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f: zach mccaffree · www.zachmccaffree.com

bright


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EL PLACER DE COMPARTIR

El viaje hacia el placer intenso continúa en Pleaschhure.com. Ellos ya conocen el combinado perfecto gracias a los Original Premium Mixers La nueva gama de Original Premium Mixer de de Schweppes. Schweppes ha sido creada organolépticamente para interactuar con un amplio abanico de destilados Premium, con el ADN de Schweppes y una intensidad que gira en torno a la burbuja perfecta. Y quién mejor que los más prestigiosos y exigentes expertos en mixología, junto a críticos y Premios Nacionales en Gastronomía y los más destacados periodistas de tendencias para formar parte de un encuentro único, en una cata magistral en Pink Lounge de Teatriz. Original Indian Tonic con su nueva fórmula es el premium mixer de Schweppes que abandera Federico OldeNburg esta gama. Con su generosa y potente burbuja, Juan Manuel Bellver acompañada de aromas cítricos y con un toque “Engrandece sin duda "Interesante para de lima, respeta e intensifica los aromas de los el resultado” mezclar con vodka. Buenísimo." destilados más Premium. Es el mixer perfecto para combinar con ginebras de gama alta, tanto aromáticas como las London Dry, resaltando su pureza y carácter e ideal con vodkas Premium que precisan de un mixer que sofistique el Long Drink con sus aromas. Así dieron cuenta de ello periodistas y Premios Nacionales de Gastronomía como Juan Manuel Bellver, Federico Oldenburg y Xavier Agulló. Xavier Agulló

“Es la mejor combinación que he probado”

Original Premium Mixer.

Todo combinado perfecto exige un mixer perfecto.

Experts in mixing since 1783


staff

il: kislow · www.flickr.com/photos/kislow

Portada: Jana Brike (www.janabrike.com) Edita: Edicions La Nit., S.L.U. Aribau, 15 1º1ª (BCN) / Directora: Eva Villazala > eva@lamonomagazine.com / Director adjunto: Julio Amores > julio@lamono.net / Dirección de Arte & Diseño: Hernán Verdinelli > hola@hernanverdinelli.com / Maqueta original: Iñaki Guridi & Pau Aguilar (bang-bang.ws) / Directora marketing y publicidad: Anthya Tirado +34 615 087 531 > anthya@lamonomagazine.com / Responsable de comunicación y proyectos online: Marina Morell > marina@ lamonomagazine.com + Ana Lapresta + Gabriel di Martino / Redacción: Xavi Ocaña > xavi@lamono.net / Moda: Anthya Tirado + Xavi Ocaña / Redactan: Victor Cardona + Fran Gallego + Katrine Knauer + Xavi Ocaña + Alan Queipo + Marta Rosella + Mercè Soler + Antonella Sonza / Fotografían: Blanca Galindo + Andreia Martins / Ilustran: Terry Fan + Kislow + Julia Pott / Depósito Legal: B 51664-03 / Distribuye: Tengo un Trato, S.L > www.tengountrato.com >HIT DEL CIERRE: Mr. Brightside, The Killers. >PELI DEL CIERRE: El Resplandor, Stanley Kubrick.

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actualidad invigente

il: terry fan · www.flickr.com/photos/igo2cairo

bright La luz es el agente físico que permite que los objetos sean visibles. Es por tanto algo de fuera que nos permite ser quién somos. La forma que adopta al chocar contra nuestro cuerpo y salir de ese encuentro es la que nos esculpe ante los ojos de los demás, y por efecto espejo, ante los nuestros. Brillar no es por tanto algo externo, sino que depende de nuestro interior, de cómo rebote a la velocidad del impulso de un deseo, de una razón, de una imaginación, de una certeza. Brillamos cuando somos quiénes queremos, con nuestras sombras convertidas en un acertijo que no pesa, cuando tenemos claro que después de una ola viene otra, que probablemente será mejor. Rendimos tributo con este número a todos y todas las que Brillan, a los que, como dice Kassia Meador, impulsan una sonrisa nada más aparecer en escena. Porque todo lo Bright llega cuando hay personas Bright detrás. Y porque si la B desaparece, nos quedamos con Right. Así que no hay problema en que la letrita sea independiente y se vaya de viaje a ver mundo, que se nutra de todas las vivencias y que vuelva cuando quiera. Con la B o sin ella, brillamos en el Right!


imperdibles

Volcom

> Extraordinario

Es una decisión que tomamos casi inconscientemente, sin pensar. Una cuestión de naturaleza que marca el resto de nuestra vida: rendirnos a lo que somos o luchar por quien queremos ser. El team de Volcom quería aportar su granito de arena a la estética streetwear y encontraron la forma refinando sus creaciones en la línea Volcomunity. Algo más que una colección, una plataforma para las tendencias creativas. Diseños cuidados y una alta calidad son sus señas de identidad. La próxima temporada, la línea para chica llega firmada por personajes de la talla del icono de la música y defensora acérrima del rock’n’roll y el american style, Jennifer Herrema, la polivalente snowboarder, Elena Hight, la blogger caza tendencias, Natalie Suarez, y la artista que hará las delicias de las amantes del estilo preppy punk, Malika Favre. Estilos distintos con un denominador común: disfrutar de la vida a través de la pasión. Y es que cuando experimentas que puede ser algo extraordinario, no puedes evitar empezar a vivirla como tal. www.volcom.com @volcomeurope

t: xavi ocaña

Bench

> Ajustar la luz

Si en su justa medida nos permite ver las cosas con claridad, un exceso de luz puede impedirnos ver lo que tenemos delante. Y eso siempre complica sustancialmente el camino. En Bench parecen haber encontrado el interruptor correcto en su nueva colección para cuando las hojas empiecen a caer y dan un paso adelante para acercarnos a su lado más maduro y purista del streetwear. Su última propuesta llega cargada de nuevas formas, sin olvidar los básicos de calidad, en colores más cálidos y tranquilos. La firma de Manchester introduce en su oferta nuevos acabados y patrones que aplican en prendas cómodas y muy fáciles de poner. Una colección pensada para hacer las delicias de los auténticos amantes de los detalles. Tal vez no haya ningún problema. Puede que sea una cuestión técnica y lo único que necesitemos sea ajustar el interruptor. Dar con la intensidad justa que nos permita ver que aunque el punto de partida podría haber sido mejor, hacer algo con lo que tenemos entre manos es la única vía para hacer el sueño realidad. www.benchclothing.co.uk @Bench_Clothing


imperdibles

Matix

> La búsqueda

Buscamos. Lo hacemos incluso sin saber qué, por instinto. Hacemos caso a esa intuición que nos empuja, que nos dice que aún no. Y para muchos, no cesar en la búsqueda es la única forma de seguir siendo nosotros mismos. Tal vez por ello el team de Matix se reinventa sin olvidar sus pasiones: el skateboarding y el surf. Y esta vez hace gala de su madurez dejando a un lado la competición para rescatar la esencia del deporte, sus raíces, la razón por la que empezaron a vivir sobre una tabla: la diversión, sin preocupaciones ni ataduras. Sobre esta idea construye su nueva propuesta para la próxima temporada que, puestos a recuperar, apuesta por otras de sus pasiones menos conocidas (pero igual de importantes): las motos custom y los coches vintage, uno de los sellos del lifestyle californiano. Y aunque cuando has estado demasiado tiempo buscando fuera, aprendes que la solución está dentro, sigues saliendo. No por lo que puedas encontrar, sino simplemente por saber que no eres el único que sigue buscando. www.matixclothing.com @matixprogress

Obey

> Vuelve la luz

Aunque no es hasta los dos años de vida cuando nuestra visión es perfecta, desde antes de nacer, en el vientre materno, ya percibimos la luz. Tal vez por ello, porque desde siempre la hemos intuido, sabemos que siempre vuelve. Como lo hacen las colecciones de Obey estación tras estación, brillando en distintos colores pero con la misma intensidad. La firma de Shepard Fairey vuelve a dar en el blanco. ¿El secreto? Tomarse muy en serio la diversión street. El resultado es una propuesta tan convincente como siempre, con el buen sabor de boca de su saber hacer. Adaptan las últimas tendencias a su estilo con pantalones de cintura alta, tobillos al aire, contrastes a base de volúmenes, prints, cuadros y lisos en estilismos perfectos. A destacar la llegada de los pantalones con campana. En el instante más inesperado, por cualquier lado, pero la luz siempre vuelve a brillar. Y mientras el momento llega, si lo necesitas, cierra bien fuerte los ojos. Porque, como dijo un famoso escritor, el secreto de la felicidad está en cerrarlos cuando conviene. www.obeyclothing.com @obeyclothing


imperdibles

Eastpak

> Reflejos

En ciencia, un reflejo es el cambio de dirección de la luz al impactar contra una superficie. En las relaciones, la luz son los demás y la superficie, se va alternando entre nuestra cabeza y nuestro corazón, entre hacer lo correcto o lo que sentimos. Cuando te preocupas demasiado por usar la razón para no equivocarte ahí fuera, descuidas lo que sientes aquí dentro. Un error que nunca ha cometido Eastpak en sus 35 años de vida diseñando exteriores perfectos para proteger y transportar interiores aún mejores a todas partes. De sus nuevas líneas, nos quedamos con la Core Series. A caballo entre la maleta, la bolsa y la mochila, se trata de una de sus creaciones más funcionales, apta para practicar todo tipo de verbos dentro y fuera de la ciudad. En nuevos colores y tejidos como la pana, que añaden mayor calidez al resultado. Al final entiendes que la gente que hace lo correcto es porque no sabe lo que siente. Porque la vida es un poco más tuya cuando el sentimiento se convierte en lo único correcto. www.eastpak.com @eastpak_espana

