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Revista dedicada a la M.úsica T.radicional *** Nº 0 -- Verano - 2009 *** Departamento de Música del I.E.S. ‘León Felipe’ - Benavente (Zamora)

REVISTA M.T.

Mayalde

Premio Trayectoria MT 2009

Entrevista con BENJA RODRÍGUEZ Escuela de Folclore de Sanabria Más: Viviendo la música, Nuestros Maestros, Artesanos, Imprescindibles, Crónicas Provinciales, +Folclore, A Encordar...


MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------

SUMARIO: 1 ••• PORTADA

Mayalde en la Gala de entrega de Premios MT-09 en el Teatro ‘Reina Sofía’ de Benavente

3 ••• EDITORIAL

28 - 30 ••• PREMIOS MT-2009

Mayalde, Premio Trayectoria MT-2009

31 ••• MÚSICA Y TECNOLOGÍA

Las grabadoras digitales, por Alex Conde

Presentación de la Revista MT, por Goyo Diez

4 - 5 ••• OPINIÓN

SALAMANCA: Manuel Hernández Pérez ZAMORA: Virgilio Castro Cuenca LEÓN: José Javier Fidalgo del Campo

32 - 33 ••• ARTESANOS DE LA MÚSICA Fran Allegre, constructor artesano de instrumentos musicales

34 - 39 ••• CRÓNICAS PROVINCIALES / A TR3S BANDAS

FESTIVALES FOLK: La Charrada en Ciudad Rodrigo, La XVII Muestra de Folklore de Zamora, El III Festival Celta Reinu de Llión A TR3S BANDAS: Miguel Escanciano, Pablo Madrid, J.R. Cid

6 - 9 ••• NUESTROS MÚSICOS

Entrevista a Benja Rodríguez (Premio Joven Valor MT-09), por Marcos García Celestino y Beatriz Rabanales Noticia: Benja graba su primer disco

10 - 11 ••• DE RONDA

La Música Tradicional del futuro, por Goyo Diez

12 - 13 ••• 1ª EDICIÓN GALA MT

Gala-concierto de los Premios MT-2009

14 - 19 ••• NUESTROS MAESTROS

Talleres de Música Tradicional con mayores, por Luis Mª Martín Negro

20 - 21 ••• DE VIAJE MUSICAL

Escuela de Folclore de Sanabria

22 - 23 ••• A ENCURDARE / A ENCORDAR

Punto final a una necesidad, por Héctor Luis Suárez Pérez

24 - 27 ••• ABRIENDO PUERTAS / IMPRESCINDIBLES / LIBROS / ENLACES

40 ••• POR DENTRO

Museo Etnográfico de Castilla y León. Entrevista a Emilio Ruiz Trueba

41 - 43 ••• A VESTIRSE TOCAN

La indumentaria tradicional en la provincia de Zamora, por el Grupo Shalom

45 ••• EL FOLKLORE EN EL AULA

La Música Tradicional en el aula, por el Ana Paz Alonso

46 - 47 ••• VIVIENDO LA MÚSICA

Los carros de la leña (Valencia de Don Juan - León), por Manuel de San Mateo

48 - 51 ••• AQUELLOS TIEMPOS / TOQUE PERSONAL

Las de la cátedra ambulante, por Ana Mª Santiago La pandereta, arte femenino, por Camino Fernández

52 - 55 ••• DE VIAJE MUSICAL

La Música Tradicional andaluza, por Revista MT

56 - 57

– Benavente

DISCOS: Lombarda Son del cordel: Las fuentes de la música tradicional Mayalde: Camino de Plata LIBRO: Introducción a la música popular castellana y leonesa, de Miguel A. Palacios Garoz ENLACES: Música Tradicional salmantina

••• ACTUALIDAD

Manantial Folk, Gandalf, La Musgaña, Trébole, Festival Planeta Folk

58 - 59 ••• +FOLCLORE

La ‘cortinas’ en la comarca de Sayago

60 ••• CONTRAPORTADA Arpa construida por Fran Allegre

I. E. S.

León Felipe

EQUIPO DE REDACCIÓN: Director: Gregorio Diez Mardomingo Subdirector: Salustiano Fdez. Viejo Redacción / Colaboradores: Manuel Hernández, Virgilio Castro, José Javier Fidalgo, Beatriz Rabanales, Marcos García, Héctor Luis Suárez, Luis Mª Martín, Manuel de San Mateo, Grupo Shalom, Ana Paz Alonso, Ana María Santiago, Alejandro Conde, Camino Fernández, Emilio Ruiz, Miguel Escanciano, Pablo Madrid, José Ramón Cid, Salustiano Fernández, Gregorio Diez.

Fotos: Adrián Martín, Mayalde, Marcos García, Ángel Llamas, Fran Allegre, Manuel de San Mateo, Ana Paz Alonso, Ana Mª Santiago, Salustiano Fernández, Gregorio Diez.

Maquetación y diseño: Salustiano Fernández Viejo Edita: I.E.S. ‘León Felipe’ - Avda. Federico Silva, 46 - 49600 BENAVENTE (Zamora)

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M.T.

REVISTA

MT


EDITORIAL Goyo Diez

----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009

P

or fin ve la luz el número 0 de la Revista MT de música tradicional.

Si fuese hace unos años diría que ya tienes en tus manos, querido lector, el primer número. Pero en este mundo globalizado de la tecnología, hemos decidido que la Revista MT nazca como un hijo más de la era digital. Porque lo tradicional, también la música, puede y debe tener tan presente los avances de nuestro tiempo como el que más. Nace, así pues, la Revista MT como un impulso añadido a los Premios del mismo nombre cuya primera edición se acaba de cerrar con éxito hace poco más de dos meses. Y nace pequeña, pero con ganas de crecer, con la ilusión de convertirse en un canal privilegiado para compartir información sobre la música más nuestra, sobre el folclore de nuestra región. Aun así, como podréis observar, no queremos cerrarnos a conocer y disfrutar de la música tradicional de otras latitudes, porque lo más grande que tiene la música es su universalidad. Por ello abrimos varias secciones en las que damos entrada a la posibilidad de conocer a grupos y músicos de otras regiones, al tiempo que aportamos algunas pinceladas sobre las peculiaridades del folclore de otras tierras. En la Revista MT tiene cabida toda aquella persona que desee colaborar. Porque queremos que sea una ventana abierta al mundo donde se puedan enviar y consultar noticias, artículos, entrevistas, curiosidades,... y todo aquello que cualquiera de vosotros nos hagáis llegar. La Revista MT desea ser, en definitiva, una forma novedosa de poner a disposición de todos vosotros un pedacito de todo aquello que se mueve día a día en cada uno de nuestros pueblos, ciudades y comarcas en relación con la música tradicional: empezando por los músicos, por las escuelas de folclore, los grupos de baile, el trabajo de investigación y recopilación musical, la enseñanza de la música tradicional en las aulas, por supuesto, etc, etc.

– Benavente

M.T.

León Felipe

En todo caso, la Revista MT será lo que cada uno de vosotros queráis. Pero una cosa está clara: si el pasado conecta en algo con el futuro, es a través de la tecnología. Y nosotros creemos firmemente que nuestra música tradicional tiene y debe tener mucho futuro. A ello vamos. •

I. E. S.

No sabemos realmente cuál podrá ser el impacto de una Revista digital como ésta. Somos conscientes de que la apuesta es tan apasionante como incierta. Alguien tiene que ir abriendo caminos, y nos encanta ser nosotros los que, junto con vosotros y vuestro apoyo, seamos capaces de innovar y crear proyectos, especialmente en unas tierras no siempre dadas a la vanguardia.

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MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------

<Salamanca>

OPINIÓN

<Zamora>

EL FOLKLORE, UNA PASIÓN

LA HERENCIA

por Manuel Hernández Pérez (A.C. Contrarronda)

E

so es lo que uno siente después de llegar a este mundillo con vocación tardía. De rebote y para completar un curso que se daba en mi pueblo de baile tradicional y sobre todo por amor propio, para demostrar a todos que iba a ser capaz de hacer dos cosas a la vez, escuchar una gaita y un tamboril y bailar (bueno tres).

I. E. S.

León Felipe

– Benavente

Y lo que empezó como un reto, resultó ser un componente crucial para mi vida apoderándose completamente de mi, tanto que ahora es difícil no convivir con el sonido de una gaita y un tamboril, el calor de un baile, de una danza, de un trago de vino o de un buen “decir”.

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Una vez metidos en faena, comenzamos a querer más (no sólo de folklore vivían nuestros mayores) y comenzamos a preguntar, a apasionarnos, a conocer todas aquellas cosas que el tiempo estaba dejando en el olvido, que el tiempo iba a acabar enterrando.

M.T.

Gastronomía, canciones, rituales, ciclo vital, juegos, son aquellos aspectos de la vida que habían dejado de pasarse de padres a hijos y se han ido recuperando durante todos estos años, en los que he aprendido a valorar la riqueza cultural de esta tierra, en la que es difícil tener un futuro sin estar presente tu pasado, sin estar presente tus raíces. Por esta pasión a esta tierra y a todo lo que conlleva, escribí hace algunos años este brindis, buque insignia de lo que siento:

H

ace

años,

memorias

para

algunas

demasiados

años, en esta Sanabria de

sonidos roncos, de gaitas desafinadas y de tambores destemplados, empezaron a sonar unos primitivos xilófonos hechos con huesos de animales y piedras rudamente talladas y, al compás de unos sonidos guturales que se iban engarzando a una naturaleza semejante a la que hoy vemos y sobre un fondo de aguas tan cristalinas como las que hoy aún contemplamos, se originó el tono sanabrés.

Ese rugido primitivo se fue

transformando al son de los cencerros de las pequeñas vacas more-

“De Madrid vengo, pero Charro me crié, con una moza guapa y fina, salmantina me casé, a dos serranitos el mundo verá crecer, en el baile, el folklore, la tradición y en este grupo de amigos también encontré placer, pero sobre todo y ante todo un vino de mi tierra, un vino de la Sierra, siempre he de beber”. •

nas de la sierra y de las esquilas colgadas en los pescuezos de unas diminutas ovejas galaicas.

Cuando el hombre comen-

zó a labrar, a segar, a guardar, a construir sus chamizos de piedra y cuelmo, se acompañó de sonidos más tranquilos, ligeramente más armoniosos y con letras que hacían referencia a lo de siempre: al trabajo, al amor y a la desdicha.

Así

fueron

pasando

los

años, los siglos, las vidas de tantos y tantos sanabreses que hartos ya de miserias, agotados y juñidos a un carro chillón, iban dejando en el aire sonidos, canciones y músicas que de alguna manera aún continúan resonando en nuestros primitivos oídos.


----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009

<León>

CONTINÚA por Virgilio Castro Cuenca

(Pte. Coral Sanabria y Tierras Altas)

R o n -

das, romances, jotas y alalás anónimos. Una noche se cantó por primera vez al mandil de Carolina. Otra mañana al amanecer se preguntó a dónde iba Adelina, o se preguntaba por aquel famoso moro Juan y sus treinta y tres moritas, o cómo iban los chulos a cantar rondas, o se las cantaban a la luz del cigarro a la guapa molinera del Tera, o a ese ya famoso Manolo mío de Trefacio.

Hasta que un día de vera-

no, de duro verano de siega, hoces, gavillas y majas, en Cerezal, un paisano con dos jarros más de vino y aguardiente, con una humilde pandereta, empezó a entonar aquello de: “me llaman sanabresa, sanabresona y ojalá fuera mía toda Sanabria, ah…”

Hoy, ayer, qué más da, la

música o casi, continúa resonando

DESCUBRIR EL FOLCLORE por José Javier Fidalgo del Campo

(Coordinador de Formación Tradicional Concejalía Cultura Leonesa Ayto. de León)

D

esde la Revista MT me comentan la posibilidad de elaborar un artículo sobre algún aspecto del folclore. Después de mucho reflexionar sobre los contenidos que podría desarrollar, entiendo que a partir de mi propia experiencia personal se pueden hacer más cercanos al lector los orígenes de esta pasión compartida con tantos amantes de las tradiciones populares. Revisando el tiempo transcurrido, en 1987 yo llevaba una vida normal que discurría entre los juegos de calle y el instituto, como cualquier chaval. Lo único que sabía de folclore eran las jotas que veía bailar al Grupo de Danzas de los Maragatos en las fiestas de Astorga, localidad de residencia de mis abuelos paternos, enfocando todo aquello como una actividad para mayores, para viejos. Los chavales no hacíamos eso, no era moderno y si a esto le añadimos mi particular timidez, ponerme a bailar una jota hubiera sido inimaginable.

en estas sierras, en estas lagunas, en este lago, en estas casas abandonadas a las que si te acercas esas puertas desvencijadas, aún se ta y esas voces roncas entonando canciones de trabajo, de amor y de desdicha. Quien no lo oiga o no lo en-

tienda, tres cosas debe aprender: a saber cantar, a saber bailar y a ser sanabrés. •

La primera reacción mía fue el rechazo a la idea participar en este proyecto por los motivos anteriormente relatados, pero hábilmente mi padre supo convencerme indicándome que

El aprendizaje de estas disciplinas suponía un reto para mí. Los comienzos fueron duros, pero con esfuerzo y entusiasmo todo sale adelante. Horas de ensayo, viajes para ver a los viejos maestros, recogida de información, cursillos… produjeron, no sólo en mí sino en mis compañeros de agrupación también, un amor hacia la cultura tradicional de nuestra tierra, aún vigente y necesario para su preservación. Sin darme cuenta han pasado 22 años, y aquel niño es hoy un hombre, que sigue entregándose a la gratificante pasión por el folclore y trabajando con el mismo entusiasmo que el primer día. •

M.T.

– Benavente

Fue a partir de este momento cuando empecé a descubrir que, lo que antes me parecía antiguo y “demodé” ahora me abría un mundo nuevo y desconocido, lleno de atractivos: el baile, la gaita, la chifla y el tamboril, la pandereta, las castañuelas, etc.

León Felipe

puede escuchar ese sonido de gai-

Pasado un mes y viendo que aquello del baile no estaba tan mal, un día el monitor nos invitó a participar a los tres chicos mayores que estábamos y no exentos de vergüenza, nos incorporamos.

I. E. S.

con cuidado y apoyas el oído sobre

Mi padre era maestro en la localidad Berciana de Toral de Merayo y llevaba varios años buscando una actividad para involucrar a los jóvenes del pueblo. Ese mismo año, por el mes de octubre, decidió fundar junto a la por entonces Alcaldesa Pedánea del pueblo, una agrupación, dedicada a la recuperación de la música y el baile tradicional.

mi amigo Jorge iba a participar. Fue así como primero me apunté solamente a las clases de gaita. Lo del baile era otra historia, ya que en mi cabeza sólo funcionaba el viejo esquema de “eso es cosa de chicas”.

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nuestros músicos

MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------

T 2009 PREMIO MV OR JOVEN AL

ENTREVISTA A:

B

R por Marcos García Celestino y Beatriz Rabanales

lo que hay que resaltar como “típico y distinto” es que seguimos olvidados por las administraciones y nos hemos convertido en el “Oeste” del que nadie se acuerda. La pregunta era relacionada con la música pero hay que tener en cuenta que la música es un todo, no es bueno seccionarla y hacer un folclore regionalista, creo que en este caso es más importante reivindicar lo que nos pertenece para optar a un futuro mejor.

¿Desde cuándo te dedicas a la música tradicional y por qué? Empecé en el mundo de la música tradicional como una actividad paralela a las clases de música del colegio; poco a poco me fue enganchando hasta llegar a nuestros días. ¿En años? Uf, mis inicios se remontan al año 92 y aún me queda mucha música por tocar.

I. E. S.

León Felipe

– Benavente

¿Qué tiene de interesante esta música para la juventud? Lo interesante para los jóvenes no es que sea una música comercial, o que se escuche en la radio de forma continuada, o que esté en la lista de los 40 principales, sino que es una Benja Rodríguez, actuando tras haber ganado el Premios MT09 al Joven Valor parte más de nuestra cultura y de nuestra identidad, y que esta música y todo lo que la territorios conocidos como León, rodea nos ayuda a conocer, respetar, mantener y no perder Zamora y Salamanca (aunque con nuestras raíces que son la esencia algunos límites cambiados y otras zonas que se anexionaban y se de la vida. independizaban) formaron parte del antiguo Reino de León y, por ¿Hay gente joven en Zamora lo tanto, al compartir una misma interesada en nuestra música seña de identidad han tenido que tradicional? quedar resquicios bien sean cultuPor suerte sí la hay, pero no diré rales o de cualquier otro tipo. Parnombres porque si se me olvida tiendo de esta premisa creo que alguno queda feo; reitero que, aunque de diferentes edades, hay gente muy implicada en no perder no sólo la música sino toda la cultura tradicional zamorana. ¿Qué tiene de típico y distinto de otras regiones la música del Reino de León? Jeje, como sabréis por la historia hubo un momento en el que los

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M.T.

Hay gente muy implicada en no perder no sólo la música sino toda la cultura tradicional zamorana

¿Cuáles son desde tu punto de vista los principales tipos de piezas del folclore zamorano? Esta pregunta resulta bastante subjetiva, para gustos los colores y para canciones depende de cada músico. Destaco la Adelaida, porque es un tema que se conoce por toda Zamora e incluso pasada la frontera portuguesa y porque es la primera canción que te enseñan cuando aprendes a tocar la flauta, la dulzaina o la gaita. De ritmos destaco el brincao, que es como el charro para las dulzainas (en flauta y tamboril el charro tiene los acentos distintos al brincao) pero que entre los tamborileros es uno de los ritmos más alegres y bailables después de la jota.

Tú que tienes bastante relación musical con Salamanca, ¿coinciden algunos de estos ritmos o piezas entre las dos provincias? ¡Por supuesto! El folklore no es un coto cerrado en el cual una canción es de un sitio concreto, sino que, como dice el amigo Eusebio, la música es del mundo, es


----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009

de donde la escuchas pero no tiene dueño. Ejemplos de que compartimos piezas musicales los zamoranos y los salmantinos nos los podemos encontrar en temas como Los Labradores, la Palmira, la Clara ... . Respecto al ritmo, decir, por ejemplo, que la jota no sólo la compartimos en toda nuestra zona sino que es un tipo de canción/ritmo que está extendida por todo el mundo, por supuesto, con las particularidades de cada territorio. Eso sí, destaco de nuestros vecinos dos ritmos que realmente me encantan y me encandilan: la jora serrana y la charrada.

Tocas la flauta y tamboril, pero también la gaita de fole y alguno otro más incluso. ¿Cuál te parece el más difícil de dominar, o en todo caso cuál lleva más tiempo para llegar a sentirse cómodo con él?

Recomiendo escuchar a todos los grupos, no sólo de Zamora o de nuestra región, sino abrir la mente y las orejillas a la música folk que se está haciendo hoy en día en la Península Ibérica tantas ediciones es porque mueve al público y porque la gente lo pide. Nosotros, MOLOFOLK, este año tuvimos a un “telonero” de excepción: Eliseo Parra. ¿Qué haces después de escuchar a una persona que lleva un montón de tiempo en los escenarios, que los músicos son específicos para él,

Por supuesto, y sin lugar a dudas, el instrumento más complicado de dominar es la flauta y el tamboril, porque es el 2 en1; tocar y chapurrear cualquiera lo sabe hacer, pero lo realmente difícil es hacer hablar al instrumento y no el sacarle las palabras a la fuerza. Lo principal es que te guste el instrumento que tocas y te sientas cómodo; eso y los ensayos lo hacen todo.

Con el GRUPO MOLOFOLK de Zamora disfruto tocando porque reinterpretamos música tradicional pero adaptada a los nuevos tiempos como pudisteis comprobar el día de la Gala MT09; a mayores también salgo con la Asociación Tradición y Música Popular que es la encargada del cuidado de los Gigantes de Zamora. A modo más particular estaré en algunas romerías de la provincia, bien sólo o bien con otro grupo de tamborileros salmantinos y zamoranos que nos juntamos de vez en cuando.

Benja Rodríguez

Lo siento, no voy a caer en una selección discriminatoria en el tema de la música folk de Zamora; sólo decir que como grupos JÓVENES (donde la media

– Benavente

Recomiéndanos algunos grupos jóvenes de música folk de Zamora o nuestra región.

León Felipe

En Zamora el folklore tiene seguidores de todas las edades y más cuando el evento es gratuito. Bromas aparte, si en Zamora llevan

¿Además de formar parte de Molofolk, en qué otros sitios te podemos encontrar tocando en directo?

