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GALERÍA DE GUERRILLA ¡¡VIVE LA CRISIS!! Campo de Cebada, Madrid. 26 mayo - 3 junio 2012

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GALERÍA DE GUERRILLA ¡¡VIVE LA CRISIS!! Campo de Cebada, Madrid 26 mayo – 3 junio 2012

Acción S.A. Alejandro Lii Ana Montes Artista anónimo Beatriz Hoyos Caenflores Cristian Rodríguez David Masllorens David Nieto Eduardo Cervera Esther Gatón Fabio Manosalva La Galería de Magdalena

La Granja de Ideas Gremio Ignacio Navas José Deconde José Jurado Kino Tovar Lasha Makharadze Pablo Carrión Rabindranat Díaz Cardona Rebeca Martínez Rubén Sanz Walter Costa

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En el espacio público de El Campo de Cebada, se presenta la exposición colectiva ¡¡Vive la Crisis!!, comisariada y coordinada por Paloma Linés y Raquel Temiño, miembros de La Pandemonio, plataforma de producción y promoción cultural formada por un grupo de jóvenes asentados en Madrid cuyos intereses vitales y culturales desembocan en las ganas de activar y despertar, a través de sus proyectos, las inquietudes de su generación. Para esta su primera muestra se ha optado por la tipología de Galería de Guerrilla, un modelo expositivo que ofrece la posibilidad de exponer proyectos artísticos fuera de los circuitos tradicionales del arte, reclamando la apropiación del espacio público por parte del ciudadano y permitiendo explorar una nueva relación entre la obra de arte y el espectador. Bajo el título ¡¡Vive la Crisis!!, se invita a reflexionar sobre el concepto “crisis” en su sentido más amplio -crisis política, económica, social, pero también crisis cultural, crisis de valores, crisis emocional; enfocado, sin embargo, desde una óptica optimista, pues entendemos que todo periodo complicado es al mismo tiempo un momento lleno de oportunidades que incita a la reflexión y a la exploración del ingenio, la creatividad y la capacidad innovadora del individuo en busca de soluciones y alternativas. Se incita así a salir del letargo que invade al sujeto ante un momento crucial y enfrentarse a este, vivirlo con determinación y con la intención de superarlo a través de la acción en lugar de dejarse arrastrar lastimeramente por las circunstancias.

Por este motivo, se escoge como espacio expositivo El Campo de Cebada, un proyecto de reactivación temporal del espacio urbano que ocupa el solar del polideportivo de la Plaza de la Cebada, gestionado por la Asociación de Vecinos de Centro-La Latina y que viene a reflejar la capacidad resolutiva del individuo apostando por un modelo de trabajo colectivo en beneficio de la comunidad. Dentro de este marco, los artistas participantes –seleccionados en una convocatoria abierta en base a su concordancia con el tema de la galería-, interpretan el concepto “crisis” abordado desde diversos frentes a partir de distintas técnicas artísticas: pintura, fotografía, escultura, collage e instalación; dando lugar a una variedad de propuestas muy personales pero que al mismo tiempo dialogan entre sí.

Raquel Temiño Sanfeliu

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Galería de Guerrilla ¡¡Vive la crisis!! es el resultado de un conjunto de inquietudes, como la necesidad de acercar el arte a la calle, alejado de convencionalismos y espacios reglamentados de arte, y explorar el tema crisis desde una posición positiva. Las crisis son periodos de cambio. Frente a la negatividad común dominante estos días, queremos difundir la filosofía ¡¡Vive la crisis!!, o en otras palabras, al mal tiempo buena cara. Las crisis tienen la ventaja de otorgarnos posibilidades, pues si sabemos manejarlas bien podemos salir de ellas más fuertes. Y con crisis no so lo nos referimos a la consabida crisis económica sino a todo tipo de crisis ya sea colectiva o individual.

