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EDICIÓN 1.104 domingo 12 de enero de 2014 Manizales - Colombia

creación y vida

Relato acerca del mejor del mundo

Pablo, hermoso con el arte y la doma

Foto/Darío Augusto Cardona/Papel Salmón

Dice el director de cine peruano Eduardo Mendoza

Pablo Hermoso de Mendoza en su caballo Joropo

"Con el cine se alcanza una particular comunicación con el público" La biblioteca del dragón. Lecturas inolvidables

La voracidad del dragón Un retrato algo difuso de lo que significa el paseo de vacaciones

El paseo 3. La primera trilogía del cine colombiano Columna

El Carlos Fuentes que nos hace falta


2 | EN T R E V ISTA|

domingo 12 de ENERO de 2014

Dice el director de cine peruano Eduardo Mendoza

"Con el cine se alcanza

una particular comunicación con el público"

El evangelio de la carne, su última película. Ganó tres premios en el XVII Festival de Cine Latinoamericano de Lima. El director peruano más representativo es Lombardi. Mendoza es un contador de historias. Dedicación. John Harold Giraldo Herrera* Papel Salmón

E

l cine peruano como el de Latinoamérica siempre nos sorprende por sus historias, cómo las cuenta, lo narrado, sus personajes, pero como el cine del sur del continente, es de poca circulación y exhibición en las salas. Nos enteramos de ellas por los premios que ganan o porque de repente algo extraordinario hace que lleguen a los teatros. Eduardo Mendoza es un director de cine con cuatro largos, todas sus películas son muy distintas entre sí, salvo el hecho de procedencia: Perú. En una prima la comedia de unos jóvenes, en la otra las problemáticas sentidas del país, en su última hay de todo un poco. En esta entrevista nos cuenta cómo está el cine de Perú, aquel que reconocemos por Lombardi o Claudia Llosa, el mismo cine en donde ocurren situaciones similares a las de Colombia; al tiempo nos cuenta sobre su última: El evangelio de la carne, película ganadora de premios al interior de su país. Eduardo el cine peruano como el cine de Latinoamérica cuenta con muchas historias similares, ¿qué nos puede decir acerca de cómo está el llamado cine peruano? El cine peruano ha tenido un gran cambio, por un lado a nivel del funcionamiento del organismo, del ente rector que era CONACINE, que ahora es DICINE, que después de un largo periodo en el cual no se cumplió con el pago de

Foto/ cortesía Jhon Harold Giraldo/ Papel Salmón

Eduardo Mendoza es un director de cine con cuatro largometrajes. Todas sus películas son muy distintas entre sí, salvo el hecho de su procedencia: Perú.

los premios, en los últimos años hubo una regularidad. Hay cinco premios de producción, o sea, el dinero para realizar la película, luego viene el concurso de post-producción de un monto menor, donde son tres películas premiadas y después el de distribución para todo el tema de las copias y la exhibición. Eso se ha mantenido unos ocho años, el problema es que el año pasado hubo un cambio, el director de Industrias Culturales fue removido del cargo y CONACINE se transformó en DICINE. Y la preocupación ahora es que todo en lo que se avanzó se detenga, sobre todo ahora que hay una generación que tiene cierta regularidad. Hay directores con sus proyectos listos y no pueden enviarlos, gente que

tiene la película ya editada y no puede pasar a la siguiente etapa, y gente como yo que la tiene terminada pero que solo tengo una copia y necesito el dinero para poder sacar más y estrenarla. En el séptimo arte peruano hay diversas generaciones haciendo cine y usted pertenece a una de ellas ¿Cómo es ese panorama de cineastas, en relación con los de tradición y los nuevos? El director más representativo, con una carrera llena de logros es Lombardi (Francisco José Lombardi). Él durante muchos años tuvo una relación cercana con España lo que le permitió hacer cine en épocas muy difíciles, no solo para el cine sino para el país entero, vivíamos

una guerra interna durísima. Acompañado por él, había directores importantes como AugustoTamayo y Chicho Durán quienes pudieron sacar adelante una carrera y que cuentan con cinco o seis largos. Luego hubo un gran hueco y viene una generación de cineastas que hacen su primera película alrededor de los 40 años, pero que por diversas razones no han podido o no se han dado las condiciones para un segundo largometraje, entonces van otros y ahí aparece la generación de la cual participo, que logran hacer su primer largo alrededor de los 30. Aparece José Méndez con Días de Santiago, una película importante que abre un poco el cine peruano a los festivales en el 2004, y yo hago Mañana te cuento una película más abierta al público comercial, que termina siendo el filme peruano más visto en los últimos 15 años. Luego aparecen los hermanos Vega que después de trabajar mucho tiempo con su ópera prima Octubre logran un premio en Cannes; viene Claudia Llosa que hace Madeinusa le va muy bien y luego da el salto con La teta asustada y gana el Oso de Oro; además está Héctor Gálvez que dirigió Paraíso y que estuvo en una sección del Festival de Venecia además de producir Chicama que gana en Cuenca. Entonces hay una generación que hizo su primera película pero que en dos, tres o cuatro años como máximo ya hicieron la segunda. Los hermanos Vega han hecho El mudo y es la segunda, José luego hizo Dioses, Frank Pérez-Garland hizo Un día sin sexo y después Cuatro. Fabrizio Aguilar debutó con Paloma de papel y ya estrenó su tercera. Javier Fuentes que ganó muchísimos premios con Contracorriente.Y está usted que ya lley