I. E. S.

Acabas de tocar con Molofolk en la XVII Muestra de Folclore de Zamora. ¿Cómo acoge el público este tipo de certámenes en Zamora, y en vuestro caso en particular?

que tiene en el mercado varios discos, que lleva 40 vías en la mesa de mezclas y que resulta ser el plato fuerte de la Muestra de Folklore? Pues la respuesta es sencilla: tirar para adelante, tocar tu música, estar a gusto en el escenario, disfrutar de la actuación y ver que después de todo lo dicho anteriormente la gente te aplaude, te anima, te felicita y... hasta te pide Cds del grupo. En resumen, después de actuar te sientes realizado como músico y ves que también transmites ese “algo” que tienen tus canciones y que, al fin de cuentas, es tu meta.

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M.T.

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MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------

Benja, con los Gigantes en Benavente, el día de La Veguilla de 2008

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de edad del conjunto no superen los 30 años) existimos muy pocos (me sobran dedos de una mano al contarlos), destaco, de nuevo, a MOLOFOLK, por la sencilla razón de que es mi grupo. Recomiendo escuchar a todos los grupos, no sólo de Zamora o de nuestra región, sino abrir la mente y las orejillas a la música folk que se está haciendo hoy en día en la Península Ibérica. Sólo decir que los de Zamora estamos, desde mi punto de vista, un poco anquilosados en la impronta que el “Mester de Juglaría” dejó en nuestros padres y en sus contemporáneos.

I. E. S.

León Felipe

– Benavente

¿Qué te pareció recibir el Premio MT Joven Valor 2009? La verdad es que en mi interior hubo una lucha de sentimientos porque estaba contento a la vez que sorprendido. Me explico: contento porque siempre es un orgullo que te concedan este tipo de galardones y más en un contexto tan reducido y casi exclusivo de algunos como es el de la música tradicional; sorprendido porque, como ya comenté en la Gala, mi candidatura fue presentada por el Grupo MOLOFOLK y no me dijeron nada hasta el último día o, más bien, me enteré cuando me llamó Goyo, coordinador de los Premios MT para comunicarme que era el ganador del Premio “Joven Valor” MT09. Desde

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M.T.

B

T 2009 PREMIO MV ALOR N E V JO

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aquí felicitar a las personas que con su esfuerzo consiguieron una Gala MT inmejorable y que, aunque suene un poco meloso, siempre llevaré en el corazón. Agradecer también a las personas que me votaron que, según me dijeron después desde la Organización, habían sido de León, Zamora y Salamanca. Un apunte que quería resaltar es que me parece una idea estupenda que se haya tenido en cuenta a los jóvenes que estamos dentro de la música tradicional y que, por lo tanto, se les haya dedicado el Premio “Joven Valor” de forma específica.

que las letras picaronas, las palabras malsonantes y todo aquello relacionado con ciertos aspectos de la vida que resultan tema tabú es lo que más le gusta a la gente. Letras hay muchas pero no me gustaría ser descarado... ahí van algunas letrillas:

Tu agenda de compromisos musicales de aquí a tres meses pasa por...

- “Si en tu casa hubiera fuego y en tu culo un avispero, y tu mujer con el cura, ¿dónde acudirías primero?”

Pasa por descansar, relajarme y disfrutar de la vida rural sin estrés y sin agobios. Pasa por grabar el CD que me acredita como ganador del “Premio Joven Valor” 2009. Pasa, por supuesto, por actuar con MOLOFOLK por los pueblos de Zamora y también, aunque en octubre, en Madrid. Pasa por ir a diversos festivales de folk de España y Portugal. Y pasa por ensayar, montar temas nuevos y disfrutar de la música.

¿Recordarías alguna letra de algún tema tradicional curioso o gracioso que creas engancharía a los jóvenes? Conocemos el dicho popular de “ser un viejo verde”, pero la realidad es

- “Una vieja muy revieja, más vieja que San Antón se echaba la teta al hombro y le arrastraba el pezón”. - “Todas las mujeres tienen en la barriga una i y un poquito más abajo lo que más me gusta a mí”.

- “Una vieja se sentó en una piedra caliente y cuando se levantó tenía hecha la permanente”. - Que zumba, que dale, que tiene cojones, que el que quiera chorizo que mate cebones”. - ”Y allá vá la despedida, la que dió el gato a la gata que al bajar las escaleras le metió la quinta pata”.

Gracias por responder a nuestras preguntas. Gracias a vosotros y mucho ánimo para seguir con la gran iniciativa que han resultado ser los Premios MT. •

Benja, tocando en una romería


noticia

----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009

Benjamín Rodríguez López,

Premio MT Joven Valor 2009, ya ha grabado su primer disco

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enjamín Rodríguez López, Premio MT Joven Valor 2009, ya ha grabado su primer disco. Este era el galardón al que tenía derecho como vencedor de la primera edición de estos Premios MT 2009. El disco ha sido grabado durante los meses de junio y julio, en los Estudios de grabación MUSIC BENAVENTE de la ciudad del mismo nombre, bajo la dirección técnica de Carlos Coomonte. El disco incluirá una amplia variedad de temas característicos del folklore zamorano y salmantino, interpretados por el propio Benja con flauta y tamboril y gaita de fole, que se harán acompañar de guitarras acústicas, clarinete y otros timbres característicos de nuestra música tradicional.

I. E. S.

La organización de los Premios MT tiene la intención de hacer una edición de 1000 copias del mismo, que se comenzarán a distribuir a partir del próximo mes de septiembre. • M.T.

León Felipe – Benavente

M.T.

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MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------

DE RONDA

La Música Tradicional del futuro Gregorio Diez (Músico)

Grupo de folk asturiano, ‘La Collá de Propinde’

S

I. E. S.

León Felipe

– Benavente

obre el concepto de lo que es y no es música tradicional se han escrito muchas cosas, muchas de ellas desde ángulos muy diversos y con puntos de vista un tanto divergentes.

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Sobre la definición clásica de música tradicional no hay muchas dudas: es aquella que nace del pueblo, y por lo tanto tiene un carácter anónimo. Es la colectividad la que da origen y sentido a una manifestación tan peculiar de su ser. Y además se transmite oralmente. Pero más allá de este punto es ya difícil abrirse camino sin encontrarse con los primeros problemas. Sin duda el mundo de hoy, sin ir más lejos el de cualquiera de nuestros pueblos, dista bastante del

M.T.

Grupo de folk, ‘Seven Nations’

mundo en el que se movía la música tradicional no más allá de unas décadas atrás. La sociedad ha cambiado a la par con el avance tecnológico y las nuevas formas de vida y de trabajo han dejado obsoletos aquellos modelos que basaban su esencia en lo rural como la base de inspiración de nuestra música. Las generaciones actuales ni viven ni piensan como las de hace tres décadas, sin ir más lejos. De todo ello se desprenden múltiples consecuencias para la música tradicional en forma de preguntas no fácilmente abordables. Si el mundo actual es manifiestamente diferente del retratado en muchas de las “fotos fijas“ de las canciones tradicionales, nos podemos pre-

guntar en primer lugar qué sentido tiene seguir reproduciendo esquemas musicales representativos del pasado. Pero esta cuestión, con ser de un calado más que amplio, no es sino el comienzo de otra serie de dudas que surgen a raíz de ella y que hacen que el concepto de eso que llamamos música tradicional quede por momentos borroso. ¿Debe estar abierta la música tradicional a aceptar cambios en su conformación similares a los que ha experimentado la sociedad desde la que nació? ¿Pueden ser considerados sinónimos los conceptos de “adaptar”, “modificar” o “actualizar” aplicados a la música tradicional? Y más aún: si acometemos variacio-

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----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009

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nes en nuestra música de raíz en la línea de la actual sociedad tecnologizada... ¿sigue siendo el resultado música tradicional? Evidentemente, la respuesta a cualquiera de los anteriores interrogantes es, además de personal, no fácil de argumentar. Para los etnomusicólogos más puristas el folclore debe permanecer fiel a su esencia originaria, lo cual significa que éste no debe sino ser reproducido tratando por encima de todo de mantener sus elementos característicos: voz e instrumentos tradicionales, letras tal cual se recogieron en su momento o se han cantado “toda la vida”, etc. Para aquellos especialistas de la música algo menos predispuestos al inmovilismo conceptual, es posible la asunción de reformas en algunos parámetros de nuestro folclore, y así no dudan en incorporar a los temas tradicionales nuevos instrumentos o combinaciones tímbricas, no coincidentes necesariamente con la tradición remota.

día hacen música llamada o catalogada como tradicional participan en mayor o menor medida de las innovaciones descritas, para disgusto de los “tradicionalistas”.

cripción de músicas que, partiendo de la tradición en sus melodías, ritmos y letras (de haberlas), las desbordan al asumir influencias muy dispares.

No seré yo quien me manifieste en un sentido u otro en este espacio, pues sólo pretendo en el mejor de los casos abrir la puerta a una reflexión en torno a lo que en teoría es fácilmente clasificable como música tradicional, pero que en realidad no es tan claro.

Sin duda la música tradicional está viviendo un momento apasionante. Los cambios sociales tan radicales de las últimas décadas la están arrastrando a una posición muy distinta de aquella que tenía cuando nació o cuando era la música predominante o única en el seno de las colectividades rurales. En el mundo del MP4 y del Internet, de las radio-fórmulas, del botellón y de las macrodiscotecas, la música tradicional debe repensar su papel si no quiere quedarse sin atractivo para unos jóvenes cuyos padres ya no les cantan, y que no saben lo que es una ronda o un aprisco. Ahí está el reto. •

La complejidad y confusión para definir los límites de hasta dónde llega lo tradicional o desde dónde lo que suena es algo nuevo es tal, que quizás por ello están surgiendo nuevos términos para intentar definir estas músicas. Así los conceptos de “música de raíz” o “folk” desean ir algo más allá en la des-

León Felipe – Benavente

Muchos de los grupos que hoy en

I. E. S.

Finalmente los defensores de la idea de que la música tradicional debe adaptarse a los tiempos presentes y futuros o irremediablemente morirá, se postulan a favor del mantenimiento de algunos de sus elementos melódicos, rítmicos y de la mayoría sus textos, pero incorporando sin decoro toda la parafernalia tecnológica o incluso estilística propia de otros estilos musicales más del gusto mayoritario de la juventud de hoy: guitarras eléctricas, baterías, amplificadores, bajos, instrumentos de otras latitudes, etc. Las posibilidades de innovación de este último grupo son quasi infinitas, y así la música tradicional se recrea y mezcla con ritmos, timbres y estéticas ajenas a su origen. David A. Fernández y Maximiliano Arce. Pasado, presente y futuro juntos.

M.T.

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MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 ------------------

primera edición premios mt

GALA CONCIERTO E

l pasado día 13 de mayo de 2009, el Teatro ‘Reina Sofía’ de Benavente fue el escenario de la 1ª Gala – Concierto de los Premios MT 2009, galardones creados con el propósito de premiar a aquellos músicos del territorio del antiguo Reino de León que por decisión popular, más destaquen en las modalidades de Joven Valor y Trayectoria. Esta Gala suponía el punto culminante de la primera edición de los “Premios MT” de Música Tradicional puestos en marcha desde el IES ‘León Felipe’ de Benavente, y la primera puesta en escena de estos galardones de nueva creación.

I. E. S.

M.T.

este orden, subieron a recoger sus diplomas, entregados por el cantautor benaventano Carlos Coomonte, el Director del IES ‘León Felipe’, Manuel Guillén, y el Alcalde de Benavente, Saturnino Mañanes, respectivamente. En medio de tales galardones actuó la Coral Polifónica del IES ‘León Felipe’, formada por alumnos y alumnas de todos los cursos de este centro educativo, que interpretaron, como no podía ser de otra manera, el tema tradicional zamorano “La perra de la Isabel”.

Banda Cornetas y Tambores Ntra Sra de la Vega

Asimismo la Banda de Cornetas y Tambores benaventena “Nuestra Señora de la Vega”, ejecutó una pieza popular, en lo que era su estreno como formación musical.

Benja Rodríguez en la Gala MT 2009

Grupo paloteo IES Los Sauces

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Pronto se comenzaron a repartir los distintos galardones, abriendo boca con el Premio JOVEN VALOR que recayó en el multi-instrumentista tradicional zamorano Benjamín Rodríguez López. Éste, tras recoger el Premio de manos de la representante en Zamora del Grupo Editorial Everest y agradecer a la organización su quehacer, pasó a interpretar varios temas de su repertorio habitual. Para ello se hizo acompañar de Ana y María, con las que conforma el grupo de folk zamorano llamado Molofolk.

La proyección de un impactante vídeo introductorio sobre los Premios MT abrió la Gala, para dar paso a la primera actuación del día: el

León Felipe

– Benavente

La Gala, que comenzó a las 12 de la mañana, se desarrolló a lo largo de una hora y media, en la que los asistentes, jóvenes de la comarca de Benavente, pudieron homenajear a los ganadores y además contemplar las actuaciones de varias agrupaciones musicales tradicionales.

grupo de bailes de paloteo del IES ‘Los Sauces’ de Benavente, que con el tamborilero Carlos Fresno al frente ilustraron a los allí presentes sobre esta danza tan ancestral de nuestra tierra.

Sin pérdida de tiempo los presentadores de la Gala dieron paso a los tres ganadores de los Premios MT en la modalidad de ALUMNADO, que recayeron en tres alumnas del IES ‘León Felipe’. Alicia Vecino, Yolanda López y Alba Gutiérrez, por

Nuevos vídeos fueron acercando a los asistentes diversos aspectos de los Premios MT, tales como las tres fases de que han constado estos Premios, que se han desarrollado a través del Blog de Internet http:// premiosmt09.blogspot.com, o la masiva participación de internautas en las votaciones y consultas sobre el discurrir de los mismos. Pero sin duda el plato fuerte estaba por llegar, y éste era el Pre-


----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009

PREMIOS MT-2009 mio Trayectoria, que recayó en el dúo ahora reconvertido en cuarteto charro Mayalde. Con más de 30 años de vida artística, son quizás el exponente más original y auténtico de “este Reino sin reyes” como ellos definieron en su intervención al Reino de León. Tras recoger el Premio de manos de la representante de la Obra Social de Caja España, regalaron a los cerca de 300 invitados presentes en el Teatro una pequeña actuación inolvidable, plagada de talento, entrega y pasión por la música. Mayalde es otro mundo. Desde que se sentaron en medio del escenario con un mandil por delantal, y unas madreñas a los pies, nadie

asomaban la cabeza para comprobar cómo la moneda no paraba de girar y emitir sonido a la vez que él cantaba. O cuando hizo bailar a todo el Teatro a izquierda y derecha con el moro “Mustafá”. En poco más de media hora, Mayalde volvió a demostrar por qué fueron indiscutiblemente los ganadores del Premio Trayectoria de los MT 2009. Imposible encontrar mejor forma de terminar esta 1ª Gala–Concierto de los Premios MT, en los que se ha demostrado que esta nueva iniciativa tiene cabida entre el público joven, y una impresionante aceptación entre los amantes de la música tradicional de nuestra región.

M.T.

– Benavente

Desde la organización de los Premios solamente queda dar las gracias a todos los que han hecho posible esta 1ª Edición de los MT, y convocaros para el otoño próximo, con la 2ª Edición de los MT. Hasta entonces. •

León Felipe

en el ‘Reina Sofía’ pudo dejar de vibrar con su música, con su saber y su forma de transmitir nuestro acervo musical. Uno de los momentos únicos ocurrió cuando Eusebio, el “padre” de Mayalde, bajó del escenario al público con un cuenco de barro en el que había hecho rodar una moneda dentro para provocar un sonido de “bordón”, sobre el que interpretar música tradicional. Lo pasó por todas las filas de asientos, rodeado de decenas de jóvenes que

I. E. S.

Eusebio canta y toca con mandil y madreñas

Mayalde actuando en la Gala MT 2009

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MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------

NUESTROS MAESTROS

TALLERES DE MÚSICA TRADICIONAL CON MAYORES por

Luis María Martín Negro (Músico, profesor y compositor)

I. E. S.

León Felipe

– Benavente

Enculturación y didáctica.

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Antropológicamente, el término cultura alude al cuerpo de tradiciones socialmente adquiridas de una comunidad, que incluye los modos pautados y recurrentes de pensar, sentir y actuar. La cultura de una sociedad tiende a ser similar en muchos aspectos de una generación a otra. En parte, esta continuidad en los estilos de vida se mantiene gracias al proceso conocido como enculturación, el cual se basa en el control que la generación de más edad ejerce sobre la educación de los niños, y consiste en una experiencia de aprendizaje parcialmente consciente y parcialmente inconsciente a través de la cual la generación de más edad incita, induce y obliga a la generación más joven a adoptar los modos de pensar y comportarse tradicionales. En la actividad de Canciones e Instrumentos Populares promovida por la Federación Provincial de Jubilados y Pensionistas de Zamora trabajamos con personas nacidas antes de la gran

M.T.

revolución que tuvo lugar en el medio rural entre los años 50 y 70 del pasado siglo. Desde el Neolítico la vida en el campo no había experimentado grandes cambios a lo largo de los siglos. Sí, por supuesto que los diversos avances técnicos produjeron mejoras en el utillaje, pero básicamente la vida en el medio rural –en donde históricamente se concentraba la mayor parte de la población– no había cambiado sustancialmente ¡en milenios! La gran revolución citada llegó con la generalización del uso de motores (tractores, cosechadoras, bombas de agua, furgonetas…) y de los medios de comunicación. Estos dos hechos unidos produjeron cambios importantes en los comportamientos, en la cultura… y en la música. Y es que la música que llamamos tradicional no se produce como un hecho aislado, sino como expresión sonora del medio en que se desarrolla. Es la consecuencia de una forma de vivir y de una forma de entender la vida; es, por tanto, reflejo de los usos y la sensibilidad de un pueblo.

La enculturación de las personas que participan en las diversas aulas de nuestra actividad se produjo antes de ese cambio, pero la mayor parte de su vida se ha desarrollado posteriormente. La refolklorización en que ahora están voluntariamente inmersos a través del canto grupal y del aprendizaje de instrumentos tradicionales requiere un estudio emic –desde el punto de vista de los participantes– y uno etic –desde el punto de vista del observador–. Desde una perspectiva emic cabe decir que los participantes vuelven a sus raíces, se reintegran musicalmente al medio que les vio nacer y crecer, sienten que honran la memoria de sus mayores. Desde el plano etic las argumentaciones son más complejas. Habría que delimitar el nivel infraliminal –el inconsciente, que es quien produce esas sensaciones descritas en el párrafo anterior–, del nivel intraliminal –la consciencia, en la que se desarrollan los actos realmente cognitivos: representar, abstraer, implicar, comprender–. Es en este nivel de la conciencia donde nos encontramos con los problemas. La avalancha de didácticas en que se plasman las nuevas orientaciones pedagógicas, rara vez pasan del nivel del lenguaje musical (con algunas excepciones como Kodaly). A menudo se tiene la impresión de que los programas y métodos para la educación musical están construidos sobre la dimensión de una eterna infancia: incapaces de cualquier conceptualización y desarrollo intelectual. Y la verdad es que, a nivel práctico, hay una diferencia enorme entre enseñar a un niño y a un adulto. El niño admite ideas y comportamientos sin apenas cuestionarlos; sobre ellos creará las sistematizaciones mentales que le acompañarán a lo largo de toda su vida. El adulto requiere de la lógica, porque ya tiene desarrolladas sus bases de pensamiento. No obstante, los manuales de didáctica musical no parecen tener en cuenta estas dife-


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rencias en absoluto. Así, los que intentamos realizar actividades musicales con los mayores nos encontramos huérfanos de didácticas. Al menos de esas generalmente admitidas y universalmente probadas. En el plano positivo, cabe mencionar una vez más la enculturación que vivieron los participantes en los cursos. La pedagogía ambiental y la pedagogía musical se unieron para crear una sensibilidad que va más allá de las meras respuestas prácticas. Si trazamos la línea histórica de las tres fases de inmersión musical de cada individuo –desde sus orígenes, marcados por la música del pueblo; hasta la casi totalidad de su ciclo laboral, bombardeado por los medios de comunicación; y ahora con esta etapa en que a la música de consumo se le une la música de raíz–, observaremos una profunda vaguada central bajo la cual, sin embargo, ha perdurado esa sensibilidad aprendida en tierna edad, que aflora con cada nueva canción que se añade al repertorio.