El siguiente catálogo es una muestra de las obras que formaron parte de la Galería de Guerrilla ¡¡Vive la crisis!!, con una breve explicación de las mismas por parte de sus creadores.

Paloma Linés Gómez

Los artistas participantes son tan diversos como sus propuestas, diversas edades, diversas nacionalidades, y diversas trayectorias... un crisol de experiencias y puntos de vista que enriquece esta Galería de Guerrilla. Esta se convierte también en un laboratorio de experiencias, como integrar las obras en un espacio al aire libre, para ver cómo los paseantes, visitantes, pero sobre todo, vecinos interaccionan con la misma. De este modo, la Galería se ha convertido en una zona de juego para niños, en un campo de fútbol o en escenario de un concierto de flamenco improvisado por un grupo de adolescentes... llegando a integrarse con la vida del barrio de La Latina durante los diez días que duró la exposición.

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Acción S.A. Madrid, 1958

¿Crisis? ¿Qué crisis? ¡Es la vida, estúpido!, 2006-2012. Amalgama de desechos y resina con pintura industrial. 83x70 cm

“¿Es posible el binomio verdad/belleza? ¿Es necesaria la reflexión arte/vida? Esta amalgama de materiales pretende representar el objeto/vivo”. “Lo que se pueda decir se puede (si-solo) claramente (+Y=) de lo que no se puede hablar mejor callar” (Wittgenstein).

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Alejandro Lii Luzón Taipei, Taiwan, 1985

Marzo del 2012, marzo 2012. Técnica mixta 50x35 cm “Utilizo el dibujo automático para generar todo un imaginario del subconsciente. Cada dibujo actúa como signo evocador de gran autonomía”. “Mi aproximación al arte contemporáneo la hago desde el punto de vista del escultor. Así pues, me interesan temas relacionados con la confrontación del individuo, tanto con los objetos como con el espacio en el que está insertado”.

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Ana Montes Benzo Madrid, 1987

Re-naciendo, abril y mayo 2012. Impresión digital sobre papel fotográfico. 30x45 cm “Actualmente nos ahogamos en una crisis financiera, medioambiental y de valores donde a pesar de la situación, re-nace entre los jóvenes una nueva conciencia que sin miedo se atreve a replantearse todo lo que nos ha sido dado hasta ahora. Todo ello con un objetivo común: crear cambio”. “Un homenaje a todas las personas que creen que el cambio hacia un mundo más justo y mejor es posible y que a pesar de las dificultades luchan por conseguirlo. Un ejemplo de esta nueva conciencia es el 15M”. www.mitopiafotografica.blogspot.com

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Artista anónimo Contraste, 2012. Composición digital. 40x30 cm WC, 2012. Composición digital. 40x30 cm “Ambas fotografías son una crítica social del momento actual”.

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Beatriz Hoyos Dorado Madrid, 1982

Vosotros que entráis, dejad aquí toda esperanza, 2012. Zotal, plancha de metal grabada. Instalación. Plancha 33x42,5 cm La divina comedia Infierno. Canto tercero (fragmento): “Por mí se va a la ciudad del llanto; por mí se va al eterno dolor; por mí se va hacia la raza condenada; la justicia animó a mi sublime arquitecto; me hizo la divina potestad, la suprema sabiduría y el primer amor. Antes que yo no hubo nada creado, a excepción de lo eterno, y yo duro eternamente. ¡Oh vosotros los que entráis, abandonad toda esperanza! Vi escritas estas palabras con caracteres negros en el dintel de una puerta, por lo cual exclamé: - Maestro, el sentido de estas palabras me causa pena. Y él, como hombre lleno de prudencia me contestó: - Conviene abandonar aquí todo temor; conviene que aquí termine toda cobardía. Hemos llegado al lugar donde te he dicho que verías a la dolorida gente, que ha perdido el bien de la inteligencia”. “El concepto de esta obra es trabajar con el Agua de Zotal. El zotal es un desparasitador universal que se utilizaba y utiliza para

