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CRUDO Juan Pablo Ferlat


Juan Pablo Ferlat La Ira de Dios 26 de Agosto - 28 de Octubre La exposición CRUDO reúne una serie de trabajos donde el petróleo es la fuerza consteladora. Se expande a través de una red de complejas operaciones sobre papeles, fotografías y esculturas. CRUDO es el anteproyecto para una máquina de retratos eternos. Una primera experiencia se realizó en el Glaciar Perito Moreno junto al los artistas Charly Nijensohn y Teresa Pereda. Cercano a la tradición de artefactos utópicos de la alquimia, Ferlat descompone este complejo proyecto en una serie de fotografías y esculturas que pueden ser leídas a manera de códices. A modo de planos de correspondencia CRUDO engloba otra serie de trabajos que recorren el camino inverso, a partir del encuentro con la naturaleza se proyectan a las nuevas escrituras digitales. En 2003 Ferlat comienza una serie de viajes iniciáticos. Se establece en las profundidades del desierto donde extrae el cactus de San Pedro y lo trabaja hasta transformar la fibra en papel. Pinta sobre ellos con antisépticos y productos de primeros auxilios. Luego interviene digitalmente estos papeles a través del grabado láser, planteando así un sincretismo de técnicas artesanales e industriales, orgánicas y digitales. El petróleo pare estos trabajos fue conseguido clandestinamente.


Negro es el futuro por Guido Ignatti

Prólogo La obra de Juan Pablo Ferlat podría explicarse. Podríamos desplegarla ante nosotros enunciando cada una de sus partes o capas yuxtapuestas, para así interpretarla y asentir con la cabeza al comprender. Podríamos nosotros, entonces, elucubrar en torno a procedimientos, mecanismos, sistemas y desafiar todo lo que vemos- y lo que no- a pura evaluación técnica. Podríamos desarmar la obra por completo. También podríamos escuchar una necesaria visita guiada por la sala para sentirnos seguros de que no se nos escapa nada que no se nos deba escapar. O podríamos no hacer nada de esto. Y veríamos algo igual de interesante ante las preguntas sin respuesta inmediata que nos bosqueja la ignorancia de ver sin preconceptos. La obra de este artista que se estructura rigurosa y se erige sobre las pilastras seguras del conocimiento, no necesita más que manifestarse tal y como lo hace para que no importe más que lo que sucede en ese momento de contemplación, aunque las ciencias exactas y miles de máquinas medien en el asunto. Primero lo primero y luego lo que viene. La evidencia está dividida, así como también lo está el recorrido que se propone acorde, donde simbólicamente un pasado arcaico, de fibras vegetales- con un tono anticuado como todo lo pasado lo tiene-, se enfrenta a un futuro negro, líquido e inteligente, metamorfo y perpetuo. Las obras de papel hecho a mano señalan un momento anterior, encarnado en la figura de un oráculo que señala el futuro. Una circularidad aparente se respira en la anticipación. Y “lo que viene” es el devenir en la evolución. Los retratos líquidos inmanentes observan, perduran estables y se elevan del piso para hablar en silencio. Antes y después. En la materialidad de toda la muestra se manifiesta una conexión “por tierra”, pero no a través de una idea sepulcral, sino de una ligada a los

fluidos que por debajo lo alimentan todo y hacen andar lo que necesite. Como el combustible de un motor, la sangre de la tierra alimenta a la fibra, a la esencia. Son los fluidos. Es el petróleo. Los dos momentos en la obra de un mismo artista, forzados en esta sala a convivir ante los otros, demuestran que la producción está siempre ligada por un lazo invisible, aunque la técnica o el procedimiento difieran, es la ley de autor la que permanece. Cartografías para un futuro pasado. Mapeo. Las obras son nuevas porque Ferlat es joven, claro, pero estas tienen un espíritu arcaico de corte sci-fi que las coloca temporalmente antes de su nacimiento. Quizá no tengan que ver con él, realmente. Discos de papel, fetas de madera o mandalas de cactus. Tatuados con la precisión que solo la tecnología puede brindar. Pienso en tatuar porque estas marcas están hundidas en la fibra del papel con la presión y calor de lo que pretende perdurar. Y se descubren cuales códigos encriptados que hablan solo para quien puede comprender. Hermetismo que reclama decodificación.  Hay números que parecen contener un sentido mas allá que el de contar como los números lo hacen- estos cuentan escribiendo-. Frecuencias sonoras, en planta y corte, que muestran su espectro gráfico. Quizás sea música, o palabras recitadas- vaya uno a saber de qué hablamos cuando pensamos en la imagen del sonido-. Hay un lenguaje que no se reconoce en otra obra y suma. Todo junto parece ser un mensaje, entre premonición y sentencia. Nada es afín a nuestro edicto diario y sin embargo estas piezas construyen el legado que aún no entendemos. Como una ley promulgada entre el futurismo y un pasado primitivo. Un mensaje del futuro escrito en el pasado.