Anterior y posteriormente, los maestros y maestras han producido una notable uniformidad en toda España en lo que se refiere a canciones infantiles. En fin, no es éste el objeto de reflexión. Desde hace años se viene produciendo una refolklorización de corte urbano, en el que tienen cabida toda clase de músicas. La reutilización del folklore o de ciertas músicas populares ha reaparecido –sobre los diversos momentos y usos de lo tradicional podrá escribirse un interesante artículo próximamente– en los posmodernismos de fin de siglo de muy diversas maneras, a veces enmarcados en temas de fusión, intertextualidad o interculturalidad, o en los variados aspectos que introducen fenómenos como el anglosajón borrowing o préstamo, que en español solemos conocer por la expresión música sobre músicas. La reutilización del folklore tiene mucho que ver con el fenómeno música sobre músicas, especialmente porque la cultura occidental ha iniciado hace tiempo lo que ahora se llama globalización. La omnipresencia de los medios y sistemas de comunicación ha facilitado la convivencia cada vez más cercana con otras músicas y otras culturas, al menos a un nivel superficial, ya que difícilmente se profundiza –es sabido que nos hemos convertido en consumidores de información mucho más que de cultura–. Hay una diseminación de mensajes musicales vario-

pintos de toda época y ámbito. Uno de los efectos más notorios de la dictadura de los medios de comunicación de masas es que en Occidente están desapareciendo con rapidez todos los folklores –por lo menos como práctica viva y espontánea–. Y cuando se conservan, suelen ser objeto de claras intervenciones y mixtificaciones por parte de la industria del entretenimiento musical. Dentro de esta intertextualidad moderna, se han alentado las más violentas fusiones entre culturas lejanas en el espacio o en el tiempo. Nuestro trabajo en los Cursos de Canción e Instrumentos Populares no va por esos caminos. La psicología de las personas mayores está marcada por una gran acumulación de experiencias y se hace necesario valorar sus aspiraciones y sus deseos al emprender una nueva actividad –perspectiva emic–. Así, el material que utilizamos para los coros es: primero, de la localidad y la comarca; segundo, de las comarcas vecinas, sobre todo zamoranas; tercero, de todo el noroeste español –nuestra zona de influencia– para dar una perspectiva amplia que ayude a situar correctamente la música de la propia zona. En relación a este último punto, hay corrientes que preconizan la utilización exclusiva de material del ámbito geográfico en que se va a trabajar. Personalmente, estoy de acuerdo en delimitar las diversas melodías y ritmos, explicarlas, enmarcarlas; pero no es-

I. E. S.

León Felipe – Benavente

La refolklorización. Ha habido varios procesos de refolklorización en España. Las Misiones Pedagógicas llevadas a cabo en la Segunda República e inspiradas en la filosofía de la Institución Libre de Enseñanza son un ejemplo de ello.

M.T.

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MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------

Foto: M. Colino

general de la música tradicional sólo porque son mayores y viven en el medio rural. Esta actitud tiene, por parte de algunos humanistas –quien trabaja con saberes y tradiciones humanas lo es–, sus razones y fundamentos. Mi respeto por ellos. Pero también es cierto que en más ocasiones de las deseables responde a una actitud antipática de totalitarismo cultural empeñado en calificar y separar. Estas personas responden con frecuencia al perfil del estudioso que no quiere que las cosas cambien para no alterar el orden establecido, el que sirvió de base a sus propios esquemas mentales y, en definitiva, para no complicarse demasiado la vida –el estudioso al que le faltan todavía un par de manos–. También al tipo de

I. E. S.

León Felipe

– Benavente

toy de acuerdo con el uso exclusivo de elementos localistas. Creo poder dar varios argumentos para defender mi postura, pero sólo mencionaré uno: el conocimiento se va subjetivizando con la edad. Esto incluye el conocimiento musical –el bombardeo de datos en los medios de comunicación tampoco ayuda al establecimiento de verdades objetivas y permanentes–. No todo el mundo es Heliodora de Ferreruela, Prudencio y María de Nuez de Aliste, o el gran Argimiro Crespo de Codesal, auténticos archivos vivientes de la canción tradicional, que nunca han dejado de practicar. La mayoría de las personas con las que trabajamos tienen un conocimiento absolutamente ecléctico de la música: a todos los que hemos recogido canciones nos han cantado una copla, un pasodoble y no sé qué más entre una jota y un romance. Esto sucede porque para ellos la música es música y punto. Los que hacemos capítulos y apartados somos nosotros. ¿Cómo pretendemos, pues, limitar el material? ¿Cómo hemos desarrollado la arrogancia de pensar siquiera en ello? Nosotros, más jóvenes y preparados, orgullosos poseedores de esta curiosa forma de cultura global que ha propiciado internet, nos sumergimos de cabeza en las diversas corrientes de refolklorización urbana, pero negamos a otras personas la posibilidad de un conocimiento

Foto: Chany

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M.T.

humanista que estudia las creaciones de las personas… pero no aguanta a las personas; no soporta que quieran saber, mejorar: cambiar. En el fondo son las dos caras de la vieja moneda: la ignorancia y la intransigencia.

La praxis. La refolklorización de las personas mayores desde los Cursos de Canción e Instrumentos Populares promovidos por la Federación Provincial de Jubilados y Pensionistas de Zamora se lleva a cabo principalmente desde la actividad coral. No sé si es necesario glosar las excelencias de la práctica coral en la formación musical. Se trata de una de las experiencias musicales más interesantes que puedan realizarse en esta época en que la afición a la música se nutre de la pasiva audición de grabaciones y conciertos. El coro de aficionados puede ser una solución digna a los anhelos musicales del aficionado medio: puede garantizar una formación vocal-musical continuada, el estímulo de la práctica conjunta (socialización de la música) y la increíble experiencia de las actuaciones en directo (montaña rusa en la que se suceden tensión, concentración, responsabilidad, euforia…). Voz y oído, aunque facultades distintas, coinciden en la entonación. Entonar es cantar ajustado al tono


----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009

afinando la voz, es decir: respetando las alturas. Para cantar hace falta percibir el sonido (oído) que se quiere reproducir y luego realizarlo (voz) en su justa altura (entonación) y dando a cada nota su justo tiempo (ritmo). Además, en nuestro caso, añadimos el conocimiento, la filogénesis de cada pieza que se aprende:  título, tipología, ritmo, localización geográfica, origen de la partitura o 

grabación, texto y, por supuesto, partitura en sí. Y digo ‘por supuesto’ porque la hoja de una canción que no incluya la partitura es un pequeño fracaso etnomusical. A nivel práctico: si el grupo cambia de monitor, éste puede no conocer la tonada o la versión exacta que el anterior enseñó, lo cual significa haber desperdiciado tiempo, energías y dinero público. A nivel etnográfico: cuántas canciones

se han perdido por no anotar la música. Esto ya lo advirtió la propia UNESCO en los años ochenta en una comunicación en la que reconocía los esfuerzos por recoger y transcribir la tradición que desaparece, haciendo referencia a los miles de romances de los que tan sólo se conserva la música de unos pocos cientos. Una hoja completa sería más o menos así:

 Federación Provincial de Asociaciones de Jubilados y Pensionistas de Zamora

Actividad: Canción Popular Monitor: Rosa Mª González Bello Curso 2009 

ALALUNADEENEROͲJOTA NUEZDEALISTE(ZAMORA) AsociaciónEtnográficaBajoDuero Disco:“ElbailetradicionalenZamora”(1990) Informante:PrudencioRomero Transcripción:LuisMªMartínNegro

 1.   

Coloradalavientrar laniñaparaelconvento. ‘Discolorida’salió; noséquélehicierondentro.

   

   

   

2. Elsolledicealaluna:  Ͳ¿Adóndevas,bandolera?  Lamujerqueandadenoche  nuncatraecosabuena.

I. E. S.

   

León Felipe

Yalaluna,lalunadeenero, yalalunalefaltaunlucero yallucerolefaltanlosrayos yalaluna,lalunademayo.

   

2. Ylalunalecontesta, comomujerentendida: ͲLamujerqueeshonrada andadenocheydedía.

– Benavente

 4. Lloraelniñoporelpecho,  elancianoporsuedad  yelprisioneroenlacárcel  lloraporsulibertad. ►

 

M.T. La tipología, según los ciclos vital y anual, ya se han dado y explicado a los

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MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------

La tipología, según los ciclos vital y anual, ya se han dado y explicado a los participantes, por lo que no es necesario reflejarlo en este caso tan claro (Jota). Las fuentes de las que extraemos el material son tan amplias como pueda imaginarse. Este es el resumen de sólo dos años, del 2007 al 2008:

                                            

I. E. S.

León Felipe

– Benavente

J.M. Castilviejo

Cuando el grupo va adquiriendo justeza de entonación, rítmica, etc., a veces se le enseña a hacer varias voces. Sé que este es un punto controvertido, por cuanto que la canción tradicional de nuestra zona no suele ser polifónica en su origen –a diferencia de otras como la vasca y la de Tras os Montes–. Pero sin duda la actividad se hace así más enriquecedora e interesante para los participantes. Además, con una buena explicación y delimitando unas prácticas de otras no se da pie a confusión de ningún tipo: ‘la música tradicional aquí se solía hacer así, esta canción así, y ahora la vamos a hacer así’. Es una forma de desarrollar el sentido musical y el sentido lúdico. ►

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M.T.

                          

Listadodefuentes







Obra



Canc. Porcen.







CancionerodeFolkloreZamorano,deM.Manzano







Propia







Varias/Indefinidas







RítmicadelasTierrasdeAliste,Tábara,AlbayTrasosMontesdeL.M.MartínNegroyAnico







CancioneroAnalíticodeMoralinadeSayago,deL.M.MartínNegro







TestimoniodelaPropiaVida,deJ.GonzálezyL.M.MartínNegro







NuevoMesterdeJuglaría







MúsicayPoesíaPopulardeEspañayPortugal,deKurtSchindler







CantosdeNavidad,deP.MadridyJ.L.Bermúdez







GrupoManantialFolk







GrupoLaBraña:"CanciónTradicionalLeonesa"vol.1







CancioneroPopulardeCastillayLeón







CancioneroZamoranodeHaedo,deS.Calabuig







AportadaporlaspersonasdelaAsociación(CorralesyMuelasdelPan)







CorodelConservatorioSuperiordeBadajoz:"NavidadenExtremadura"







CancioneroPopulardelaprovinciadeHuesca,JuanJosédeMur







CancioneroPopulardelaprovinciadeZaragoza,ÁngelMingote







PublicacionesdelMuseocatequísticodiocesanodelSeminarioConciliardeLogroño







CancioneroLeonés,deM.Manzano







BajoDuero:"ABelénllegar"







DiscoAlreciénnacido,laGloria,cantadaporDonSancho







GrupoEsgueva:"Enelmurmullodelrío"







DiscoCancionesdeSefarad,deJudithCohen







DiscoMirandumMirandela,recopiladoporLaTalvera







DiscoNuestraAndalucía,deJarcha







DúoCandeal







ArgimiroCrespo







ConsorciodeFomentoMusical:"MúsicaTradicional,vol5:Sanabria"







CancionerodePalacio







ManuelGarridoPalacios







GrupoAlͲBir:"DeExtremadura:MisayVillancicos"





 TOTAL

 19 16 15

9,49% 

8 

5,06% 

8 

5,06% 

8 

5,06% 

6 

3,80% 

3 

1,90% 

3 

1,90% 

3 

1,90% 

2 

1,26% 

2 

1,26% 

2 

1,26% 

2 

1,26% 

2 

1,26% 

2 

1,26% 

2 

1,26% 

1 

0,63% 

1 

0,63% 

1 

0,63% 

1 

0,63% 

1 

0,63% 

1 

0,63% 

1 

0,63% 

1 

0,63% 

1 

0,63% 

1 

0,63% 

1 

0,63% 

1 

0,63% 

1 

0,63% 

158  







Totalcancionesdefuentespropiasolibrosdelmonitor





 

10,13% 







12,03% 





Totalotrasfuentes

26,58% 







 42

  50



31,65% 

108



68,35%



 Cuando el grupo va adquiriendo justeza de entonación, rítmica, etc., a veces se le enseñaahacervariasvoces.Séqueesteesunpuntocontrovertido,porcuantoquelacanción tradicionaldenuestrazonanosueleserpolifónicaensuorigen–adiferenciadeotrascomola vasca y la de Tras os Montes–. Pero sin duda la actividad se hace así más enriquecedora e interesante para los participantes. Además, con una buena explicación y delimitando unas prácticasde otrasnosedapieaconfusióndeningúntipo:‘lamúsicatradicionalaquísesolía


----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 ►

Cada grupo tiene la actividad durante varios años. Esto parece lógico, porque con un curso no se hace un coro y, sobre todo, no se consolida una actividad. A lo largo del año realizan varias actuaciones:

La motivación se define como un conjunto de variables que actúan sobre la conducta y la orientan en un sentido determinado para la consecución de un objetivo. Hay, por

Febrero: murgas de carnaval (que elaboran íntegramente ellos) Junio: muestra de canción. Verano: cada grupo actúa en semanas culturales y fiestas de su pueblo y alguno vecino Septiembre: recital en la convivencia anual de jubilados (ante unas 5.000 personas) Diciembre: muestra de música navideña

Mahíde, en Aliste (Zamora).- Foto: Pedro Bringas

tanto, dos componentes fundamentales:

M.T.

– Benavente

- el componente direccional, que hace referencia a las variables reguladoras de la conducta o disposiciones, entre las que están los instintos y los hábitos y, en general, cualquier conducta intencional cognoscitivamente dirigida.

León Felipe

- el componente energético, que depende de la intensidad y persistencia de la conducta y que implica conceptos como necesidad e impulso;

Como creo que ha quedado claro en estas páginas, la actividad de Canción e Instrumentos Populares de la Federación Provincial de Jubilados y Pensionistas de Zamora realiza una función de claro contenido social y claro encuadre etnográfico. No sólo difunde el folklore, sino que lo hace con un cuidado exquisito y lo prestigia. Además, los monitores también estamos aprendiendo de los participantes, no sólo a través de la interpretación y el enfoque que dan a las piezas de su zona, sino también recopilando las canciones que ellos mismos nos aportan… pero esto es ya otra historia. •

I. E. S.

Cabe decir que a los grupos se les transporta al lugar de actuación sin coste alguno para ellos. También que algún grupo de jubilados ha devenido ya en grupo folklórico estable, como el de Morales de Toro. De entre las actuaciones señaladas, los platos fuertes son, tal vez, los de junio y diciembre. Esos recitales se realizan en Zamora e incluyen programa de mano detallado, proyección de imágenes en pantalla, proyección del texto para que todo el mundo pueda seguirlo, decoración del escenario, vestuario, presentaciones (a veces con un presentador invitado)… Es decir, un auténtico espectáculo con dos objetivos: prestigiar la actividad –dado que los mayores a veces tienen la sensación de que la música que conocieron de niños es ‘inferior’ a la música que se escucha a través de altavoces– y motivar.

Los reforzadores –entre ellos la motivación del logro– forman parte de las condiciones estimulantes, imprescindibles para la continuidad de cualquier actividad, sobre todo colectiva. Para complementar, en algunos grupos se enseña a tocar pequeña percusión: pandereta, botella de anís, mortero… La formación etnográfica se completa con alguna charla o conferencia. La última fue una exposición –con abundancia de Power Point– con motivo del Día de la Comunidad. En ella, siguiendo el disco de Nuevo Mester, se hacía un recorrido por la historia del movimiento comunero: sus orígenes, encuadre histórico, monarcas, desarrollo y conclusión. La próxima será sobre las mascaradas de invierno.

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MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------

de viaje musical

Escuela de Folclore de

Puebla de Sanabria Si existe en la provincia de Zamora una comarca con personalidad propia, esa es Sanabria. Y hasta allí nos acercamos desde la Revista MT en esta ocasión para conocer algo más sobre su música tradicional. Sabemos que en Puebla de Sanabria, su localidad más emblemática, existe una Escuela de Folclore promovida por su Ayuntamiento. Quedamos con José, su alcalde y con Emi, la concejala organizadora y responsable de la misma, que nos atienden muy amablemente. El alcalde de Puebla, Pepe Fernández, nos habla de la Escuela

– Benavente

Clausura del curso 2009. Escuela de Folclore de Sanabria

- ¿Qué nombre tiene la escuela y cómo está financiada? - Se llama Escuela de Folclore de Puebla de Sanabria, y se sostiene entre el Ayuntamiento de Puebla de Sanabria y el Consorcio de Fomento Musical de Zamora, dependiente de la Diputación Provincial, aparte de la cuota que pagan los alumnos que aprenden algún instrumento.

I. E. S.

León Felipe

- ¿Qué instrumentos se pueden estudiar en la Escuela de folclore de Puebla y de dónde son los profesores? - Ahora hay tambor, pandereta, baile, gaita y guitarra, que ha sido el último instrumento incorporado. Los profesores son mayoritariamente músicos de la comarca.

Emi, Concejala responsable de la Escuela de Folclore

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- ¿Cuándo empezó la escuela de Folclore aquí? - Llevamos desde el año 1999, aunque empezamos solamente con gaita y tambor. No había entonces asignatura de baile ni de pandereta, pero había muchos alumnos, unos 300. Ahora esta cifra ha disminuido bastante por la despoblación que sufre la comarca, y porque mucha gente de la Escuela es joven, y llegado un momento dado se va a estudiar fuera.

M.T.

- ¿Cuántos alumnos estudian en la actualidad, y de qué edades y de qué localidades? - Hay unos 125 alumnos en la Escuela actualmente, con muchísimos niños a partir de 4 años, en percusión, en baile y en pandereta. Cada vez va gustando más, y se han ido in-


----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009

corporando más niños paulatinamente de toda la comarca: de Entrepeñas, Asturianos, Palacios, Codesal, Ribadelago, Galende, de Puebla, por supuesto, etc. - ¿Cómo surgió la idea de la Escuela de Folclore en Puebla de Sanabria? - Desde el principio se pensó en una idea global, a partir del grupo que había de gigantes y cabezudos. Salían con ellos a las concentraciones pero no tenían músicos acompañantes tradicionales, sino que sólo contaban con una charanga. Como eran conscientes de que no encajaba muy bien este tipo de música con los gigantes, comenzaron a acompañarse de algún gaitero de la zona, como Julio Prada, con quien comenzaron a desfilar. De ahí surgió la idea de crear la Escuela como un complemento necesario para los talleres de gigantes y cabezudos, en la línea de recuperar la tradición en su conjunto.

pero ahora se hace en distintas dependencias municipales más adecuadas. - ¿Qué repercusión tiene la Escuela en la localidad y comarca? - La Escuela hace dos galas a la largo del año: una en Navidades y la Gala Fin de Curso, en el mes de julio. Aparte de eso, músicos de la Escuela participan en romerías y otros actos festivos de la comarca, donde en ocasiones aprovechan para innovar en sus interpretaciones, incorporando nuevos sonidos en la percusión, etc. - ¿Cuál podríamos decir que es el instrumento estrella de la Escuela de Folclore de Puebla? -El instrumento estrella de la Escuela es sin duda la gaita sanabresa, con un fole grande, para tocar y cantar.

León Felipe – Benavente

M.T.

I. E. S.

- Si tuviéramos que destacar a algún músico representativo de la comarca… - ¿Fue fácil encontrar profesores de la zona? - Como músicos destacados de la comarca están - Al principio los monitores venían de Zamora ca- los profesores de la Escuela: Gumer (Gumersindo) pital, pero ahora ya son de la comarca (excepto en que toca la gaita, Pepa y Evelio, como especialisel caso de la guitarra), lo cual es mejor, ya que mu- tas en baile, voz y percusión, todos de la escuela sicalmente Sanabria presenta ciertas especificida- de Julio Prada, gran músico de Sanabria, del que des en los instrumentos y en la forma de ejecutar se llegaron a grabar muchas cosas que gracias a los toques, que se apartan un tanto de la forma ello no se han perdido. También está sin duda el Ti más académica que se enseña en otras partes. Lo Francisco, que tiene ya cerca de 100 años, del Val mismo pasa con los bailes, que en la comarca se de Santa María, que tiene incluso piezas suyas. bailan de forma distinta a como se puede enseñar en una Escuela de Folclore de la capital, por ejem- - Finalmente, aparte de la música, ¿qué otras traplo. diciones destacaríais en Sanabria? - Muchos pueblos conservan la matanza, la maja, - ¿Cómo se organizan las clases, teniendo en el serano, los magostos, hay una asociación cultucuenta la procedencia del alumnado? ral llamada “El Reconco” de Robledo de Sanabria - La Escuela ensaya los sábados de cada semana, que realiza muchas actividades de este tipo. • M.T. en horario de mañana y tarde dependiendo del instrumento: Se comenzó ensayando en el castillo,

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MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------

A ENCURDARE / A ENCORDAR

pATRIMONIO ETNOMUSICOLÓGICO

PUNTO FINAL A UNA NECESIDAD •

por Héctor Luis Suárez Pérez (Musicólogo)

Autor: SUAREZ PEREZ, Hector-Luis Tema: Léxico / Musicología Título del artículo: Lexicografía etnomusicológica localizada en áreas de influencia ligüística del Dialecto Leonés y de sus Hablas en el noroeste ibérico (1ª parte) • Toque a ENCORDAR: Denominación que recibe el toque de campanas a muerto en pueblos de la diócesis de Astorga. El Dialecto de San Ciprián de Sanabria p. 121, El Habla de Aliste. p. 119, El Habla de Toreno. pp. 79 y 139, La Cepeda a finales del S.XX. p. 31, En varias localidades de mi trabajo de campo.