desinfectar espacios o desparasitar animales. La curiosidad de este componente es que se utilizaba para desparasitar a los presos en los campos de concentración pero sobre todo se usó en el campo de Mauthausen, conocido como el campo de los españoles. Mauthausen junto con Auschwitz, fueron los campos de exterminio más sanguinarios del Holocausto nazi. Durante la II Guerra Mundial, en sus cámaras de gas dejaron su vida no solo judíos, sino también republicanos españoles, más de 7.000, entre ellos aproximadamente 1.100 eran andaluces, que escaparon de una Guerra Civil perdida en 1939 ante Franco, para acabar muriendo a manos de Hitler. Mauthausen tenía aspecto de fortaleza inexpugnable de granito. Al entrar al campo, eran obligados a desnudarse en el patio, donde se les despiojaba rapándoles la cabeza y los desinfectaban con agua de zotal rebajada (el escozor que sentían era brutal). El agua de zotal tiene un olor muy especial, único y reconocible. Este olor tiene una especial relación con la II Guerra Mundial y campos de concentración. Por ello al impregnar los muros de este espacio, El Campo de Cebada hará que toda persona que esté dentro de él se convierta “directamente” en un preso político. Un preso invisible, como la dictadura constitucional (es la forma de gobierno en la que, aunque aparentemente se respeta la Constitución, en realidad el poder se concentra de manera absoluta en las manos de un dictador y, en ocasiones, en las manos de sus cómplices, controlando este, directa o indirectamente, los poderes Legislativo, Ejecutivo y Judicial). El 11


mecanismo mediante el cual se mantiene el aparente respeto a la Constitución se denomina fraude constitucional: un ejemplo es el fraude electoral que estamos viviendo. Hablo de invisibilidad no porque no veamos parte de la manipulación que tenemos sino por los ejercicios de poder que se llevan a cabo sin pedir la aprobación del pueblo. Busco que la gente sienta incomodidad con el olor que se ejercerá en El Campo de Cebada y de esta forma activar parte de los sentidos y ante todo incitar a la gente a que se pregunte qué es ese olor y de dónde viene. Evidentemente al ser un espacio al aire libre, el olor que se engendre no causará ningún tipo de malestar sino más bien hablará o dialogará con el público que esté presente. La segunda parte de esta obra constará de una chapa metálica la cual llevará inscrito el título de la performance “Vosotros que entráis, abandonad aquí toda esperanza”. Esta frase es la parte visible de la obra ya que, al igual que en Auschwitz ponía “el trabajo os hará libres”, en Mauthausen aparecía esta frase al entrar en el campo de concentración”. “Mi trabajo se desarrolla en torno a la utilización del cuerpo, llevándolo a cabo por medio de la videoacción, performance y/o instalaciones. Esta última sería el rastro o documentación de una performance hecha previamente. Los conceptos son variables, aunque la utilización del término Género, aplicado a mí misma y como ejemplo, está siempre presente de una forma directa o indirecta”. http://vimeo.com/search?q=beatriz+hoyos+dorado 12


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Caenflores Madrid, 1985

Fecundidad, mayo 2008. Emulsión fotosensible, pintura, fieltros, hilo, aguja. 73x50 cm “El lenguaje del tejido para comunicar volúmenes formando piezas en dos dimensiones con un material tan orgánico como nuestra capacidad de adaptación, ahora como en el siglo XIX. En nuestras grandes ciudades buscamos una vía de escape para liberar la tensión a la que estamos sometidos. Las formas generan un flujo de energía liberadora que se transmite a través de colores, materiales y modos de hacer”. “Trabajo con las artes plásticas porque son las más cercanas y quiero hacer ver la obra de arte como parte de todas las personas, como un objeto cómplice de nuestra realidad, como un espejo y un abrigo, y a la vez como un arma”. caenflores.tumblr.com

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Cristian Rodríguez Agudelo Santa Rosa de Cabal, Colombia, 1986

Naturaleza difusa, noviembre 2011. Impresión sobre papel fotográfico. 5 fotos 30x45 cm 1 foto 50x75 cm “Una pequeña muestra del análisis del territorio, desmesurado, sin respetar la naturaleza”.