Principales muestras colectivas. 2011 "IMPERMANENCIAS" (Escultura) 0.1.2. Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario. 2010 "IMPERMANENCIAS" (Video) Limited Set: Intersections of Theater and Artificial Life. Chicago, EE.UU. 2010 "IMPERMANENCIAS" (Escultura) 0.1 Experimentaciones poéticas con dispositivos electrónicos y digitales. Espacio Itaú Cultura. 2009 "ECOS DE LA IMPERMANENCIA" (Escultura) Cultura y Media, Teatro San Martin. 2009 "ECOS DE LA IMPERMANENCIA" (Escultura) Proyectos MediaLab. Centro Cultural de España Buenos Aires. 2008 “ECOS” (Video-Instalación) A placed called Equilibrio. Centro Hipermediatico Experimental Latinoamericano. 2006 "EMERGENCIA" (Video RealTime) Estudio Abierto. 2004 “SOBREVIVIENTE” (Video-Instalación) No Tango. Metropolitan Art Preview, Berlin, Alemania. 2003 “MULTITUD” (Instalación Interactiva) Centro Hipermediatico Experimental Latinoamericano. 2002 “SOBREVIVIENTE” (Video-Instalación) Terraza de la Facultad de Arquitectura Bs As. 2002 "FAMILIA" (Video) Fotofest, Houston, EE.UU. 2001 "AUTORRETRATO" (Video) Bahía Arte Electrónico, Bahia Blanca. 2001 "APR 27 2001" (Fotografía) Palais de Glace, Salón Nacional de Artes Visuales.


El retrato eterno. Hay una cabeza levitando en la sala y no conforme con eso también gira panópticamente. Símbolo apoteótico, trofeo. Altar y monumento mentor de todas las fotografías alrededor. Esta cabeza reducida está mirándose en un espejo detenido en el tiempo, en la foto de sí misma encuentra el reflejo capturado. Es él, Juan. Claramente una superioridad aparente rige esta por sobre las otras, no toca la tierra a la que tanta referencia se hace por doquier. Infunde algo a lo que no refiere. El símbolo que gira es el origen de los retratos circundantes, no es Ferlat mismo ahora que se lo busca- no podría serlo- si no que es su traducción a pulso tecnológico 3D. Ese tótem futurista no fue tallado por su propia mano. La impresión humana está borrada, aparentemente se reduce como su existencia también lo hace. Se percibe el corte láser y la violencia de la exactitud. En el acabado prepondera el método y este mismo se vuelve impronta actual, como la gesta de una nueva huella dactilar de lo que no conocemos como entidad. Late un ser, una existencia superior que no es Dios, es máquina.