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Y está usted que ya lleva cuatro largos, con El evangelio de la carne, que gana unos premios y espera llegarle a un público... Mira, que la película haya ganado tres premios en el XVII Festival de Cine Latinoamericano de Lima y dentro de ellos el premio del público nos da una idea de que la película, más allá de los festivales, puede funcionar con la gente. La respuesta del público fue sorprendente, muy emotiva. Ahora ya en un circuito comercial hay otras variables pero esperamos confiados.

El fenómeno de Asu Mare

Y en medio de esas películas, como en Colombia, se encuentra en el Perú un director con la película más taquillera, Asu Mare... Es un fenómeno sin precedentes, un dato que te puedo decir para que te hagas una idea de la magnitud de esto, es que el mejor estreno en la historia era el de Pantaleón y las visitadoras de Lombardi, que fue en el año 99. Llevó más de 20 mil personas en un día, cosa que hoy muchas películas peruanas no alcanzan a hacer en su exhibición completa, una cifra tremenda. Nosotros con la segunda parte de Mañana te cuento hicimos 35 mil y pico, cosa que fue un absurdo, nosotros ni siquiera lo soñábamos. Era una película muy pequeña, hecha por chicos la mayoría menores de 28 años, el fotógrafo había terminado la universidad conmigo, la productora igual, era un grupo muy joven y de repente ocurre esto. Para que tengas idea de lo que ha sido Asu Mare, la película llevó el día de su estreno 152 mil, o sea alcanzó algo difícil, ganarle a Pantaleón y las visitadoras que tuvo un presupuesto importante, que contaba como protagonista con Angie Cepeda quien en ese momento estaba en una novela con 40 puntos de rating en la televisión. Era de Lombardi y una novela de Vargas Llosa. Ahora, responde a varios factores, ha sido la película peruana que mejor diseño y estrategia de marketing ha tenido por mucho. O sea, fue este actor Carlos Al-

El evangelio de la carne es una película peruana de suspenso-policial y drama de Eduardo Mendoza de Echave. Se estrenó el 17 de octubre de 2013 en Lima y varias provincias. El filme ganó tres premios en el 17° Festival de Cine de Lima: Premio del Público, Premio de Titra y el Premio de la Asociación de Comunicadores. En julio de 2014 llegará a las salas de cine de Francia, Suiza y Bélgica.

cántara que durante cuatro años hizo un stand-up comedy que reunió alrededor de 500 mil personas. Gustó mucho. Entonces a diferencia de cualquier película que se lanza y en la que partes de cero, Asu Mare existía ya como marca hacía unos cuatro años o un poco más atrás. Además, Carlos Alcántara es un actor muy conocido pero al mismo tiempo se le siente muy accesible, la gente se le acerca sin ningún temor o problema, le piden autógrafos, le gritan ‘Cachín’, no tiene esta aura de ‘divo’. La película es una historia de superación, es una comedia y toca ciertos tópicos que al parecer dieron en el clavo.

Un enamorado del cine

Eduardo ¿Por qué hacer cine en su

Giovanni Ciccia como Vicente Gamarra (izquierda) y Lucho Cáceres como Ramírez.

caso y por qué hacer cine en Perú? Estudié Lingüística y Literatura en Lima, pero toda mi vida había ido al cine y mi padre me llevaba a un cine club en Barranco donde muy chico veía otro tipo de películas como las de Rossellini. Desde muy niño quedé enamorado de estas películas que me suscitaron una serie de sentimientos, de emociones que de repente algunas de las otras que veía con los amigos no lo hacían. Fue mucho tiempo que estuvimos viéndolas y al crecer mi interés se afianzó un poco y empecé a buscar por mi cuenta. Ahora, a comienzos de los 90 dedicarse al cine era una locura, recuerdo una conversación con los amigos del barrio en una fiesta “¿Cómo es eso que tú vas a estudiar cine y cuánta gente hace cine?, ¿cuánta gente vive del cine?”. En ese tiempo estaba Lombardi y en esa época éramos menos, ahora estamos cerca de los treinta millones de habitantes y me decían: “En un país de 24 millones de personas, quieres estudiar algo en lo cual solo hay uno que vive de eso, tú estás loco”, y claro, la situación del país era muy complicada: la guerra interna, la hiperinflación, era muy jodido, pero tenía el deseo, me gustaba mucho leer, que era un poco por eso que entré a literatura; estaba el cine ahí, y había otra universidad que era más costosa, entonces intento estudiar en otro lado pero por la edad, por la situación económica, me negaron la visa en México, Estados Unidos y Canadá, hasta que un día en otra reunión de amigos, alguien gritó: “Brasil está dando becas”. Me acerco a la embajada de Brasil y gané una. La sorpresa fue que era sólo el cupo, no te daban ni alimentación ni hospedaje ni nada… Era una ciudad muy linda pero a la vez una región muy pobre y bueno, estuve allá en el nordeste cerca de cuatro años estudiando cine, historia y de ahí vuelo a Lima a hacer audiovisuales. Volviendo a la pregunta, es porque a mí siempre me ha gustado contar historias, me encanta ver películas, leo y creo que el cine es un arte que te permite desarrollar y alcanzar un punto de comunicación con el público muy particular. En