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David Masllorens Pérez Madrid, 1975

Escalera (14 perchas negras 1 blanca), marzo 2012. 15 perchas metálicas, 5 metros de papel blanco. 500x200 cm “Escalera (14 perchas negras 1 blanca) pertenece a una serie en proceso de título Silencio Vacío Muerte. Es la nº 2 del proyecto, en el cual utilizo materiales ajenos al mundo artístico, baratos, intentando anular la especificidad para la que fueron hechos, componiendo obras que emanen silencio y lleven al vacío”. “Mi trabajo, actualmente, se basa en la búsqueda del silencio, de su representación sin retóricas banales. Siempre con una presentación lo más simple posible, utilizando materiales ajenos a la producción artística, diversificando mi obra por diferentes medios”. davidmasllorens.blogspot.com

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David Nieto Hidalgo, 2BU Madrid, 1981

Warhol reposo, 2010. Madera, acrílico, aerosol, collage, rotulador. 157x122 cm “A través de esta obra de Warhol quiero plasmar los lados antagonistas de él. Por medio del colorido y del lado indio, manifestando su rostro en reposo, descansando y pensando en sus obras y en cómo cambiar el mundo”. “Reciclaje, iconos, autodidacta. Estos tres puntos son los que se plasman en mi obra a través de la fusión de pasiones, sentimientos y emociones. Reflejados en materiales inertes, reciclados y olvidados que cobran vida a través del arte”.

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Eduardo Cervera Guareña, 1979

Accidente de coche, 2006. Fotografía química a calor sobre papel. 76x100 cm “Un elemento de la era industrial, un coche, se ofrece como oráculo cómplice para confesar un posible escenario apocalíptico, producto de una industria insostenible y de la crisis del petróleo. El vehículo, petrificado aquí por la imagen fotográfica, quizás llegue a ser testigo de este acontecimiento; cerca está el momento en que no pueda volver a moverse. El desequilibrio al que hemos llevado a la Tierra nos ofrece un futuro incierto; como consecuencia aparece una bruma que nos ciega y se genera un caos que nos dificulta ser fieles a nuestros principios”. “Busco en el arte un lugar donde encontrar secretos que revelados puedan producir milagros en el corazón humano. Aunque creo que, en realidad, busco un lugar donde encontrarme y un tejido en el que refugiarme”.

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Esther Gatón Valladolid, 1988

Participa, marzo 2012. Impresión digital en papel sobre cartón pluma. 42x29,7 cm “Exposición de una sección del texto de la propia convocatoria en formato de columna y señalización de la dirección web donde se encontraba la información original”. “Esta pieza se inscribe dentro de una lógica de intervenciones realizadas para la ocasión”. http://gatonadas.tumblr.com

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Fabio Manosalva Medellín, Colombia, 1975

Calidad, un compromiso que nos une, 2011. Fotomontaje, impresión sobre papel. 56x46 cm La madre patria, 2011. Fotomontaje, impresión sobre papel. 58x48 cm “Discurriendo por un mundo azaroso de sentido, con mis encuentros visuales entablo un discurso interior en relación con la realidad circundante. Quedando en los labios algo de mentirijilla maldita, de engaño, de “me la metes doblada y además sonrío”. Y aun así, interiorizo en mi realidad para no ceder, para no morir, para intentar comunicarme, siempre sin buscar salvación”. fabio-manosalva.blogspot.com

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La Galería de Magdalena Madrid, 2 febrero 2011

Esta vez, en la galería, hemos generado una exposición con recortes de titulares y fotografías independientes que se buscan, se encuentran y entrelazan creando Microcosmos de una realidad reinterpretada a través de fragmentos”.