◄•►

I. E. S.

León Felipe

– Benavente

REAL ACADEMIA ESPAÑOLA DICCIONARIO DE LA LENGUA ESPAÑOLA - Vigésima segunda edición

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encordar. 1. tr. Poner cuerdas a un instrumento de música. 2. tr. Poner cuerdas a una raqueta de tenis. 3. tr. Ceñir algo con una cuerda, haciendo que esta dé muchas vueltas alrededor de ello. 4. tr. León, Pal., Sal., Vall. y Zam. Dicho de una campana: Tocar a muerto. U. t. c. intr. 5. prnl. Dep. Dicho de un escalador: Atarse a la cuerda de seguridad.

M.T.

T

ras agradecer sinceramente la atención que ha tenido la dirección de esta naciente Revista MT -publicación a la que deseo larga vida- invitándome a participar en este número cero, su debut ante el gran público, voy a intentar a través de estas líneas atender y no defraudar sus expectativas.

Punto final a una necesidad. En el último año hemos podido cotejar cómo varios acontecimientos prueban la existencia de un amplio grupo social vivamente interesado en todo tipo de aspectos relativos a la música tradicional y popular correspondiente a los territorios que otrora ocupasen el antiguo Reino de León. Un conjunto de personas para el que el tema plantea un alto nivel de relevancia social y que es usuario de las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones (TICs). Colectivo que además, merced a ellas, se ha pronunciado populosamente en asuntos como la determinación de los ganadores de los Premios MT de Música Tradicional o el apoyo a la propuesta del Filandón para su reconocimiento patrimonial mundial por la UNESCO. Tomando como base esto, lo que con el optimista surgimiento de la Revista MT podemos advertir en términos generales y desde el ámbito de la música popular y tradicional, es que nos hallamos ante un evento importante. Algo que, por distintas razones, no va a pasar inadvertido a corto o medio plazo. Primero, por la adecuada elección de su soporte y manera de

presentación, sumamente actual en su formato y concepción tecnológica, característica que le aporta enormes posibilidades de difusión. Segundo, por su propia filosofía de funcionamiento, pues nos hallamos ante el objetivo de cubrir una inexplicable carencia en nuestro tiempo, ratificado por lo expuesto en el primer párrafo. Un hueco en la oferta de revistas de su género que pretende paliar una manifiesta necesidad de información y cohesión sectorial que se palpa en la calle entre los incondicionales de la música tradicional, así como en los contenidos y manifestaciones vertidas en los foros especializados de la red internet. Nace pues esta revista con la pretensión de ofrecer una perspectiva multióptica e interdisciplinar de tratamiento, a la par informativa, de investigación, sensible a los perfiles humanos de sus protagonistas y asimismo divulgadora, actual y refugio de la pluralidad en la opinión, refiriéndonos a términos de la cultura musical popular y tradicional. En suma, una herramienta que pretende ante todo ser útil para sus lectores y usuarios. La presente iniciativa es por tanto un delicado reto para sus promotores que implica la superación de un listón muy alto para su propia responsabilidad profesional y editorial. Máxime a la hora de diseñar las secciones y contenidos del producto final a ofrecer, buscando el modo más atractivo e idóneo que atienda los intereses del variopinto perfil de la demanda de usuarios. Una gestión con un resultado que deberá amalgamar


----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 y sintetizar perfectamente las intenciones editoriales, la realidad del estado de la cuestión en la investigación y la información, así como las demandas, gustos, modas e intereses del público al respecto. Para ello, su estrategia se plantea de modo cercano, ameno, llano e interdisciplinar, sin complejos, miedos o presiones de ningún sino. Atendiendo en el plano de contenidos todo tipo de asuntos relativos a un amplio abanico temático, integrado con carácter monográfico por los ámbitos científicos de interés y acción de la etnomusicología y de ciencias sociales como la antropología, la etnografía, sociología, etc. Una tarea nada fácil a priori, sobre todo cuando el protagonismo de cada número, en gran parte de su correspondiente articulado, pretende referirse al tratamiento de la realidad sonora de un territorio geográfico concreto, no muy extenso pero con innegable personalidad y muy rico en manifestaciones musicales tradicionales, como es el heredado de lo que en el pasado, y hasta no hace mucho, se definió como territorio leonés.

La atención a todos estos temas desde esta revista y con los planteamientos expuestos, en poco

tiempo y sin duda no falto de polémica y constructiva discrepancia de opiniones, con toda seguridad propiciará la vertebración de un necesario y actualizado ideario deontológico referencial al respecto surgido de la realidad actual. Un modo de pensamiento debatido, contrastado y fusionado para concebir el hecho musical tradicional de los territorios del antiguo reino leonés y su auténtica realidad a todos los niveles.

Por tanto, todos los que de algún modo estamos relacionados con la música tradicional, intérpretes, investigadores o aficionados, oriundos o vinculados a este territorio, nos hallamos con el surgimiento de la revista también ante un atrevido reto por el que hay que apostar. Porque nuestra música tradicional es cultura, es tradición sonora y oral, y por ello es importante que no desaparezca o se desvirtúe. Si un producto cultural como es el sonoro tradicional se malinterpreta o se manipula por intereses extramusicales planteados “mirando al ombligo”, aunque sean bienintencionados, el resultado no logra otra cosa que empequeñecer y autodiscriminar este producto sonoro relegándolo del lugar que le corresponde en un planteamiento universal. Este es otro escollo difícil a sortear por la singladura de esta revista. Pero sobre la importancia de la relación entre la música tradicional y popular con el sacrosanto cometido transmisor y educador de la tradición oral aplicable a todos los territorios, así como del orgullo de pertenencia a los mismos, poco se puede añadir a lo que magistralmente y de modo sentido expresa en cada una de sus actuaciones el Grupo Mayalde. Precisamente ganador de la primera edición del Premio MT de Música Tradicional, por algo habrá sido además de por su buen hacer.

M.T.

– Benavente

Pues bien, a todo lo expuesto sólo resta añadir desde la antañona y prudente y severa sabiduría popular aquello de que “con esto… ¡ya veremos!”, aunque ¡por ganas de intentarlo y de buen modo, seguro que no va a quedar! Un saludo a todos y reitero mi enhorabuena y mi voto de confianza por esta ambiciosa y compleja iniciativa. •

León Felipe

Pero además, un ideario que desde su filosofía recogerá de forma actual y eficaz el pronunciamiento sobre la realidad musical tradicional desde un modo no reduccionista. Una perspectiva esta que propiciará a los lectores y usuarios, además de aire fresco, el necesario conocimiento y el tiempo para la reflexión, de cara a asimilar lo difundido desde estas páginas en pos de su puesta en práctica, si lo estiman oportuno.

Un ideario centrado en todos los aspectos que unen a músicos y gentes de este territorio, pero entendidos y planteados desde una perspectiva contemporánea: informada, tolerante, abierta y plural.

I. E. S.

Nos hallamos pues ante un territorio cultural fecundo en el mantenimiento de la tradición, costumbrismo y manifestaciones musicales y sonoras en general, que se muestra netamente español y característico del noroeste ibérico en que se halla, musicalmente hablando. En él, como uno más, comparte perfil sonoro con el resto de identidades culturales territoriales que configuran dicho cuadrante noroeste ibérico. Por tanto, se trata de un territorio cargado de singularidades e influido y participante activo de aculturaciones, tendencias y modos de proceder sonoros de toda índole, propios de la tradición de todos los territorios geográficos y culturales que le rodean. En especial, cómo no, de los de otras áreas geográficas de la moderna comunidad autónoma de Castilla y León a la que pertenece y no cesa de enriquecer culturalmente con su perfil, peculiaridades y personalidad sonora.

Un territorio cultural y geográfico el del antiguo reino leonés en cuya tradición musical inevitablemente se localizan manifestaciones, productos, rasgos, usos y gustos sonoros comunes -aunque muchos desconocidos por sus propios protagonistas- que no aparecen en otros espacios geográficos colindantes o que, si lo hacen, es de modo diferente. Pero, por otra parte, un territorio que lógicamente comparte y cruza a su vez con esos vecinos muchos otros, incluso haciéndolos suyos: ya sea planteados de modo idéntico o modificados y ajustados a la propia realidad de cada pueblo, valle o comarca. No hay más que consultar los cancioneros y sus estudios anexos para verificar esta realidad.

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MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------

Abriendo puertas

LOMBARDA L

ombarda es uno de los grupos folk más importantes de Andalucía. Se constituyó en el año 1980 y vivió la época de recuperación del folk en todas las latitudes del país.

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León Felipe

– Benavente

Interesados en principio por la música celta, antigua y renacentista, los integrantes de 1980 descubrieron los sones tradicionales en un Festival de la Alpujarra y ya nunca los dejaron, lanzándose a una tarea de recuperación e investigación de los sonidos de la tierra.

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Fruto de aquella primera época, que duró hasta el año 1992 fue su LP Lombarda. En el año 2000, el grupo retoma su actividad y saca a la luz un nuevo CD bajo el nombre que le hizo un grupo mítico en el panorama de la música tradicional española: Lombarda. En esta nueva época el grupo se amplía pasando de su formación de cuarteto (o quinteto) a una formación de octeto que brinda la posibilidad de sacar provecho a una mayor sonoridad

M.T.

hacerla atractiva para todos los públicos, especialmente los jóvenes. No en vano, junto a la flauta travesera, panderos, zambombas, almirez, guitarra, laúd, violín... o la mandolina, propios del folk, en Lombarda suenan también la guitarra, el piano, el acordeón, la batería o el bajo eléctrico. El trabajo incluye 25 canciones, romances, pasodobles, mazurcas y tonadas infantiles.

y variedad de instrumentación, como a la composición musical del grupo, mucho más presente en su nueva andadura. En 2006 Lombarda presentó su sexto y último disco, ‘Colección’, un recopilatorio doble editado por el Centro de Documentación Musical de Andalucía que resume sus 26 años de historia. En este trabajo hay muchos años de investigación por los pueblos de Granada en busca de canciones tradicionales, pero también un esfuerzo artístico por «actualizar» esa música y

El grupo ha cambiado en este cuarto de siglo y, en la actualidad, los hermanos Moreno -Sixto y Francisco Javier- son los únicos fundadores que siguen en la brecha y se hacen acompañar de entusiastas músicos «de veintitantos años». En su repertorio tienen cabida muy diversas tradiciones, como cantos de ánimas, canciones de mecedor, canciones infantiles, fandangos, romances... •

Más información: http://www.lombardafolk.com/


imprescindibles

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Sección en la que traemos a primera plana algunos de los trabajos discográficos editados de músicos de nuestra región que no deberíamos nadie dejar de tener por su indudable valía.

Son Del Cordel D

CD: Las Fuentes de la música tradicional en León

oble CD imprescindible para toda aquella persona que desee poseer y disfrutar algo de lo más puro de nuestro patrimonio musical etnográfico. El trabajo contiene 95 grabaciones de informantes, del trabajo de campo que ha venido realizando de manera impagable Son del Cordel desde su creación, por los años 80. Es un trabajo para que todos los aficionados a la música tradicional puedan escuchar los temas originales, tal y como fueron transmitidos de generación en generación.

la calidad de las fuentes sonoras y de la amplia representación de instrumentos y géneros musicales. El primero de los discos está dedicado a la música de baile, donde priman titos, jotas y moliñeiras. El segundo incorpora cantos de trabajo y bodas, rondas, pasacalles y romances. Comprar: http://www.sondelcordel.com/sdcFlashES/

El doble CD resume así casi sesenta horas de grabación que este grupo de música tradicional ha venido realizando durante dos décadas por toda la provincia. La ardua tarea de selección se ha realizado en función de

MAYALDE En este disco fantástico se mezclan nanas con habaneras, mazurcas con rondas, y letras populares tan jugosas como la de “El labrador cornudo” o la del moro Mustafá, del que cantan cosas como “33 moritas tiene el Mustafá, nosotros con una lo pasamos mal“. En definitiva, un disco sin pérdida para entrar de manera privilegiada en lo más profundo de nuestras raíces de la mano incomparable de Mayalde.

– Benavente

Con el subtítulo de “25 AÑOS PARA EL ENZEU-

SIASMO” Mayalde nos presenta en este trabajo un resumen nunca completo de su maestría desarrollada por tantos y tantos escenarios a lo largo de más de un cuarto de siglo.

León Felipe

omo dice de ellos Juan Francisco Blanco en la presentación de su disco, Mayalde “son y prometen seguir siendo una exhibición exuberante de sinceridad y emoción, de honestidad como emblema, como marca esencial de la casa. Firme correa de transmisión del acervo popular, cada una de sus lecciones magistrales sobre el escenario enciende nuevas llamas que servirán para seguir alumbrando el camino tortuoso por el que discurre la herencia de los antepasados.”

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CD: Camino de Plata (25 AÑOS PARA EL ENZEUSIASMO)

Comprar: http://www.mayalde.com/principal.aspx

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LIBROS de León”, en la que analiza a lo largo de más de 60 páginas las estructuras rítmicas y melódicas de 2181 piezas tradicionales recogidas en las provincias de León, Salamanca y Zamora. Miguel A. Palacios estructura su estudio desde unas bases estadísticas elaboradas por él mismo, y llega a conclusiones muy interesantes. Estudiando en profundidad la modalidad en la música popular del antiguo Reino de León concluye, por ejemplo, que el 64,60% de las canciones modales del Antiguo Reino se basan en el modo dórico griego (que abarca del Mi al Si), o que el 80,23% de las canciones populares leonesas corresponden a escalas diatónicas y cromático-mixtas, lo que refleja la influencia de la música arábigo andaluza y oriental en el folklore musical de las tres provincias leonesas.

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León Felipe

– Benavente

Finalmente, Palacios apunta

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una serie de notas para elaborar l libro que hoy traemos a colación fue editado por el Ayuntamiento de Segovia y la Junta de Castilla y León hace nada más y

nada menos que 25 años. Pero al día de hoy sigue siendo una referencia ineludible en el conocimiento musicológico de las tierras que componen el antiguo Reino de León. El mismo autor, el burgalés Miguel Ángel Palacios, divide el libro en dos partes bien diferenciadas: un primer ensayo sobre el folklore musical castellano, que ocupa hasta la página 94; y una segunda parte intitulada “El Folklore musical del antiguo Reino

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un sistema de clasificación de la música popular, y se atreve a hacer una serie de recomendaciones para mantener viva la cultura tradicional. Añade también varios apéndices donde relaciona diversa Bibliografía y Discografía publicada hasta la fecha sobre la música popular de nuestra tierra. Aunque el libro lleve por título INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA POPULAR CASTELLANA Y LEONESA, esta obra es mucho más que una introducción a nuestro folclore. De hecho, desde entonces hasta ahora, nada parecido se ha llegado a editar sobre el tema. • GOYO DIEZ


ENLACES

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Sección para acercaros algunas de las páginas web relacionadas con la música tradicional que nos parecen de gran interés.

http://perso.wanadoo.es/charrito/musicacharra.html

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ágina tan interesante como completa donde se pueden consultar diferentes entradas sobre música tradicional de la provincia charra. La sección CANCIONERO nos acerca a muchas de las letras de las tonadas más conocidas de esta provincia.

ilustra con los principales ritmos salmantinos definiéndolos desde el punto de vista técnico y geográfico de manera puntual y detallada. Asimismo incluye una relación de Bailes charros brevemente relacionados.

Sin duda una página cuidada y de referencia para todo el que quiera conocer algo más del folclore salmantino. •

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– Benavente

Si cabe más interesantes son aún los apartados dedicados a los RITMOS charros y a los INTÉRPRETES. José Ramón Cid nos

León Felipe

Flauta y tamboril

I. E. S.

Con respecto a los Intérpretes, aparecen divididos según el instrumento que tocan, y de ellos se muesEn INSTRUMENTOS po- tran fotografías de verdademos aprender sobre la dera valía etnográfica. gaita charra y el tamboril o el pandero cuadrado, Otras secciones son la de pero también sobre otra LIBROS/DISCOS recomenserie de instrumentos o dados y la de TIERRA CHAincluso utensilios emplea- RRA, si cabe menos intedos como fuentes sonoras resantes, aunque algunos tradicionales como la sar- enlaces que aportan son tén, las tejoletas, etc. apetecibles.

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PREMIOS MT-09

E D L A MAY

T 2009 M a i r o t c e y Premio Tra

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– Benavente

ayalde, Premio Trayectoria MT 2009, es un grupo de música folklórica dedicado al rescate, divulgación y popularización de los ritmos salmantinos. Inicialmente lo formaban Eusebio y Pilar, de La Maya (Salamanca) y de Aldeatejada (Salamanca), a partir de cuyos nombres han formado el del grupo. Hoy día sus dos hijos Arturo y Laura los acompañan en sus actuaciones. La mayor parte de las biografías y programas de concierto que hablan del grupo resaltan de manera cierta pero poco original por reiterativa “que se trata, sin la menor duda, de los folcloristas, o juglares, más originales de España. En su tarea de rescatar y revivir los ritmos y canciones del pueblo, invierten por igual talento y corazón, tanto que cuando comparten con el público los ritmos, los romances, las coplillas

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de ciego, o las coplas populares, alborozan las almas y despiertan los sentimientos y los recuerdos más hondos de los pueblos. Descubren los sonidos del viento, el barro, el hierro y la madera. Analizan lo que influyeron en nuestra vida musical los cantos de la perdiz, el rano, el cuco y el galope del caballo. Hablan de jotas, charros, pasacalles y charradas, y descifran los viejos códigos que los identifican.” Pero, como intentaremos en esta semblanza hacer llegar, Mayalde es eso, y mucho más. Algo de Historia La página web de Mayalde dice que éste “nace en 1980, fruto de un matrimonio y de siete años de alboroto juvenil desahogado en música.” Aunque parezca mentira, desde entonces hasta ahora ya han pasado casi tres décadas, que se dice pronto. Lo que em-


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lo que más impacta al que tiene la suerte de poder conocer a Eusebio y a Pilar es su humildad. Siguen siendo gente de pueblo, viven en una aldea de Salamanca, siguen recibiendo a los amigos con los brazos abiertos, y en su web no dudan en poner su número de teléfono particular para quien les quiera llamar. Cuando quien tiene todo ganado sigue funcionando así, es que estamos ante algo único: “Nunca hemos necesitado manager ni oficina de contratación. La gente, sencillamente, llama a casa porque un amigo le ha dicho que ha visto a una gente que se come el escenario a pedazos y que desarrolla, como oficio, el viejo arte de los hechiceros: escarbar en las vísceras del personal para ofrecer a los Dioses el sacrificio de un canto, un brindis o un baile compartido.” Dicen no poder quejarse de falta de reconocimiento por lo que hacen, pero les gusta medir eso “más que por los premios recibidos, por los amigos que hemos hecho. Nos honraron con su sabia experiencia Joaquín Díaz, Vela Zanetti, Venancio Blanco, Ferrán Adriá y muchos más. Cada tarde de concierto, con ese lenguaje universal llamado aplauso, las gentes nos animan a seguir haciendo el trasvase entre los que no contaron las cosas

porque no se las preguntaron y los que no las preguntaron porque no las conocían”. Sus Conciertos Asistir a un concierto de Mayalde marca un antes y un después. Acostumbrados a tantas actuaciones donde los músicos invitados encadenan con mayor o menor éxito distintas piezas, hasta llegar al punto y final, el encuentro con Mayalde supone una experiencia en un nivel distinto: porque Eusebio no canta, emociona; no habla, mueve el tiempo; no toca ritmos, sino que convierte tus pies en raíces hasta que sin darte cuenta te sientes parte de la tierra de donde sale el sonido. De donde lleva saliendo miles de años. Mayalde es una filosofía de vida, y ello se nota desde el minuto uno. Cuenta Eusebio que “empezamos a trabajar convencidos de que el alma necesita su alimento diario, con la suficiente humildad para saber que nosotros no habíamos inventado eso. Nuestros antepasados ya sabían que en torno a una mesa (eso es lo que significa curiosamente Mayalde en euskera), en torno a una mesa vacía, se puede dar de comer al alma.” Cuando Mayalde suena, vibra lo que ni sabíamos que teníamos dentro. Y muchos nos damos cuenta de todo el patrimonio que estamos

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León Felipe – Benavente

pezó siendo una forma de sentir la música y de dar rienda suelta a lo que Eusebio y Pilar llevaban dentro, ha terminado por convertirse en un estandarte central del buen hacer y del mejor sentir y vivir musical. Porque si hay algo que destaque de Mayalde por encima de todo desde el punto de vista musical, y mira que habría por contar, es la pasión que siguen vertiendo en cada una de sus actuaciones 29 años después de subirse por primera vez a un escenario. Y eso no es que sea difícil en música, es que es casi imposible si no se vive la música como ellos lo hacen, si cada nota de cada canción, de cada ritmo que Eusebio hace con la mano sobre una mesa, o con las madreñas en el suelo, no saliera de lo más profundo de su alma. Sin duda Mayalde están hechos de otra pasta. Para saber algo de su historia, es bueno acudir a su página web, donde nos encontramos a nuestros Premios Trayectoria MT 2009 afirmando que su “apuesta inicial fue cambiar la Universidad o lo que fuera por el buceo en las memorias de los viejos de nuestra tierra, que conservaban una parte de nuestra historia jamás escrita en su cabeza, para poder seguir contándola.” Gracias a su visión de futuro, a su generosidad con los demás, a su deseo de seguir comunicando a los demás lo que ellos ya sabían, todos nosotros hemos podido disfrutar de su magisterio inigualable en alguna ocasión. No en vano llevan recorriendo, y de qué manera, durante casi treinta años toda España, mitad de Europa y parte de América y África. Su grandeza A pesar de lo que Mayalde representan en el campo de la cultura tradicional, donde son una referencia internacional,

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perdiendo, y que las generaciones jóvenes y no tan jóvenes no conocen, o no conocemos, porque la cultura actual nos lleva por otros derroteros. Eusebio es rotundo en verdades, cuando encima de un escenario afirma: “Hay una cultura distinta a la oficial, hay miles de años de una historia que nunca se escribió, que está a punto de morirse entre otras razones porque hubo un tiempo en que nos enseñaron a avergonzarnos de ella”. Mayalde nos trae esa cultura, de la manera más directa, y nos la enseña en toda su pureza. Para ello igual sirve una sartén que una escoba. O un cuenco de barro con una moneda. La música popular sale del pueblo, de la sabiduría con que éste ha sabido manejarse durante tantos siglos hasta llegar a hoy. Y Mayalde nos la hace llegar a borbotones, consiguiendo inevitablemente que el público se sienta partícipe de los cantos, de los ritmos, y de todo el espectáculo que surge del carisma con que unos músicos transmiten lo que es de todos pero sólo ellos saben transportarlo a través del tiempo y del espacio con manos de orfebre.