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el cine puedes reunir la música, el trabajo sonoro, la actuación, existen tantas artes que se conjugan dentro del cine. Disfruto muchísimo sus procesos, el de la edición, aunque también es angustiante, o por ejemplo ahora, yo nunca había disfrutado, ni había trabajado a este nivel de detalle la post-producción de sonido, la mezcla, realmente como cada escena va creciendo con todo este mundo sonoro que vas armando, es un placer enorme. Y luego está el hecho de que esa película llegue, toque, mueva a la gente, me interesa, o sea, si la película gana un festival soy feliz, pero no es mi obsesión, ni nada, en todo caso lo que más me llena es que la película suscite un debate, una polémica, una reflexión tanto a nivel estético, como a nivel de contenido, que la película viva.

Cercanía con el público

Para terminar, El evangelio de la carne seguro será una película muy cercana al público por mezclar identidades y tradiciones, más problemáticas: fútbol, religión, traiciones, barras bravas… Yo aspiro eso con El evangelio de la carne, he tratado de que Lima sea un personaje importante en la película, recorre cementerios, sus santos, sus equipos de fútbol, sus estadios, las calles donde cambian los dólares, las plazas donde los enamorados se juntan. Quiero que la gente vea esa ciudad donde están los santos a los que les rezan, los equipos por los que hinchan, los sitios donde se come, los mercaditos, los agachaditos, los bares, y quisiera que la gente la vea y diga: esta es mi ciudad, cosa que por ejemplo pasa de repente en el cine mexicano, argentino, colombiano, claro cada director tiene una mirada diferente, pero es una mirada. Siento a veces que la Lima que se muestra en algunas películas es un poco neutral, y quisiera eso, que fuera motivo de debate, de polémica, de discusión, que la película esté viva en la gente y se recupere el contacto con el público peruano *Docente asistente de la Universidad Tecnológica de Pereira. Periodista. john.giraldo.herrera@gmail.com

Eduardo Mendoza estudió Lingüística y Literatura en Lima, pero desde pequeño tuvo una relación estrecha con el cine.


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Relato acerca del mejor del mundo

Pablo, hermoso con el

El rejoneador navarro Pablo Hermoso de Mendoza deleitó al público manizaleño con el exquisito toreo a caballo español. Su lectura al tercero de la tarde fue la perfecta, en una conjunción de suerte y bravura que terminó en un hito en la Monumental de Manizales. Arte.

arte y la doma

Luis Felipe Molina Ramírez* Papel Salmón Silente y pausado llegó a las 2:30 p.m. Pablo Hermoso de Mendoza a la puerta grande de la Monumental Plaza de Toros de Manizales para la tercera corrida de abono de la 59ª Temporada Taurina. Directamente puso sus ojos en el portón que le llevaría a ver a sus caballos; los mismos que galoparían a lo ancho del ruedo minutos después. Al patio de cuadrillas salió el rejoneador sobre un caballo gris para calentar el paso de la tarde. La prisa era la constante en el lugar, donde los monosabios terminaban su arreglo del ruedo, los alguacilillos se hacían en frente para dar orden al paseíllo y los deseos de buena suerte se tornaban decididos entre los presentes. En el cartel de una tarde con rasgos plomizos y grises en el cielo, se presagiaba una jornada para el recuerdo. Manuel Libardo e Iván Fandiño le acompañaban en un anuncio que llevó los tendidos casi a un lleno. Ejemplares de Vistahermosa estuvieron con los toreros de a pie. No obstante, un fino lote de la ganadería Ernesto Gutiérrez estuvo para acompasar los movimientos a caballo de Pablo Hermoso de Mendoza. El rejoneador español es reconocido como el mejor del mundo, tal por la pureza de su toreo sobre el caballo, como en la precisión y exactitud en la lidia. “El rejoneo mundial ha agarrado las mejores cosas de cada una de las tauromaquias”, comentaba el maestro navarro antes de salir a torear.

Villancico

Pablo Hermoso salió a recibir a su primero pasadas las 4:25 de la tarde. Portaba un sombrero calañés y un chaquetón bordado, sin brillantes. Recorrió sobre su primer caballo de la tarde, Churumay, el redondel de la Plaza de Manizales. Mirando la ‘puerta de los sustos’, el rejoneador paró su marcha momentáneamente. Se llevó a sus labios una pulsera que cargaba en su muñeca derecha. En la misma había una medalla de la Virgen de Guadalupe que carga desde sus principios como rejoneador en tierras mexicanas. Era un rito que no podía faltar, quizás con tintes de cábala, pero que le dejaba la seguridad de su consumación. Pidió que abrieran la puerta para que Villancico, toro de la ganadería de Ernesto Gutiérrez, entrara al ruedo. Nueve giros sobre el redondel en la más fina muestra de toreo a caballo antecedieron a lo que sería una corrida para la memoria de los taurinos manizaleños y colombianos. El toro no decepcionaba. Tampoco daba pie a descanso para Churumay que muchas veces se vio sorprendido por la velocidad y la bravura del ejemplar. El primer rejón de castigo entró perfectamente sobre el morrillo de Villancico. De inmediato, la algarabía se

