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f: nick veasey 路 www.nickveasey.com

fuck you


staff

Il: ivana flores · www.ivanaflores.com

Portada: ’LOVE BITE’. Charcoal & pencil on paper · Laurie Lipton (www.laurielipton.com) Edita: Edicions La Nit., S.L.U. Aribau, 15 1º1ª (BCN) / Directora: Eva Villazala > eva@lamonomagazine.com / Director adjunto: Julio Amores > julio@lamono.net / Dirección de Arte & Diseño: Hernán Verdinelli > hola@hernanverdinelli.com / Maqueta original: Iñaki Guridi & Pau Aguilar (bang-bang.ws) / Directora marketing y publicidad: Anthya Tirado +34 615 087 531 > anthya@lamonomagazine.com / Diseño y programación de proyectos online: Marina Morell > marina@ lamonomagazine.com + Gabriel di Martino / Redacción: Xavi Ocaña > xavi@lamono.net / Moda: Anthya Tirado + Xavi Ocaña / Redactan: Victor Cardona + Katie Gatens + Fran Gallego + María Luján + Xavi Ocaña + Paula Pérez + Ane Pujol + Marta Rosella + Antonella Sonza + Lara Turner / Fotografían: Berta Pfirsich+ Nick Veasey / Ilustran: Zina Nedelcheva + Diego Mallo. / Depósito Legal: B 51664-03 / Distribuye: Tengo un Trato, S.L > www.tengountrato.com >FRASE DEL CIERRE: ‘Prueba de metértelo por otro sitio que no sea la boca a ver si te hace efecto’ by Xavi Ocaña. >HIT DEL CIERRE: Rape Me de Nirvana.

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lamonomag · Instagram: lamonomagazine · Pinterest: lamonomag

Lamono no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. No reproduzcáis los textos ni imágenes aquí presentes sin consultarnos.


actualidad invigente

il: diego mallo · www.diegomallo.com

fuck you! Ya escribió Ortega y Gasset en la Rebelión de las Masas “Hay épocas en las que la realidad humana, siempre móvil, se acelera, se embala en velocidades vertiginosas. Nuestra época es de esta clase porque es de descensos y caídas”. Estamos en una crisis, sí, como tantas que ya han habido, pero mientras nuestros abuelos escribían cartas que tardaban días, meses y años en llegar al destino, nosotros sabemos la hora exacta a la que se acostó nuestro objeto del deseo con sólo consultar el whatsapp. Las circunstancias han cambiado. Estamos capacitados para comernos el mundo y el mundo tiene intención de comernos a nosotros. Por eso nos toca configurar un cambio y para ello decimos Fuck You a muchas cosas que nos inculcaron y que no nos funcionan, a saber: la religión, las bases de la economía y de muchos funcionamientos políticos y sociales. Es momento de desquitarse, de decirle con voz bien alta y sin miedo Fuck You a todo lo que no queremos en nuestra vida, a lo que nos han puesto sin preguntar y que ahora que el mundo se está embalado nos damos cuenta de que, joder, ¡nos molesta! Sólo con pensar en el Génesis y en la costilla de Adán ya nos entran escalofríos.


il: berje 路 www.berje.co.cc

Pe莽onha

monotema


Bad Skater


Ouroboros


Goblin


imperdibles

Levi’s x Nike

La alternativa

A veces por accesible, otras por difícil, la cuestión es que cuando la opción que tenemos más a mano no nos convence, tratamos con todas nuestras fuerzas de encontrar otra. Y lo hacemos tan a conciencia que la encontramos, sin importar si es mejor o peor, real o inventada. La alternativa llega de la mano de Levi’s® y Nike unidas para lanzar la nueva colección 511™ Skateboarding, el denim de mayor rendimiento del mundo. Al famoso fit 511™ Skinny de Levi’s® se le suma la innovadora tecnología de tejidos de Nike creados en exclusiva por Cone Mills, con Vecran para aumentar la resistencia y reducir el peso, el sistema de control de humedad Nike Dri-Fit y la cantidad suficiente de stretch para multiplicar la movilidad y comodidad. Al jean 511™ Skateboarding se añade el acabado Levi’s Water‹Less™, un lavado que ahorra agua sin restar suavidad. Diseño atemporal y una meticulosa artesanía, el denim más avanzado llega junto a una selección de productos como la cazadora Trucker, especialmente para skaters, y las zapatillas Nike x Levi’s Omar Salazar LR, diseñadas por el rider. Cuando la realidad pesa demasiado llega el momento de parar, de dejar de buscar y asumir que no hay alternativa, que la vida es real e inventarla no es una opción. Porque sólo quienes dan ese paso son capaces de desear y tienen la oportunidad cumplir sus sueños. www.levi.com @levis_es www.nike.es @nike

t: xavi ocaña

Herschel

Concentración

Uno de los mayores miedos del ser humano es perder: aquello que queremos, la oportunidad de conseguirlo, de encontrar algo mejor. Nuestra forma de hacerle frente ha sido desarrollar la habilidad de dividirnos, de estar aquí, allí y en ninguna parte. Tener a mano una Herschel se nos antoja la mejor forma de practicar ese don sin dejarnos nada por el camino. Cada vez son más sus adeptos y mejores sus diseños. Su nueva propuesta para esta temporada se inspira en las colinas, las olas del mar y las noches interminables a la vera de una buena hoguera. El resultado no podía ser otro que perfecto. Líneas como la Classic, la Field o la colección Desert Camo, nos ofrecen diseños aptos para cualquier aventura otoñal que se tercie, con ese aire nostálgico, clásico y elegante made in Herschel del que nos confesamos fieles devotos. La concentración es un propósito que sólo cumplimos cuando nos envalentonamos en apostar por algo. Y es en ese momento, sin saber cómo, ni por qué, que todo cobra sentido porque el marcador empieza a contar. www.herschelsupply.com @herschelsupply


JON PEÑA PRO STUNT RIDER


imperdibles

Billabong

Reell

Aciertos

Equivocarse o acertar. Puede parecer que vas en la dirección correcta y estrellarte o que la mayor tormenta de paso a la mejor de las calmas. Por la misma magia por la que a veces menos en más, nunca se sabe. Apostaron por un lema tan sencillo como acertado: Keep It Clean. Y así Reell lleva ya 15 años vistiendo los cuerpos más urbanos de toda Europa. Nacieron con el objetivo de diseñar pantalones funcionales que reunieran calidad, comodidad y estilo. Hoy además de su (casi) inagotable línea de pantalones, sus colecciones pasan por todo tipo de prendas y accesorios. ¿Su seña de identidad? A diferencia de la mayoría de marcas, Reell se aleja de estridencias y pese a todo, se mantiene fiel al diseño limpio y discreto en el que creen firmemente desde sus inicios. Su propuesta denim nos acerca jeans creados para conseguir Freedom To Move y por ello han sido dotados de la elasticidad necesaria para que practiques skate, BMX o simplemente, para que sepas lo que es la auténtica comodidad. Y es precisamente porque nunca se sabe, que vivir no es más que dedicarse a averiguarlo. Puede salir bien o mal, o incluso puedes cambiar de opinión al llegar a la meta, pero hagas lo que hagas y pase lo que pase allí, el único error que podemos cometer es no ir a por lo que queremos con todas nuestras fuerzas. www.reelljeans.com

Aceptarlo

Tratamos de estar atentos, de mantener los sentidos bien despiertos para escuchar lo que nos pide el interior y no perder la oportunidad de hacerlo realidad en el exterior, de saber quiénes somos sin renunciar a quienes queremos ser. Buen ejemplo de ese proceso lo hace Billabong que ha pasado de crear boardshorts para surfers en 1973 a ser la expresión de un estilo de vida. Casi una filosofía que se respira en su nueva colección para chica, sin duda, una de las mejores hasta la fecha, formada por tres líneas. Hyperculture mezcla la riqueza étnica del espíritu sudamericano con patterns nórdicos y combina los colores oscuros con vivos tonos tierra. On The Move, con aquello de menos es más por bandera, nos trae creaciones más casual, siluetas sueltas que aúnan lo deportivo y lo street en un mismo estilo. En Vintage Hedonism la firma vuelve la vista atrás para hacer frente a un futuro urbano a base de prendas fáciles altamente femeninas y frescas. Y es que la única forma de convertirte en quien quieres ser es aceptar quien eres hoy. Y ese equilibrio llega cuando consigues dejar de pensar, de presionar y te relajas lo suficiente como para entender que aceptar no es un verbo, sino un sentimiento. www.billabong.com @billabong_girls


imperdibles

Brixton

Libertad

Es un hecho científico: cuanto menos se sabe de algo, más se especula y parece que cuanto más se habla, menos se entiende. Y mientras, nos pasamos la vida tratando de averiguar si nuestra felicidad se esconde tras la ausencia de necesidades o en nuestra capacidad para saciarlas. No nos engañemos: los grandes conceptos de la vida como el amor o la libertad no se aprenden hablando, sino practicando. Y en eso es especialista el team de Brixton. Tienen en su haber la colección de headwear más completa y extensa del mercado y esta temporada, la firma sigue ejerciendo la originalidad en su nueva colección de ropa y accesorios. Conservando sus raíces en la esencia del skate, el surf, la música, la cultura urbana y las personas dan sentido a todo ello, Brixton aterriza este otoño con un acertado arsenal de prendas atemporales convertidas en la alternativa sobria y elegante que los amantes del streetwear echábamos en falta. Sea como sea, lo cierto es que las personas más libres son aquellas que se han conocido a sí mismas en la calma. Porque sólo ellas son capaces de ser felices sin tener la respuesta. www.brixton.com @brixtonmfg

Quiksilver

Oportunidades

Cuando experimentas cómo una decisión, un gesto, un momento puede cambiarlo todo, entiendes que las oportunidades vienen y van y ese movimiento pendular es el pan nuestro de cada día. El team de Quiksilver sabe que ha llegado el momento de encender las primeras hogueras. Dejan atrás las explosiones de color estivales para acariciarnos con la delicadeza de su nueva propuesta e invitarnos a dejarnos llevar por una brisa suave hacia un nuevo capítulo. Su colección para chica presta especial cuidado al diseño y logra crear prendas que captan el encanto y la magia de la vida en las pequeñas villas costeras, para trasladarlo al asfalto de la ciudad. Los tonos del otoño, el verde botella, el abedul, su reflejo en las olas del mar. Una línea de aires trascendentales, inspirada en la melancolía de calidez que llega con la caída de las primeras hojas, de los primeros copos de nieve, lista para ir a explorar la vida al aire libre. Y es que lo único bueno de saber que hay trenes cuyo destino sólo se nos cruza en determinados momentos de nuestra vida es que automáticamente aprendes a distinguir las oportunidades y a hacer todo lo posible por aprovecharlas. www.quiksilver.com @quiksilverevent


Converse

Sentido street

Pensamos, peleamos y practicamos cualquier tipo de verbo que se nos ponga a tiro con la intención de encontrarlo: el sentido de las cosas. Sin saber, que cuando logremos encontrarlo, ese sentido habrá vuelto a cambiar. En reciclarse es experto el team de Converse: cuando crees que ya está todo inventado, llega con una nueva acción y lo pone todo zapatillas arriba. Para este otoño, la firma norteamericana lanza las nuevas Pro Leather, una nueva versión de las que en 1976 se convirtieron en las primeras zapatillas de básquet modernas, guiando los pasos de grandes como Julius “Dr. J” Erving dentro y fuera de la cancha. Más ligeras, con un diseño depurado y actual, con la nueva línea EVA, más cómoda y con un acabado premium en seis nuevos colores. Por supuesto su aterrizaje en el asfalto urbano llega con una acción al más puro estilo Converse con las PRO STREETS, una celebración de la autenticidad callejera de 6 de las ciudades culturalmente más vivas del mundo: Londres, París, Madrid, Berlín, Ámsterdam y Milán. En ellas tendrás la oportunidad de mostrar cómo la cultura street cobra vida de forma distinta y se convierte en una expresión de quién eres: bailes, trucos de skate, estilo… Tu creatividad será capturada por las cámaras de Converse y subidas a la web especial PRO STREETS, donde tú y tus amigos podréis promover y apoyar vuestros videos favoritos y hacer gala de vuestro talento. En septiembre llegan a Madrid, a la zona de Cuesta de Moyano, al lado del parque del Retiro, punto de encuentro de skaters y longboarders, Lavapiés, centro del hip hop, el graffiti, el street ball y el fútbol, y Madrid Rio, con su circuito para BMX y sus áreas para riders. ¿El objetivo? Inspirar a los valientes de hoy a hacer sus propios movimientos y dejar marca para el mañana. Las zapatillas, la vida, la política... todo cambia, los por qués incluidos y nosotros con ellos. Y puede que no encontrar el sentido de las cosas sea la mejor de las señales: la que nos indica que pese a todo no hemos dejado de crecer. www.prostreets.com www.converse.es @converse