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El humor sabio Mayalde es una y son muchas. Y también sabe combinar a la perfección los ritmos y las melodías con el sentido del humor tan arraigado entre la gente de los pueblos. El humor picarón, y el humor sabio. Y entre canción y canción, entre reflexión y baile, siempre consiguen hacer aflorar la sonrisa del humor inteligente. No creo que se me olvide fácilmente ese pasaje en que Eusebio narra, para recalcar ese poso de saber no docto que reside en la colectividad, la historia del niño pastor que al cuidado de un rebaño es visitado por un par de frailes un tanto soberbios. Preguntado por cómo se llama, el chico responde

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Mayalde con los presentadores y el tamborilero interviniente Carlos Fresno, en el Teatro ‘Reina Sofía’ de Benavente tras la Gala MT 2009

que él no se llama, que a él le llaman; inquirido sobre hacia dónde va ese camino, contesta el zagal que el camino no va, que “van por él”; preguntando ya los frailes con cierta molestia si en ese pueblo tenían o había nacido algún hombre grande, refiere el chico que no, que en su pueblo todos los que nacen son niños y pequeños; tras lo cual el niño, es decir, Eusebio, se resarce del mal trago con otro tema extraído del acervo popular más nuestro. El humor y la cotidianeidad heredada están y son patrimonio del pueblo, y Mayalde simplemente lo viste y reviste de talento, en espectáculos con denominaciones tan geniales como: “La música y la madre que la parió”, o en “Cacharros y tirinenes para comer y cantar”. En tres décadas Mayalde ha crecido, también en número. Como la mejor de las posibles lecciones de continuismo intergeneracional de la tradición, sus dos hijos, Arturo y Laura, se han unido desde hace algún tiempo al grupo, y Mayalde ahora son cuatro. Ambos, relata Eusebio, “fueron creciendo entre

bodegas y escenarios, cuentos de viejos y sopita en vino, y, con el tiempo, fueron entendiendo que la TRADICIÓN está basada en el relevo, que encender un fuego es importante para seguir el hilo, que un toque de sartén puede contar más del ser humano que un tratado de Antropología.” Discografía En cuanto a su discografía, Mayalde tiene editados 8 discos, de los cuales es posible encontrar actualmente los siguientes (se puede hallar más información sobre ellos e incluso adquirirlos en su propia web): •CANCIONES TRADICIONALES SALMANTINAS •DAR POSÁ (villancicos tradicionales) •CAMINO DE PLATA •AL BUEN TUN-TUN, que presentaron en La Maya, su pueblo, porque son así de grandes, con “un vermut con baile y de comer calderillo”. Mayalde 100%. Gracias por ser así.

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MÚSICA Y TECNOLOGÍA

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LAS GRABADORAS DIGITALES por

Alex Conde

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os avances tecnológicos han supuesto, como todos sabemos, un cambio radical de nuestros hábitos y formas de vida. Esta influencia también se siente y de qué modo en la música tradicional, y ello en múltiples aspectos.

M.T.

– Benavente

Pero su funcionalidad va más allá. Además permiten grabar notas y mensajes, y todo ello con una duración de más de 30 horas de grabación en muchos casos. Esto significa que con ellas se puede grabar de todo –incluso usar el modo “manos libres”– gracias a la función que suelen tener de activación por voz. En algunos modelos se puede incluso programar la grabadora para que empiece y termine en los momentos que se desee. Y gracias a sus funciones de agenda y alarma este accesorio permite organizar el tiempo perfectamente. Toda una delicia al alcance de todos. •

León Felipe

Pero gracias al invento del francés Douard-Léon Scott de Martinville este problema encontró solución. Así la labor de recogida del material musical se ve infinitamente simplificada por la existencia de grabadoras sofisticadas que permiten recoger la voz y el sonido de los instrumentos con grandes prestaciones en su manejo y manipulación posterior.

La mayoría de las grabadoras ofrecen varias posibilidades de grabación (HQ, SP, LP), en función de la calidad deseada del sonido final (similar a la resolución deseada en una cámara digital). También albergan la posibilidad de grabar y almacenar estos datos en varias carpetas distintas, lo que simplifica la localización de piezas y su preclasificación. I. E. S.

Uno de ellos tiene que ver con la recopilación del material sonoro. Los primeros aficionados y, más tarde, los etnomusicólogos que se dedicaron a recoger hace décadas el acervo popular musical de nuestros pueblos, tuvieron que transcribir lo que escuchaban de los informantes de la manera más fidedigna posible, pero sin usar la mayoría de ellos nada más que la memoria y una alta dosis de aptitud y retentiva musical.

En los últimos tiempos se han generalizado las grabadoras digitales de pequeño tamaño y precio asequible, que garantizan una gran fiabilidad en la calidad del sonido. Además, al estar diseñadas para poder transmitir los datos grabados mediante el sistema universal USB, el material grabado puede ser almacenado de manera sencilla en un ordenador personal simplemente a través de un cable USB.

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ARTESANOS DE LA MÚSICA

FRAN ALLEGRE >constructor artesano

de instrumentos musicales<

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León Felipe

– Benavente

ran Allegre es un joven músico y artesano de instrumentos tradicionales leoneses de la comarca del Órbigo, en la provincia de León. A pesar de su juventud lleva ya más de doce años dedicado a la música tradicional, la cual aborda desde múltiples perspectivas. Como artesano es autodidacta, y todo su trabajo lo basa en la experimentación con el sonido a partir de moldes tradicionales. Fran Allegre domina el arte instrumental popular de tal manera que es capaz de construir casi cualquier instrumento tradicional: desde una zanfoña, pasando por las chiflas, tamborines, gaitas leonesas, rabeles, pitos, panderos cuadraos, arpas, etc. Trabaja asimismo otros instrumentos ya sean tradicionales o basados en ellos, hasta ahora poco conocidos por el público general, e investiga continuamente la reforma y mejora de dichos instrumentos en diseños y afinaciones. En este sentido ha sido capaz de elaborar chiflas afinadas, zanfonas con un mecanismo de percusión inventado por él, o pandeiros cuadrados afinables también. Pero no conforme con lo ante-

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rior, también hace reproducciones basadas en instrumentos antiguos o tradicionales, todos ellos con afinaciones y formas actuales, o tradicionales. Fran complementa esta labor artesanal con los talleres didácticos de música e instrumentos tradicionales leoneses que imparte en colegios e institutos. En ellos explica los instrumentos que construye (elaboración, afinaciones, sonidos) combinando esta actividad con la audición de cada uno de ellos con diferentes ritmos tradicionales. Maderas autóctonas Este artesano constructor de instrumentos y luthier manifiesta tener un alto interés en el conocimiento y conservación de la naturaleza a todos los niveles, y por ello nos dice que “los instrumentos que construyo están hechos con maderas locales, para dar un prestigio a las plantas locales, y una esencia más terrenal y local a los instrumentos”. Le preguntamos, para saber algo más sobre cómo trabaja las maderas y qué se tarda en crear un instrumento y nos dice que “para hacer por ejemplo una flauta utilizo madera de urce, o boje, las más apreciadas, de encina, o tam-


----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009

bién sabuco (sauco), o fresno. En ocasiones vecinos te dan nogal, compro pláganu, cojo negrillo (olmo), ciruyales u otras maderas de frutales silvestres de praos de la zona. También corto urces en el monte, pero es difícil encontrarlas gordas y rectas.” Aunque antiguamente las flautas se hacían a navaja, y el agujero interior con un hierro incandescente (y así lo hace si alguien se lo pide, aunque esta técnica encarece el precio), habitualmente se usan brocas, y un torno. Para rabel y zanfonas, aparte de poderse hacer en una pieza de madera vaciada, Fran trabaja con chapas que dobla sobre moldes que él mismo construye. Las maderas usadas son pláganu (arce), chopo del país, nogal, y maderas duras como el boje (boj). Muchas de estas maderas las consigue y corta él personalmente, y posteriormente las trabaja para que no rajen. Sabe tanto de maderas y de cultura tradicional, que usa en su denominación los nombres empleados en la zona, que aún se dicen en lengua leonesa.

I. E. S.

León Felipe – Benavente

Tiempo de construcción Poder decir lo que se tarda en construir cualquier instrumento tradicional es bastante difícil, pues en este proceso intervienen muchos factores, desde los puramente técnicos hasta los de disponibilidad de tiempo personal para ponerse a la tarea. “Lo que suelo tardar con un instrumento es muy relativo”, nos relata Fran, “ya que, por ejemplo, en una semana puedo tener un rabel hecho, pero necesito al menos otras dos o tres para dar varias manos de goma laca natural, que es lo que utilizo, para que quede bien. Una cosa es hacerlo y otra es la entrega, porque quiero que la goma laca endurezca con el tiempo. Así, si en un rabel doy al menos de plazo un mes o mes y medio, para una zanfoña pueden ser seis o más meses a partir de la fecha de formalizar el encargo, y también depende del trabajo que tenga en ese momento”. Merece la pena recordar las palabras que Emilio Gancedo1, periodista y especialista en temas de etnografía dedicó hace algunos años a Fran Allegre, y que describen la importancia que para la conservación de nuestro patrimonio musical y cultural tiene la existencia de artistas como él. Decía Gancedo:

“(Fran Allegre) es el último eslabón de una larguísima cadena que arrancó hace mil años con el descubrimiento de los sutiles silbidos que emitía una rama de urce hueca y horadada por tres sitios y que en León parece haberse visto bruscamente interrumpida a finales del siglo XX. Fran Allegre constituye Los instrumenuna rareza excepcional en el campo de la música tradicional leonesa y de los construc- tos que construyo tores de instrumentos. están hechos con Así, si los luthiers de León responden maderas locales, siempre al patrón de hombre del campo, de para dar un presedad avanzada y sin apenas estudios musicales, que producía sus creaciones (sobre tigio a las plantas todo chiflas o flautas de tres agujeros y locales, y una tamborines) movido por la intuición y por la repetición o copia de los existentes, Pozuelo esencia más terrees un jovencísimo músico consciente de la nal y local a los urgente necesidad que este territorio tiene instrumentos de recuperar tanto los instrumentos como las melodías que le son más propias, con el fin de que sean transmitidas a las nuevas generaciones.” Fran Allegre tuvo como músico también una formación básicamente autodidacta, excepto con la chifla y el tamborín, en los que le inició el tamboritero de la ribera del Órbigo, Lucas Simón. Toca con gran maestría todos los instrumentos que construye, con los que interpreta conciertos y con los que canta también en ocasiones. Desde que comenzara hace años a la tarea Fran Allegre consde construir instrumentos tradicionales, ha elaborado más de medio centenar de ellos. tituye una rareza Es bastante común su presencia en eventos excepcional en tanto fuera como dentro de nuestra región, el campo de la donde lleva a gala representar lo más genuino de nuestro folclore, con instrumentos música tradicional por él mismo construidos. leonesa y de los Podeis visitar su página web: http:// constructores de es.geocities.com/instrumentostradicionalesleonese instrumentos. donde podéis ver fotos de instrumentos construidos por él, o su blog donde tendréis la posibilidad de visualizar un vídeo suyo: http://franallegre.blogspot.com También os podéis poner en contacto con Fran Allegre o encargarle algún instrumento escribiéndole a: pamparrina@hotmail.com Y terminamos esta sección como gusta de despedirse Fran de nosotros (también cultiva con éxito la literatura en lengua leonesa), con un “Bueno, un abrazu, regalaivos, dir cun Dieus”. • M.T.

1 Ver Diario de León (19/11/2003); también El Mundo-La Crónica de León (13/06/2006

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a primavera y el comienzo del verano son los momentos más propicios para que en cada una de las provincias de nuestra región se desarrollen acontecimientos donde la música tradicional tiene un papel protagonista. La llegada del buen tiempo primaveral y las festividades vinculadas al solsticio estival son una oportunidad envidiable para llevar a cabo eventos al aire libre, en los que el folclore no puede faltar. Tanto la provincia charra, como las de Zamora o León dan rienda suelta a multitud de romerías, festividades y festivales donde la chifla, la gaita y tamboril, el fole, y otros instrumentos populares tienen cabida y preeminencia.

CRÓNICAS PROVINCIALES

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La primavera-verano de 2009 no son una excepción. En todas nuestras provincias han tenido lugar varios eventos musicales tradicionales de diferente índole pero de gran difusión y calado.

La Charrada, en Ciudad Rodrigo iudad Rodrigo es ya una referencia imprescindible en el mundo del folclore salmantino. Y el motivo es evidente: desde hace nada menos que tres décadas viene desarrollando la conocida como “Charrada”, es decir, la Fiesta del Folclore provincial de Salamanca.

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Se celebra el Sábado de Gloria desde el año 1980, y se constituye como uno de los platos fuertes de los actos programados desde el Ayuntamiento de la localidad para la Semana Santa mirobrigense. Hasta 1987 la organización corrió a cargo de la Asociación Amigos de Ciudad Rodrigo, pero desde entonces hasta la actualidad la organización la asume el Ayuntamiento con la colaboración de las asociaciones de la ciudad. Su trascendencia supera con creces el ámbito local y comarcal. Declarada Fiesta de Interés Turístico Regional, esta singular fiesta congrega desde entonces y cada año en la Plaza Mayor de Ciudad Rodrigo a las cinco de

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La Charrada

la tarde a numerosos grupos folclóricos de la comarca, de la provincia charra, pero también de diferentes puntos de la región, del país, e incluso del vecino Portugal, ofreciendo una de las más importantes muestras etnológicas de la región. Como recuerda la página del Ayuntamiento de Ciudad Rodrigo con motivo de la Charrada, en ella “además de los pueblos de la provincia de Salamanca, participan otros grupos de fuera de nuestra provincia, que tienen unas características similares al folklore salmantino, como grupos de pueblos de Cáceres, Zamora, León, Palencia y algunas comarcas de Portugal.” Las diferentes agrupaciones tradicionales y los músicos, ataviados para la ocasión con sus trajes típicos, dedican toda la jornada a ilustrar a los lugareños y visitantes con temas tradicionales, bailes y buen humor. El programa organizado para la Charrada es denso e intenso. La jornada de este año siguió aproximadamente el esquema descrito, y aunque con una menor presencia de grupos venidos de otras provincias, comenzó a las 11:30 horas del mediodía con un pasacalles y actuación a cargo de tamborileros, dulzaineros, del Grupo Infantil de la Asociación El Botón Charro de Miróbriga y de Asprodes. Por la tarde tuvo lugar el Festival de Música Tradicional en la Plaza Mayor, con la participación de distintos grupos folclóricos de la zona e invita-

dos. Entre los primeros, se hallaban los grupos de Peñaparda, Vilvestre, Candelario y Mogarraz, así como la Asociación El Botón Charro de Miróbriga, y el dúo de música tradicional Alberto Jambrina y Pablo Madrid. Entre los oriundos de otras tierras, actuó el Grupo de Folclore Tradicional Aragonés “Xinglar” (Zaragoza). En el marco de La Charrada se otorga desde 1981 la “Encina Charra”, galardón que pretende homenajear cada año a un músico que se haya destacado en la divulgación y potenciación del folclore salmantino. En esta edición 2009 la Encina viajó a manos del músico e investigador zamorano Alberto Jambrina, que sucede al tamborilero de Valdecarros Pedro Rodríguez González, y al también zamorano Miguel Manzano, quien logró dicho reconocimiento en 2001. Jambrina, coordinador de la Escuela de Folclore del Consorcio de Fomento Musical de Zamora, ha obtenido anteriormente cinco premios del Ministerio de Cultura, por trabajos radiofónicos y discográficos, además del primer premio del Certamen de Composición Musical para Dulzaina. Además, es miembro fundador de los grupos Habas Verdes y Tradinova, y compositor e intérprete de bandas sonoras y vídeos musicales. La Charrada finalizó la convocatoria de este año con un baile popular en la Plaza Mayor con los participantes en el Festival y el público. • M.T.


festivales folk XVII Muestra de Folklore de Zamora

La Muestra se completó con la actuación de Vallarna, grupo de folk venido de Castilla y Cantabria, y que con doce años de existencia se configura como una de las formaciones más innovadoras y potentes en el campo de la música tradicional. Ganadores del primer premio en el Concurso Escenario Prau 2008 y en el III Folkez Blai de Ermua, Vallarna desgranó en Zamora un repertorio tradicional sin prejuicios, incorporando a los temas clásicos del folclore arreglos vocales y armonizaciones novedosas. Asimismo, y como ya es preceptivo todos los años, desde la organización de la Muestra de Folklore se aprovechó esta edición para rendir un sincero homenaje a un músico zamorano que haya demostrado una amplia contribución al mantenimiento de nuestro legado musical tradicional. En esta ocasión los recordados fueron los maestros José Luis Pelayo y Trinitario Pelayo Rapado. Como reza en el programa de la Muestra, el tributo se justifica “por su labor y tesón en la recuperación y mantenimiento de la Danza de Palos de Muelas del Pan“.

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Ambos fueron capaces de rehacer los treinta y dos lazos de que consta la Danza en el año 1983, treinta y cinco años después de que se hubiese bailado por última vez y cuando se consideraba perdida. Más aún, desde esa fecha iniciaron una labor de recuperación que se unió a los talleres de danza que impartió José Luis Pelayo durante doce años. Todo ello permitió, como señala el Programa de la Muestra, que “esta reliquia perviva en la provincia de Zamora”. • M.T.

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Pero la XVII Muestra de Folklore de Zamora es y ha sido más que Eliseo Parra, pues los grupos tradicionales zamoranos tuvieron también un lugar de privilegio. Junto a Molofolk de Benja Rodríguez –que actuó después del mismísimo Eliseo Parra-, la XVII Muestra de Folklore ha contado con los conciertos de Santarén Folk, la Asociación etnográfica

Bajo Duero, el grupo de Danzas Doña Urraca, Tradición y Música Popular, y la Asociación etnográfica Don Sancho, que actuaron entre los días 26 y 29 de junio para deleite del nutrido grupo de zamoranos que pudieron observar cómo desde Zamora también se hacen cosas interesantes en el campo de la música tradicional. Es de agradecer el empeño que Pablo Madrid hace como responsable de la Muestra, para que todos los grupos de la tierra tengan su lugar en ella.

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n medio de las fiestas más grandes de la capital zamorana, las de San Pedro, ha tenido lugar este mes de junio de 2009 la XVII Edición de la Muestra de Folklore de Zamora. Una cita más que consolidada en el calendario de los eventos de música tradicional de la provincia y de la región.