Principales muestras colectivas. 2011 "IMPERMANENCIAS" (Escultura) 0.1.2. Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario. 2010 "IMPERMANENCIAS" (Video) Limited Set: Intersections of Theater and Artificial Life. Chicago, EE.UU. 2010 "IMPERMANENCIAS" (Escultura) 0.1 Experimentaciones poéticas con dispositivos electrónicos y digitales. Espacio Itaú Cultura. 2009 "ECOS DE LA IMPERMANENCIA" (Escultura) Cultura y Media, Teatro San Martin. 2009 "ECOS DE LA IMPERMANENCIA" (Escultura) Proyectos MediaLab. Centro Cultural de España Buenos Aires. 2008 “ECOS” (Video-Instalación) A placed called Equilibrio. Centro Hipermediatico Experimental Latinoamericano. 2006 "EMERGENCIA" (Video RealTime) Estudio Abierto. 2004 “SOBREVIVIENTE” (Video-Instalación) No Tango. Metropolitan Art Preview, Berlin, Alemania. 2003 “MULTITUD” (Instalación Interactiva) Centro Hipermediatico Experimental Latinoamericano. 2002 “SOBREVIVIENTE” (Video-Instalación) Terraza de la Facultad de Arquitectura Bs As. 2002 "FAMILIA" (Video) Fotofest, Houston, EE.UU. 2001 "AUTORRETRATO" (Video) Bahía Arte Electrónico, Bahia Blanca. 2001 "APR 27 2001" (Fotografía) Palais de Glace, Salón Nacional de Artes Visuales.


El sol no salta repentinamente a la altura del cenit por Victoria Sacco

¿Sabés brillar? CRUDO es el resultado de un extenso proceso de investigación y producción artística, iniciado por Juan Pablo Ferlat en el año 2003. Ese año, comienza a realizar una serie de estadías en el noroeste de la Argentina. Conoce y aprende de la cultura indígena diaguita de la zona. Es un viaje de (auto)conocimiento. Explora el desierto sin instrumentos. Lleva sólo su cuerpo. Busca y recolecta San Pedro, cactus utilizado en la medicina tradicional andina por sus cualidades alucinógenas y sanadoras. Pinta en su cuaderno con los pocos materiales que encuentra en su botiquín: antisépticos y desinfectantes. De esta forma elabora una serie dibujos. En ellos también aparecen hojas, tierra y todo insecto volador que pudiese inspirarle. En los dibujos los antisépticos dan cuenta del paso del tiempo y proyectan también su propiedad curativa. En medio de la inmensidad desértica Ferlat realiza sus rituales: dibuja, escribe y junta el material que luego le permitirá continuar con el trabajo a su regreso a Buenos Aires. Dionisos meets Apolo Instalado en Buenos Aires, Ferlat aprende a realizar papel vegetal. Siguiendo su espíritu experimental, no tarda demasiado en desaprender la técnica clásica. Utiliza entonces otra fibra para obtener el papel (la del cactus de San Pedro) y abandona todas las herramientas industriales y mecánicas. Dedica largas y extenuantes jornadas de trabajo para obtener el papel. Produce trece papeles de distintos formatos. Algunos responden al tamaño de su cuerpo. Nuevamente, los pinta con desinfectantes. Que todo esté limpio y sano. Crea así – ¿sin saberlo? los soportes materiales sobres los que volverá una y otra vez.

En 2005 comienza a experimentar digitalmente sobre ellos. Proyecta distintas figuras (Yantras (1) y Mandalas (2)) dando origen a una línea de trabajo, que no concluye en ese momento, pero que son el antecedente de los cuatro papeles que hoy integran esta muestra. Allí confluyen dos lógicas que podrían pensarse como antagónicas. Se produce el encuentro entre lo manual y lo digital, lo orgánico y lo tecnológico: Dionisos le estrecha la mano a Apolo (3). O, como sostiene Charly Nijensohn: “Así se empezaron a gestar una serie de obras, que siguiendo una línea antropológica, la expanden hacia una confluencia con las ciencias naturales y las tecnologías digitales expandidas”. Sistema. Ferlat pertenece a una generación que creció entre computadoras, clases de programación y videojuegos. Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la UBA, pero se formó en la cátedra de Carlos Trilnick junto a Gabriel Valansi y Charly Nijensohn. Estrechas amistades que marcan su obra y su vida. Le gusta hacer en colaboración. Trabaja de manera procesual, meticulosa y a veces obsesiva. Sus obras van atravesando capas de complejidad. Y lógicas racionales/científicas e irracionales/místicas que se retroalimentan. Parece una contradicción, pero no lo es. Este es un método.