Fotos/Darío Augusto Cardona/Papel Salmón

El rejoneador español Pablo Hermoso de Mendoza pone las banderillas al toro Villancico desde su caballo Disparate.

apoderó de los tendidos de la Monumental de Manizales. Las figuras de Churumay aumentaron la plétora de emociones que se concebía entre los espectadores de la tarde del miércoles. A las 4:32 p.m., los asistentes al festejo comenzaron a aplaudir para que, al unísono, convencieran a la presidencia de la plaza de armonizar el buen torear del rejoneador con un pasodoble. Tres minutos después la banda musical amenizó. Villancico, mientras tanto, seguía embebido en la cola de Churumay. Al finalizar el tercio, Pablo Hermoso comenzó a galopar sobre Disparate. Los gritos y las sonrisas se veían en los tendidos cada vez que Disparate jugaba con la inocencia de Villancico. Con Disparate subía la adrenalina del rejoneador y los presentes cada vez que asaltaba de frente al toro para poner sobre el ejemplar las banderillas blancas y rojas. Justamente, la emoción del instante se duplicó cuando se

escucharon fuertes las melodías del pasodoble Feria de Manizales. El momento era irrepetible, quizás único y un acierto a carta cabal del toreo delicado y elegante a caballo. Pablo le miraba fijamente, sin soltar detalle. Forjó con el ejemplar bravo de la tarde una comunicación perfecta, la misma que le sirvió para pedirle al toro, con una señal desde lo lejos, que parara su camino por el ruedo, pues era necesario cambiar nuevamente de caballo para continuar con la faena. La calidad del toro no variaba. Pablo varió de caballo para darle descanso a Disparate. Viriato llegó al ruedo y, mientras seguía embelesado con el fuerte y constante galope de Villancico, continuaba el espectáculo con las banderillas. La conjunción de elementos era absoluta en el ruedo. El rejoneador, el caballo y el toro se encontraban dando la misma lectura a un embestir hecho con presteza y bravura. Villancico acercaba sus pitones cerca del estribo, pero


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fracasaba en su intención de presionar la viva frescura de Viriato y su danza en la arena. Con su mano, el rejoneador llevaba sus comandos al toro. Le hablaba en un metalenguaje que configuraba la más absoluta certeza de una fiesta brava que no cesaba de generar alegrías en los tendidos y delirios de historia entre muchos. Después de Viriato llegó Pirata. Un juguetón caballo que posiblemente conocía la razón de su presencia en la arena manizaleña. Encintado en rojo y blanco, paseó al toro por todo el redondel, sin que Villancico cediera un solo espacio a la humillación. En medio de la plaza y sobre Pirata, Pablo cogía la cabeza del toro, le hablaba y generaba una empatía entre ambos que suministraba, entre círculos y maromas de equilibrio, el mejor bálsamo taurino a la afición manizaleña. Cuando Pablo se dirigía por la hoja de peral o rejón de castigo, el público de pie comenzó a agitar pañuelos y ponchos para demandar el indulto de Villancico, que hasta el momento no había puesto peros en la faena. Cerca de un minuto los aficionados manizaleños estuvieron arengando por el perdón de la muerte para Villancico, cuando de la presidencia de la plaza se asomó el pañuelo amarillo que le dio el regreso al más perseverante de los toros con el más inofensivo de los nombres (Villancico murió horas después en los corrales). Posiblemente, el número de los 444 kilos de peso de Villancico también hizo parte de la suerte que corrió y configuró la fiesta dentro del hito que se marcó en la rica historia de la Monumental de Manizales; un rejoneador había indultado un toro único, a pesar de cualquier puritanismo. “Indudablemente hay mucha mayor conexión entre caballo y toro. Sobre todo, cercanía y expresividad. En el toreo de ahora se expresa mucho el caballo, se le ve a gusto en su suerte, se le ve realizándose” comentó el Pablo Hermoso de Mendoza. Y es que Manizales siempre ha sido una ciudad de afectos para el rejoneador. Una plaza donde le da gusto torear.

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Opiniones Sebastián Castella, torero francés: “El toreo de Pablo, de Diego [Ventura], de algunos toreros de hoy en día ha evolucionado tremendamente. Pablo ha sido un revolucionario y eso no se puede discutir”. Miguel Gutiérrez, ganadero: “Uno de los mejores toros que haya visto en mi vida fue Villancico. Definitivamente nos dio un excelente espectáculo”.