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Esta edición ha visto algunas novedades significativas con respecto a los últimos años, como es el cambio de ubicación de los conciertos, desplazados desde la ya habitual Plaza Mayor al entorno de la Universidad Laboral, lo que no ha gustado a todo el mundo. Por lo demás, el cartel de músicos invitados se ha configurado, como ya es costumbre, tratando de alternar la presencia de los grupos de la tierra con actuaciones de artistas de prestigio a nivel nacional y que no habían pasado por el Festival aún. En esta XVII Edición, el Consorcio de Fomento Musical y el Ayuntamiento de Zamora, organizadores del festival, han logrado una de sus metas: traer hasta la capital zamorana a Eliseo Parra, uno de los artistas más innovadores de la música folk española, que hace de la fusión entre lo tradicional y lo contemporáneo su campo de trabajo. En su magistral actuación en la capital del Cerco del día 28 de junio, Eliseo demostró nuevamente a los más de 1000 asistentes por qué el autor de “Tribus Hispanas” es uno de los embajadores más importantes de nuestra música en todo el mundo.

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III Festival Celta Reinu de Llión a ciudad de León ha recuperado, tras cinco años de parón, una de las citas con la música de raíz más interesantes de nuestra tierra. Y lo ha hecho con fuerza, aprovechando el inicio de las fiestas de la capital, y con la pretensión de convertirlo en una referencia a nivel europeo, según aseguran sus responsables.

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Lo celta es el sustrato histórico de los pueblos que hoy conforman el solar hispano, especialmente en sus regiones noroccidentales. Y la músi-

festivales folk ca celta es la música tradicional de lo que se consideran las naciones celtas actuales. Quizás por eso esta música tenga tanta aceptación en el territorio del Reino de León. El Ayuntamiento de la capital leonesa decidió este año, a través de su Concejalía de Cultura Tradicional, dar continuidad a este Festival, que en su tercera edición contó con un cartel más que digno, teniendo en cuenta los presupuestos de crisis en los que nos movemos actualmente.

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Fred Morrison

Junto al grupo astorgano Gandalf, que tras nueve años de existencia acaba de sacar al mercado su primer CD con temas tradicionales y propios, los numerosos asistentes al III Festival Celta Reinu de Llión pudieron deleitarse sucesivamente a lo largo de los cinco días que duró el mismo, con la formación bretona “Awen Magic Land “, de la que forma parte Carlos Soto, flautista y fundador de Celtas Cortos; con la Banda irlandesa revelación “Beoga”, cuyo sonido único, que pudo escuchar todo el público que llenó la Plaza Don Gutierre, se debe al gran duelo entre sus dos acordeonistas, un gran percusionista de Bodrham, un espléndido pianista, y una de las cantantes más jóvenes y brillantes irlandesas, Niamh Dunne. Asimismo tuvieron su lugar los asturianos “Gatos del Fornu”, colectivo creado en 1996 con la finalidad de recoger y divulgar la música tradicional asturiana. Y como cierre de lujo, el Festival contó con la presencia del músico escocés Fred Morrison. Este gaitero, que ya ha recibido en dos ocasiones el premio ‘Macallahan’, es considerado actualmente el mejor gaitero del mundo, lo cual no costó que demostrara en su actuación, vibrante y sincera.

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El III Festival del Reinu de Llión cerró sus puertas con la mirada puesta en la IV edición del 2010, pues el éxito de público cosechado y la pretensión de convertir a la ciudad de León en un referente para este tipo de músicas no puede sino obligar a la potenciación de esta iniciativa, única en nuestro territorio. Que no haya que esperar otro lustro. • M.T. Banda irlandesa Beoga

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Gandalf

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En 1980 se celebró la Primera Fiesta de la Charrada 1º/ ¿Por qué la “Charrada” en Ciudad Rodrigo? Ciudad Rodrigo mantiene en parte la estructura de las ciudades medievales al ser una especie de capital de una extensa comarca muy despoblada y rural, que es su Tierra. Dicha Tierra se divide a su vez en campos y subcomarcas con características geográficas, naturales e históricas propias como son: El Rebollar, Campo Charro, Arribes, Abadengo, Sierra de Francia, Campo de Agadones, etc. Esas características de identidad se reflejan principalmente en la etnografía, y su riqueza y particularidades donde más se aprecian es en los atuendos, músicas y bailes tradicionales.

2º/ ¿De quién/es surgió la idea de la Charrada? En la década de los 70 se celebraba en La Alberca un concurso de tamborileros, en agosto de 1978 lo gané yo, y la Asociación de Amigos de Ciudad Rodrigo me propuso que se organizara otro concurso en nuestra ciudad. Yo era el encargado de la sección de folclore de la Asociación, y le planteé que no fuera concurso para evitar enfrentamientos entre tamborileros, mejor una exhibición en un festival, que se podía ampliar acompañando a cada tamborilero bailadores con sus trajes típicos. A la Asociación le pareció bien y delegaron en mí para la organización. En 1980 se celebró la Primera Fiesta de la Charrada.

3º/ ¿Cuál fue el objetivo u objetivos principal/les para crear este evento?

Claro que la entienden, sobre todo porque no es exclusiva de los mirobrigenses, es de todos los participantes y visitantes forasteros. Muchos años han venido investigadores o simplemente curiosos aficionados a conocer, incluso fotografiar y grabar trajes antiguos, bailes, canciones y músicas de intérpretes tan genuinos que fuera de la Fiesta de la Charrada es muy difícil tener acceso.

6º/ ¿Existe alguna publicación resumen de su historia y ediciones? A la fecha sólo existen artículos y pequeños trabajos, todavía no se ha publicado ningún libro ni trabajo minucioso.

Literalmente es un premio a una persona, como reconocimiento a su labor en la música tradicional salmantina. Abarca desde un músico académico o investigador, hasta un músico o bailador popular a veces prácticamente anónimo.

9ª/ ¿Por qué se celebra siempre el Sábado de Gloria? Cuando se organizó el primer año se pensó en esa fecha porque no interfería en los actos religiosos de la semana santa mirobrigense, es periodo vacacional apropiado para estos eventos, buen tiempo de primavera y Ciudad Rodrigo se llena de forasteros y visitantes; con el éxito del primer año todo el mundo está de acuerdo y se ha convertido en una fecha tradicional.

10º/ Algo único de la Charrada. El poder conocer, apreciar y degustar lo más puro y genuino del folclore; incluso al final de la exhibición, se puede compartir y participar en el gran baile popular que se celebra en la plaza entremezclados los participantes con el público. • M.T.

7º/ ¿Es la Charrada un reclamo turístico o al menos un estímulo al dinamismo de Ciudad Rodrigo? Es las dos cosas, con el paso de los años va cambiando; como es obvio, es muy diferente la Fiesta de la Charrada actual a las de hace 25 ó 30 años.

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En 1980 se celebra el Festival de la Charrada la tarde del sábado de Gloria. La segunda edición en 1981 se denomina II Fiesta de la Charrada, se incluye por la mañana

5º/ ¿Crees que los mirobrigenses entienden la relevancia de esta celebración?

8º/ ¿La “Encina Charra” es un premio simbólico o algo más?

León Felipe

4º/Una breve reseña sobre su historia...

Por desgracia en los últimos años cada vez asisten menos intérpretes genuinos, incluso la actual organización ha dejado de preocuparse de mantener ese espíritu de pureza y autenticidad que era primordial en las Charradas de hace unos años.

José Ramón Cid Cebrián: Tamborilero, miembro del Centro de Estudios Mirobrigenses y recopilador de la cultura de La Tierra de Ciudad Rodrigo

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En la multitud de comarcas y subcomarcas de la provincia de Salamanca y las vecinas Cáceres y Zamora, se han conservado tradiciones en músicas, bailes, trajes, instrumentos, etc. de gran riqueza y singularidad. Muchas mantienen ritmos tan ancestrales como la charrada y el charro en sus diferentes variantes. Por ello en la Fiesta de la Charrada se aglutinaron, para que se conocieran, se dignificaran y se difundieran, ya que en aquella época estaban poco valorados y a punto de perderse.

un pasacalles por la ciudad, y se crea el premio “Encina Charra” que se le entrega por primera vez al Tío Frejón, tamborilero de Retortillo. En los años siguientes se enriquece con aspectos etnográficos de la Tierra como exhibiciones de carros de bueyes, doma vaquera charra en los fosos de la muralla, pasacalles charros, etc. La Junta de Castilla y León declara la Fiesta de la Charrada, Fiesta de Interés Turístico.

Pasacalles de la II Fiesta de la Charrada, 1981. El Tío Frejón en burra, J. R. Cid centro y El Guinda derecha

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a tr3s bandas Después del éxito obtenido, habrá IV Festival Internacional Celta “Reinu de Llión” 4º/ ¿Tendrá continuidad el año que viene?

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La continuidad de estos festivales la da la respuesta del público y es evidente que este la ha tenido Miguel Escanciano. Responsable de Formación Tradicional de la Concejalía de Cultura Leonesa con el gran número de personas del Ayuntamiento de León. Coordinador del III que desde distintos puntos geoFestival Celta Internacional “Reinu de Llión” gráficos han asistido así como del conjunto de la comunidad leonesa. Es evidente que habrá el IV FESTIVAL CELTA INTERNACIO1º/ De 1 a 10, el III Festival NAL “REINU DE LLIÓN” Internacional Celta “Reinu de Por otra parte hay que destacar que la voluntad del Concejal de Cultura LeoLlión” se llevaría... nesa, Abel Pardo Fernández, promotor Teniendo en cuenta que han pasado de este resurgimiento, es dar continuicinco años tras su última edición, que dad al festival. nos hacía dudar de la capacidad de convocatoria, me atrevería a calificarlo en función de la respuesta del público 5º/ ¿Por qué un Festival Celta y de la alta calidad del programa con 9. en León? Si no lo califico con un 10, es porque León tiene gran tradición en la organitodo es mejorable. zación de festivales, podríamos recordar los internacionales de rock en los años 60, los enrollamientos de rock de 2º/ Lo mejor y lo peor. Lo mejor: Primero, el entorno, el cas- los setenta, amén de otros tipos de fesco histórico de León, en el corazón del tivales todavía vigentes como el “PurBarrio Húmedo, la Plaza Don Gutierre. ple Weekend”, el de música española, Segundo, la respuesta y participación el internacional de órgano o el recién del público (tal vez motivada por la estrenado de cine histórico. elección de un escenario que invitara a El Festival Celta de León, nos une con la proximidad y se alejara de los gran- otros pueblos celtas y nos da entidad des fastos que solamente provocan el como pueblo que se define en unos distanciamiento entre el artista y el es- orígenes que nos son comunes.

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pectador). Y Tercero, la inclusión en el programa del hasta hoy considerado el mejor gaitero del mundo, Fred Morrison. Lo peor: Nuestra desconfianza al dudar que tras cinco años sin convocarlo, este festival encontrara una respuesta positiva por parte de la ciudadanía. Tras el éxito alcanzado, se evidencia que la “música celta” sigue viva, tiene su espacio y conforma una personalidad propia que la identifica con esta tierra.

3º/ ¿Por qué el nombre de “Reinu de Llión”? Todo festival que se precie ha de estar vinculado a una geografía, por ejemplo: Ortigueira con Galicia, Lorient con la Bretaña Francesa… Evidentemente el de León ha de aspirar a una geografía más amplia y no limitada a una ciudad o provincia, sino a una realidad histórica, el Reino de León.

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6º/ Cómo fue la respuesta de la gente al Festival. Extraordinaria, sólo tengo esta palabra para calificar el éxito obtenido. Su actitud fue la de una entrega total. Por otro lado, he de agradecer la repuesta de la prensa que se volcó con el Festival.

7º/ ¿Tienen previsto invitar a grupos de Zamora y Salamanca en sucesivas ediciones? En esta edición, como en las anteriores, siempre se ha contado con uno o varios representantes del Reino de León. En esta ocasión esa representación la ha ostentado Gandalf de Astorga, quien por cierto realizó una magnífica actuación con la presentación de su último CD. Las puertas están abiertas para cuantos grupos respondan a una calidad que les permita integrarse en un programa formado por artistas e

intérpretes de reconocido prestigio.

8º/ ¿El caché de los grupos ha bajado con la crisis? Quizás esta circunstancia fue la que propició la recuperación de este Festival. Mereció la pena este esfuerzo por parte de los artistas y de la Concejalía de Cultura Leonesa para ajustarse a una realidad que afecta a todos los sectores: la situación de crisis es internacional.

9ª/ ¿Qué aporta a León un Festival como este? León es siempre una ciudad que merece visitarse, es hospitalaria, hay que recordar que es un enclave importantísimo en el Camino de Santiago, goza de recursos hosteleros y culturales de primer orden y la noche es especial con una gran oferta de ocio. Es importante que el Festival siga desarrollándose en el corazón del Barrio Húmedo conocido nacional e internacionalmente como lugar de encuentro, de vinos y tapeo.

10º/ El músico o grupo más simpático. Aparte de por su maestría y genialidad, Fred Morrison. Humanamente emana sencillez a raudales y tiene un sentido del humor casi asturiano. • M.T.


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Pediríamos poder contar con un mayor presupuesto para hacer más trascendente nuestro Festival 1º/ El balance de esta XVII Edición de la Muestra... En primer lugar hay que decir que, tras una ubicación estable durante varias ediciones en la Plaza Mayor, este año se ha realizado este festival en una nueva localización, a la entrada de la Universidad Laboral de Zamora con lo que esto supone de trastorno para un público que ya tenía ubicados los conciertos. A pesar de los inconvenientes de este cambio, el balance es positivo.

2º/ ¿En qué se puede mejorar todavía? Esta muestra se podría mejorar, o al menos intentar modificar, desdoblando la programación entre lo meramente folklórico-etnográfico y la parte de programación más propia de los grupos Folk, de tal manera que aun compartiendo el mismo espacio escénico se plantearan dos horarios diferenciados, uno por la tarde y otro de trasnoche, uno con sillas y otro de bailar y moverse. Esto supondría necesariamente otros conceptos de programación, otro presupuesto, etc. Es una idea que nos viene rondando desde hace bastante tiempo… pero no son tiempos de mudanza por ahora.

3º/ ¿Tiene trascendencia fuera de nuestras fronteras provinciales?

6º/ Al estar presente en la organización de la Muestra, el Consorcio ¿se ha planteado la posibilidad de abrirla de alguna manera a otras localidades de la provincia? El Consorcio de Fomento Musical de Zamora realiza esta programación a petición del Ayuntamiento de Zamora como miembro del mismo. En ningún momento nos hemos planteado la posibilidad de hacer esta Muestra fuera de la localidad de Zamora, entre otras cuestiones porque es esta institución quien costea íntegramente la Muestra de Folklore.

7º/ ¿Cuál es el filtro para decidir qué grupos actúan cada año? No existe ningún filtro, lo que existen son criterios a la hora de elaborar la programación, y esos son en esencia tres: 1.- La presencia en el escenario de los diferentes grupos existentes en la ciudad de Zamora, dándoles la oportunidad de mostrar sus repertorios y evolución. 2.- La realización de un homenaje a alguno de los informantes que hemos conocido en los trabajos de campo y que haya contribuido a transmitir el acervo cultural de la Música Tradicional Zamorana. 3.- Poder contar con la presencia de grupos del panorama nacional e internacional que cada año ofrezca.

8º/ Si pudiese, qué le pediría a las instituciones. En este caso hablamos del Ayuntamiento

9ª/ ¿Qué se aprende después de XVII ediciones? Que hay que seguir aprendiendo, esto es un camino y no una meta, que tienes que estar replanteando los conceptos continuamente, aunque al final no puedas modificar gran cosa.

10º/ Alguna anécdota curiosa ocurrida... En la edición que dedicamos a los Hermanos Pasalodos, Fermín y Alejandro, miembros de una saga de dulzaineros de las comarcas de Toro y los Torozos y que nos han transmitido gran parte del repertorio para dulzaina que se utiliza en las escuelas de folklore vinculadas al CFM, Alberto Jambrina realizó una grabación en vídeo del acto de homenaje que se les brindó así como de su pequeña actuación. Días más tarde le hicimos llegar una copia como recuerdo del mismo y al poco tiempo me visita Fermín para devolverme el DVD porque no lo quiere, porque sólo salen ellos y ya se tienen muy vistos. Esta anécdota nos ha servido como ejemplo de la existencia de diversas y diferentes percepciones que se tienen de un mismo hecho, y para estar atentos y poderlas comprender mejor. Lo que para nosotros era lo importante, para ellos carecía de todo interés, a ellos les interesaba guardar su propia vivencia, lo que ellos veían desde el escenario, la Plaza Mayor llena de público. Es más, nos dijeron que los temas interpretados los habían tocado mejor en innumerables ocasiones antes de ésta. • M.T.

M.T.

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Respecto a la cuantificación del público hay que poner de relieve la afluencia que esta XVII edición ha tenido habida cuenta del desplazamiento de la centralidad de la fiesta desde la Plaza Mayor a “las afueras” de la ciudad con una afluencia de una media en torno a las 1.000 personas. Igualmente hay que tener en cuenta que

No estoy muy seguro de cómo sería la programación de la Muestra de Folklore fuera del programa y días de las fiestas de San Pedro. No obstante sería otra programación, puesto que esta muestra es parte de dichas fiestas. ¿Cómo sería el Festival de flamenco de San Pedro o los toros o los fuegos artificiales fuera de las fiestas? En realidad todos ellos son, en cada medida, las fiestas en sí mismas.

de Zamora, que es el patrocinador único de la Muestra, y le pediríamos poder contar con un mayor presupuesto para hacer más trascendente nuestro Festival y poder aplicar las ideas anteriormente expuestas. Quizás que hubiera más patrocinadores a mayores del propio Ayuntamiento. En otro orden de cosas, que la ubicación sea definitiva, tenemos que valorar conjuntamente con la concejalía la presente edición de 2009 y, si es positiva, apostar por su permanencia actual.

León Felipe

4º/La cantidad de público asistente, ¿es mucho o poco para Zamora?

5º/ ¿Consideras idóneo hacer coincidir la Muestra de Folklore con las fiestas de Zamora?

Pablo Madrid, Coordinador de la XVII Muestra de Folklore de Zamora

I. E. S.

Bien, la Muestra de Folklore de Zamora, por su trayectoria a lo largo del tiempo, es un referente para muchas de las formaciones del panorama nacional y en Portugal, también se anuncia y tiene presencia en medios especializados escritos como Interfolk y radiofónicos Radio Nacional, etc. Dicho esto, sí es cierto que tiene un marcado carácter local y provincial, al formar parte de la programación de las Fiestas de San Pedro está dirigido a un público básicamente zamorano. Quizás necesite un mayor impulso para transcender fronteras.

son varios lo grupos que actúan cada día, fluctuando la asistencia a lo largo de las dos horas y media de duración diaria. Dicho de forma directa, en anteriores ediciones no podíamos cuantificar correctamente porque nos aprovechábamos de la asistencia de “público de paso” y en esta edición ha asistido quien realmente tenía interés en la programación y el número es muy satisfactorio para mí.

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l Museo Etnográfico de Castilla y León es una de las piezas fundamentales para entender la cultura tradicional de las dos identidades que dan nombre a esta comunidad autónoma. Situado en la capital zamorana, el Museo ofrece a los que lo quieran visitar varias salas de Exposiciones permanentes que abordan distintos aspectos complementarios de la etnografía de estas tierras: aquí el visitante puede profundizar en el conocimiento de la vida cotidiana, el trabajo, los oficios, y el hábitat tradicional, todo ello con el ánimo de estudiar al hombre en su relación con el espacio y el entorno más inmediato. Se habla del tiempo y los ritos, las actividades vitales, productivas y también festivas, entre las cuales se encuentra la música. Pero también de la gran riqueza de las manifestaciones del arte popular en cada uno de nuestros pueblos, de la correspondencia entre lo material y lo espiritual, de la educación, de las normas de convivencia heredadas y en definitiva, de la identidad de la las sociedades tradicionales. El Museo desarrolla también, no obstante, una intensa labor centrada en las Exposiciones Temporales que lleva a cabo regularmente, y en otra serie de actividades puntuales que dan vida a este amplio y funcional edifico del centro histórico zamorano.

I. E. S.

León Felipe

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Entre estas últimas ha estado recientemente la denominada “I Edición ESCENARIO ABIERTO”, que tuvo lugar los días 15 y 16 de mayo de 2009, y con la que el Museo Etnográfico de Castilla y León quiso sumarse a la celebración del Día Internacional de los Museos. Con esta actividad se perseguía desde el Museo contribuir a recuperar, mantener y reinterpretar un pasado musical a través de instrumentos autóctonos, étnicos y contemporáneos. A lo largo de dos días pasaron por el Centro una docena de formaciones de música tradicional, entre las cuales estaban el grupo Bajo Duero, La Maquila, Via Latina (Bragança), Alberto Jambrina y Pablo Madrid o Zarandango (Extremadura). Asimismo relacionado con el folclore y las nuevas generaciones, el Museo acaba de celebrar en la segunda semana de este mes de julio un Taller Infantil sobre INSTRUMENTOS MUSICALES TRADICIONALES. Son sólo dos ejemplos que ilustran una intensa labor relacionada con la tradición y la música que se lleva a cabo desde la sede de este Museo autonómico. Pero el Museo es más aún que todo lo dicho. Posee también una importante Biblioteca y Centro de Documentación donde poder encontrar fondos bibliográficos y audiovisuales sobre etnografía y antropología social. Sin duda, una visita obligada en el corazón de la capital zamorana. • M.T. Más: http://www.museo-etnografico.com/index.html

SMS Emilio Ruiz Trueba ► Responsable de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Etnográfico de Castilla y León

• El Museo está abierto desde . . . El Museo Etnográfico de Castilla y León se abrió el 19 de diciembre de 2002 con la gran exposición “Enseres”. Por tanto, ya vamos camino del séptimo año de apertura del centro. En abril de 2004, tuvo lugar la inauguración de la exposición permanente que actualmente se puede visitar.

