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LAMP El libro de artista como materialización del pensamiento
reduccionismos anteriores o catalogaciones jerarquizantes, quizás no nos valgan en una sociedad actual mucho más complejizada y diversa, donde el artista, no sólo baraja ya elementos, estéticos y formales, sino que está inmerso en otras muchas problemáticas y cuestionamientos intelectuales interrelacionados entre sí, de tipo filosófico, social, político, tecnológico, de comunicación, etc. El código para descifrar lo obtuso quizás se halle en asimilar la complejidad como método: en la diversidad complementaria que refleja la realidad actual del arte contemporáneo que, hoy más que nunca, es múltiple; en el misterio de las series, en la paradoja de los contrarios, en la transcendencia de las matrices generadoras de imágenes, en la magia que encierra el hecho de la utilización de la repetición y la transformación para buscar la “perfección”. Una “perfección” entendida, un estado de continua búsqueda, como un camino infinito al que nunca se llega, pero al que hay que tender partiendo de lo mutante y complementario. Las formas blandas, los territorios difusos, la creación e investigación en la frontera, cobran sentido hoy más que nunca como espacios válidos de conocimiento. Según Morin (2001) la incorporación de lo no simplificable, de lo incierto y lo confuso, si bien puede parecer una regresión desde el punto de vista de la ciencia clásica, en realidad es inseparable del avance del conocimiento. A partir de esto, Morin propone cambiar el universo frío y estable, de movimientos perpetuos, de orden impecable y de equilibrio estable por uno caliente, con movimientos irreversibles, de orden mezclado con desorden, de gesto y de desequilibrio. (Gerber, 2006, p. 30)
Proponemos en este texto, repensar el arte múltiple de campo expandido a partir de esos nuevos sistemas mutantes de generación, producción y consumo de la obra, los cuales logran adaptarse a un ambiente potencialmente cambiante. Se pretende reflexionar sobre cómo han afectado las teorías del pensamiento y las estéticas de la complejidad, a la praxis del arte múltiple contemporáneo. El discurso meta-crítico sobre la naturaleza del arte y su lugar en la sociedad, especialmente a partir del desarrollo de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (TICs).
De lo complejo del arte múltiple al nuevo concepto del libro-arte De este modo, tomando como punto inicial y pretexto el formato libro de artista, se propone reflexionar sobre conceptos inherentes al arte múltiple como: lo simple y lo complejo del método; el orden y el caos; el original-múltiple; fragmentación y multiplicidad; el todo y sus partes; la serie: repetición y transformación; la praxis secuenciada / espacio y tiempo.