Microcosmos, diciembre 2011. Recortes de periódico sobre cartón pluma. 21x29,7 cm

lagaleriademagdalena.wordpress.com

“Una manera que tengo de recordar y de ubicarme en el timeline de mi vida es la de guardar recortes de periódico. Lo hago desde siempre, o desde que recuerdo, y como recuerdo porque guardo recortes ya no sé qué fue antes: recordar o guardar. Los recortes no son de cosas que quiera aprender o no son recortes de cosas interesantes, son cosas que me llaman la atención, generalmente de naturaleza cómica o fantástica… las fotos alucinantes que salen en los periódicos… Se relaciona con la idea antigua que me ronda sobre “la muerte de las cosas”; uno lee el periódico, lo mira de arriba abajo, lo consume, lo intercambia (a veces) y lo tira. Pero yo creo que no todo vale lo mismo. Que hay cosas que merecen morir más tarde, o de otra manera.

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La Granja de Ideas Madrid, 2012

Becoming Free, abril 2012. Papel, rotulador, ceras. 72x95 cm aprox. www.lagranjadeideas.es www.pinkelephant.es

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Gremio (María Niki, Rolando Jacob, George Hutton, Alexander Ríos, Santiago Mejía) Madrid, 2011

Dentro de, mayo 2012. Cartón, papel, madera. 180x120x120 cm “Una pequeña casa construida con materiales reutilizados que invita a la reflexión en torno a la crisis. Esta instalación se construye a partir de una serie de intervenciones a lo largo de la exposición por parte del colectivo”. “Seis artistas de diferentes países y disciplinas que a través de intervenciones en el espacio público buscan generar reflexiones desde los lugares más comunes de la cotidianidad”.

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Ignacio Navas Tudela, 1989

El decorado, 2010-2011 Impresión xerográfica sobre papel. 42x29,7 cm “Para la mayoría de las personas, los escenarios de la coyuntura económica que estamos viviendo no son los palacetes políticos o los mercados de valores. Son los entornos, el día a día, la ciudad. Esta edición de fotografías, pertenecientes a Linde, explora estos entornos y cómo poco a poco van cambiando los decorados donde se desarrolla la crisis”. “Me gusta fotografiar lo cercano, lo que estamos cansados de ver. Lo que comprendo. Mirar hacia esas pequeñas cosas, esas emociones imprecisas sobre las que construimos nuestras vidas”. ignacionavas.com 26


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José Deconde Madrid, 1973

Barrio, 2011. Impresión sobre plancha de aluminio. 4 copias 40x60 cm 2 copias 60x40 cm “Barrio es una exploración sobre la crisis de valores y de sentido de nuestra sociedad actual. Una reflexión sobre nuestras carencias personales y sobre nuestra identidad”. www.josedeconde.com

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José Jurado Gómez Córdoba, 1984

Patrocinado por, mayo 2012. Impresión a color sobre papel. 29,7x42 cm “Esta exposición no está patrocinada por… es una crítica a todas las instituciones que se apuntan al carro de patrocinar eventos buscando más fines que no solamente el de la promoción cultural”. “Artista interesado en los dispositivos críticos y autocríticos con las “políticas culturales”. www.josejurado.com

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Kino Tovar Murcia, 1986

El jardín de las delicias, 2010. Impresión sobre papel. 2 copias 75x50 cm 1 copia 50x75 cm “El jardín de las delicias es el regreso, futuro, del ser humano a la naturaleza, después de haber acabado con los recursos ilimitados; es un regreso fracasado donde no hay perdón ni huída, sino muerte y fin. Aparecen los cuerpos desnudos, tal y como llegamos en el principio de los tiempos. Una vuelta al origen”. “Es un proyecto catastrófico que intenta transmitir, a pesar de su negatividad, una esperanza ya que aún no es tarde para salvar al ser humano del propio ser humano. Mi proyecto te invita a reflexionar, a mirar”. www.myspace.com/kino_tovar