Carhartt WIP

> La distancia

Dicen que del amor al odio hay un paso, seguramente, igual de corto que el que hay de la luz a la oscuridad. Sobrepasar la distancia de seguridad y amar, trae consigo el miedo a la distancia, a quedar atrapado. Carhartt Work In Progress nació en la década de los 90 para acortar distancias, como representante en Europa de Carhartt. En poco tiempo se metió en los armarios de la cultura urbana emergente a este lado del charco y empezó a diseñar sus propias colecciones reinterpretando el workwear style y los valores de su predecesora con tal éxito que el pasado año inauguraba su primera tienda exclusiva Carhartt WIP en USA. Su propuesta para cuando las temperaturas empiecen a bajar sigue acertando, fiel al legado de sus anteriores colecciones y logrando un equilibrio perfecto entre los clásicos de Carhartt y el sello WIP en prendas que apuestan por tonos naturales como el marrón, el azul o el verde oscuro combinados con destellos en naranja que llegan hasta el interior de sus nuevas creaciones. Sólo aquellos que han tenido el valor de unirse a alguien con todo su ser saben que quienes están ahí no necesitan estar cerca para estar. Porque el amor no entiende de distancias. www.carhartt-wip.com @carharttwip


imperdibles

Brixton

> Como es, como quieres

Al final son sólo dos las cosas que puedes hacer con tu vida: que sea como es o como quieres. Aceptar tu realidad y abrazarla para sacar lo mejor de ella o encontrar la forma hacer con ella lo que siempre soñaste. La segunda opción, lleva más tiempo. En Brixton creían que el lifestyle de los boardsports podía ser mejor y se pusieron manos a la obra para llenar de elegancia el universo del skateboarding y el surf. Su propuesta de headwear de lujo lleva una década haciendo algo más que vestir las cabezas de los amanes de la escena urbana. Este otoño repiten la fórmula del éxito, con estrellas como sus boinas Hooligan y Brood, el sombrero Castor, Delta o Capistrano o la línea snapbacks. Su colección de ropa para chico llega sin estridencias, sencilla y elegante, con pantalones chinos slim fit, camisetas elaboradas inspiradas en el retro-baseball y una línea de chaquetas de lo más versátil, cada vez más amplia. Muchos creen que sólo pasa una vez, la oportunidad de cambiar la realidad por el sueño. Y puede que sea así, pero respira hondo, porque eso no significa que debamos renunciar y no salir a buscarla tantas veces como queramos. www.brixton.com @brixtonmfg

Element Eden

> Rayo de luna

El protagonista de una de las leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer se adentraba noche tras noche en el bosque persiguiendo a una mujer que finalmente no resultó ser más que la luz de un rayo de luna. De un bosque parecido nace la nueva colección de Element Eden. El team creativo de la firma, fieles a su lema “vive, aprende, crece”, rescatan lo mejor de la naturaleza para convertirlo en mujer. La colección extiende sus ramas (y sus respectivas prendas) hacia arriba, con la seguridad que da el estar sujetas a un tronco hecho a base de emoción, de cuidado y de feminidad. Su inspiración nace de lo natural, para alimentar lo femenino. Han encontrado el equilibrio perfecto y tal vez por ello desde que empezaran su camino no han hecho otra cosa que conectar con los corazones de toda amante de la vida al aire libre y los boardsports. No importa si tiene sentido o no, si es un brillante rayo de luna o un destello de lucidez, mientras nos haga sentir vivos y seguir adelante en cualquiera que sea la dirección. Porque con suerte, puede que mientras perseguimos un espejismo, encontremos la realidad que siempre habíamos soñado. www.elementeden.com @elementedeneu


imperdibles

Komono

> Encontrar o encontrado

Hemos aprendido tan bien a perseguir estrellas fugaces, que no sabemos cómo dejar que ellas nos encuentren a nosotros. Porque no perder de vista nuestro objetivo nos hace sentir menos perdidos, pero no más cerca. Querían un futuro más brillante y decidieron escapar. Escapar de la rutina a un mundo retro-futurista en forma de gafas de sol y accesorios llamado Komono. Un universo lleno de colores cósmicos y diseños estelares. De sus nuevas propuestas, nos quedamos con la Coco, para chica, y The Rafton, para chico, reinventada en tres nuevas versiones inspiradas en la madera. Los practicantes del komonismo llevan la moda a la calle y la cultura a los clubs. Huyen de las masas y apuestan por la individualidad. Y como no hay mayor libertad que poder escoger, sus creaciones llegan a precios muy económicos. Es una cuestión de física: siguiendo el rastro del deseo, siempre estarás un paso por detrás. A veces el encuentro sólo se da cuando damos la oportunidad de ser encontrados y dejar de perseguirlo es la única forma de ser la presa perfecta. Y es que el objetivo de la persecución no siempre es atrapar, sino que te atrapen. www.wearekomono.com @we_are_komono

RVCA

> Lo que queremos

Llega un momento, al poco de aterrizar en el mundo adulto, en el que no puedes dejar de preguntarte si lo que queremos y lo fácil no coincidirán nunca a lo largo del camino. Hoy os presentamos un ejemplo de que sí: la nueva colaboración de RVCA concebida y diseñada por el icono de la cultura del surf, Alex Knost. Como no podía ser de otra forma, las prendas de esta unión nacen de su pasión por la vida en la costa, la creación de música y el arte conceptual. Su paleta de colores no iba a ser menos y se inspira en la naturaleza. En las creaciones de la nueva colección encontraremos además el imaginario creado por el propio Alex y el director Jack Coleman, fruto del viaje que los llevó de Newport Beach a San Francisco, surfeando, visitando amigos y creando música. Lo difícil no es el camino, lo complicado es saber querer, asumir el riesgo, superar el miedo a equivocarte, a perder. Un paso que damos sin darnos cuenta al saber que aunque querer asuste, da mucho más miedo imaginar toda una vida sin hacerlo. www.rvca.com @rvcaeurope


imperdibles

Nudie Jeans

> Reconocer la luz

Jugamos con nuestro destino mientras tratamos de encontrar la fórmula del éxito. La que nos permita cuidar lo que tenemos sin impedirnos llegar donde queremos. Esa es la manera de disfrutar de la luz que nos rodea y reconocer la que brilla en algún otro lugar. En Nudie Jeans nada brilla tanto como el jean, su capacidad de ser honestos y envejecer de forma bella. Y han encontrado la forma de mantener viva esa luz cuidando el medio ambiente. La firma presenta su colección de denim para la próxima temporada fabricada íntegramente en algodón 100% orgánico. Un objetivo que llevan persiguiendo desde sus inicios, hace ya más de una década. Con la calidad como máxima prioridad, el espíritu rockero de todas sus nuevas creaciones llega en algodón y denim certificado por GOTS (Global Organic Textil Standard). Reconocer lo que tenemos aquí y ahora es lo único que hará que sepamos valorar lo que consigamos allí, mañana, y que al mirar atrás, el camino tenga sentido y la meta brille igual que el punto de partida. www.nudiejeans.com @nudiejeans

Makia

> La sinceridad del amor

La sinceridad no vale nada si no sabes cuándo usarla. Y parece ser que aún habiendo llegado a la luna, el ser humano no tiene demasiado claro cómo manejarse con ella. La practicamos con quienes queremos, con la intención de hacer el bien. Con una intención parecida, el team de Makia confiesa su amor y admiración incondicional a Carmela Fleury, esposa de uno de los fundadores de la firma, escogida como una de las mujeres más influyentes de los Action Sports y la imagen de su nueva colección. Una colección consciente de su valor. Siendo un referente en vestir a los chicos, Makia sabía del riesgo de aventurarse a hacer lo propio con las chicas. Con un par de líneas a sus espaldas, a la tercera va la vencida, y bajo el lema Fallar Es Imposible, tienen el placer de presentar Makia Women. Prendas convincentes con ese punto que nos hace sentir como en casa estemos donde estemos. Porque hay algo más sincero que las palabras: el apoyo. Y puede que no haya una muestra de amor más honesta que coger fuerte de la mano a quienes queremos. www.makiaclothing.com @makiaclothing


imperdibles

Lee

> Del revés

Dicen que después de la tormenta siempre llega la calma, que debes conocer la oscuridad para distinguir la luz, que lo complicado siempre tiene la solución más simple y que si lees al revés la palabra Evil, obtienes Live. Si para muchos es cuestión de paciencia y una caña, para el team de Lee el próximo otoño será una cuestión de hiperactividad made in la Costa Este norteamericana. Su nueva colección bebe del bullicio de las calles neoyorquinas y los pasillos universitarios de la Ivy League. Coherente, atractiva y fácil de llevar. Siluetas clásicas como los Stretch Deluxe, los Scarlett o los pantalones de pana se reinventan en colores de temporada como el burdeos, el azul, el verde bosque o el camel. Sin dejar de lado los polifacéticos jeggings, la firma hace gala de su saber hacer en cuestiones denim y apuesta por los jeans acampanados con ajuste Louie. Y todo, combinado con una interesante selección de piezas de punto, originales camisetas, camisas tejanas y de cuadros y chaquetas. Tal vez lo único que esté en nuestras manos sea cruzar los dedos con la esperanza de tener los ojos bien abiertos cuando las cosas se den la vuelta. Porque puede que no estemos tocando fondo, sino a punto de estar un poco más arriba, a punto de darle la vuelta al KO para estar OK. www.lee.com