Por una cabeza En el Chela (Centro Hipermediático Experimental de Latinoamérica, Buenos Aires) Ferlat continúa desarrollando otros trabajos. Los papeles están temporalmente guardados. Decide escanear su cabeza en 3D. De este archivo digital surge la pequeña escultura que también forma parte de CRUDO. De la escultura, surgen las fotografías que completan la exposición. Cabeza rapada, mirada fija. Rostro inmóvil, pero relajado. Piensa, contempla y repasa el presente, el pasado, el porvenir. Nos interpela con su mirada. En tiempos de globalización y fragmentación del sujeto colectivo: ¿Es posible la cooperación entre sujetos? ¿Puede surgir de un proceso de poder distribuido y autoorganizado? Ferlat esboza una respuesta en Ecos de la Impermanencia (Escultura generativa, 20094) y CRUDO también hunde sus raíces en estos interrogantes. CRUDO Junto a su amigo Rodrigo Ezcurra, Ferlat consolida el proyecto CRUDO. Se trata de una máquina de retratos eternos, donde las fuerzas de la naturaleza animen un artefacto que construya y destruya retratos de forma cíclica y eterna. Ferlat descompone esta compleja idea en una serie de fotografías y esculturas (que son las que hoy vemos en esta muestra). Partiendo de lo digital, las obras van al encuentro de la naturaleza. Ferlat crea objetos y Ezcurra escribe: “Vivimos en la era de los plásticos, en la era del nylon, en la era del vinilo (…) ¿Es posible una vida sin petróleo? (..)

Nos acercamos a lo orgánico desde el petróleo crudo. (…) jugando con la energía robada del mundo de la sub-tierra (…) Quizás lo que se muestre sea algo para mirar. Pero el verdadero trabajo tiene que ver con buscar las raíces del hombre. (…) La idea de “hombre” es algo histórico (…) y circunstancial. Pero hay fuerzas, que estuvieron siempre: la creación, la destrucción. El trabajo consistirá en encontrar esas fuerzas, esas energías, en nosotros mismos, hombres conscientes de nuestra propia existencia y de nuestra muerte. (…) “El sol no salta repentinamente a la altura del cenit, sino que vence con paulatino aumento de luz las tinieblas y penumbras”. Todo viaje, como la vida misma, tiene su ciclo. En 2011 la larga trayectoria de esos materiales aparentemente dispersos coinciden en un mismo destino. Papeles, escultura, fotografías y petróleo, forman un proyecto que sabe brillar. 1 El yantra hace referencia a ciertas representaciones geométricas complejas de energías del cosmos y del cuerpo humano (concebido como réplica microcósmica del macrocosmos). 2 Los mándalas son representaciones esquemáticas y simbólicas del macro y el microcosmos, utilizados en el budismo y el hinduismo. Estructuralmente, el espacio sagrado es representado como un círculo inscrito dentro de una forma cuadrangular. La mayoría de las culturas poseen configuraciones mandálicas. Esta universalidad hizo que el psiquiatra Carl Gustav Jung los privilegiara como expresiones probables de lo inconsciente colectivo. 3 En la mitología griega, Apolo y Dionisio eran hijos de Zeus. Apolo es el dios del Sol, la música y la poesía, mientras Dionisio es el dios del vino, el éxtasis y el desborde. En el uso moderno del concepto literario, el contraste entre Apolo y Dionisio simboliza los principios de la integridad contra el individualismo, la luz contra la oscuridad o la civilización contra la naturaleza. Sin embargo, los antiguos griegos no consideraban a estos dos dioses como opuestos. 4 La obra se puede ver en: http://vimeo.com/6900658 5 Cita tomada de los apuntes de Rodrigo Ezcurra