imperdibles

Urbanears

La esperanza

Mandar a paseo, ir a freír espárragos, a tomar por saco… Seguramente haya tantas formas de mandarlo todo bien lejos como personas ahí fuera tratando de digerir la realidad sin renunciar a sus sueños. Soñaban con una forma distinta de escuchar y así nació el niño bonito de Urbanears, los esperados Zinken, su auricular más ambicioso hasta la fecha. Con un enfoque nuevo pensado para Dj’s profesionales y auténticos amantes de la música. A las prestaciones de la familia Urbanears se suman novedades como el TurnCable, que nos libera de adaptadores mediante dos clavijas (una para la mesa de mezclas y otra para el resto). Los Zinken están fabricados con una selección de materiales resistentes que no absorben ni el sudor ni los olores, sus almohadillas están hechas con mayor densidad de la espuma, multiplicando la comodidad y el aislamiento del ruido y la calidad del sonido. Además, los ingenieros de la firma han intentado acercarse lo máximo posible a la curva del sonido ideal. Y todo esto, disponible en siete colores con el diseño limpio y monocolor de la firma. Y es que aunque la esperanza no se pierda, puede ser olvidada. Sólo hay que recordarla para volver a creer en ella. Y ese es el auténtico principio de todo viaje. www.urbanears.com @urbanears

adidas Originals

El juego

Cuando creces, son numerosas las ocasiones en que las cosas no son como esperabas. Los juegos cambian. Pero aunque no nos gusten las reglas o incluso el premio, hay algo dentro que nos empuja a seguir jugando. Y nadie lo hace mejor que quienes logran dejarse llevar por su intuición, como el team de adidas Originals. Esta nueva temporada vuelven a dirigirse a un target más maduro y con auténtica pasión por la moda en su colección Blue. Con el logotipo discretamente colocado, se centran en materiales de alta calidad y una simplicidad chic que rinde tributo a la sensibilidad británica a base de formas limpias, una cuidada selección de tejidos tradicionales como el tweed, la pana o los afelpados y una paleta otoñal oscura y rica en tonos marinos, oliva, vino y óxido. Junto con lo british, aires de la cultura motera, del estilo de las calles de Tokio y prendas desgastadas y deshilachadas con sabor a rock. Puede que el juego no tenga solución, puede incluso que ganar no sea más que no olvidar nunca el motivo por el que te lanzaste al terreno de juego. Pero te guste o no, para cambiar algo hay que intentarlo. www.adidas.es/originals @adidasoriginals


f: Andreia Martins · www.andreiamartins.com

New Era

Encontrando

Dicen que para encontrar no hay que buscar. Claro que al mismo tiempo predican que cuando quieres algo, debes ir a por ello. Christian Beltri es una de esas personas que conjuga ambas máximas a la perfección: fundador de Conspiracy Studio, uno de los estudio de diseño con más proyección internacional, miembro de una de las bandas de surf-instrumental más conocidas de la escena y embajador de la filosofía Fly Your Own Flag de New Era. En concreto, de la nueva línea EK. Gorros y boinas que rescatan lo mejor de la moda pasada y la adapta a la actualidad urbana. Una amplia selección de modelos aptos para buscar, encontrar, perderse o hacer lo que sea que encarte este otoño. Diseños clásicos de esos que nunca fallan y una paleta de marrones perfectos para combinar con la caída de la primera hoja. Porque aunque no sea una decisión fácil de tomar, puede que mientras seamos nosotros los que buscamos, no demos a los demás la oportunidad de que nos encuentren. www.neweracap.com @New_Era_Caps


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1/ BILLABONG www.billabong.com · 2/3/4 / BRIXTON www.brixton.com 5/ ELEMENT www.elementeurope.com · 6/ ELEMENT EDEN www.elementeden.com/eu 7/ NEW ERA www.ingesba.com · 8/ NIXON www.nixon.com 9/10/ OBEY www. obeyclothing.com · 11/12/ RVCA www.rvca.com


“Drink me, eat me - the way I remember it�. Zina Nedelcheva . zinaarts.com


ilustración

t: ane pujol

JAMES UNSWORTH

Porno de terror hiperirreal “Quizás mi arte no es del tipo que colgarías en el salón de casa, digamos que pega más en el labavo”. Así nos presenta su trabajo James Unsworth (Liverpool, 1979). Este artista de obra grotesca y pornográfica parece salido directamente de la escena underground más subversiva, pero lo cierto es que proviene del ilustre Royal College of Art de Londres, donde se especializó en impresión. No podía ser más adecuado para este número de lamono, y es que los dibujos y las impresiones de Unsworth parecen decir fuck you! fuck me! fuck us all!!! Producir imágenes me permite decir mucho más de lo que podría con palabras. Normalmente cualquier cosa que creo empieza como un dibujo, es después cuando utilizo materiales y técnicas de impresión para producir una imagen que no se podría realizar de otra manera. Mientras estudiaba comencé a usar materiales que no son lo que parecen, y este hecho añade cierta paradoja a mis obras. De hecho todo lo que hago trata sobre paradojas y conflictos. Me gusta pensar que estoy tocando los temas más importantes y fundamentales de la existencia. Me centro en el cuerpo, la vida, la muerte y el sexo. A un nivel, mi obra es completamente impulsiva e inmadura, pero a otro nivel explora nuestra programación más profunda como seres humanos. Me interesa la lucha entre nuestro yo civilizado y nuestra parte animal, así como la idea del conocimiento como un destructor de la inocencia. Así es como veo yo mi arte. ¿Cómo lo describen los otros? Algunos de los comentarios más comunes a mis vídeos en mi canal de youtube (www.youtube. com/user/jaaammms) son: “What the fuck did I just watch?”, “I have the weirdest boner right now”, “God is

dead”. Normalmente dibujo en mi estudio situado en East London, durante las últimas horas del día, que es cuando más tranquilo se está. Intento seguir esa rutina porque me distraigo fácilmente. Para las líneas uso Rotring Rapidograph (siempre los nombro en las entrevistas, ¡deberían esponsorizarme!), y pincel y tinta para el relleno en áreas más grandes. La pluma es metálica así que me da una línea consistente que no se esparce, pero por contra debo dibujar despacio y con paciencia. Así que me da tiempo a ir a pensando lo que voy a dibujar después. Elaboro dos tipos de impresiones: las que imprimiré en una tirada corta, de entre una y diez copias, y que a veces tardo semanas en completar, y otras más simples que produzco en grandes volúmenes, como merchandising. Es evidente que mi trabajo tiene un alto contenido sexual, como es todavía un tema tabú me permite crear un nuevo terreno en el arte. De todas formas, diría que me centro más en la muerte, o en la combinación de muerte y sexo. Lo que pasa es que estamos más acostumbrados a ver imágenes de violencia y muerte, que de sexo, y quizás por eso parece que tenga tanto protago-


Piss


Render Others as Happy As One Desires Oneself to be, and Never Inflict More Pain Upon Them Than One Would Like to Receive at Their Hands


Deuteronomy 22.5


nismo en mi obra. De hecho el sexo es una parte integral de la vida misma, y forma parte de nuestras mitologías y de nuestras historias, yo simplemente continuo con el tema. La mierda es otro tema que a menudo aparece en mis obras y tiene una interesante dualidad: fertiliza pero puede ser venenosa. Se transforma a través de un ciclo que siempre vuelve al principio. Existen ejemplos de mierda utilizada con finalidad cómica o negativa en manuscritos e impresiones antiguas, yo la uso en referencia a esta tradición. Una vez se dijo que mis influencias iban del Ero-Guro japonés a los Cultos de Suicidio, y de las novelas gráficas a lo carnavalesco. Dibujo sobre las cosas que la gente intenta ignorar, lo oscuro y lo obsceno, lo grotesco y cualquier tema que cree una paradoja o pánico moral en el espectador, mientras intentan encontrar la reacción adecuada a lo que están viendo. Como he comentado, también tengo un canal en youtube. Los vídeos me permiten expresarme de forma totalmente diferente. Trabajo mis dibujos e impresiones de una manera muy técnica, así que los vídeos me dan la oportunidad de ser más descuidado y de improvisar. Por si no los habéis visto, os los resumo en pocas palabras: porno de terror hiperirreal y sin presupuesto. Los artistas que admiro son los que siguen su propio camino. Me

gusta la noción romántica del artista como un outsider odiado por toda la sociedad de una época, que más tarde es considerado como un genio. Escucho música lenta y deprimente. Me gusta lo que suena como si se hubiera hecho en casa por degenerados con una grabadora en el sótano justo antes de suicidarse. Y si necesito animarme escucho a Dee Dee King. Vivo en Central London y mi estudio está en East London, así que puedo visitar una buena variedad de exposiciones en esos barrios, desde grandes galerías públicas hasta zulos de artistas. Sin embargo tengo la sensación de no ver suficiente. Más gente debería visitar exposiciones. Sobre mis últimos proyectos, últimamente he estado cortando imágenes de perros de algunos libros y haciendo lingotes de oro falsos. Paralelamente estoy trabajando en una muestra que tendrá lugar en Perth (Australia) este año y en otra para el Canadian Museum of Contemporary Art en Toronto (Canada) el año que viene. Además voy a actualizar mi web por primera vez desde el año 2007, y también estoy coleccionando menús de pizza y tazas con calaveras. ¿Fuck you? Lo imagino escrito en una fuente hecha de mierda y quizás algunos penes meando encima. www.jamesunsworth.com


Appeasing Desire Through the Destruction of It’s Object


Death and Maiden

la de portada

t: marĂ­a lujĂĄn torralba


Hunger

LAURIE LIPTON

Belleza Macabra La escalofriante fugacidad del paso del tiempo y la oscura melancolía de la muerte son fantasmas que rodean la obra de la artista neoyorkina. Con una técnica impecable de lápiz y papel y un estilo de detalles exquisitos, Laurie Lipton retrata en su obra los miedos más profundos de la sociedad contemporánea. La ironía y crudeza de sus ilustraciones disparan los sentidos, despiertan las mentes anestesiadas y confrontan las realidades ficticias que transmiten los medios masivos de comunicación. Si bien la artista sostiene que el lema Fuck You es una expresión de liberación maravillosa, ella apuesta con su obra a ser una fuerza positiva que invita al espectador a reflexionar, y a cuestionarse: “What the fuck?”


Le temo a la muerte y no creo en la “salvación”. Es un término religioso, y se define como una liberación del pecado. Siento que no tengo nada que tenga que ser liberado. Mi redención es mi arte. Si bien mi obra muestra un mundo que alberga realidades falsas, hipocresía y temores profundos, no significa que yo haya tenido una vida perturbada. Creo que para expresar estas cosas no es necesario haber tenido una infancia tormentosa. ¡Sólo tienes que ser un ser humano sensible! Todo mi trabajo es una expresión de fragmentos de mis pensamientos y sentimientos. Si alguien toma las miles de imágenes que he creado y las aglutina, obtendrá un retrato definitivo de mis entrañas psicológicas. Dibujo desde que tenía cuatro años. Es catártico, algo que tengo que hacer, como respirar. Es la forma en la que me comunico con el mundo y conmigo misma. No soy tan vanidosa como para creer que mi arte puede transformar la sociedad, además, ese no es mi propósito. Dibujo porque debo hacerlo. Sin embargo, espero que mi imaginación pueda hacer que alguien reflexione. Eso estaría bien. El arte es belleza, y la belleza es algo que le habla a mi yo superior, no al ego, sino al Eterno. ¿Cuánto tiempo me toma un dibujo? Esa es la pregunta más frecuente. Yo solía inventar un número y decirle a la gente que mis dibujos me habían llevado una cierta cantidad de tiempo, pero sinceramente no lo sé. Si me sentara frente una hoja enorme de papel en blanco y pensara: “Esto me va a llevar meses terminarlo si trabajo todos los días durante 10 horas”, sería demasiado deprimente para comenzar. Me levantaría y saldría de compras. En cuanto a mi proceso creativo: creo en las imágenes. Nunca me quedo sin ideas. Con respecto a mi estilo, si bien me han asociado varias veces al surrealismo y al hiperrealismo, yo siento que no encajo en ninguna de esas categorías. El surrealismo es la yuxtaposición de imágenes oníricas, pero mi obra es más intencional que simplemente colocar imágenes juntas en un paisaje extraño. Hiperrealismo es básicamente alguien que copia una fotografía, y yo uso mi imaginación para crear mis dibujos. Puede que mi arte provenga del movimiento denominado: “Liptonismo”. Tengo varios referentes artísticos. Adoro a los Maestros del Renacimiento, especialmente Van Eyck, Memling y Bosch. Me asombra la cantidad de detalle que tenían sus obras y el hecho de que estaban creando sus propias “realidades” mientras contaban una historia. También me ha influenciado Goya y la forma en que fue capaz de crear su propio paisaje psicológico a través del simbolismo. Otro referente fue la fotógrafa Diane Arbus, quien me mostró que las imágenes en