Nikita

> Creer

En 2003 nació el movimiento Brights, nombre libre de connotaciones negativas que hace referencia a aquellas personas que no creen en ninguna religión y al que todos hemos pertenecido, aún sin saberlo, en algún momento de la vida. No sabemos si necesitarán ver para creer, pero tienen fe ciega en la naturaleza. Human in Nature es el nombre de la nueva colección de Nikita, con la que rinde tributo al fuego y al hielo de Islandia. Fieles a sus raíces boardsports, van del deporte a lo street en prendas que consiguen ser femeninas sin caer en la obviedad. Apuestan por los contrastes jugando con tejidos y cortes que combinan de forma relajada lo oversize con lo ceñido. Los detalles vuelven a ser el kit de la cuestión en sus prendas, con coderas, estampados a rayas de distintos tamaños, parches en las rodillas o costuras. Además de nuevos lavados, en su línea denim encontramos más siluetas slim fit y skinny que de costumbre. Cuanto más perdidos, más necesitamos creer y menos sabemos en qué. Tal vez si supiéramos que todo lo que no sabemos marca nuestras vidas con la misma intensidad que lo sabido, cambiaríamos las explicaciones por motivos y recuperaríamos la fe. www.nikitaclothing.com @NikitaClothing


f: Andreia Martins

Loreak Mendian

> Cambio de piel

La luz es una forma de energía capaz de provocar cambios en los cuerpos. Por ejemplo, mutando el color de nuestra piel y la de muchos animales. El cambio sucede, percibirlo es el siguiente paso. Con el otoño llega el momento de madurar los cambios de verano, ese es el modus operandi que sigue Loreak Mendian, fiel a su coherencia, reafirmándose en los caminos tomados seis meses atrás. La intensidad cromática de esta estación enriquece su nueva propuesta con gamas de verdes, tostados, tonos vino, mostaza, cálidos rojos o azules. Su línea Jeans llega dispuesta a ganar por méritos propios el título de clásico y sus Pegatina, esos ultra pitillos con mezcla de cachemir, están fabricados a prueba de bajas temperaturas. En cuanto a los materiales, alpaca, angora, mohair o lana virgen son los escogidos para crear la propuesta de punto para la parte superior del cuerpo que, por supuesto, sigue bañada de las rayas que recogen la esencia del mar Cantábrico. El cambio no se decide, no se escoge. Te escoge. Unas veces no nos damos cuenta, otras, no queremos hacerlo. Pero aceptar que ya no somos los mismos, es la única forma de ser fieles a quienes somos hoy. www.loreakmendian.com @loreakmendiant

New Era

> El ritmo

Aunque la tónica habitual de la mayoría está marcada por horarios y despertadores, hay religiones y filosofías en las que el día no empieza cuando se decide sino cuando salen los primeros rayos del sol. Cada uno lleva su propio ritmo. Y cuando eres un corredor de moto stunt como Jon Peña, el ritmo siempre es trepidante. Entre el ruido y el humo de las motos deportivas, el pro rider es uno de los embajadores de New Era. Con un talento natural para las maniobras imposibles, Jon ha encontrado en la ajustable 9FIFTY su pareja de baile perfecta. En concreto, aquellas que llevan el logotipo de sus equipos de fútbol americano de la NFL. En versión A-Frame, con 5 paneles y una parte frontal, o en la versión inspirada en la clásica 59FIFTY, con 6 paneles y una estructura rígida. Esta temporada, colores como el azul celeste o el naranja toman la mítica gorra para acompañarte en los días de disfrute bajo el sol. Estamos tan acostumbrados a tomar decisiones, que olvidamos que hay algunas que ya están tomadas. Y aunque a veces lo único que podemos hacer es respirar hondo y bailar al ritmo que tocan, empezar a bailar es una elección que nos pertenece. www.neweracap.com @new_era_europe


TOTAL LOOK VANS / www.vans.es / Fotografía: Andreia Martins / www.andreiamartins.com / Estilismo: Laura Montané / www.lauramontane.com Maquillaje: Joyce de Oliveira / Modelo: Maria Irisova y Antonio / Uno Models


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il: julia pott / www.juliapott.com


monotema

il: claire duport 路 claireduport.tumblr.com


la de portada

t: marta rosella gisbert doménech

Jana Brike

No hay luz sin sombra “La piel no es el límite de lo que soy”. Jana Brike es una artista de Letonia que tiene una mirada transparente, clara. Brillante, como sus personajes. Una de las más especiales a las que hemos tenido el placer de entrevistar. Con una cierta influencia de Jung en sus trabajos, apuesta por la luz, sobre todo la del alma, aunque esto no supone negar la oscuridad. Para ella, los sueños, en parte, pertenecen también a esta última. Le encanta trabajar a su aire, y piensa que el arte también debe ser incómodo. Sus personajes se acomodan en los años de la inocencia pura, aunque disfrazados con cuerpos de mayores. Con una sexualidad que ella considera implícita, incluso espiritual, los ojos de sus niños nos clavan la mirada de manera inquisitiva. Tras su explicación, observamos que nada es lo que parece. Y es que, cuanto más brillante es una luz, más alargada y oscura es su sombra.


¿Si mis orígenes han influido en mi trabajo? Mi primera respuesta inmediata es ¡de ningún modo! Mi arte es comprensiblemente humano sin referencias a ningún lugar en particular, cultura o historia de un país. Pero podría estar mintiéndome a mí misma, creo. Por supuesto, mis raíces inciden en mi trabajo de la misma manera que en mi persona, habiendo crecido aquí, en Letonia. Siempre he vivido mi interior de una manera excepcionalmente viva, valga la redundancia, tratando directamente con los conceptos mentales, muy abierta y sensible ante cualquier noción ética que se me proporcionara, desde que era pequeña. Supongo que era justo el tipo de niña que quiere hacer todo "bien", y no solamente con hechos, sino incluso con pensamientos y actitudes. Tuve que vivir en dos sistemas políticos diferentes y se me forzó a memorizar dos tipos de ideales muy distintos. Los comunistas y socialistas en mi primera infancia, el capitalismo feroz después, las ideas de la democracia y el nacionalismo más tarde, con el añadido de la educación católica, tuve que aprender a adaptarme a cada una de estas “cajas”. Y entonces vi que ninguna de estas ideas podría realmente funcionar de acuerdo a los ideales, ni tampoco podría decir realmente lo que soy, lo que es un ser humano, porque solamente distorsionan la percepción con clichés y me dibujan muy alejada de mi verdadero yo creativo. Darme cuenta de todo esto me ayudó a crecer y a dar forma a mi propia manera de percibir las cosas y a mi propia filosofía ética. También conseguí encontrar mi camino en el arte. Yo no diría que Letonia es muy diferente en estos momentos, pero hay peculiaridades. Es una especie de punto de impacto entre los países nórdicos reales y el sur, la geopolítica real de “Europa del este” y el oeste. Tenemos una identidad clara, que a menudo tratan de sustituir. También artísticamente hablando. Mi faceta como pintora profesional, digamos, empezó a los diez años. Pero, de hecho, he dibujado desde que tengo recuerdo de mí misma. Siempre supe lo importante que era expresarme intuitivamente a través de la abstracción, imágenes y signos, mediante el arte, en definitiva. Intenté encontrar mi campo cultural. No me gusta estar en una oficina. Así que, crear en silencio, con la paz y la soledad de mi estudio, me parece la mejor opción para mi profesión. ¿Mis personajes? Van más allá de la felicidad; creo que el punto no está en ser feliz. La

idea es aprender a caminar por un camino propio como uno mismo, el trayecto del auto-descubrimiento y el crecimiento personal. La felicidad es una compañía ocasional. No hay más vida por cantidad, sino por calidad. Además, mis personajes se encuentran detenidos en algún lugar de continuidad espacio-temporal, sin antes ni después, lo que en realidad siempre es característico de este tipo de medio. Es por eso que me encanta la pintura. Incluso si imaginamos que, allí dentro, el tiempo puede pasar, ellos seguirían siendo inmóviles, en la meditación. En la calma, la tranquilidad, llenos de paz. Eso creo. Trato con el concepto de maduración, crecimiento. En realidad, no físicamente, sino mentalmente, y es una emotiva historia sin fin. Es una pérdida de la inocencia de muchas maneras, dolor por el crecimiento, hacia el interior de un largo viaje mágico para encontrar el "yo". La sexualidad viene en mi arte solamente de forma imparcial e impersonal, como la energía en bruto, no como un acto sexual directo. Incluso en el par de pinturas que indican un acto real, éste es espiritual e incorpóreo. Pero sí entiendo que esto pueda crear polémica, por supuesto. Algunas de mis obras están en el borde de la zona de confort, lo sé; y no lo evito. He tenido críticas, aunque no tantas como pueda parecer. También es importante en este sentido la capacidad de persuasión del artista; las protestas por mi arte, en el fondo, se producen porque sienten el peligro, el alma está embelesada, quiere explorar, bucear en lo profundo, descubriendo su propia verdad. Esa es tal vez mi meta. Podría dar una respuesta diferente y mucho más íntima y personal, también, a la pregunta sobre la sexualidad en mi obra. El tiempo antes de la pubertad, cuando el cuerpo y la mente comienzan a despertar a la madurez, es difícil para cualquier ser humano. En ese momento, a mí me afectaron dos sistemas muy discrepantes que, juntos, eran más que una locura: la influencia soviética en la forma de pensar y percibir las cosas, además de que me crié con mi abuela y madre, con una perspectiva estrictamente católica. Como sabemos por el dicho popular: "No hay sexo en la URSS". El origen de la frase puede ser mediofalsa, pero, en realidad, la idea es veraz. Socialmente, no se podía hablar de sexo, no se podía pensar en él tampoco, la palabra y sus sinónimos eran "pornografía sucia". Para muchos, fue prohibida, además, de alguna manera interna.


Eso repercute en que el concepto no solamente trata de ese toque más íntimo entre seres humanos o la necesidad básica de dar y tomar, sino que está contaminado por el profundo sentimiento impuesto de vergüenza y culpa. Esa es la razón más personal por la que quise trasladar la sexualidad a mi arte. De todos modos, el arte no sirve para hacer que la gente se sienta excesivamente cómoda, ¿verdad? Se puede llamar a la puerta de algún tipo de espacio interior del espectador, que se ha cerrado pero que anhela ser abierta e iluminada. Respecto a lo que comentas de las criaturas fantásticas, para mí son muy reales, muy sinceras. La psicología del arte está cerca de la psicología de los sueños y del subconsciente, en mi opinión, en el límite entre lo normal y lo patológico; son interconexiones similares a las ideas mitológicas. Esta forma de pensamiento es primordial para la salud humana. Y la aplicación de las emociones en lugar de la mente. Es la forma de tocar más profundo, llegando hasta el subconsciente. Es por eso que todos los sistemas de propaganda utilizan el arte como instrumento, y lo controlan. En este sentido, del arte contemporáneo está surgiendo una nueva concepción - como manifestación de la individualidad, la creatividad y la libertad. Se trata de un poder creativo

increíblemente fuerte. Ni siquiera se puede estar enamorado si no se tiene el poder de la imaginación. ¿Dónde está el límite entre lo real y lo ficticio? Yo pinto la vida real. Quizá no son retratos directos, de “carne” humana, pero son verdaderos retratos del alma. En cierto modo, yo pinto autorretratos. Otras características de mis personajes es que son extremadamente vulnerables, la inocencia pura atrapada en cuerpos maduros, pero hay una fuerza demente en ellos, también. O poder. Así es como me siento. Tal vez ellos están aceptando su propia muerte en un sentido indirecto. La muerte no se oculta. En este mundo contemporáneo nos gusta mirarla como un fracaso del individuo, la medicina, la ley o la sociedad, pero no como parte integrante de, simplemente, vivir la vida. ¿Un secreto que pueda contar exclusivamente a lamono? Hay diferentes tipos. No creo que mis personajes tengan la vergüenza o culpa que puede caracterizarlos, en ocasiones. Hay secretos que no se cuentan, porque no hay beneficio y puedes dañar a alguien diciéndolos. Creo que mis personajes pueden herir al traer a la luz lo que está oculto, pero con una especie de curación del dolor. www.janabrike.com