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Lasha Makharadze Batumi, Georgia, 1979 Un Reflejo Verde, mayo 2012 Semillas de trigo, tela de algodón, plástico, pulverizadores de agua. 30x30x20 cm “Vivimos en un mundo caduco. Las nuevas máquinas, frutos de una tecnología trepidante, quedan obsoletas sin una vida plena. Diseñadas para morir casi tan rápido como nacieron, para un consumo feroz, la tecnología es digerida sin saborearse. Es la ley del capitalismo, el mercado continuamente renovado. Pero este mundo no fue pensado para vivir así, y eso se paga. Sumergidos en una crisis arrolladora parece evidente mirar hacia otro lado, cambiar de paradigma, y todos, de una manera u otra, nos giramos hacia el mismo lugar, la naturaleza. Volver a los orígenes, cuidarla (o sanarla) para aprender de sus modos, de sus tempos. Son tantas las imágenes, las luces, el ruido, los olores, la interactividad de nuestra contemporaneidad, tantos productos compitiendo, que la naturaleza parece no tener armas de seducción. Mancha Verde llama la atención; es un sombrero de hierba que, aunque natural, se nos hace extraño, remoto, una vesania. Quizás porque la naturaleza ya no nos parece

nuestra. El arte siempre se ha movido en los límites, en esos territorios titubeantes. La naturaleza está en duda; aunque lo demás no funcione, todavía no confiamos en ella. Por eso hay que volver a mirarla, para inmiscuirse, taparse con ella, ensordecer el mundanal sonido del trajín, hacer este mundo en crisis un poco más espontáneo, más afable”. “Despertándose… _10010010101000101011001 _ sentir la vida _10101011010101010101011_10001010101010010100 1010010101001010100101010100101010100101010100101 0101010_[] _ Es un pequeño detalle que a veces no recordamos_ 10101011010101010101011_1001001010010100101010101 0101001010101001_[] _01010010101010100101010100101 0101010_ Un matiz que perdió su valor_ 100010101010100101001010010101001010100100101010 1010101001010101001_[] su importancia al pensar en otros miles de “problemas” _ [] _0101001010010101010100101010100101010100101010 1010_[] Vivimos en “el tiempo-ahora de la sincronía: el presente, la plana y efímera actualidad”. Estamos intentando transformarnos para asimilar toda la información abrumadora que nos llega y actuar nuestra memoria con “las memorias de red”.

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Pablo Carrión Delgado Granada, 1987

La herencia de la Agüela, 2012. Siete láminas enmarcadas, televisión, tapete de croché y figura de porcelana. Cuadros (conjunto): 150x120 cm Televisión y porcelana: 45x33x58 cm “Me resulta difícil plantearme la crisis como un problema exclusivamente económico. La “crisis” empieza y termina en cada uno de los individuos de la sociedad, en el momento que dejamos a un lado valores asentados durante años de lucha y sufrimiento, descartados hoy muchos de los verdaderamente positivos por ser tachados de retrógrados. Y es que la crisis de un Estado es realmente fatídica cuando todos y cada uno de los individuos de la sociedad dependen del susodicho Estado. Paulatinamente es la pérdida de la sabiduría lo que trasciende en una crisis real. El valor de solidaridad, sin confundirlo con la caridad o como un eficaz método de lavado de conciencia, creo que es uno de los más afectados como consecuencia de la continua promoción del individualismo. Un claro ejemplo de ello se refleja en las cicatrices del concepto de unión familiar, al dar de lado a las figuras que más

arraigado tienen, o tenían, este sentimiento de unidad ligado a los conceptos de solidaridad y respeto. Los abuelos y las abuelas, a los cuales, por ser dependientes de un Estado, delegamos en este para que ellos lo sean también durante la última etapa de sus vidas, otorgándonos más “libertad” y restándonos “dependencia”. Pero, ¿cómo van a poder depender nuestros mayores de algo que carece de los medios para satisfacer todas sus verdaderas necesidades? Así, y en la distancia, la única herencia que nos quedará de nuestros mayores será, en la mayoría de los casos, un puñado de cuadros horteras que nadie quiere y alguna que otra figurilla de porcelana incompleta”.