blanco y negro pueden ser tremendamente poderosas. Mi estilo de blancos y negros es particular. La gente asume que no utilizo color porque no puedo, pero yo soy en realidad una pintora muy buena. Mi vida habría sido más fácil y mi carrera más lucrativa si hubiera utilizado el color en mis ilustraciones. Todas las galerías me han dicho que lo haga y yo me he negado. Siento que el color interrumpe el impacto global de la imagen, así que lo uso sólo cuando tiene algo importante que decir en un dibujo en particular. Retomando el tema de mis influencias, en la actualidad, todas las disciplinas artísticas me influyen a la hora de crear. Libros, música, televisión, noticias, todo. Mi trabajo es sobre mi vida y los tiempos. En Europa y en el mundo entero la crisis económica, social y espiritual ha sacudido los valores establecidos. Este escenario está abriendo el camino hacia un nuevo paradigma. Sin embargo, esta situación no es nueva: está llegando a un punto crítico. Esta realidad siempre intervino en mis ilustraciones ya que siempre he trabajado sobre el absurdo de la sociedad, las instituciones, las religiones y las corporaciones multinacionales. Creo que decir Fuck You, es una liberación maravillosa, pero en última instancia, inútil. Si no me gusta algo, entonces trato de ser una fuerza opuesta, positiva. Fuck You es una postura destructiva y sólo puede agravar el problema. Hay demasiadas personas egoístas diciendo Fuck You en estos días. Es por eso que todos estamos jodidos. Yo diría que todo mi trabajo es más representativo del tema, “What the fuck?” Admiro y respeto a varios artistas movilizados por el lema Fuck You. Me identifico con cualquier artista que sea único, que sea bueno en su oficio, y que tenga un mensaje inteligente y/o conmovedor para transmitir. ¿Por qué me trasladé a los Estados Unidos? Me mudé de Londres a Los Angeles básicamente porque sigo mi trabajo. Yo vivía en Brujas porque se interesaban mucho por mi obra. Luego, me mudé a Londres porque mis cuadros se estaban vendiendo bien, y ahora me he trasladado a Los Ángeles porque tengo muchos seguidores en California. En poco tiempo lanzaré un nuevo libro sobre mi obra y realizaré una exposición en Los Angeles, entre otras cosas. Para conocer las últimas noticias, podéis visitar mi página o uniros a mi Facebook donde publico información y nuevas piezas todo el tiempo. En cuanto a la evolución de mi obra a lo largo del tiempo, considero que cuanto más trabajo, mejores resultados obtengo. Por eso, el lema que guía mi creatividad es: “¡Levanta el lápiz y ponte a dibujar! www.laurielipton.com


Collateral Damage


You look great when I’m fucked up Fotografía: Berta Pfirsich  www.bertapfirsich.com Modelos: Adriana Marin, de Miah managment y Aaron Simó, de Francina Models estilismo:  Anthya Tirado

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Stocklist: Carhartt: www.carhartt-wip.com Globe: www.globe.tv/eu Brixton: www.brixton.com Comune: www.thecomune.com TCSS: www.thecriticalslidesociety.com New Era: www.ingesba.com Boom Bap: www.ingesba.com Stance: www.indusnow.com Arnette: www.es.arnette.com Komono: www.wearekomono.com Agradecimientos a Fow Party www.wearefow.com


fotografía

t: lara tuner

Leigh Ledare

Nuestros deseos nos definen Aunque lo parezca, lo suyo no es hablar de sexo ni provocar al espectador con imágenes cargadas de tabús. Estas son sólo algunas de las herramientas con las que Leigh Ledare (Seattle, 1976) juega para conseguir lo que le realmente le interesa, analizar la identidad personal y la complejidad de las relaciones humanas. Y lo hace implicándose directamente en las situaciones que fotografía, poniendo al descubierto su intimidad, la de su madre o la de su ex mujer, para hacernos ver que muchas veces lo más pornográfico son las convenciones sociales a las que estamos sometidos.

Siempre sentí curiosidad por la psicología y por la forma en la que los individuos navegan por distintas situaciones sociales, más que por la fotografía en sí misma. Supongo que este interés surgió a raíz de las complicadas relaciones que se establecieron entre algunos miembros de mi familia. Mi abuelo, que se encargó de educarnos en casa tanto a mi hermano como a mí, era amigo del sociólogo Irving Goffman, por lo que me inculcó la curiosidad por saber cómo los individuos viven y negocian dentro de estructuras sociales más amplias. Con apenas veinte años me trasladé a Nueva York. Buscaba un lugar donde vivir y llamé al fotógrafo y director de cine Larry Clark. En ese momento él necesitaba un ayudante y así fue como comenzó todo. Larry -que firmó películas como Kids o Ken Park- intentaba investigar siempre las cosas desde lo más profundo, teniendo la convicción de que había contenidos y temas que, a pesar de ser muy difíciles de presentar, era importante que fueran discutidos para que no quedaran relegados a una especie de ceguera cultural. En cierto modo, ahora me siento con la responsabilidad de abordar estas mismas cuestiones. No se trata de provocar ni de sobresaltar mediante la fotografía, simplemente consiste en que la

gente empiece a prestar atención a ciertas dinámicas a las que no están acostumbrados y a la forma en la que ellos mismos también se implican en esas dinámicas. Me interesa ver cómo los individuos estamos sometidos a cantidad de mensajes contradictorios sobre cómo deberíamos o no comportarnos. Y muchos de ellos giran alrededor de la intimidad, la sexualidad, la amistad, el amor, la culpa y la vergüenza. El proyecto Pretend You’re Actually Alive (2008), en el que exploraba la relación madre-hijo a través de la sexualidad de mi madre, fue mi primera obra. Tardé ocho años en completar este trabajo y, por esta razón, mis intenciones fueron cambiando y se fue creando una relación compleja entre el material que iba fotografiando y el uso que hacía de la cámara, no sólo por mi parte sino también por parte de mi madre. Gracias a este proyecto empecé a entender que quienes somos como personas no se encuentra en nuestra identidad sino más bien en nuestros deseos y motivaciones, impulsados por todo tipo de presiones sociales. Desde entonces esta reflexión ha formado parte de todo mi trabajo. Creo que las imágenes de mi madre, la bailarina Tina Peterson, en actitud provocativa, practicando sexo o mos-


Diptychs 1

lamono / núm. 85 / septiembre ’12


Husbands

trando su intimidad, sorprendieron al público porque plantean un conjunto de preguntas alrededor de cómo nos retratamos a nosotros mismos y cómo nos representamos los unos a los otros. También surgieron ciertas cuestiones éticas. Entre nosotros existía una relación muy estrecha, extremadamente abierta e íntima y esto generó cierta confusión alrededor de los límites sexuales. Ella usaba su sexualidad como un medio para contrariar a su padre y refutar las expectativas que él tenía sobre cómo ella debía comportarse como madre, hija y mujer de su edad. Buscaba a un hombre que la patrocinara, como una forma de prostitución suave. También intentó desafiar el decoro y las convenciones, incluyéndome dentro de este escenario para ayudarla a vehicular su antagonismo y convirtiéndome en cómplice de su proceso de sexualización. No es lujuria, es mucho más complicado. Del riesgo que esta situación comporta subyace gran parte de su erotismo, algo que en mi opinión es completamente diferente de la pornografía. Double Bind, el proyecto que presento hasta principios de noviembre en la galería Michèle Didier de París, surge de un conjunto de preocupaciones que

ya estaban presentes en el trabajo con mi madre. El resultado son dos series de fotografías en blanco y negro tomadas durante dos sesiones sucesivas en las que mi ex esposa, Meghan Ledare-Fedderly, es fotografiada por mí y posteriormente por el fotógrafo comercial Adam Fedderly, su actual marido. Meghan es el núcleo estructural del proyecto, el objeto fotografiado. Involucrar a su actual pareja era extremadamente importante porque me ha permitido crear una estructura comparativa mediante la cual cada fotografía puede ser leída desde mi relación con ella (el matrimonio agotado) o el vínculo de su esposo actual (los recién casados). Las imágenes, tomadas en el mismo espacio y con un mes de diferencia, rastrean el paso de los días y reflejan la intimidad de la pareja desde la perspectiva y los límites impuestos por cada esposo, cuestionando constantemente las relaciones triangulares, su representación y los roles que en ellas se establecen. Como ya he mencionado, este proyecto continúa con el proceso creativo desarrollado en mi primer trabajo pero esto no significa que mi ex esposa se convierta en un sustituto de mi madre. Más bien me interesa analizar la forma que tenemos de utilizar la identidad como una especie de herramienta para conectar dentro de una economía social más amplia: familia, compañeros, género, clase y así sucesivamente. En cierto modo he intentado centrarme en las estructuras relacionales con las que todos podemos identificarnos: madre-niño, esposo-esposa, etc. Así consigo que el espectador, al ver las fotografías, traslade sus propias relaciones a estos conceptos y perciba que mi trabajo va más allá de lo exclusivamente autobiográfico. Además de visitar Double Bind en París, donde junto con las fotografías de Meghan encontraréis una colección de imágenes de revistas, documentos históricos, reseñas culturales, materiales pornográficos o publicidad que constituyen parte de mi imaginario, os invito a ver algunas de las piezas clave de mi obra en la muestra individual “Leigh Ledare, et al” que actualmente me dedica el WIELS Contemporary Art Centre (Bruselas) y que en enero viajará a la Kunsthal Charlottenberg (Copenhague). Espero que, del mismo modo que yo lo hago, aprovechéis para implicaros en mis fotografías y situaciones, otorgándole un nuevo sentido a las imágenes y, por consiguiente, a las relaciones personales.

Leigh Ledare expone su obra desde el 13 de septiembre en la galería Michèle Didier de París.


Diptychs 2


fotografĂ­a

t: marta rosella


Bryan Sheffield

No me jodas

Desde una sesión con uno de sus grupos de música favoritos, Dinosaur Jr, hasta fotografías aguantando la respiración, pasando por los ‘disparos’ a pájaros durante un crucero de observación de ballenas en San Diego. Bryan Sheffield ha dejado volar su imaginación por tierra, mar y aire. Es un fotógrafo especializado en diversión y felicidad. Así se explica textualmente en su página. Hay pocas cosas que le jodan profundamente, y prefiere ignorarlas o canalizarlas con un par de carcajadas irónicas antes que encuadrarlas en su valioso objetivo. Cada uno de sus disparos es un golpe de aire fresco. Quizá la mejor manera de acabar con el enemigo es uniéndose a él. ¡Que se joda el ‘fuck you’!


Libertad: me encanta esta descripción que haces de mis fotografías. Sí, creo que la felicidad eterna-ocasional es algo que siempre me atrae mientras estoy ‘disparando’ También me gusta la libertad como tal, claro. No sé si mi trabajo se puede entender como una especie de patriotismo. Nunca me lo he planteado. Pero quizá es un testimonio de mi ‘vida americana’, en cierta manera, claro. Tengo un montón de fotografías de las banderas de Estados Unidos y de algunos de los hermosos paisajes que hay por aquí. Aunque sí, prefiero los retratos a los paisajes o la fotografía arquitectónica (sin embargo, en algunas de mis fotografías favoritas no aparecen personas). Birds over the Hudson es una de esas situaciones que no puedes predecir ni planear: las aves estuvieron volando en círculos sobre mi cabeza durante cinco minutos, y algunas lo hacían tan cerca que se salían del frame. Sí, he hecho fotografías buceando, nadando, ‘peeing’… (risas). Me gustan las cosas divertidas, deseo plasmar en mi trabajo todo lo que ocurre en mi vida. Y del mar, al aire, sí. Fue en San Diego. A mi novia y a mí nos encanta

viajar. Fuimos a un crucero de observación de ballenas en la isla Catalina. Pasé un buen rato ‘disparando’ a elementos en el aire sobre el puerto de San Diego. Por algún motivo, eso llamó especialmente mi atención ese día. Los turistas tenían sus cámaras con teleobjetivos y fotografiaban a las ballenas y delfines. Una mujer incluso me preguntó: “Oye, ¿y tú por qué no estás haciendo fotos de las ballenas?”. La experiencia de fotografiar a David Guetta fue estupenda. Solamente estuve una hora con él, pero nos dio tiempo a hablar de Ibiza, drogas, y sobre cómo se debe bailar correctamente en una ‘rave’. Me enseñó algunos buenos movimientos para parecer guay en Coachella, este año. Fotografiando a Snoop Dogg, Katy Perry y Jack Black también pasé muy buenos ratos. Me divertí mucho con ellos. Solamente tengo cosas maravillosas que decir acerca de esta gente con tanto talento. Sobre fotografiar a mis mitos, ¡pues tengo sueños acerca de retratar a Paul McCartney! Todo el tiempo. Su habitación dorada y rosa palo, sus flamencos. Muy extraño. Tuve que fotografiar a Dinosaur Jr hace unos


años. Me gustan desde hace veinte años. A pesar de que estaba sudando tremendamente, la sesión fue muy bien, y luego estuvimos charlando. Yo ya conocía a la cantante (J.Macis), pero nunca me había encontrado con ella en una situación en la que yo tuviera el control y pudiera demostrar mi amor por ellos. ¿Mi mejor fotografía? Esta es una pregunta increíblemente dura (¡uff!). Algunas de las imágenes de las que estoy más orgulloso son, por ejemplo, la de los ciervos en las rocas del bosque, Renata y Peter en la azotea, de noche, y el mapache junto al árbol. Todas ellas transcurren en un ambiente informal y calmado. También le sugieren preguntas al espectador, o invitan a una historia. Además, creo que guardan un sentido del humor muy sutil. La fotografía más difícil: las de mi madre y su muerte repentina. La de la ventana del hospital la hice veinte minutos después de que ella falle-