El giro

Efervescentes emociones se tejían entre los olés de los espectadores. Joropo era el segundo del lote -sexto de la tarde- para Pablo Hermoso de Mendoza. Joropo era el nombre del ejemplar nacido en 2009 y de 462 kg de peso. Los caballos Manolete, Napoleón y Dalí tuvieron que lidiar con un toro difícil, que parecía no estar interesado en perseguir el baile burlesco de los caballos que varias veces le buscaron. Dalí, desde su castaño color, le movía sus patas inquiriéndole bravura. La burla hacía que el público se emocionara y aplaudiera a rabiar. Pablo volvió a Pirata. Trató de llamar la atención de un desentendido Joropo. Le gritaba “vamos allá” para intentar generar contacto fuerte con el sexto de la tarde. El rejoneador no tuvo más recurso que enriquecer el espectáculo con admirables maromas sobre un caballo que le permitió poner banderillas a dos manos. El dominio se tornó despótico. Con el caballo hacía las más inspiradoras figuras, como si con su forma diera vida a chicuelinas inesperadas y plasmadas con la mano. A pesar de pinchar tres veces con la hoja de peral, Pablo daba muerte al toro, el mismo que se rehusaba a permitir tal suerte. Dobló una primera vez y Pirata, en medio de su singularidad, se acercó al rabo de Joropo para pegarle un mordisco burlesco, descarado y juguetón. El

Pablo Hermoso de Mendoza celebra el triunfó en la tarde del miércoles enero 8 al rejonear al toro de Ernesto Gutiérrez llamado Villancico.

El rejoneador navarro Pablo Hermoso de Mendoza le da la vuelta al ruedo y recibe el aplauso del público, luego de triunfar en su primer toro de la tarde, Villancico, el pasado 8 de enero.

caballo giró, como si huyera de las consecuencias de sus actos, y entró nuevamente al patio de cuadrillas, mientras que Joropo se paraba y daba sus últimos tres pasos antes de morir. Y todo el gusto de la tarde tiene una síntesis que aborda la empatía entre el maestrante y caballo. “Es una confianza muy parecida a la de un niño y su padre. Hay que darle confianza, hay que cuidarle, hay que mimarlo, pero también hay que protegerlo de muchísimos miedos para que él tenga confianza en ti, porque si le fallas, indudablemente esa confianza se rompe”, explicaba el rejoneador sobre la complicidad y magia que existe con sus caballos en la doma. Pablo salió en hombros de la Plaza. Dio la vuelta al ruedo con un poncho y acompañado de la corona de café que recibió en el primer toro de su lote. Antes de salir por la puerta grande, besó un clavel que recibió en su periplo final por el ruedo. Lo besó cariñosamente y lo lanzó a una dama que lo agarró con ternura desde la barrera, quien lo apretó fuerte contra su pecho, respondiendo al gesto del torero con la más cálida y genuina sonrisa *luisfelipemolinaramirez@gmail.com


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La voracidad La biblioteca del dragón. Lecturas inolvidables

del dragón El ensayo procura la conversación y el intercambio de ideas. La prolífica obra de Mejía Rivera evidencia la amplitud de sus intereses. Homenaje a Borges. Ángel Castaño Guzmán* Papel Salmón

E

l ensayo, según el finado poeta y docente Jaime Alberto Vélez, es el más humano de los géneros literarios. En él se cultiva el punto de vista individual sobre temas no necesariamente mediáticos o de interés público. Al ensayista incursionar en un asunto en apariencia anodino, si logra el equilibrio entre solvencia conceptual y diestro manejo del lenguaje, lo eleva de categoría, aumenta la audiencia. Ajeno a las pretensiones del tratado, el ensayo procura la conversación, el intercambio de ideas, no pone en un debate intelectual el punto final. Vélez reivindica una y otra vez la figura de Montaigne no sólo como inventor de esta forma de escritura. Ve en el francés un ejemplo de las cualidades del buen ensayista, aquel en el cual se combinan las dosis justas de curiosidad, irreverencia, conocimiento y elegancia. Con esto en mente, no se falta a la verdad si se dice que en las letras colombianas actuales hay dignos discípulos del autor de los Essais.

Obra de Orlando Mejía

Uno de ellos es el médico Orlando Mejía Rivera (1961), natural de Bogotá pero vinculado desde hace años a la vida cultural de Caldas. La prolífica y variada producción editorial de Mejía Rivera evidencia la amplitud de sus intereses. Aunque ha escrito novelas, incluso con una ganó el Premio Nacional del Ministerio de Cultura, su audacia y enciclopedismo se potencian a las mil maravillas gracias al ensayo. La Editorial de la Universidad de Antioquia ha impreso al menos tres compilaciones suyas: En el jardín de Mendel (2010),Cronistas del futuro (2012) y La biblioteca del dragón (2012). Con la primera fue finalista del prestigioso Premio de Ensayo Anagrama. Las dos restantes reúnen trabajos publicados en la Revista de la Universidad de Antioquia; Papel Salmón, suplemento de LA PATRIA; El Tiempo y Mefisto, entre otros. Cronistas del futuro es un interesante viaje alrededor de la obra de cuatro escritores de ciencia ficción. Allí Mejía Rivera se mueve con la libertad del pez en el agua al pasar de las referencias literarias al campo de los avances científicos. El último capítulo, el mejor del

conjunto, ofrece un panorama de la ciencia ficción en nuestro continente, partiendo del lejano fraile Manuel Antonio de Rivas hasta los noveles ficcionistas, pasando por referentes de la valía de René Rebetez. A veces, las reflexiones de Mejía Rivera caen en el error de buscar en los libros mensajes edificantes, véanse, por ejemplo, ciertos párrafos relacionados con la novela En alas de la canción, de Thomas Disch. Quizá en procura de señalar la utilidad de la lectura, el ensayista olvida una verdad sabida: hay cosas importantes cuya funcionalidad es mínima, casi ninguna. ¿Para qué sirve un soneto, cuál es la ganancia práctica de una tertulia entre amigos?