Principales muestras colectivas. 2011 "IMPERMANENCIAS" (Escultura) 0.1.2. Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario. 2010 "IMPERMANENCIAS" (Video) Limited Set: Intersections of Theater and Artificial Life. Chicago, EE.UU. 2010 "IMPERMANENCIAS" (Escultura) 0.1 Experimentaciones poéticas con dispositivos electrónicos y digitales. Espacio Itaú Cultura. 2009 "ECOS DE LA IMPERMANENCIA" (Escultura) Cultura y Media, Teatro San Martin. 2009 "ECOS DE LA IMPERMANENCIA" (Escultura) Proyectos MediaLab. Centro Cultural de España Buenos Aires. 2008 “ECOS” (Video-Instalación) A placed called Equilibrio. Centro Hipermediatico Experimental Latinoamericano. 2006 "EMERGENCIA" (Video RealTime) Estudio Abierto. 2004 “SOBREVIVIENTE” (Video-Instalación) No Tango. Metropolitan Art Preview, Berlin, Alemania. 2003 “MULTITUD” (Instalación Interactiva) Centro Hipermediatico Experimental Latinoamericano. 2002 “SOBREVIVIENTE” (Video-Instalación) Terraza de la Facultad de Arquitectura Bs As. 2002 "FAMILIA" (Video) Fotofest, Houston, EE.UU. 2001 "AUTORRETRATO" (Video) Bahía Arte Electrónico, Bahia Blanca. 2001 "APR 27 2001" (Fotografía) Palais de Glace, Salón Nacional de Artes Visuales.


Juan Pablo Ferlat Buenos Aires, 1979 Es egresado de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido (U.B.A) donde se formó en la cátedra de Carlos Trilnik con los artistas Charly Nijensohn y Gabriel Valansi. Posteriormente realizó el postgrado en Programación para el Arte Interactivo (IUNA) a cargo de Emiliano Causa y el Taller de Arte Interactivo dictado por Rodrigo Alonso y Mariano Sardón (Fundación Telefónica). En 2007 ganó el Primer Premio Paradigma Digital y en 2009 obtuvo un subsidio a la producción, otorgado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires. Sus trabajos han sido exhibidos en Buenos Aires, Rosario, Berlín, Los Angeles, Chicago y Houston. Principales muestras colectivas. 2011 "IMPERMANENCIAS" (Escultura) 0.1.2. Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario. 2010 "IMPERMANENCIAS" (Video) Limited Set: Intersections of Theater and Artificial Life. Chicago, EE.UU. 2010 "IMPERMANENCIAS" (Escultura) 0.1 Experimentaciones poéticas con dispositivos electrónicos y digitales. Espacio Itaú Cultura. 2009 "ECOS DE LA IMPERMANENCIA" (Escultura) Cultura y Media, Teatro San Martin. 2009 "ECOS DE LA IMPERMANENCIA" (Escultura) Proyectos MediaLab. Centro Cultural de España Buenos Aires. 2008 “ECOS” (Video-Instalación) A placed called Equilibrio. Centro Hipermediatico Experimental Latinoamericano. 2006 "EMERGENCIA" (Video RealTime) Estudio Abierto. 2004 “SOBREVIVIENTE” (Video-Instalación) No Tango. Metropolitan Art Preview, Berlin, Alemania. 2003 “MULTITUD” (Instalación Interactiva) Centro Hipermediatico Experimental Latinoamericano. 2002 “SOBREVIVIENTE” (Video-Instalación) Terraza de la Facultad de Arquitectura Bs As. 2002 "FAMILIA" (Video) Fotofest, Houston, EE.UU. 2001 "AUTORRETRATO" (Video) Bahía Arte Electrónico, Bahia Blanca. 2001 "APR 27 2001" (Fotografía) Palais de Glace, Salón Nacional de Artes Visuales.


Coordinadores Carolina Magnin Pablo Caligaris Aguirre 1153, pb A, ciudad de buenos aires www.lairadedios.com.ar Créditos Textos: Victoria Sacco Montaje: Marcela Galardi, Fabián Nonino y Joaquín Ezcurra Dirección de Fotografía: Andrés Knoblovits Visualización y análisis de video: Luciano Azzigotti Compresión y visualización de archivos: Diego Alberti Agradecimientos Diego Ferlat Charly Nijensohn Madeleine Onis Teresa Pereda Silvia Rivas Gabriel Rud Gabriel Valansi

CRUDO / Juan Pablo Ferlat  

Catálogo de la muestra CRUDO de Juan Pablo Ferlat en La Ira de Dios. septiembre-octubre 2011

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