ciera. Me encanta esa fotografía. ¿Lo que más me jode en este mundo? Odio a la gente que mastica con la boca abierta, a los que van en bicicleta por la acera. Las personas negativas y la pereza me aburren, aunque es cierto que suelo evitarlas. Sí, tengo un ‘timeline’ de mi vida. ¿Por qué? Una de las razones por las que amo la fotografía es porque te permite documentar tu propia vida. Es interesante ver cómo uno crece, y comprobar lo que has hecho más tarde, ubicado en una fecha posterior. ¿Si ha sido difícil llegar hasta donde estoy ahora? Como en cualquier otro arte, el hecho de trabajar duro y que la gente logre apreciarlo es un proceso de construcción constante. Pero, sin duda… ¡espero seguir donde estoy dentro de diez o quince años! www.bryansheffield.com


fotografía

Bastien Bonnarme

Ochenta por ciento de agua

El océano le cautivó desde muy joven y desde entonces se ha impregnado de él, haciendo de ello su modo de vida. Se sincroniza con las olas para poder captarlas en su clímax, con sus luces, sus sombras y todos sus matices. Cuando el hombre intenta domarlas encima de una tabla, él está ahí, medio sumergido, para congelar ese momento de equilibro entre belleza, riesgo y espectáculo. Por las venas del fotógrafo Bastien Bonnarme corre pura adrenalina, y quizás, algo de agua salada. Empecé a hacer fotos durante el verano en el que tenía 16 años, mientras surfeaba con amigos. Nunca imaginé que podría ser fotógrafo, era sólo una especie de sueño secreto. Pero las oportunidades llegaron y las cogí al vuelo. De la fotografía de surf, lo que más me gusta es el océano mismo. Es maravilloso hacer tu trabajo en un entorno que amas, que te ofrece cosas que no podrás tener en ningún otro sitio: agua sobre tu piel, una visión increíble, colores, luces, movimientos... Necesitas ser parte de ello. Es como una colaboración, una cooperación. Tienes que conocer tan bien el mar como la fotografía. También me gusta la adrenalina, cuando estoy haciendo fotos entre grandes olas. Cada segundo es importante y cada decisión que tomas tiene un impacto en el resultado. Las olas me han golpeado muchas veces. El año pasado en Irlanda habían olas de 6 metros y yo estaba en la zona de impacto. Cuando me dio una, me sumí en la completa oscuridad. No sabía si estaba nadando hacia la superficie o hacia el fondo, menos mal que llevaba un chaleco salvavi-

t: antonella sonza


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das. Fue muy violento, además el agua estaba a 7ºC. Perdí las aletas, el impermeable y parte de mi casco pero, aunque parezca estúpido me sentí feliz por haber experimentado eso y estar con vida porque ahora conozco mejor mis límites y creo que puedo ir más allá. Este año en Hawaii, en Pipeline, fue mucho peor. Me golpeé la cabeza con un arrecife, me rasqué los codos y las rodillas, y se rompió mi cámara nueva de tres semanas que me costó 6.000 euros. Desgraciadamente, esto es parte de mi trabajo. Lo más importante es pensar que puedes hacerlo, incluso si a veces sientes miedo. No soy un inconsciente, he sido salvavidas durante muchos años, y he practicado todo tipo de deportes: bodysurfing, surf, remo, natación, atletismo, boxeo, y recientemente he empezado a surfear grandes

olas a la zaga de mis amigos Nicolas Brieda y Stéphane Ducos. Aunque me lo paso bien, sé que esto no es un juego. Le diría Fuck you a toda la gente intolerante que hay en el mundo. Últimamente estoy envuelto en cosas nuevas. Fui músico durante muchos años, tocaba el saxofón en una orquesta y jazz en pequeñas bandas. Así que ahora he empezado a mezclar mis dos pasiones: música y fotografía. Me gusta sacar fotos a lo lifestyle, jugando con las luces, intentando captar actitudes. Es una manera diferente de expresar mi visión, mi sensibilidad. Un nuevo reto y una fantástica oportunidad para hacer algo diferente. Ahora sigo al grupo The Dedicated Nothing, una nueva banda de indie rock. Nunca había estado tan entusiasmado con un proyecto. Los del grupo me consideran como uno


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más, por lo que es más fácil captar imágenes reales e intensas. Creo que tendrán mucho éxito porque lo tienen todo: buena música, estilo, actitud y trabajan muy duro. En eventos como el Roxy Pro 2012, las cosas pasan muy rápido. Es difícil recordarlo todo, pero estoy muy contento por el quinto título de Stephanie Gilmore. Este tipo de eventos requieren mucho trabajo y energía empleada en una sola semana. Pero todo estaba bien organizado y fue un placer trabajar con un equipo fuerte en un buen ambiente. ¿Alguna anécdota sobre mi trabajo? Dormir tres días en el suelo de un aeropuerto internacional, cruzarme en el camino de un tiburón, ser seducido por una surfer, estar en una situación embarazosa con autóctonos en Hawaii, y mil cosas más. En mi profesión, el gran reto

que me planteo es llegar a hacer fotos de moda y dedicarme a la fotografía de cine. Me gustaría trabajar más en equipo, en colaboración con gente distinta. Es bueno para mantener la motivación y aumentar tu competencia. Me gustan muchos surfers por su estilo, visión y carrera, pero mi favorito es Michel Bourez por su simpatía y amabilidad. Si no estoy haciendo fotos de surf, me encontraréis en casa, con los amigos, surfeando, disfrutando de la vida o en un concierto de The Dedicated Nothing, no es moda, ¡es rock and roll!. Mis próximos proyectos son hacer más vídeos y más viajes. Y por favor, ¡no se lo cuentes a nadie que es secreto! www.bastienbonnarme.com


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REVIEW ROXY PRO Biarritz. Del 11 al 14 de julio 2012 Que estamos viviendo la época dorada del surf femenino, lo demuestran despliegues como el de Roxy Pro 2012 el pasado mes de julio Biarritz. La competición, que tardó en adquirir ritmo debido a las pésimas condiciones metereológicas, cogió fuerza a partir del cuarto día, con las mejores riders demostrando que elegancia, estilo, agresividad, fuerza, pureza y valentía pueden llegar a ser una misma palabra. Comenzando por la danza incomparable de la Invitational Kassia Meador sobre su longboard y acabando con la seguridad sobre la tabla de la merecedora por 5º vez del título mundial, Stephanie Gilmore. Un total de 17 riders lo dieron todo durante los días en los que las olas se mostraron amables para que las chicas pudieran competir. La gran rival de Steph, Sally Fitzgibbons, tuvo jornadas para todos los gustos. Empezó mal, remontó y el día de la final su surf bajó en picado. Por lo que no consiguió llevarse ningún título. Aunque no fuera la última

prueba de la ASP, Steph alzó la copa de la victoria por matemática, por lo que los nervios ante las actuaciones de las riders estuvieron siempre a flor de piel. Para apaciguar la tensión, la música volvió ser la gran protagonista de Roxy Pro, con The Dedicated Nothing y Singtank ocupando de forma estelar los conciertos en el Port Vieux. El tiempo no acompañó, pero a pesar de la lluvia y el viento ambas bandas pudieron lucir su estilo y elegancia sobre el escenario. La gran pena llegó cuando los cabezas de cartel Le Shoes debían ocupar sus puestos, pues la lluvia se intensificó y fue imposible que subieran al escenario. Aún así disfrutamos de la elegancia agresiva de los primeros y de la melancolía setentona de los segundos. Fueron muchos los nuevos abrazos, besos y risas que volvimos a compartir con una gran familia que ya vimos en Hossegor. http://roxylive.com


review

REVIEW PREMIÈRE SECOND NATURE BY ELEMENT Helsinki. 28 de julio 2012 Element nos invitó a Helsinki para vivir en primera persona la première del documental Second Nature, un emotivo film basado en la vida, los sueños y la armonía infinita con su entorno de Janne Saario, uno de los advocates de la firma. El entorno no podría ser más adecuado para presentar el proyecto, ya que la ciudad nos regaló su elegancia iluminada por un sol que no nos abandonó en ningún momento. Antes de disfrutar del documental visitamos con el team de Element parques, playas, flea markets y hasta la isla de Suomenlinna para darnos cuenta de que la propia ciudad, una de las más ecológicas, podría definir por sí sola la obra de Janne: equilibrio, sentimiento y respeto. Filmado por Yves Marchon, Second Nature sigue el proceso de montaje y producción del skatepark construido por Saario en Suecia a partir de piezas de acero recicladas. Steel Park es uno de los proyectos del ex pro skateboarder, que dejó de competir para volcarse a

su otra pasión, la arquitectura. Janne ha conseguido que todo lo que le hace palpitar con fuerza el corazón se integre en un mismo camino, regido por la coherencia con sus propios sentimientos. Por eso, ahora traslada su amor por el skate a sus proyectos de realización de skateparks con materiales que encuentra en la naturaleza o que recicla de las ciudades, como en el caso del Steel Park, que es un homenaje a la tradición industrial de la ciudad de Lulea, en Suecia. Durante esos días pudimos hablar con él, mientras comíamos reindeer, meatballs y redberrys y compartimos risas. El propio Janne nos acompañó al skatepark Suvilahti DIY, construido por él mismo para ver en acción a los jóvenes skaters disfrutando de los nuevos obstáculos del circuito. Aquí un pequeño review de lo que vivimos en la ciudad “Hija del Báltico”. www.elementeurope.com


skate

JANNE SAARIO

Skate y naturaleza Genuino como la naturaleza. Así es el finlandés Janne Saario, skateboarder pro de Element y estudiante de arquitectura paisajística que se inspira en su entorno y en sus recuerdos de infancia para modelar espacios. Coincidimos con él en la première de Second Nature, un proyecto documental que ha durado dos años y que nos acerca al mundo y a las ideas de Janne.

t: ane pujol


Empecé con el skate cuando tenía 5 o 6 años. Un amigo, que era un poco mayor que yo, tenía uno, y yo no paraba de pedir un skateboard a mis padres. Ellos pensaban que era una moda pasajera y que en poco tiempo lo dejaría olvidado en el garaje como suele pasar con otros juguetes. Así que mi padre fabricó su propia versión de un skate para mí. Era una tabla de madera con otra en la cola para que tuviera el efecto de curvado, y puso las ruedas de su silla de oficina, que giraban 360º, ¡así que podía girar en todas direcciones! (ríe). Aprendí con mi skate casero aunque era mucho más difícil que con uno de verdad, como los que tenían mis amigos. Lo usé una temporada y me parece que mis padres se sintieron un poco mal al verme patinar con eso, así que terminaron comprándome mi primer skate, un turbo nosequé. Siempre he sido bastante de trucos técnicos, más que de bajar grandes escaleras o cualquier cosa con la que puedas hacerte mucho daño. Empecé practicando combos manuales y más o menos por esa época me esponsorizaron. Creo que la gente debería pensar por qué patina. Debe hacerse por uno mismo, por encontrar quién eres, no para que la gente te vea y conseguir sponsors. El skate es como un acto de crecimiento personal, o así lo vivo yo. Naturaleza y skate son dos cosas aparentemente contrarias, pero que en realidad tienen mucho en común. El skate es algo que se practica en ambientes urbanos, creados por el hombre. Pero si pensamos que el skate ha nacido del surf, y éste tiene lugar en la naturaleza, en el mar y las olas, nos damos cuenta de que el primero también encuentra sus raíces en la naturaleza. Los delfines fueron los primeros mamíferos en surfear, lo llevan haciendo desde hace miles de años, así que los humanos copiaron a los delfines, y luego los surfistas encontraron las piscinas, que están hechas por los arquitectos, y empezaron a patinar allí. Me considero skateboarder, arquitecto paisajístico y artista medioambiental. Lo pri-

mero es lo que me inspira en todo lo que hago, lo segundo sería mi objetivo principal, y lo de artista es como un hobby, algo más marginal. Decidí que quería dedicarme a la arquitectura paisajística después de realizar unas prácticas en un despacho de arquitectos. Participé en un proyecto para Japón y me gustó mucho la experiencia, fue impresionante poder trabajar al aire libre, porque todo cambia: el clima, el día, la noche. Así que ahora cuando diseño skateparks puedo combinar mi pasión por el skate con mi trabajo, y es una buena práctica. Como se explica en el documental Second Nature, diseñé el skatepark de Lulea, al norte de Suecia. Me encantó trabajar con la gente de ese país porque tienen mucha más tradición en jardines y espacios públicos de la que tenemos nosotros en Finlandia, así que fue una experiencia muy emocionante y aprendí de ellos. Ahora estoy trabajando en un skatepark situado frente a una biblioteca, que se combina con una escultura que tiene elementos de parkour y escalada. Es un objeto de acero que se puede patinar, escalar, se puede beber de él y también tiene una luz ¡ya veremos como sale! Me gustaría inspirar a los skaters jóvenes para que vean lo mucho que les puede aportar esto y sean conscientes de que los lugares donde patinamos pueden evolucionar a muchas cosas. También me gustaría inspirar a los gobiernos de las ciudades para que construyan más skateparks y lugares para actividades urbanas, ya que hay parques para los niños, pero los adolescentes y los jóvenes no tienen sitios donde ir a divertirse. Siempre pensé que no quería trabajar en el sentido propio de la palabra, sino que quería dedicar mi vida a hacer algo relacionado con sentirme bien y con encontrar un lugar en la sociedad y en el mundo. Creo que el skate tiene mucho potencial para transformar la manera que tiene la gente de ver la ciudad y para conocerse mejor uno mismo, así como el propio cuerpo y mantener el equilibrio.