≥ BRIGHTNESS BY LUKE BYRNE ≥ For Ray-Ban Mi momento revolucionario más claro ocurrió cuando mi amigo Pat formó su banda Oldmate. Me hizo darme cuenta de que puedes archivar cualquier cosa de tu pasado si pones tu mente en ello. Para esta acción de Ray-Ban me he inspirado en un concepto muy claro: “Sigue tu pasión y las cosas buenas ocurrirán”. Por eso es una mezcla de música, amigos y la sensación de libertad que tienes cuando estás en ruta, con estos elementos en marcha, todo fluye.


fotogrรกfia

LUKE BYRNE

Reality bites

t: raimundo lozano


coooolhandluke.tumblr.com

Los clicks de su cámara son disparos de realidad. Sus fotos se configuran como una extensión de anhelos propios, miedos, deseos, alegrías y hojas de ruta. Cuando las colocas todas juntas, te das cuenta de lo bien que se lo pasa Luke en esa punta del mundo que es Australia, saliendo con sus amigos y disfrutando de las cosas buenas que te da la vida, que son muchas. Mi pasión por la fotografía empezó cuando encontré las viejas cámaras SLR de mi padre en un armario, me metí de lleno y ya no he parado desde entonces. Ser fotógrafo es una maldición y una bendición al mismo tiempo, ya que veo todo constantemente como una foto, eso está muy bien, pero al final dejo de experimentar el momento mientras está sucediendo. Formo parte del colectivo SPR/PPL, que es un estudio creativo, este hecho me permite compartir mis ideas extrañas con más gente. ¿ Cómo definiría mi estilo de fotografía? 80’s John Carpenter. Para que una foto me atraiga, deber tener algo de peligro, junto con algo que no haya visto nunca antes. Por supuesto que necesito

la creatividad y el arte en mi vida, ¡todo el tiempo! Sin eso estaría más loco de lo que ya estoy. Soy sagitario, por lo tanto estoy todo el tiempo soñando, necesitando cambios y nuevas metas. Es muy importante vivir de acuerdo a los sueños, sin duda desbloquean los ojos de la mente. En mi día a día en Melbourne duermo, como, bebo y hago fotos. Me gusta mucho vivir aquí. Todas las fotografías tienen una historia escondida, es por eso que amo esta profesión. ¿Si tengo algún rostro al que me gustaría fotografiar? Por supuesto, a Marlon Brando o a Steve Mcqueen. Entre mis próximos proyectos se encuentra una exposición individual este mes de julio en Sydney.


fotografía

t: alan queipo

Oleg Dou

Abre los ojos Cerrar los ojos es perder. Oleg Dou rehúsa a ceder ante la cerradura y decide desafiar su propio análisis estereotípico de la sociedad actual y someter, en un ejercicio de simbiosis maximalista, al gesto y su expresión más dramática, silenciosa y severa a un ejercicio certero de verdad. Detrás de los ojos y los juegos cromáticos de brillos y sombras, y de jugueteos mestizos entre las artes gráficas más pictóricas y la fotografía, el multipremiado moscovita desliza en Naked Faces, el trabajo que le ha llevado a recorrer el mundo a través de la blogosfera y los festivales que se sortean su presencia, un simposio de confesiones gestuales hipertérritas e híper realistas que evangelizan al ser humano, lo convierten en un despiadado ángel ambiguo y lo ponen a llorar, a travestirse de niños de parvularios y a mirar fijo a la cámara para, previo paso por la re-identización en maniquíes humanimálicos, convertirlos en las Giocondas del siglo XXI. Cuadros para tu galería de Tumblr.


Fawn 2. Cubs. 2010


Mickey. Toy Story. 2008

Siempre he odiado que me fotografíen, y aún me sigue sucediendo. Creo que es una de las razones por las que acabé haciéndome fotógrafo. Uso la fotografía como un medio de comunicación, como base para mi trabajo. Hago un montón de retoque, así que mis obras son una especie de simbiosis resultante entre el cruce infográfico y fotográfico. Puedes lograr resultados totalmente diferentes

a través de la utilización combinada de herramientas de medios y perfiles mixtos. Lo que más me gusta de la combinación que se da entre la fotografía y los elementos gráficos es la sensación de estar viendo a la vez algo que es y no real al mismo tiempo. Me encanta el acto de combinar cosas opuestas. Pienso que ayuda a alcanzar sensaciones muy interesantes y poco comunes. Y estoy


Pinocchio. Toy Story. 2008

completamente seguro de que a veces la belleza puede ser también repulsiva. No creo ni creé la serie Naked Faces como una crítica colectiva sobre los dramas o tragedias personales que surgen de las relaciones humanas. Considero que tiene mucho más que ver con el análisis de los estereotipos de la sociedad en la que vivimos. No estoy obsesionado con la muerte. Mis imágenes no tratan de

ella. Me asusta mucho más de lo que me inspira. Creo que todas mis obras son mis interpretaciones de la gente real. Supongo que ese trabajo expresivo tan trágico y gestual se debe a que tengo relaciones muy largas y complicadas con la fotografía. Lo que sí ha servido de inspiración para mi desarrollo artístico ha sido la fotografía fúnebre del siglo XIX, que me resulta bellísima y que sí que


Dots 2. Another Face. 2011

guarda cierta relación con la muerte. Siempre he estado interesado en las máscaras. También adoro los disfraces de animales. Los podría considerar algo así como mi fetiche objetual particular. Aunque haya gente que ha comparado mis retratos con las figuras o atmósferas creadas por Tim Burton, no me gusta en absoluto su estética. Mis directores favoritos son Lars von Trier y Michael Haneke.

Yorgos Lanthimos también me parece cojonudo. Muy europeo todo. El tiempo dirá si acabo cambiando de registro. De momento, me encuentro cómodo haciendo lo que hago. Mi próximo trabajo, que precisamente acabo de terminar, se llama Another Face. www.olegdou.com


Rombs 2. Another Face. 2011


Slow Lights

FotografĂ­a: Blanca Galindo /Â www.blancagalindo.eu Modelo: Natalia Szoltysek de Miah Management


Camisa Protest 路 Falda Volcom 路 Sombrero Brixton


Vestido Volcom 路 Zapatillas Keds


Camiseta Brixton 路 Falda Bershka 路 Gafas Komono


Chaqueta Volcom 路 Sombrero Brixton


Camiseta Eleven Paris 路 Gafas Komono


Chaqueta Volcom 路 Camiseta Volcom 路 Jeans Nudie Jeans


Camisa FIFTY FIVE diesel 路 Pantal贸n 55DSL 路 Sombrero Brixton


Camiseta 55DSL


Camiseta Volcom · Pantalón Volcom · Chaqueta Volcom · Gafas Komono

www.protest.eu · +34 93 304 36 92 www.volcom.com · +34 93 467 25 36 www.brixton.com www.keds.com · + 34 91 319 82 44 www.bershka.com · + 34 91 522 57 21 www.wearekomono.com www.elevenparis.com · +34 93 304 36 92 www.nudiejeans.com · +34 93 304 36 92 www.55dsl.com · + 34 91 577 26 93


fotografía

t: víctor cardona

Alana Paterson

Disparos de obturador al natural Hay personas que demuestran ser transparentes, brillantes y especialmente cercanas, por muy lejos que se encuentren. Así es Alana Paterson, cámara de fotografiar y skate en un mismo recipiente. Una mezcla que germina en una mirada ávida de nuevos encuadres e instantes fugaces entre ollies y spins sobre la tabla. El skateboarding es su vida, bueno, casi toda. El resto del espacio lo ocupa sus seres queridos. Y es que esta fotógrafa vancuverita es la sintonía perfecta entre naturaleza y urbe. Equilibrio que demuestra en su vasta obra y en sus diferentes apariciones en publicaciones internacionales. Penetrar en su esencia más natural es nuestra operación a corazón abierto de hoy.