La presencia de Borges

Borges constituye una presencia constante, una suerte de guía para Mejía Rivera. Lo menciona cada tanto. Dividida en tres estantes, La biblioteca del dragón rinde, desde su título, homenaje al maestro. En el primero, el estante borgesiano, Mejía Rivera narra su encuentro con el universo mítico del argentino. Fue tan importante dicho descubrimiento que recuerda el sitio, la fecha y las condiciones meteorológicas.A renglón seguido explora tópicos de la obra de Borges, aventura hipótesis del origen de Pierre Menard y de dónde pudo provenir la idea del Aleph. A los poetas les dedica el segundo bloque del libro. Los hay de todo tipo y tiempo: Basho, Dante, Hölderlin y Tranströmer. En ellos señala los pálpitos de la humanidad, aquellos elementos que hacen de sus versos un patrimonio común. Culmina con una sección dedicada a los narradores, la más débil. Aborda el trabajo literario de escritores de primer orden, por supuesto; pero lo hace de una manera coyuntural. Me explico: mientras en los ensayos sobre Borges y los poetas discurre con la pericia y la soltura de las reflexiones pulidas durante algún tiempo, en los referidos a los novelistas no ocurre lo mismo. Se nota la premura y cierta superficialidad.

De los buenos

Los internistas –la especialidad médica de Orlando Mejía Rivera– aspiran a saberlo todo, de ahí la fama de vanidosos y pedantes. Tal vez el caldense por adopción lo sea –no puedo ratificar el juicio de Julio César Londoño emitido en una columna periodística–; además no importa. Una cosa es cierta: los libros reseñados lo incluyen en la lista de buenos ensayistas colombianos, en la cual también figuran Harold Alvarado, Pablo Montoya y Hernando Téllez, para mencionar sólo tres, dos vivos y uno no *cortazar_73@hotmail.com


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una abstracción que de vez en cuando se matiza cuando alcanzamos ciertos lugares turísticos. La deuda con el territorio se paga un poco con el tan sonado paseo familiar.

Jorge Abel Carmona Morales* Papel Salmón

En la película se requiere un ejercicio de exégesis profundo para encontrar aquellas pistas de los comportamientos propios de nuestras familias. El paseo 3 es un conjunto de secuencias sueltas que no parece tener el más mínimo hilo conductor en términos visuales. Dichas secuencias parecen instantáneas que se han unido arbitrariamente en el montaje para crear la sensación en el espectador, de que realmente estamos frente a una historia. Si la idea es hacer reír a los asistentes a las salas de cine, creo que las escenas no alcanzan siquiera a generar las risas que ciertas películas, incluso de mala calidad, pueden despertar. A veces en el humor es válido realizar mezclas de cosas que no tendrían ninguna clase de relación. El bricolaje es un procedimiento aplicable. No obstante, cuando ni siquiera el propósito de una comedia se cumple, que es el de causar algunas sonrisas, las obras ya no tendrían ninguna justificación. Lo que se alcanza a apreciar es que el propósito de la obra es completar una trilogía, quizás como una proeza para las deficiencias del medio. Pero la simple acumulación de trabajo no da para estar al frente de una buena obra. Sería importante que se piense primero en la elaboración de unos buenos filmes, que se integre a la industria cinematográfica, dando la oportunidad de mostrarse a los que pueden o a los que vienen del medio; sin embargo, el precio que se debe pagar es simplemente la pauperización de la calidad fílmica a la que está sujeta nuestra cinematografía. Uno ve que algunas cosas se hacen bien. Por ejemplo, la escogencia de actores que con un mejor guión y unas mejores exigencias interpretativas podrían funcionar mejor. No creo que los actores colombianos sean per se malos, no obstante toda la parafernalia que podría ofrecerles posibilidades serias de trabajo, incluyendo su capacidad de desarrollo histriónico,

E

l paseo 3 no tiene ningún valor estético. Su productor y guionista es un hombre que ya cuenta con al menos diecisiete películas, entre las que ha dirigido o ha coadyuvado a realizar, bien sea como productor o bien sea como escritor. De cualquier modo, en cada una de ellas se encuentra impresa la marca “Dago” García. Increíblemente, sus productos siempre generan el dinero suficiente para producir su siguiente proyecto. Hasta ahora, cada 25 de diciembre encontramos en las carteleras de nuestras raquíticas exhibidoras cinematográficas una película del director nacido en Bogotá un 11 de febrero de 1962. Con esta última producción, tenemos por primera vez una trilogía cinematográfica.