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review

REVIEW VANS DOWNTOWN SHOWDOWN El pasado mes de agosto Vans nos invitó a una nueva edición de la Vans Downtown Showdown en Amsterdam y durante dos días nos sumergimos en un bucle de competición inédita, celebración histórica, reunión de viejos amigos y arte en forma de colaboraciones, música y cine. Pasó un poco de todo, desde la celebración de 20 aniversario de la Half Cab, donde su propio creador, el legendario Steve Caballero hizo de maestro de ceremonias, hasta la première del documental Bons Brigade, an Autobiography, presentado por sus propios protagonistas, leyendas vivas del skate: Steve Caballero, Rodney Mullen y Tommy Guerrero que se pasearon durante los tres días del evento compartiendo experiencias, emociones y memoria con todos los asistentes. Ellos mismos, además de otras leyendas como Tony Alva y Ray Barbee, nos explicaban más tarde cómo vivieron de una forma muy sincera y honesta esos primeros momentos del skateboarding, en los que no había una industria detrás, las publicaciones especializadas eran escasas y cualquier cosa se hacía sólo por la pasión de superarse, de realizar un nuevo truco y de seguir participando en los

campeonatos. La acción comenzó el sábado 4 de agosto a las 12h. Los riders de forma individual y cada uno de los teams dieron lo mejor de sí probando los obstáculos realizados por los equipos participantes en la antigua fábrica de gas (Westergasfabriek) del Scenic Park. Luan de Oliveira se alzó con el título al mejor Profesional, gracias a un estilo suave y trucos precisos. La calificación al Amateur fue para Ross McGouran, por el mejor overall. Finalmente el título al mejor team se lo llevó Flip, seguidos de Element, Antiz y Toy Machine. Como despedida y cierre disfrutamos de la Monster Energy Offical After Party con The Suicidal Tendencies a la cabeza, como no podía ser menos en esta celebración histórica. Los padres del skate punk hicieron un concierto mítico donde repasaron parte de su historia desde un presente en el que han cambiado varios miembros de la banda. En general, unos días de aprendizaje con los pioneros y para llegar a la conclusión de que si se quiere llegar a algún sitio sólo hay que emprender la marcha. downtownshowdown.eu


skate

t: ane pujol y antonella sonza

El skate más que un deporte o un trabajo, es, para muchos, una auténtica forma de vida. Algo que va más allá de la pasión. Tony Alva es uno de los que puso su grano de arena en los cimientos del skateboarding, cuando no había industria, ni marcas y los chavales patinaban por puro amor al arte, nunca mejor dicho. Con un currículum apabullante, y siendo el skater más mayor en activo, Tony Alva nos recibió en Amsterdan durante la celebración de la octava edición del Vans Downtown Showdown. Con una claridad de ideas cristalina y transmitiendo más que buenas vibraciones, resultado del buen momento que está viviendo, el skater, uno de los más influyentes de todos los tiempos, reflexionó sobre los claros y oscuros de la vida de un skater profesional, entonces y ahora.

Tony Alva

Skate con alma


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Mi madre nació y se crió en Amsterdam. Mi familia entera de parte de madre viene de aquí, así que tengo una conexión cultural con Holanda. Mi abuelo pasó su vida entera aquí trabajando en el puerto. He heredado algunas de sus características físicas y emocionales, de lo cual estoy muy orgulloso, era un hombre increíble, y eso que le conocí poco. A medida que me voy haciendo mayor voy conociendo mejor la cultura de la gente holandesa, es muy antigua y conlleva un gran conocimiento del arte. Me gustan pintores como Rembrandt y Van Gogh. Además, su arte tiene un significado espiritual. Soy el skater profesional en activo más mayor del mundo y me he dado cuenta al venir aquí a patinar de la cantidad de jóvenes que están haciendo lo mismo que hice yo cuando era más joven, intentando ser visibles para los medios y encontrar su sitio en esta profesión. Amsterdam es una ciudad muy internacional, se hablan muchos idiomas. Pasan cosas, hay muchas sensaciones, una sobrecarga de información increíble. Yo intento mantenerme conectado a la parte tradicional y fundacional del skateboarding. Y por eso salgo ahí y hago lo que sé hacer mejor, no estoy aquí para competir con nadie. No voy a enseñar cómo hacer las cosas bien o mal, sino que hago lo que me sale de forma natural, por eso puedo disfrutar del skate como lo hago. Ya no hay presión sobre mí, me establecí en el mundo del skate a una edad temprana, tengo campeonatos, récords, hay incluso películas que hablan sobre mi vida. Pero hay que continuar la historia. Estar en Holanda es parte de mi viaje, es así. La reacción a la película sobre la Bones Brigade ha sido muy buena, sobre todo porque hay un mensaje. Como dice Rodney Mullen en el film, puedes buscar el éxito, la felicidad fuera de ti, pero no viene de ahí. No viene del dinero, del poder, de las competiciones. Viene de algo espiritual, para encontrar estas cosas hay que mirar dentro, no fuera. Ese el mensaje. Conozco a Steve Caballero y Lance Mountain, sé cuál ha sido su viaje y su historia. Ellos creen en Dios, en un poder superior, esto ha influenciado mucho sus carreras. Algo que no está conectado a comportamientos narcisistas o egos, es algo difícil de aprender para algunos skaters. A veces nos involucramos en experiencias poco espirituales,

como las que provienen del sexo, las drogas, el alcohol o el dinero. Esas cosas pasan hasta en mi equipo, que sale en la película. Son chicos muy agresivos, party animals, les gusta beber y salir, pero además tienen que pensar en un propósito en la vida: ser buenos en este deporte. Es obvio que Tony Hawk ha sido uno de los profesionales más exitosos dentro de la historia del skate, y no precisamente siendo un party animal, te lo puedo asegurar. Es serio y centrado en lo que hace, tenía una misión y la consiguió a una edad muy temprana. Claro que hay una diferencia entre la generación antigua y la actual de skaters. Todo el mundo tiene una historia. La nuestra es que éramos un grupo de chicos que veníamos de familias disfuncionales que nos juntamos para formar un equipo que era más una familia, por eso estamos unidos por unos lazos muy fuertes. Hoy en día creo que no llegan a tal extremo. Además, los chicos no tienen ese tipo de procedencia disfuncional. Creo que un equipo de verdad debe ser como una familia, que ese sentimiento de compañerismo y de camaradería surge de ahí, porque estás ahí para los éxitos y las derrotas, nos apoyamos los unos a los otros. Un equipo de skate es algo así como una banda de música. Todos tienen que hacer su parte, y colaborar en un todo. No se trata de que haya uno que sea el héroe, o que quiera ser la estrella, eso crearía mucha tensión y malas relaciones. En mi equipo, yo era el líder, el más agresivo, mi padre me enseñó a ser así, pero aprendimos que nos tenemos que cubrir entre nosotros, éramos todos muy agresivos pero sabíamos que todos teníamos fe, los unos en los otros. La fe además crece si tienes experiencias espirituales, como dicen Steve Caballero y Lance Mountain. Su fe ha crecido y se ha hecho más fuerte por su experiencia. Vans es skateboarding. Sin skateboarding no hay Vans. La fundación del skate y de Vans es lo mismo, vienen de las raíces del surf. Los surfistas influyeron, luego los skateboarders empezaron a llevarlas, e incluso algunos han diseñado zapatillas que son míticas hoy en día en el mundo del skate. Steven Van Doren, el fundador de Vans, es una persona muy generosa, siempre está dando, nunca quita. Su experiencia y su relación con el skate le han permitido crear productos


con el objetivo de hacer a la gente feliz, para que disfruten. En mi equipo hay chicos y chicas que tienen desde 15 años hasta los 55 años que cumpliré en septiembre yo, y todos representamos a la marca, y esto es porque Vans respeta las raíces del skate. No tiene que ver con lo comercial, o con lo que está de moda, se trata de ser conscientes de dónde venimos: de las calles de Los Ángeles, del barrio de siempre. Es como un gran árbol de vida que da frutos. Compartimos los frutos de nuestro trabajo con las nuevas generaciones. Es en cierta manera lo que estamos haciendo aquí en Amsterdam. Soy afortunado. Gracias a mi relación con el skateboarding tengo una galería de arte en Los Ángeles, he sido músico durante unos 25 o 30 años, ahora mismo toco en una muy buena banda. Vivo cerca del Océano Pacífico, que en español denota paz, una parte de mi vida que está conectada al surf. Cada día disfruto, intento echar afuera las cosas negativas. El skate es una pequeña parte, pero la que más disfruto. También he estado conectado a la moda durante mucho tiempo, aunque nunca he sido el tipo de persona que sigue modas, ni lo voy a ser, llegados a este punto de mi vida. Estoy en una constante búsqueda de cosas nuevas. Me he deshecho de lo que hacía en el pasado y no funcionaba. Me he desecho del alcohol, de fumar, del comportamiento egoísta. Ocasionalmente puedo ser algo egoísta, es algo que no puedo cortar de raíz, pero intento no involucrarme en cosas que puedan causarme ira o enfado. Intento estar en equilibro, sobre todo emocional. Primero es lo emocional y luego lo físico. Si mi parte emocional está bien, mi vida será estable. No estaré ni demasiado feliz, ni demasiado triste, ni demasiado enfadado. He aprendido que si cultivo mi vida espiritual, todo lo demás irá mejor. No soy una persona religiosa, y creo que cada persona tiene derecho a creer en lo que quiera. Estoy más conectado a la parte espiritual y a la vibración cósmica del universo. Solo quiero estar cómodo en mi propia piel. Cuando era joven, no estaba cómodo siendo yo. Tenía que fumar marihuana como todos los demás, tenía que ganar dinero, buscar la fama, siempre más y más. Pero estaba buscando cosas en el mundo mate-

rial para sentirme mejor y eso es error, es un trabajo que va por dentro. Cuando estás bien por dentro, por fuera brillarás. Antes solo pensaba en el trofeo, en la chica, en el coche, en el cheque, estuve así muchos años. Era como una rata hambrienta, y ahora me siento más bien como un perro grande y feliz. Los chicos de hoy en día están experimentando los problemas que yo pasé cuando era joven, por eso quiero ayudarles a través de mi experiencia. Te puedo poner el ejemplo de un skater profesional que conozco, cuya identidad no revelaré, que además es fotógrafo, y tiene mucho éxito, además tiene un hijo pequeño. Tiene todos los ingredientes para llevar una vida feliz y plena, pero ha pasado por problemas de adicciones y ahora lleva 16 días limpio. Hablé con él para contarle cómo fue mi experiencia y para escucharle. No le voy a decir qué tiene que hacer, solo ayudarle compartiendo experiencias comunes. Él me decía que se sentía incómodo en fiestas, viendo a gente beber y esas cosas, y le he contado cómo me sentía yo, creo que ayuda tener a alguien que te comprenda en esas situaciones. No tienes que hacer nada que no quieras, no hace falta que te quedes de fiesta con nadie, haz tu negocio, y vete a casa. Como decimos en ingles, si te quedas en casa del barbero, te llevarás un corte de pelo. Por eso no voy a clubs, me quedo estrictamente lo necesario para el negocio. Porque esa es la base del problema. Yo bebía como un pirata antes, pero ahora solo bebo agua, o un buen zumo de frutas del bosque. No quiero levantarme al día siguiente dolorido de alguna pelea, o despertándome al lado de alguna chica que ni siquiera me gusta, son cosas que solía hacer. Intento estar alejado de todo esto, no es la calidad que quiero. He sido afortunado porque algunos de mis amigos acabaron en la cárcel, o muertos. En cierta manera he sido bendecido con una buena vida, lo he pasado mal, pero en este momento estoy equilibrado. Dios me ha ayudado, porque si es por mí, me metería en más y más problemas. Han habido días que no quería levantarme de la cama. Hoy quiero levantarme pronto, quiero ser parte de todo, quiero ayudar a la gente, es algo maravilloso.