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Trabajo con futuro, 2012. Maniquí, ropa usada, tetrabrik, alambre y pintura. 85x40x83 cm “Frases como la generación mejor preparada, estudios con futuro/carrera con salidas y similares, se filtran desde diferentes frentes para instaurarse en nuestras mentes como hechos verídicos. En contraposición a esto, resultando a su vez contradictorio, vemos cómo, por ejemplo, la tasa de parados aumenta cada día a un ritmo alarmante. Es por esto que surgen una serie de preguntas inherentes a nuestra cultura contemporánea y a nuestro pensamiento: ¿Qué sentido tiene estudiar si no es incitado por la inquietud del saber? ¿Cuánta gente trabaja en el sector en el que se formó académicamente? ¿Qué esperanza pueden albergar las nuevas generaciones? De esta situación, con gran ayuda de la decadencia que está sufriendo nuestro sistema educativo, principalmente obtenemos confusión e incertidumbre, a las que si sumamos el factor miedo (¡No hay trabajo!), surgen otra serie de problemas: intrusismo laboral, pésimas condiciones laborales, abuso de los trabajadores/as y sus derechos, etc. Y por consiguiente la ya adyacente empatía hacia el trabajo. La ironía reflejada en esta escultura plantea estas

cuestiones y muchas más que quedan en el tintero sin ser olvidadas, interpretando una situación a través de los ojos de este personaje un tanto surrealista, que ha dedicado gran parte de su vida a realizar unos estudios chocándose con una realidad encubierta al finalizar ese largo periodo de formación, desvaneciéndose las promesas de ese empleo digno con el que alcanzar el tan ansiado y manido nivel de bienestar, para terminar trabajando en “cualquier cosa”, pasando de ser una persona altamente cualificada y formada a un/a trabajador/a sin formación, carente de vocación y poco profesional”.

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Rabindranat Díaz Cardona San Sebastián, Puerto Rico, 1972

Protesters, 2011. Arcilla, pintura acrílica. 13x13x4 cm “Esta pequeña figura de arcilla puede ir presentada en el suelo. Es la representación de cualquier organismo indignado. Este personaje/elefante no está muerto, ni felizmente vivo, más bien voluntaria, hábil y decididamente tumbado inmóvil”. “En mi trabajo, cada historia constituye más bien un drama abstracto, oblicuo, en el cual se trastocan los roles y en el cual el significado o el valor de los elementos en juego está completamente en juego. En mi proceso imagino los múltiples lados de una situación de vulnerabilidad y trato de plasmar la ambigüedad que la rodea”. www.rabindranatdiazcardona.wordpress.com 38


Rebeca Martínez Benito Madrid, 1984

La soledad, 2012. Técnica mixta. 97x65 cm “Obra realizada en 2012 desde el sentimiento y la mella que causa la crisis a nuestra sociedad. Ese sentimiento de soledad y desamparo donde las oportunidades nos dan la espalda; o ¿somos nosotros quienes nos rendimos ante la falta de oportunidades?”. rebecamartinez.artelista.com

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Rubén Sanz Córcoles Madrid, 1979

Cicatrices, 2011. De la serie Cuadrilátero (Boxeo 20). Revelado sobre papel fotográfico. 50x50 cm Vendo vestido de novia, 2012. Revelado sobre papel fotográfico. 50x40 cm “Mi obra se basa en la relación entre el ser humano y su naturaleza a través del tiempo y el espacio en que vive acotando el entorno y preguntando por la naturalidad de una realidad creada por el hombre”. byebyemadame.blogspot.comº

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Walter Costa Rávena, Italia, 1987

41º 50’ 13’’ N – 12º 27’ 53’’ E, 2012. De la serie g-odd. Revelado sobre soporte fotográfico. 50x40 cm

siguiente. Sigue buscando la perfección entre fibra de vidrio y piedra devorada por el musgo. Me pregunto si consigue esa perfección y se olvida de aquellos símbolos o simplemente el orgullo de su fracaso le impide borrarlos”.