• Principales fondos documentales y bibliográficos sobre música tradicional del Museo. La Biblioteca del Museo cuenta en la actualidad con más de 3000 volúmenes y está en continuo crecimiento. En la clasificación de la Biblioteca hay un espacio específico para la Música Tradicional y el baile. Se pueden consultar cancioneros tradicionales de toda España, monografías sobre intérpretes e instrumentos, estudios de etnomusicología, etc. Además, es importante resaltar la Hemeroteca, suscrita a publicaciones específicas de música tradicional como Caramella, Interfolk, Etnofolk, Revista de Musicología, etc. Por su parte, la fonoteca cuenta con una importante colección de música tradicional de toda España. A destacar también el “Archivo de Tradición Oral de la Fundación Joaquín Díaz”, del que contamos con copia del archivo completa.

• Algunos instrumentos tradicionales que nos podamos encontrar en él... Gaitas, tamboriles, una réplica de zanfona, silbatos, panderos, panderetas, castañuelas, chácaras, tejueletas, pitos, dulzainas…

• ¿Qué aportan Zamora, León y Salamanca a los fondos etnográficos del Museo? Precisamente estas tres provincias, especialmente Zamora y Salamanca, aportan el mayor número de piezas. Alfarería, indumentaria, joyería, aperos de labranza o útiles de la vida doméstica de estas tres provincias conforman la columna vertebral de este Museo.

• ¿Qué tiene que hacer cualquier músico que quiera consultar el Centro de Documentación del Museo? Simplemente venir. La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Etnográfico de Castilla y León está al servicio de los investigadores o interesados en cualquiera de las áreas de la cultura popular. En cualquier caso, solicitar cita previa y motivo o asunto de la consulta nos ayuda a tener preparada con anterioridad la bibliografía precisa. documentación@museo-etnografico.com

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a vestirse tocan

La indumentaria tradicional en la provincia de Zamora

por Grupo Shalom ►

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n la indumentaria tradicional hay que tener en cuenta un aspecto crucial: la ropa de trabajo es la que más rápidamente se ha perdido, dado su permanente deterioro, mientras que la de gala y joyería ha estado más conservada en los arcones de nuestras abuelas debido a la importancia sentimental y el valor que la gente le dio, ya que se utilizó en algún momento dado, aprovechando fechas señaladas de su vida. En Zamora hoy en día podemos contar con gran diversidad de indumentaria tradicional, cada zona si cabe más bella en vestimenta. Podemos dividir la provincia en varias zonas conocidas como Aliste, Sanabria, Tierra del Pan, Sayago, o Benavente y Valles; y en esta última nos vamos a centrar en esta ocasión. Debido a la proximidad que tiene con la parte sur de la provincia leonesa, la vestimenta puede apreciarse de igual manera en la zona benaventana como en la zona del bajo Órbigo.

VESTIMENTA DE LA MUJER Pañuelos de Cabeza Comenzando por la vestimenta de la mujer, existían pañuelos de distintos materiales: seda, algodón y lana. Todo dependía del uso que se les fuera a dar. Los de seda solían ser adamascados, los de algodón, que también eran conocidos en algunos pueblos como pañuelos de palma, eran unos de los más usados por esta zona, mientras que en la zona más cercana al Órbigo este pañuelo se usaba como pañuelo dominguero, también llamado “pañuelo francés”. Por último, están los pañuelos de lana merina o pañuelos de tíber, con fondos negros o rojos con una greca alrededor, donde dominaban los dibujos de hojas y flores diferentes en tamaño y color.

La camisa era una de las piezas fundamentales en cualquier traje de mujer. Se confeccionaba en lienzo (lino) casero, normalmente curado al sol. Bordadas principalmente en cuello y puños con lanas de colores, tenían bajo la manga amplios bordados de punto de cruz con motivos florales y de pájaros. Se abrochaban con botones redondos pequeños, hechos con aguja sobre un punzón de madera.

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Camisas

Camisa de mujer

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Justillos o Corpiños Los primeros justillos fueron de estameña, y como su propia palabra indica, servían para “ajustar” a la mujer. Era una prenda usada para realzar el busto femenino, afinar la cintura, y dejar a la vista las mangas de la camisa, ya que dicha prenda se empleaba también para tapar la camisa, por ser considerada ésta como prenda íntima en la mujer. En la parte delantera llevaban unos ojales hechos con punzón y rematados con festones de lanas de colores, y en la parte inferior trasera había algunos adornados con unas aletas de diferentes formas (redondeadas, en poco, rectangulares…). Los ojales anteriormente mencionados eran unidos por un cordón en forma de zigzag de abajo a arriba, para así poder dar forma esbelta al cuerpo de la mujer.

Manteo y Rodado Para acercarnos a lo que es el llamado “rodao” o manteo, diremos que es la falda utilizada por las mujeres de aquella época. Su material solía ser de paño o estameña tejido de una manera artesanal y totalmente casera. En el encabezamiento de esta prenda ponemos dos nombres: a) el “manteo” en primer lugar, que es la prenda cerrada que se ajusta a la cintura con un frunce en el paño. Sobre este frunce solían bordar Rodao y mantón de cadeneta con hilos o lanas de colores diversos dibujos para dar vistosidad a la cintura de dicha prenda. Su decoración suele estar compuesta por varias tiranas o cintas, de terciopelo normalmente, pero también de seda, dependiendo de la función que fuera a tener esta prenda. Se añadían entre los espacios de tirana a tirana adornos en cenefas picadas, lentejuelas, agramanes, mostacillas, etc, que se superponían al paño utilizado para disimular la unión de la tela usada para confeccionar el manteo. b) En el caso del “rodao” el material utilizado para su confección era el mismo que para el manteo, a diferencia de que en este caso el rodao era abierto y el manteo cerrado. La decoración es abierta similar a la del manteo,


----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 rematando la parte baja del rodao. La mayor decoración no obstante la llevan en su parte trasera, donde se solía adornar con un ramo o árbol de la vida, entre otros dibujos.

El Mandil Pieza normalmente de paño o tela fina de forma rectangular, cuyo cometido era librar de la mayor parte de las manchas o suciedad que pudiera coger el manteo o rodao. Pasado un tiempo de su uso como guardapolvos, fue integrándose en la vestimenta tradicional, empezándose a adornar hasta tal punto que reflejaba el carácter de la persona que los llevaba.

Aquí, una hermosa labor de deshilados y bordados con hilo o algodones hilados en casa, formaban en esta vaina dibujos de estrellas, rosas, árboles, etc. También los puños de la camisa eran bordados de igual manera que los cuellos. Los botones de la camisa, por su parte, eran elaborados de la misma forma que los botones de la camisa de la mujer.

Chaleco Hay dos tipos de chalecos: el de escote cuadrado, y el abierto en pico con solapas, siendo el más antiguo el primero, conocido también como chaleco de portezuela, que permitía ver lo más vistoso de la camisa, la vaina.

La faltriquera era una pequeña bolsa hecha de tela, paño o estameña, cuya función era la de permitir el llevar objetos de uso personal, siendo sus decoraciones parecidas o similares a las llevadas en el rodao o manteo. En su parte frontal ostentaba una abertura que permitía el uso de la faltriquera para pequeños objetos. Su procedencia puede venir de las bolsas que los peregrinos llevaban en sus largos caminares para llevar sus monedas o enseres más personales.

Es la prenda utilizada por el hombre como pantalón, calzón hasta las corvas ajustado a la cintura, muslos y rodillas. Hechas de igual manera que el chaleco, de paño o estameña, llevaban botones delanteros, y en la parte inferior de la pierna, botones que solían ser forrados de paño. Acostumbraban a usar cierres a modo de portezuela similares a la vestimenta de los majos de Goya. No solían ir forradas, aunque para darle más resistencia en la cintura eran forradas con la misma tela de que eran hechas las bragas. cu

VESTIMENTA DEL HOMBRE

Bragas

a

Faltriquera o Abantal

Se confeccionaban con paño o estameña bordados en su parte delantera con puntadas de lana de colores, dándole éstas vistosidad a la prenda. Su parte trasera solía estar decorada con una tela de lino o estopa, dando variadas formas a la espalda.

lin

Mandil bordado en lanas

Chaleco de chico con dibujo en espalda

ag

Y hasta aquí la vestimenta de la mujer y del hombre contada a rasgos generales. Aún nos quedan muchas piezas por contar y describir, como son las prendas de interior, complementos, calzado y un largo etcétera que esperamos poder ofreceros en siguientes números de nuestra revista. •

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Después del cuello la parte más vistosa es la pechera o vaina, parte rectangular de la zona delantera de la camisa.

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León Felipe

Destacar en ella el cuello de pie, cuellos que en algunos casos llegaban hasta las orejas del hombre, siendo bordados a base de nudos hechos con hilo blanco, formando bellos dibujos geométricos y dando un aire a las camisas napoleónicas del siglo XVII.

Se dice que en tiempo de calor eran normales las escoceduras por el roce de la estameña a la piel, de ahí el refrán “quien no está enseñado a las bragas, las costuras le hacen llagas”.

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Hecha con el lino mejor hilado y más fino que había en la casa, consta de varias partes: cuerpo, cuello o cabezón, mangas, puños y pechera (conocida también como vaina).

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Comencemos este recorrido por el traje masculino por la parte más vistosa de toda la ropa usada por el hombre en aquella época: la camisa.

a

m

as

La Camisa

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Si Quieres Promocionar Tu Empresa o Establecimiento en Nuestra Revista, o Si Quieres Colaborar Con Ella, Mándanos Un Correo a...

organizacionmt@gmail.com M.T.


EL FOLKLORE EN EL AULA

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La Música Tradicional en el Aula

por Ana Paz Alonso González (Profesora de Música IES “Los Sauces”)

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sta interesante iniciativa de crear una revista sobre Música tradicional, nos va a permitir escribir y comentar muchas de las experiencias que a diario vivimos en el aula, teniendo como tema este tipo de música que ya hace años decidí trabajar en clase, y que tantas vertientes nos ofrece (danza, canciones, instrumentos, trajes, fiestas … etc) todas enriquecedoras para nuestros alumnos adolescentes, interesados casi siempre por otras opciones musicales más comerciales y estridentes. Nuestra asignatura exige como ninguna estar al día, conocer las nuevas tecnologías, etc, pero también exige como ninguna no olvidar nuestro pasado, nuestras fuentes musicales, nuestra riqueza folclórica imitada y envidiada por no pocos países. De ahí la idoneidad de abordar el tema de la “Música Tradicional” a lo largo de todo un trimestre en 4º ESO: estudiando, cantando e incluso bailando alguna que otra danza de palos, para lo que cuento con la impagable ayuda de Carlos Fresno, especialista en este tipo de bailes y colaborador infatigable.

De repente el aula se vio invadida por tejoletas, rabeles, palos de lluvia de todos los tamaños, zambombas, sonajas, cascabeles, silbatos, güiros, triángulos, etc. Ese primer año, y ya hablo de hace más de una década, aportaron información hasta los abuelos, -parte tan importante y con tanta sabiduría-, que incluso grabaron para nosotros algunas de las canciones que recordaban de su infancia y juventud. Ahora tengo que reconocer que los abuelos cada vez son más jóvenes y por tanto más cercanos al mundo de la imagen que a la del campo, más próximos a internet que al silbato, a la televisión que a las tertulias. Mi padre fue también una baza importante, pues con su prodigiosa memoria recordó canciones de juegos, ronda, petitorias, adivinanzas y cuentos cuyo protagonista fundamental era el lobo y que de pequeño escuchaba entre entusiasmado y asustado, en tierras sanabresas.

En fin, volviendo a la experiencia de los instrumentos, pensé desde ese momento que sería una actividad que repetiría todos los años y siempre La danza del paloteo a lo largo de la primera evaluación, durante el Otoño y el Invierno, con la matanza, el magosto y las mascaradas, etc.

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– Benavente

La implicación de las familias de los chicos-as fue tan importante o más que el propio trabajo de los alumnos y por supuesto que el mío.

León Felipe

Mi primer contacto con este tema y con los alumnos fue a través de la elaboración de instrumentos populares intentando utilizar materiales caseros: palos de escobas, papel, cartón, botellas de plástico, tiestos, cajas de quesitos, calabazas huecas, y la muy útil vejiga de cerdo que nos permite crear todo tipo de tambores, panderetas y zambombas.

El tiempo ha hecho introducir novedades como utilizar la opción de elaborar un power-point sobre algún instrumento tradicional, su elaboración, utilidad, características, etc, o un reportaje a todo color sobre el zangarrón, origen y simbología. Todos sabemos lo que le gusta un ordenador a un chico-a, y por qué no decirlo, a mí misma. Pero todo vale y todo cabe, lo antiguo y lo nuevo, el adolescente y el abuelo, el móvil y la zumbadora. Lo importante es seguir aprendiendo y disfrutando de nuestra música y de nuestra tierra, permitiendo que no se pierda y caiga tristemente en el baúl del olvido, donde no hace tanto quedó encerrada y que hoy gracias al trabajo de muchos profesionales entusiastas se ha recuperado en parte y sobre todo se valora y defiende con orgullo. •

I. E. S.

Es necesario partir de las experiencias de los alumnos, pero más importante si cabe es enriquecer sus gustos y vivencias musicales, proporcionando así criterios para valorar posteriormente, o no, la enorme información musical que en la actualidad nos bombardea desde todos los medios de comunicación.

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viviendo la música


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LOS CARROS DE LA LEÑA

(VALENCIA DE DON JUAN – LEÓN)

L

os hermanos Domitilo, Zacarias y Nicolás Pérez Fernández, con el nombre artístico de los “Clarines”, fueron un grupo de dulzaineros de Valencia de Don Juan (León)

que animaron las fiestas populares, romerías, pasacalles y procesiones de la baja ribera del Esla y el Páramo en la provincia de León en los años de la posguerra hasta finales de los 70. Este grupo de músicos coyantinos alcanzaron un gran nivel técnico en el uso de la dulzaina de llaves, acometiendo piezas de gran complejidad. Fueron en esto una excepción entre los dulzaineros antiguos de la Región Leonesa, que al contrario de los castellanos, apenas llegaron a utilizar las llaves, ya que su repertorio se componía de temas más sencillos, basados, según el musicólogo zamorano Alberto Jambrina en escalas que tienden a una concepción modal cercana a los cantos propios de la zona. De su amplio repertorio hemos seleccionado este pasacalles titulado “Los carros de la leña”, un tema con el que acompañaban a los carros en los que los mozos de Valencia de Don Juan transportaban Clarines

la leña para la popular hoguera que se quema con motivo de las fiestas de la villa coyantina, la noche anterior al 14 de septiembre, fiesta del Bendito Cristo de Santa Marina. Aunque Son del Cordel comienza su labor de recopilación y grabación de informantes en el

Texto: Manuel de San Mateo Grupo de Música Tradicional Leonesa Son del Cordel

ciones realizadas durante los años 70 por Marcelino Cuevas para el mítico programa de RNE en León, “El Grajo”. Este periodista leonés nos pasó en 1989 algunas grabaciones realizadas a los Clarines, que hemos utilizado para rescatar varios temas de esnes en directo, música que de otro modo se habría perdido para siempre en el olvido. De los músicos actuales que lean esta breve referencia depende que la cadena de la tradición oral no se interrumpa.

– Benavente

tos grandes músicos en nuestros discos y actuacio-

León Felipe

www.sondelcordel.com

dulzaineros, ya desaparecidos, gracias a las graba-

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Partitura: Antolín Cardeñoso Sainz de Miera

año 1984, hemos accedido al repertorio de estos

• • •

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aquellos tiempos

LAS DE

LA CÁTEDRA AMBULANTE por

Ana María Santiago

A

lrededor de los años sesenta, en época de sementera, vinieron a Santa Cristina de la Polvorosa, pueblo zamorano ribereño del Órbigo, unas señoritas muy guapas, agradables y educadas, que ya las mandaría algún organismo oficial... de aquel entonces. Las llamaban “las de La Cátedra Ambulante”.

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Qué de cosas nos enseñaron a las mujeres sobre todo: a nuestras madres a curtir pieles de corderos, conejos, lobos, zorros etc, etc; también unos puntos a ganchillo muy finos con figuras de abanicos que pegaban en aquellas sabanas de La autora del artículo, Ana María Santiago, con traje tradicional y pandereta en actitud de recordar

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la “viudadetorras”1, que tan fresquitas eran. A la juventud la ayudaron a formar un grupo de coros y danzas, con canciones y bailes de sus abuelas como “El Sofocante” y “El Mandilín”. Qué jaleo en las casas con los baúles, sacando ropas que se tenían olvidadas... ¡uh, qué bonitas, qué colores!, los refajos, las faltriqueras, las chambras, los jubones, etc, etc. A las niñas nos enseñaron gimnasia, mezcla de marcha militar, ¡un, dos, un, dos!, mezcla también de aerobic, pilates y saltitos entre otros. De ropas bonitas nada, nuestras madres nos prepararon unas faldas tableadas, con 1 ”viudadetorras” era una de las marcas comerciales de sábanas más conocidas por esa época.


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nito para mí fue cuando nos enseñaron a cantar y bailar... algo como a las mayores. Se hacía llamar “El Chiringüelo”. Qué canción y qué baile... No tengo claro si lo recopilaron aquí, aunque me han dicho que sí... Dice así... Sal a bailar buena moza sal a bailar resalada que la sal del mundo tienes y no te meneas nada, que la sal del mundo tienes y no te meneas nada. Baila el chiringüelo, el chiringüelo el chiringüelo baila el chiringüelo, el chiringüelo y nada más, hay colín, hay colán baila el chiringüelo el Chiringüelo. Salí de la taberna, salí diciendo ¡ole! morena, ¡ole! salada, que no te gusta el vino, salí diciendo El tradicional Canto del Ramo de 1964/5 en Santa Cristina de la Polvorosa

¡ole! morena, ¡ole! salada. Baila el chiringüelo, el chiringüelo el chiringüelo, baila el chiringüelo, el chiringüelo, y nada más, hay colín hay colán baila el chiringüelo, el chiringüelo y nada más.

divertida... para atrás y para etc.

•••

– Benavente

delante... nos agachamos, etc,

León Felipe

Nota: La coreografía es muy

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Qué jaleo en las casas con los baúles, sacando ropas que se tenían olvidadas... ¡uh, qué bonitas, qué colores!

unos pololos, y punto. Tanto las faldas como los pololos tenían gomas en la cintura (y en la parte de abajo los pololos también) que apretaban a esgarra... así que llegabas a tu casa con medio cuerpo marcado y rojo como un tomate después de hacer gimnasia por lo prietos que quedaban estos ropajes. Recuerdo que lo más bo-

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TOQUE PERSONAl

LA PANDERETA, a rte fe menino

por Camino Fernández

D I. E. S.

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– Benavente

ice la definición al uso que la pandereta es “un instrumento membranófono de una única membrana tensa sujeta a un bastidor cilíndrico con hendiduras para colocar en ellas sonajas metálicas”.

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Esta definición se me antoja un poco pobre para definir un instrumento que ha supuesto para muchas mujeres su única válvula de escape en una vida dedicada a la familia, el trabajo y los hijos. Para mí, la pandereta es el sonido de mi infancia, mi primera experiencia musical y muy posiblemente mi primera nana. Explico esto porque este artículo no trata de la historia de la pandereta, ni de sus orígenes, ni siquiera de su tan traída y llevada procedencia. Tampoco quiero hacer una disertación sobre el instrumento en sí desde el punto de vista antropológico o de un etnógrafo, sino desde el punto de vista de una mujer que sin ser experta en el tema aprendió a tocarla como posiblemente aprendió su abuela y la madre de su abuela... La pandereta es por excelencia un instrumento de mujeres. Con ellas se amenizaron los bailes después del rosario, el de los domingos, y hasta el de las fiestas de guardar cuando no había perras para tamborileros, pasando por fiestas navideñas, bodas etc.