skate

Steve Caballero

Leyenda al habla

t: anthya tirado + eva villazala


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Steve Caballero tuvo protagonismo en el Vans Downtown Showndown por partida doble. Por una parte como uno de los personajes con presencia imprescindible en la première de Bones Brigade y por otra con motivo del 20 aniversario de la Half Cab, creadas por él hace 20 años y presentadas en Amsterdam con un arte exclusivo realizado por él mismo en el que no podía faltar su dragón seña de identidad. Accesible y atento llegó a la ciudad con una misión: la cercanía con la gente. Se hizo fotos con todo el que lo solicitó y no abandonó en ningún momento su característica sonrisa de persona bendecida por sus logros. Me siento muy honrado al ver que la gente aún tiene ganas de conocernos, que todavía seamos personajes relevantes para la industria, que a estas alturas aún motivemos a las personas y que nos dejen expresarnos a través de entrevistas en los medios (risas). Comencé en la industria del skateboarding en el 1976, se convirtió en mi trabajo en 1980 y ya nunca más tuve otro. No creo que sustancialmente la industria haya cambiado mucho, simplemente se ha convertido en algo más global. A lo largo de la historia han habido muchos momentos, algunos con una evolución muy lenta, como se ve en el documental, siempre hubieron subidas y bajadas en cuanto a popularidad del skateboarding. Hoy existe mucha euforia por eso creo que ya se ha establecido totalmente, es demasiado global como para que vuelva a decaer, hay skaters en todo el mundo. Los medios han ayudado mucho a que esto ocurra. Esta competición se está disfrutando en todo el mundo a tiempo real a través de Internet, por lo que se ha convertido en algo mucho más accesible, esa es la gran diferencia en relación a la época en la que yo comencé. En ese momento muchas noticias sobre trucos y novedades llegaban a

Europa con seis meses o un año de retraso, así que cuando una parte del mundo se enteraba ya se habían dado muchos nuevos pasos de los que aún no tenían conocimiento. Desde que empezaron a salir los primeros vídeos e Internet todo comenzó a ser mucho más rápido. El arte, la música y la fotografía siempre han ido de la mano del skateboard porque el skater es una persona creativa, con un ojo capaz de ver lo que otros no pueden, por eso casi seguro que si eres bueno patinando también lo serás en esas otras disciplinas, ya que tienes la capacidad de dar grandes pasos, de hacer cosas y de aceptar las críticas, tanto positivas como negativas. El skater tiene el coraje de expresarse libremente, nunca se echará para atrás a la hora de explorar nuevas cosas sobre sí mismo y de las demás personas. Los que viven su vida con miedo e inseguridades nunca llegarán a mostrar todo su potencial, nosotros esperamos poder inspirarles para que salgan de ese caparazón y se enfrenten a la vida con coraje. Dios nos ha creado para que seamos expresivos y podamos descubrir y aprender cosas nuevas. Nos ayuda a tener coraje y a vencer el miedo.


f: andreia martins 路 www.andreiamartins.com

Brighthunter review

And Berta catch up. the B.


Los que habéis seguido las aventuras de nuestra Brighthunter a través de la página que creamos durante la última edición del Bright, lo sabéis, Berta Pfirsich ha sudado corriendo tras la letra B. Han vivido una historia de, digamos, sentimientos encontrados, lo que atrae asusta y así han estado durante los tres días que ha durado la feria. Finalmente, tras aventuras varias, se encontraron y nosotros los capturamos juntos en un día de paz. Hablamos con la B para que nos cuente cómo ha vivido su viaje por el mundo, lejos de sus compañeras R,I,G,H,T y esta última edición del Bright con Berta siguiéndole los pasos. De forma excepcional, preferimos no traducir esta entrevista, os la dejamos en V.O. (sin subtitular). What was the first thing that came to your mind when you saw Berta? She looked wild and mysterious, wearing a dead animal on her head, and she carried this analogue camera with her. Why were you running from Berta? So many people tried to catch me and she has been the first serious hunter who got closer and closer. From then on I didn’t want to go back: I was on the run. You have been running for a while, why? Sometimes it is good to be on the run, to find out who you are and what you want to be. Why did you choose Barcelona, Helsinki, London, Verona and Paris to escape to? Those were places where I have friends and as a single letter it’s not that easy, it’s always

better to be a full word. What have you learned during these long trips? Home is where your friends are. Your next stop is? China, but this time I’ll go with the rest of the letters. The R, I, G, H, T. How did you feel when you met the others letters after such a long time? It is not about a single letter, it is about a family called BRIGHT. I have been so happy to be part of it again. How was meeting Berta? Can you describe her in 3 words? She is amazing! I was so scared at the beginning and then she was wonderful. I hope to see her again. www.lamonomagazine.com/bright-hunter


You Are So Overrated

postits

San Miguel Pro Zarautz 2012 by lamono & New Era Nos vamos al San Miguel Pro Zarautz junto a New Era Caps para llevar el arte a uno de los eventos de surf más destacados del calendario europeo. Del 28 de agosto al 2 de septiembre estaremos en esa pequeña ciudad costera del País Vasco junto a los artistas colaboradores de lamono Daniela Carvalho y YouAreSoOverrated (Chini) para realizar un livepainting inspirado en la forma de vida que, como todos los que llevan New Era Caps, no tienen miedo de seguir su propio camino. Así, el campeonato y festival de surf organizado por Zarauzko Surf Elkartea (ZSE) no sólo contará con los mejores surfistas vascos e internacionales, como Aritz Aranburu, que se enfrentará al australiano Matt Banting o el brasileño William Cardoso, líderes del actual ranking y con un completo cartel musical compuesto por Igloo, Corizonas, El Columpio Asesino, Belako, The Pepper Pots, Miki Puig, Makala y otros tantos djs set, sino también con la presencia de nuestros artistas, que crearán un mural exclusivo durante los seis días del evento. El San Miguel Pro Zarautz presented by Euskaltel es la sexta parada de las nueve que componen el prestigioso circuito de la ASP y la primera que se disputa en continente europeo, tras su paso por Australia, -única etapa disputada hasta el momento-, Sudáfrica y EEUU. En su sexta edición, está catalogado con 6 estrellas, el máximo otorgado a una prueba del circuito mundial ASP Men´s Star Events. zarautz.aspeurope.com www.neweracaps.com


Daniela Carvalho


postits

Las Calles Hablan El graffiti como diálogo Barcelona es una de las cunas del street art hoy en día. No hace falta más que ver sus paredes, sus muros, en cualquier barrio de la ciudad. Las paredes nos hablan, nos gritan, nos intentan contagiar cierto ánimo revolucionario, o simplemente nos dan algo que admirar. Obras en la gran galería urbana que es la ciudad, en la que muchos artistas venidos de todo el mundo han dejado su huella, pero esto no ha sido así siempre. Hubo una época, en la que las libertades estuvieron censuradas, coartadas, en la que este tipo de expresiones artísticas eran perseguidas. Pero cuando el franquismo acabó, se produjo la eclosión, se sentaron las bases de lo que es el street art hoy. Y aunque se intentan poner trabas a esta práctica con multas y otras penalizaciones, siempre encontrará un hueco, una pared blanca a la que dar voz. Mapping Barcelona Public Art ha organizado una exposición que da un paseo por la historia del street art desde el franquismo hasta ahora, pretendiendo crear un diálogo con la comunidad, y enfrentar opiniones sobre el graffiti, sean positivas, negativas o indiferentes. A través de fotografías, y con la colaboración de artistas como BToy, Debens, Kafre, Kenor, SM172, OGOCH, Pez y Tom 14, se abrirá la conversación y se reflexionará sobre el pasado y el futuro de este arte. Porque las calles de Barcelona seguirán hablando por mucho tiempo. Las Calles Hablan. Del 25 de octubre al 8 de noviembre. Mutuo Centro de Arte. www.mutuocentro.com


The Black Cloud. Alessandra Sanguinetti.

postits

Getxophoto Bendita infancia Getxophoto 2012 en su sexta edición va a cubrir la localidad que le da nombre con fotografías de una veintena de artistas bajo el lema Elogio a la Infancia. Un variado catálogo de las diferentes caras de la niñez, esa época llena de inocencia y de ganas por descubrir el mundo que nos rodea. Las calles de Getxo, reconvertida en galería urbana, están cubiertas por la obra de diferentes fotógrafos. Además el Andres Isasi Musika Eskola en Las Arenas cuenta con la presencia de nombres tan reconocidos como Paola de Grenet, Javier Tles, Jon Uriarte, Jacqueline Roberts, Sofie Knijff y Mentalgassi. El festival estará activo hasta el 30 de septiembre con talleres, conferencias y debates. Todo un elogio a la fotografía. Durante todo el mes de septiembre en la ciudad de Getxo. www.getxophoto.com


lamono / núm. 85 / septiembre ’12

Brian Duffy Retrospectiva En 1979 Brian Duffy decidió dejar la fotografía y quemó todos sus negativos. Gran parte de la obra del fotógrafo británico, reconocido como uno de los innovadores de la fotografía documental de moda, junto a David Bailey y Terence Donovan, se perdió en las llamas. Zaragoza Photo’2012 acoge ahora la primera retrospectiva del artista en nuestro país, en una muestra que incluye negativos hallados en una caja que escapó de las cenizas y que han sido recientemente restaurados por su hijo Chris Duffy, además de sus famosas publicaciones en revistas como Vogue y The Daily Telegraph. Por el objetivo de su cámara pasó la realeza de Hollywood: Michael Caine, Brigitte Bardot, Julie Andress y Sidney Poltier; grandes estrellas del rock: John Lenon, David Bowie y Debbie Harry (Blondie) y bellezas apabullantes como Jean Shrimpton y Joana Lumley. La exposición, comisariada por Mario Martín, se compone de un centenar de obras originales de Duffy, tanto retratos como sus fotografías de moda y publicidad, además de textos del autor, sus cámaras fotográficas y varios audiovisuales, como el documental que realizó la BBC antes de que éste muriera. Centro de Historias de Zaragoza. Del 6 de septiembre al 11 de noviembre. www.zaragoza.es /centrodehistoria


postits

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VISA POUR L’IMAGE Realidad enfocada El festival Visa Pour l’Image se celebra cada año en Perpiñán y está considerado uno de los certámenes de mayor prestigio internacional en cuanto a fotoperiodismo. Toda la ciudad se rinde ante los trabajos de profesionales que recorren incansables el mundo captando la actualidad y trayéndola ante nuestros ojos, con toda su humanidad, crudeza e intensidad. Diversas exposiciones, además de charlas, coloquios y actividades ocupan diversos espacios de Perpiñán. Las muestras estarán divididas en temas, como el medio ambiente, guerra, naturaleza, pueblos, religiones, hechos de sociedad y grandes lacras de nuestro tiempo. Además, algunas recogerán antologías de fotógrafos importantes en esta disciplina, y reportajes especiales como el que hace Julien Goldstein, de Getty Images, sobre las revoluciones en Kurdistán. Visa Pour L’Image. Del 1 al 6 de septiembre. Perpiñán. www.visapourlimage.com 1_ © Erika Larsen / Redux Pictures for National Geographic Magazine 2_ © Bénédicte Kurzen / Pulitzer Center 3_ © Massoud Hossaini / AFP


Justice

lamono / núm. 85 / septiembre ’12

Bench te lleva al DCODE La escritora Doris Lessing afirmó una vez que el talento era algo bastante corriente, que lo que escasea es la constancia. Puede que la frase llegara a oídos del DCODE pues este año se está dispuesto a ser más constante que nunca y revalidar su título como uno de los festivales más potentes de la capital. Para ello cuenta con un cartelazo que concentrará a lo mejor del panorama nacional e internacional en dos únicos días. Los conciertos de la primera jornada estarán encabezados por la electrónica de los salvajes Justice y el sonido mágico y emocional de Sigur Ros. The Shoes o Triángulo de Amor Bizarro son otros de los nombres que conforman el cartel. El segundo día nos traerá a las estrellas del festival: The Killers que, con su (esperadísimo) nuevo disco, Battle Born, a unos días de ser lanzado, ofrecerán su primera actuación desde hace tres años en nuestro país en la que será la única parada de su tour en España. Compartirán escenario con The Kooks, Supersubmarina y un largo etcétera del que podrás disfrutar por la cara gracias a Bench. La firma británica se convierte en la pareja de baile del DCODE por segundo año consecutivo y pone en marcha una iniciativa para llevarte en cuerpo y mente al festival. Si quieres descubrir cómo, sólo tienes que entrar en facebook.com/benchofficial. DCODE Festival 2012. 14 y 15 de septiembre. Complejo Deportivo Cantarranas. Madrid. www.dcodefest.com


música

t: antonella sonza y eva villazala

Si te decimos Cyco Miko, a lo mejor no te suena a nada, pero estamos hablando del líder de una de las personalidades del hardcore americano más importantes de todos los tiempos. Mike Muir es el frontman de Suicidal Tendencies, una de las bandas más relacionadas con el mundo del skate desde su fundación, dado que su hermano es Jim Muir, uno de los Z-Boys originales. Relacionado durante sus inicios con la violencia, llegando incluso a serles muy difícil conseguir que les dejaran tocar en algún bolo por la supuesta brutalidad de sus directos, en esta entrevista veremos que nada más lejos de la realidad, descubriendo a un Mike Muir muy personal, que deja rebosar sus sentimientos hasta por los ojos, sobre todo al hablar de sus hijos. Estuvimos con él en la Monster Energy Offiical After Party del Vans Downtown Showdown de Amsterdam que reunió a varias estrellas míticas del skate, todos viejos amigos suyos. Un evento nostálgico que le hizo echar la mirada atrás para reflexionar sobre sus inicios, la familia y el skate como piedra angular en su vida.