Siempre tiene que haber algo que nos ilumine y nos guíe. De hecho, algo así ocurre en la fotografía. Y es que es realmente muy necesario el juego entre las luces y la oscuridad para producir creaciones impresionantes y enfatizar algunos elementos. Aunque decidir qué mostrar o no en cada fotografía es algo complicado de responder. En mi caso, no tengo ningún fetiche que siempre deba estar ahí, ni tampoco algún patrón fijo a la hora de fotografiar. Solamente sé que cuando algo me interesa o me capta la atención debo encuadrar y apretar el disparador al instante. Mis fotografías son, en su mayoría, alegorías al skate. ¿Por qué es tan importante para mí? Mi vida gira en torno a la tabla. De hecho, llevo patinando desde hace muchísimo tiempo. Me traslado así para quedar con la gente y con quien suelo pasar más rato es con mi tabla, también es mucho del trabajo que hago, así como la manera a través de la cual hago ejercicio y calmo mi mente. No lo es todo en mi vida, pero se acerca bastante. Algunas de mis creaciones muestran un equilibrio entre la urbe y la naturaleza, como si se

complementaran entre sí. En cambio, no parece tan extraño si se tiene en cuenta que mantiene una gran relación con el hecho de que yo viva en el noreste del Pacífico. Éste es de uno de los atractivos más importantes de vivir aquí. También que puedes encontrarte en el centro neurálgico de una de las ciudades más inmensas del país y no sentirte obligado a permanecer ahí de manera encorsetada. En veinte minutos puedes escaparte de la ciudad y encontrarte completamente rodeado de naturaleza en unos espacios infinitos. Creo que es algo único, de alguna manera, en nuestra parte del mundo y, en consecuencia, muy importante en mis trabajos fotográficos. Y vuelvo a recalcar: la naturaleza es muy necesaria en mi vida. Creo que la antítesis a la vida natural que me ofrece Vancouver es Bangkok (de hecho, me encuentro en Bangkok ahora mismo). No es que odie la capital de Tailandia. Me gusta. Pero realmente sólo estaría aquí durante periodos de tiempo muy cortos. Las decisiones en la vida se deben tomar con calma, pero en mi caso no es así, porque tengo muy


poca paciencia. No puedo destinar mi tiempo a la pintura, al dibujo o a la escultura por esta falta de paciencia. Mis profesores siempre se volvían locos por mi rapidez a la hora de hacer las cosas. En cambio, en fotografía ser veloz e intuitivo se considera generalmente de manera muy positiva. Por esta razón me decanté definitivamente por la fotografía y no por otros tipos de técnicas artísticas. Fue una progresión natural en toda regla. A menudo hago fotos compulsivamente sobre cualquier persona con quien me encuentre en cualquier momento, así que todos los que retrato pueden considerarse mis musas. Aunque no sea estrictamente eso, pero seguramente tomo las mejores fotografías de la gente que más estimo. Y también debo tener en cuenta que algunas de las referencias que más me definen son los grandes fotógrafos de la historia a la par que mis amigos y artistas contemporáneos. De hecho, si tuviera que definir mi estilo, ¿cómo sería? Natural. ¿Tal vez? ¿La mayor parte del tiempo? Prefiero sólo disparar a cosas que me van apareciendo delante.

Sin embargo, en ocasiones no puedo actuar así, sobre todo cuando estoy realizando un trabajo para algún cliente. Aunque para trabajos de carácter más personal normalmente intento captar las cosas que me han sucedido. En los tiempos actuales en donde la economía prima por delante de otros factores vitales se oyen algunas voces que creen que el arte es algo innecesario. Si tuviera la oportunidad de dirigirme a alguno de ellos y decirle algo seguramente sería: “Me parece perfecto, pero… ¿no te aburres?”. Mi futuro lo veo bastante convencional. Casa y con hijos. Una casa en la ciudad y otra en el campo para ir y venir. Todavía me gustaría seguir trabajando como free lance. Además, tendré árboles frutales en el jardín de atrás. No me quejo de la vida que llevo. Para acabar me gustaría añadir que salir de la ciudad y adentrarme en la naturaleza más genuina me permite recordar de qué va todo. Ese es mi momento más revolucionario. www.alanapaterson.com


fotografĂ­a

t: eva villazala


KASSIA MEADOR

La imaginación es luz Es un ejemplo de brillo. Pero no de un resplandor cualquiera, sino ese que se filtra con un gesto de brazos abiertos, con una energía de sonrisa naranja, aunque haya previsión de una tormenta de fin del mundo. El estilo de Kassia Meador sobre su longboard hace honor a su propia personalidad. Igual que la que transmite a través de su otra gran pasión: la fotografía. Una road life recogida a través de un click que le enseña, cada día, que la vida no es otra cosa que dejarse llevar por los sueños. Y realizarlos. Mi pasión por la fotografía empezó como consecuencia del tiempo que he pasado viajando por este maravilloso e inspirador planeta buscando olas y aventura, teniendo la oportunidad de conocer diferentes culturas. Esta variedad de contrastes me inspiraron a documentar esos momentos para recordarlos siempre. La fotografía equilibra mi vida. Me gusta el surf como una salida creativa, pero no quiero hacerlo continuamente. La fotografía es otra puerta a que me hace sentir algo similar al surf, es el equilibrio perfecto para mí. La influencia del surf en mi fotografía tiene sobretodo que ver con la gente que he podido conocer desde muy joven, como Michael Halsband y Thomas Campbell. Ellos han sido una fuente de inspiración absoluta y un gran apoyo. Me gusta la luz natural, las cámaras viejas y la película. Estoy interesada en ver cómo funciona y se siente todo lo que no es técnicamente perfecto.


Supongo que por eso utilizo un equipo analógico y disparo de la forma en que lo hago. Esta misma idea se traslada a mi surfing: tablas clásicas para un estilo clásico. Por ahora combino mis dos pasiones de forma bastante fácil. Surfeo cuando las olas son buenas y cuando estoy en la carretera disparo fotos. Lo único que intento es hacer ambas cosas sólo si estoy inspirada. Sé cuando tengo que hacer click y capturar esa imagen que tengo delante porque se activa en mí una especie de sentimiento, de instinto. ¿Qué ocurre si no consigo captarlo? Si pierdes esa oportunidad de disparar sientes exactamente lo mismo que si no coges la ola perfecta. Cuando no tengo una cámara a mano o no puedo registrar esos momentos perfectos, se me hace muy duro, pero al mismo tiempo pienso que es imposible captarlo todo siempre. Eso es lo que hace que las situaciones se conviertan en especiales. Lo que más me gusta de la fotografía son los recuerdos que tienes para siempre y cómo te sientes cuando miras atrás y revives esas aventuras. Lo mejor del surf es el senti-

miento de coger una ola en el momento exacto en que quieres hacerlo. Es la mezcla perfecta de energía, movimiento y conexión con una fuerza más grande que nosotros. Siempre tengo fotografías favoritas, pero van pasando de una a otra de forma muy rápida, como el surf, te mantienes recordando tu mejor ola hasta que llega la siguiente y es aún mejor. Tengo nuevos sueños cada día e intento vivirlos todo el tiempo, para mí es el punto de la vida, tener sueños, vivirlos en el mundo real y continuar soñando. Lo más importante para alcanzarlos es creer en ti mismo e ir a por ellos siempre. Una persona brillante es aquella que reluce, de la que puedes sentir su energía desde el primer minuto que entra en una habitación y te deja con una sonrisa. Mis próximos proyectos son viajar a las Maldivas la próxima semana y volver a Francia en julio por invitación de mi lil longboard. Todo ello se acompañará de disparar fotos, ganar recuerdos y mantener una energía que fluye. nouvellevaguela.com


report

f: bastien bonnarme / www.bastienbonnarme.com

Estrellas con brillo propio REVIEW: SWATCH GIRLS PRO La cita habitual con las mejores riders del mundo disputándose el título de Swatch Girls Pro volvió a celebrarse este año en las aguas de Hossegor-Seignosse. La última semana de mayo hicimos las maletas y nos plantamos en el spot donde se celebró la tercera edición de la única parada francesa de 6 estrellas del Women’s World Surfing Championship. Todo Hossegor respiraba a través de los pulmones del Swatch Girls Pro y es que ahí nos dimos cita, no sólo lo mejorcito del surf femenino mundial, sino medios de comunicación, marcas relacionadas con el sector, fotógrafos y apasionados del surf de nivel. Muchos campeones y campeonas del mundo se vieron las caras para disfrutar de la competición y la fiesta con Swatch cuidando en todo momento hasta el último detalle. Las condiciones meteorológicas y la previsión de una tormenta que nunca llegó, provocaron que las jornadas de competición se comprimieran en tres días. Las riders hawaianas empezaron triunfando, pero el viernes Erickson, Colongue y Quizon se situaron a la cabeza, seguidas por Alana Blanchard y Malia Manuel y Paige Hareb. La ganadora indiscutible fue finalmente Courtney Conlogue (19 años, USA) que se convertía en la número 1 de la ASP Women’s Rankings. La rider del Proteam de Swatch consiguió la mayor calificación en la competición, incluyendo un 10 perfecto. Además del reconocimiento y los 3.500 puntos que la han situado en el primer puesto del ranking mundial, la norteamericana se ha llevado un premio en metálico de 8.000$. El Swatch Girls Pro brilló esta edición por el nivel de surf, pero también por todo lo que la organización se encarga de ofrecer alrededor de la competición: un cathering cocinado in situ por las riders, conciertos, fiestas de piratas, barbacoa made in Le Surfing y cenas de alto copete con pintada de bigotes incluida. Disfrutamos de forma absoluta cada momento de la competición, junto al fotógrafo Bastien Bonnarme, que acompañó a lamono realizando no sólo el reportaje de la competición sino retratando a nuestras riders seleccionadas en diferentes spots de Hossegor. En resumen, tres días intensos que brillaron con luz propia. www.swatchgirlspro.com


lamono / núm. 84 / julio-agosto ’12


postits

BERTA PFIRSICH IS OUR

BRIGHThunter Ya sabíamos que todas las esperas son largas, pero cuando hay en juego un viaje al Bright Tradeshow de Berlín con el team de lamono y todos los gastos pagados, la cosa se vuelve inmensurable. Fueron muchos los participantes, sólo cinco los finalistas y ya tenemos ganadora. Los organizadores del Bright Tradeshow se han manifestado. En palabras del propio Thomas Martini, director de la feria: “Ha sido una decisión realmente dura para nosotros, ¡todos son increíbles! Estábamos entre Miqui Brightside y Berta Pfirsich. Al final, nos encantaría contar con la presencia de Berta, porque parece tener un mejor ojo para captar el momento y puede hacer buenas instantáneas. Las fotos de Miqui son geniales pero con muchos filtros y parecen estar retocadas, que no sería la mejor forma para trabajar en un blog o al ritmo trepidante de un tradeshow. Así que finalmente la ganadora es… ¡Berta Pfirsich!”. ¡Dictada sentencia, ya podemos decir que nos vamos con Berta a vivir la experiencia BRIGHT! Son muchas las sorpresas que irá descubriendo sobre la marcha, además de ser la mimada absoluta de la feria por parte de todos, tiene una misión... que aún no podemos desvelar! Para saber a qué tendrá que enfrentarse Berta Pfirsich os animamos a seguir la página especial BRIGHTHUNTER que pondremos en marcha el lunes 2 de julio, tan pronto emprendamos nuestro viaje rumbo a Berlin. Stay Tuned! www.lamonomagazine.com


lamono / núm. 84 / julio-agosto ’12


Jan Van Holleben. The Tarzan and Jan.

