldes * http://www.historiayregion. blogspot.com

FOTO|Archivo Alfredo Cardona|Papel Salmón

Guerrilleros en los tiempos de la Guerra de los mil días.


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8 | P U B L I C A C I O N E S | domingo 26 de MAYO de 2013

EN ESTANTERÍA ivo de la rees sobre el mot as internos on ci s ro lib s a son varios lo blica- nuncia, los problem as, son teque han sido pu evo y las presiones externlibro. nu dos entorno al lesia mas tratados en este rrido entre Ig scu la de a jerarc El tiempo tran 13 de marzo cisco, an el Fr y o a, er ic br ól fe Cat 11 de renuncia hasrticulari- el la pa e la sd e de , en ti 13 20 de o pero este cisivo para de ser realizad elección, fue de n apenas la ta dad, además sli ia católica. E istas espec por dos period e tiene que ver la Iglesia humanidad asistió qu la de la tas en todo lo que presentan 30 días la aceleración o, con el Vatican sición entre Be- perpleja a acias a dos acontehistoria, gr cómo fue la tran sco. en otras épocas ci an Fr y to cimientos que 600 años, o jaic s, ned ho uc m para da La inesperada, icto XVI con- ocurriría ca cedido su ed an en B bí ha de más renuncia nes de fielo il m 5 19 1. a movió todo el mundo, aneta. Título: De les católicos en os ningún su- Editorial: Pl ancisco añ Fr pues hacía 598 ro había dejado Benedicto a auricio d rM sa Pe n Cé r: sa to cesor de papado, lo Aulásquez y Andrés Beltramo el te en m ia ar volunt to Ve nas: 180 a insólito. A es que de por sí er as las especula- Álvarez. Pági d to se sumaron

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Paso papal

Las claves de la pareja

Segunda recopilación Luego de la excelente acogida de “Voces de la mística”, Melloni decidió realizar una segunda antología de textos sobre la búsqueda de lo trascendente, que ha sido una constante a lo largo de la historia en todas las épocas y culturas. Igual que en el primer volumen, los textos incluidos son una selección enriquecida de las columnas que Javier Melloni ha publicado a lo largo de la última década en la revista literaria y de opinión El Ciervo, con temas como las Upanishads de la tradición védica de la India hasta el monje budista y activista

por la paz Thich Nhat Hanh, pasando entre otros por Platón, Hildegarda de Bingen, William Blake y Albert Einstein. El autor lanza una invitación al lector a experimentar otra perspectiva de la realidad, en la que lo previamente percibido como disperso, inconexo o absurdo queda integrado en una totalidad que emana desde un sólo punto y trascendente al que todo retorna sin cesar. Editorial: Herder. Título: Voces de la mística II. Autor: Javier Melloni. Páginas: 162

Cazando luciérnagas Camilo Gómez Gaviria Papel Salmón

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n el mundo de la narrativa, el cuento es un género literario al que no se le suele prestar la misma atención que a la novela. Sin embargo, la impresión que genera un buen cuento puede permanecer tanto tiempo en la memoria del lector como una buena novela. Por eso, siempre causa gusto leer un libro de cuentos, cuando estos son de calidad, pues se trata de un género por lo general difícil de cultivar. En la pasada Feria Internacional del

Lograr un mejor diálogo con la pareja y uno mismo, con el objetivo de cambiar o evitar los posibles conflictos y poder generar la sintonía necesaria con los demás, es el propósito de Giorgio Nardone con su libro “Corrígeme si me equivoco”. Es una guía donde el lector podrá reflexionar en torno a temas como el saber pedir aquello que se necesita, lograr expresar las propias emociones, así como no dejarse vio-

lentar por un interlocutor agresivo, sino saber reaccionar de forma convincente. Giorgio Nardone presenta una serie de estrategias de comunicación para mitigar los conflictos en las relaciones de pareja, donde el saber interrelacionarse es una de las claves para vivir en armonía.

Editorial: Herder. Título: Corrígeme si me equivoco. Autor: Giorgio Nardone. Páginas: 104

IMPRE(CI)SIONES

Libro de Bogotá se lanzó Cazando Luciérnagas y otros cuentos. Publicado por Ediciones B, se trata del primer libro del escritor Carlos Franco Esguerra, ganador del Premio Nacional de Literatura 2012 del Ministerio de Cultura. Los trece cuentos que contiene presentan a un escritor completamente familiarizado con el género, aunque ésta sea su primera obra. Esto se debe a que Franco Esguerra no es nuevo en la escritura. Es un guionista que supo utilizar el conocimiento de su oficio, como narrador de historias, para acercarse al género literario que aborda

en su primer libro. “Es un escritor que cuenta” dijo el cuentista Roberto Rubiano Vargas en el lanzamiento de esta ópera prima. “No siempre encontramos cuentos que cuenten cosas. A veces, uno encuentra cuentos demasiado retóricos, cuentos que ocultan demasiado, cuentos que son reticentes, cuentos que están hablando sin decir nada”. Lo contrario sucede en el caso de Franco Esguerra. Sus cuentos conducen al lector derecho, sin desviarse, desde el comienzo hasta el final, de manera que no hay nada que no cumpla una función en la estructura compacta de cada uno de ellos. Por otro lado, se trata de cuentos que, si bien no abordan temas de la actualidad mediática, retratan diversos aspectos de la realidad social del país.

Franco Esguerra es bogotano y desde hace diez años vive en la costa Caribe. Esto se refleja en los lugares en los que se desarrollan sus historias. Igualmente, tanto el mundo rural como el urbano se ven reflejados en sus cuentos. Las relaciones en el trabajo, la crueldad y fragilidad de la infancia, las interacciones entre las clases acomodadas y los que no tienen nada, se ven dibujados, así como otros temas, en las páginas de Cazando Luciérnagas y otros cuentos. Estas narran historias del día a día, cosas que pueden ocurrirles a personas ordinarias cuyo rasgo común, en los cuentos que nos presenta Franco, parece ser el de la soledad. No se trata de un libro pesimista y, sin embargo, algo tiene de melancólico. Pero esto, que lo juzgue el lector

Papel Salmón, mayo 26 de 2013  

Separata del periódico LA PATRIA

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