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Fernández

Pero no es sólo este aspecto lúdico de la pandereta el que os quiero mostrar, sino el aspecto más intimo también, aquel que me vincula a mí como panderetera. La pandereta se pasa de madres a hijas como una joya preciosa que toda panderetera lleva en su ajuar. Y junto a ella, un bello repertorio de cantares y jotas que son característicos de cada pueblo y también de cada casa: porque no nos olvidemos que el folclore no es una ciencia exacta, y así nos encontramos tantas versiones de la misma jota como pandereteras hay en el baile; además, junto con su repertorio también va el toque especial de la familia... que no todas las pandereteras tocan igual. Y aquí es donde comienza mi historia. En mi caso el folclore siempre ha sido algo natural, vivido y no aprendido. Desde pequeña, en mis veranos en casa de los abuelos (donde me enviaban mis padres para librarme de los rigores del calor de Barcelona) me acostumbré a oír a mi tío Melchor aprendiendo a tocar el tambor, a mi tío José aprendiendo la dulzaina, a las visitas de “Tío Ángel” y de “Pavina” (dos de los mejores dulzaineros y tamborileros respectivamente que ha dado la Rivera) y a las reuniones de mi abuela Leonor con sus amigas en las que por supuesto nunca faltaba la pandereta. Recuerdo ir al anochecer cogida de la mano de mi abuela a casa de Clarisa. Una vez allí, mientras ellas hablaban de sus cosas, yo jugueteaba por la portalina hasta el momento mágico en el que una de ellas sacaba la pandereta. En ese momento el mundo se paraba -al menos para mí-, me sentaba cerca de ellas y las escuchaba cantar unas veces cantares tristes:


----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 corregirme... “la mano más suelta que si no las sonajas no suenan”... “dale más fuerte que si no sólo suena el cuero” ... ”esconde más la voz detrás de la pandereta que voceas mucho”... ese día lo recuerdo con una mezcla de alegría e infinita vergüenza.

“No canto porque bien canto, ni por la gracia que tengo, canto por disimular una pena que tengo”. otras veces eran jotas alegres;

Con los años siguieron las correcciones, los momentos especiales cantando a solas la abuela y yo, y quizá mis tíos o primos.

“En casa manda mi madre y también manda mi padre y cuando llega la abuela aquí ya no manda nadie...” otras eran para cantar en la iglesia en la procesión del patrón; “San Roque gran ermitaño, su perro le acompañaba, le lamía la heridas y así es como le curaba...” Alguna que otra vez el ramo (una modalidad de cantar de bodas que hacen las amigas de la novia a la puerta de la iglesia acompañadas por un ramo): “Salga la novia de la iglesia, pise la piedra labrada, que es la primera vez que la pisa de casada”. Y yo allí pequeñita, escuchando y aprendiendo como aprenden los niños, por imitación. En esas reuniones aprendí que la pandereta no se enseña: se aprende escuchando, y que la pandereta no se regala: se gana. A este respecto, Celerina siempre cuenta que ella aprendió a tocar la pandereta en un plato de porcelana y que le tenía que dar tan fuerte para hacerlo sonar que siempre se mancaba los dedos. Porque en tiempos en los que no había mucho de nada no era cuestión de dejarle la única pandereta de casa a una niña.

“Para empezar a cantar pido a la Virgen María que me ayude con su gracia, que no puedo con la mía”. Todas me escucharon en silencio y después de terminar mis versos, miré a mis tías y después a mi abuela. Ella sonrió..., la conversación siguió por otros derroteros y nadie hizo ningún comentario, pero desde ese día la pandereta pasó por mis manos varias veces y con el tiempo empecé a llevar yo mi propia pandereta. Por lo que escuché a mis maestras Clarisa, Tía Juaquina, Celerina y mi abuela Leonor, ellas aprendieron de una manera muy similar, y eso me hace sentir como una panderetera de las de antes. Y aunque el ser una buena panderetera lleva toda una vida, me siento orgullosa de haber aprendido de estas mujeres que después de atender sus hogares, criar a sus hijos, atender el ganado, lavar en el río, hilar la lana y ayudar a sus maridos en el campo, todavía tenían ánimo para con sus manos cantar, crear preciosas melodías e historias, con el simple propósito de hacer pasar un buen rato a quien las escuchaba. Hoy esas reuniones ya no se hacen, faltan Clarisa y Tía Juaquina, pero mi abuela y Celerina todavía tocan de vez en cuando con algunos grupos de León. Yo, por mi parte, sólo toco para los de casa, enseño el folclore Leonés, y de vez en cuando escribo algún artículo como éste para que no se pierdan nuestras tradiciones. Y también, y no menos importante, duermo todos los días a mis hijas con las nanas que me enseñaron mis mayores, y les toco mucho la pandereta... Porque quién sabe, quizás algún día alguna de ellas quiera aprender y cante aquel cantar que decía: “La pandereta que toco, tiene el encanto de hablar, sólo le faltan los ojos, para ayudarme a llorar”.

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Yo no lo tuve tan difícil porque unos años después -para entonces ya vivíamos en Guardo- le pedí a mi madre que me regalara una pandereta. Mi madre se lo dijo a mi abuela y ella me dio una de las suyas. Yo tendría unos ocho o nueve años, estaba en la escuela de folclore y bailaba más o menos desde los tres años, pero ya me parecía que prefería una buena pandereta a todas las dulzainas del mundo. Así que a solas en mi cuarto aporreaba mi pandereta, torpemente al principio y un poquito mejor según pasaban los años...

Por supuesto seguí asistiendo a las reuniones con las pandereteras y aprendiendo todo tipo de cosas referentes a sus vidas, a las tradiciones. Hasta que un día como otro cualquiera que estábamos en la portalina, como tantas noches de verano, alguien me pasó la pandereta y me dijo: ¡canta! Y yo muerta de vergüenza canté:

León Felipe

También metía mi pandereta en la maleta cada vez que íbamos a Velilla a casa de la abuela. Así que un día, pensando estaba sola me puse a tocar, resultó que mi abuela pasaba por allí y comenzó a

– Benavente

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de viaje musical

La Música Tradicional andaluza por

El grupo mítico Jarcha

A

ndalucía no es sólo flamenco, sino mucho más.

Aunque la música más conocida sea ésta, esta región posee muchas otras formas folclóricas: fandango, saeta, sevillanas, seguidillas, soleares, tango, etc, así como todo lo relativo al romancero y cancionero popular, ya sea profano (cantos de trabajo, infantiles, carnaval...) o religioso. Y además de todo lo anterior, también conserva un cuerpo de danzas populares muy variado e interesante.

Diversidad e identidad

León Felipe

– Benavente

Andalucía está influida por multitud de pueblos, posee un mestizaje cultural que le confiere una personalidad propia. Pero además es tan diversa geográfica y culturalmente que su folklore es así mismo diverso, lleno de complejidad y rico en exteriorizaciones; tanto, que se hace difícil cualquier intento de clasificación de sus bailes, cantos, costumbres...

I. E. S.

No obstante la variedad y riqueza de las formas culturales de expresión, hay un elemento común que les da sentido de unidad y que es el valor más representativo de la genuina cultura andaluza: su carácter universal acrisolado por esa multiplicidad de pueblos, culturas, religiones...

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Sevillanas en Estepa (Sevilla)

A pesar de esa complejidad del folklore andaluz, podemos llegar a un esquema que en cierta medida permite organizar este maremágnum de formas, matices y modos distintos que configuran las señas de identidad del pueblo andaluz. Existen géneros musicales y bailes que son genuinamente andaluces: tangos (y tanguillos), bailes de zambras granadinas, romances, verdiales (y otros fandangos); y otros que son comunes a casi todo el territorio español: fundamentalmente, jotas, fandangos y seguidillas.

Las Sevillanas

Esta danza, que ha dado seña de identidad a toda Andalucía, sin ser la única, se ha hecho hegemónica, bailándose en multitud de ambientes y ocasiones. Musicalmente las sevillanas modernas han evolucionado en intensidad y complejidad melódica de tal manera que es muy difícil reconocer en ellas el sencillo esquema de una seguidilla popular. “Cómo quieres que váya dé noche a vérte si le témo a la zórra más que a la muérte”. (las tildes son una aproximación a la acentuación musical de la estrofa)

El Fandango Si pudiéramos hablar de una forma musical aglutinadora y extendida por toda Andalucía, ésta sería sin duda el Fandango.

Música y religiosidad popular La religión siempre ha estado vinculada a las manifestaciones folklóricas imponiendo su presencia, unas veces dando sentido sobrenatural, otras buscando un control social intencionado. Muchas formas del folklore actual son partes de actos litúrgicos y religiosos: cantos, ritos, elementos ornamentales... Andalucía recibió una especial influencia de la religión cristiana ya que fue el último reducto musulmán de la Reconquista. Dos son los grandes periodos festivos anuales que a su vez se relacionan con dos fiestas religiosas importantes: la Navidad y la Semana Santa.

– Benavente

El ciclo festivo navideño era mucho más extenso que ahora; casi ocupaba todo el invierno como tiempo en que la tierra permanece improductiva. Era una época con una gran presencia de ocasiones lúdicas y festivas. Gran parte de estos actos los ocupaba la música religiosa. Era costumbre muy arraigada, ya desde la dominación romana, la práctica en grandes zonas de Andalucía, de pedir por calles y casas en navidad, ayudándose de una gran variedad de cantos: villancicos, pastorales, cantos de mochileros y campanilleros, aguinaldos... Estos mismos grupos se encargaban de

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El Fandango es pues un tronco común pero con infinidad de matices, de formas diferentes de entender el arte y la diversidad cultural. Es la cumbre estructural y métrica (el octosílabo) de las canciones en castellano. Se ha prestado como forma hegemónica para el arte de los trovos. Es uno de los troncos fundamentales del Flamenco (Verdiales, Jaberas, Rondeñas, Malagueñas, Granaínas, Tarantas, Mineras, etc.). Cada zona, casi cada pueblo o ciudad, lo interpreta a su manera. Es buen ejemplo de la diversidad

dentro de una misma trayectoria cultural.

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De uno de estos géneros: la seguidilla, proceden las sevillanas, o más correctamente, la sevillana es una seguidilla. Es difícil contestar a la cuestión de por qué se han extendido tanto las sevillanas hasta convertirse en un fenómeno casi universal, pero quizás las razones sean varias. La sevillana ha sido clasificada como “la madre de todas las danzas” porque está constituida por pasos básicos de casi todos los bailes que existen. Por otra parte, la especial situación de Andalucía entre dos continentes, Europa y África, ha permitido acrisolar una danza que aúna el ritmo africano con la espiritualidad de una Europa tradicionalmente racional, académica y dogmática. La sevillana semeja en su plasticidad el movimiento cadencioso de la llama del fuego.

Música andaluza en Priego (Córdoba)

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Grupo Contradanza

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– Benavente

cantar en las misas navideñas: las llamadas Misas de Gozo.

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La configuración cultural andaluza, con su especial trayectoria histórica, ha dado manifestaciones tan complejas, de tanta intensidad emotiva y sensual, como las celebraciones de Semana Santa. De estos elementos componentes de la Semana Santa, la música no es la principal, pero sí una de las más expresivas. En otras estaciones del año, con motivo de fiestas patronales, romerías, procesiones... se interpretaban otra serie de cantos, también relacionados con la liturgia, que gozaban de gran aceptación popular posiblemente porque se producían en algún paraje natural o durante la madrugada, como es el caso de los cantos de la aurora.

M.T.

Flamenco y folclore Cuando hablamos de música y bailes populares en Andalucía casi siempre lo identificamos con el Flamenco.

Bailaoras de Antequera (Málaga)

Pero a pesar de que la idea que se tiene, sobre todo fuera de Andalucía, es esa, hay más cosas además del flamenco, y muchas de ellas debemos considerarlas incluso como base de algunos cantes y bailes flamencos. El Flamenco tal y como lo conocemos hoy se ha ido fraguando a través de los siglos por unos artistas excepcionales que crearon los llamados cantes a partir de formas primitivas del folklore. Fueron muchas veces las condiciones precarias: miserias, persecu-

ciones y vida marginal, junto con ese genio creativo, las que dieron lugar a esta interpretación artística de lo que en cierta forma era más rutinario, cotidiano y pautado. El folklore es gregario, pautado, común, ritual... El flamenco es individual, creativo, artístico... Es pues un fenómeno musical profundamente enraizado en la tradición musical autóctona, rural y agrícola por naturaleza, y que sólo


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en contacto con lo urbano adquiere su verdadera entidad. Pues es en la ciudad donde el individuo siente esa soledad bohemia que subyace en lo más profundo del arte flamenco.

Música instrumental

Con respecto a cantaores flamencos, la relación podría y debería ser tan extensa que no vamos a entrar a nombrar a nadie en particular. Las páginas de flamenco en internet son múltiples, y los festivales y los medios de comunicación dan

Fuentes consultadas: Música Tradicional de Andalucía (http://www.juntadeandalucia.es/ averroes/publicaciones/c/index.htm), Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Bailador) y elaboración propia.

M.T.

– Benavente

Instrumentos propios son el pito rociero de la Andalucía occidental y como agrupación es de destacar la panda de verdiales (rondalla de cuerdas pulsadas, violín y percu-

Desde los años 80 se ha producido una importante renovación de las músicas tradicionales en Andalucía con las aportaciones de diferentes formaciones como Andaraje, Almadraba, Lombarda, Aliara, Contradanza, etc.

Además se cuenta en la Comunidad Andaluza con importantes festivales centrados en la música folk y étnica como Etnosur (Alcalá La Real, Jaén), Parapanda folk (Illora, Granada), Cita con la música folk de Jódar (Jaén) , Muestra de música tradicional de Pozoblanco (Córdoba)... •

León Felipe

Aunque la presencia de la voz, del canto, es casi absoluta en el folklore en general y en Andalucía en particular, existen también piezas instrumentales.

Intérpretes y Festivales

cuenta habitualmente de cantaores y discografías.

I. E. S.

En este sentido es comparable a otro fenómeno musical: el Jazz, que como el flamenco evolucionó desde sencillas formas de la tradición popular interpretadas por personas de un reducido grupo social.

siones) de Málaga. Aparte, todos los instrumentos de uso cotidiano que en un momento dado pudiesen ser usados para generar un sonido o efecto rítmico: desde una sartén a una mesa.

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ACTUALIDAD

• Manantial Folk saca un nuevo disco, ´Cuando las calles cantan´. En este nuevo proyecto la formación extremeña interpreta jotas, rondeñas, seguidillas, malagueñas y romances. El trabajo continúa con la línea desarrollada por el grupo en el anterior disco, ofreciendo un recorrido por los distintos géneros del folklore de los pueblos de la sierra de Gredos. Además, intercalan composiciones que, desde los ritmos tradicionales, realizan sobre textos de relevantes poetas actuales. El grupo tiene a sus espaldas una larga trayectoria profesional desde que comenzaran en 1982 en Madrigal de La Vera y en El Raso de Candelada, y desde los pueblos de la sierra de Gredos fueran llegando a toda la geografía de la península. Fuente: http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/noticia.asp?pkid=449593

• Gandalf presenta su disco «Con-fusión». Los astorganos interpretan canciones de su comarca natal, pero también del resto de León, Asturias, Galicia, Bretaña, Irlanda, Escocia... Son Gandalf, la formación maragata que acaba de sacar a la luz nuevo disco, “Con-fusión”, un trabajo en el que las melodías tradicionales se unen al rock y a una carga rítmica de lo más vibrante. Nacidos en el año 2000, su andadura musical les ha llevado a tocar junto a Hevia, Xuacu Amieva, Alberto Jambrina, o el memorable concierto conjunto que ofrecieron en Astorga junto a Kepa Junkera. Su filosofía ha sido siempre, en sus palabras “la de hacer disfrutar a la gente y disfrutar nosotros con ello”. Y lo hacen de la mejor manera posible, a través de un medio que es para ellos ya un lenguaje: la música folk. Fuente: http://www.diariodeleon.es/noticias/noticia.asp?pkid=460474

I. E. S.

León Felipe

– Benavente

• La Musgaña con sus “Idas y venidas”. Seis años después de su anterior trabajo, La Musgaña edita por fin su nuevo disco, “Idas y venidas”. Un adecuado nombre que nos habla de las múltiples tribulaciones, unas buenas y otra muy mala, por las que el grupo ha pasado en todos estos años. La muy mala, problema de salud y la retirada obligada del siempre recordado Quique Almendros. Las buenas, el descubrimiento de dos buenísimos músicos que entraron en la formación –Diego Galaz y Víctor Arribas-, las giras por Estados Unidos, los trabajos paralelos y un disco recopilatorio que resumía los 20 años de su carrera y servía a la vez como punto de partida para una nueva etapa. Así nos llega este trabajo, desnudo de aderezos y recuperando el sonido que siempre caracterizó al grupo, sobre todo en los directos. Los cuatro músicos, sin invitados ni colaboradores, han grabado en tomas directas en el estudio, sin recording, sin corta y pega: La Musgaña 100%. Fuente: http://www.tierrafolk.com/novedades/novedades.php?codi=1637

• El trío Trébole publica su primer disco sobre el cancionero de pandereteras. Alba Gutiérrez, Marcos Bárcena y Ron Tishbein han buscado una sonori-

dad que camina entre la tradición, la world music y toques de jazz. El cancionero ha sido recogido en su mayor parte por Alba Gutiérrez de las pandereteras de la región cántabra, sobre las que ha hecho una labor investigadora recogiendo unas 300 piezas. Y la gratitud queda recogida en el libreto por los miembros del grupo: «Toda nuestra admiración y respeto a las mujeres, que gracias a los temas que les hemos recogido y a la labor que hacen de transmisión oral de la música popular de Cantabria, han conseguido traer hasta nuestros días nuestra tradición más ancestral.” Dentro de las canciones que integran la grabación hay curiosamente una titulada ‘Jotas sanabresas’. Fuente: http://www.eldiariomontanes.es/20090615/cultura/otras-noticias/trio-trebole-publica-primer-20090615.html

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cuatro notas y un festival

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FESTIVAL PLANETA

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San Pedro de Gaillos

La

cuarta edición del Festival PLANETA FOLK se

celebrará los días 7 y 8 de agosto en la localidad segoviana de San Pedro de Gaíllos.

Esta edición del festival estará en su mayor parte dedicada a Aragón, aunque los asistentes también podrán disfrutar con la actuación de la joven músico especializada en música tradicional y antigua Ana Alcaide, que irá acompañada a trío con Jesús Parra y William Cooley. Posteriormente será el turno para los Dulzaineros del Bajo Aragón, y para el grupo Zicután, que al estilo de las antiguas orquestinas que recorrían nuestros pueblos, ilustrarán con el espectáculo Bailes de aquí y de allá. Finalmente la formación pucelana Armando Ruido mostrará el nuevo sonido resultante de fusionar dulzainas y percusión latina. Durante el festival se desarrollarán distintos talleres de construcción de instrumentos y de danzas y bailes tradicionales en Aragón.

I. E. S.

Toda una excusa perfecta para una escapada a esta interesante localidad segoviana que posee además un Centro de Interpretación del Folklore, un Museo del Paloteo y una Escuela de música tradicional. La cita, el 7 y 8 de agosto. • M.T.

León Felipe – Benavente

El grupo «Quinto Parpadeo» en el «Planeta Folk 2008»

Fuente: http://www.sanpedrodegaillos.com/not_detalle.php?id=195

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+FOLCLORE

“El término Folclore designa cualquier tipo de cultura popular, material o inmaterial” MIGUEL MANZANO

La ‘cortina’ en la comarca de Sayago En la comarca de Sayago, (provincia de Zamora, España) la palabra ‘cortina’ designa aquellos solares de aprovechamiento agrícola y/o ganadero que están delimitados por cercas de pared de piedra (mampostería en seco). El conjunto de estas fincas, a su vez, se denomina “cortineo”.

I

I. E. S.

León Felipe

– Benavente

ntegradas en el paisaje natural adehesado de Sayago, sus cortinas y cortinos (éstos de menor tamaño que las primeras) son parte relevante del patrimonio etnográfico de esta comunidad zamorana, rayana con la vecina Portugal. Los kilómetros de pared, en completa armonía con su entorno, llaman de inmediato la atención de sus visitantes, hasta el punto de que muchos las consideran como uno de los elementos que más pueden identificar y diferenciar la cultura sayaguesa. Su origen es la respuesta que los naturales de esta comarca han dado durante siglos, quizá milenios, a la necesidad de proteger sus rebaños, cultivos,... en un territorio tremendamente austero, en el que abunda la piedra de granito con la que construir centenares de kilómetros de “pared” que circunde una buena parte de las parcelas agrícolas existentes en cada uno de los pueblos de Sayago.Texto: wikipedia Fotos: Salustiano

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Sayago (Zamora).- Foto: José Luis Almanza

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«Arpa» construida por Fran Allegre

REVISTA MT nº 0 - Verano, 2009  

Revista dedicada a la Música Tradicional

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