Las familias colombianas y sus vacaciones

La película es un retrato algo difuso de lo que significa para las familias colombianas el tan anunciado paseo de vacaciones. La Costa Atlántica se convierte así en el destino favorito de las personas en nuestro país. Por ningún lado aparecen lugares turísticos de menos promoción pero con iguales posibilidades de visita. En un paseo, los miembros del núcleo familiar tienen la posibilidad de reunirse, luego de un año lleno de obligaciones en las que el dinero no abunda, y para el que se realizan miles de acciones intrépidas con el fin de obtenerlo. No obstante, casi siempre el padre ahorra lo suficiente para hacer posible ese anhelado sueño. El paseo no es tan sólo una experiencia novedosa, sino la oportunidad de integración cuando el trabajo del año calendario no permite que las familias colombianas, las de casi cualquier estrato, hagan posible esa promesa por tanto tiempo postergada. Por cierto que las responsabilidades en su mayoría recaen en la cabeza de hogar, en muchas ocasiones, maquillando las limitaciones económicas con un poco de afecto ya gastado por su presencia como figura de autoridad. Esa visión paradisíaca de nuestra geografía nacional es la excusa perfecta para paliar un poco nuestro remordimiento por el escaso conocimiento de lo que sería el país. Como sentimiento nacional, Colombia es

Ni siquiera hace reír

*Dalisur99@yahoo.com.mx

l Salmón

Cuando ni siquiera el propósito de una comedia se cumple, las obras ya no tendrían justificación. El propósito es completar una trilogía. Sin valor estético.

ecolombia.co m/Pape

La primera trilogía del cine colombiano

Talento y tecnología deben ir juntos

Por su parte la producción técnica, la modernización de los equipos, el personal que se ocupa de manejarlos, la contemporaneidad de las tomas y de algunos ángulos, muestran que es importante trabajar en ese aspecto. No sólo hay que contar con artistas que puedan expresar estéticamente buenas ideas sino que las ideas deben expresarse de cierto modo, con la tecnología necesaria que de algún modo se pueda alinear con los gustos del gran público. Es necesario enfatizar esa relación. A los espectadores se les puede ofrecer productos de buena calidad, filmes que lleven impresos sentimientos subjetivos, ideas relevantes, creencias, ideales políticos, ideología, etc., sino que se debe contar con los avances técnicos y el personal calificado que acaben por conformar una buena obra que al mismo tiempo se pueda disfrutar estéticamente y complacer a un público ávido de novedades. No basta con modernizar los equipos, sino hay buenas historias para contar. No basta con dinero, se necesita talento si queremos un cine de buena calidad

de www.cin

El paseo 3

se convierte en cómplice verdadera de su desperdicio actoral. O la capacidad de financiación, que pasa por una muy buena promoción de estas películas, es un aspecto central de crecimiento para una industria que se eleva de manera desigual. En tanto algunos realizadores marginales, por su talento particular, encuentran fortuna por la consecución de patrocinios importantes, algunos hombres cuentan con los recursos y los contactos eficientes de tal modo que se hace menos difícil sacar adelante sus proyectos.

Foto/Tomada

Un retrato algo difuso de lo que significa el paseo de vacaciones

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CONVOCATORIA

COLUMNA

El Carlos Fuentes que nos hace falta Alonso Aristizábal* Papel Salmón

C

arlos Fuentes es de las personalidades que donde estuviera representaba el necesario diálogo de la cultura latinoamericana. Y esto, lo que él hizo sin pausa hasta el final como si con ello se propusiera integrar el continente en torno a su cultura igual que en busca de un solo idioma como una sola patria como dijo una vez Charry Lara. Así, desde sus ensayos hasta sus novelas, revelan el proceso de nuestra literatura hasta los últimos años. Por lo mismo, su apertura hacia las nuevas generaciones. Su entusiasmo por la literatura lo llevó a recorrer de manera constante a Hispanoamérica como parte de una época que convierte su obra en una de las más grandes y privilegiadas memorias de las letras y la historia del continente, y que responde al conocimiento directo de nuestras realidades en las cuales siempre asumió una posición clara. Esto le permite ser tan actual como pocos escritores contemporáneos. Además, de muchos escritores de su tiempo deja un gran recuerdo. Entre ellos, estamos atentos a lo que ocurrirá con las páginas que le dio a guardar García Márquez de cómo se escribió Cien años de soledad. En el caso del ensayista, se trata de un autor que escribe sobre sus experiencias para que se sepa de qué modo ha vivido cada lectura y la relación con los autores de su tiempo. Además, está en sus libros el compromiso con la verdad y la pasión de escribir. Incluso con la herencia de Sartre y Camus, se empeñó en cumplir el papel del escritor que a través de su imagen pública, asume las grandes causas del momento. Del primero repite que un hombre no es nada si no es un cuestionante... Un intelectual es alguien que es fiel a un conjunto de ideas políticas y sociales pero que no deja de cuestionarlas. Esto se encuentra en libros como Los 68 (2005) que posee el doble sentido de la mirada de quien pudo ver directamente los hechos, y comprender su significado, y también explicar su tarea como intelectual. Están allí las palabras del Fuentes analista al lado del Fuentes literato. Ello proviene de una de sus facetas más interesantes, la de lector , y que se resume en otro volumen como En esto creo (2002), síntesis de su pensamiento frente a la cultura universal y latinoamericana. Algo parecido ocurre con Personas (2012) que reúne a manera de testimonios muchos de sus artículos periodísticos que igualmente poseen el carácter de memorias enriquecidas con reflexiones y citas inolvidables de lector agudo. Su gran caballo de batalla, la novela desde el pasado con bases como Cervantes, y proyectada hasta el presente. De El Quijote decía que para aprender a escribir hay cinco libros que es necesario leer: El Quijote, El Quijote, El Quijote… Escribió varias obras sobre el tema, y la última, La gran novela latinoamericana (2011), su testamento que une varias generaciones desde los antecedentes del boom y hasta los del llamado postboom. En el mencionado libro, cuenta que Dostoiewski afirma que El Quijote es el libro más triste que se haya escrito. Allí mismo, que imaginar es recordar. En Geografía de la novela (1993), se pregunta qué es la imaginación sino la transformación de la experiencia en conocimiento. Aseguraba que la novela moderna tiene el lenguaje de la poesía y las ideas del ensayo y que la poesía es el territorio donde toda afirmación se vuelve verdad. Admiramos esta faceta junto a sus novelas a las que habría que dedicarles otro espacio. *alonsoaristizabal@hotmail