postits

Elogio a la infancia Getxo Photo 2012 Las calles de Getxo, en el País Vasco, están preparándose para acoger la sexta edición del Getxo Photo 2012, un festival de fotografía que nació en 2007 gracias al impulso del colectivo Begihandi para dar nuevos usos a los espacios urbanos. De esta forma, la calle se convierte en una gran galería de arte al aire libre. El espacio público se interviene creando un diálogo con el espectador, ya que no son fotos expuestas aleatoriamente: se pretende contar una historia. En esta edición la temática estará dedicada a la infancia y, después de tres años, será la última comisariada por Frank Kalero. A lo largo de septiembre, Getxo Photo llenará las calles de esta ciudad con su particular elogio a la niñez, en la que además de lugares poco comunes para exponer estas obras, también se exploran nuevos formatos: posavasos, camisetas, fotocopias, cualquier cosa vale para mostrar una fotografía. Getxo Photo es un referente dentro del mundo de la fotografía por su innovación y su labor de acercar la fotografía a la gente, por eso siempre cuenta con el total reconocimiento y apoyo de lamono. Getxo Photo 2012. Septiembre 2012 en Getxo. País Vasco. www.getxophoto.com


postits

t: marta rosella

A la sombra de los pinos Piknic Electronik Cada vez estamos más acostumbrados a que el ritmo de la electrónica nos deslumbre de día. Pero las sorpresas nunca son suficientes ni en este ni cualquiera de sus sentidos. Piknic Electronik escoge Barcelona como primera ciudad internacional para celebrar un evento diferente que combina este tipo de música con un Picnic en un parque. Promete ser un evento acogedor y seguro, con dos espacios separados pero que puedan conectar al público más familiar con el adulto, sano (equilibrio con el entorno) y sostenible. Discjockeys del panorama local, nacional y universal se darán cita al aire libre, combinando sus mejores piezas y ofreciendo el mejor picoteo. Por los escenarios de Piknic Electronik Barcelona pasarán nombres de la talla de James Holden y Fairmont, ambos abanderados del sello de culto Border Community, así como DJ Koze, el directo de Deadbeat y Ernesto Ferreyra, en una jornada cuyo programa ha sido confeccionado mano a mano con Nerone, el director del festival MUTEK.es; también DJ Sneak, Frivolous, Dave Aju, los estiletes del sello Get Physical, TV Smash y Nôze; Pablo Bolivar, o lo que es lo mismo, uno de los talentos catalanes con más proyección en la escena internacional actual, y dOP, Masomenos, así como Timid Boy encabezando el cartel de la jornada dedicada a la escena electrónica francesa. De cara a esta primera edición se han planeado una serie de jornadas temáticas. Además de las especiales dedicadas a la música francesa (en colaboración con el Instituto Francés de Barcelona) y la proyectada de forma conjunta con el Festival MUTEK.es, habrá una nocturna el 14 de julio coincidiendo con la edición de este año de Montjuïc de Nit y una de clausura, muy especial, el 23 de septiembre durante las fiestas de la Mercè. Piknik Electronik nació en 2003 en Montreal, Canadá, y tras su consolidación en América inicia su andadura en este lado del Atlántico. Y nos ha tocado. Domingos de julio y septiembre. Antiguo Parque de Atracciones - Montjuïc (Jardins de Joan Brossa). Barcelona. www.piknicelectronik.es


Interesni Kazki. Choose a Fire or Water. 2010

Un punto de encuentro artístico y cultural Milestone Project Milestone son las indicaciones kilométricas que hay en un camino. Son entendidas como un punto de encuentro, una referencia para no perder el rumbo. De este concepto tan romántico nace Milestone Project, como una propuesta multidisciplinar en la que gastronomía, street art, música y pensamiento se unen para ir más allá de una simple exposición, festival o conferencia. El escenario será la ciudad de Girona, a la orilla del río Ter, los días 12 y 13 de junio. En la vertiente musical el cartel está compuesto de artistas de la talla de Ben L’Oncle Soul, Playing For a Change, Kitty Daisy and Lewis, Fink, Eli Paperboy Reed and The True Loves, entre muchos otros. En dos días y tres noches, el evento contará con artistas de street art como Erica II Cane, Momo, Lucy McLauchlan y Moneyless, que decorarán con su arte en directo algunos de los rincones más emblemáticos. En la sección gastronómica, los mejores restaurantes de la ciudad crearán menús especiales para la ocasión que rondarán los 20€ y los 40€. El pensamiento también tiene un hueco importante, con la colaboración de pedagogos y filósofos como Ignacio Castro Rey o Oriol Leira que nos ayudarán a entender el mundo contemporáneo con visión crítica. Los abonos para los conciertos del Milestone Project son de 40€, precio que se reduce a 30€ si eres de los 500 primeros. Girona se convierte así en una galería de arte al aire libre por unos días, un punto de encuentro en toda regla. Milestone Project. 12 y 13 de junio. Girona. www.milestoneproject.cat


postits

Let’s Rock Bread & Butter Berlin Summer Edition 2012 La cuenta atrás ha empezado. El escaparate de las tendencias más innovadoras en moda está a punto de empezar. Del 4 al 6 de julio, Bread & Butter, en su edición veraniega, será el prisma a través del cuál podremos ver lo que nos presentan las mejores marcas de moda europeas y del mundo. El aeropuerto de Templehof en la ciudad de Berlin es otra vez el lugar elegido para esta feria que se ha convertido en todo un emblema de la moda urbana. Precisamente para confirmar su papel como pilar importante en la industria, esta edición tiene como lema The Rock, que transmite estabilidad y firmeza. Se presentarán 540 marcas, 100 menos que el pasado invierno. Otra novedad es que se amplía la sección Urban Superior, en la que se le da más peso a la moda formal y a la sección de accesorios Treasury después del éxito que tuvo en la edición de enero. Una excusa más que suficiente para visitar Berlín en verano. Bread & Butter Berlin Summer Edition 2012. Templehof Airport. Del 4 al 6 de julio. www.breadandbutter.com


lamono / núm. 84 / julio-agosto ’12

Looking for the B Bright Trade Show 2012 La feria más trendy del streetwear y la cultura del skate vuelve en su edición de verano, como siempre, aunque no igual, a la ciudad de Berlín. Las marcas más transgresoras y a la última dentro del urban style se darán cita en el tradeshow, que en esta edición veraniega ha montado un dispositivo de búsqueda, ya que la B ha desaparecido para irse de exploración por Europa, dejando tras de sí el concepto Right, toda una declaración de intenciones. La han avistado por ciudades como Verona, Helsinki, Londres o haciendo skate por la Barceloneta. Algo nos dice que va a ser complicado encontrarla en Berlin y alguien tendrá que coger la sartén por el mango. Demostraciones, conciertos, concursos y premières llenarán la programación del Bright, un no parar de eventos en los que se mezclará moda, música, arte y mucho skate. De hecho, en esta edición la feria se ha ampliado con la Bright Plaza, la pista de skate que será inaugurada por el equipo europeo de skate de RCVA. lamono no se lo va a perder, y como en cada edición, estaremos allí para contaros todos los detalles. En invierno fuimos capaces de traer un poco de sol a la fría Berlín con nuestro Pop up Beach Bar, y este verano os vamos a enseñar las entrañas del Bright (y mucho más). Hablaremos con los artistas, los organizadores, los montadores, con todos. El Bright desde dentro como no lo habías visto hasta ahora, y además, con compañía extra. Nuestro BRIGHThunter, elegido por votación popular y los mismos organizadores del tradeshow, nos acompañará de fiesta en fiesta, para mostraros sus insides a golpe de disparador. Bright Trade Show. Del 4 al 6 de julio. Berlin. www.brighttradeshow.com


postits

Ryding with the stars Vans Downtown Showdown Hay momentos clave en la vida, esos en los que todo tu cuerpo se activa en la espera, los imaginas tanto que cuando llegan y te sorprenden, la certeza de que merecía la pena tenerlos en la mente es aún mayor. Este año la visualización de la espera la tenemos que situar en Amsterdam, ciudad escogida para celebrar el Vans Downtown Showdown, un meeting histórico que celebra el alma skate de la marca. La fábrica Westergasfabriek será la sede central del movimiento, donde además del evento gratuito de skate, habrán pases de película, música, arte y muchas otras actividades que aún no se pueden descubrir. En el contest, los mejores equipos europeos y californianos se batirán para demostrar su habilidad, talento y creatividad a la hora de patinar. Pero no lo harán en un circuito convencional, no, aquí convencionalidades las justas, los propios equipos participantes crearán las rampas para la ocasión inspirándose en los símbolos emblemáticos de Amsterdam y Holanda. Además de artistas, tienen que tener destreza con el taladro y la sierra. Por ahora, ya están confirmados los mejores riders de Zero Skateboards, Toy Machine, Spitfire, Flip, Yama, Antiz, Cliché, Palace, Blueprint, que se disputarán un goloso premio a repartir de 50.000 euros. En definitiva la fiesta creada por y para los skaters ya está en marcha, así que ya puedes ir viendo cómo te las apañas para estar el día 4 de agosto en Amsterdam dándolo todo. Vans Downtown Showdown. 4 de agosto. www.vans.com


lamono / núm. 84 / julio-agosto ’12

Recuerdos con sabor a sal San Miguel Pro Zarautz by Euskaltel 2012 Dicen que una persona ha superado el Ecuador de su vida cuando empiezan a importarle más sus recuerdos que sus sueños. Si de recuerdos vive el hombre al final, tal vez lo mejor sea procurarse de grandes experiencias y generar grandes recuerdos desde el principio. Los amantes del surf, las tablas y las olas tienen una buena oportunidad de hacerlo a finales de agosto con una nueva edición del campeonato más prestigioso de la costa cantábrica, el San Miguel Pro Zarautz by Euskaltel organizado por Zarauzko Surf Elkartea con el apoyo de la ASP (Association of Surfing Professionals). Una competición que forma parte del recorrido mundial del Men’s 6 Star Event. Con una categoría de 6 estrellas (la máxima en el circuito) los riders se juegan 155.000€ en premios y muchos puntos de cara a la clasificación final y se plantan ante una nueva oportunidad de entrar en el dream tour. Y como de dibujar momentos memorables se trata, durante los seis días del evento, además de la competición, Zarautz acogerá exhibiciones de sktae, street art, conciertos, parrillas y toda la batería incombustible de actividades que ofrecen los pueblos costeros. Como dato, no podemos dejar de nombrar a Gabriel Medina, actual número 13 del mundo y el ganador de la edición del año pasado del San Miguel Pro Zarautz. Cuando un instante es real siempre vale la pena. No importa si será o no para siempre. Porque en el momento en que abrazamos nuestros deseos para hacerlos realidad, aunque sólo sea un instante, es suficiente para seguir (o surfear) felices el resto del camino. San Miguel Pro Zarautz by Euskaltel 2012. Del 28 agosto al 2 septiembre.