Suicidal Tendencies

Possessed to skate


lamono / núm. 85 / septiembre ’12

Venimos directamente del Resurrection Festival en Galicia. Es diferente y a nosotros nos gustan este tipo de festivales, hemos hecho muchos bolos que están fuera de lo común. Además tuvimos un muy buen público. Sabes que está siendo un concierto genial cuando un tío en el escenario se carga la electricidad. Estar aquí en Amsterdam en un evento como este es maravilloso porque cuando yo tenía 11 años y mi hermano, Jim Muir, 16, él era un skater profesional. Yo era el pequeño, y claro, para mí todo lo que hacía mi hermano mayor me parecía lo mejor. Iba a todas sus competiciones, me empapé de ese mundo. Él formó parte de los originales Z-Boys, era muy amigo de Jay Adams y toda esa gente. Es bueno ver a tantas personas que no había visto en muchísimo tiempo. Y todo esto me trae recuerdos, de cuando quería ser un skater profesional como mi hermano, aunque la verdad es que no era muy bueno. No hacía más que caerme, y mi hermano me decía “el problema no es caerte, es volver a subir”. Pero había muchas diferencias entre los dos. Yo me caía y decía “ouch” con mucha pena, en cambio cuando le tocaba a él decía más bien “grrrr” porque le daba mucha rabia caerse y se volvía a subir con más ganas de mejorar y no volver a cometer errores. Por cosas como estas puedo decir que el skate y la vida son similares. Todo va de intentar no quedar noqueado en el suelo, y si llegas a caerte, de volverte a levantar, y sobre todo la actitud con la que te levantas. Hay que tener una pequeña dosis de rabia, como mi hermano, para comerte el mundo y no volver a cometer ese error. Cuando mi hermano empezó en los Z-Boys, a mediados de los 70’s, la gente llevaba esos shorts muy cortos de color neón, y con eso pretendían hacer trucos encima de la tabla. Llegaban a los concursos e intentaban cambiar la forma de hacer las cosas, modificar las reglas que alguien había dictado. ¿Quién dice que no puedas hacer algo? La gente espera que no hagas ciertas cosas, pero eso no significa que no puedas hacerlas. Ellos eran muy punk antes de que empezara el movimiento. En la vida también es así, no hay que dejar que nadie te diga lo que debes o no debes hacer. Hay que evitar esa gente que le dice a alguien que

quiere volar, que a no ser que haya nacido con alas, no podrá conseguirlo. Nadie puede marcar tus límites, los marcas tú mismo. En el arte es lo mismo, las mejores invenciones surgen de esas transgresiones a lo preestablecido. Eso sí, hay que trabajar duro para conseguir lo que uno quiere, si no es una pérdida de tiempo. Pero volviendo a la pregunta, cuando creé Suicidal Tendencies pensé en música enérgica, algo que sonara perfecto como banda sonora al practicar skate. Con potencia, que diera ese extra de motivación a la hora de subirte a una tabla. Y que al caer, diera una fuerza extra para levantarte. Hace unos años hicimos un show, y había un hombre inglés, que habló con mucha gente en el concierto. Me contó que se quedó totalmente alucinado con la cantidad de personas diferentes que habían. Algunos nos catalogaban como su banda favorita de punk, otros como su grupo skate preferido, y es que somos como la gente nos concibe. Hace mucho tiempo mi padre me aconsejó: “la gente habla mucho, escúchales, pero posiblemente estén mintiendo”. Si escuchas con los oídos, oirás lo que quieres oír, pero si lo haces con los ojos, verás la cruda realidad. Ahora mismo, pasando de todo esto, puedo decir que soy feliz en esta parte de mi vida. Es una de las cosas más duras que uno puede decir, cuesta mucho. Estoy muy emocionado con volver a casa mañana por fin, ver a mis hijos. Esto es muy personal, pero mi padre me aconsejaba mucho de pequeño y lo tengo muy presente. A veces era duro, y no lo hacía porque fuera mayor que yo o más fuerte o porque viviese en su casa y no tenía adonde ir, sino porque un día yo iba a ser más mayor que él, más fuerte que él, y si algún día lo que él me decía no era verdad, volvería y le diría: “papá, lo que me decías era todo mentira”. Soy exactamente igual con mis hijos. Si algún día lo que les digo no les sirve, que vuelvan cuando sean mayores y me lo discutan. Tengo muchas ganas de verles. Quiero que digan que este es su padre: no está donde no quiere estar y es consciente de que las cosas que hace son importantes y que mucha gente lo ve. www.suicidaltendencies.com


música

t: paula pérez / f: chloe aftel


lamono / núm. 85 / septiembre ’12

ALELA DIANE (& WILD DIVINE)

El folk que vino de Portland Una poesía folk agridulce, a veces espiritual y basada en la naturaleza; otras, como en este nuevo disco, más terrenal y cercana al country, eso es lo que nos trae Alela Diane desde Portland, Oregón. Con la producción de Scott Litt (que ha trabajado con R.E.M., entre otros), y arropada por Wild Divine, banda en la que participan su padre y su marido, Alela presenta un disco homónimo que supone un paso adelante en la búsqueda de un público más amplio. Comencé a tocar la guitarra y a escribir canciones a los 19 años; poco después, dejé la universidad y me metí de lleno en el mundo de la música. The Pirate’s Gospel lo grabé y auto edité en 2004. Un año después me mudé a Portland y ahí fue cuando empezaron a pasar cosas; un pequeño sello, Holocene Music, editó el album en 2006 y en 2007 lo adquirieron varias discográficas europeas. En ese momento comencé a viajar mucho, y pude dejar mi trabajo. Mis padres son músicos, y eso ha sido importante a la hora de elegir mi profesión; crecí con la casa siempre llena de canciones, y cuando me di cuenta de que tenía facilidad para escribirlas y actuar, seguir ese camino fue algo natural. Mis primeras influencias vienen de la música que mis padres tocaban, que solían ser canciones tradicionales folk, country, música de las montañas. Cuando empecé a explorar por mí misma, siempre elegía referentes de los años 70. Ahora tengo espíritus semejantes en el panorama, gente como Mariee Sioux, Alina Hardin, Matt Bauer y Fleet Foxes, por decir unos pocos. ¿Cómo definiría mi música? Creo que es un retrato pintado de la vida que vivo, y de las historias que he dejado atrás. Crecí en una bonita ciudad del norte de California, rodeada de pinos, y gracias a ese entorno, gran parte de mi trabajo nace de esas imágenes de la naturaleza. Hablo de amor, de pérdida, de sueños y misterios. El último disco, Alela Diane & Wild Divine, es ya el cuarto, y se trata de una grabación de grupo, más bien una colaboración, por eso le

puse ese título. Además es el primer disco en el que trabajo con un productor que no es mi padre. Lo grabamos con Scott Litt, y el proceso fue muy distinto de todo lo que he hecho anteriormente. Suena diferente a mis primeras canciones, y definitivamente tiene mucho más sentimiento de grupo. Suzanne la escribí por una serie de sueños que mi madre y yo tuvimos sobre la casa en la que crecí, me inspiraron tanto que decidí ponerle su nombre. The Wind trata sobre un trágico asesinato que sufrió el amigo de un amigo mío; me conmovió mucho y esta canción es el resultado. La banda está compuesta por mi padre, Tom Menig; mi marido, Tom Bevitori; además de Jonas Haskins, y Jason Merculief. Últimamente hemos estado de gira con los Fleet Foxes, que son geniales. Siempre es agradable estar en la carretera en compañía de gente que te gusta. También he hecho conciertos con The Avett Brothers, Iron & Wine, Bill Callahan, Vetiver y Blitzen Trapper, pero han sido tantos que es difícil de recordar. En Europa comencé a tocar en 2007, justo cuando salió publicado allí The Pirate’s Gospel, y suelo actuar en bonitos teatros. En cambio en los Estados Unidos toco en pubs, así que noto un gran contraste entre ambos continentes. Cuando viajo a España lo paso genial, he estado en Cartagena, Barcelona y Madrid, y siempre tengo ganas de comer paella y tomar un vaso de buen vino español. www.aleladiane.com


música

t: katie gatens / f: maximiliaan

Si hay una banda que se ríe de la estabilidad y que dice literalmente Fuck you! al pasado para seguir avanzando, a base de pruebas y de cambiar de registro, esos son The Absynthe Minded. Formados en Bélgica como un pequeño experimento de Swing, llegaron al Primavera Sound cargados de rock y de canciones que hablan de no tener miedo al cambio y actuar sin mirar hacia atrás, porque la vida sin movimiento no sería vida. Empezamos a tocar en el 2002, al principio nos llamábamos The Absynthe Minded Cuartet y tocábamos acústicos en bares y cafés. No teníamos batería. Cuando se unió Jakob abandonamos la palabra “Cuartet” porque ya éramos cinco. Desde entonces publicamos New Day en 2005, There is Nothing en 2007 y Absynthe Minded en 2009. As It Ever Was es nuestro quinto álbum, el primero que grabamos con Universal. Tenemos influencias muy variadas. Serge, el bajista tira mucho al jazz. Jan tiene formación clásica y Renaud, nuestro violinista, le da al sonido un toque gitano. El último álbum era mucho más rock mientras que ahora utilizamos sintetizadores. En la creación de canciones, normalmente a mí se me ocurre una idea, escribo las letras y nos ponemos a trabajar todos juntos. Probamos cosas y el tema puede derivar en algo totalmente diferente a cómo empezó, aún así mi trabajo es velar por la idea original y el estado de ánimo con el que se gestó, hacer que eso encaje perfectamente con la música. La literatura, la poesía, las películas y la música me ayudan a la hora de crear las letras. Al principio Henry Miller fue una gran influencia. Me identifico mucho con las palabras, por eso supongo que soy yo quien las escribe. No tenemos un punto de inflexión marcado en nuestra evolución como banda, en el que podríamos decir que algo

cambió para crecer. Hemos ido evolucionando juntos y sin darnos cuenta. Ahora queremos abrir nuestras fronteras desde Bélgica hacia Holanda y Francia. Sí, tocamos recientemente en Primavera Sound y nos encantó ese festival enmarcado en un entorno urbano muy fresco. Nos quedamos un día más para escuchar a las otras bandas. As It Ever Was es la canción que da título a nuestro último álbum. Es una historia verdadera basada en un hombre que conozco, Jerome Peters, que tuvo la idea de crear un jardín en un páramo vacío y lo hizo. “Your life will not be the same as it ever was” es la letra principal. En realidad todo el disco es una reflexión sobre el tiempo, el cambio y la acción. Es una reacción a nuestro álbum Absynthe Minded, mucho más introspectivo. Ahora nos hemos puesto menos evasivos, más up-tempo. Nuestro productor Adam Samuels entendió perfectamente lo que queríamos hacer y eso fue genial. ¿Si pudiera colaborar con un músico vivo o muerto? Es muy difícil elegir, quizá Hendrix o con Guns and Roses. Ahora estamos de gira, tocando en conciertos de Francia, Suiza, Praga, Holanda, Alemania y Suiza. Estaremos girando hasta finales de año, lo cual es muy emocionante. Nos gusta mucho viajar pero todos tenemos familia, por lo que también nos encanta estar en casa.


lamono / núm. 85 / septiembre ’12

THE ABSYNTHE MINDED

Todo cambia, y eso es bueno absyntheminded.be


música

t: marta rosella

www.myspace.com/firafem

Si tienes un buen directo, ya tienes la mitad de la batalla ganada. Este es precisamente el punto de partida de Fira Fem, que con su primer disco, Aedificatoria, han demostrado que están donde están porque han sabido explotar bien sus puntos fuertes: directo rabioso y orgánico, electrónica ecléctica con identidad propia y un álbum debut que se edifica como una inmejorable carta de presentación para este trío madrileño siempre dispuesto a meterse de cabeza en una bañera llena de Pampero. ¿Qué es lo próximo? Ver con tus propios ojos su directo, ya que están en gira por todo el país, con paradas en el DCode, el Fun Festival o el Monkey Week.