Ayudas para bibliotecas Hasta el 10 de marzo de 2014 está abierta la convocatoria para presentar proyectos al fondo de ayudas del Programa Iberoamericano de Bibliotecas Públicas. Ésta está enfocada a proyectos para el desarrollo, fortalecimiento, modernización y/o evaluación de redes y sistemas de bibliotecas públicas en la región. Los postulan-

tes deben ser de bibliotecas públicas, comunitarias y populares; organizaciones y fundaciones públicas y privadas; universidades y centros de investigación. El formulario lo puede bajar de http://www.iberbibliotecas.org/formulario-deinscripcion-2014/ Informes en www.iberbibliotecas.org

EN ESTANTERÍA Puesto de combate No. 79 En esta nueva edición de la revista cultural Puesto de combate parecen artículos como: "La literatura como acto de vida" de Juan Carlos Moyano. Poemas de Fayad Jamís, Luz Mary Giraldo, Clara Mercedes Arango Mercado, Luisa Fernanda Trujillo Amaya, Euguenia Sánchez Nieto, Martha Cecilia Cedeño Pérez, Natalia Londoño y Alejandra Menco, entre otros. Varios ensayos como "El poeta-pescador" de Beatriz Calvo, y cuentos, "Esto es lo que se llama un día movido" de Miguel Méndez Camacho. Además de una entrevista a Consuelo Triviño Anzola por Marcos Fabián Herrera. AUTORES VARIOS. Puesto de combate No. 79. Bogotá. 2013. Pp. 80.

El Principito El planeta de los Eolios

El planeta del pájaro de fuego

El planeta de la música

“Q uer ida Rosa: Hace unos días que nos separamos y ya me pesa el corazón al saber que estás tan lejos. Y pensar que este viaje hasta ahora comienza...¡Buenas noticias! Hemos encontrado la pista de la Serpiente al seguir los planetas que se extinguen a su paso. Zorro y yo hemos decidido ir a todos los mundos que estén a punto de caer en la oscuridad, para intervenir antes de que la Serpiente propague su veneno. El primer astro que descubriremos es la tierra hostil, sacudida por vientos terribles... ¿Será obra de la Serpiente? Saber que lees estas palabras me inunda de valentía...”.

"Quer ida Rosa: Henos aquí de nuevo con Zorro, viajando a través de las estrellas y siguiendo la huella de la Serpiente. Acabamos de dejar a Céfiro y Foehn sobre el planeta de los Eolios. Gracias a ellos, comprendí que era necesario impulsar a quienes queremos para que realicen sus propios sueños, y no solamente los nuestros. Perdona, pero tendré que dejarte por el momento: otro astro está a punto de extinguirse. ¡La Serpiente no ha perdido su tiempo! Parece que esta vez tiene en su mira al planeta del Pájaro de Fuego. ¡Zorro estará contento!".

"Q ue r ida Rosa: El paso sobre el planeta del Pájaro del Fuego fue muy duro. Ahora, Zorro y yo sabemos que la Serpiente está dispuesta a todo para lograr su objetivo. No retrocederá, incluso si debe incendiar todo un mundo para avivar la envidia y el odio de sus habitantes. El poder en los adultos es una noción muy compleja que aún no logro comprender: actúa como un veneno, corrompiendo el corazón de aquellos que lo poseen. Sin embargo, imagino que cada ciudad debe tener un rey. Pero ¿cuál es su verdadera función?...".

DORISON, Guillaume (guionista). El Principito. El planeta de los Eolios. Panamericana. Bogotá. 2013.

DORISON, Guillaume (guionista). El Principito. El planeta del Pájaro de Fuego. Panamericana. Bogotá. 2013.

CONSTANTINE, Clélia (guionista). El Principito. El planeta de la música. Panamericana. Bogotá. 2013.


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