mĂşsica

My dear flotsam

Destellos flotantes

t: marta rosella gispert domĂŠnech


lamono / núm. 84 / julio-agosto ’12

“Indie que huele a Oxford y a Seattle, llegan con melodías urbanas dotadas de gran sensibilidad y matices, adornada con una voz cálida; hacen de sus directos una habitación grande y oscura, donde se cuelan los rayos de sol que, al proyectarse contra un espejo, dan lugar a colores que giran alrededor.” My dear flotsam, o lo que es lo mismo, ‘Mi querido resto de naufragio”. El primer objeto que nos viene a la mente es una tabla carcomida, aunque en su portada aparezca un zapato, más en el estilo de la Cenicienta. Nos pica la curiosidad por saber cuál será el último pedazo de no-sé-qué que salvaremos cuando el mundo explote (dentro de poco, ya sabéis). De ellos, sin duda alguna, no dejaríamos que ni una gota mojara los papeles arrugados donde se recogen sus fantásticas letras, y les haríamos el boca a boca para que pudieran darlo todo y más en sus directos, uno de sus puntos fuertes (por cierto, para descubrirlo, os aconsejamos ir al Sonorama de este año). La verdad es que, aprovechando la metáfora, escuchar a MDF nos empuja hasta llegar a la orilla de las emociones, y sin ahogarnos. My dear flotsam, ¿qué es lo último y más preciado que se desea recuperar cuando todo explota? Esta es una muy buena pregunta. Si te paras a pensar en las letras de nuestras canciones, la verdad es que es una reflexión que sale unas cuantas veces, no formulada de esa manera, pero sí en frases como: ‘Creo en las revoluciones, ¿no te das cuenta de lo que esta huida significa?’; ‘Todo son intentos de volver al edén y recuperar lo que un día fuimos’ (Manalive); ‘Todos los intelectuales que solía leer no estaban lo suficientemente vivos como para temer a la muerte, hasta que veían la pistola apuntándoles a la cara no se daban cuenta de que estaban realmente vivos’ (Manalive); ‘Cuando el suelo se abre y no hay puente que lo cruce, cuando la partida se ha acabado pero quieres seguir jugando… estoy en tus manos’ (Game Over). 2nd Birthday es otra de esas canciones que hablan de cómo volver a nacer: ‘Aquí es donde tienes que decidir, seguir implica morir, tienes que arrodillarte para poder llegar a volar ¿podrías hacerme nacer otra vez?’. Sí, somos una banda que depende de Internet y de los aviones: las circunstancias personales de algunos miembros hicieron que acabáramos entre Palma de Mallorca, Toledo y Madrid, de modo que si queremos seguir adelante con el proyecto no nos queda otra que coger un avión para vernos o conectarnos a la red para enviarnos archivos y hablar de las canciones. Con lo que más disfrutamos es con el directo, además es nuestro momento de reencuentro, ¡así que imagínate! También tocando es donde hemos conocido gente y grupos increíbles, que nos han hecho crecer y aprender muchas cosas. Aunque la voz es un poco delicada y hay que cuidarla, que con los nervios desaparece (risas). ¿Alguna anécdota?

Para esto de la prensa rosa somos muy malos la verdad, pero podríamos hablarte de cosas que uno puede observar precisamente en los directos, no es oro todo lo que reluce, descubres las vidas oscuras que se esconden detrás del telón de muchos artistas con los que hemos tocado, también la genialidad y dulzura de muchos otros… obviamente no vamos a dar nombres (guiño, guiño). Lo de ‘indie-pop-trascendental’ y el saberle poner contenido a las emociones es, al final, el conjunto que aglutina música-letra-actitud (convicción de lo que cantas); trascendental no es sino algo más allá de lo que tus ojos pueden ver, y eso es algo que no se puede planear, ni dar forma, ni meter en una caja o controlar; y tampoco depende de nosotros. Componemos conforme nos llegan ideas, como nos marcan los sentimientos y lo que nos apetece hacer; cuando nos juntamos todos, es más fácil y fluido. La diferencia respecto al resto de grupos es poca, creo que todos somos soñadores del tiempo y lo expresamos conforme lo sentimos en ese momento. De modo que quien mejor puede definir nuestra música es la persona que la escucha. De momento, no pensamos tanto en un “largo” sino en ir haciendo canciones poco a poco. Tenemos suficientes grabadas como para sacar un LP, pero seguimos dándoles vueltas y queremos re-grabar algunas de ellas para meterlas en un segundo EP. El formato de LP de 10 a 16 canciones no nos convence del todo, creemos que es más sugerente sacar las canciones poco a poco y de una forma constante, es una forma más atractiva de funcionar, dándole una vida un poco más larga a las piezas. mydearflotsam.bandcamp.com


mĂşsica

Best Coast

Popeando sobre la ola

t: marta rosella gisbert domĂŠnech


lamono / núm. 84 / julio-agosto ’12

Los Ángeles. El único lugar donde Cosetino, la voz de Best Coast, cree que una mujer puede llegar a ser la mujer que realmente desea. Nos acercamos a la costa, la mejor de Estados Unidos en su opinión (y también para el gusto de muchos). Cogemos la tabla de surfear ¡y!... Nos ponemos los auriculares. Ya vamos subiendo a la cresta de la ola; poco a poco. The Only Place está sonando, el segundo trabajo de este dúo popero tan prometedor. Más que a salado, sabe a incertidumbre y a inseguridad en uno mismo. A cientos de kilómetros de Crazy For You, un torbellino nostálgico adolescente del que Cosetino ha logrado escapar, o lo está intentando. Y es que la música de este grupo ha ido evolucionando conforme ha crecido su cantante, dando el salto irreversible hacia la madurez. Aunque alguna lágrima que otra queda todavía de aquellas historias de rompecorazones y besos no dados. Hemos hablado con Bethany Cosetino (quien, además de esta faceta, se ha atrevido con un diseño para Urban Outfitters), robándole un poquito de su tiempo durante su actual gira por Reino Unido. ¿La mejor costa? Para mí, la oeste. Mucho más ‘chill’, tranquila y relajada. Un clima estupendo, una comida fantástica; genial todo. Es el mejor lugar. Imagino que, si dices que escuchar nuestra música es como montarse en una ola, debo estar de acuerdo, aunque no sepa realmente el significado (risas). Ni rock de garaje, ni lo-fi, tampoco surf rock, sino música pop realmente. Eso es lo que hacemos. Tratamos de escribir temas que se inspiran en los géneros que nos inspiran, pero creo que, al final del día, me acaban saliendo canciones pop sencillas. Mi favorita de Best Coast es Our Deal y la que menos me gusta es Sun Was High (porque es la primera que escribí y estoy harta de tocarla). Hacemos una música divertida y optimista, que a la gente le recuerda al océano y a la cultura de la playa, así que creo que es ‘fácil de tomar’, de llevar. Tenemos grandes audiencias, un montón de jóvenes fans adolescentes, que se vuelven totalmente locos en nuestros shows. Me gusta mucho tocar en vivo porque me encanta descubrir las miradas en los rostros de las personas y ver a la gente recitando mis letras. Es un sentimiento que ninguna otra cosa en el mundo podría superar. Mi voz es mi mayor talento musical, y creo que con este nuevo álbum, realmente lo he demostrado a la gente. Pienso que es genial que nuestra música sea un poco descuidada en ocasiones y muy simple y directa. En el fondo mi voz es muy fuerte y potente y va más allá de lo que las canciones consiguen por sí mismas. ¿Enemigos musicales? Realmente no tengo. No me gusta un cierto tipo de música pero no creo que considere a nadie un enemigo cuando se trata de este terreno. ¿Lo mejor de nuestros comienzos? La experiencia junto a David Letterman aquí en Estados Unidos fue algo enorme, incluso repetimos. Es increíble pensar que una vez fuimos la banda que tocaba para diez personas en una pequeña habitación y que luego, de repente, estamos haciendo presentaciones en vivo para la televisión. Tengo que decir que todo el éxito ha sido un poco abrumador, pero también muy halagador. Ahora, con nuestro nuevo trabajo, The Only Place, hablamos de la vida, de las emociones, de las subidas y bajadas que conllevan los problemas cotidianos. Es un disco que escribí en una época más oscura de mi vida. Se trata de ver tus defectos con el objetivo de mejorar; la nostalgia y el anhelo de volver a estar en ese lugar que te hace feliz y creativo. Va sobre el amor. Trata de mí. De ti. www.myspace.com/bestcoast


t: mercè soler y marta rosella

cd´s

LAYABOUTS › IT’S ALL DEAD

AMON TOBIN › AMON TOBIN

(Homeless Records) Tras presentarnos To the end como primer single, llega ahora It’s all dead. El tema que cierra su último disco no sólo tiene retazos de rock sureño sino que demuestra la gran capacidad del joven grupo a la hora de componer himnos en los que las guitarras mandan. Pero eso no es todo, el single viene acompañado de un videoclip realizado por el mismo guitarrista de la banda, Rober Suárez, que recoge los fragmentos del último año de Layabouts: gira, ensayos, viajes y festivales. Además, con la colaboración del productor 1101vs13, miembro de Dremen, se ha incluido una versión electrónica del primer single, que se contagia de algunos elementos del drum&bass.