Cycles, como primera canción de Fira Fem, fue publicada en una Netlabel americana para un interesante recopilatorio, a partir de ahí recordamos la formación de la banda y su primer directo en Madrid, el cual se llenó hasta el punto de tener que dejar a amigos fuera, todo a base de esfuerzo y expectación. Poco después, gracias a nuestra demo Mascot Humans Disco, pudimos tocar en las Demoscópicas de 2011 con la sala a reventar, y ofrecer un directo con muchísimas ganas y rabia. Fue sin duda una primera fase muy agradecida. Fira Fem va de flipar con su propia música y salir del local de ensayo sin creerse del todo que lo que acaba de sonar allí dentro lo hemos hecho nosotros mismos. Va de muchas ganas y entrega, de seriedad y disfrute a la vez, creemos que estamos haciendo algo de verdad. Lo bueno si breve dos veces bueno. La voz en nuestra música es una textura más, un elemento orgánico que aporta calor a nuestras canciones y se equilibra bien con nuestra parte más electrónica. Desde luego la lírica no es nuestro fuerte, pero pensamos que no es algo que nos perjudique demasiado, además si hablamos de algo, seguro que será de amor o sexo, aunque de una forma muy breve. Saber que Myspace nos escogió como una de las bandas para actuar en su salón en el Primavera Sound 2011 fue una de las grandes noticias del año pasado. Un privilegio poder formar parte de ese cartel, además los miembros de Fira Fem, son amigos a parte de compañeros de grupo, y no sabéis como se lo pasan en los festivales, y más aun si

tocan ellos mismos. Ese día entregamos nuestra demo Old Man Jacket a la gente de Aloud, toda una suerte. Si hay que mojarse y elegir uno de los muchos festivales en los que hemos ido tocando, nos quedamos con el Primavera Sound y el Sónar, ya que está la playa cerquita. Durante estos dos años y medio de trayectoria el directo ha sido nuestra mejor y única arma. Hasta el lanzamiento de Aedificatoria nuestro primer disco, nunca tuvimos algo registrado de lo que estuviésemos realmente convencidos, por lo que explotamos a tope el directo, algo que además nos encanta. Aún así somos muy críticos, y creemos que todavía hay que mejorar muchísimo, avance que vemos cada día en el local. Estamos bastante seguros y cómodos con lo que hacemos, lo cual dice mucho, no vemos muchos grupos en España con los que podamos asemejarnos, sí quizá algo más con grupos de fuera. Pero nos da la sensación de que se está abriendo un camino interesante, será un placer haber sido o ser parte de esa andadura. A este ritmo nos gustaría que nos comparasen con Mötley. No nos gusta que nos comparen con bandas con las que definitivamente no tenemos absolutamente nada que ver, aunque suponemos que nos seguirá pasando, al menos es divertido, pero nosotros intentamos ser concretos y dar en la diana cuando se nos presenta o plantea algo. ¿El futuro? Continuar trabajando y disfrutando, avanzar como banda y como músicos, descubrir nuevas bandas y nuevas formas de enfrentarnos a las canciones… y ¡bañeras llenas de pampero!.


Fira Fem

Textura eclĂŠctica


cd´s

t: victor cardona + antonella sonza

DIVINE FITS › A THING CALLED THE DIVINE FITS

GHANDI RULES OK › BORDA, VA, BORDA

(Merge Records) Dan Boeckner es una de esas personalidades inquietas que no pueden estar de brazos cruzados. Después de finiquitar sus dos proyectos hasta ahora, Handsome Furs y Wolf Parade, resurge de sus cenizas y se embarca en un nuevo supergrupo junto a Britt Daniel de Spoon y Sam Brown de New Bomb Turks. Son tres personas que buscan experimentar, ir más allá de lo conocido. Y el resultado es un álbum lleno de contrastes, desde la electrónica más hipnótica al rock más intenso, resultado de la producción de Nick Launay, colaborador desde hace años de Nick Cave, a quién le hacen un guiño incluyendo el cover de su primera banda, The Boy Next Door. Una mezcla de estilos que hace que cada canción sea un ente separado de las demás, un disco debut muy sólido que hace esperar maravillas de este trío en un futuro.

(Repetidor) Detrás de este nombre tan misterioso, están Oriol Solé y Toni Sistaré. Los dos provienen de otros grupos pero bajo este alias han desatado su vena creativa más primitiva. Ya sorprendieron con un EP presentación con ocho temas, y ahora nos presentan el largo con 25 pistas resultado de encuentros no improvisados. Grandes defensores de compartir la idea tal cual, sin grandilocuencias ni tratamientos posteriores, este disco es de una pureza extraordinaria. Una deliciosa rareza que invita a perderse en su espesura.

GRIZZLY BEAR › SHIELDS

(Warp) Después de algo tan bueno como fue Veckatimest, su anterior largo, el listón está por las nubes para Grizzly Bear. Tienen la habilidad de crear música atmosférica, esa que invade cada uno de tus sentidos. Después de dos adelantos, Sleeping Ute y la enorme Yet Again, nos ha quedado claro que los de Brooklyn están a la altura de las circunstancias. En Shields cada canción es una pieza del puzzle. Pocos grupos tienen una harmonía tan característica como sello personal, y lo seguiremos viendo en este disco. Especialmente recomendable el penúltimo corte, Half Gate. Prepárate para tenerlo en repeat durante todo el otoño.

ARIEL PINK HAUNTED GRAFFITI › MATURE THEMES

(4AD) Si buscas underground en el diccionario, te encontrarás de fondo la foto de Ariel Pink. Extremadamente fecundo, lleva haciendo de las suyas desde principios de la década pasada, pero no fue hasta finales cuando claudicó y se sometió a los circuitos comerciales tradicionales, aunque en su caso no significó ir contra sus principios, sino abrirse a una audiencia más amplia. Before Today, su debut, es una de esas joyas atemporales de las que aún se hablan, y este Mature Themes es un paso más allá. Más maduro, como su propio nombre indica, pero utilizando elementos revival que nunca le fallan: lo trash, el pop de los sesenta, el lo-fi y la cultura pop. Only In My Dreams, el primer single, es una de sus mejores canciones hasta la fecha. Y punto.


lamono / núm. 85 / septiembre ’12

Kevin Johansen + The Nada › Bi

Jinko Vilova › Cru!

(Sony Music) Lo bueno si doble dos veces bueno. Kevin Johansen, prolífico cantautor argentino, y The Nada lanzan un disco doble -Jogo y Fogo- con 29 canciones totalmente de su puño y letra en castellano e inglés. Asimismo, dos de los temas con versiones de Leonard Cohen y David Bowie. Un regalo para los oídos más exquisitos donde se refleja la manera de acercarse a la escena pop del momento. Guitarras, charangos, cavaquinhos, acordeones… sonidos acústicos y naturales que nos embarcarán en un viaje sensorial hacia diferentes géneros musicales.

(Wheelsoundstudio) El punk-rock de la Ciudad Condal no está muerto, y quien diga lo contrario está muy equivocado. Ander López, Lander Besa y Carles Esteban, componentes del trio barcelonés Jinko Vilova, acaban de lanzar su nueva horneada musical bajo el nombre de Cru! Aires de rock and roll, mezclados con una pizca de psicodelia y matices punk que hacen de este una muy buena razón para saltar y brincar alocadamente. Cinco temas que te recordarán al rock más genuino.

Lasers › Solar System Remixes

Galgo es el ejemplo perfecto de romanticismo musical. Algo así como una añoranza de aquellos tiempos en los que el contenido y el continente tenían un equilibrio natural. Melodías enérgicas y acompañadas de voces trufadas de sentimientos. Temas con carices cercanos a una inconmensurable estima por la música. Y es que su nuevo EP Strong Arms es un grito a el buen savoirfaire. Ese modus operandi que tanto se ha perdido por las obligaciones empresariales del sector. Así sí.

Galgo › Strong Arms

(Irregular – Miracle) Para los oídos más electrónicos aquí está la respuesta a sus demandas. Lasers, trío electro-indie barcelonés, abre su creatividad musical con el lanzamiento de cuatro remixes del tema Solar System. La primera exquisitez es para The Suicide Of Western Cultura con sonidos sucios y preciositas que invitan a soñar. Brunetto les acompaña con electro-beats, samples, bajos guturales y arpegios ornamentales. Con Radiocontrol nos familiarizamos con el house-pop más refrescante. Y el bonus track perfecto, Awake de Boreals. Mixtape por un tubo.


conciertos & sesiones

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1 › The HORRORS The Horrors es una banda de post-punk/garage rock revival británica formada en Southend, Inglaterra, en el verano de 2005. Actualmente son uno de los grupos más influyentes de la música británica, colocados entre los primeros puestos de los Charts Britanicos gracias a su tercer álbum de estudio Skying. Kutxa Kultur Festibala. Sábado 8. Donostia.

4 › EL HIJO El que fuera cantante de Migala y miembro de Emak Bakia, escondido ahora bajo el pseudónimo de El Hijo, será el próximo protagonista de los conciertos íntimos de El Decantador. El rock psicodélico, el indie pop y el folk anglosajón de hace décadas ocupará la presentación de Los movimientos, su tercer disco. El decantador. Jueves 13. Con invitación. Barcelona.

2 › The Bouncing Souls Esta banda de punk rock ha conquistado en estos 25 años los lugares más recónditos del planeta y expresado todas sus opiniones y sentimientos a través de puros himnos. Pero ahora el grupo de Nueva Jersey se propone explorar una nueva frontera: el espacio, después de dejarse llevar por las profecías mayas tras una noche de alcohol. Toda una declaración de intenciones. Sala Live. 8 de septiembre. Madrid.

5 › KIMBRA Esta chica neo zelandesa está imparable. Su álbum de debut Vows ha mostrado un diamente en bruto que no ha necesitado más que dos golpes de escenario bien dados para brillar con luz propia. Después de su paso por el Dcode llegará a Barcelona dispuesta a recordarnos otros nombres como Kate Bush, Vashti Bunyan o Joni Mitchell. ¡Estamos preparados! Sala Apolo. 15 de septiembre. Barcelona

3 › Chrysta Bell La musa de David Lynch, Chrysta Bell actúa por primera vez en nuestro país lanzando el proyecto con el que colabora desde hace más de una década con el director, This Train. La oscuridad del álbum y la atmósfera dramática son ideales para que la voz de Chrysta alce el vuelo.  Para soñar despacio. Sidecar. 10 de septiembre. Barcelona.

6 › CAVE Cave son un cuarteto de Chicago con intenciones tántricas. Sus grooves rebosantes de sintetizadores hipnóticos, guitarras repetitivas y cánticos chamánicos llevan ya unos años por la escena underground, habiendo editado referencias para sellos como Permanent o Important Records. En su gira europea se han hecho un buen hueco para recalar profundo en nuestro país. Moby Dick. 19 de septiembre. Madrid.


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7 › DÍAS NORDICOS Un año más llega a Madrid este ciclohomenaje a la cultura que nos llega desde el frío finlandés y la moda sueca. La tercera edición del festival viene cargada de música, cine y diseño. Los invitados al escenarios en el mes de septiembre serán Turboweekend, Kúra, Hanne Kolsto, Husky Rescue y Lilla Sällskapet. Matadero Madrid, Nave de Música. Conciertos 20 y 21 de septiembre. Madrid. 8

10 › THE HIVES Surgidos en 1993 en Fagersta, Suecia, The Hives es una de esas bandas de rock que derrochan energía tanto dentro como fuera de los escenarios. Hace más de cinco años que no publican material, por eso su llegada a Bilbao presentando su nuevo disco de estudio Lex Hives despierta algo más que expectativas. Barakaldo Rockstar Live! 28 de septiembre. Bilbao.

11 › FIZ 2012 El festival de música independiente de › The TBC Band La TCB Band, la mítica banda que Zaragoza arranca su doceava edición con un cartel

acompañó a Elvis Presley de 1969 a 1977, formada por James Burton, Glen Hardin, Ronnie Tutt junto a Norbert Putman (bajista de sesiones de Elvis) y el cantante Dennis Jale, repasarán en un único concierto en España los clásicos que durante tres décadas hicieron de Elvis Presley el único e inimitable rey del rock. Sala Apolo. 22 de septiembre. Barcelona. 9 › JONQUIL Jonquil es la banda de Hugo Manuel, conocido por su proyecto en solitario Chad Valley. Es éste un proyecto a medio camino entre la ensoñación ochentera y el chillwave más bailable. De factura indie pop de corte más clásico, tienen una clara influencia de los Smiths y se acercan a otras coetáneas como como The Mystery Jets u otras de corte más tropicalista, como Vampire Weekend. Razzmatazz. 27 de septiembre. Barcelona

que incluye a los ingleses Maxïmo Park presentando su nuevo disco The National Health, Love of Lesbian, con su flamante número uno de ventas La noche eterna. Los días no vividos, La Casa Azul, Lori Meyers, Amable y el Brindador como  los protagonistas del Escenario Ambar, Coincidiento con las fiestas grandes de la ciudad, septiembre es el mes de Zaragoza. Sala Multiusos. 29 de septiembre. Zaragoza. 12 › The TALLEST MAN ON EARTH A carisma pocos le ganan. Kristian Matsson, vestido únicamente con su voz y su guitarra, nos traslada a recónditos parajes donde no hay mucho más que hacer que soñar con el amor. The Tallest Man On Earth es el resultado de los discos que él mismo graba y produce en su casa de Suecia. Un día para dedicarle a un cantautor de los de antes pero vestido con camisa de cuadros. Joy Eslava. 4 de octubre. Madrid. Casino de l’Aliança del Poblenou. 5 de octubre. Barcelona. Teatro Principal. 6 de octubre. Donostia.


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