40º 49’ 14’’ N – 17º 29’ 30’’ E, 2012. De la serie g-odd. Revelado sobre soporte fotográfico. 40x50 cm 40º 16’ 50’’ N – 18º 25’ 44’’ E, 2012. De la serie g-odd. Revelado sobre soporte fotográfico. 50x40 cm “Es curioso cómo el Hombre, atemorizado e inocente, ha erigido grandes y pequeños recordatorios de su fe. Desconfiando de sí mismo, ha esculpido, moldeado y celebrado una convicción que se ha vuelto duda. El Hombre funde y confunde las verdades, si es que hay alguna que siga siendo válida a la mañana

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Documentación de la Galería de Guerrilla

¿Quiénes somos?

CONVOCATORIA DE PARTICIPACIÓN PARA GALERÍA DE GUERRILLA ¡¡VIVE LA CRISIS!!

Somos un colectivo de jóvenes que, desde la plataforma La Pandemonio, buscamos explorar y promocionar el panorama artístico contemporáneo. Tenemos una revista-póster y además llevamos a cabo proyectos curatoriales. Puedes seguirnos en lapandemonio.com.

26 mayo – 3 junio 2012. El Campo de Cebada, Madrid.

¿Qué es una Galería de Guerrilla? Una galería de guerrilla es una galería temporal en un espacio público -en este caso el Campo de Cebada-, siendo esta una oportunidad de exponer obra artística fuera de los circuitos tradicionales del arte, además de permitir establecer contactos entre los artistas y el público interesado en su trabajo. Las obras estarán expuestas sin vigilancia, excepto el día de la inauguración; por la noche, el espacio permanecerá cerrado. Toda obra de arte está expuesta a venta, robo, vandalismo o inclemencias meteorológicas sin que los organizadores puedan predecirlo. Es un riego que hay que correr, pero por otro lado puede ser visto como algo positivo, pues por ejemplo en el caso de robo significa la imperiosa necesidad de posesión de la obra de arte en cuestión. La prioridad de esta Galería de Guerrilla es dar visibilidad a las obras de arte y apoyar a los artistas emergentes. Además coincidirá con el Festival Las Artes, que tendrá lugar en el Campo de Cebada entre el 19 de mayo y el 17 de junio, ¡una razón más para participar en la Galería!

Características de las obras Daremos preferencia a las artes plásticas (pintura, dibujo, grabado, collage, fotografía, escultura...) aunque no descartamos otras disciplinas. Ponte en contacto con nosotros para estudiar las posibilidades. Por motivos técnicos no podremos exponer videoarte, o piezas que requieran una instalación eléctrica para su funcionamiento. Las piezas deberán tener un tamaño máximo de 60x85 cm y un peso máximo de 4 kg para las esculturas.

¿Cómo participar? Envíanos una foto de la obra que quieras presentar junto a los datos de la misma y una breve sinopsis a esta dirección: lapandemonio@gmail.com Nos pondremos en contacto contigo para confirmar la participación y facilitarte los datos de envío. Recuerda que la galería gira en torno al tema “¡¡Vive la crisis!!”. El plazo de recepción de obra termina el 11 de mayo. 44


Montaje expositivo

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La bancarrota, LaDivinAccademia Obra autoinvitada, al margen de la organizaci贸n.

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Organiza

Colabora

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lapandemonio.com / lapandemonio@gmail.com

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Catálogo Galería de Guerrilla ¡¡Vive la crisis!!  

Catálogo de la Galería de Guerrilla organizada por La Pandemonio bajo el título ¡¡Vive la crisis!!, que tuvo lugar en El Campo de Cebada del...