(Just Isn’t Music - Ninja Tune) De forma inédita y exclusiva nos presenta el DJ brasileño su nuevo proyecto, una recopilación de todo lo que ha hecho en los últimos años. Una bonita caja con cierre metálico que incluirá seis CD, dos DVD, seis vinilos y varios pósters. Sus primeros experimentos, temas inéditos y reinterpretaciones de otros ya conocidos también aparecerán en ésta edición limitada. Una caja llena de sorpresas que recogerán, en su totalidad, el talento de uno de los mejores músicos electrónicos de nuestra generación.

— ABSYNTHE MINDED › AS IT EVER WAS

(Universal Music France - Pias Belgium) Desde un estudio de París llega As it ever was, lo más nuevo del grupo belga. Doce temas grabados con instrumentos muy variados pero sólidos y con un sonido muy compacto. Vuelven a aparecer sus característicos toques gypsy, aunque esta vez solamente los vemos al final del álbum (Crosses), y algunas notas claramente inspiradas en el jazz (Get around). Un poco menos de originalidad pero la misma calidad. Ansynthe Minded reafirman con este trabajo, una vez más, su lugar en el panorama musical actual.

— AA BONDY › BELIEVERS

(Turnstyle - Fat Possum Records) Believers es el nuevo proyecto del artista folk de Alabama. Un álbum de diez temas que funcionan mejor juntos que por separado. Baladas y canciones pausadas, incluso oscuras, que parecen no enganchar, pero que se enlazan las unas con las otras en una estructura cautivadora. El americano canta con seguridad y confianza unas letras muy pensadas y unas melodías meditadas. Parece que Blondy le ha dado varias vueltas al asunto, antes de estar contento con el resultado final.


lamono / núm. 84 / julio-agosto ’12

GRAVENHURST › THE GHOST IN DAYLIGHT

Manolo Tarancón › Reflexiones

(Warp Music - Pias Spain) Un fantasma del pasado, un regreso a la psicodelia de finales de los años 80, inicios de los 90. El nuevo proyecto de los de Bristol incluye desde temas construidos con sintetizadores hasta algún tema de lo más acústico. Una voz poderosa, con influencias de My Bloody Valentine y una harmonía que recuerda a la de Simon and Garfunkel, Gravenhurst contruye un ambiente de letras misteriosas que nos invita a descubrir un mundo paralelo, que conduce a imaginar.

(La Viejita Música - La Montaña) Eduardo Izquierdo escribe en Ruta 66: "Una perfecta visión de lo que es la vida de un músico luchando contra sus propios miedos". Tal cual. "Reflexiones", lo último de Tarancón, nos presenta un artista al desnudo. Con canciones como "Más de mil manías" o "Viejas fotos", el cantautor subraya la línea en la que se ha estado moviendo recientemente. Un rock más que bailable, como demostró en la presentación de su trabajo, muy alejado de la cargante melancolía con la que algunos esperaban toparse.

— Fernando Milagros › San Sebastián

(Quemasucabeza) El chileno Fernando Milagros anda solo por el mundo desde 2006. El primer paso en solitario lo dio con Vacaciones en el patio de mi casa, grabado allí mismo, en la más pura compañía casera. Tras idas y venidas, siempre con buen pie, presenta San Sebastián, donde se atreve con un sonido más oscuro, acentuando la expresividad de su voz, lo que ha sido todo un éxito. Su nuevo trabajo le permitió tocar en el Primavera Sound de Barcelona el pasado 14 de junio, abriendo para Nacho Vegas en Madrid.

The Last Dandies › The Last Dandies

(Tsunami music - GrocDoc) Ya han pasado el susto de su primer álbum de debut, y vuelven con un nuevo trabajo. Aunque, más que susto, fue una grata sorpresa, ya que empezaron a llamarles de muchos festivales. The Last Dandies. Sin más. Una particular banda rockera de Mallorca con una voz que llega, y mucho. Son directos, como su música y sus letras. Se nota que aman lo que hacen. Dicen que el nombre no les hace justicia, ya que no son nada elegantes y refinados. Quien los entienda, que los compre. Su música, claro.


conciertos & sesiones

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1 › FESTIVAL CRUÏLLA Dos días que acogerán una gran variedad musical en Barcelona. Desde el icono del rock, Iggy and The Stooges, una de las actuaciones más esperadas, hasta lo más dulce del pop mexicano con Julieta Venegas. Habrá rumba, hip-hop y rock’n’roll. Los diferentes géneros invadirán la ciudad de la mano de otros artistas como La Pegatina, Cypress Hill o Mendetz. Parc del Fòrum. 6 y 7 Julio. Barcelona. 2 › JAMONPOP El festival llega este año a Huelva de la mano de la 4ª edición de los Premios de la Música Independiente. Nombres como Balago, Hidrgogenesse, Lidia Damunt y Hola a Todo El Mundo forman parte del cartel. Durante dos días el municipio de Cortegana se inundará del espíritu JamonPop: buena música independiente y jamón ibérico. Fortaleza del Castillo de Cortegana. 6 y 7 Julio Huelva. 3

HYPERPOTAMUS + THE BIG HEAD TROUBLED BOY

Después de Ezra, Get Cape, Jero Romero, Delorentos y YACHT, llegan a Barcelona Hyperpotamus y The Big Head Troubled Boy, ambos talentos españoles con fuertes vínculos en Londres. Tanto Jorge Ramírez (Hyperpotamus) como Mia Salazar (The Big Head Troubled Boy) fueron criados en España y actualmente sorprenden al panorama musical con sus propuestas originales y únicas. Uno creando ambientes mágicos con sus canciones y la otra con su nuevo disco bajo el brazo. Music Hall. 13 Julio. Barcelona.

4 › CONTEMPOPRÁNEA En su decimoséptima edición el festival extremeño rinde homenaje a una de las bandas más veneradas del País Vasco, La Buena Vida. La trágica muerte el pasado año de Pedro San Martín, bajista del grupo, se ha convertido en uno de los principales motivos para homenajear a la banda y disfrutar de sus canciones una vez más. Sus inolvidables melodías pop y letras serán interpretadas por los 20 grupos que forman el cartel, entre los cuales se encuentran Amaral o Sidonie. Albuquerque 19, 20 y 21 Julio. Badajoz. 5 › FESTIVAL PRÒXIMS Éste año el festival amplía sus horizontes y se extiende hasta Begur y Sant Feliu de Guíxols, dentro del Festival Internacional de Porta la Ferrada. Un altavoz para todos los estilos musicales del país, desde el rock hasta el folk y el pop, y para todas las lenguas de creación, convirtiéndose en el primer festival itinerante de Cataluña. Además, en cada actuación se incorporarán propuestas gastronómicas. Poble Espanyol. 19 julio Barcelona. Escoles Velles 4. agosto Begur. Espai Port. 17 agosto Sant Feliu de Guíxols. 6 › THE WATERBOYS La playa de la Zurriola se convertirá durante un día en el escenario del folk-rock británico más legendario. Y es que Mike Scott y sus compañeros llegan a España con un nuevo disco bajo el brazo, An Appointment with Mr. Yeats. The Waterboys es una banda histórica que se ha ido reinventando. En esta ocasión llegará con su sonido más auténtico y original, fiel a sus raíces celtas. Escenario Verde Jazzaldia 21 Julio. Donostia.


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7 › BON IVER El grupo indie-folk más deseado del momento, con Justin Vernon a la cabeza, aterriza en España este verano con varios conciertos que ya están apuntados en muchas agendas. Los teloneros serán Sam Amidon en Bilbao y la voz privilegiada de Beth Orton, gran cantautora de folk inglesa, en Barcelona. Palacio Euskalduna 22 Julio Bilbao. Poble Espanyol 27 Julio Barcelona. 8 › PINK MARTINI La banda americana visita nuevamente España para presentar su último proyecto, A Retrospective, que contiene colaboraciones con artistas como Rufus Wainwight o Chavela Vargas. Un estilo de música universal, que mezcla percusiones, metales, cuerdas y voces, uniendo culturas. Pink Martini vuelve a Barcelona y a Madrid para ofrecer dos conciertos únicos y para reafirmar la fuerza y la energía de su singular sonido. Teatro Coliseum 23 Julio Barcelona. Teatro Circo Price 25 Julio. Madrid. 9 › THE BEACH BOYS Ya son 50 años dando espectáculo y ¿qué mejor que celebrarlo con una gira por todo el mundo? Cincuenta conciertos programados y, cómo no, dos de ellos en España. La banda, con más de 100 millones de discos vendidos, vuelve al ataque con su formación original al frente. Con famosos temas como Wouldn’t it be nice o Surfin’ USA, Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston y David Marks se reunirán para recordar al público que siguen dando guerra. Hoyos del Espino. 21 Julio. Ávila. Poble Espanyol. 23 Julio. Barcelona.

10 › ALELA DIANE Después del éxito que tuvo el pasado octubre, la musa del folk llega a Madrid este mes para ofrecer un concierto de formato íntimo. Empezó discreta y siempre con un moderno toque nostálgico. Esta vez, podremos disfrutar de una Alela claramente perfilada como “front woman” y “band leader”, asumiendo estar bajo los focos principales. Como Joanna Newsom sin sus excentricidades y evocando el espíritu de Lauren Canyon, esta joven californiana presenta en el Café Berlín su nuevo proyecto, Alela Diane & Wild Divine. Café Berlín. 26 Julio. Madrid. 11 › SONORAMA Este año el cartel de Sonorama no tiene desperdicio. La Casa Azul, Love of Lesbian, Russian Red o We Are Standard son sólo algunos de los grupos que podremos escuchar mientras intentamos “conquistar la ciudad en la que vivimos con la imaginación”. Aranda de Duero. Del 9 al 12 Agosto. Burgos. 12 › ELECTROMAR DAY Love of Lesbian, Tiga, Booka Shade, Cyber Punkers y Dubsidia son los primeros confirmados para el cartel del primer Electromar Day, que se celebrará el próximo agosto en Torrevieja. Después del éxito del último año, el festival ha evolucionado en un nuevo formato. Se trata de diferentes ciclos de conciertos de un día itinerantes, que recorrerán la geografía española entre 2012 y 2013. Torrevieja. 11 Agosto. Alicante.


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f: dimitri karakostas 路 www.dimitrikarakostas.com

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